Музыка киновселенной Marvel

Анимация логотипа Marvel Studios (2016 – настоящее время) с фанфарами Майкла Джаккино (0:37).

Музыка Кинематографической вселенной Marvel (MCU) охватывает саундтреки американской медиа-франшизы и общей вселенной , в центре которой лежит серия фильмов о супергероях производства Marvel Studios . Фильмы основаны на персонажах, появляющихся в американских комиксах, изданных Marvel Comics . В состав саундтреков входят оригинальные партитуры, различными композиторами для фильмов и телесериалов франшизы написанные , а также песни, которые звучат в каждом фильме.

Рамин Джавади представил первую музыку MCU со своей оригинальной партитурой для «Железного человека» в 2008 году. Алан Сильвестри был первым композитором, работавшим над несколькими фильмами MCU, а Брайан Тайлер был первым композитором, который ссылался на творчество другого композитора MCU, когда цитировал Сильвестри « Марш Капитана Америки» в своей музыке к фильму «Тор: Мир тьмы» (2013), а также сочинил предыдущую фанфару для производственного логотипа Marvel Studios с 2013 по 2016. Майкл Джаккино написал музыку к пяти фильмам MCU, большему количеству композиторов франшизы, и написал фанфары, которые с 2016 года используются для производственного логотипа Marvel Studios. Оригинальная музыка также была написана для Marvel One-Shots короткометражного фильма . сериалы и другие связанные проекты MCU, а также оригинальные песни были созданы специально для использования во франшизе.

Музыка к каждому фильму и телесериалу MCU была выпущена в виде альбома, а также было выпущено несколько сборников существующих песен, использованных в фильмах. Критическая реакция на музыку MCU была неоднозначной: основное внимание уделялось отсутствию запоминающихся тем по сравнению с другими крупными медиа-франшизами, а также отсутствию преемственности между работами. Некоторые критики больше ценят работу более традиционных композиторов, таких как Сильвестри, а также попытки Тайлера установить последовательный тон и тематическую преемственность франшизы.

Художественные фильмы

Фаза первая

Заголовок	Дата выхода в США	Длина	Композитор(ы)	Этикетка
Железный человек: Оригинальный саундтрек к фильму	29 апреля 2008 г.	54:14	Рамин Джавади	Лайонсгейт Рекордс
Невероятный Халк: Музыка к оригинальному фильму	13 июня 2008 г.	1:50:55	Крейг Армстронг	Марвел Музыка
Железный человек 2: Музыка к оригинальному фильму	20 июля 2010 г.	1:12:01	Джон Дебни	Колумбия отчеты
Тор (Оригинальный саундтрек к фильму)	3 мая 2011 г.	1:11:53	Патрик Дойл	Буэна Виста Рекордс Марвел Музыка
Капитан Америка: Первый мститель — Оригинальный саундтрек к фильму	19 июля 2011 г.	1:11:53	Алан Сильвестри
Мстители (Оригинальный саундтрек к фильму)	1 мая 2012 г.	1:04:25		Голливудские отчеты Марвел Музыка

Железный Человек

Рамин Джавади — композитор «Железного человека» и «Вечных» .

Рамин Джавади был поклонником персонажа Железного человека в детстве , говоря, что ему всегда нравились супергерои, «которые на самом деле не обладают никакими сверхспособностями». После того, как «Железного человека режиссера » Джона Фавро предыдущий соратник Джон Дебни не смог написать музыку к фильму, Джавади сам искал эту роль. съемки «Железного человека» уже были завершены. К тому времени, как Джавади присоединился к производству, и вместо того, чтобы ждать, пока он сможет увидеть законченный фильм, как он обычно делал, Джавади начал «играть с идеями», как только увидел первый трейлер. Из-за нехватки времени и того, что окончательная версия фильма менялась до «последней возможной минуты», Джавади помогли с аранжировками и дополнительными репликами от Ханса Циммера и Remote Control Productions . Rage Against the Machine Гитарист Том Морелло , сыгравший эпизодическую роль , внес в музыку партию гитары. в фильме

У Фавро было четкое представление о хэви-метале и гитарах для проекта. говоря, что Тони Старк был скорее рок-звездой, чем традиционным супергероем, и «есть Человек-паук , Бэтмен и все эти фильмы о супергероях. Этот фильм о супергероях другой. Я хочу сделать что-то совершенно другое, вместо того, чтобы идти по оркестровому маршруту. Я хочу больше заниматься рок-н-роллом». Впоследствии Джавади написал большую часть музыки к фильму на гитаре, а затем сделал аранжировку для оркестра. Джавади сочинил несколько тем для персонажа Тони Старка, отражающих его различные настроения и взгляды, и все они вдохновлены игрой Роберта Дауни -младшего. Другие темы фильма «не столько основаны на персонажах, сколько на сюжете, который проведет вас через весь фильм». Музыканты Джон О'Брайен и Рик Бостон , часто сотрудничающие с Фавро, сделали в стиле биг - аранжировку бэнда музыкальной темы «Железного человека» из мультфильма 1966 года «Супергерои Marvel» для сцены, где Старк посещает казино.

Невероятный Халк

режиссер Луи Летерье Первым композитором для " Невероятного Халка" выбрал Крэйга Армстронга , когда-то аранжировщика Massive Attack , группы, которую Летерье любил и с которой сотрудничал в фильме 2005 года " Unleashed "; этот выбор удивил Marvel, у которого часто режиссеры просили таких, как Джон Уильямс или Дэнни Эльфман , и студия колебалась из-за отсутствия у Армстронга опыта написания сценариев для боевиков. Летерье слушал предыдущую музыку Армстронга во время планирования и монтажа фильма. и музыкальный редактор Питер Майлз фильма использовали работы Армстронга и аналогичную музыку других авторов во временной партитуре . Армстронг решил не слушать Temp и не смотреть Энга Ли » « Халка перед сочинением партитуры, которую он начал в своем доме в Глазго , Шотландия, прежде чем переехать в Remote Control в Лос-Анджелесе, чтобы быть ближе к производству. Партитура была записана за четыре дня, в результате чего времени на корректировку в течение дня оставалось мало, что вынудило Армстронга «создать очень конкретные демо», которые были «полностью точными» для оркестровки Мэттом Данкли . Летерье предпочитал оркестровое звучание электронике, «потому что он не хотел, чтобы работа звучала так быстро устаревшей», хотя Армстронг улучшил многие оркестровые записи с помощью электроники. Кроме того, «около половины партитуры» включает различные этнические инструменты в исполнении Пита Локетта .

Когда Армстронг впервые начал работать в Глазго, он сделал это с тремя сценами, которые он назвал «ключами к открытию» партитуры: Мерзость и переулок ; Халка, «который был сложным из-за своей хореографии» воссоединение Брюса Бэннера и Бетти Росс , «романтический элемент партитуры»; и «Халк и Бетти в пещере», которая «сочетает в себе тему Халка и того, когда Халк и Бетти вместе, поэтому тема Брюса и Бетти полностью отличалась от моей музыки для «Халка и Бетти». Что касается темы Халка, Армстронг сравнил ее с основной темой Уильямса для « Челюстей » с «простыми обозначениями», которые «обобщают полную концепцию». В теме присутствует басовая нота до со струнными глиссандо вверх на октаву, а затем обратно к исходной ноте. Другие темы включают тему Брюса Бэннера «когда он один и ищет лекарство»; две темы для Мерзости: темная для солдата Эмиля Блонски и более агрессивная, когда он сам становится монстром (последняя сочетается с темой Халка, когда этот персонаж сражается); тема любви Бэннера и Бетти Росс; и научная тема, «когда они пытаются взломать коды Халка». Тема Джо Харнелла «Одинокий человек» для телесериала 1978 года «Невероятный Халк» кратко цитируется в реплике «Брюс идет домой», где Армстронг сам играет на фортепиано в этой пьесе.

Железный Человек 2

В сиквеле « Железного человека » Дебни вернулась к работе с Фавро, заменив Джавади на посту композитора. Дебни назвал свою музыку к «Железному человеку 2» «во многом отличающейся от предыдущей партитуры. Несмотря на то, что в этой партитуре используется много гитары и более современные элементы, она также намного крупнее и мрачнее по тону и объему». Свою музыку он описывал как « Led Zeppelin с оркестром». и уточнил, что «эти две партитуры имеют общую родословную [рок-н-ролла и электрогитары], но в целом разные. Это разные партитуры с разными результатами». На Дебни не повлиял саундтрек AC/DC к фильму , поскольку он чувствовал, что «песни и музыка играют в фильме две совершенно разные роли», и, в отличие от предыдущей музыки, он использовал большой хор для некоторых из наиболее драматических моментов фильма. Морелло вернулся, чтобы снова сыграть на гитаре для фильма, на этот раз сотрудничая с Дебни для написания части самой музыки: Дебни сначала сочиняла музыку, а затем работала с Морелло над гитарными партиями и «текстурами».

Дебни назвала «Железного человека 2 » «странным, поскольку там было не так уж много мест, где можно было бы сыграть настоящую супергеройскую тему. Тони Старк невероятно крут, даже в роли Железного человека, поэтому в музыкальном плане мы не могли сформулировать полноценную супергеройскую тему. . По дизайну мотивы темы Железного Человека слышны лишь в нескольких местах. Я надеюсь, что в будущих фильмах Железный Человек сможет сыграть свою полноценную тему агрессивно». Например, Дебни записала несколько разных версий партитуры для сцен, где Старк надевает костюм Железного человека, в каждой из которых «разные части темы конкретизируются или опускаются». То, что в конечном итоге было выбрано, «было менее тематическим. Это было что-то вроде грува с небольшим количеством валторны. Возможно, это был правильный выбор, но это было трудное решение. Было трудно найти в фильме места, где мы могли бы пусть Тони будет супергероем». Он продолжил: «Были моменты, когда я хотел разыграть сцену в широком смысле или сделать из нее любовную сцену, но мы так и не смогли этого сделать», например, в конце фильма, где «Тони наконец целует Пеппер… Я сделал пару версий, которые были действительно великолепными и пышными, но они просто не подходили. Это другой тип фильма, потому что они целуются, а потом внезапно настроение портится. Это просто природа этого персонажа. " Дебни чувствовал, что этот процесс привел к тому, что саундтрек был «немного разбавлен и разбавлен» по сравнению с тем, что он изначально планировал. Однако Дебни не испытывал того же чувства к его музыке для злодея. Ивана Ванко , которую он охарактеризовал как личную «радость». Он сказал, что Фавро «дал мне прекрасную возможность войти в [вступительную] сцену, узнать обстоятельства жизни [Ванко] и сыграть искренне грустную музыку для него и его отношений с отцом. Джон дал мне возможность трансформироваться. это и превратить это во что-то действительно мрачное и запутанное. Для меня это была самая удовлетворительная часть музыки и фильма». Тему Ванко хор пел на русском языке, чтобы «уловить темную русскую душу» персонажа.

Тор

режиссера Кеннета Браны, частый соавтор Патрик Дойл, назвал «Тора» «самым коммерчески громким фильмом, который я снял со времен «Франкенштейна »», и отметил, что « у Marvel Studios есть бренд « Тор» . Их интерес, как и мой, заключался в сильном тематическом материале, который отразил бы суть этого бренда». Брана и Дойл хотели, чтобы партитура выглядела современной, в то время как Дойл «также стремился, чтобы партитура содержала сильное чувство мелодии, на которое [Брана] откликается в моей работе. Он, как и я, был заинтересован в том, чтобы великие образы никоим образом не гиперболизировались, и что будет баланс между игрой с изображениями и против них». Чтобы различать миры Асгарда и Земли в музыкальном плане, Дойл использовал «более широкие оркестровые штрихи и более насыщенную оркестровку», чтобы изобразить величие и красоту Асгарда, а также более «современную, электронную и ударную» музыку для земных сцен, включающую тогдашнюю музыку. популярная техника остинато «в симфонической манере, когда это необходимо».

Дойл черпал вдохновение для создания музыки из своего кельтского происхождения, которое он описал как «очень переплетённое» со скандинавской мифологией , на которой основан Тор , а также с произведениями Рихарда Вагнера . Он обнаружил, что главной задачей партитуры было сочинение «супергеройской темы» для главного героя и второй основной темы, представляющей Асгард, последняя из которых Дойл хотел «произвести себя как старая народная песня из кельтского мира». Он отметил, что тема Асгарда развивается на протяжении всего фильма и также представляет путешествия, действия и сражения. Из других тем, которые он сочинил для фильма, Дойл также отметил тему Йотунхейма , другого мира, который мы посетили в фильме. Что касается конкретных инструментов для персонажа Тора, Дойл в шутку заметил, что пикколо было бы неуместно и что персонажу с такой большой индивидуальностью и физическими данными требуется «немного более надежный набор музыкальных инструментов: валторны, низкие медные духовые, медленные струнные и т. д. " Чтобы передать тоску персонажа по дому после того, как его изгнали из Асгарда на Землю, Дойл использовал Английский рожок , который, по его мнению, также передал пафос и благородство Тора.

Капитан Америка: Первый мститель

Алан Сильвестри был композитором фильмов «Первый мститель» , «Мстители» , «Мстители: Война бесконечности » и «Мстители: Финал» .

К февралю 2011 года Marvel выбрала Алана Сильвестри для написания музыки к фильму «Капитан Америка: Первый мститель » после написания «знаковых партитур» для фильмов « Назад в будущее» и «Форрест Гамп» , а не ряда других композиторов, включая Майкла Джаккино , Джона Пауэлла и Генри. Джекман . Затем Сильвестри встретился с режиссером Джо Джонстоном, чтобы посмотреть фильм, и у него было семь с половиной недель, чтобы написать музыку. Джонстон хотел, чтобы полная оркестровая партитура «позволяла двигаться» между двумя жанрами фильма: исторической пьесой и футуристическим, высокотехнологичным научно-фантастическим фильмом. Сильвестри отметил уместность того факта, что его стиль музыки, который он описывает как «романтически-героический», часто описывается другими как «патриотический», а также его склонность использовать духовые инструменты, которые могут «конкурировать по звучанию и давать музыка - это своего рода присутствие там, где ее могло бы и не быть", что-то необходимое во время действия фильма.

Во время первой встречи Сильвестри с Джонстоном последний выразил желание выделить центральную тему. По этому поводу Сильвестри сказал: «Иметь какую-то музыкальную подпись либо для персонажа, либо для какого-то аспекта фильма действительно объединяет партитуру. Тема заставляет музыку в некотором смысле восприниматься как единое целое». Для этой центральной темы, фанфары в честь Капитана Америки , Сильвестри не обращался конкретно к каким-либо прошлым фильмам, а вместо этого обращался к «определенным видам элементов, которые со временем стали ассоциироваться у нас с такого рода героическим высказыванием», например, ударные элементы, интервалы и духовые инструменты из » Аарона Копленда « Фанфар для простого человека . Он отметил, что «Капитан Америка» — это «очень смелая и напыщенная идея, поэтому вам не нужно каким-либо образом раздувать ее. Но это не значит, что вы также должны преуменьшать эти элементы», добавив, что, по его мнению, Капитан Америка был более конкретизирован как персонаж, просто столкнувшись с «действительно плохим парнем» в Красном Черепе , аналогично развитию Люка Скайуокера в присутствии Дарт Вейдер . Что касается самого Красного Черепа, Сильвестри старался отнестись к персонажу серьезно и «сыграть его как плохого», но позволил проявить больше сострадания к персонажу, когда он говорил о своем мучительном прошлом. Он также представил тему Тессеракта, источника энергии Красного Черепа.

Мстители

В ноябре 2011 года Marvel объявила, что Сильвестри вернется, чтобы написать музыку к кроссоверу фильму- Marvel «Мстители» . Сильвестри счел полезным уже быть частью «процесса Marvel», что дало ему «чувство того, как Marvel обращается со своими персонажами, заботится о них, и немного того, на что похож этот процесс пост-продакшена Marvel». Режиссер Джосс Уидон предпочел «старую школу… старомодную» музыку использованию уже существовавших песен, что, по его мнению, создает «момент [становится] о песне». Он назвал Сильвестри «идеально подходящим для этого фильма, потому что он может вызвать у вас повышенные эмоции… но он также может быть необычайно выразительным и конкретным персонажем, что мне нравится». Сильвестри не хотел, чтобы в саундтреке было такое же «военное» ощущение, как в «Капитане Америка: Первые мстители » , как говорит Старк в фильме «Мы не солдаты». Однако Уидон действительно хотел, чтобы некоторые аспекты фильма напоминали фильм о войне , и «бывают моменты, когда [ Мстители ] полностью функционируют как военизированное подразделение», поэтому Сильвестри местами все же добавил немного «военной приправы». И Уидон, и Сильвестри хотели, чтобы счет нарастал на протяжении всего фильма и достиг кульминации в финальной битве. После этого боя Сильвестри использует простую гитарную пьесу, чтобы дать зрителям «полный звуковой перерыв» от того, что было раньше в фильме. Затем он снова переходит в полный оркестр в конце фильма. В эпизоде, где злодей Локи атакует, пока струнный квартет играет Франца Шуберта , Струнный квартет № 13 ля минор редакторы уже наложили на фрагмент временный трек, когда Локи «начнет делать свое дело». Сильвестри расширил это в окончательной партитуре, переместив музыку от экранного квартета к тому, чтобы весь оркестр играл одну и ту же пьесу в начале боя.

О создании композиции для фильма с таким большим актерским составом Сильвестри сказал: «Я работал над фильмами, в которых было много звезд, и, конечно же, работал над фильмами, где были персонажи одинакового веса с точки зрения их уровня важности и профиль в фильме, но этот несколько крайний в этом отношении, потому что у каждого из этих персонажей есть свой собственный мир ... фильм на самом деле о объединении этих персонажей, что подразумевает, что существует некая сущность под названием Мстители, которая на самом деле должен быть репрезентативным для всех их вместе взятых». Позже, развивая эту тему, Сильвестри сказал: «Мы знали, что если бы у нас была тема для каждого персонажа в этом фильме, музыка стала бы очень неуклюжей и навязчивой. Поэтому я держался подальше от всего этого». Вместо этого Марвел и Уидон хотели создать центральную, определяемую тему «Мстителей» для фильма, которая, как Сильвестри хотел, чтобы имела героический аспект и величие, но также была «создана из той сцены, когда они все собираются для последней великой битвы». ... самое интересное в этом «важном моменте» заключается в том, что они ничего не делают. Они стоят там, что позволило мне отойти от идеи, что это момент действия». В конечном итоге Сильвестри использовал в партитуре некоторые другие темы: он разработал мотив Локи как центрального злодея фильма, «низкую, зловещую последовательность аккордов, [используемую], когда его присутствие либо видимо, либо подразумевается»; он повторил свою тему Капитана Америки, потому что, когда этот персонаж «появляется или когда он находится в середине сцены боя… но не использует ее полностью», поскольку «небольшая часть его темы имеет большое, очень большое значение», и его тема Тессеракта, в том числе над вступительными логотипами фильма; и в середине работы Сильвестри над написанием партитуры Уидон увидел несколько завершенных сцен с участием Черной Вдовы и «хотел изучить музыку, которая была бы для нее немного более тематической», поэтому Сильвестри представил «одинокую, общипанную тему с восточноевропейским оттенком». определить характер. Что касается других главных персонажей, Сильвестри использовал инструменты, чтобы разнообразить их сцены, например, Железный Человек «всегда имеет более современный, ритмичный компонент во многих своих песнях».

Фаза вторая

Заголовок	Дата выхода в США	Длина	Композитор(ы)	Этикетка
Железный человек 3 (оригинальный саундтрек к фильму)	30 апреля 2013 г.	1:15:53	Брайан Тайлер	Голливудские отчеты Марвел Музыка
Тор: Мир тьмы (Оригинальный саундтрек к фильму)	12 ноября 2013 г.	1:17:11
Капитан Америка: Зимний солдат (Оригинальный саундтрек к фильму)	1 апреля 2014 г.	1:14:32	Генри Джекман
Стражи Галактики (Оригинальная партитура)	29 июля 2014 г.	1:04:34	Тайлер Бейтс
Мстители: Эра Альтрона (оригинальный саундтрек к фильму)	28 апреля 2015 г.	1:17:26	Брайан Тайлер и Дэнни Эльфман
Человек-муравей (оригинальный саундтрек к фильму)	17 июля 2015 г.	1:05:20	Кристоф Бек

Железный Человек 3

В «Железном человеке 3» с участием пост- Мстителей Тони Старка, Marvel и новый режиссер Шейн Блэк хотели отойти от рокового звучания предыдущих фильмов о «Железном человеке» . и к «партитуре, которая отражает классику истории фильмов о супергероях», для чего они обратились к Брайану Тайлеру , фанату Marvel, чья предыдущая музыка часто использовалась во временной музыке к другим фильмам студии. Тайлер заявил, что Marvel интересовался им из-за его более тематических работ, таких как «Величайшая игра, в которую когда-либо играли» , «Аннаполис» и «Раздел» , а не из-за его «современной» музыки в жанре боевика, такой как музыка для «Форсаж» фильмов и «Битва: Лос». Анхелес и хотел, чтобы он объединил энергию последнего с чувствительностью первого. В дополнение к классическому оркестру Тайлер записал металлические звуки, такие как удары по наковальне, чтобы добавить в партитуру элемент «железа». В качестве намека на то, что композитор предыдущего «Железного человека» примеры, когда оркестр исполняет Black Sabbath . в духе риффы использовал гитары, Тайлер добавил на протяжении всего фильма

Marvel специально попросила Тайлера создать новую, «действительно узнаваемую» тему для Железного Человека, чтобы представить его «серьёзную» новую роль в MCU как «законного супергероя», которую Тайлер назвал тематической перезагрузкой . Чтобы создать «более масштабный и грандиозный» звук, чем предыдущие саундтреки «Железного человека» , Тайлер воспользовался, среди прочего, творчеством Джона Уильямса, Алекса Норта и Джона Барри . Тайлер сочинил новую тему на фортепиано, но всегда хотел, чтобы это был «марш и гимн» с большим компонентом духовых инструментов. Тайлер также использовал ту же тему, сыгранную на арфе, чтобы изобразить печальное эмоциональное состояние Старка после того, как он оказался без костюма Железного Человека. и создал аранжировку в «диком стиле 1960-х» для основных названий фильма, которая напомнила Тайлеру типичный полицейский сериал той эпохи. Для технологии Extremis к реплике Уильямса «Колодец душ» из « В поисках утраченного ковчега Тайлер хотел использовать мотив магического качества, поскольку он чувствовал, что эта технология настолько футуристична, что кажется волшебством, и поэтому обратился за вдохновением ». , придавая мотиву духовное ощущение. Идея духовности распространяется и на тему Мандарина ; Тайлер отметил неоднозначность персонажа с точки зрения этнической принадлежности и культуры, а также то, как он предстает в фильме «всеобщим» террористом, а также его роль фанатичного «квазирелигиозного лидера», сравнимого с Джимом Джонсом . Тема в конечном итоге объединяет религиозную музыку разных культур, включая монашеские , готические и христианские песнопения и хоры, а также звуки Ближнего Востока и Азии, и в основном исполнялась на бансури и базантаре .

Тор: Темный мир

Брайан Тайлер написал музыку или стал соавтором музыки для трех художественных фильмов: One-Shot, телевизионного специального выпуска MCU и первой помпы Marvel Studios.

Брана предпочла не возвращаться в сиквел « Тора» . и был заменен на посту директора Аланом Тейлором . К августу 2012 года Дойл обсуждал возможность возвращения к работе над фильмом с Тейлором. однако первым композитором, выбранным Тейлором, был Картер Беруэлл . подписавшийся на Thor: The Dark World к апрелю 2013 года. Месяц спустя Беруэлл покинул фильм, что Marvel назвала «творческим расколом». и Тайлер подписался на его замену в июне того же года. Президент Marvel Studios Кевин Файги позже объяснил, что Marvel одобрила выбор Тейлора, основываясь на сотрудничестве Беруэлла с братьями Коэн , но студия в конечном итоге посчитала, что Беруэлл не подходит для фильма, и ей пришлось принять скорейшее решение о замене композитор из-за относительно небольшого времени, оставшегося на постпродакшн фильма; Файги признал, что если бы было «время для проб и ошибок, это могло бы сработать». Тайлер был выбран Marvel вместо Бервелла на основании положительного опыта работы с ним над «Железным человеком 3» .

Различая свои партитуры для «Железного человека 3» и «Темного мира» , Тайлер сказал, что они находились на противоположных концах «спектра супергероев», и поэтому, хотя он использовал полные оркестры для обоих, «фактическое написание нот и гармоний и все это было по-другому». Позже он пояснил: «Ощущение Тора сильно отличается от ощущения Железного человека. Тем не менее, они живут в одной вселенной. Для меня это как будто Индиана Джонс каким-то образом появился на « Энтерпрайзе » или что-то в этом роде». Тайлер описал «Темный мир» как «научную фантастику, сочетающуюся с классической средневековой войной». и видел в этом нечто среднее между «Звездными войнами» и «Властелином колец» — «есть космические корабли и лазеры… но внутри они носят плащи, сражаются на мечах и ездят на лошадях… эти элементы не так часто присутствовали в фильме». первый, поэтому требовалось что-то другое, я думаю, что моя музыка для «Тора: Мир тьмы» была бы неуместна в первом фильме, и наоборот». Азам Али , который сотрудничал с Тайлером в песне Children of Dune , и Тори Летцлер являются вокалистами этой музыки; Тайлер чувствовал, что их вклад придал партитуре «нечто эмоциональное».

Вместо того, чтобы заставлять Тайлера повторять темы Дойла из первого фильма, Marvel хотела, чтобы Тайлер создал новую тему Тора после «Мстителей» , как он это сделал для Тони Старка в «Железном человеке 3» . Тайлер охарактеризовал свою новую тему как зрелую, царственную и эпическую и отметил, что романтические элементы в персонаже Джейн Фостер становятся «своего рода меланхолией» для сиквела, «потому что она та смертная, в которую он влюбился, что не может быть дальше от его сторона железнодорожных путей». Тема Тора развилась из более «театральной» темы, которая представляет Асгард в фильме. в котором ощущение гораздо более живое, чем в первом фильме. Тайлер также представил новую тему для Локи после «Мстителей», чтобы отразить его все более сложную личность и сюжетную линию. выступал на арфе, чтобы играть против ожиданий. Несмотря на то, что Тайлер не повторял темы Дойла, он стремился отдать дань уважения своему общему стилю и звуку из первого фильма в более тихие моменты, например, в сценах диалогов. Он также цитирует тему Капитана Америки Сильвестри, когда этот персонаж появляется в эпизодической роли.

Капитан Америка: Зимний Солдат

Когда Генри Джекман боролся за написание музыки «Капитан Америка: Первый мститель» , он написал «полноценную традиционную симфоническую американскую партитуру» в качестве доказательства концепции Marvel, к которой он надеялся вернуться, когда Marvel попросила его об этом. запишите продолжение « Капитан Америка: Зимний солдат» . Он чувствовал, что Сильвестри с большим эффектом использовал тот же стиль в первом фильме, но обнаружил, что второй фильм «не мог быть более другим, и музыка не подходила, поэтому мне пришлось его переписать». Джекман сказал о своей работе над фильмом: «Это на 50% производство и все приемы, которым я научился, проведя годы в звукозаписывающей индустрии, но еще в нем есть своего рода привнесение симфонической, тематической, героической музыки, которая все как бы сливается воедино. в одно музыкальное и, надеюсь, связное произведение». Он описал фильм как эстетически «намного ближе к чему-то вроде « Возрождения Темного рыцаря», чем, скажем, к » Ричарда Доннера или «Супермену традиционному ностальгическому фильму о супергероях». Некоторые работы Сильвестри из первого фильма прослеживаются в начале сиквела, который, по словам Джекмана, «напоминает всем, где мы остановились. Этот персонаж вот-вот попадет в совершенно другую среду, так что это хороший способ связать их двоих». фильмы вместе». Джекман повторяет тему Капитана Америки Сильвестри из «Первого мстителя» в начале фильма.

Джекман впервые создал три музыкальных произведения для режиссеров Энтони и Джо Руссо : современную тему Капитана Америки; сюита продолжительностью шесть-семь минут для Зимнего Солдата; и трек, представляющий Гидру . Что касается Капитана Америки, Джекман изо всех сил пытался сбалансировать наличие «достаточного количества темы, чтобы у вас было что-то героическое, за что можно зацепиться, но не настолько, чтобы это просто становилось ностальгическим и неуместным», и заявил, что в третьем акте «чем мелодичнее, тем чем лиричнее, тем больше тематических элементов [начинает] проявляться». Единственное замечание, которое Файги дал Джекману по поводу партитуры, заключалось в том, что он просил его принять «те моменты, которые являются эмоциональными, историческими или ностальгическими», например, когда персонаж посещает свою собственную выставку в Смитсоновском институте . Для этого Джекман черпал вдохновение из работ Аарона Копленда. Джекман описал Зимнего Солдата как «механизированного, жестокого, безжалостного, нигилистического зверя, который просто уничтожает все на своем пути», поэтому подход к персонажу в духе Вагнера был бы «неуместным… вместо этого [я решил] принять его и начать используя все эти приемы, которым я научился, работая в звукозаписывающей индустрии и создавая записи драм-н-бэйса». В сюите «Зимний солдат» «струнные появляются только в последнюю минуту. Это жестоко, с криками и грохотом, антиутопично и дисфункционально. Гораздо ближе к современной электронной музыке, чем к чему-либо оркестровому». Джекман провел десять дней, просто обрабатывая записи вокала, чтобы придать теме ощущение «истязаемых, растянутых во времени человеческих криков человека, который был настолько обработан, что в то же время стал механизированным, но вы все еще можете слышать там человека». Он также попытался придать сюжету сюжетную линию, в которой человеческие элементы становятся более «раскрытыми к концу фильма», когда Капитан Америка и зрители узнают, кто такой Зимний Солдат, и заботятся о нем. Когда Джекман сыграл сюиту для режиссеров, им понравилось уникальное, не киношное музыкальное звучание, и они попросили Джекмана не дезинфицировать и не разбавлять ее для фильма. Джо сказал: «Я действительно хочу услышать это в фильме, а не только 20%" этого. В «Гидре» Джекман хотел отойти от «вагнеровской симфонической злодейской музыки» из первого фильма и «придумать зловещую тональность, которая не напоминала бы махахахаха заклятого злодея, потому что зловещая природа нео- Фашизм в фильме современен, правдоподобен и политически современен». Джекман также представляет мотив Сокола .

Стражи Галактики

Как и в своих предыдущих фильмах, режиссер Джеймс Ганн пригласил своего композитора Тайлера Бейтса в «Стражи Галактики» на этапе подготовки к съемкам, чтобы Бейтс мог заранее написать музыку, под которую Ганн мог бы сниматься. Ганн предоставил Бейтсу такие материалы, как «предварительные видеофрагменты», которые он мог использовать при написании музыки. а затем «во время боевых сцен и огромных драматических моментов мы прослушиваем музыку на съемочной площадке, чтобы актеры, съемочная группа и камера могли двигаться в гармонии с музыкой. В фильме о музыке часто думают второстепенно, но не для нас». Затем Бейтс переписал большую часть музыки, когда фильм монтировался. Бейтс счел партитуру своей «самой требовательной» и объяснил, что «по крайней мере половина реплик в фильме содержит более 500 звуковых дорожек», состоящих из множества оркестровых пассов, хоров, наложений и других инструментов. О работе над всеми песнями, которые Ганн включил в саундтрек к фильму, Бейтс сказал: «Музыка в фильме буквально представляет собой другую индивидуальность, имеет другую функцию, чем песни. Она существует не только для того, чтобы быть движущей силой в фильме. последовательность действий и создать некоторые комедийные моменты, но на самом деле подчеркнуть эмоциональную глубину персонажей».

Бейтс сказал об использовании тем и мотивов в музыке: «Очень немногие фильмы, снятые в наши дни, достаточно фантастичны, чтобы поддерживать огромные, смелые узнаваемые темы. Даже несмотря на то, что большинство фильмов по комиксам имеют тенденцию быть пропитанными реализм, который был бы нарушен или прерван очень эмоциональными, мелодичными темами, и кажется, что многое из того, что происходит в этих фильмах, является движущим и несколько холодным эмоционально». Он чувствовал, что «Стражи Галактики» не соответствуют этой модели, и «беззастенчиво использовал лейтмотивы множества космических персонажей», которые в ней появляются. Бейтс назвал создание новой основной темы для франшизы Marvel «самым полезным аспектом участия в таком фильме». Ганн попросил «что-нибудь потрясающее, что запомнит четырехлетний ребенок», а Бейтс придумал тему, «играя» на электрогитаре. Тема злодея Ронана полностью цитируется в фильме только один раз, поскольку Бейтс и Ганн хотели, чтобы он был более серьезным и пугающим, что, по их мнению, было бы подорвано громкой мелодичной темой. Его присутствие обычно выражается тонами, «набитыми низкими духовыми инструментами» и синтезаторами . У Бейтса есть «некоторые губчатые синтезаторы, пульсирующие» в мотиве « Groot» , который он разработал на стадии подготовки к производству. Бейтс сказал, что он бы добавил в музыку больше этих электронных элементов, если бы не «лихорадочный рабочий процесс» над фильмом.

Мстители: Эра Альтрона

Ходили слухи, что после написания сценариев для «Железного человека 3» и «Тора: Мир тьмы» Брайан Тайлер в течение нескольких месяцев работал над «Мстителей» сиквелом «Мстители: Эра Альтрона» , прежде чем официально подписал контракт на работу над фильмом в марте 2014 года. Он сказал, что его шаблоном для фильма были саундтреки, меняющие правила игры, такие как «Звездные войны» , «Супермен» и «В поисках утраченного ковчега» , чувствуя, что «вы должны создать ностальгию и сделать это заранее, чтобы вы могли понять это». В феврале 2015 года выяснилось, что Дэнни Эльфман написал дополнительную музыку к партитуре. в конечном итоге получил признание соавтора. О работе с Эльфманом Тайлер сказал: «Фильм представляет собой такой большой холст, что в нем были части, которые действительно выиграли от его голоса. тяжело сделать». Тайлер и Эльфман стремились одинаково оркестровать, записывать и микшировать свою музыку. Тайлер написал гораздо более тихую и эмоциональную музыку для «Эры Альтрона », «чем вы могли подумать… во втором фильме вы можете пойти глубже, потому что в первом вам действительно придется всех подготавливать». он привел прощание Халка с Черной Вдовой, жертву Пьетро Максимоффа и время, проведенное на ферме Соколиного Глаза . В качестве примеров этого

Тайлер заявил, что его обычный подход к перехвату франшизы у другого композитора состоит в том, чтобы «попытаться взять то, что находится передо мной, и при этом двигаться вперед». Таким образом, хотя Тайлер «действительно был женат» на идее повторения темы Сильвестри «Мстители» из первого фильма в сиквеле и хотел придерживаться «языка того, что Алан сделал в «Мстителях », Вместо этого он начал с сочинения собственной «классической, эпической» сюиты для фильма. Под названием «Rise Together» Тайлер сказал, что это «гораздо больше о зрелищном зрелище и марше, и есть небольшой милитаристский аспект. Я склонен держаться подальше от этого, но я чувствовал, что это, в сочетании с хором, заставит их почувствовать себя больше, чем жизнь. И, конечно же, именно тогда они «восстают вместе», поэтому вам нужна объединяющая их героическая тема». Затем Эльфман взял тему Сильвестри и «втянул» ее в новый материал для сиквела, чтобы создать «своего рода гибридную» тему для фильма. Тайлер также повторил в партитуре свои собственные темы Железного человека и Тора, а также предыдущий материал о Капитане Америке, «чтобы создать аналогичную музыкальную вселенную». тем более, что сольные фильмы этих персонажей после «Мстителей» «подготовили» « Эру Альтрона » .

Тайлер сочинил несколько других новых тем для фильма, изображающих главного злодея Альтрона ; отношения, которые развиваются между Черной Вдовой и Халком; и новое видение Мстителя . Тайлер хотел, чтобы тема Альтрона звучала «почти героически», поскольку Альтрон думает, что он спасает мир, «но достаточно диссонансной и хитрой», чтобы отразить, что «он не совсем прав» и все еще остается злодеем. Мелодия проста, поэтому ее легко запомнить, но она начинается ровно с одной ноты, чтобы тема звучала слегка «неестественно», исполняется на двух фортепиано, одно из которых расстроено, а когда основная фраза повторяется, последняя нота играется «на долю вперед» во второй раз; «не только фальшиво, но и не вовремя». В теме также присутствует искусственно искаженная гитара, придающая ей машинный тон. Тайлер описал отношения Черной Вдовы и Халка как «безответный роман и такую ​​​​печальную ситуацию», в которой «проклятие Халка является барьером между [двумя персонажами] и тем, чего они действительно хотят. быть почти как колыбельная, но сломанная». Тайлер написал «Колыбельную», чтобы она была сдержанной, и ее часто играют на фортепиано или виолончели. Что касается темы Vision, Тайлер «хотел использовать что-то скрытое и деликатное, в каком-то смысле имеющее некую тонкую природу - и почти романтичное». Он пытался отразить роль персонажа как своего рода мессианской фигуры и предполагаемое искупление Альтроном Земли. и сказал: «Вы действительно не знаете, на чьей он стороне. У вас есть парень, которому буквально две минуты от роду, и он родился в этом фильме с таким знанием человечества. В каком-то смысле это Макиавелли». Тема представляет собой адажио, которое «не является вашей типичной напыщенностью, посмотрите, какой мускулистый этот парень; это скорее загадка». Чтобы отобразить юность персонажа и его вопросы о себе, в нем используются струнные глиссандо, которые постоянно меняются между аккордами во время его вступления и часто на мгновение останавливаются на неопределенных нотах и ​​звуках. Тайлер постоянно приказывал оркестру играть тише, «стараясь сказать больше для Вижена с меньшими затратами». Музыка к видениям, которые Алая Ведьма дарит Мстителям, отдает дань уважения партитурам 1950-х годов: Тайлер использует «случайно играемый» вибрафон и струны, такие как арфа, для создания «мечтательности» и «гипнотического эффекта».

Человек-муравей

Стивен Прайс был объявлен композитором « Человека-муравья» режиссером Эдгаром Райтом , с которым он ранее работал, в феврале 2014 года. но они оба покинули фильм в марте того же года. В январе 2015 года для написания музыки к фильму был нанят Кристоф Бек , ранее работавший с новым режиссером Пейтоном Ридом . Бек и Рид начали экспериментировать с «высококонцептуальной» электронной музыкой, чтобы создать «сбойную, цифровую, электронную, нервную музыку», которая могла бы отобразить насекомые и технологические аспекты фильма, но в конечном итоге она оказалась «слишком странной и причудливой… почти странно само по себе». Файги попросил вместо этого использовать «классический симфонический подход с большими темами и смелыми духовыми инструментами». что Бек сделал с уникальной особенностью «подлого веселья, поскольку, в конце концов, это не только фильм о супергероях, но и комедия об ограблениях». Этот жанр ограблений дал Беку «немного свободы использовать ритм-секцию и что-то более фанковое, джазовое и заводное, что иначе мне бы не сошло с рук».

Бек сочинил две основные темы для фильма: тему супергероя Человека-муравья и тему семьи. В дополнение к использованию традиционных духовых инструментов для темы «Человека-муравья», Бек использовал альтовую флейту и альты, которые, по его мнению, имели «немного от звукового мира фильмов об ограблениях и шпионских фильмов, звук старого Джеймса Бонда ». Для эпизода, в котором Человек-муравей плывет по водопроводу на плоту, сделанном из муравьев, Бек начал оформлять тему как «обычную реплику действия», но нашел ее «слишком интенсивной для сцены». Рид хотел, чтобы это вызывало больше веселья, и Бек в конце концов написал пьесу, напоминающую «классическую гитарную музыку для серфинга», но с оркестром, а не с гитарой. Семейная тема представляет собой отношения отца и дочери в фильме: между Скоттом Лэнгом и его дочерью Кэсси Лэнг , а также между Хэнком Пимом и его дочерью Хоуп ван Дайн . Бек также хотел, чтобы это «обозначало появление Хоуп как своего рода героя». Кроме того, злодейский Желтый Жакет имеет «более традиционную тему, представленную в традиционной манере, но дополненную обработанной электроникой, чтобы передать безумный и одержимый характер персонажа». Из многих видов муравьев, представленных в фильме, Рид и Бек считали, что муравьи-пули заслуживают своей «собственности»; поскольку этот вид в основном обитает в Южной Америке, Бек использовал древние ацтекские барабаны и племенные флейты, чтобы придать им «региональный колорит». В сцене, где Человек-муравей проникает на территорию Мстителей, Бек цитирует тему Мстителей Сильвестри и мотив сокола Джекмана из «Зимнего солдата» .

Этап третий

Заголовок	Дата выхода в США	Длина	Композитор(ы)	Этикетка
Капитан Америка: Гражданская война (Оригинальный саундтрек к фильму)	6 мая 2016 г.	1:09:09	Генри Джекман	Голливудские отчеты Марвел Музыка
Доктор Стрэндж (Оригинальный саундтрек к фильму)	21 октября 2016 г.	1:06:28	Майкл Джаккино
Стражи Галактики Том. 2 (исходная партитура)	21 апреля 2017 г.	43:34	Тайлер Бейтс
Человек-паук: Возвращение домой (оригинальный саундтрек к фильму)	7 июля 2017 г.	1:06:40	Майкл Джаккино	Сони Шедевры
Тор: Рагнарёк (Оригинальный саундтрек к фильму)	20 октября 2017 г.	1:12:52	Марк Мазерсбо	Голливудские отчеты Марвел Музыка
Черная Пантера (Оригинальная партитура)	16 февраля 2018 г.	1:35:07	Людвиг Йоранссон
Мстители: Война бесконечности (оригинальный саундтрек к фильму)	27 апреля 2018 г.	1:11:36	Алан Сильвестри
Человек-муравей и Оса (оригинальный саундтрек к фильму)	6 июля 2018 г.	56:13	Кристоф Бек
Капитан Марвел (Оригинальный саундтрек к фильму)	8 марта 2019 г.	1:07:28	Пинар Топрак
Мстители: Финал (Оригинальный саундтрек к фильму)	26 апреля 2019 г.	1:56:00	Алан Сильвестри
Человек-Паук: Вдали от дома (Оригинальный саундтрек к фильму)	2 июля 2019 г.	1:19:43	Майкл Джаккино	Классические пластинки Sony

Капитан Америка: Гражданская война

В августе 2014 года братья Руссо подтвердили, что Джекман вернется, чтобы написать музыку к фильму «Капитан Америка: Гражданская война» . В июле 2015 года Джекман отметил, что индустриальные элементы его сюиты «Зимний солдат» из предыдущего фильма указывают на то, как будет звучать новая музыка, но предупредил, что «это всего лишь отправная точка, поскольку русские ищут что-то новое — похожее с изюминкой». Как только Джекман прочитал сценарий к фильму, он понял, что «фильм по тональности настолько отличался от второго… в каком-то смысле это наполовину фильм о Капитане Америке, наполовину о Мстителях », и поэтому Джекман в конечном итоге написал гораздо более симфонический фильм. и оркестровую партитуру, чем для «Зимнего солдата» . Кульминацией этого является финальная битва между Капитаном Америкой, Зимним Солдатом и Железным Человеком, музыку, которую Джекман охарактеризовал как «несколько оперную и... почти классическую по своему стилю... некоторая гармония и оркестровка действительно становятся довольно классика».

Что касается центрального конфликта фильма, Джекман обнаружил, что он находится в «постоянной опасности слишком сильно опрокинуть» и подтолкнуть аудиторию в ту или иную сторону, поэтому он сочинил новую главную тему для фильма, чтобы представить эту Гражданскую войну: которую он назвал «общей темой, позволяющей все сбалансировать», и «тема повествования, к которой могут тяготеть все персонажи. Она охватила их всех и помогла связать фильм воедино, а не создавать бесконечные разрозненные темы». Вторая основная тема в фильме - это тема триллера, которая появляется всякий раз, когда . высмеивается или исследуется центральная тайна, окружающая прошлое нескольких персонажей и план Земо Он состоит из мотива флейты, связанного с русскими дрессировщиками Зимнего Солдата, и восходящего адажио, которое символизирует извращенную решимость Земо и было вдохновлено работами Джерри Голдсмита . О темах персонажей из предыдущих фильмов, которые Джекман использовал «там, где это уместно», он развил их, чтобы они соответствовали тону и стилю новой партитуры. Тема Капитана Америки не могла быть слишком заметной или героической, поскольку это предполагало бы, что он был героем фильма, когда Руссо пытались создать двусмысленность вокруг основного конфликта. Однако на протяжении всего фильма это меняется, становясь более героическим, когда Капитан Америка «оказывается права с самого начала». Для «Зимнего солдата» Джекман взял «рифму на восходящей струне», которая была погребена под «хаосом и индастриалом» в конце сюиты персонажа из «Зимнего солдата» , и развил ее в гораздо более симфоническую тему для персонажа. в соответствии с его гораздо более человечным изображением в этом фильме.

Джекман также написал мотивы для главных героев, представленных в фильме: Человека-паука , Чёрной пантеры и Земо. Мотив Человека-паука имеет небольшую дугу, соответствующую немногочисленным появлениям этого персонажа, и очень мягко представлен, когда впервые появляется «несколько смущенный, слегка нежный» Питер Паркер, а затем «семя его героизма», когда его завербовали в Мстители. и, наконец, играет «полноценная версия», когда он сражается вместе с другими героями. В «Черной пантере» Джекман использовал комбинацию африканских деревянных духовых инструментов всякий раз, когда персонаж говорит о своих предках, а приглушенные тромбоны «придали его персонажу величие симфонического оркестра, но приглушенные тромбоны звучат немного мстительно, зубчато, если вы выберете правильное настроение». Личная тема Земо была исполнена на «множестве этих довольно необычно настроенных колоколов», которые придавали ему «иное звучание», а также на цимбалоне , символизирующем его восточноевропейские корни.

Доктор Стрэндж

Зная Кевина Файги какое-то время, Майкл Джаккино несколько лет работал с ним над созданием музыки для одного из фильмов Marvel. Когда он услышал о разработке «Доктора Стрэнджа» , Джаккино был особенно заинтересован в работе над фильмом, чувствуя, что в нем будет больше ощущения независимого фильма, чем в других фильмах Marvel. Он связался с Файги, «и этот мяч очень быстро покатился вниз, и я был задействован» в фильме. Джаккино рассказал о своей причастности к Доктору Стрэнджу в мае 2016 года. Режиссер Скотт Дерриксон назвал музыку «волшебной в прямом смысле этого слова» и сказал, что Джаккино «делает то, что делают хорошие бомбардиры: он не просто создает музыку, поддерживающую образы, он добавляет к фильму третью вещь. Его музыка становится чем-то новым, чего не было в временной музыке».

Что касается музыки, Джаккино не чувствовал давления, чтобы привести свою музыку в соответствие со стилем или тоном предыдущих фильмов MCU, и «на самом деле они поощряли меня идти в моем направлении, поэтому на меня никогда не надевали наручники». Что касается главного героя, Джаккино чувствовал, что ключ «проникал внутрь него - не столько беспокоясь о магических вещах, сколько просто думая о том, кем он был как личность, что он потерял, а затем как эта потеря повлияла на него. Ибо на мой взгляд, это очень грустная история, и большая часть музыки наполнена этой меланхолией». Чтобы особенно разнообразить партитуру и создать «мистическое настроение», Джаккино использовал клавесин и электрический ситар .

Стражи Галактики Том. 2

Было подтверждено, что Бейтс вернется во второй фильм «Стражи» , «Стражи Галактики. Том. 2 , в августе 2015 г. и к декабрю начал сочинять музыку для Ганна, чтобы снова сниматься в нем. По поводу повторного использования этой техники в сиквеле Бейтс сказал: «Мы пошли еще дальше по этому пути… Я бы предпочел установить ДНК нашей музыки до пост-продакшена, когда все настолько безумно, чтобы мы могли работать над темами. и создать оригинальные для фильма мелодии». Бейтс повторяет свою тему для « Стражей».

Человек-Паук: Возвращение домой

Продвигая «Доктора Стрэнджа» в начале ноября 2016 года, Файги случайно сообщил, что Джаккино вернется, чтобы написать музыку для «Человека-паука: Возвращение домой» . Джаккино вскоре сам подтвердил это. Сильвестри Джаккино повторяет тему Мстителей .

Тор: Рагнарёк

К августу 2016 года Марк Мазерсбо должен был написать музыку к третьему о Торе фильму . Мазерсбо повторяет Патрика Дойла темы из «Тора» и Брайана Тайлера темы из «Тора: Темный мир» и «Мстители: Эра Альтрона » , а также тему Джо Харнелла «Одинокий человек» из серии «Невероятный Халк» .

Черная Пантера

Желая поставить «личную печать» на «Черную пантеру» и отличить ее от других фильмов MCU, режиссер Райан Куглер надеялся вернуть для работы над фильмом нескольких своих предыдущих соавторов, в том числе композитора Людвига Йоранссона , с которым он работал над «Станцией Фрутвейл». и Крид . Музыка к фильму позже получила премию Оскар за лучший оригинальный саундтрек и премию Грэмми за лучший саундтрек для визуальных медиа .

Мстители: Война бесконечности

В июне 2016 года Сильвестри объявил, что вернется, чтобы написать музыку к «Мстителям: Война бесконечности» . Первоначально у Сильвестри были сомнения по поводу написания музыки к фильму, поскольку он чувствовал, что будет сложно сотрудничать с двумя режиссерами и работать над единым видением. Во время их первой встречи Сильвестри обсудил повторяющиеся темы персонажей всего сериала; последний раз работая над «Мстителями» в 2012 году, многие персонажи с тех пор получили новые темы и мотивы. В конце концов, Сильвестри и братья Руссо решили не повторять большинство этих тем, посчитав, что это сделает музыку слишком отвлекающей. Тем не менее, Сильвестри повторил тему Йоранссона в «Черной Пантере» , когда Мстители направляются в Ваканду. и продолжил повторять многочисленные темы персонажей в «Финале» , в том числе темы Капитана Америки, Человека-муравья, Доктора Стрэнджа и Капитана Марвела.

Несмотря на то, что Сильвестри не повторяет многие темы, он все же возвращает несколько своих оригинальных мотивов. Пожалуй, наиболее примечательной является тема Мстителей, которая широко использовалась в маркетинге фильма. Эта тема редко используется в фильме, обычно в важные моменты, такие как возвращение Капитана Америки в «Помощь приходит» и прибытие Тора в Ваканду в «Кузнице». Сильвестри также повторил свою тему для Тессеракта, которая неоднократно использовалась в фильмах «Капитан Америка: Первый мститель» и «Мстители» . В «Войне бесконечности » мотив Тессеракта превращается в тему Камней бесконечности в целом. Сильвестри изначально рассматривал возможность создания отдельных тем для каждого камня, но вместо этого перепрофилировал исходную тему. Тема повторяется в партитуре много раз, например, в «Больше никаких сюрпризов», «Семейные дела», «Маленькая цена» и «Утро после». Краткое изложение оригинальной темы Сильвестри о Капитане Америке повторяется в конце «Поездки».

Сильвестри представил несколько новых тем для музыки к фильму, в первую очередь тему Таноса. Вместо того, чтобы создавать напыщенную, злую тему для Таноса, Сильвестри вместо этого сочинил мрачную, задумчивую тему, которая впервые представлена ​​в «Задержке путешествия» и вплетена в остальную часть саундтрека как текстура, подчеркивающая угрозу Таноса. Эта тема также имеет небольшое сходство, возможно, по инструментам, с темой Локи из «Мстителей» .

Человек-Муравей и Оса

В июне 2017 года Рид подтвердил, что Бек вернется, чтобы написать музыку к «Человеку-муравью и Осе» .

Капитан Марвел

В июне 2018 года Пинар Топрак объявила, что напишет музыку к Капитану Марвел , первой женщине-композитору MCU. Сильвестри Топрак повторяет тему Мстителей .

Мстители: Финал

В июне 2016 года Сильвестри объявил, что вернется, чтобы написать музыку к «Мстителям: Финал» . Музыка к «Финалу» станет первым фильмом о Мстителях , в котором повторятся традиционные темы «Доктора Стрэнджа», «Капитана Марвела» и «Человека-муравья». «More Issues», трек из саундтрека Пинара Топрака « Капитан Марвел» , был повторен, когда Дэнверс уничтожает корабль Таноса. Как и в «Войне бесконечности» , Сильвестри повторил мотив Камней бесконечности в «Как работает», «Так много лестниц», «На виду» и «Надо выйти». Тематический материал «Больше никаких сюрпризов» из «Войны бесконечности» повторяется в «Я понял это», чтобы изобразить отношения между Тони и Морганом Старком. Сильвестри повторно использовал значительные части треков Infinity War "A Small Price", "Even For You" и "Morning After" в треках Endgame "Destiny Fulfilled", "Not Good" и "Gotta Get Out" соответственно, чтобы отразить Гамору и Блэка. Жертвы вдовы. Драматический вариант «Порча», скрипичной пьесы из конца « Войны бесконечности» , играет, когда Тор покидает усадьбу Таноса, чтобы показать, как сохраняется победа Таноса.

Кроме того, Сильвестри повторяет различные темы из «Мстителей» . Части «Обещания» перепрофилированы в «One Shot». Концовка «Не бери мои вещи» перепрофилирована в «Я не могу рисковать», когда Будущий Кэп сражается с Прошлым Кэпом. Мотив Черной Вдовы, дебютировавший в таких треках, как «Red Ledger», «Interrogation» и «A Little Help», кратко воспроизводится в начале «I Was Made For This», когда команда оплакивает Черную Вдову. Кроме того, вступление «I Was Made For This» перепрофилировано из «Они назвали это»; этот мотив впервые прозвучал, когда Мстители оплакивали Фила Коулсона , и возвращается, когда они оплакивают Черную Вдову. Концовка «I Got A Ride» повторяется в «Порталах»; трек традиционно играет во время долгого кадра боя Мстителей. Отрывки из "Seeing, Not Believing" повторяются во время финальной битвы в треке "Get This Thing Started". «The One», который звучит, когда Железный Человек берет Камни Бесконечности, повторяет тему из «One Way Trip», когда Железный Человек запускает ядерное оружие в космос. Другая часть «Путешествия в один конец» используется повторно, когда армия Таноса распадается.

Сильвестри переработал множество треков из «Капитан Америка: Первый мститель» . «Основные титулы Капитана Америки» повторяются в «Совершенно не сбивает с толку», когда Тони возвращает щит Кэпа. Части «Invasion» и «VitaRays» повторяются в «Tunnel Scape» и «I Can’t Risk This». Концовка «Factory Inferno» разыгрывается, когда Кэп хватает Мьёльнир, а первая половина «Motorcycle Mayhem» разыгрывается, когда Кэп использует Мьёльнир против Таноса; обе репризы включены в трек "Worth It". Сильвестри также повторил «This Is My Choice», когда Кэп передает свой щит и мантию Сэму Уилсону.

Человек-Паук: Вдали от дома

В октябре 2018 года было подтверждено, что Джаккино вернется, чтобы написать музыку к «Человеку-пауку: Вдали от дома» . Как и в «Человеке-пауке: Возвращение домой» , Джаккино дважды повторяет в партитуре тему Мстителей Сильвестри. Он также повторяет тему Человека-паука « Возвращение домой» , которая была изменена, чтобы звучать более героически и отражать его рост как героя. Джаккино также повторил свою тему Железного человека во время разговора Питера и Мистерио. Это второй раз, когда тема Железного человека повторяется в фильме MCU – первый раз это было в «Мстителях: Эра Альтрона» , когда Брайан Тайлер повторил свою тему из «Железного человека 3» .

Джаккино написал новые темы для Щ.И.Т. (которые имеют небольшое сходство с темой Мстителей), Мистерио и романа между Питером и ЭмДжеем. Тема Мистерио имеет сходство с темой Доктора Стрэнджа, которую также написал Джаккино. Инструментарий темы также аналогичен. Эта тема повторяется в партитуре много раз в героическом контексте, но в конечном итоге становится более напыщенной и злобной после того, как намерения Мистерио раскрываются.

Этап четвертый

Заголовок	Дата выхода в США	Длина	Композитор(ы)	Этикетка
Черная Вдова (Оригинальный саундтрек к фильму)	9 июля 2021 г.	1:19:53	Лорн Балф	Голливудские отчеты Марвел Музыка
Шан-Чи и легенда десяти колец (оригинальная партитура)	1 сентября 2021 г.	1:08:19	Джоэл П. Уэст
Вечные (Оригинальный саундтрек к фильму)	3 ноября 2021 г.	1:08:17	Рамин Джавади
Человек-Паук: Домой нет пути (Оригинальный саундтрек к фильму)	17 декабря 2021 г.	1:13:54	Майкл Джаккино	Классические пластинки Sony
Доктор Стрэндж в Мультивселенной безумия (оригинальный саундтрек к фильму)	4 мая 2022 г.	1:01:25	Дэнни Эльфман	Голливудские отчеты Марвел Музыка
Тор: Любовь и гром (оригинальный саундтрек к фильму)	6 июля 2022 г.	59:03	Майкл Джаккино и Нами Мелумад
Черная Пантера: Ваканда навсегда (Оригинальная партитура)	11 ноября 2022 г.	1:23:00	Людвиг Йоранссон

Черная Вдова

К маю 2020 года Лорн Балф написал музыку к «Черной вдове» , заменив оригинального композитора Александра Деспла . Музыка к фильму была выпущена 9 июля 2021 года.

Шан-Чи и легенда о десяти кольцах

В июне 2021 года выяснилось, что Джоэл П. Уэст пишет музыку к фильму « Шанг-Чи и легенда десяти колец» . Уэст написал музыку к режиссера Дестина Дэниэла Креттона предыдущим фильмам «Я не хипстер» , «Короткий срок 12» , «Стеклянный замок» и «Просто милосердие» . Музыка к фильму была выпущена 1 сентября 2021 года.

Вечные

Рамин Джавади написал музыку к фильму «Вечные» , что стало его второй работой над фильмом MCU после «Железного человека» . Музыка к фильму была выпущена 3 ноября 2021 года.

Человек-Паук: Нет пути домой

К ноябрю 2020 года «Человека-паука» композитор Майкл Джаккино должен был вернуться в «Нет пути домой» . Музыка к фильму была выпущена 17 декабря 2021 года. В саундтрек также включена музыка из предыдущих саундтреков «Человека-паука», написанная другими композиторами фильмов, включая Ханса Циммера , Джеймса Хорнера и Дэнни Эльфмана , а также тему Джаккино для «Доктора Стрэнджа».

Доктор Стрэндж в Мультивселенной безумия

К октябрю 2019 года оригинальный композитор «Доктора Стрэнджа» Майкл Джаккино должен был вернуться в «Мультивселенную безумия» . Однако после ухода первоначального режиссера Скотта Дерриксона в январе 2020 года, а в апреле 2020 года был назначен Сэм Рэйми , было объявлено, что к февралю 2021 года на работу будет привлечен Дэнни Эльфман, который заменит Джаккино в качестве композитора фильма.

Тор: Любовь и гром

В декабре 2021 года Майкл Джаккино объявил, что будет писать музыку к фильму «Тор: Любовь и гром» , заменив Марка Мазерсбо из «Рагнарёк» . Джаккино в конечном итоге написал партитуру вместе с Нами Мелумадом на темы Джаккино.

Черная Пантера: Ваканда навсегда

К сентябрю 2021 года было подтверждено, что оригинальный «Черной пантеры» композитор Людвиг Йоранссон вернется в Wakanda Forever .

Фаза пятая

Заголовок	Дата выхода в США	Длина	Композитор(ы)	Этикетка
Человек-муравей и Оса: Квантумания (оригинальный саундтрек к фильму)	15 февраля 2023 г.	1:00:14	Кристоф Бек	Голливудские отчеты Марвел Музыка
Стражи Галактики Том. 3 (исходная партитура)	3 мая 2023 г. ( 03.05.2023 )	1:03:02	Джон Мерфи
Чудеса (оригинальный саундтрек к фильму)	8 ноября 2023 г. ( 08.11.2023 )	1:15:00	Лаура Карпман
Дэдпул и Росомаха (Оригинальная партитура)	24 июля 2024 г. ( 24.07.2024 )	1:01:51	Роб Симонсен

Человек-Муравей и Оса: Квантумания

К июлю 2022 года было подтверждено, что «Человека-муравья» композитор Кристоф Бек вернется в «Человеке-муравье и Осе: Квантумания» .

Стражи Галактики Том. 3

В октябре 2021 года , что Джон Мерфи выяснилось будет писать музыку к фильму, заменив Тайлера Бейтса из предыдущих фильмов «Стражей» . Мерфи также написал музыку к фильму Ганна « Отряд самоубийц» .

Чудеса

К январю 2022 года Лаура Карпман , композитор « Что, если...?» и г-жа Марвел должна была написать музыку к «Чудесам» . Джона Оттмана Музыка из фильмов «X2» и «Люди Икс: Дни минувшего будущего» используется в сцене после титров , где ( Тейона Пэррис ) Моника Рэмбо встречается с Келси Грэммер ( Хэнком Маккоем ) .

Дэдпул и Росомаха

В июле 2023 года выяснилось, что Роб Симонсен пишет музыку к фильму «Дэдпул и Росомаха» . Симонсен ранее написал музыку к фильму Шона Леви «Проект Адам» .

Фаза шестая

Фантастическая четверка: первые шаги

В июле 2024 года было объявлено, что Майкл Джаккино напишет музыку к фильму «Фантастическая четверка: Первые шаги» . Его музыка для «Фантастической четверки» и «Галактуса» была анонсирована во время шоу дронов на Comic-Con в Сан-Диего в том же месяце.

Мстители: Судный день

В июле 2024 года было подтверждено, что Алан Сильвестри вернется в качестве композитора « Мстителей: Судный день» .

Мстители: Секретные войны

В июле 2024 года было подтверждено, что Алан Сильвестри вернется в качестве композитора « Мстителей: Секретные войны» .

Телесериал

Марвел Телевидение

Заголовок	Дата выхода в США	Длина	Композитор(ы)	Этикетка
Сорвиголова (альбом с оригинальным саундтреком)	27 апреля 2015 г. ( 27.04.2015 )	41:45	Джон Паэсано	Голливудские отчеты Марвел Музыка
Агенты ЩИТА Marvel (альбом с оригинальным саундтреком)	4 сентября 2015 г. ( 04.09.2015 )	77:52	Медведь МакКрири
Агент Марвел Картер: Сезон 1 (Оригинальный саундтрек к телевидению)	11 декабря 2015 г. ( 11 декабря 2015 г. )	65:31	Кристофер Леннерц
Джессика Джонс (Оригинальный саундтрек)	3 июня 2016 г. ( 03.06.2016 )	59:53	Шон Коллери
Сорвиголова: Сезон 2 (альбом с оригинальным саундтреком)	15 июля 2016 г. ( 15 июля 2016 г. )	50:49	Джон Паэсано
Люк Кейдж (альбом с оригинальным саундтреком)	7 октября 2016 г. ( 07.10.2016 )	95:09	Адриан Янг и Али Шахид Мухаммад
Железный кулак (оригинальный саундтрек)	17 марта 2017 г. ( 17.03.2017 )	62:00	Тревор Моррис
Защитники (Альбом оригинального саундтрека)	17 августа 2017 г. ( 17.08.2017 )	49:15	Джон Паэсано
Каратель (Оригинальный саундтрек)	17 ноября 2017 г. ( 17.11.2017 )	42:52	Тайлер Бейтс
Беглецы (Оригинальная партитура)	26 января 2018 г. ( 26.01.2018 )	44:57	Сиддхартха Кхосла
Джессика Джонс: 2 сезон (Оригинальный саундтрек)	16 марта 2018 г. ( 16.03.2018 )	51:75	Шон Коллери
Плащ и кинжал (оригинальная партитура)	8 июня 2018 г. ( 08.06.2018 )	41:25	Марк Ишам
Люк Кейдж: Сезон 2 (альбом с оригинальным саундтреком)	22 июня 2018 г. ( 22.06.2018 )	1:30:21	Адриан Янг и Али Шахид Мухаммад
Железный кулак: 2 сезон (оригинальный саундтрек)	7 сентября 2018 г. ( 07.09.2018 )	39:12	Роберт Лайдекер
Сорвиголова: Сезон 3 (альбом с оригинальным саундтреком)	19 октября 2018 г. ( 19.10.2018 )	75:03	Джон Паэсано
Каратель: 2 сезон (Оригинальный саундтрек)	18 января 2019 г. ( 2019-01-18 )	51:52	Тайлер Бейтс
Плащ и Кинжал: Сезон 2 (Оригинальная партитура)	24 мая 2019 г. ( 24.05.2019 )	49:04	Марк Ишам
Джессика Джонс: 3 сезон (оригинальный саундтрек)	19 июля 2019 г. ( 19.07.2019 )	57:51	Шон Коллери

Агенты ЩИТА

Беар МакКрири, композитор «Агентов Щ.И.Т.» , на протяжении всего сериала расширял и сокращал состав своего оркестра, чтобы отражать изменения, происходящие каждый сезон.

Marvel, Для первого телесериала действие которого происходит в MCU , созданных Уидоном «Агентов Щ.И.Т.» , частый композитор жанровых телесериалов, композитор Беар МакКрири подписался на написание музыки. «Сериал посвящен людям, живущим за кулисами, их героизму и причудам, - объяснил МакКрири, - поэтому музыка, которую я написал, героическая, а временами причудливая и необычная». МакКрири подробно поговорил с Уидоном «о задаче создания партитуры, которая была бы достаточно большой по своему оркестровому присутствию, чтобы она казалась кинематографической и чувствовала себя как дома в кинематографической вселенной Marvel. Она также должна отражать интимные человеческие характеристики, которые определяют этот сериал. В редакционной статье стало ясно, что простое отслеживание типичной музыки из больших фильмов о супергероях не сработает, поэтому Джосс помог мне найти звук, который немного живет в обоих мирах». На протяжении всего сериала МакКрири работал с несколькими солистами, включая Oingo Boingo гитариста Стива Бартека ; вокалистка Рая Ярбро; композитор Джереми Цукерман, играющий на гу чжэне в « Девушке в цветочном платье »; и виолончелист Эрик Байерс, когда персонаж «виолончелистки» Одри выступает в « Единственном свете во тьме ».

В дополнение к своей оркестровой музыке для сериала МакКрири переплел «эти сложные симфонические слои ... со сложным программированием синтезатора, придав партитуре современный вид». Он описал эту программу как «чистую», с «теплыми, круглыми тонами, построенными из простых синусоидальных волн с элементарной реверберацией, задержкой и фильтрами, добавленными для индивидуальности». Во втором сезоне МакКрири навсегда расширил духовую секцию и «проредил» секцию деревянных духовых инструментов, чтобы придать оркестру «больше веса на нижних частотах», что соответствует более мрачному виду и тону сезона. Он также сократил использование электрогитары, которую Скай часто использовала до того, как она стала официальным агентом; МакКрири чувствовал, что «обычный инструмент, который выделялся из эпической оркестровой текстуры, связанной с нашими настоящими агентами ЩИТА», казался более естественным для тогдашнего «милого хакера, близкого аутсайдера из нашего мира». Он также усовершенствовал использование синтезаторов, сделав их «искаженными сильными искажениями, искалеченными волнами шума». После появления Inhumans МакКрири «значительно» расширил звучание партитуры в третьем сезоне , добавив более мощную перкуссию и гораздо больше тромбонов, чем раньше, что потребовало перенастройки пространства для записи. Для « Мавета » МакКрири использовал оркестр из 90 человек, а не типичные для сериала 50 или 70 музыкантов.

МакКрири видел свою главную тему сериала, который также представляет центральную команду агентов, в первую очередь темой Фила Коулсона . МакКрири отметил, что «в одном из фильмов это было бы неуместно. Вы бы не сделали этого с Коулсоном, когда Тор или Капитан Америка фигурируют в одной истории. Но здесь Коулсон — герой… Все дело в нем». МакКрири первоначально написал тему фа мажор , «придавая ей очень триумфальное звучание», причем в одном случае в пилотной версии она уменьшилась до фа минор . Исполнительный продюсер Джед Уидон «проницательно отметил, что минорная версия приносит больше удовлетворения, чем мажорная», и поэтому МакКрири «изменил» тему навсегда на фа минор. ABC и Marvel позволили МакКрири использовать полный симфонический оркестр для каждого эпизода, и поэтому есть «целая секция духовых инструментов, которая отбивает его тему, когда он выходит в свои героические моменты». МакКрири пришлось работать усерднее, чем обычно, чтобы эта тема была услышана, учитывая, что в сериале нет традиционной последовательности заголовков . Чтобы сопровождать основную тему, МакКрири написал остинато , «которое не привлекает к себе столько внимания, сколько полноценная мелодия. Я использую этот запоминающийся небольшой рифф, чтобы набрать обороты перед резким высказыванием основной темы».

Тема Майка Петерсона чаще всего исполняется на электрогитаре соло. МакКрири считал, что «образ одного гитариста, пытающегося выстоять против оркестра из 90 человек, является хорошей метафорой того, что должен чувствовать Майк». «поглощаемый искаженными синтезаторами и низкими духовыми инструментами» всякий раз, когда проявляются более темные или нестабильные стороны сверхспособностей персонажа. МакКрири также представил в пилотной версии тему загадочной группы многоножек. «Чтобы подчеркнуть многоножку темы, МакКрири «использовал десять нот, разделенных на две группы по пять. Играя на тонких колокольчиках и расстроенном фортепиано, ударная природа нот напоминает два ряда крошечных ножек насекомых, ползающих по веревка». Эта тема также представляет лидера группы, Ясновидящего. Эмоциональная связь между центральными персонажами представлена ​​темой «Агенты», гораздо более интимной и доступной идеей, чем основная тема. МакКрири описал, что эта тема разворачивается «по сути, как поп-песня, с простой структурой ABAA». Тема Скай наиболее отчетливо слышна в эмоциональные моменты, связанные с предысторией этого персонажа, но также появляется во многих других вариациях, включая краткие романтические высказывания, подчеркивающие ее ранние отношения с Грантом Уордом. Тема Фитца и Симмонса «менее мелодична, чем другие темы, и более мотивична. По сути, это остинато, которое повторяется снова и снова, превращаясь в слегка разные вариации с каждым поворотом образца. Это музыкально имитирует их манеру речи, где они постоянно спотыкаются друг о друга и говорят одно и то же, немного по-разному». « Хаб » знакомит зрителей (и Скай) с «Большим ЩИТОМ», в отличие от небольшой команды Коулсона, которой МакКрири придал свою, более милитаристскую тему. Тема Джона Гаррета состоит из двух частей: остинато и мелодии, и «представляет его авантюрную личность, призванную быть веселой, энергичной и как можно дальше от зловещей».

В эпизоде ​​« Поворот, поворот, поворот » героям сериала рассказывается, что Гидра проникла в ЩИТ. На протяжении большей части эпизода они полагают, что агент Виктория Хэнд , представленная в «Хабе», является агентом Гидры, и поэтому Тема Big SHIELD функционирует как тема Hydra из сериала. Как только выяснилось, что Джон Гарретт является предателем и Ясновидящим, многоножка стала новой темой Гидры, хотя МакКрири продолжал использовать свою тему Гаррета, а не полностью заменять ее темой Гидры в Билла Пакстона «выступлении после того, как он был раскрыт как Ясновидящий еще более веселый и энергичный, так что его тема по-прежнему идеально ему подходит, просто она показывает нам другую сторону его личности». Во втором сезоне появились новые персонажи Гидры и их новый Макгаффин , Обелиск , для которого МакКрири хотел использовать тему Гидры. Чувствуя, что его предыдущие темы стали слишком сложными в течение первого сезона и были слишком привязаны к повествованию этого сезона, МакКрири сочинил новую тему Гидры, которая «в стиле настоящей темы плохих парней ... построена из отдаленно связанных минорных аккордов. , и содержит множество близких интервалов».

МакКрири создал свою собственную тему для Тессеракта , «зловещую мелодическую линию, которая колеблется между двумя отдаленно связанными минорными аккордами». а для Асгарда - «как старая фанфара, мелодия, отражающая величие асгардской знати», хотя обычно она исполняется как «уменьшенная версия», поскольку сериал все еще «укоренен в реальности». Однако, когда Пегги Картер появляется в сериале в качестве гостя в воспоминаниях, МакКрири цитирует Леннерца Кристофера тему агента Картера . МакКрири сказал по этому поводу: «Я был рад возможности включить его музыку в свою музыку для ЩИТА, потому что она еще больше скрепляет [кинематографическую] вселенную Marvel в единое целое… Крис был в восторге и прислал мне свои партитуры для справки. "

Агент Картер

В июне 2014 года, после того как продление телесериала One-Shot Agent Carter ABC заказала , композитор короткометражного фильма Кристофер Леннерц рассказал о возможности его участия в сериале, заявив, что Луи Д'Эспозито , режиссер One-Shot, также участвовал с сериалом, хотел, чтобы Леннерц участвовал, прежде чем официально подписаться на сочинение для сериала в сентябре того же года. О своей музыке для сериала Леннерц сказал: «Мне удается смешивать множество вещей, которые нечасто сочетаются друг с другом с точки зрения периода: музыки, джаза, трубы, смешанного с оркестром, смешанного с электроникой и кистями. барабанная установка и все такое». Он исследовал, «что происходило между 1946 и 1950 годами и что именно будет частью этой эпохи… Я знал графа Бэйси . Я знал Гленна Миллера , все эти вещи происходили в то время, но потом мы также поняли, что Я понял, что это своего рода переход от биг-бэнда к меньшим джазовым ансамблям». Это привело к тому, что Леннерц уделил много внимания трубам для звучания Пегги Картер , «что имеет большой смысл, потому что оно также очень хитрое и пригодно для шпионажа и тому подобного». Леннерц представил народную хоровую пьесу в исполнении русского мужского хора во время « Железного потолка ».

Сорвиголова

Джон Паэсано искал роль композитора для первого Marvel- Netflix сериала «Сорвиголова » после того, как ранее он работал с шоураннером Стивеном С. ДеНайтом над доказательством концепции. После успешного прослушивания на эту роль Паэсано присоединился к сериалу через несколько недель после постпродакшена, и ему пришлось предоставить около 25–30 минут музыки для каждого эпизода. В среднем у него было «примерно эпизод каждые четыре или пять дней». ДеНайт «имел очень четкое представление о том, чего он хотел. Он действительно хотел, чтобы шоу было обоснованным, и он хотел, чтобы оно выглядело реальным, а не таким фантастическим, как некоторые другие объекты Marvel. Ему нужна была музыка, которую можно было бы почувствовать, и это не обязательно слышишь. Мы сократили счет, чтобы он был минималистичным». Как только Сорвиголова получает свой костюм супергероя в конце первого сезона , «музыка начинает менять цвет, и мы начинаем больше погружаться во вселенную Marvel». Из-за своего графика и стиля партитуры Паэсано в конечном итоге использовал в основном электронные звуки и музыку, но старался добавлять акустические инструменты, такие как виолончели, где это возможно, чтобы получить больше гибридного звучания, часто используя их нетрадиционными способами. . Вместо более традиционной перкуссии Паэсано на протяжении всего сериала использовал низкий пульс, имитируя сердцебиение, поскольку главный герой часто слушает сердцебиение людей своими обостренными чувствами. Паэсано черпал вдохновение из музыки Джеймса Ньютона Ховарда Майкла Клейтона для сцен сериала, ориентированных на юристов.

сериала Вернувшись во второй сезон с новыми шоураннерами Дугласом Петри и Марко Рамиресом (которые работали с ДеНайтом в первом сезоне), Паэсано почувствовал, что эти двое «действительно соответствовали тому, что мы пытались сделать» в первом сезоне. , но оценка все же изменилась, чтобы отразить новые элементы второго сезона, «которые мы должны были признать. Очевидно, что у нас есть два персонажа: Каратель и Электра , и у них обоих есть свои предыстории, свои собственные взаимодействие с Мэттом Мердоком, так что в этом сезоне гораздо больше ответвлений, чем в прошлом... нам просто пришлось расширить счет, чтобы охватить некоторые из этих разных историй». Паэсано продолжил: «Несмотря на то, что есть эти новые истории, они по-прежнему находятся в той же атмосфере Адской кухни , которую мы создаем. Так что различия определенно есть, но это не значит, что мы внезапно попали на территорию Джона Уильямса… это определенно очень основательное шоу, но оно определенно поднимается на пару уровней выше». Паэсано тесно сотрудничал с командой звуковых дизайнеров сериала, вместе с ними определял эпизоды, чтобы согласовывать, где «что мы собираемся поразить» и «сохранить этот определяемый аспект Нью-Йорка» и его звук.

Для своего прослушивания Паэсано создал демо, включающее простой фортепианный мотив. Хотя этот материал обычно не используется в окончательной партитуре, в данном случае Паэсано взял мотив и превратил его в основную тему сериала, которая становится темой Сорвиголовы в сериале. Соавтором финальной темы выступил Брейден Кимбалл. Первый эпизод заканчивается монтажом, который редакторы изначально дополнили песней, но ДеНайт хотел вместо этого использовать оригинальную музыку. Впоследствии Паэсано написал более «песенную» версию основной темы для эпизода с базовой структурой куплет-припев-куплет и такими инструментами, как гитары и ударная установка, чтобы сохранить ощущение и энергию первоначально выбранной песни. Помимо основной темы, Паэсано имел тенденцию больше сосредотачиваться на «ощущении, тоне и звуке», а не на мотивах в стиле «Звездных войн» и «тяжелых, тематических, мелодических элементах». Подход злодея Уилсона Фиска заключался в том, чтобы сопоставить «этого большого бычьего угрожающего персонажа» с «легкой, скудной и элегантной» классической музыкой. Потому что, когда проявляется его «злая извращенная сторона», Паэсано «взял классические музыкальные произведения, и я скрутил их и воспроизвел задом наперед, или переделал часть гармонии, или подверг их искажению и создал классическую атмосферу, но на самом деле исказил и исказил». Для Стика Паэсано использовал смычок на грифе виолончели, технику, называемую col legno , чтобы имитировать звук трости слепого. Паэсано охарактеризовал свои «темы» для «Карателя» и «Электры» во втором сезоне как «злые» и «мистические» по звучанию соответственно.

Джессика Джонс

На панели Comic-Con в Сан-Диего в 2015 году Шон Коллери сообщил, что он будет писать музыку для Джессики Джонс . Шоураннер сериала Мелисса Розенберг попросила Каллери, основываясь на его работе в «Родине» , что, по ее мнению, звучало так, будто это могло бы сослужить хорошую службу Джессике Джонс . Однако музыка Каллери для последнего в конечном итоге стала «чем-то совершенно и чудесно другим», как только он начал исследовать тон и «цвет» Джессики Джонс . Каллери обнаружил, что чем интимнее и органичнее его музыка, тем больше она «соответствует сериалу». Чтобы соответствовать психологическому триллеру и тону нео-нуара, Каллери использовал «меньший ансамбль, это почти как джазовая партитура, но есть некоторые очень странные, липкие элементы звукового дизайна, которые как бы появляются». На Каллери повлиял стиль и работа Билла Эванса над партитурой. Розенберг часто просил Каллери, чтобы музыка «делала меньше». например, когда он охарактеризовал сцену боя как большую, захватывающую сцену супергероев, и Розенберг чувствовал, что даже тогда сериал должен быть интимным; она предложила Каллери вместо этого использовать для боев обычную ударную установку. Помощник Каллери Джейми Форсайт также написал музыку для сериала.

Каллери начал сочинять основную тему сериала только после прочтения двух или трех сценариев, и не видел вступительной графики до окончания второго эпизода, после чего у него была «структура темы, которая, [он] надеялся, сработает». . В это время Каллери сказал, что начал «дурачиться» с идеями для этой темы и в конце концов остановился на одной, которая, по его мнению, была «хитрой и веселой», добавив, что у Джессики Джонс «сухой юмор, что является для нее настоящим преимуществом. Но было в этом персонаже что-то такое, что имело немного игривости, как кошка или что-то в этом роде». После создания темы Каллери расширил ее, добавив «веселую» ритмику и, в конечном итоге, полностью оркестровав ее, включив в нее фортепиано, на котором он играл сам, а также такие инструменты, как акустический бас, и дополнительное звуковое оформление. Что касается входа электрогитары, Каллери отметил, что он «там стал больше, потому что, когда я посмотрел на графику, свет стал немного более стробоскопическим. Именно тогда я решил, что электрогитара может быть своего рода аккуратным дополнением, так что что весь кусок будет дугой немного больше».

У Джессики Джонса есть несколько личных тем, которые Каллери «вплетал на протяжении всего сериала», и которые, по его мнению, наиболее эффективны при игре на сольных инструментах: «Будь то гитара или фортепиано соло, мы всегда обнаруживали, что когда текстуры и оркестровка были минимальными, Сольный и выразительный, он просто попал в правильный тон». Одна из тем персонажа представляет собой «свет внутри нее, не затронутый жестокостями, которые с ней случились. Я не стал говорить, что это счастливая тема, но речь идет о ее нетронутой чистой личности, которой она может доверять и которая действительно принадлежит ей». это проявление сострадания и заботы». Другой больше соответствует ее внешнему виду и личности, которую Кэллери описала как жесткую и выносливую и «то, чем она полностью владеет». Что касается злодея Килгрейва , которого не видно в некоторых ранних эпизодах сериала, Каллери «пришлось предположить его присутствие, фактически не видя его. Поэтому изначально у него был угрюмый тон, который в конечном итоге начал трансформироваться в более темную тему», поскольку персонаж физически появляется и начинает играть более важную роль в сериале.

Люк Кейдж

В апреле 2016 года шоураннер Чео Ходари Кокер сообщил, что Адриан Янг и Али Шахид Мухаммад сочиняли музыку для Люка Кейджа с «атмосферой хип-хопа 90-х». Кокер отдельно связался с Янгом и Мухаммедом и спросил, хотят ли они вместе работать над сериалом, не зная, что пара уже работает вместе над альбомом. Янг и Мухаммед сочинили музыку так, как будто они создавали 13 альбомов, по одному на каждую серию. с музыкой, вдохновленной Wu-Tang Clan , Эннио Морриконе и группой Мухаммеда A Tribe Called Quest . Мухаммед чувствовал, что музыка была «о том, чтобы заложить основу для хип-хопа и убедиться, что эти барабаны будут такими же большими, как день». в то время как Янг сказал: «Мы хотели сделать что-то великое. Не только для чернокожих или меньшинств, а просто что-то великое, основанное на нашей культуре». Дуэт сочинил около двадцати минут музыки для каждой серии, составив музыку всего сезона за девять месяцев.

Янг и Мухаммед рассмотрели все различные звуки Гарлема , включая хип-хоп , джаз , блюз и психоделический рок , чтобы придать каждому персонажу «свою собственную тему и собственное звучание», которые все еще отражали культуру. Что касается Люка Кейджа , Кокер отметил, что он - персонаж, который понимает корни современной культуры и понимает, откуда зародились современные чувства Гарлема и хип-хопа, поэтому Янг и Мухаммед обратились к истокам современного хип-хопа в поисках его звука. В наиболее драматичных и эмоциональных моментах Кейджа вокалистка Лорен Оден использовалась как «что-то вроде внутреннего голоса [Кейджа]». Для персонажа Уиллиса Страйкера была использована оперная певица Брук деРоса, с которой Янг раньше часто работал. Чтобы отразить статус персонажа Коттонмаута в сериале как музыканта, который в основном играет на Fender Rhodes , композиторы «практически исключительно используют для него клавишные Fender Rhodes. Вот кто он такой». Самым сложным для композиторов стал четвертый эпизод , в котором представлены воспоминания о пребывании Кейджа в тюрьме. Они чувствовали, что временная музыка в эпизоде ​​была «повсеместной и не казалась связной», и не были уверены, стоит ли иллюстрировать идею заключенного в тюрьму чернокожего мужчины, использующего музыку «старого рабского блюзового типа» в дополнение к « страшная атмосфера Бернарда Херрманна - Альфреда Хичкока » или, если придерживаться «прямого хип-хопа, вещей 90-х». Янг предположил, что «было некоторое интенсивное размышление, но его не обязательно было сложно реализовать, когда мы это поняли».

Железный кулак

стало известно, что Тревор Моррис будет сочинять музыку для первого сезона « Железного кулака» . В конце октября 2016 года Продюсеры сериала хотели получить «современное» звучание, поэтому Моррис сосредоточился на звуках синтезатора и установил правило, согласно которому традиционные оркестровые инструменты, такие как струнные и валторны, не будут использоваться в сериале. Он сказал, что, «убрав этих сильных нападающих со стола, вы сможете найти уникальный способ решения этих проблем. Этот звук также сейчас очень моден, и я считаю, что это здорово». Некоторые звуки синтезатора были призваны отдать дань уважения детскому iPod главного героя, на котором он слушает музыку 1990-х годов. Что касается азиатского влияния на музыку, Моррис попытался использовать несколько инструментов для представления азиатской культуры, особенно для сцен, происходящих в додзё или с участием кунг-фу, но «продюсерам это не понравилось. Они сочли это слишком традиционным». В конечном итоге на протяжении всего шоу он использовал несколько японских флейт, но после того, как они были «сильно затронуты» в цифровом формате. Роберт Лайдекер заменил Морриса на посту композитора во втором сезоне.

Защитники

В феврале 2017 года было объявлено, что Паэсано возвращается, чтобы написать музыку для мини-сериала «Защитники» . В феврале 2017 года композитором мини-сериала был объявлен Джон Паэсано, ранее написавший музыку для первых двух сезонов «Сорвиголовы» . Паэсано чувствовал, что «было больше возможностей выйти за рамки границ и немного больше опираться на оркестровые цвета» каждого персонажа, поскольку они «имели дело с явными супергероями, с которыми [их] аудитория знакома». Его партитура, представлявшая собой гибрид синтезаторов и оркестра из 30 человек, заимствует «цвет» тем каждого персонажа из их отдельных серий, «чтобы напомнить зрителям об их индивидуальности». Музыка Иоганнеса Брамса используется на протяжении всего мини-сериала, сначала во втором эпизоде, где Александра слушает исполнение его Первого струнного квартета в исполнении квартета Эол. Сцена показывает, что Александра является «поклонницей Брамса». композитора Затем звучит Первая симфония , когда лидеры Руки готовятся атаковать Защитников в пятом эпизоде ​​мини-сериала. Наконец, Александра слушает бракованную запись « Трагической увертюры » Брамса .

Нелюди

На Comic-Con в Сан-Диего в 2017 году Леб объявил Шона Каллери композитором Inhumans . На Comic-Con в Сан-Диего в 2017 году Леб объявил Шона Каллери композитором «Нелюдей» после того, как ранее он написал музыку к «Джессике Джонс» из Marvel . Каллери записал свою музыку для «Нелюдей» с оркестром из 68 человек, самым большим, с которым он когда-либо работал на телевидении. Он назвал свою музыку «самой тематической из всех шоу, над которыми я когда-либо работал. По своей сути, речь идет о королевской семье, поэтому есть несколько грандиозных тем для королевства и семьи. Каллери написал «авантюрную» музыку. Основная тема сериала, которая была представлена ​​в выпуске IMAX, с «очень, очень сокращенной версией», использованной в телевизионных эпизодах, Каллери попыталась использовать музыку шоу, чтобы различать сцены, происходящие на Земле, и сцены на Луне, и взяла это на вооружение. четыре-пять дней на сочинение музыки для каждой серии.

Каратель

В апреле 2017 года Тайлер Бейтс был объявлен композитором «Карателя» .

Беглецы

В мае 2017 года Сиддхартха Кхосла был нанят для написания музыки для Runaways . В мае 2017 года Сиддхартха Кхосла был нанят для написания музыки к сериалу. Хосла сказал, что, учитывая его историю как автора песен, его процесс озвучивания включает в себя «работу над этими песенными историями и вплетение их в разные эпизоды». Он описал партитуру Runaways как «полностью синтезированную» с использованием аналоговых синтезаторов 1980-х годов, в частности синтезаторов Roland Juno-60 и Oberheim Electronics . Хосла сравнил «альтернативное ощущение» своей музыки с Depeche Mode , добавив, что «есть элемент бунта, поэтому в плане звучания стремиться к чему-то немного выходящему за рамки, нетрадиционному, я чувствовал, что это подходящий подход. как будто я создаю искусство в этом шоу». Алекс Пацавас работает музыкальным руководителем , как и во всех предыдущих сериалах Шварца и Сэвиджа. 12 января 2018 года в цифровом формате был выпущен саундтрек к первому сезону, состоящий из 12 лицензионных треков и двух Хослы.

Плащ и Кинжал

Марк Ишам объявил в мае 2017 года, что напишет музыку для Cloak & Dagger .

Студия Марвел

Заголовок	Дата выхода в США	Длина	Композитор(ы)	Этикетка
ВандаВижен: Эпизод 1 (Оригинальный саундтрек)	22 января 2021 г. ( 22.01.2021 )	9:14	Кристоф Бек , Кристен Андерсон-Лопес и Роберт Лопес	Голливудские отчеты Марвел Музыка
ВандаВижен: Эпизод 2 (Оригинальный саундтрек)		7:37
ВандаВижен: Эпизод 3 (Оригинальный саундтрек)	29 января 2021 г. ( 29.01.2021 )	12:31
ВандаВижен: Эпизод 4 (Оригинальный саундтрек)	5 февраля 2021 г. ( 05.02.2021 )	18:13	Кристоф Бек
ВандаВижен: Эпизод 5 (Оригинальный саундтрек)	12 февраля 2021 г. ( 12.02.2021 )	16:19	Кристоф Бек, Кристен Андерсон-Лопес и Роберт Лопес
ВандаВижен: Эпизод 6 (Оригинальный саундтрек)	19 февраля 2021 г. ( 19.02.2021 )	19:28
ВандаВижен: Эпизод 7 (Оригинальный саундтрек)	23 февраля 2021 г. ( 23 февраля 2021 г. )	18:43
ВандаВижн: Эпизод 8 (Оригинальный саундтрек)	5 марта 2021 г. ( 05.03.2021 )	32:15	Кристоф Бек
ВандаВижен: Эпизод 9 (Оригинальный саундтрек)	12 марта 2021 г. ( 12.03.2021 )	36:06
Сокол и Зимний солдат: Том. 1 (Эпизоды 1–3) (Оригинальный саундтрек)	9 апреля 2021 г. ( 09.04.2021 )	58:54	Генри Джекман
Сокол и Зимний солдат: Том. 2 (Эпизоды 4–6) (Оригинальный саундтрек)	30 апреля 2021 г. ( 30 апреля 2021 г. )	1:00:33
Локи: Том. 1 (Эпизоды 1–3) (Оригинальный саундтрек)	2 июля 2021 г. ( 2021-07-02 )	49:33	Натали Холт
Локи: Том. 2 (Эпизоды 4–6) (Оригинальный саундтрек)	23 июля 2021 г. ( 23.07.2021 )	1:06:17
Что, если бы... капитан Картер был первым мстителем? (Оригинальный саундтрек)	13 августа 2021 г. ( 13.08.2021 )	23:48	Лаура Карпман
Что, если... Т'Чалла станет Звездным Лордом? (Оригинальный саундтрек)	23 августа 2021 г. ( 23.08.2021 )	22:35
Что, если...? (Эпизод 3) (Оригинальный саундтрек)	27 августа 2021 г. ( 27.08.2021 )	25:02
Что, если...? (Эпизод 4) (Оригинальный саундтрек)	3 сентября 2021 г. ( 03.09.2021 )	30:09
Что, если...? (Эпизод 5) (Оригинальный саундтрек)	10 сентября 2021 г. ( 10.09.2021 )	24:47
Что, если...? (Эпизод 6) (Оригинальный саундтрек)	17 сентября 2021 г. ( 17.09.2021 )	20:49
Что, если...? (Эпизод 7) (Оригинальный саундтрек)	24 сентября 2021 г. ( 24.09.2021 )	21:40
Что, если...? (Эпизод 8) (Оригинальный саундтрек)	1 октября 2021 г. ( 01.10.2021 )	21:14
Что, если...? (Эпизод 9) (Оригинальный саундтрек)	8 октября 2021 г. ( 08.10.2021 )	30:09
Соколиный глаз: Том. 1 (Эпизоды 1–3) (Оригинальный саундтрек)	10 декабря 2021 г. ( 10.12.2021 )	47:23	Кристоф Бек и Майкл Параскевас
Соколиный глаз: Том. 2 (Эпизоды 4–6) (Оригинальный саундтрек)	22 декабря 2021 г. ( 22.12.2021 )	53:37
Лунный рыцарь (Оригинальный саундтрек)	27 апреля 2022 г. ( 27.04.2022 )	1:25:22	Хешам Назих
Мисс Марвел: Том. 1 (Эпизоды 1–3) (Оригинальный саундтрек)	22 июня 2022 г. ( 22.06.2022 )	49:29	Лаура Карпман
Мисс Марвел: Том. 2 (Эпизоды 4–6) (Оригинальный саундтрек)	13 июля 2022 г. ( 13.07.2022 )	1:28:29
Женщина-Халк: Присяжный поверенный - Том. 1 (Эпизоды 1–4) (Оригинальный саундтрек)	16 сентября 2022 г. ( 16.09.2022 )	52:17	Эми Доэрти
Женщина-Халк: Присяжный поверенный - Том. 2 (Эпизоды 5–9) (Оригинальный саундтрек)	18 октября 2022 г. ( 18.10.2022 )	1:02:35
Тайное вторжение: Том. 1 (Эпизоды 1–3) (Оригинальный саундтрек)	12 июля 2023 г. ( 12.07.2023 )	46:59	Крис Бауэрс
Тайное вторжение: Том. 2 (Эпизоды 4–6) (Оригинальный саундтрек)	4 августа 2023 г. ( 04.08.2023 )	54:11
Локи: Сезон 2 – Том. 1 (Эпизоды 1–3) (Оригинальный саундтрек)	27 октября 2023 г. ( 27.10.2023 )	52:07	Натали Холт
Локи: Сезон 2 – Том. 2 (Эпизоды 4–6) (Оригинальный саундтрек)	17 ноября 2023 г. ( 17.11.2023 )	69:34
Что, если... Хэппи Хоган спас Рождество? (Сезон 2/Эпизод 3) (Оригинальный саундтрек)	15 декабря 2023 г. ( 15.12.2023 )	4:51	Лаура Карпман
Что, если...?: Сезон 2 (Оригинальный саундтрек)	5 января 2024 г. ( 05.01.2024 )	32:00
Эхо (Оригинальный саундтрек)	12 января 2024 г. ( 12.01.2024 )	1:17:00	Дэйв Портер

ВандаВижн

В январе 2020 года Кристоф Бек объявил, что станет автором «ВандаВижена» . Роберт Лопес и Кристен Андерсон-Лопес написали музыкальные темы для некоторых эпизодов сериала. Ранее они работали с Беком над музыкой для франшизы Disney «Холодное сердце» .

Сокол и Зимний Солдат

В декабре 2020 года сообщалось, что Генри Джекман сыграет в «Соколе и Зимнем солдате» .

Локи

К январю 2021 года Натали Холт должна была написать музыку к «Локи» .

Что, если...?

К октябрю 2020 года Лаура Карпман должна была написать музыку к фильму «Что, если...?» .

Соколиный глаз

В сентябре 2021 года стало известно, что Кристоф Бек будет писать музыку для «Соколиного глаза» . Михаил Параскевас также сочиняет музыку для сериала.

Лунный рыцарь

В марте 2022 года стало известно, что египетский композитор Хешам Нази сочиняет музыку для «Лунного рыцаря» , своего первого крупного англоязычного проекта.

Мисс Марвел

В мае 2022 года стало известно, что Лаура Карпман будет писать музыку к «Мисс Марвел» .

Женщина-Халк: адвокат

В июле 2022 года стало известно, что Эми Доэрти будет писать музыку к фильму «Женщина-Халк: Присяжный поверенный» .

Тайное вторжение

В феврале 2023 года стало известно, что Крис Бауэрс будет писать музыку для Secret Invasion и работал над ней на момент объявления.

Эхо

К февралю 2023 года Мато Ваюхи сочинял музыку для Echo . но к концу июля больше не участвовал. В декабре Дэйв Портер сообщил, что написал сериал именно он.

Агата все вместе

В марте 2023 года Бек сообщил, что вернется, чтобы написать музыку к фильму «Агата все вместе» , спин-оффу «ВандаВижен» .

Сорвиголова: Рожденный заново

В июле 2024 года стало известно, что братья Ньютон напишут музыку к сериалу «Сорвиголова: Рожденный заново» , продолжению сериала «Сорвиголова» .

Короткометражные фильмы

Марвел Ваншоты

Первые два Marvel One-Shot короткометражных фильма , «Консультант» и «Забавная вещь, случившаяся на пути к Молоту Тора» , были написаны диджеем Полом Окенфолдом .

Пункт 47

Третий One-Shot, Item 47 , имел больший масштаб и бюджет, чем предыдущие короткометражки. Marvel обратилась к Кристоферу Леннерцу с просьбой написать «большой, веселый и забавный» саундтрек; Леннерц охарактеризовал One-Shots как «немного более причудливый, чем фильмы, с точки зрения того, что они быстрые и обычно имеют немного больше комедийного уклона». Музыка Леннерца к короткометражке «роковая», с большим количеством электроники и гитар. Что касается вступительного ограбления банка: «У нас была большая звонкая низкая гитарная тема, почти как что-то в стиле Джека Уайта на гитаре». В конце короткометражки, когда деньги «пошли дождем», Леннерц отдал дань уважения Эннио Морриконе вокалом в «классической пародийной» манере.

Агент Картер

Леннерц, который вернулся, чтобы написать музыку к One-Shot, и Д'Эспозито, режиссер, хотели более традиционную, оркестровую музыку для агента Картера . Д'Эспозито хотел сбалансировать обстановку того времени и ощущение современного супергероя Marvel. Д'Эспозито ссылался на » Джонни Риверса « Человека-секретного агента , «хотя это было в 60-х годах» как на источник вдохновения. Леннерц чувствовал, что Д'Эспозито «проделал потрясающую работу, создав это [чувство с One-Shot] и достигнув этого», имея при Джеймса Бонда ». этом «чувство секретного агента Чтобы создать музыку, Леннерц «собрал биг-бэнд, объединил его с оркестром и добавил элементы современной электроники и даб-степа», чтобы передать обстановку 40-х годов, атмосферу Marvel и передовые технологии соответственно.

Слава королю

Поскольку «Да здравствует король» является спин-оффом/продолжением « Железного человека 3» , многие члены съемочной группы фильма работали над короткометражкой вместе с вернувшимся актером Беном Кингсли , включая композитора Брайана Тайлера. Он описал свою музыку для фильма «Да здравствует король », в котором есть заглавная последовательность, вдохновленная фильмами «Доктор Но» , «Шарада » и «Железная обезьяна» , а также другими фильмами об эксплуатации , «от малоизвестного кунг-фу до фанк-итальянских ужасов» — как «ретро-настроенную». .

Я Грут

Даниэле Луппи пишет музыку к серии короткометражных фильмов «I Am Groot» с участием персонажа Грута.

Телевизионные специальные предложения

Заголовок	Дата выхода в США	Длина	Композитор(ы)	Этикетка
«Ночной оборотень» Marvel Studios (оригинальный саундтрек)	7 октября 2022 г. ( 07.10.2022 )	41:25	Майкл Джаккино	Голливудские отчеты Марвел Музыка
Праздничный выпуск «Стражи Галактики» (оригинальный саундтрек)	23 ноября 2022 г. ( 23.11.2022 )	22:44	Джон Мерфи

Оборотень ночью

Майкл Джаккино написал музыку к фильму «Ночной оборотень» . не только был режиссером, но и

Праздничный выпуск «Стражи Галактики»

Праздничный выпуск «Стражей Галактики» был анонсирован в декабре 2020 года. Джон Мерфи присоединился к нам в качестве композитора в январе 2022 года, одновременно возглавляя Guardians of the Galaxy Vol. 3, поскольку производство специального выпуска и фильма было переплетено.

Оригинальные песни

Фильмы

«Колыбельная Бабы Яги».

«Человек-муравей и оса» представляет собой оригинальную песню в исполнении Давида Дастмалчяна , отсылающую к мифологическому персонажу Бабе Яге в славянском фольклоре .

«Ад стражей»

Стражи Галактики Том. 2 в титрах фильма присутствует оригинальная песня. Написанный в соавторстве сценаристом и режиссером фильма Джеймсом Ганном и композитором музыки Тайлером Бейтсом , он «задуман как своего рода Стражей версия дискотеки Meco из «Звездных войн» [« Тема Звездных войн / Cantina Band »]». Дэвид Хассельхофф был выбран вокалистом, потому что он один из героев детства Питера Квилла , а Ганн был поклонником Хассельхоффа, когда он снимался в «Рыцаре дорог» .

«Уступи дорогу завтрашнему дню сегодня»

«Железный человек 2» представляет выставку Stark Expo 1974 года , основанную на Всемирной выставке 1964 года в Нью-Йорке . Ричард М. Шерман , написавший множество песен Диснея вместе со своим братом Робертом , написал оригинальную песню «Make Way For Tomorrow, Today», которая станет темой вселенной для выставки Stark Expo. Шерман описал Говарда Старка , персонажа, создавшего Экспо, как «помесь Уолта Диснея и Говарда Хьюза », отметив, что Дисней сам принимал участие в создании Всемирной выставки 1964 года. Он продолжил: «Создатели фильма хотели, чтобы песня в стиле Диснея стала лейтмотивом выставки Stark Expo», признав, что песня была вдохновлена ​​его собственной песней « Завтра будет большое, большое красивое », написанной для Карусель прогресса» аттракциона « . который Дисней создал для Всемирной выставки. «Make Way For Tomorrow, Today» снова звучит в «Капитане Америка: Первый мститель » , когда появляется более ранняя версия Stark Expo, где Шерман отмечает расправу: «Другой стиль, та же песня». Исполнение, услышанное в «Капитане Америка: Первый мститель», снова звучит как инструментальная версия во время финальных титров « Мстителей: Финал» .

«Звездный человек»

«Звездно-полосатый человек» перенаправляется сюда. Чтобы узнать об эпизоде ​​«Сокол и Зимний солдат» , см. «Звездно-полосатый человек» .

«Капитан Америка: Первый мститель» представляет собой монтаж главного героя и хора, гастролирующего по США, исполняющего песенно-танцевальный номер на патриотическую песню «Star Spangled Man». Песня была написана для фильма Аланом Менкеном и автором текстов Дэвидом Циппелем и записана студией Metro Voices . Менкен также хотел предоставить музыку к фильму, но не смог этого сделать из-за конфликтов в расписании, поэтому они написали песню до того, как начались основные съемки фильма (процесс, который Менкен будет использовать в анимационном фильме), и надеялись, что это поможет сетка с результатом Алана Сильвестри. Менкен сказал, что песня «кричала для Ирвинга Берлина в смысле « Это армия, мистер Джонс » или « Боже, благослови Америку ». Она должна быть патриотичной и веселой. Целью было придумать оркестровку. 40-х годов ». это казалось аутентичным для [опыта USO ] Кристофер Леннерц дирижировал новой аранжировкой песни для первого сезона « Агента Картера» , где она используется в качестве музыкальной темы радиодрамы 1940-х годов «Капитан Америка».

Современная аранжировка песни используется в « Звездном человеке », эпизоде ​​сериала «Сокол и Зимний солдат» , где она используется в качестве музыки, которую играет марширующий оркестр в роли Джона Уокера , который теперь держит мантию. Капитана Америки, выходит на стадион. Оригинальная версия повторно используется в первом эпизоде ​​сериала «Мисс Марвел» , « Поколение Почему », который разыгрывается на фоне AvengerCon .

"Песня о мороженом"

«Доктор Стрэндж в Мультивселенной безумия» включает оригинальную песню под названием «Песня о мороженом», исполненную Джулианом Хиллиардом и Джетт Клайн в роли Билли и Томми Максимофф соответственно. Песня была задумана и написана Эльфманом, на слова Уолдрона.

"Тема из Caged Heat 1985"

Для «Да здравствует король » Дрю Пирс создал вымышленный CBS 1980-х годов телевизионный пилот под названием Caged Heat Бена Кингсли (в главной роли персонаж Тревора Слэттери ). и Файги призвал его «сходить с рельсов. Вся цель Тревора - сойти с рельсов». Впоследствии Файги и Марвел предложили Пирсу создать полную серию заголовков для пилота. Любовь Файги к саундтрекам к фильмам «началась, когда у меня появился небольшой магнитофон, и я записывал на пленку темы Саймона, Саймона и The A-Team и воспроизводил их, и все это был Майк Пост ». поэтому Пирс связался с Постом и предложил использовать для этого эпизода одну из своих старых тем. Поскольку Пост продал права на все написанные им темы и чувствовал, что ни одна из них не соответствует тону «русского Magnum PI », к которому в любом случае стремился Пирс, он предложил написать новую тему специально для проекта. Пост записал музыкальную тему на том же оборудовании, которое он использовал для создания тем своего культового сериала 1980-х годов.

ВандаВижн

Кристен Андерсон-Лопес ( слева ) и Роберт Лопес ( справа ) написали различные музыкальные темы, использованные в «ВандаВижн» .

«Молодожены»

Эпизод « Снято перед живой аудиторией в студии » сериала « ВандаВижен » содержит оригинальную музыкальную тему, написанную Кристен Андерсон-Лопес и Робертом Лопесом и призванную пробудить «рассвет телевидения». Они включили в себя «группу оптимистичных голосов, джазово поющих» о любви между Максимоффом и Виженом, и были рады использовать такие слова, как «девушка» и «муженек», а также «большую музыкальную болтовню» в середине песни. «Гал» используется вместе с триоли, чтобы объединить «лирический и музыкальный выбор» и заставить тему звучать так, как будто она была написана в конце 1950-х годов.

"ВандаВижн!"

В эпизоде ​​« Don't Touch That Dial » сериала «ВандаВижн» используется оригинальная музыкальная тема, написанная Кристен-Андерсон Лопес и Робертом Лопесом. «WandaVision» - единственный текст в песне, поскольку Андерсон-Лопес и Лопес хотели подражать минималистским, повторяющимся, вдохновленным «крутым джазовым бибопом » музыкальным темам из телесериалов 1960-х годов. Они также оказали влияние на « Mah Nà Mah Nà » Пьеро Умилиани и произведения Дэйва Брубека .

«У нас что-то готовится»

В эпизоде ​​« Теперь в цвете » сериала «ВандаВижен» используется оригинальная музыкальная тема, написанная Кристен-Андерсон Лопес и Робертом Лопесом. Композиторы песни гордились текстом музыкальной темы эпизода, а Лопес считала, что слова «Один плюс один — это больше, чем два» и «Один плюс один — это семья» были «самыми глупыми, смешными и наиболее телевизионными текстами». мы когда-либо писали». Андерсон-Лопес отметил, что второй раз изначально был «Один плюс один — больше трех», но был переписан на «Один плюс один — это семья», поскольку считалось, что оригинал мог быть спойлером. Андерсон-Лопес был основным автором этой темы, выбирая слова, связанные с беременностью, и создавая усложнение «то, что здесь происходит, а затем придумывая это по ходу дела. Также как будто это мы против мира».

«Соковская колыбельная»

В эпизоде ​​« Теперь в цвете » сериала «ВандаВижн» также присутствует колыбельная, написанная шоураннером Жаком Шеффером и переведенная на вымышленный соковский язык языковым тренером сериала Кортни Янг. В исполнении Элизабет Олсен Шеффер сказал, что эта песня посвящена матери, поющей для своего ребенка, а не какой-либо из более крупных загадок сериала, и описал ее как «искреннюю версию музыкальной темы из телевизионного ситкома».

"Придумываем по ходу дела"

В эпизоде ​​« Особенный эпизод... » сериала «ВандаВижен » представлена ​​оригинальная музыкальная тема, написанная Кристен-Андерсон Лопес и Робертом Лопесом, которую композиторы считали своей любимой песней, написанной для сериала с тех пор, как они выросли в 1980-х годах. . Лопес чувствовал, что «мастерство написания тематических песен достигло пика в 80-х», когда темы были «более длинными... трогательными балладами». Это был стиль, который они решили подражать в «Making It Up As We Go Along», и, поскольку тематические песни той эпохи были длиннее, это позволило паре «выразить эмоции». Лопес добавил, что им было легко найти эти эмоции, потому что у него и Андерсон-Лопес есть дети того же возраста, что и у Ванды и Вижена в этом эпизоде, и они также «пытались заставить все работать, даже когда мир вокруг нас рушится». В нем есть музыкальные отсылки к музыкальным темам фильмов « Growing Pains » (« Пока мы получили друг друга » Би Джей Томаса и Дженнифер Уорнс ) и «Семейные узы » (« Без нас » Джонни Мэтиса и Денис Уильямс ). Лопес и Андерсон-Лопес заявили, что для этой песни они пригласили рок- и поп-исполнителей 1980-х годов, таких как Майкл Макдональд , Крис Кристофферсон , Хьюи Льюис и Тейлор Дейн . Первоначально в песне не было текста «WandaVision», но он был добавлен в качестве финала песни после того, как Marvel порекомендовал его включить.

"Давайте продолжим"

В эпизоде ​​« All-New Halloween Spooktacular! » WandaVision представлена ​​оригинальная музыкальная тема, написанная Кристен-Андерсон Лопес и Робертом Лопесом и исполненная Андерсон-Лопес и riot grrrl артисткой Кэтлин Ханной , которую Андерсон-Лопес почувствовал, когда Ханна выступила на треке. добавил к этому «эту невероятную аутентичность». Композиторы сочли 1990-е годы самой сложной эпохой для написания музыкальной темы, поскольку они оба учились в колледже в то десятилетие, когда у них не было телевидения. Песня состояла из трех разных наборов текстов и представляла собой альтернативный панк-рок -трек, похожий на " Boss of Me " группы They Might Be Giants , музыкальную тему для Malcolm in the Middle , поскольку многие тематические песни в 1990-х годах были панк-рок. Поскольку в этом эпизоде ​​​​показано, что для Ванды все начинает разваливаться, пара хотела, чтобы в музыкальной теме также был «элемент хаоса, распутывания и чувства своего рода отчуждения». Композиторы песни сочли 1990-е годы самой сложной эпохой для написания музыкальной темы, поскольку они оба учились в колледже в то десятилетие, когда у них не было телевидения.

"Агата все вместе"

Основная статья: Agatha All Along (песня)

В эпизоде ​​« Разрушение четвертой стены » сериала «ВандаВижен» используется оригинальная музыкальная тема, написанная Кристен-Андерсон Лопес и Робертом Лопесом. Песня похожа на музыкальную тему для The Munsters и « The Addams Family Theme » из «Семейки Аддамс » . Пару привлекла музыка прошлого сериала, посвященная монстрам, чтобы придать музыкальной теме Агаты «ведьминское, омерзительное чувство» с «немного оттенком умпа-лумпа тенора ». Хан - солист этой темы, а Лопес подпевает вместе с другими бэк-вокалистами из предыдущих музыкальных тем.

Другие телесериалы

«Пуленепробиваемая любовь»

В первом сезоне «Люка Кейджа» появляется Метод Мэн в качестве гостя в эпизоде ​​« Монолог хаоса ». в котором он становится свидетелем героизма главного героя. Затем артист в эпизоде ​​​​под названием «Bulletproof Love» сочиняет оригинальную рэп-песню, которую он исполняет сам. Настоящий трек был аранжирован композиторами сериала Адрианом Янгом и Али Шахидом Мухаммадом для Method Man и включает в себя большую часть социально-политических комментариев, которые шоураннер Чео Ходари Кокер хотел передать на протяжении всего сериала. В эпизоде ​​это сопровождается монтажом «черных мужчин, идущих по улицам в фирменной «пуленепробиваемой» толстовке Кейджа».

"Я хочу твоего Крэй-Крэй"

В воспоминаниях эпизода « AKA I Want Your Cray Cray » второго сезона сериала « Джессика Джонс » показано, что бывшая детская звезда Триш Уокер сделала короткую карьеру поп-звезды, во время которой она выпустила песню под названием «I Want Your Cray». Крей". В исполнении Рэйчел Тейлор , которая играет Уокера в сериале, и Канди Маркс, песня была описана Тейлором как «достаточно захватывающая», отметив, что этот эпизод объясняет, почему Уокер «движется в разных направлениях… Она в ее жизни ее заставили почувствовать, что ее не уважают. Она была наркоманкой. Это эмоционально многое объясняет о том, что такое второй сезон».

«Спасите город»

Основная статья: Спасите город

В эпизоде ​​« Никогда не встречайте своих героев » сериала «Соколиный глаз» присутствует музыкальный номер из вымышленного бродвейского мюзикла « Роджерс: Мюзикл под названием «Спасите город», посвященного битве за Нью-Йорк и написанного Марком Шейманом и Скоттом Уиттманом . Он был выпущен как сингл 24 ноября.

«Очень полный»

В эпизоде ​​​​« Lamentis » Локи есть застольная песня (также известная как « Jeg saler min ganger »), написанная норвежским писателем Эрлендом О. Нёдтведтом и музыкантом Бенедиктом Морсетом на норвежском и английском языках и исполненная Томом Хиддлстоном . Хотя Нёдтведт и Маурсет создали четыре куплета народной песни , в конечном итоге в эпизоде ​​был использован только один. Ханна Шоу-Уильямс из Screen Rant прокомментировала, что, хотя припев был «веселым и оптимистичным», куплет, услышанный в этом эпизоде, был «гораздо более меланхоличным» с пронзительным текстом, который «отражает добровольную изоляцию и одиночество Локи».

"Что ты собираешься делать (это зависит от тебя)"

Эпизод агента Картера « Маленькая песня и танец » начинается с эпизода сна, который начинается в черно-белом цвете, а затем переходит в цвет в «настоящей моде Волшебника страны Оз » для танцевального номера в бродвейском стиле с оригинальной песней композитора Кристофера Леннерца. и автор текстов Дэвид Зиппель совместно с исполнительными продюсерами сериала Тарой Баттерс и Мишель Фазекас. Песню под названием «Whatcha Gonna Do (It’s Up to You)» исполнили актеры Энвер Гьокай и Хейли Этвелл . О работе с Зиппелем Леннерц сказал: «Было очень здорово работать над песней с Дэвидом. Его музыкальный стиль хорошо сочетался с джазовым музыкальным тоном, к которому мы стремились, особенно в этом эпизоде».

Другой

Фанфары студии Marvel

После того, как Marvel Entertainment была куплена компанией Walt Disney , и Marvel Studios стала ее «собственной организацией», без других компаний, работающих с ними в качестве дистрибьюторских компаний, студия заказала новый производственный логотип для своих фильмов и телесериалов, начиная с «Тор: Темный мир». , первый фильм, в котором используется исключительно логотип Marvel. Файги объяснил: «Мы не хотели заново изобретать колесо [по сравнению с предыдущим логотипом], но мы хотели, чтобы он казался больше, более существенным, [и] как и все великие логотипы студий, вам нужна фанфара, и у нас никогда не было такого раньше». Поэтому Marvel поручила Брайану Тайлеру , который только что написал для них «Железного человека 3» и «Темный мир» , сочинить новую «захватывающую» фанфару для сопровождения логотипа.

Подходя к фанфарам, Тайлер смотрел не только на фильмы, но и на «Marvel в целом… начиная с «Человека-факела» и заканчивая» комиксами. Поскольку «у слушателя или зрителя было очень мало времени, чтобы по-настоящему отточить то, что там есть в музыкальном плане», Тайлеру «нужно было что-то, что можно было бы сыграть немного проще, как мелодию. Затем вся оркестровка — вы знаете, я написал эти струнные линии, которые на самом деле имеют какую-то фантастическую, более сложную природу, просто поддерживают мелодию, которая больше похожа на свист ». Марвел согласился с таким подходом и работал с Тайлером над оттачиванием оркестровки; «Пока работа над графикой была завершена, нам очень хотелось придать небольшие моменты сияющему мерцанию и сделать их более конкретными». Основная мелодия осталась неизменной по сравнению с первоначальной композицией Тайлера.

Внешние видео
Анимация логотипа Marvel Studios — Thor: Love and Thunder Edition представляет версию фанфар Marvel Studios, сыгранных в фильме «Тор: Любовь и гром» , на YouTube видео Perception с канала

В июле 2016 года Marvel представила новый логотип, посвященный киностудии и содержащий изображения из MCU, а не Marvel в целом и ее историю в комиксах. В дополнение к новому логотипу, впервые появившемуся в «Докторе Стрэндже» , Майкл Джаккино, композитор «Доктора Стрэнджа» , сочинил новую фанфару Marvel Studios. В «Человеке-пауке: Возвращение домой » фанфары, представленные в «Докторе Стрэндже», были заменены « Темой из «Человека-паука (оригинальный телесериал) », версией темы из мультсериала 1967 года , предложенной Джаккино . Рок-версия фанфар звучала в открытии фильма «Тор: Любовь и гром» . в то время как версия ужасов была сыграна в начале «Вервольфа ночью» . Джаккино также написал фанфары для специальных презентаций Marvel Studios .

Marvel Studios: Собираем вселенную

В марте 2014 года Тайлер снова сочинил музыку для Marvel Studios, предоставив музыку для телевизионного специального выпуска «Marvel Studios: Assembling a Universe» .

Мини-чудо

в эфир вышла реклама мини-банок Coca-Cola с Человеком-муравьем и Халком в главных ролях В феврале 2016 года во время Супербоула 50 . Он был создан в сотрудничестве с Marvel и поставлен братьями Руссо. Рекламу написали композитор «Человека-муравья» Кристоф Бек и Джефф Морроу, которые предоставили дополнительный материал для «Человека-муравья» .

Дисней Парки

Музыка для тематической зоны «Кампус Мстителей» в Disney California Adventure была написана Джоном Паэсано, который ссылался на темы из фильмов «Мстители» , «Человек-паук» , «Доктор Стрэндж» , «Стражи Галактики» , « Человек-муравей » , «Капитан Марвел» и «Черная пантера ». Сингл под названием «Welcome Recruits» был выпущен в цифровом формате на лейблах Hollywood Records и Marvel Music 22 апреля 2022 года.

Оригинальный альбом актеров Rogers: The Musical с музыкой Кристофера Леннерца, Джордана Петерсона и Алекса Карукаса был выпущен Walt Disney Records 15 сентября 2023 года.

Другие релизы

Винил

В июле 2016 года шоураннер Люка Кейджа Чео Ходари Кокер объявил о планах выпустить виниловый альбом саундтреков к сериалу, продюсерами которого будут композиторы Адриан Янг и Али Шахид Мухаммед. Виниловый релиз был выпущен на Mondo 7 октября 2016 года на желтом виниле и с коллекционными иллюстрациями Мэтью Вудсона. 8 октября Mondo объявила, что весь первый тираж релиза уже распродан, а поставки дальнейших заказов начнутся в конце ноября.

выпуске виниловых саундтреков к первому сезону «Сорвиголовы» и первому сезону «Джессики Джонс» 7 ноября компания Mondo объявила о на красном и фиолетовом виниле соответственно. Каждый выпуск был выпущен ограниченным тиражом в 3000 копий, также снабжен коллекционными произведениями искусства Вудсона и был доступен 9 ноября как онлайн, так и в кинотеатре Alamo Drafthouse Cinema в Бруклине, Нью-Йорк . Последний является «первым кинотеатром в сети Alamo Drafthouse, который включает постоянную стойку для пластинок в баре театра, где избранные виниловые релизы Mondo будут доступны в тот же день, когда они будут выпущены в Интернете». Чтобы отпраздновать выпуск новых саундтреков, Mondo провела 9 ноября мероприятие в баре House of Wax в Бруклине, продав копии всех трех альбомов живому ди-джею, сету которого выступил Юндж. Кроме того, 10 ноября Mondo выпустила постеры с работами Вудсона, трафаретные печати «со слоем точечного лака, чтобы оживить различные элементы иллюстрации».

18 августа 2017 года компания Mondo выпустила саундтрек к первому сезону « Железного кулака» на зеленом и черном виниле. Релиз снова включал оригинальное оформление Вудсона, которое было дополнительно выпущено в виде постера.

В преддверии выпуска «Мстителей: Финал » Mondo объявила, что выпустит виниловые копии саундтреков всех фильмов MCU, выпущенных до этого момента, а также «Финала» . Первый винил, выпущенный 24 апреля 2019 года, был выпущен для фильмов «Человек-муравей» и «Оса» и содержал коллекционные иллюстрации, разработанные Phantom City Creative, и 14 ранее не издававшихся бонус-треков, за которыми последовали « Черная пантера» и «Тор: Рагнарёк» .

Одиночные игры

Заголовок	Дата выхода в США	Длина	Художник(а)	Этикетка
« Живи, чтобы подняться »	17 апреля 2012 г.	4:40	Саундгарден	Голливудские отчеты Марвел Музыка
" Watcha Gonna Do (Это зависит от тебя) "	18 марта 2016 г. ( 18.03.2016 )	3:51	Энвер Гьокай и Хейли Этвелл
« Пуленепробиваемая любовь »	30 сентября 2016 г. ( 30 сентября 2016 г. )	2:12	Адриан Янг , Али Шахид Мухаммад и Method Man
« Все звезды »	4 января 2018 г. ( 04.01.2018 )	3:56	Кендрик Ламар и SZA	Интерскоп отчеты Лучшие развлечения Dawg Последствия Развлечения
« Король мертв »	11 января 2018 г. ( 11.01.2018 )	3:50	Джей Рок , Кендрик Ламар, Future и Джеймс Блейк
« Молись за меня »	2 февраля 2018 г. ( 2018-02-02 )	3:31	Кендрик Ламар и The Weeknd
« Вечер семейного телевидения »	9 апреля 2021 г. ( 09.04.2021 )	0:43	Кристоф Бек	Голливудские отчеты Марвел Музыка
« Агата все вместе »	23 февраля 2021 г. ( 23 февраля 2021 г. )	1:02	Кристен Андерсон-Лопес и Роберт Лопес
« Герой Луизианы »	26 марта 2021 г. ( 26 марта 2021 г. )	2:14	Генри Джекман
« ТВА »	10 июня 2021 г. ( 10.06.2021 )	2:28	Натали Холт
« Ленивая Сьюзан »	10 августа 2021 г. ( 10.08.2021 )	4:39	21 Сэвидж и Рич Брайан	Голливудские отчеты Марвел Музыка Интерскоп отчеты
« Каждое лето »		3:36	Niki
" Запусти это "	13 августа 2021 г. ( 13.08.2021 )	2:43	DJ Snake , Рик Росс и Рич Брайан
" В темноте "	20 августа 2021 г. ( 20.08.2021 )	2:41	Суэ Ли и я не боюсь
« Через океаны времени »	22 октября 2021 г. ( 22.10.2021 )	3:50	Рамин Джавади	Голливудские отчеты Марвел Музыка
« Вечных Тема »		3:47
« Спасите город »	24 ноября 2021 г. ( 24.11.2021 )	4:26	Марк Шейман и Скотт Уиттман
« Арахновертюра »	9 декабря 2021 г. ( 09.12.2021 )	10:06	Майкл Джаккино	Сони Классик
« Выход через вестибюль »	10 декабря 2021 г. ( 10.12.2021 )	4:15
« Лунный рыцарь »	30 марта 2022 г. ( 30 марта 2022 г. )	2:08	Хешам Назих	Голливудские отчеты Марвел Музыка
« Мисс Марвел Сюита »	7 июня 2022 г. ( 07.06.2022 )	4:29	Лаура Карпман
« У мамы новенький молоток »	30 июня 2022 г. ( 30.06.2022 )	6:10	Майкл Джаккино
« Я Грут »	4 августа 2022 г. ( 04.08.2022 )	3:23	Даниэле Луппи
« Женщина-Халк: Адвокат »	18 августа 2022 г. ( 18.08.2022 )	2:25	Эми Доэрти
" Подними меня "	28 октября 2022 г. ( 28.10.2022 )	3:16	Рианна	Вестбери-роуд Рок Нация Записи Def Jam Голливудские отчеты
« Тема из Квантумании »	12 февраля 2023 г. ( 12.02.2023 )	2:32	Кристоф Бек	Голливудские отчеты Марвел Музыка
« Ник Фьюри (основная тема) »	20 июня 2023 г. ( 20.06.2023 )	2:03	Крис Бауэрс
" Слэш "	23 июля 2024 г. ( 23 июля 2024 г. )	3:11	Бродячие дети	JYP Республика

Сборники альбомов

Заголовок	Дата выхода в США	Длина	Этикетка
AC/DC: Железный человек 2	19 апреля 2010 г. ( 19 апреля 2010 г. )	60:15	Колумбия отчеты
Avengers Assemble (Музыка из фильма и вдохновленная им)	1 мая 2012 г. ( 01.05.2012 )	48:20	Голливудские отчеты Марвел Музыка
Железный человек 3: Падение героев (Музыка, вдохновленная фильмом)	30 апреля 2013 г. ( 30 апреля 2013 г. )	44:36
Стражи Галактики: Потрясающий микс, том. 1 (Оригинальный саундтрек к фильму)	29 июля 2014 г. ( 29.07.2014 )	44:34
Стражи Галактики Том. 2: Потрясающий микс, том. 2 (Оригинальный саундтрек к фильму)	21 апреля 2017 г. ( 21.04.2017 )	51:59
Беглецы (Оригинальный саундтрек)	12 января 2018 г. ( 12.01.2018 )	50:08
Черная Пантера: Альбом	9 февраля 2018 г. ( 09.02.2018 )	49:12	Интерскоп отчеты Лучшие развлечения Dawg Последствия Развлечения
Плащ и кинжал (оригинальный саундтрек телесериала)	8 июня 2018 г. ( 08.06.2018 )	41:31	Голливудские отчеты Марвел Музыка
Шан-Чи и легенда десяти колец: Альбом	3 сентября 2021 г. ( 03.09.2021 )	61:37	Голливудские отчеты Марвел Музыка Интерскоп отчеты
Ваканда навсегда Пролог	25 июля 2022 г. ( 25 июля 2022 г. )	9:33	Голливудские отчеты Марвел Музыка
Черная пантера: Ваканда навсегда – музыка, вдохновленная ею	4 ноября 2022 г. ( 04.11.2022 )	66:18	Голливудские отчеты Рок Нация Записи Def Jam
Стражи Галактики Том. 3: Потрясающий микс, том. 3 (Оригинальный саундтрек к фильму)	3 мая 2023 г. ( 03.05.2023 )	65:13	Голливудские отчеты Марвел Музыка
Дэдпул и Росомаха (Оригинальный саундтрек к фильму)	24 июля 2024 г. ( 24.07.2024 )	61:52
Дэдпул и Росомаха: EP Мадонны «Like a Prayer»	9 августа 2024 г. ( 09.08.2024 )	11:00	Уорнер Рекордс

AC/DC: Железный человек 2

Режиссер Джон Фавро использовал песни хард-рок- группы AC/DC в первом фильме «Железный человек» , а на концерте AC/DC вдохновился представить Железного человека в сиквеле во время мероприятия, похожего на концерт. Фавро сказал о группе: «Что в них забавного, так это то, что они были настоящим воплощением хэви-метала, когда я учился в старшей школе. поклонники дьявола или нет. И теперь в эти дни они ставят одно и то же шоу... и во всем этом есть чувство юмора.... для меня сейчас в музыке есть какая-то странная мягкость, хотя в то время это было так. был таким же раздражительным, как и ты get, это прославляет незрелость и молодость» аналогично персонажу Тони Старка. В январе 2010 года Marvel объявила, что музыка AC/DC будет широко представлена ​​в «Железном человеке 2» в сотрудничестве с Columbia Records, которая выпустила альбом саундтреков к фильму, включающий 15 классических песен AC/DC.

Стражи Галактики: Потрясающий микс, том. 1

В феврале 2014 года режиссер Джеймс Ганн сообщил, что « Стражи Галактики» включат песни 1960-х и 1970-х годов, такие как « Hooked on a Feeling », в микстейп в Питера Квилла главного героя Walkman , который станет для него способом оставаться на связи с Землей, домом и семьей, которую он потерял. Выбирая песни, Ганн просматривал чарты Billboard со всеми лучшими хитами 1970-х годов, загружая «несколько сотен» песен, которые были «полузнакомыми» — теми, которые вы узнаете, но, возможно, не сможете назвать в первый раз. » и создать плейлист для всех песен, которые по тональности подходят к фильму. Затем Ганн выбирал песни для фильма, слушая плейлист и будучи «вдохновленным создать сцену вокруг песни», или имея «сцену, которая нуждалась в музыке, и я слушал плейлист, визуализируя различные песни, выясняя, какие будет работать лучше всего». Многие из выбранных песен проигрывались на съемочной площадке, чтобы помочь «актерам и операторам найти идеальный ритм для кадра», а » Дэвида Боуи « Moonage Daydream была единственной песней, выбранной и добавленной во время пост-продакшена. В дополнение к Awesome Mix Vol. 1 , Hollywood Records выпустила кассетную версию саундтрека 28 ноября 2014 года эксклюзивно для участников Record Store Day . Кассета стала первой от Disney Music Group с 2003 года.

Стражи Галактики Том. 2: Потрясающий микс, том. 2

Ганн сказал, что он чувствовал «небольшое давление» при создании Awesome Mix Vol. 2 микстейп для Guardians of the Galaxy Vol. 2 «потому что многим людям понравился [саундтрек к первому фильму], и мы стали платиновыми и все такое. Но мне кажется, что саундтрек во втором фильме лучше», со всеми песнями, выбранными и включенными в сценарий к июню 2015 года. В январе 2016 года Ганн сообщил, что он выбрал дополнительную песню Боуи для появления в фильме, но вырезал исходную сцену, в которой она была показана. Включение сделало бы Боуи единственным артистом, представленным в обоих микстейпах. После смерти Боуи в том же месяце Ганн надеялся найти способ включить выбранную песню в другое место фильма как «справедливый и уместный» способ почтить его память, поскольку Боуи был одним из кумиров Ганна. Ганн описал саундтрек как «более разнообразный», чем саундтрек к первым «Стражам» , в котором было «множество песен, которые вы, возможно, слышали, но не знали названия песни – вы не знали имени певца. на этот раз у нас есть несколько действительно невероятно известных песен, а также несколько песен, которые люди никогда не слышали».

Кендрик Ламар продюсировал и курировал «Черную пантеру: альбом» .

Черная Пантера: Альбом

Кендрик Ламар продюсировал саундтрек к фильму вместе с основателем Top Dawg Entertainment Энтони Тиффитом. Это был первый саундтрек MCU, «объединивший несколько оригинальных записей, созданных специально для фильма». Black Panther: The Album вышел 9 февраля 2018 года.

Шан-Чи и легенда десяти колец: Альбом

Альбом с участием различных азиатских исполнителей из 88rising был выпущен для Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings . Как и в случае с «Черной пантерой: Альбом» , эти записи были созданы специально для фильма. Актер Shang-Chi Симу Лю исполняет вокал для одного из треков.

Ваканда навсегда Пролог

В преддверии Black Panther: Wakanda Forever релиза альбом , 25 июля 2022 года был выпущен расширенный спродюсированный Йоранссоном. В него вошли три песни Tems , Amaarae и Santa Fe Klan.

Черная пантера: Ваканда навсегда – музыка, вдохновленная ею

В октябре 2022 года было объявлено о выпуске сборника Black Panther: Wakanda Forever года, а заглавный сингл Lift Рианны 4 ноября 2022 выйдет 28 октября 2022 года.

Дэдпул и Росомаха (Оригинальный саундтрек к фильму)

Дэдпул и Росомаха (Оригинальный саундтрек к фильму) (также известный как Дэдпул и Росомаха: Ван Джамз ) — альбом саундтреков к фильму «Дэдпул и Росомаха» . Он был выпущен 24 июля 2024 года, а физический релиз - 26 июля. Он включает 17 песен, представленных в фильме или вдохновленных им, а также тему Роба Симонсена для фильма.

Дэдпул и Росомаха: EP Мадонны «Like a Prayer»

Дэдпул и Росомаха: EP Мадонны «Like a Prayer» , альбом EP с песней Мадонны « Like a Prayer », а также альтернативные версии песни, созданной для фильма, был выпущен 9 августа 2024 года. «Дэдпула и Росомахи» Звезды Райан Рейнольдс и Хью Джекман , а режиссер Шон Леви запросил разрешение у Мадонны на использование песни в фильме, которая впоследствии предложила заметки о сцене, в которую они хотели включить песню.

Прием

См. приведенные выше ссылки на альбомы для каждого фильма и сериала, чтобы узнать подробности приема.

В октябре 2014 года Джон Коггин оглянулся на музыку кинематографической вселенной Marvel для журнала International Policy Digest . Он чувствовал, что музыка была главным недостатком общей вселенной, особенно по сравнению с другими крупными франшизами, такими как «Звездные войны» и «Властелин колец» , из-за отсутствия «сильных фанфар» в адрес героев фильмов и отсутствия преемственность между различными партитурами. » Патрика Дойла Он считал, что «Тор был лучшим с точки зрения «тематической силы и единства», в то время как другие фильмы не развивали свои собственные музыкальные темы запоминающимся образом, и нашел «замечательным», что Брайан Тайлер полностью отказался от всех тем Дойла. Коггин завершил свою статью, отметив, что MCU «все еще молод», и «со временем Marvel может и должна разработать более смелые темы для своих отдельных героев. Это должно установить некоторую тематическую преемственность между фильмами». Эммет Ашер-Перрин, пишущий для Tor.com , продолжил обсуждение вопроса музыкальной преемственности. Она отметила, что преемственность между фильмами была таким важным аспектом MCU для Marvel, и поэтому смутила то, что «такая же последовательность не была применена к их саундтрекам». Приведя многочисленные примеры того, как другие франшизы с большим эффектом вспоминают тематический материал, Ашер-Перрин высказал мнение, что отсутствие преемственности в партитуре не только «отталкивает», но и упускает возможность для Marvel и целостности франшизы.

Кристиан Клемменсон из Filmtracks.com согласился, что музыка к фильмам Marvel «всегда изо всех сил пыталась сформировать какую-либо целостную идентичность». Он чувствовал, что Сильвестри был самым успешным композитором в создании запоминающихся тем, и считал работу Тайлера для «Железного человека 3» и «Тор: Темный мир» сильной в установлении соответствующего тона для франшизы, «сочетая мужественность ожиданий блокбастера Ганса Циммера». из студии с ритмическим чутьем Джерри Голдсмита, которое действительно (до сих пор) работает». Клемменсон раскритиковал работу Тайлера над «Темным миром » за «необъяснимую» замену тем Дойла своими собственными «общими». и впоследствии похвалил усилия композитора в «Мстителях: Эра Альтрона» по сохранению звука, который он ранее установил, повторно используя предыдущие темы Сильвестри, а также свои собственные. Он также подчеркнул, как Дэнни Эльфман адаптировал и развил тему «Мстителей» Сильвестри для этого фильма, «а не просто аранжировал ее для отрыгивания». Несмотря на эту похвалу, Клемменсон в конечном итоге назвал саундтрек «Эры Альтрона» только «функциональным» и посчитал, что то, как музыка была отредактирована и использована в фильме, было «абсолютным беспорядком», и эту проблему он видел во многих саундтреках к MCU.

На сайте Flickering Myth Саймон Коламб ответил на описание музыки Тайлера к фильмам «Железный человек 3» и «Тор: Темный мир » как «хорошее», написав мнение под названием «Незабываемый саундтрек к фильмам Marvel». Он утверждал, что музыка в кино является настолько «основным элементом», что музыка заслуживает большей критики, чем пренебрежительного «хорошо»; он чувствовал, что все оценки MCU были «всегда ниже номинала ... саундтреки всегда казались неясными, запутанными и непоследовательными». Он также коснулся отсутствия преемственности, посетовав на упущенную возможность «использовать темы и музыку, чтобы создать последовательную гармоничную атмосферу». Джейкоб Холл из /Film сосредоточился на качестве музыки MCU, назвав ее «музыкальным эквивалентом ванильного пудинга. Ни в одном фильме MCU нет узнаваемой музыки, и это позор». Холл надеялся, что найм Майкла Джаккино, которого он назвал «одним из самых талантливых и знаменитых современных композиторов музыки для кино и телевидения», и повторный прием на работу Сильвестри, который, по его мнению, сочинил единственную запоминающуюся и узнаваемую тему своей « фильмов Marvel «Марш Капитана Америки» во время третьей фазы изменит эту тенденцию, особенно надеясь, что Джаккино сможет «привнести в MCU немного столь необходимой магии».

В сентябре 2016 года YouTube-канал Every Frame a Painting, анализирующий фильмы и процесс кинопроизводства, опубликовал видеоэссе, в котором обсуждается музыка MCU. Видео также подчеркивает недостаточную запоминаемость для широкой аудитории по сравнению с такими франшизами, как «Звездные войны» и «Джеймс Бонд» , и предлагает несколько причин, почему это так: тенденция музыки быть фоновым шумом или «скрываться» за другими звуки, такие как закадровый голос; насколько точно оно отражает события на экране и поэтому не выделяется и не удивляет публику; и как она часто похожа на другую музыку, в которой видео обвиняет временный процесс, и создатели фильма редактируют фильм под временную музыку, прежде чем привлекать композитора, или просят композиторов имитировать временные треки. В видео говорится, что музыка неплохая, просто «мягкая и безобидная», и что Marvel могла бы улучшить свою музыку, просто больше рискуя, например, уделяя больше внимания музыке без каких-либо других звуковых эффектов или не сопоставляя ее с визуальные эффекты - например, воспроизведение «эмоциональной» музыки во время «юмористической» сцены, чтобы оказать большее влияние на скрытые чувства персонажей, а не на их поверхностные действия.

Концерт Marvel Studios Infinity Saga

В мае 2024 года было объявлено о концерте Infinity Saga от Marvel Studios, организованном Disney Concerts, Marvel Studios и филармонией Лос-Анджелеса , премьера которого состоится 30 и 31 августа 2024 года в Hollywood Bowl . На концерте, проводимом музыкальным и художественным руководителем филармонии Густаво Дудамелем , филармония исполняет «специально созданную музыку» из фильмов «Сага Бесконечность», таких как тема «Мстителей» и « Порталы » из «Мстители: Финал» , в прямом эфире. В представлении также использовалась проекция мэппинга на авансцене Hollywood Bowl.