Театр Сент-Джеймс

Чтобы узнать о других театрах с похожим названием, см. Театр Сент-Джеймс (значения)

Фасад театра, 1836 г.

Театр Сент-Джеймс находился на Кинг-стрит , Сент-Джеймс , в Лондоне. Он открылся в 1835 году и был снесен в 1957 году. Театр был задуман и построен для популярного певца Джона Брэма ; он потерял деньги, и после трех сезонов он ушел в отставку. Смена руководителей в течение следующих сорока лет также не смогла добиться коммерческого успеха, и театр Сент-Джеймс приобрел репутацию неудачливого театра. Лишь в 1879–1888 годах под руководством актеров Джона Хэра , Мэдж и У. Х. Кендала театр начал процветать.

На смену руководству Хэйр-Кендала, после кратких и катастрофических попыток других арендаторов, пришел актер-менеджер Джордж Александер , который руководил им с 1891 года до своей смерти в 1918 году. При Александре дом приобрел репутацию производителя программ, которые были предприимчивый, но не заходящий слишком далеко в соответствии со вкусами лондонского общества. Среди пьес, которые он представил, были Уайльда Оскара «Веер леди Уиндермир» (1892) и «Как важно быть серьезным» (1895), а также А.   В.   Пинеро » «Вторая миссис Танкерей (1893).

После смерти Александра театр перешел под контроль смены руководителей. Среди долгоиграющих постановок были «Последняя из миссис Чейни» (1925), «Вмешательство» (1927), «Покойный Кристофер Бин» (1933) и «Дамы на пенсии» (1939). В январе 1950 года Лоуренс Оливье и его жена Вивьен Ли управление театром взяли на себя . Среди их успехов - «Наблюдение за Венерой» (1950) и на Британском фестивале сезон «Цезарь и Клеопатра» и «Антоний и Клеопатра» 1951 года .

В 1954 году » Теренса Раттигана начали «Отдельные столы серию из 726 представлений, самую длинную в истории Сент-Джеймс. В ходе проверки выяснилось, что застройщик приобрел театр в собственность и получил необходимые юридические полномочия снести его и заменить офисным зданием. Несмотря на массовые протесты, театр закрылся в июле 1957 года и снесли в декабре того же года.

История

Предыстория и конструкция

В 1878 году Старый и Новый Лондон отметили, что театр Сент-Джеймс обязан своим существованием «одному из тех необъяснимых увлечений, которые ставят на карту заработок всей жизни на рискованных спекуляциях». Джон Брэм , оперная звезда-ветеран, планировал построить театр в фешенебельном районе Сент-Джеймс , на участке на Кинг-стрит , ограниченном Краун-Пассаж на западе, Энджел-Корт на востоке и зданиями в Пэлл-Мэлл на юге. Отель под названием «Неротс» стоял здесь с 17 века, но к настоящему времени был заброшен и приходил в упадок. Чтобы приносить доход, на фасаде предполагалось разместить один или два магазина. Строительство и открытие театра были непростыми задачами. The Theaters Trust отмечает, что Брэм регулярно ссорился со своим архитектором Сэмюэлем Бизли и другими профессиональными консультантами и подрядчиками. Он также столкнулся с трудностями при получении необходимой лицензии на открытие театра; против этого выступило руководство близлежащего Королевского театра Хеймаркет , как и другие заинтересованные стороны. Лицензия была выдана лордом -камергером по указанию Вильгельма IV , но Брахам продолжал сталкиваться с противодействием со стороны соперников.

Иллюстрация интерьера Джона Грегори Крейса.

Театр, который обошелся Брэхему в 28 000 фунтов стерлингов, был спроектирован с неоклассическим внешним видом и интерьером в стиле Людовика XIV, построенным в сотрудничестве Грисселла и Пето . Фасад состоял из трех пролетов высотой в три этажа, в каждом внешнем отсеке располагались магазины. Фасад имел четырехколонный ионический портик , балкон с балюстрадой и двухэтажную лоджию, увенчанную высоким отвесным аттиком. Интерьер был оформлен компанией Frederick Crace Company с Вигмор-стрит в Лондоне. После открытия The Times подробно описала его:

Преобладающий цвет – нежный французский белый. Бордюр из цветов, богато тисненый золотом, опоясывает бельэтаж и создает изысканный и элегантный эффект. Панели коробок в передней части первого круга украшены узорами в стиле Ватто, помещенными в позолоченные рамы причудливой работы. … Фасад колодки и галереи отличаются аккуратным золотым орнаментом, облегченным красивыми медальонами. Авсцена, которая, как и в Ковент-Гардене, имеет форму ракушки, расписана отсеками, где изображены весело веселящиеся влюбленные и грации. Две стройные рифленые коринфские колонны, поддерживаемые пьедесталами из искусственного мрамора, значительно добавляют красоты сценическим ложам. Ряд арок, поддерживающих крышу и поддерживаемых кариатидами, полностью окружает верхнюю часть театра. ... Весь ансамбль дома легок и блестящ. Это похоже на сказочный дворец. Затем были тщательно рассмотрены два важных момента, которые наиболее важны для комфорта аудитории – слух и зрение; и по отношению к ним мы думаем, что новый театр идет впереди всех своих собратьев.

Ранние годы: 1835–1857 гг.

Театр открылся 14 декабря 1835 года тройной афишей, состоящей из двух фарсов Гилберта а Беккет и оперы Агнес Сорель на музыку его жены Мэри Анны а Беккет . Он длился месяц, прежде чем был заменен одним из немногих успехов за время пребывания в должности Брэма, другим законопроектом, содержащим оперетту « Месье Жак » и фарс « Странный джентльмен » «Боза» ( Чарльз Диккенс ). В апреле 1836 года в театре выступила первая из многих приезжих французских трупп, и эта традиция периодически сохранялась на протяжении 122-летнего существования Сент-Джеймса.

Первые менеджеры: Джон Брэм (вверху) и Альфред Банн.

Театр не привлек публики в том количестве, которого ожидал Брэм; Помимо неинтересных программ, казалось, что он находится слишком далеко на западе, чтобы понравиться любителям театра. У Брэма были финансовые трудности, и через три сезона он сдался. Джон Хупер, бывший режиссер Брэма, руководил театром в течение четырех месяцев в 1839 году. Его программы включали представление выступающих львов, обезьян, собак и коз. В ноябре 1839 года Альфред Банн , которого театральный критик и историк Дж. К. Тревин назвал бывшим «автократом Друри-Лейн и Ковент-Гарден», взял на себя управление домом и изменил его название на «Театр принца» в честь принца-консорта . Среди первых предложений Банна был сезон немецкой оперы, начинавшийся с «Вольного стрелка» . Королева Виктория и принц-консорт посетили два представления за сезон: но в остальном пребывание Банна в должности было ничем не примечательным и нерентабельным.

Большую часть 1841 года в театре было темно. В 1842 году Джон Митчелл (1806–1874), книготорговец и основатель билетного агентства на Бонд-стрит, взял на себя управление, вернул название к первоначальному и двенадцать лет управлял Сент-Джеймсским театром. большой творческий успех, но небольшая финансовая отдача. Он представил французские пьесы с участием величайших звезд парижской сцены, в том числе Рашель , Жанны Плесси , Виржини Дежазе и Фредерика Леметра . Он также нанял французскую оперную труппу, которая открылась в январе 1849 года «Черным домино» , а за ней последовали «Посол» , «Бланшовая дама» , «Ришар Львиное сердце» , «Шале» и многие другие популярные французские произведения. В перерывах между предложениями Франции Митчелл время от времени сдавал театр в субаренду. В 1846 году в любительском спектакле « Бена Джонсона Диккенс Каждый мужчина в своем юморе» играл капитана Бобадила. Митчелл любил международные развлечения и представлял немецких фокусников, тирольских певцов, драматические чтения Фанни Кембл , П.Т. Барнума вундеркиндов – Кейт и Эллен Бейтман, восьми и шести лет – в сценах из Шекспира и, что самое популярное из всех, , эфиопских серенадеров в американском стиле , которые восхищали Лондон шоу менестрелей , формой развлечения, которая оставалась популярной на протяжении десятилетий.

После ухода Митчелла актриса Лаура Сеймур (1820–1879) руководила театром в течение сезона вместе с Чарльзом Ридом , с октября 1854 года по март 1855 года. Под руководством Сеймура интерьер был реконструирован, заменив первый ярус лож на теперь более модный кружок одежды. Среди немногих примечательных аспектов ее пребывания в должности был лондонский дебют комического актера Дж. Л. Тула . Большую часть 1856 года в доме снова было темно, но в 1857 году театр вернулся к королевской и общественной благосклонности, когда Жак Оффенбах привез из Парижа свою труппу оперы-буфф с репертуаром из девяти его произведений. За этим последовали Кристи Менестрели , которые в течение двух недель в августе 1857 года играли в хороших заведениях, прежде чем переехать на другие площадки.

Пять управлений: 1858–1869 гг.

Рут Герберт , арендатор 1864–1868 гг.

После этого у театра сменилась смена руководителей. Ф. Б. Чаттертон стал арендатором на два года, начиная с 1858 года. Он представил сезон, в основном Шекспира, популярного актера Барри Салливана и поставил первую крупную пьесу Ф. К. Бернанда , бурлеск под названием « Дидо» , в котором было показано 80 спектаклей. Альфред Уиган , который был членом первоначальной компании Брэма, ненадолго взял на себя управление домом в 1860 году, и его сменил, столь же ненадолго, Джордж Вининг . При Фрэнке Мэтьюзе, который вступил во владение в декабре 1862 года, в театре на данный момент была самая продолжительная постановка: «Секрет леди Одли» , которая длилась 104 вечера. Мэтьюз закончил свою аренду в июле 1863 года, и за ним последовал Бенджамин Вебстер , который организовал серию возрождений и несколько новых бурлесков и феерий, которые не имели финансового успеха.

Член труппы Вебстера, Рут Герберт , вступила во владение в 1864 году и управляла театром до 1868 года. Она получила много похвал за то, что представила Генри Ирвинга в его первом важном появлении на лондонской сцене. Его выступление в Дион Бусико » « Охотах в ноябре 1866 года произвело фурор. В следующем месяце театр представил У.С. Гилберта первый бурлеск « Дулькамара!» или «Маленькая утка и великий шарлатан» , пародия на Доницетти « Любовный напиток» , который шел до Пасхи следующего года. Управление Гербертом закончилось в апреле 1868 года. Историк театра У. Дж. МакКуин-Поуп пишет:

Она поступила благородно и заслужила всеобщую похвалу. Она сохранила театр открытым и привлекла к вниманию лондонской публики по крайней мере двух молодых людей, которым суждено было стать великими, — Генри Ирвинга и Чарльза Уиндэма . Но Сент-Джеймс потерял для нее много денег.

Сезон после ее ухода ознаменовался двумя постановками Оффенбаха, в которых снялась Гортензия Шнайдер , собрав принца Уэльского и лондонское общество. в июне 1868 года в театр

миссис Джон Вуд; Мари Литтон и другие: 1869–1878 гг.

После отъезда миссис Вуд отель «Сент-Джеймс» три года стоял пустым. Никто этого не хотел. В него влили деньги, и они ушли, как вода… Люди теперь стали называть его не «Театр Сент-Джеймс», а «Безумие Брэма».

У. Джей МакКуин-Поуп

В 1869 году театр перешла к миссис Джон Вуд , чьей первой постановкой была «Она наклоняется, чтобы завоевать» , в которой было показано 160 спектаклей – большой срок для того времени. Его обошла La Belle Sauvage , открывшаяся в ноябре 1869 года и продлившаяся 197 ночей. Были успешные постановки » Джона Пула «Пола Прая , «Фернанды» (в которой Фанни Бро дебютировала в Лондоне), Энн Брейсгедл и «Наконец-то Дженни Линд» . Театр пользовался большим покровительством и, похоже, наконец-то процветал. Но расходы превысили доходы, и в 1871 году Вуд отказался от управления театром. и отправилась в США, чтобы пополнить свои средства.

другая актриса, Мари Литтон В 1875 году в театр пришла . Она сделала себе имя в сфере менеджмента, основав и управляя Придворным театром , с которым произведения Гилберта стали тесно и выгодно ассоциироваться. В одной из ее постановок в Сент-Джеймсском театре произведение Гилберта « Том Кобб » вошло в тройную афишу с «Зоопарком» , короткой комической оперой на музыку Артура Салливана . Еще одной постановкой Литтон была двойная версия фарса Фрэнка Маршалла « Брайтон» и Уильяма Бро бурлеска «Конрад и Медора» , в котором она снялась вместе с Генриеттой Ходсон . Когда в 1876 году Литтон ушел в другой театр, сначала Хорас Уиган, а затем миссис Джон Вуд ненадолго вернулись к управлению театром «Сент-Джеймс», последний добился некоторого успеха в «Данишеффах» , которые разошлись по хорошим театрам более чем с 300 спектаклями. Ее сменил Сэмюэл Хейс, который допустил три неудачи подряд, а затем отказался от участия.

Джон Хэйр и Кендалы: 1879–1888 гг.

Джон Хэйр ; Мэдж Кендал и WH Кендал

Владелец театра лорд Ньюри начал активно интересоваться его делами. Он пригласил актера Джона Хэра взять на себя ответственность, что он и сделал в 1879 году в партнерстве с двумя коллегами-актёрами, Мэдж Кендал и ее мужем Уильямом . Театр снова был капитально отремонтирован и украшен новым декором Уолтера Крейна . The Era отметила, что новое руководство владеет «домом, который по вкусу, элегантности и комфорту намного превосходит все, чем Метрополис еще не мог похвастаться».

Историк Сент-Джеймс Барри Дункан возглавляет главу, посвященную этому этапу истории театра, «Джон Хэйр и Кендалы: девять лет устойчивого успеха». Впервые репутация театра как «неудачливого» стала постоянно бросать вызов. Новые арендаторы стремились как развлечь, так и улучшить общественный вкус. и, по мнению историка театра Дж. П. Уиринга , они достигли своей цели благодаря удачному сочетанию французской адаптации и оригинальных английских пьес.

Под их руководством театр Сент-Джеймс поставил двадцать одну пьесу: семь новых британских пьес, восемь французских адаптаций, а остальные были возрожденными. Их первой постановкой 4 октября 1879 года было возрождение пьесы Г. У. Годфри «Королевский шиллинг» . За этим в декабре последовал , Теннисона «Сокол» основанный на « Декамероне» , в котором Мэдж Кендал добилась значительных успехов в роли леди Джованны.

Веринг считает «Прядильщицу денег» (1881) особой важностью для этого периода истории театра, поскольку она является первой из нескольких пьес А. В. Пинеро, поставленных там Хэром и Кендалами. Это считалось дерзко нетрадиционным и рискованным предприятием, но оно прижилось публике, отчасти из-за персонажа Хэра, «позорного, но восхитительного старого негодяя и карточной акулы» барона Крудла. Другими пьесами Пинеро, поставленными руководством Хэйр-Кендал в Сент-Джеймс, были «Сквайр» (1881 г.), «Айронмастер» (1884 г.), «Мэйфэр» (1885 г.) и «Хобби-лошадка» (1886 г.).

Б. К. Стивенсона Комедия «Импульс» (1883) имела значительный успех и была возрождена по требованию публики через два месяца после окончания первого показа. воспринят Редкий экскурс в Шекспира «Как вам это понравится» (1885) был неоднозначно. Некоторые считали «Проселочный камень Зайца» худшим из когда-либо виденных. тогда как Розалинда Мэдж Кендал всегда была одной из ее самых любимых ролей. В компанию в эти годы входили актрисы Фанни Бро, Хелен Мод Холт и юная Мэй Уитти ; среди их коллег-мужчин были Джордж Александер , Аллан Эйнесворт , Альберт Шевалье , Генри Кембл , Уильям Террис , Брэндон Томас и Льюис Уоллер .

В своей речи в конце последнего вечера руководства Hare-Kendal Кендал отметил, что у них было больше успехов и меньше неудач, чем у руководства большинства театров. Но репутация неудачливого «Сент-Джеймса» еще не закончилась.

Ратленд Баррингтон; Лилли Лэнгтри: 1888–1890 гг.

Сент-Джеймс в конце 19 века.

комический певец и актер Ратленд Баррингтон В 1888 году арендатором театра стал . Он нанял талантливую труппу, подарив Ольге Нетерсоул , Джулии Нилсон , Аллану Эйнесворту и Льюису Уоллеру их лондонские дебюты, но потерпел финансовую катастрофу, когда его первые две – и в случае его единственной – постановки, «Дочь Дина» Сиднея Гранди и «Брантингем-холл » режиссера Гилберта, оба были полными неудачниками. Баррингтон потерял 4500 фунтов стерлингов, обанкротился и отказался от аренды в январе 1889 года. До конца года в театре было темно.

Лилли Лэнгтри взяла годовую аренду с января 1890 года. Она вновь открыла дом 24 февраля, сыграв Розалинду в постановке « Как вам это понравится», в которой приняли участие принц и принцесса Уэльские . За этим она последовала с новой мелодраматической пьесой «Эстер Сандраз» , адаптированной с французского Гранди, которая играла с поднятием занавеса, музыкальным фарсом Бернанда и Эдварда Соломона « Тигр» . Лэнгтри заболел плевритом , и в июне ему пришлось прекратить сезон. Артур Буршье , игравший в ее компании, взял на себя оставшуюся часть аренды, представив «Твою жену» , английскую версию французского фарса, но плохие кассовые сборы вынудили его закрыть фильм в течение месяца. Аренду взяла на себя французская компания, которая в последние месяцы года представила сезон спектаклей. Плохая посещаемость снова привела к преждевременному закрытию пробега.

Джордж Александр: 1890–1918 гг.

Миссис Патрик Кэмпбелл и Джордж Александр в фильме «Вторая миссис Танкерей» , 1893 год.

В 1891 году актер Джордж Александер , начавший управленческую карьеру годом ранее, взял в аренду «Сент-Джеймс». Он оставался там до своей смерти в 1918 году. Он отремонтировал его и установил электрическое освещение. Он открылся двойной афишей комедий: «Солнечный свет и тень» и «Веселый Лотарио» . За этим последовала «Бездельник» Хэддона Чемберса серьезная драма . Он уже имел успех в Америке и шел в Сент-Джеймсе большую часть оставшегося сезона, который завершился костюмированной драмой «Мольер » Уолтера Фрита . Когда Александр возглавил театр Сент-Джеймс, у него был всего одиннадцать лет профессионального опыта работы в театре, но историки Дж. П. Уиринг и AEW Мейсон отмечают, что он уже достиг твердой и устойчивой управленческой политики. Он стремился привлечь в свою труппу лучших актеров: в отличие от некоторых звездных актеров-менеджеров он не хотел, чтобы его поддерживали актеры, чей низкий талант мог бы сделать звезду лучше. Среди актрис, которых он нанял для своих компаний, были Лилиан Брейтуэйт , Констанс Кольер , Кейт Катлер , Джулия Нилсон, Джульетта Несвилл , Мэрион Терри , Ирен и Вайолет Ванбру . Среди их коллег-мужчин были Артур Буршье, Х.В. Эсмонд , Сирил Мод , Годфри Тирл и Фред Терри .

Двумя ключевыми особенностями руководства Александра были его постоянная поддержка британских драматургов; и его забота о том, чтобы не оттолкнуть свою ключевую клиентуру, аудиторию модного общества. Писатель Хескет Пирсон отметил, что Александр угождал вкусам и слабостям лондонского общества в посещении театра точно так же, как отель «Савой» угождал им в посещении ресторанов.

В течение года после вступления во владение отелем Сент-Джеймс Александр начал взаимовыгодное профессиональное сотрудничество с Оскаром Уайльдом , чей веер леди Уиндермир он подарил в феврале 1892 года. В следующем году он поставил пьесу Пинеро « Вторая миссис Танкерей» , представленную в мае 1893 года. Как и в «Веере леди Уиндермир», в ней фигурировала «женщина с прошлым», но в отличие от пьесы Уайльда она закончилась трагедией. В то время это считалось смелым, но Александр знал свою аудиторию и придерживался того, что Пирсон называл своим «безопасным путем правильного риска». В своей первой постановке он дал 227 представлений, а позже был значительно возрожден. Главную роль впервые сыграла миссис Патрик Кэмпбелл , сделавшая себе имя в этой роли.

Как важно быть серьезным в 1895 году: Аллан Эйнсворт в роли Алджернона (слева) и Джордж Александр в роли Джека.

Между пьесой Пинеро и произведением, с которым имя Александра стало наиболее тесно связано – «Как важно быть серьезным» , – произошла самая заметная неудача Александра. Знаменитый писатель Генри Джеймс написал пьесу « Гай Домвилл » о герое, который отказывается от священства, чтобы спасти свою семью, женившись, чтобы произвести на свет наследника, но в конце концов возвращается к своему религиозному призванию. Спектакль был отклонен одним лондонским руководством, но Александр взялся за него и открыл его в Сент-Джеймсском театре 5 января 1895 года. Пьесу вежливо приняли те, кто сидел в более дорогих частях дома, и невежливо те, кто сидел в более дешевых местах. . Отзывы были без энтузиазма; Александр держал пьесу в планах в течение месяца, прежде чем обратиться к Уайльду как к более искусному писателю в театральном плане.

В феврале 1895 года Александр представил книгу Уайльда «Как важно быть серьёзным» . Успех пьесы у зрителей и критиков был немедленным и значительным, но был недолгим. Через несколько недель после премьеры Уайльд был арестован по обвинению в совершении гомосексуальных действий, предан суду, осужден и заключен в тюрьму. Публика отвернулась от него, и хотя Александр пытался продолжить постановку спектакля, убрав имя автора из афиши, ему пришлось отозвать ее после 83 представлений. При Александре Сент-Джеймсский театр сосредоточился не только на гостиной комедии и светской драме. Были костюмированные драмы, в том числе « Руританский головорез», «Узник Зенды» , в котором было проведено 255 представлений; и случайные приключения в Шекспире, особенно «Как вам это понравится » с Александром в роли Орландо, Джулией Нейлсон в роли Розалинды и актерским составом второго плана, в который входили К. Обри Смит , Бертрам Уоллис , Х. Б. Ирвинг , Роберт Лорейн и Х. В. Эсмонд.

В конце 1899 года Александр закрыл театр, чтобы провести его большую реконструкцию, создав то, что The Era назвала «одним из самых красивых храмов драмы в Лондоне», сохранив при этом свое очарование и уют. Реконструкция обеспечила увеличение вместимости, что повысило финансовую жизнеспособность театра. Декор был выполнен Перси Маккуадом ведущими лондонскими декораторами господами Морантом и Ко. Он вновь открылся 2 февраля 1900 года представлением Руперта Хентцау , Энтони Хоупа на котором присутствовал принц Уэльский . The Manchester Guardian согласилась с тем, что реконструированный театр «теперь стал одним из самых красивых в Лондоне». Руководство Александра продолжалось и в новом столетии, продолжая варьировать репертуар, представив в 1902 году стихотворную драму «Паоло и Франческа» , основанную на эпизоде ​​из Данте » «Божественной комедии , а также более обычные театральные постановки, такие как драма Пинеро. Его «Дом в порядке» имел художественный и кассовый успех, в нем было представлено 427 представлений. В 1909 году Александр успешно возродил «Как важно быть серьезным» , в котором было представлено 316 представлений. В 1913 году он сдал театр в субаренду Харли Грэнвиллу Баркеру на четыре месяца. Среди новинок того сезона был Бернарда Шоу 1913 «Андрокл и лев» года.

1918–1939

Генри Эйнли , на заднем плане, в центре, в роли Марка Антония в «Юлии Цезаре» , 1920 год.

После смерти Александра в 1918 году аренду взял на себя Гилберт Миллер , американский импресарио, который время от времени представлял собственные постановки, но чаще всего сдавал театр в субаренду другим менеджерам. Первой была Гертруда Эллиотт , которая представила и снялась в американской фантастической пьесе «Глаза юности» , в которой было представлено 383 спектакля. После этого Миллер стал партнером актера Генри Эйнли , и в 1920 году они представили Юлия Цезаря с Эйнли в роли Марка Антония и актерским составом, включающим Бэзила Гилла , Клода Рейнса , Милтона Росмера и Лилиан Брейтуэйт, в котором было представлено 83 спектакля. Затем последовала череда светских драм и легких комедий, в том числе «Полли с прошлым» (1921), в которой появились многие будущие звезды, в том числе Хелен Хэй , Эдит Эванс и Ноэль Кауард . В 1923 году «Зеленая богиня мелодрама Уильяма Арчера » начала серию из 417 представлений.

В 1920-е годы на острове Сент-Джеймс ставились рождественские сезоны « Питера Пэна» с Питером в исполнении Эдны Бест (1920 и 1922) и Джин Форбс-Робертсон (1929), а также «Капитаном Крюком» Эйнли (1920), Эрнестом Тесигером (1921), Лин Хардинг. (1922) и Жеральд дю Морье (1929).

В сентябре 1925 года Дю Морье и Глэдис Купер взяли театр в субаренду, чтобы представить «Последнюю миссис Чейни» Фредерика Лонсдейла (1925), в рамках которой до конца 1926 года было проведено 514 представлений. «Вмешательство» Триллер Роланда Пертви и Гарольда Дирдена (1927) имел еще один большой успех и был показан в 412 раз. За ним последовал провал, SOS (1928), примечательный только тем, что Грейси Филдс сыграла главную роль в ее первой прямой роли. В 1929 году Альфред Лант дебютировал в Лондоне, снявшись вместе со своей женой Линн Фонтанн в комедии «Каприз» , представленной CB Cochran , о мужчине, двух его любовницах и его сыне от одной из них, который влюбляется в другую.

В начале 1930-х годов наблюдалась череда неудач или минимальных успехов до 1933 года, когда фильм Эмлина Уильямса « Покойный Кристофер Бин» с мая по сентябрь следующего года транслировался с Эдит Эванс, Луизой Хэмптон и Седриком Хардвиком . В 1936 году столетний юбилей театра был отмечен пышной постановкой « Гордости и предубеждения» по проекту Рекса Уистлера , которая шла почти год. Он был представлен Миллером совместно с Максом Гордоном , в нем снимались Селия Джонсон и Хью Уильямс . Из более поздних постановок 1930-х годов только «Золотой мальчик» (1938) и «Дамы на пенсии» (1939) было дано более 100 представлений.

1940–1957

С началом Второй мировой войны театры были временно закрыты постановлением правительства. Когда через несколько недель им разрешили вновь открыться, «Женщины на пенсии» возобновили свою работу, пока в 1940 году в театр не взорвалась бомба. Он не открывался вновь до марта 1941 года. За коротким балетным сезоном последовал сезон Шекспира и Бена Джонсона Дональда Вулфита и его труппы. В середине 1942 года «Беззаботный дух Кауарда» был переведен из театра Пикадилли ; Кауард взял на себя роль Чарльза Кондомайна у Сесила Паркера перед тем, как отправиться в турне. Вольфит и его компания вернулись в конце 1942 года и играли до конца следующего года. В адаптации Уильямса « Месяца в деревне» в главной роли с Майклом Редгрейвом на протяжении большей части 1943 года было показано 313 представлений. За ним последовали Агаты Кристи » « Десять маленьких негров , в которых было представлено 260 представлений, прерванных, когда в феврале 1944 года театр серьезно повредил бомба: постановка временно была перенесена в Кембриджский театр и вернулась в мае, чтобы завершить показ. Из постановок конца 1940-х годов лишь немногие произвели большое впечатление, за исключением «Приключенческой истории» Теренса Раттигана (1949) с Полом Скофилдом в главной роли в роли Александра Великого . Рецензии были уважительными, но спектакль шел меньше трех месяцев.

Вивьен Ли и Лоуренс Оливье (1948)

Критик Айвор Браун считал, что игра Скофилда в роли Александра, хотя и превосходная, в чем-то обязана примеру Лоуренса Оливье . В январе 1950 года Оливье и его жена Вивьен Ли управление театром взяли на себя . Они открылись Кристофера Фрая новой пьесой «Наблюденная Венера» , в которой Ли не появился. В 1951 году в сезоне Фестиваля Британии Шоу они сыграли главные роли в «Цезаре и Клеопатре» Шекспира и «Антонии и Клеопатре» . Дункан отмечает: «Компания была настолько же блестящей, насколько и огромной». Помимо Оливье в него входили Роберт Хелпманн , Ричард Голден , Уилфред Хайд Уайт и Питер Кушинг среди мужчин, а их коллегами-женщинами были Элспет Марч , Максин Одли и Джилл Беннетт .

Позже в том же году по приглашению Оливье французские актеры Жан-Луи Барро и Мадлен Рено представили в театре трехнедельный сезон со своей труппой. Затем последовал Орсон Уэллс в главной роли Отелло , Питер Финч в роли Яго и Гудрун Юре в роли Дездемоны. В 1953 году Оливье представил итальянскую труппу во главе с Руджеро Руджери в пьесах Пиранделло и короткий французский сезон в «Комеди-Франсез» .

В 1954 году пьеса Раттигана « Отдельные столы » положила начало серии из 726 представлений, самой продолжительной в истории Сент-Джеймс. В спектакле снимались Маргарет Лейтон и Эрик Портман . Во время показа «Отдельных таблиц» стало известно, что застройщик приобрел театр в собственность и получил необходимое разрешение от Совета лондонского графства (LCC) на снос здания и замену его офисным зданием. Ли и Оливье возглавили общенациональную кампанию по спасению театра. Были уличные марши и протесты в Палате лордов . В этой палате было подано ходатайство против правительства, но безрезультатно. LCC постановил, что никакие дальнейшие театры в центре Лондона не будут сноситься без запланированной замены, но ни национальное, ни местное правительство не будет вмешиваться, чтобы предотвратить разрушение Сент-Джеймса. После спектакля «Отдельные столы» в театре было пять недолговечных постановок: и последнее выступление там состоялось 27 июля 1957 года. В октябре интерьер был разграблен; в ноябре содержимое театра было продано с аукциона; а в декабре прибыла бригада сносчиков.

На этом месте было построено офисное здание St James's House. Он включал в себя скульптурные фасады балконов на каждом этаже над входом. Четыре барельефа работы Эдварда Бейнбриджа Копнелла изображали головы Гилберта Миллера, Джорджа Александра, Оскара Уайльда и Оливье. В 1980-х годах на этом месте офисное здание было снесено и построено новое. Панели были перенесены с фасада Кинг-стрит на сторону здания, обращенную к Ангельскому двору.

Примечания, ссылки и источники

Источники

• Баррингтон, Ратленд (1908). Ратленд Баррингтон: отчет о тридцатипятилетнем опыте работы на английской сцене: сам по себе . Лондон: Грант Ричардс. OCLC   7745426 .
• Кэмпбелл, Эдвард; Питер О'Хаган (2016). Исследования Пьера Булеза . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-1-107-06265-8 .
• Дункан, Барри (1964). Театр Сент-Джеймс, его странная и полная история, 1835–1857 гг . Лондон: Барри и Роклифф. OCLC   979694996 .
• Мандер, Раймонд ; Джо Митченсон (1968). Затерянные театры Лондона . Лондон: Руперт Харт-Дэвис. OCLC   41974 .
• МакКуин-Поуп, WJ (1958). Сент-Джеймс: Театр отличий . Лондон: WH Аллен. ОСЛК   314698001 .
• Мейсон, AEW (1935). Сэр Джордж Александр и театр Сент-Джеймс . Лондон: Макмиллан. OCLC   869837482 .
• Паркер, Джон, изд. (1925). Кто есть кто в театре (пятое изд.). Лондон: сэр Исаак Питман и сыновья. ОСЛК   10013159 .
• Пирсон, Хескет (1922). Современные мужчины и ряженые . Нью-Йорк: Харкорт, Брейс. OCLC   474214741 .
• Раби, Питер (1998). Кембриджский компаньон Оскара Уайльда . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-0-521-47471-9 .
• Роллинз, Сирил; Р. Джон Уиттс (1962). Оперная труппа Д'Ойли Карт в операх Гилберта и Салливана: отчет о постановках, 1875–1961 гг . Лондон: Майкл Джозеф. OCLC   504581419 .
• Шлике, Пауль (3 ноября 2011 г.). Оксфордский компаньон Чарльза Диккенса . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-964018-8 .

Внешние ссылки

• История театра Сент-Джеймс. Со множеством архивных изображений и оригинальными программами.
• Профиль и изображения театра
• Хронология и изображения театра