✖


Jump to content

стиль Людовика XVI.

(Перенаправлено из стиля Людовика XVI )

стиль Людовика XVI.
Слева направо, сверху вниз: Салон Доре , Марии-Антуанетты Версальский замок; Кресло Жоржа Жакоба , Версальский замок; Замок Багатель (1777 г.); Угловой кабинет Жана-Анри Ризенера (1785 г.); Toile de Jouy и воздушными шарами (1784 г.) Ткань с принтом
Годы активности 1774–1789
Расположение Франция

Стиль Людовика XVI , также называемый Louis Seize , — это стиль архитектуры, мебели, декора и искусства, который развился во Франции во время 19-летнего правления Людовика XVI (1774–1792), незадолго до Французской революции . Он стал свидетелем заключительной фазы стиля барокко , а также зарождения французского неоклассицизма . Этот стиль был реакцией на сложный орнамент предшествующего периода барокко. Частично он был вдохновлен открытиями древнеримских картин, скульптур и архитектуры в Геркулануме и Помпеях . Его особенности включали прямую колонну, простоту столба и перемычки , архитрав греческого храма. В нем также выражались вдохновленные Руссо ценности возвращения к природе и взгляд на природу как идеализированную и дикую, но все же упорядоченную и по своей сути достойную модель, которой должны следовать искусства. [ 1 ]

Среди известных архитекторов того периода был Виктор Луи (1731–1811), завершивший строительство Большого театра Бордо (1780). Театр Одеон в Париже (1779–1782) был построен Мари-Жозефом Пейром (1730–1785) и Шарлем де Вайи (1729–1798). Франсуа-Жозеф Беланжер завершил строительство замка Багатель всего за шестьдесят три дня, выиграв пари для его строителя, брата короля. Другой достопримечательностью периода был бельведер Малого Трианона , построенный Ришаром Мике . Наиболее характерным зданием жилого стиля позднего Людовика XVI является Отель де Сальм в Париже (ныне Дворец Почетного легиона ), построенный Пьером Руссо в 1751–1783 годах.

Великолепно изготовленные столы и шкафы были созданы для Версальского дворца и других королевских резиденций краснодеревщиками Жаном-Анри Ризенером и Давидом Рентгеном с использованием инкрустаций из ценных пород дерева (особенно красного дерева ) и украшены позолоченной бронзой и перламутром . Столь же прекрасные наборы стульев и столов изготовили Жан-Анри Ризенер и Жорж Жакоб . [ 2 ]

Королевские гобелены Гобелена , Обюссона и Бове продолжали создавать большие гобелены, но все большую часть их бизнеса составляло изготовление обивки для новых наборов стульев, диванов и другой мебели для королевских резиденций и знати. Обои также стали важной частью дизайна интерьера благодаря новым процессам, разработанным Reveillon.

В Венгрии он известен как стиль Копф .

Истоки и влияния

[ редактировать ]

Стиль Людовика XVI был реакцией и переходом к стилю французского барокко , который доминировал во французской архитектуре, декорировании и искусстве с середины 17 века, и отчасти из-за желания установить новый идеал красоты , или идеал красоты, основанный на чистота и величие искусства древних римлян и греков. В 1754 году французский гравер, художник и искусствовед Шарль-Николя Кошен осудил изгибы и волнистость преобладающего стиля рокай : «Не мучайте без причины те вещи, которые могли бы быть прямыми, и вернитесь к здравому смыслу, который является началом хорошего вкуса». [ 3 ]

Сам Людовик XVI не проявлял особого энтузиазма к искусству и архитектуре. Он оставил управление ими Шарлю-Клоду Флао де ла Билладери , графу Анживилье, который был назначен генеральным директором Bâtiments du Roi . [ 4 ] Анжевиллер по финансовым причинам отложил грандиозное расширение Версальского дворца , но завершил строительство нового Компьенского замка (1751–1783), начатого Людовиком XV , и украшал его с 1782 по 1786 год. Главным архитектурным дополнением Версаля, сделанным королем, был новая библиотека на первом этаже (начата в 1774 г.). Он был гораздо более щедр к королеве Марии-Антуанетте; она отремонтировала большие апартаменты королевы в Версале в 1785 году и провела важные работы в своих апартаментах во дворцах Фонтенбло и Компьене, а также в новых апартаментах во дворце Тюильри . Король также подарил королеве Малый Трианон в Версале, а в 1785 году купил для нее новый замок в Сен-Клу . [ 5 ]

Классицизм , основанный на римских и греческих моделях, использовался во французской архитектуре со времен Людовика XIV ; он отверг план Джана Лоренцо Бернини барочного фасада Лувра и выбрал вместо этого классический фасад с колоннадой и фронтоном. Архитекторы Людовика XIV Жюль Ардуэн-Мансар и Жак Лемерсье отвернулись от готики и стиля ренессанса и использовали барочную версию римского купола в новых церквях в Валь-де-Грас и Доме Инвалидов . Людовик XV и его главные архитекторы Жак Анж Габриэль и Жак-Жермен Суффло продолжили стиль архитектуры, основанный на симметрии и прямых линиях. Габриэль создал ансамбль классических зданий вокруг площади Согласия , а Суффло спроектировал Пантеон (1758–1790) по римскому образцу. [ 6 ]

Влиятельным зданием позднего периода Людовика XV был Малый Трианон в Версале (1762–1764) Жака Анжа Габриэля , построенный для фаворитки короля мадам де Помпадур . Его кубическая форма, симметричный фасад и коринфский перистиль, похожий на виллы Палладио, сделали его образцом для следующего стиля Людовика XVI.

Еще одним заметным влиянием на стиль оказалась архитектура архитектора эпохи Возрождения Андреа Палладио , повлиявшего на строительство загородных домов в Англии, а также французского архитектора Клода-Николя Леду (1736–1806). Идеи Палладио послужили вдохновением для замка Лувесьен и его неоклассического музыкального павильона (1770–1771), построенного Клодом Николя Леду для любовницы Людовика XV, мадам дю Барри . Павильон кубической формы, с фасадом из четырех пилястр, поддерживающих архитрав и пилястр террасы. Он стал образцом для подобных домов при Людовике XVI. [ 7 ]

Мотивы и орнаменты

[ редактировать ]

Декоративные мотивы стиля Людовика XVI были вдохновлены античностью , стилем Людовика XIV и природой. Характерные элементы стиля: факел, перекрещенный с ножнами со стрелами, черепичные диски, гильоширование , двойные банты, дымящиеся жаровни, линейные повторы мелких мотивов ( розеток , бус, овечек), трофейные или цветочные медальоны, свисающие с завязанной ленты. , аканта листья , гадруны , переплетения , меандры , рога изобилия , маскароны , древние урны, треножники, горелки для духов, дельфины, головы барана и льва, химеры и грифоны . Также очень часто используются греко-римские архитектурные мотивы: каннелюры , пилястры (рифленые и нерифленые), рифленые балясины (витые и прямые), колонны ( зацепленные и незацепленные, иногда заменяемые кариатидами ), спиральные карнизы , триглифы с гуттами (рельефные и тромпе ). -л’ойл ). [ 8 ]

Гражданская архитектура

[ редактировать ]

Известные памятники гражданской архитектуры Людовика XVI включают Отель де ла Монне в Париже (1771–1776) Жака Дени Антуана , а также Дворец правосудия в Париже того же архитектора; и театр Безансона (1775 г.) и Замок Бенувиль в Кальвадосе , оба Леду. Последнее здание имеет геометрическую архитектуру, плоский потолок и портик в виде гигантского ордера коринфских колонн. École de Chirurgie , или Школа хирургии в Париже Жака Гондуана (1769 г.), адаптировала формы неоклассического таунхауса с двором чести, расположенным между павильоном с колоннадой на улице и главным зданием. Он также добавил перистиль и еще один этаж над колоннами, а вход во двор превратил в миниатюрную триумфальную арку. [ 9 ]

Театры Парижа и Бордо были яркими примерами нового стиля. Архитектор Виктор Луи (1731–1811) завершил строительство Большого театра Бордо (1780); его величественная лестница была предшественницей лестницы Парижской оперы Гарнье . [ 9 ] В 1791 году, в разгар Французской революции , он завершил строительство Зала Ришелье , в котором сейчас находится Комеди-Франсез . Театр Одеон в Париже (1779–1782) был построен Мари-Жозефом Пейром (1730–1785) и Шарлем де Вайи (1729–1798). Он отличался портиком в виде крытой галереи и колоннами перед фасадом. [ 10 ]

Одним из самых известных зданий того периода является небольшой замок Багатель (1777 г.), спроектированный и построенный Франсуа-Жозефом Беланжером для графа д'Артуа , брата Людовика XVI. Небольшой замок был спроектирован и завершен всего за шестьдесят три дня, чтобы выиграть пари с Марией-Антуанеттой , что он сможет построить замок менее чем за три месяца. У Марии-Антуанетты был похожий небольшой неоклассический бельведер, созданный архитектором Ришаром Мике , который также спроектировал Хамо де ла Рейн , ее живописную деревенскую деревню в садах.

Еще одним необычным архитектурным проектом стало превращение Пале-Рояля в самом сердце Парижа в грандиозный торговый центр. В 1781 году герцог Шартрский , нуждаясь в деньгах, поручил архитектору Виктору Луи создать на первом этаже пассаж из магазинов, кафе и клубов. В 1788 году он добавил крытый цирк в центре, крытую набережную и пространство для концертов и развлечений с решетчатой ​​крышей, поддерживаемой семьюдесятью двумя ионическими колоннами. [ 11 ]

Наиболее характерным зданием жилого стиля позднего Людовика XVI является Отель де Сальм в Париже (ныне Дворец Почетного легиона , построенный Пьером Руссо в 1751–1783 годах). Фасад отличается простотой и чистотой, а также гармония и равновесие. Колоннада коринфских колонн поддерживает антаблемент ротонды , увенчанный статуями. Фасад также оживлен бюстами римских императоров в нишах и рельефными скульптурами над окнами центрального авангарда. [ 12 ]

Религиозная архитектура

[ редактировать ]

Пантеон . , спроектированный Жаком Жерменом Суффло как церковь Сент-Женевьева и начатый в 1757 году при Людовике XV, был самым ярким примером строившейся религиозной архитектуры того периода Он заменил колоссальные колонны, созданные по образцу колонн церкви Джезу и базилики Святого Петра в Риме, тонкими, изящными коринфскими колоннами, поддерживающими непрерывный антаблемент. План тоже был классическим; длинный неф со сводчатым потолком был заменен греческим крестом с куполом в центре. Суффло применил новые инженерные методы для поддержки купола; система контрфорсов и арок, а также использование железных стержней для поддержки каменной конструкции. Строительство было начато в 1764 году, но завершено только в 1790 году, после революции. [ 9 ]

Еще одной важной церковью, построенной в период Людовика XVI, была церковь Сен-Филипп-дю-Руль (1768–1784) работы Жана-Франсуа-Терезы Шальгрена . Это была одна из последних церквей, построенных перед революцией. Церковь вдохновлена ​​палеохристианской архитектурой; он имеет массивные колонны и фронтон, а интерьер со сводчатым потолком напоминает огромную римскую базилику. [ 13 ]

Функциональная и утопическая архитектура

[ редактировать ]
Смотрите также: Утопическая архитектура

Архитектор Клод-Николя Леду специализировался на проектировании функциональных зданий в значительно упрощенном классическом стиле. Примеры включают его упрощенный неоклассический дизайн таможенного барьера в Ла-Виллетте в Париже (1785–1789) с его классическим фасадом и ротондой . Он был особенно известен своим проектом Королевских соляных заводов в Арк-э-Сенане (1775–1779). Это был образцовый промышленный объект эллиптической формы с домом директора фабрики в центре и деревенской колоннадой в неоклассическом стиле. , окруженный концентрическими кольцами мастерских, складских помещений и офисов. [ 14 ]

Этьен-Луи Буле (1728–1799) был еще одним дальновидным архитектором того периода; его проекты, так и не построенные, включали памятник Исааку Ньютону (1784 г.) в форме огромного купола с окулусом , пропускающим свет, создающим впечатление неба, полного звезд. Его проект расширения Королевской библиотеки (1785 г.) был еще более драматичным: гигантская арка защищала коллекцию книг. Хотя ни один из его проектов так и не был реализован, изображения были широко опубликованы и вдохновили архитекторов того периода выйти за рамки традиционных форм. [ 14 ]

Внутренняя отделка

[ редактировать ]

Стиль оформления Людовика XVI ознаменовал триумф неоклассицизма, который развивался в Европе с 1770 года. Он отражал фрески и рисунки, найденные при ранних археологических раскопках в Геркулануме и Помпеях , а также путешествия групп художников в Грецию и Малая Азия. За «вкусом Помпейского» последовал «вкус энрусский». Мотивы внутреннего убранства включали арабески и гротески по помпейскому образцу. Барельефы в греческом и римском стиле были популярны, часто в виде прямоугольных бронзовых фризов на мебели или лепнины , мрамора, формованной лепнины, обожженной земли или просто нарисованных тромпе-л'ой над дверями. Другие популярные мотивы включали гирлянды из дубовых или оливковых листьев, переплетенные цветы, ленты или виноградные лозы, короны из роз, пылающие факелы, рога изобилия и особенно вазы, из которых вырастали цветы или виноградные лозы. [ 15 ]

В начале правления Людовика XVI внутреннее убранство было призвано поразить зрителя своим масштабом, величием и богатством. Большие залы служили разным целям: для театральных представлений, балов или банкетов. Примером раннего стиля Людовика XVI является столовая замка Мезон , перестроенная между 1777 и 1782 годами Франсуа-Жозефом Беланжером для графа д'Артуа , брата Людовика XVI. Эта столовая вдохновлена ​​грандиозным стилем Людовика XIV и Людовика XV. В нем представлены колонны гигантского порядка, дюймы [ нужны разъяснения ] , фронтоны , консоли , рельефная скульптура и гигантский камин.

Позже во время правления тенденция сместилась к меньшим, более интимным и удобным салонам, кабинетам, столовым и будуарам, таким как Кабинет Доре Марии-Антуанетты в Версальском дворце (1783 г.) и будуар Марии-Антуанетты в Фонтенбло в Помпейский стиль (1785 г.). В помпейском стиле использовались мифические животные, такие как сфинксы и грифоны, рога изобилия и вазы с цветами, установленные на треногах. Этот стиль также часто использовался во фризах и камеях , в медальонах и белом на синем Веджвуда фарфоре . В более поздние годы стиля Людовика XVI декоративные панели часто были разделены на геометрические части: круги или восьмиугольники. [ 15 ]

Мебель

[ редактировать ]
Основная статья: Мебель Людовика XVI

Мебель в стиле Людовика XVI, особенно мебель, изготовленная для королевских дворцов, является одной из самых изысканных и ценных, когда-либо производившихся во Франции. Большая часть ее была произведена в Garde-Meuble du Roi , королевской мебельной мастерской, которой руководил Франсуа II Фолио (1748–1808). Среди выдающихся мастеров того периода был Жорж Жакоб , который изготовил комплект диванов и стульев для покоев Марии-Антуанетты в Версале и для покоев графа д'Артуа, брата короля, в Тампле. дуб , красное дерево и орех Чаще всего использовались . Стулья раннего периода, изготовленные для Марии-Антуанетты, были богато украшены позолоченной резьбой, обычно с цветочным орнаментом. Стулья и диваны обычно были обиты атласом, к ним прилагались более сложные медальоны, вышитые шелком. Позже в декоре мебели появились более экзотические темы, часто взятые из популярных театральных постановок Парижа. В их число входили китайские, арабески и этрусские фигуры. Были созданы разнообразные специализированные предметы мебели, в том числе легкие стулья для мужчин, сидящих за игровыми столами, и специализированные стулья для будуаров, гардеробных, библиотек и прихожих. [ 16 ]

Кровати, особенно в парадных палатах или парадных спальнях королевских дворцов, имели монументальные размеры и обычно отделялись от остальной части комнаты балюстрадой. Эти кровати назывались «а-ля герцогиня» и имели богато украшенный балдахин над кроватью. Резной и позолоченный деревянный каркас вышитого шелком балдахина над кроватью Марии-Антуанетты в Фонтенбло, установленного в 1787 году, был настолько тяжелым, что ночью под ним ставили две дополнительные колонны, чтобы избежать его обрушения. [ 16 ]

Изготовление краснодеревщиков и маркетри

[ редактировать ]

Ремесло ébéniste , или краснодеревщика, считалось отдельным от ремесла других производителей мебели. Около трети эбенистов в Париже были иностранного происхождения: либо иммигранты во втором поколении из Бельгии и Нидерландов, либо иммигранты в первом поколении из Рейнской области . В последнюю группу вошли некоторые из самых известных мастеров, в том числе Жан-Анри Ризенер , ставший мастером в 1768 году, и Давид Рентген . Особую защиту и покровительство они получили со стороны Марии-Антуанетты, восхищавшейся немецким мастерством. [ 17 ]

Было введено несколько новых разновидностей мебели, в том числе комод в форме полумесяца и комод-десерт , имевший дверь спереди и полки по обеим сторонам. Комод bonheur-du-jour представлял собой туалетный столик для будуара с небольшим шкафом наверху, с зеркалом или занавеской. Стол а-ля Троншен , названный в честь Жана Робера Троншена , представлял собой стол со встроенной полкой, которую можно было поднять с помощью механизма для чтения. Часть мебели была небольшой и предназначалась для легкого перемещения, для быстрой перестановки салонов. В их число входил стол Bouillotte , небольшой круглый столик с четырьмя ножками и ящиком. [ 18 ]

Столы и шкафы обычно украшались резным и позолоченным бронзовым орнаментом, часто в виде стилизованных роз, завязанных лент или сосновых шишек. Поверхности часто инкрустировались пластинками из экзотического дерева разных цветов или перламутра , образуя либо шахматный узор, либо узор из кубиков, либо более замысловатые узоры. Иногда древесину красили, чтобы добиться цветового контраста, или куски дерева укладывали волокнами в разных направлениях. Ризенер был особенно известен богато орнаментированными поверхностями. [ 18 ] Рентген был особенно известен своими письменными столами, которые отличались множеством механических особенностей, а также превосходной отделкой из дерева.

  • Письменный стол, сделанный для Марии-Антуанетты Жаном-Анри Ризенером (1780–1785).
    Письменный стол, сделанный для Марии-Антуанетты Жаном-Анри Ризенером (1780–1785).
  • Угловой комод Жана-Анри Ризенера (1785 г.)
    Угловой комод Жана-Анри Ризенера (1785 г.)
  • Стол для Марии-Антуанетты работы Жана-Анри Ризенера (1785 г.)
    Стол для Марии-Антуанетты работы Жана-Анри Ризенера (1785 г.)
  • Письменный стол с выдвижной крышкой работы Давида Рентгена (около 1785 г.)
    Письменный стол с выдвижной крышкой работы Давида Рентгена (около 1785 г.)

Гобелен

[ редактировать ]

Королевская гобеленовая мастерская Гобеленов продолжала выпускать качественные крупные произведения для королевских резиденций и знати, но вкусы изменились. Огромные гобелены, посвященные историческим событиям, в значительной степени вышли из моды. Вместо создания новых дизайнов производители Гобеленов, Бове и Обюссона переработали старые дизайны, такие как «Метаморфозы Буше » . [ 19 ] Все больший объем работ заключался в создании рисунков, особенно полихромных цветочных узоров, для обивки царской мебели. Две другие крупные гобеленовые мастерские, Обюссон и Бове, также ориентировали свою работу преимущественно на обивку мебели.

Обои и ткань с принтом

[ редактировать ]

с ручной росписью Обои использовались с 16 века для внутренней отделки, а затем появились гравюры на дереве. Французские аристократы часто использовали гобелены в главных комнатах, но в прихожих и меньших комнатах они часто использовали нарисованные или напечатанные рисунки на окрашенной бумаге, импортированной из Китая, Индии и особенно Англии. В 1765 году французское правительство ввело высокий налог на импортируемые обои, что стимулировало французское производство. Во времена правления Людовика XVI крупнейшее французское предприятие по изготовлению обоев было создано Жаном-Батистом Ревейоном . В 1784 году они получили титул Королевской мануфактуры, открыли большое депо возле дворца Тюильри и наняли для дизайна обоев группу известных художников и иллюстраторов, в том числе сына художника Буше . Вскоре они также разработали процесс печати обоев в длинных рулонах. Он также сделал цветную бумагу, которой был покрыт воздушный шар, совершивший первый полет человека в 1783 году. [ 19 ] Их фабрика в предместье Сен-Антуан стала одной из крупнейших в Париже и стала одной из первых мишеней демонстраций в начале Французской революции .

Еще одним популярным стилем, развившимся в тот период, было украшение комнат панорамными сценами, состоящими из нескольких соединенных вместе нарисованных или напечатанных панелей. Их обычно использовали в будуарах и банях. в салоне павильона графини Провансальской в ​​Монтрейе и загородном коттедже Луи- Жозефа , принца Конде в Шантийи . Подобная панорама была установлена ​​в 1775 году [ 19 ]

Другой популярной формой украшения был тонкий хлопковый принт с замысловатыми арабесками и цветочными узорами. Самым известным сортом был Туаль де Жуи . Ткань изготавливалась с гравюрами на дереве, обычно была бело-красной или сине-красной, ее использовали для покрытия кроватей, штор и чехлов для мебели. Другой важной отраслью промышленности было производство шелковых изделий. Шелк самого высокого качества производился в Лионе и продавался Екатерине Великой из России, Фридриху Великому из Пруссии и другим королевским клиентам. Шелковые покрытия Lampas с мотивами арабесок и медальонов покрыли стены бильярдной Марии-Антуанетты в 1779 году и с тех пор вошли в моду в парижских резиденциях. [ 19 ]

Живопись и скульптура

[ редактировать ]

Самым известным художником позднего французского барокко был Франсуа Буше , прекрасно уловивший дух и стиль того периода. После его смерти в 1770 году, незадолго до начала правления Людовика XVI, у него не было реального продолжателя стиля барокко. Конец правления Людовика XV также принес известность первому художнику, работавшему в неоклассическом стиле, Жозефу Мари Вьену , который рисовал сцены Рима, вдохновленные открытиями в Геркулануме и Помпеях . Вьен стал последним обладателем титула первого художника короля , который он занимал с 1789 по 1791 год. Жан Пейрон был еще одним неоклассиком в начале правления Людовика XVI. Элизабет Виже Лебрен была известна своими портретами королевской семьи и знати, в том числе Марии-Антуанетты и ее детей.

Самым выдающимся неоклассиком на сегодняшний день был Жак-Луи Давид , чьи работы задолго до революции выражали римские добродетели благородной и серьезной простоты. Его основные ранние работы включали «Велисарий, просящий милостыню» (1781 г.), «Андромаха, оплакивающая Гектора» (1783 г.) и особенно «Клятва Горациев» (1784 г.), превозносящие готовность римских солдат отдать свои жизни за нацию. Картина пользовалась такой популярностью, когда была показана в Салоне 1785 года, что Дэвиду разрешили основать свою студию в Лувре, что было особой честью для художников. Эта картина стала образцом стиля, доминировавшего во французском искусстве во время и после революции. [ 20 ]

Скульптура эволюционировала от более оживленных форм искусства барокко к более спокойному неоклассическому стилю. Среди наиболее выдающихся скульпторов того периода были Этьен Морис Фальконе , создавший настольные скульптуры на классические и романтические темы для многих парижских салонов, а также знаменитый Медный всадник , статуя Петра Великого верхом на лошади для Санкт-Петербурга . Другим известным скульптором-портретистом был Огюстен Пажу , который также делал статуи греческих и римских богов, иллюстрирующие добродетели; его статуя Меркурия олицетворяла торговлю. Самым знаменитым скульптором-портретистом был Жан-Антуан Гудон , известный своими бюстами ведущих деятелей того периода, в том числе, в 1790 году, в разгар революции, самого Людовика XVI. Луи-Симон Буазо был известен изготовлением бюстов знати, в том числе Марии-Антуанетты, а также моделированием фигур для Севрской фарфоровой фабрики, которая стала более известной, чем его более формальная скульптура. Примеры включают его «Туалет мадам» , выполненный из твердого фарфора, установленный на доске из мрамора и позолоченной бронзы.

Музыка

[ редактировать ]

Музыкальными вкусами при дворе руководила Мария-Антуанетта . Королева играла на арфе и пела и была в Вене ученицей Кристофа Виллибальда Глюка . Ее любимыми композиторами были Глюк и Гретри , и она регулярно посещала концерты в Музыкальной академии и Concert Sprituel — обществе, созданном для поддержки новой религиозной музыки. Глюк приехал в Париж в декабре 1776 года для исполнения своей оперы «Ифигения в Таврии» и остался, чтобы сочинить еще семь опер. Однако его опера «Эхо и Нарцисс» в 1779 году потерпела неудачу, и он покинул Париж и никогда не вернулся. [ 21 ]

Моцарт приехал в Париж в 1778 году, где дирижировал двумя симфониями, включая Парижскую симфонию , и давал уроки музыки представителям знати, как это делал Йозеф Гайдн . Члены нового масонского движения в Париже были особенно активны в спонсировании музыки; в 1785–1786 годах они поручили Гайдну написать Парижские симфонии, премьера которых состоялась в Париже под руководством Жозефа Болонь . [ 22 ]

возрождения

[ редактировать ]

См. также

[ редактировать ]

Ссылки

[ редактировать ]
  1. ^ «Стиль Людовика XVI» . Британская энциклопедия
  2. ^ «Стиль Людовика XVI» . Марк Мезон.
  3. ^ Дроге 2004 , с. 13.
  4. ^ Дроге 2004 , с. 20.
  5. ^ Дроге 2004 , с. 22.
  6. ^ Renault 2006 , стр. 69–70.
  7. ^ Рено 2006 , с. 74.
  8. ^ Сильви, Шадене (2001). Французская мебель – от Людовика XIII до ар-деко . Литтл, Браун и компания. п. 72.
  9. ^ Jump up to: а б с Прина и Демартини 2006 , с. 249.
  10. ^ Рено 2006 , с. 77.
  11. ^ Дроге 2004 , с. 25.
  12. ^ Дючер 1988 , стр. 162–163.
  13. ^ Тексье 2012 , с. 60
  14. ^ Jump up to: а б Прина и Демартини 2006 , стр. 250–251.
  15. ^ Jump up to: а б Дючер 1988 , стр. 158–159.
  16. ^ Jump up to: а б Дроге 2004 , стр. 92–102.
  17. ^ Дроге 2004 , стр. 115–139.
  18. ^ Jump up to: а б Рено 2006 г. , с. 82.
  19. ^ Jump up to: а б с д Дроге 2004 , стр. 58–59.
  20. ^ Кабанн 1988 , стр. 134–136.
  21. ^ Вилла 2006 , стр. 92–93.
  22. ^ Вилла 2006 , стр. 85–87.
  23. ^ Уоткин, Дэвид (2022). История западной архитектуры . Лоуренс Кинг. п. 602. ИСБН  978-1-52942-030-2 .
  24. ^ Уоткин, Дэвид (2022). История западной архитектуры . Лоуренс Кинг. п. 602. ИСБН  978-1-52942-030-2 .
  25. ^ Гура, Джудит (2017). Постмодернистский дизайн завершен . Темза и Гудзон. п. 121. ИСБН  978-0-500-51914-1 .
  26. ^ «Филипп Старк, пара кресел «Луи Призрак», Kartell. — Буковскис» . smow.com . Проверено 19 июня 2023 г.

Библиография

[ редактировать ]
  • Дроге, Энн (2004). Переходный период и стили Людовика XVI . Les Editions de l’Amateur. ISBN  2-85917-406-0 .
  • Кабанн, Перр (1988). Классическое искусство и барокко . Париж, Франция: Ларусс. ISBN  978-2-03-583324-2 .
  • Дюшер, Роберт (1988). Характеристика стилей . Париж, Франция: Фламмарион. ISBN  2-08-011539-1 .
  • Фиерро, Альфред (1996). История и словарь Парижа . Роберт Лаффон. ISBN  2-221-07862-4 .
  • Прина, Франческа; Демартини, Елена (2006). Маленькая энциклопедия архитектуры . Париж, Франция: Солнечная энергия. ISBN  2-263-04096-Х .
  • Хопкинс, Оуэн (2014). Стили в архитектуре . Дюнод. ISBN  978-2-10-070689-1 .
  • Рено, Кристоф (2006). Стили архитектуры и мебели . Париж, Франция: Жиссеро. ISBN  978-2-877-4746-58 .
  • Тексье, Саймон (2012). Париж – Панорама архитектуры от античности до наших дней . Париж, Франция: Париграмма. ISBN  978-2-84096-667-8 .
  • Исторический словарь Парижа . Карманная книга. 2013. ISBN  978-2-253-13140-3 .
  • Вила, Мари Кристина (2006). Парижская музыка – восемь веков истории . Париж, Франция: Париграмма. ISBN  978-2-84096-419-3 .
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Louis_XVI_style&oldid=1229228259"
Arc.Ask3.Ru: конец переведенного документа.
Arc.Ask3.Ru
Номер скриншота №: 084239ca76a684a2e1665fa3305260ac__1718457120
URL1:https://arc.ask3.ru/arc/aa/08/ac/084239ca76a684a2e1665fa3305260ac.html
Заголовок, (Title) документа по адресу, URL1:
Louis XVI style - Wikipedia
Данный printscreen веб страницы (снимок веб страницы, скриншот веб страницы), визуально-программная копия документа расположенного по адресу URL1 и сохраненная в файл, имеет: квалифицированную, усовершенствованную (подтверждены: метки времени, валидность сертификата), открепленную ЭЦП (приложена к данному файлу), что может быть использовано для подтверждения содержания и факта существования документа в этот момент времени. Права на данный скриншот принадлежат администрации Ask3.ru, использование в качестве доказательства только с письменного разрешения правообладателя скриншота. Администрация Ask3.ru не несет ответственности за информацию размещенную на данном скриншоте. Права на прочие зарегистрированные элементы любого права, изображенные на снимках принадлежат их владельцам. Качество перевода предоставляется как есть. Любые претензии, иски не могут быть предъявлены. Если вы не согласны с любым пунктом перечисленным выше, вы не можете использовать данный сайт и информация размещенную на нем (сайте/странице), немедленно покиньте данный сайт. В случае нарушения любого пункта перечисленного выше, штраф 55! (Пятьдесят пять факториал, Денежную единицу (имеющую самостоятельную стоимость) можете выбрать самостоятельно, выплаичвается товарами в течение 7 дней с момента нарушения.)