Сицилийское барокко

Иллюстрация 1: Сицилийское барокко. Соборная базилика в Катании , спроектированная Стефано Иттаром , ок. 1768 .

Сицилийское барокко — это отличительная форма архитектуры в стиле барокко , которая развивалась на острове Сицилия , у южного побережья Италии, в 17 и 18 веках , когда он был частью Испанской империи . Этот стиль узнаваем не только по типичным барочным изгибам и завитушкам, но также по характерным ухмыляющимся маскам и путти , а также по особой яркости, которая придала Сицилии уникальную архитектурную индивидуальность.

Стиль сицилийского барокко получил свое развитие во время масштабного восстановления после сильного землетрясения 1693 года . Раньше стиль барокко использовался на острове в наивной и узкой манере, развившись из гибридной местной архитектуры, а не заимствованной у великих архитекторов Рима в стиле барокко. После землетрясения местным архитекторам, многие из которых прошли обучение в Риме, было предоставлено множество возможностей воссоздать более сложную архитектуру в стиле барокко, которая стала популярной в материковой Италии; Работа этих местных архитекторов и новый жанр архитектурных гравюр , который они разработали, вдохновили еще больше местных архитекторов последовать их примеру. Около 1730 года сицилийские архитекторы стали уверенно использовать стиль барокко. Их особая интерпретация привела к дальнейшей эволюции в персонализированную и высоко локализованную форму искусства на острове. Начиная с 1780-х годов, стиль постепенно сменился модным неоклассицизмом .

Высокодекоративный период сицилийского барокко длился всего пятьдесят лет и прекрасно отражал социальный порядок острова в то время, когда, номинально управляемый Испанией, на самом деле им управляла богатая и часто экстравагантная аристократия , в руки которой принадлежала преимущественно сельскохозяйственная продукция. экономика была высококонцентрированной . Его архитектура в стиле барокко придает острову архитектурный облик, который сохранился и в 21 веке.

Характеристики

Иллюстрация 2: Университет Катании , спроектированный Ваккарини и завершенный к 1752 году, представляет собой типичное сицилийское барокко, с путти, поддерживающими балкон, балюстрадами из кованого железа , декорированным рустом и двухцветной лавовой каменной кладкой – противоположностью более традиционным рустованным стенам и гладким пилястрам.

Иллюстрация 3: Сицилийская колокольня венчает Гальярди Розарио церковь Сан-Джузеппе в Рагуза-Ибла.

Иллюстрация 4: Порта Грация в Мессине с ее лепниной , свитками и масками была широко скопирована по всей Катании сразу после землетрясения.

Архитектура барокко — европейское явление, зародившееся в Италии 17 века; он яркий и театральный, богато украшен архитектурной скульптурой и эффектом, известным как светотени , стратегическим использованием света и тени в здании, созданным массой и тенью.

Стиль барокко на Сицилии в основном ограничивался зданиями, возведенными церковью, и палацци , частными резиденциями сицилийской аристократии. Самым ранним образцам этого стиля на Сицилии не хватало индивидуальности и, как правило, они представляли собой тяжелую стилизацию зданий, которые сицилийские посетители видели в Риме, Флоренции и Неаполе. Однако даже на этом раннем этапе провинциальные архитекторы начали включать некоторые народные черты старой архитектуры Сицилии. К середине XVIII века, когда архитектура Сицилии в стиле барокко заметно отличалась от архитектуры материка, она обычно включала как минимум две или три из следующих особенностей в сочетании с уникальной свободой дизайна, которую труднее охарактеризовать словами:

1. Гротескные маски и путти, часто поддерживающие балконы или украшающие различные полосы антаблемента здания ; эти ухмыляющиеся или сверкающие лица являются пережитком сицилийской архитектуры до середины 17 века (иллюстрации 2 и 9).
2. Балконы , часто дополненные замысловатыми балюстрадами из кованого железа после 1633 года (иллюстрации 2 и 9), а до этой даты — более простыми балюстрадами (иллюстрация 6).
3. Внешние лестницы . Большинство вилл и палацци были спроектированы для формального входа в карете через арку уличного фасада , ведущую во внутренний двор . Замысловатая двойная лестница вела со двора к фортепьяно нобиле . Это будет главный вход палаццо в приемные на первом этаже; симметричные лестничные марши поворачивались внутрь и наружу целых четыре раза. Из-за топографии их возвышенностей часто приходилось приближаться к церквям по многим ступенькам; эти ступени часто превращались в длинные прямые мраморные лестницы, которые сами по себе являются декоративными архитектурными элементами (иллюстрация 19), наподобие Испанской лестницы в Риме.
4. Скошенные , вогнутые или выпуклые фасады (иллюстрации 1 и 6). Иногда на вилле или палаццо внешняя лестница помещалась в углубление, образованное изгибом.
5. колокольня Сицилийская . Колокольни размещались не рядом с церковью в колокольне , как это принято в Италии, а на самом фасаде, часто возвышаясь над центральным фронтоном , с одним или несколькими колоколами, четко отображаемыми под собственной аркой, как, например, в Коллегиате Катании (Иллюстрация 1). . В большой церкви с множеством колоколов это обычно приводило к созданию сложной скульптурной и украшенной аркады в самой высокой точке главного фасада (Иллюстрация 3). Эти колокольни являются одними из наиболее устойчивых и характерных особенностей архитектуры сицилийского барокко.
6. инкрустированы цветным мрамором Пол и стены , особенно в церковных интерьерах. Эта особая форма интарсии возникла на Сицилии с 17 века (см. пол иллюстрации 14).
7. Колонны , которые часто располагаются по отдельности, поддерживают простые арки и, таким образом, демонстрируют влияние более раннего и гораздо более простого нормандского периода (Иллюстрация 3). Колонны редко встречаются, как и везде в Европе, в сгруппированных группах, выступающих в роли опор, особенно в образцах раннего сицилийского барокко.
8. Украшенный рустик . Себастьяно Серлио украсил блоки тесаного камня в своей рустовке ; к концу XVI века сицилийские архитекторы украшали блоки резьбой из листьев, рыбьей чешуи и даже сладостей и ракушек; Позже ракушки стали одними из самых распространенных декоративных символов барочного дизайна. Иногда рустикация использовалась для колонн, а не для стен, что противоречило ожиданиям и было почти архитектурной шуткой (иллюстрация 2).
9. Местный вулканический лавовый камень , который использовался при строительстве многих зданий в стиле сицилийского барокко, поскольку он был наиболее доступным. Многие скульпторы и камнерезы того периода жили у подножия Этны , создавая разнообразные предметы, в том числе балюстрады, колонны, фонтаны и сиденья для зданий. Оттенки черного или серого использовались для создания контрастных декоративных эффектов, подчеркивая любовь барокко к свету и тени ( светотень ), как показано на (иллюстрация 2).
10. Европейское влияние :

• The Spanish influence. The architectural influence of the ruling Spanish (Illustration 13), although this was a milder influence than that of the Normans. The Spanish style, a more restrained version of French Renaissance architecture, is particularly evident in eastern Sicily, where, owing to minor insurrections, the Spanish maintained a stronger military presence. Messina's 16th-century Porta Grazia (Illustrations 4), built as the entrance to a Spanish Real Cittadella, would not be out of place in any of the towns and citadels built by the Spanish in their colonies elsewhere. The style of this arched city gate, with its ornate mouldings, scrolls and masks was widely copied all over Catania immediately following the earthquake, with many of its features becoming motifs of the Sicilian Baroque.
• Influence of the Austrian and German Baroque.
• Influence of the French Baroque and the styles that dominated the court of Versailles.
• Influence of taste, art and above all British architecture; due to the strong ties that have linked Sicily to England for a long time; especially the aristocracy

While these characteristics never occur all together in the same building, and none are unique to Sicilian Baroque, it is the coupling together which gives the Sicilian Baroque its distinctive air. Other Baroque characteristics, such as broken pediments over windows, the extravagant use of statuary, curved topped windows and doors and flights of external stairs are all emblematic of Baroque architecture, and can all be found on Baroque buildings all over Europe.

Early Sicilian Baroque

Sicily, a volcanic island in the central Mediterranean, off the Italian peninsula, was colonised by the Greeks, and then ruled by the Romans, the Byzantines, the Ostrogoths, the Muslims, the Normans, the Hohenstaufen, the Angevins, and the Aragonese. It then became a province of the Spanish Empire and later was part of the Bourbon Kingdom of the Two Sicilies, before finally being absorbed into the Kingdom of Italy in 1860. Thus, Sicilians have been exposed to a rich sequence of disparate cultures, which is reflected in the extraordinary diversity of architecture on the island.

Illustration 5: Piazza Pretoria, Palermo. The Fontana Pretoria (circa 1554) by Francesco Camilliani is a rare example of high Renaissance architecture in the capital city. Behind the fountain is the Church of Santa Caterina (circa 1556), with its spectacular Baroque dome (which was added later).

A form of decorated classical architecture peculiar to Sicily had begun to evolve from the 1530s. Inspired by the ruined Greek architecture and by the Norman cathedrals on the island, this often incorporated Greek architectural motifs such as the Greek key pattern into late Norman architecture with Gothic features such as pointed arches and window apertures. The Sicilian Norman architecture incorporated some Byzantine elements seldom found in Norman architecture elsewhere, and like other Romanesque architecture it went on to incorporate Gothic features. This early ornate architecture differs from that of mainland Europe in not having evolved from Renaissance architecture; instead, it was developed from Norman styles. Renaissance architecture hardly touched Sicily; in the capital city of Palermo, the only remnant of the High Renaissance is the Fontana Pretoria, a water fountain originally made for Don Pietro di Toleda by Florentine artists Franscesco Cammilliani and Michelangelo Naccerino and brought to Sicily when it was already 20 years old (Illustration 5).

Whatever the reason that Renaissance style never became popular in Sicily, it was certainly not ignorance. Antonello Gagini was midway through constructing the Church of Santa Maria di Porto Salvo in 1536 in the Renaissance style when he died; he was superseded by the architect Antonio Scaglione, who completed the building in a Norman style. This style seems to have influenced Sicilian architecture almost up to the time of the 1693 earthquake. Even Mannerism passed the island by. Only in the architecture of Messina could a Renaissance influence be discerned, partly for geographical reasons: within sight of mainland Italy and the most important port in Sicily, Messina was always more amenable to the prevailing tides of fashion outside the island. The town's aristocratic patrons would often call on Florence or Rome to provide them with an architect; one example was the Florentine Giovanni Angelo Montorsoli, who established the Tuscan styles of architecture and sculpture there in the mid-16th century. However, these influences remained largely confined to Messina and the surrounding district. The patronage of the Roman Catholic Church, removed from the influences of Roman fashion, remained conservative in architectural taste and far-reaching in its power.

This is not to say that Sicily was completely isolated from trends elsewhere in Europe. Architecture in the island's major cities was strongly influenced by the family of the sculptor Domenico Gagini, who arrived from Florence in 1463. This family of sculptors and painters decorated churches and buildings with ornate decorative and figurative sculpture. Less than a century after his family had begun to cautiously decorate the island's churches (1531–1537), Antonello Gagini completed the proscenium-like arch of the "Capella della Madonna" in the "Santuario dell'Annunziata" at Trapani. This pedimented arch to the sanctuary has pilasters – not fluted, but decorated heavily with relief busts of the saints; and, most importantly in terms of architecture, the pediment is adorned by reclining saints supporting swags linked to the central shield that crowns the pediment. This ornate pediment, although still unbroken, was one of the first signs that Sicily was forming its own style of decorative architecture. Similar in style is the Chiesa del Gesù (Illustration 14), constructed between 1564 and 1633, which also shows early signs of the Sicilian Baroque.

Illustration 6: Early Sicilian Baroque: Quattro Canti, Palermo, (circa 1610)

Thus, a particular brand of Baroque architecture had begun to evolve in Sicily long before the earthquake of 1693. While the majority of those buildings that can be clearly classified as Baroque in style date from around 1650, the scarcity of these isolated, surviving examples of Sicily's 17th-century architectural history makes it hard to fully and accurately evaluate the architecture immediately before the natural disaster: the earthquake destroyed not only most of the buildings, but also most of their documentation. Yet more has been lost in subsequent earthquakes and severe bombing during World War II.

The earliest example of Baroque on the island is Giulio Lasso's Quattro Canti, an octagonal piazza, or circus, constructed around 1610 at the intersection of the city's two principal streets. Around this intersection are four open sides, being the streets, and four matching buildings with identical canted corners. The sides of the four buildings are curved, further heightening the Baroque design of the buildings lining the circus. These four great buildings dominating the circus are each enhanced by a fountain, reminiscent of those of Pope Sixtus V's Quattro Fontane in Rome. However, in Palermo the Baroque theme continues up three storeys of the buildings, which are adorned with statues in recessed niches depicting the four seasons, the four Spanish kings of Sicily, and the four patronesses of Palermo: Saints Cristina, Ninfa, Olivia, and Agata.

While each façade of Quattro Canti is pleasing to the eye, as a scheme it is both out of proportion with the limited size of the piazza and, like most other examples of early Sicilian Baroque, can be considered provincial, naive and heavy-handed, compared with later developments. Whatever its merit, it is evident that during the 17th century the Baroque style in the hands of the local architects and sculptors was already deviating from that of mainland Italy. This localised variation on the mainstream Baroque was not peculiar to Sicily, but occurred as far afield as Bavaria and Russia, where Naryshkin Baroque would be just as eccentric as its Sicilian cousin.

Sicilian Baroque from 1693

Earthquake and patrons

Illustration 7: Catania and the Palazzo Biscari, begun in 1702. Catania replaced Messina as Sicily's second city after the revolt of 1686.

The great Sicilian earthquake of 11 January 1693 destroyed at least 45 towns and cities, affecting an area of 5,600 square kilometres (2,200 sq mi) and causing the deaths of about 60,000 people. The epicentre of the disaster was offshore, although the exact position remains unknown. Towns which suffered severely were Ragusa, Modica, Scicli, and Ispica. Rebuilding began almost immediately.

The lavishness of the architecture that was to arise from this disaster is connected with the politics of Sicily at the time: Sicily was still officially under Spanish rule, but rule was effectively delegated to the native aristocracy. This was led by the Duke of Camastra, whom the Spanish had appointed viceroy to appease the aristocracy, who were numerous. The aristocracy was relatively concentrated compared to most of Europe, and a gentry class was missing. In the 18th century, one estimate held that there were 228 noble families, who provided Sicily with a ruling class consisting of 58 princes, 27 dukes, 37 marquesses, 26 counts, one viscount and 79 barons; the Golden Book of the Sicilian nobility (last published in 1926) lists even more. In addition to these were the younger scions of the families, with their courtesy titles of nobile or baron.

Architecture was not the only legacy of the Normans. Rule over the peasants (there was no established middle class) was also enforced by a feudal system, unchanged since its introduction following the Norman conquest of 1071. Thus, the Sicilian aristocracy had at their command not only wealth but vast manpower, something that had by this time declined in many other parts of Europe. As in Southern Spain, the huge rural estates remained almost as concentrated as when they had been Roman latifundi. The Sicilian economy, though very largely agriculturally based, was very strong, and became more so during the 18th century as shipping became more efficient and the threat of Muslim piracy died away. The export markets for lemons (for the great 18th century fashion for lemonade) and wines increased greatly, and Sicilian wheat remained, as it had been since Roman times, the backbone of the economy. The disaster that was to give Sicily its modern reputation of poverty, namely the opening-up of the American Midwest to wheat-farming, was a century away. When it came, this permanently cut the price of wheat to less than half, and destroyed the old economy forever.

The aristocracy shared their power only with the Roman Catholic Church. The Church ruled by fear of damnation in the next life and of the Inquisition in the present, and consequently both upper and lower classes gave as generously as they could on all major saints' days. Many priests and bishops were members of the aristocracy. The wealth of the Church in Sicily was further enhanced by the tradition of pressing younger children of the aristocracy to enter monasteries and convents, in order to preserve the family estates from division; however, this was seldom a cheap option as expenses and an ongoing "onerous maintenance" had to be paid to the Church. Thus, the wealth of certain religious orders grew out of all proportion to the economic growth of any other group at this time. This is one of the reasons that so many of the Sicilian Baroque churches and monasteries, such as San Martino delle Scale, were rebuilt after 1693 on such a lavish scale.

Once rebuilding began, the poor rebuilt their basic housing in the same primitive fashion as before. By contrast, the wealthiest residents, both secular and spiritual, became caught in an almost manic orgy of building. Most members of the nobility had several homes in Sicily. For one thing, the Spanish viceroy spent six months of the year in Palermo and six in Catania, holding court in each city, and hence members of the aristocracy needed a town palazzo in each city. A parallel Baroque style adapted to earthquake conditions, called Earthquake Baroque, also developed in the earthquake-prone Spanish colonies of Guatemala and the Philippines and the Spanish administrations there gave their expertise and input to the Spanish and Sicilians in the construction of Sicilian Baroque. Once the palazzi in devastated Catania were rebuilt in the new fashion, the palazzi in Palermo seemed antiquated by comparison, so they too were eventually rebuilt. Following this, from the middle of the 18th century, villas to retire to in the autumn, essentially status symbols, were built at the fashionable enclave at Bagheria. This pattern was repeated, on a smaller scale, throughout the lesser cities of Sicily, each city providing a more entertaining social life and a magnetic draw for the provincial aristocrat than their country estate. The country estate also did not escape the building mania. Often Baroque wings or new façades were added to ancient castles, or country villas were completely rebuilt. Thus, the frenzy of building gained momentum until the increasingly fantastical Baroque architecture demanded by these hedonistic patrons reached its zenith in the mid-18th century.

New cities

Illustration 8: Piazza del Duomo, Syracuse. Andrea Palma's Cathedral of Syracuse (see illustration 11 below) is flanked by Baroque palazzi.

Following the earthquake, a program of rebuilding was rapidly put into action, but before it began in earnest some important decisions were made that would permanently differentiate many Sicilian cities and towns from other European urban developments. The Viceroy, the Duke of Camastra, aware of new trends in town planning, decreed that rather than rebuilding in the medieval plan of cramped narrow streets, the new rebuilding would offer piazze and wider main streets, often on a rational grid plan. The whole plan was often to take a geometric shape such as a perfect square or a hexagon, typical of Renaissance and Baroque town planning. The city of Grammichele is an example of these new cities rebuilt to a hexagonal plan.

This concept was still very new in the 1690s, and few new cities had had reason to be built in Europe – Christopher Wren's city plan after the Great Fire of London in 1666 having been turned down because of the complexities of land ownership there. There were some other examples such as Richelieu, and later Saint Petersburg. The prototype may well have been the new city of Terra del Sole, constructed in 1564. Another of the first towns to be planned using symmetry and order rather than an evolution of small alleys and streets was Alessandria in southern Piedmont. A little later, from 1711, this Baroque form of planning was favoured in the Hispanic colonies of South America, especially by the Portuguese in Brazil. In other parts of Europe, lack of finance, complex land ownership and divided public opinion made radical replanning after disaster too difficult: after 1666, London was rebuilt on its ancient plan, though new extensions to the west were partially on a grid system. In Sicily, public opinion (that of anyone outside the ruling class) counted for nothing, and hence these seemingly revolutionary new concepts of town planning could be freely executed.

In Sicily, the decision was taken not just for fashion and appearance but also because it would minimise the damage to property and life likely to be caused in future quakes. In 1693, the cramped housing and streets had caused buildings to collapse together like dominoes. Although after the earthquake the avenues were broadened and the density of housing was lowered overall, cramped and narrow areas of housing still remained, posing a hazard for the poor. Architecturally and aesthetically, the big advantage of the new order of town planning was that unlike many Italian towns and cities, where one frequently encounters a monumental Renaissance church squeezed terrace-fashion between incongruous neighbours, in urban Baroque design one can step back and actually see the architecture in a more conducive setting in relation to its proportions and perspective. This is most notable in the largely rebuilt towns of Caltagirone, Militello in Val di Catania, Catania, Modica, Noto, Palazzolo Acreide, Ragusa, and Scicli.

One of the finest examples of this new urban planning can be seen at Noto (Illustration 9), the town rebuilt approximately 7 kilometres (4.3 mi) from its original site on Mount Alveria. The old ruined town now known as "Noto Antica" can still be viewed in its ruinous state. The new site chosen was flatter than the old to better facilitate a linear grid-like plan. The principal streets run east to west so they would benefit from a better light and a sunnier disposition. This example of town planning is directly attributable to a learned local aristocrat, Giovanni Battista Landolina; helped by three local architects, he is credited with planning the new city himself.

Illustration 9: Via Nicolasi, Noto

In these new towns, the aristocracy was allocated the higher areas, where the air was cooler and fresher and the views finest. The church was placed in the town centre (Illustration 8), both for convenience to all and to reflect the church's global and central position; round the pairing of cathedral and episcopal palazzo vescovile were built the convents. The merchants and storekeepers chose their lots on the planned wider streets leading from the main piazza. Finally, the poor were allowed to erect their simple brick huts and houses in the areas nobody else wanted. Lawyers, doctors, and members of the few professions including the more skilled artisans – those who fell between the strictly defined upper and lower class – and were able to afford building plots, often lived on the periphery of the commercial and upper class residential sectors, but equally often these people just lived in a larger or grander house than their neighbours in the poorer areas. However, many of the skilled artists working on the rebuilding lived as part of the extended households of their patrons. In this way Baroque town planning came to symbolise and reflect political authority, and later its style and philosophy spread as far as Annapolis and Savannah in English America, and most notably Haussmann's 19th century re-designing of Paris. The stage was now set for the explosion of Baroque architecture, which was to predominate in Sicily until the early 19th century.

Later, many other Sicilian towns and cities which had been either little damaged or completely untouched by the earthquake, such as Palermo, were also transformed by the Baroque style, as the fashion spread and aristocrats with a palazzo in Catania came to wish their palazzo in the capital were as opulent as that in the second city. In Palermo the Church of Santa Caterina, began in 1566, was one of many in the city to be redecorated inside in the 18th century in the Baroque style, with coloured marbles.

New churches and palazzi

Illustration 10: Cathedral of San Giorgio, Modica

Of Sicily's own form of Baroque, post-1693, it has been said, "The buildings conceived in the wake of this disaster expressed a light-hearted freedom of decoration whose incongruous gaiety was intended, perhaps, to assuage the horror". While this is an accurate description of a style which is almost a celebration of joie de vivre in stone, it is unlikely to be the reason for the choice. As with all architectural styles, the selection of style would have directly linked to current fashion. Versailles had been completed in 1688 in a far sterner Baroque style; Louis XIV's new palace was immediately emulated across Europe by any aristocrat or sovereign in Europe aspiring to wealth, taste, or power. Thus, it was the obvious choice for the "homeless rich" of Sicily, of whom there were hundreds. The excesses of the Baroque-style palazzi and country villas to be constructed in Sicily, however, were soon to make Versailles seem a model of restraint.

As the 18th century dawned, Sicilian architects were employed to create the new palazzi and churches. These architects, often local, were able to design in a more sophisticated style than those of the late 17th century: many had been trained in mainland Italy and had returned with a more detailed understanding of the Baroque idiom. Their work inspired less-travelled Sicilian designers. Very importantly, these architects were also assisted by the books of engravings by Domenico de' Rossi, who for the first time wrote down text with his engravings, giving the precise dimensions and measurements of many of the principal Renaissance and Baroque façades in Rome. In this way, the Renaissance finally came late to Sicily by proxy.

At this stage of its development, Sicilian Baroque still lacked the freedom of style that it was later to acquire. Giovanni Battista Vaccarini was the leading Sicilian architect during this period. He arrived on the island in 1730 bringing with him a fusion of the concepts of Bernini and Borromini, and introduced to the island's architecture a unified movement and a play of curves, which would have been unacceptable in Rome itself. However, his works are considered of lesser quality than those which were to come. Notable works which date from this period are the 18th century wings of the Palazzo Biscari at Catania and Vaccarini's Cattedrale di Sant'Agata, also in Catania. On this building Vaccarini quite clearly copied the capitals from Guarino Guarini's Architettura Civile. It is this frequent copying of established designs that causes the architecture from this period, while opulent, also to be disciplined and almost reined in. The style of Vaccarini, appointed City Architect in 1736, was to dominate Catania for the next decades.

A second hindrance to Sicilian architects' fully achieving their potential earlier was that frequently they were only rebuilding a damaged structure, and as a consequence having to match their designs to what had been before, or remained. The Cathedral of San Giorgio at Modica (Illustration 10) is an example. It was badly damaged in an earthquake of 1613, rebuilt in 1643 in a Baroque style while keeping the medieval layout, then damaged again in 1693. Rebuilding again began in 1702, by an unknown architect; Rosario Gagliardi oversaw the façade's completion in 1760,

There were also other influences at work at this time. Between 1718 and 1734 Sicily was ruled personally by Charles VI from Vienna, and as a result close ties with Austrian architecture can be perceived. Several buildings on the island are shameless imitations of the works of Fischer von Erlach, who had begun to rebuild Schönbrunn Palace in 1686 in a simple form of Baroque; this form was later to be reproduced in Sicily in the final years of its Baroque era. The palace also had an external staircase (removed in 1746) similar to those that later evolved in Sicily. One Sicilian architect, Tommaso Napoli, a monk, visited Vienna twice early in the century, returning with a store of engraving and drawings. He was later the architect of two country villas of the early Sicilian Baroque period, remarkable for their concave and convex walls and the complex design of their external staircases. One villa, his Villa Palagonia in Bagheria, begun in 1705, is the most complex and ingenious of any constructed in Sicily's Baroque era: its double staircase of straight flights, frequently changing direction, was to be the prototype of a distinguishing feature of Sicilian Baroque.

Later, a new wave of architects who would master the Baroque sentiments, aware of Rococo interior styles beginning elsewhere to gain an ascendancy over Baroque, would go on to develop the flamboyance and "elastic conceptions of space" that today are synonymous with the term Sicilian Baroque.

High Sicilian Baroque

Иллюстрация 11: Сиракузский собор , Андреа Пальмы фасад собора (начат в 1728 году). Основанные на формуле римской триумфальной арки , ломаные массы внутри колонного фасада создают театральный эффект.

Около 1730 года стиль барокко постепенно начал отрываться от определенного римского стиля барокко и приобретать еще более сильную индивидуальность по двум причинам: спешка с перестройками утихала, а строительство становилось более неторопливым и вдумчивым; и на первый план вышла новая группа доморощенных сицилийских архитекторов. Это новое поколение наблюдало за реконструкцией в стиле барокко и изучало гравюры, архитектурные книги и трактаты, все чаще приходящие с материка. Однако они не были похожи на своих предшественников (бывших учеников римлян) и, следовательно, смогли сформулировать свои собственные сильные индивидуальные стили. В их число входили Андреа Пальма , Розарио Гальярди и Томмазо Наполи . Принимая во внимание барокко Неаполя и Рима, они теперь адаптировали свой дизайн к местным потребностям и традициям. Их использование ресурсов и эксплуатация сайтов часто были чрезвычайно изобретательными. Неаполь, а затем Ваккарини пропагандировали использование внешней лестницы, которая теперь приобрела новое измерение: к церквям на вершине холма можно было добраться по фантастическим ступеням, напоминающим наставника Ваккарини Франческо де Санктиса в Испанские ступени Риме.

Фасады церквей часто стали напоминать свадебные торты, а не места поклонения, поскольку архитекторы росли в уверенности, компетентности и статусе. Церковные интерьеры, которые до этого времени были немного заурядными, особенно в Палермо были украшены буйством инкрустации мрамором самых разных цветов. Энтони Блант описал это украшение как «завораживающее или отталкивающее, но как бы на него ни отреагировал отдельный зритель, этот стиль является характерным проявлением сицилийского изобилия и должен быть отнесен к числу самых важных и оригинальных творений искусства барокко на острове». ". В этом ключ к сицилийскому барокко: оно идеально соответствовало сицилийскому характеру, и именно по этой причине оно так драматично развивалось на острове. Нигде на Сицилии развитие нового стиля барокко не является более очевидным, чем в Рагузе и Катании .

Рагуза

Рагуза сильно пострадала в 1693 году. Город разделен на две половины, разделенные глубоким оврагом, известным как «Валле дей Понти»: старый город Рагуза-Ибла и более высокий Рагуза-Супериоре.

Иллюстрация 12: Розарио Гальярди. работы Дуомо Сан-Джорджо в Рагузе

Рагуза Ибла, нижний город, может похвастаться впечатляющей архитектурой в стиле барокко, в том числе Дуомо Сан-Джорджо Розарио Гальярди , спроектированным в 1738 году (Иллюстрация 12). При проектировании этой церкви Гальярди использовал сложный рельеф склона холма. Церковь впечатляюще возвышается над массивной мраморной лестницей, состоящей примерно из 250 ступеней. острова особенность барокко, особенно используемая на Сицилии из-за топографии . Кажется, что башня взрывается от фасада, подчеркнутого колоннами и пилястрами, наклоненными к изогнутым стенам. Над дверными и оконными проемами фронтоны закручиваются и изгибаются с ощущением свободы и движения, которое было бы немыслимо для более ранних архитекторов, вдохновленных Бернини и Борромини . Неоклассический купол был добавлен только в 1820 году.

В переулке, соединяющем Рагузу Иблу с Рагузой Супериоре, находится церковь Санта-Мария-делле-Скале . Эта церковь интересна, хотя и сильно пострадала во время землетрясения. Только половина церкви была перестроена в стиле барокко, а уцелевшая половина сохранилась в первоначальном норманнском стиле (с готическими чертами), демонстрируя тем самым эволюцию сицилийского барокко.

Балкон Палаццо Закко

Палаццо Закко — одно из наиболее примечательных зданий города в стиле барокко. Его коринфские колонны поддерживают балконы опоры из удивительной работы из кованого железа, а гротескные насмехаются, шокируют или забавляют прохожих. Палаццо был построен во второй половине XVIII века бароном Мелфи ди Сан-Антонио. Позже он был приобретен семьей Закко , в честь которой и назван. У здания два уличных фасада, каждый из которых имеет шесть широких балконов с гербом семьи Мельфи и рамкой из листьев аканта , на которой опирается путто . Балконы, особенность палаццо, примечательны различными поддерживающими их кронштейнами , от путти до музыкантов и гротесков. Центром главного фасада являются три центральных балкона, разделенных колоннами с коринфскими капителями . Здесь балконы поддерживаются изображениями музыкантов с гротескными лицами.

Рагузский собор в Рагузе-Супериоре был построен между 1718 и 1778 годами. Его главный фасад выполнен в стиле чистого барокко и украшен прекрасной резьбой и скульптурами. Собор имеет высокую сицилийскую колокольню в том же стиле. Богато украшенный интерьер в стиле барокко разделен на три нефа с колоннами . Рагуза Супериоре была перепланирована в 1693 году вокруг собора и представляет собой необычный феномен сицилийского барокко: палацци здесь типичны для этого города, всего двухэтажные и длинные, с центральным заливом, подчеркнутым только балконом и аркой, ведущей во внутренний сад. . Этот очень португальский стиль, вероятно, созданный для минимизации ущерба при будущих землетрясениях, сильно отличается от палацци в Рагузе Ибла, построенных в истинно сицилийском стиле. Необычно, что барокко сохранялось здесь до начала 19 века. Последний построенный здесь палаццо был построен в стиле барокко, но с колоннами римского дорического стиля и неоклассическими балконами.

Катания

Иллюстрация 13: Кафедральный собор Катании . Главный фасад Джованни Баттиста Ваккарини 1736 года демонстрирует влияние испанской архитектуры.

Второй город Сицилии, Катания , в 1693 году пострадал больше всего из всех крупных городов. остались только средневековый Кастелло Урсино и три трибуны собора; таким образом, он был перепланирован и перестроен. Новый проект разделил город на кварталы, разделенные двумя дорогами, сходящимися на перекрестке, известном как Пьяцца дель Дуомо (Соборная площадь). Восстановлением руководил епископ Катании и единственный сохранившийся архитектор города Алонсо ди Бенедетто . Ди Бенедетто возглавил команду младших архитекторов, вызванную из Мессины, которая быстро приступила к восстановлению, сосредоточив внимание сначала на площади Пьяцца дель Дуомо. Здесь расположены три палацци: Епископский дворец, семинария и еще один. Архитекторы работали в полной гармонии, и отличить работы ди Бенедетто от работ его младших коллег невозможно. Работа грамотная, но не примечательная, с декором руста в сицилийском стиле XVII века, но зачастую убранство верхних этажей поверхностное. Это типично для барокко этого периода сразу после землетрясения.

В 1730 году Ваккарини прибыл в Катанию в качестве назначенного городского архитектора и сразу же привнес в архитектуру стиль римского барокко. Пилястры теряют рустовку и поддерживают карнизы и антаблементы римского типа или изогнутые фронтоны, а отдельно стоящие колонны поддерживают балконы. Ваккарини также использовал местный черный лавовый камень в качестве декоративного элемента, а не обычного строительного материала, время от времени используя его с другими материалами, а также для обелиска, поддерживаемого на спине катанского геральдического слона, для фонтана в стиле Бернини в перед новой ратушей. Главный фасад собора Катании, посвященный Санта-Агате, выполненный Ваккарини, демонстрирует сильное испанское влияние даже на этом позднем этапе сицилийского барокко. Также в городе находится Стефано Иттара базилика делла Коллегиата , построенная около 1768 года. и пример сицилийского барокко в его наиболее стилистически простом виде.

Церковные интерьеры

Иллюстрация 14: Кьеза дель Джезу , Палермо (1564–1633 гг.), с обильным использованием полихромного мрамора на полу и стенах.

Иллюстрация 15: монахинь . Хор в церкви Сан-Бенедетто , Катания

Экстерьер сицилийской церкви был оформлен в изысканном стиле первой четверти 17 века с широким использованием скульптуры , лепнины , фресок и мрамора (Иллюстрация 14). По мере завершения строительства церквей после землетрясения в конце 1720-х годов интерьеры также начали отражать это внешнее убранство, становясь более светлыми и менее насыщенными (сравните иллюстрацию 14 с более поздним интерьером иллюстрации 15), с обильным скульптурным орнаментом колонн, карнизов, и фронтоны, часто в виде путти, флоры и фауны. Инкрустация цветным мрамором на полу и стенах со сложными узорами — одна из самых определяющих особенностей стиля. медальонами Эти узоры с порфировыми часто заимствованы из рисунков, найденных в нормандских соборах Европы, что снова демонстрирует норманнское происхождение сицилийской архитектуры. Главный алтарь обычно представляет собой предмет сопротивления : во многих случаях цельный блок цветного мрамора, украшенный позолоченными завитками и фестонами и часто инкрустированный другими камнями, такими как лазурит и агат . Ступеньки, ведущие к алтарному помосту, имеют характерную изогнутую форму, то вогнутую, то выпуклую, и во многих случаях украшены инкрустацией из цветного мрамора. Примером этого является церковь Святой Зиты в Палермо.

Строительство церквей Сицилии обычно финансировалось не только отдельными религиозными орденами, но и аристократической семьей. Вопреки распространенному мнению, большинство представителей сицилийской знати не предпочли, чтобы их останки были выставлены на вечное выставление в Катакомбах Капучини , а были похоронены вполне традиционно в склепе под их семейными церквями. Однако было сказано, что «похороны сицилийского аристократа были одним из величайших моментов в его жизни, и роскошь, которой он наслаждался в этой жизни, должна была привести его в следующую». Похороны стали огромным проявлением богатства; Результатом этой показной роскоши стало то, что каменные мемориальные плиты, покрывающие сегодня усыпальницы, служат точным барометром развития техник барокко и мраморной инкрустации в любое конкретное время. Например, изделия первой половины 17 века выполнены из простого белого мрамора, украшенного резным гербом, именем, датой и т. д. Начиная с ок. В 1650 году появляются небольшие количества инкрустаций из цветного мрамора, образующих узоры, и это можно наблюдать до тех пор, пока к концу века гербы и каллиграфия не будут полностью выполнены из цветного мрамора с декоративными узорчатыми границами. Спустя долгое время после того, как барокко начало выходить из моды в 1780-х годах, декор в стиле барокко все еще считался более подходящим для католических ритуалов, чем новый, основанный на язычестве неоклассицизм.

Церковь Сан-Бенедетто в Катании (иллюстрация 15) представляет собой прекрасный образец интерьера в стиле сицилийского барокко, украшенного между 1726 и 1762 годами, периодом, когда сицилийское барокко было на пике своей моды и индивидуальности. Потолки были расписаны фресками художника Джованни Туккари . Самой эффектной частью убранства церкви является хор монахинь (иллюстрация 15), созданный ок. 1750 г. , который был спроектирован таким образом, чтобы голоса монахинь можно было слышать во время служб, но сами монахини все еще были совершенно отделены от менее духовного мира снаружи и невидимы для него.

Дворцовые интерьеры

Иллюстрация 16: Бальный зал Палаццо Ганджи , Палермо.

Зачастую интерьеры палацци менее сложны, чем интерьеры сицилийских церквей в стиле барокко. Многие из них были отделаны небольшим декоративным внутренним убранством, потому что их строительство заняло так много времени: к тому времени, когда они были завершены, барокко вышло из моды; в этих случаях главные комнаты часто украшались в неоклассическом стиле под влиянием сицилийской англомании конца 18 века и, в частности, восхищения Робертом Адамом и керамикой Веджвуда . Однако в истинном сицилийском стиле даже этот более целомудренный стиль часто украшался барочными фигурами -обманками и красочными сицилийскими плиточными полами, которые можно найти на вилле Спедалотто в Багерии .

Часто встречается слияние двух стилей, как, например, в бальном крыле Палаццо Аютамикристо в Палермо, построенном Андреа Гиганти в 1763 году, где потолок бального зала был расписан фресками Джузеппе Крестадоро с аллегорическими сценами, обрамленными позолоченными мотивами в стиле барокко в штукатурке . Когда этот потолок был закончен, он уже был старомодным, а остальная часть комнаты была оформлена в гораздо более простом стиле. Когда внутреннее убранство в стиле барокко все же произошло, как и повсюду в Италии, самыми прекрасными и украшенными комнатами были те, что находились на фортепьяно нобиле , предназначенные для гостей и развлечений. Однако иногда из-за поздней даты завершения украшение можно охарактеризовать как рококо – яркую лебединую песню эпохи барокко.

Еще одна причина отсутствия убранства в стиле барокко, причем самая распространенная, заключается в том, что большинство помещений никогда не предназначались для публичного просмотра и, следовательно, были дорогими украшениями. Многие палацци были огромными; Палаццо Бискари имеет 700 номеров. Это было необходимо, потому что семья сицилийского аристократа, начиная с него самого, его жены и множества детей, обычно также включала группу более бедных родственников и других членов большой семьи, у каждого из которых были небольшие квартиры в доме. Кроме того, существовали оплачиваемые служащие, часто включавшие частного капеллана или духовника, мажордома , гувернанток, секретаря, архивариуса, бухгалтера, библиотекаря и бесчисленное количество низших слуг, таких как швейцар, который звонил в колокольчик определенное количество раз в зависимости от ранга. приближающегося гостя. Часто в палаццо жили и большие семьи слуг, особенно пожилые. Таким образом, для размещения домашнего хозяйства требовалось много комнат. Эти повседневные жилые помещения, даже спальни «Маэстро и Маэстра ди Каса», часто были просто оформлены и обставлены. Жерар Гефен утверждает в своей книге «Сицилия, земля принцев-леопардов» , что спальни сохраняли строгие, поскольку они были комнатами для борьбы с искушениями и грехами, а также для сна.

По сицилийской традиции требовались дополнительные комнаты, и разрешать даже простым знакомым останавливаться в местных гостиницах считалось признаком плохого воспитания. Любой приезжий иностранец, особенно из далекой европейской метрополии, считался особым трофеем и добавлял социального престижа. Поэтому дом сицилийского аристократа редко был пустым или тихим.

Иллюстрация 17: Яркая лестница Палаццо Бискари.

В помещения фортепианного нобиле формально можно было попасть по внешней двойной лестнице в стиле барокко: они состояли из анфилады больших и малых салонов, причем один очень большой салон был главной комнатой дома, часто используемой как бальный зал. Иногда здесь располагались и гостевые спальни, но к концу XVIII века они чаще располагались на втором этаже выше. Если бы комнаты были оформлены в эпоху барокко, они были бы обильно украшены. Стены часто были зеркальными, зеркала были вставлены в позолоченные рамы на стенах, часто чередовались с картинами в аналогичных рамах, а лепные нимфы и пастушки пространство между ними украшали . Потолки были высокими и расписанными фресками , а с потолка свисали огромные цветные люстры из муранского стекла . дополнительный свет исходил от позолоченных бра по бокам зеркал, украшающих стены. Одним из самых примечательных залов этого стиля является Зеркальная галерея в Палаццо Валгуарнера-Ганги в Палермо (иллюстрация 16), здании, которое называют «самым известным палаццо Сицилии». Эта комната с потолком, расписанным фресками Гаспаре Фумагалли , однако, является одной из немногих комнат в стиле барокко в этом палаццо в стиле барокко, который был (с 1750 года) расширен и преобразован его владелицей Марианной Вальгуарнерой , в основном в позднем неоклассическом стиле. Внутреннее убранство в стиле барокко со временем достигло такого изобилия, что стало известно как рококо: примером этого является внутренняя лестница (иллюстрация 17) в Палаццо Бискари , завершенная в 1763 году.

Мебель в эпоху барокко соответствовала стилю: богато украшенная, позолоченная и часто с мраморными столешницами. Мебель в доме была временной, ее часто перемещали между комнатами по мере необходимости, оставляя другие комнаты без мебели. Иногда мебель заказывали специально для определенной комнаты, например, под шелковую настенную панель в позолоченной раме. Большую часть XVIII века мебель всегда оставляли у стены, а не в более позднем разговорном стиле в центре комнаты, которая в эпоху барокко всегда оставалась пустой: расположение, которое демонстрировало мрамор или что-то еще. часто керамическая плитка для пола с рисунком.

Общим для внутреннего оформления церкви и палаццо была лепнина . Лепнина является важным компонентом дизайна и философии барокко, поскольку она органично сочетает в себе архитектуру, скульптуру и живопись в трехмерной форме. Его сочетание с тромплей потолками и стенами- в иллюзионистской живописи барокко смешивает реальность и искусство. В то время как в церквях лепнина могла изображать ангелов и путти, связанных букетами цветов. в частном доме это могут быть музыкальные инструменты или любимые блюда хозяина.

Изменение использования за последние 250 лет еще больше упростило декор палаццо, поскольку на первых этажах теперь обычно расположены магазины, банки или рестораны, а верхние этажи разделены на квартиры, их интерьеры утрачены или обветшали.

Позднее сицилийское барокко

Иллюстрация 18: Палаццо Беневентано дель Боско (1779 г.), Сиракузы , спроектированный Лучано Али в сдержанном стиле позднего сицилийского барокко. Однако балконы из кованого железа и плавные изгибы сдерживают приближающийся неоклассицизм .

Барокко со временем вышло из моды. В некоторых частях Европы он превратился в рококо , но не на Сицилии, где рококо встречается только внутри страны. Сицилия, больше не находившаяся под властью Австрии, с 1735 года официально называлась Сицилийским королевством , находилась под властью короля Неаполя Фердинанда IV . Таким образом, Палермо находился в постоянной связи с главной столицей Неаполем , где в архитектурном отношении наблюдался растущий возврат к более классическим стилям архитектуры. В сочетании с этим у многих представителей более культурной сицилийской знати развилась модная одержимость всем французским, от философии до искусства, моды и архитектуры. Многие из них посетили Париж в поисках этих интересов и вернулись с новейшими архитектурными гравюрами и теоретическими трактатами.

«Входной храм» Ботанического сада Палермо.

Французский архитектор Леон Дюфурни находился на Сицилии между 1787 и 1794 годами, чтобы изучать и анализировать древнегреческие храмы на острове. Таким образом, сицилийцы заново открыли для себя свое древнее прошлое, которое с его классическими идиомами теперь было на пике моды. Изменение вкусов не произошло в одночасье. Барокко по-прежнему популярно на острове, но теперь сицилийские балконы, как всегда экстравагантные, будут располагаться рядом со строгими классическими колоннами. Дюфурни начал проектировать в Палермо, и его «Входной храм» (1789 г.) в ботанический сад Палермо был первым зданием на Сицилии, построенным в стиле, основанном на греческом дорическом ордере. Это чистая неоклассическая архитектура, сложившаяся в Англии с 1760 года, и она была знаком грядущих перемен.

Иллюстрация 21: Палаццо Бельмонте Рисо (1784 г.), сдержанное здание позднего сицилийского барокко с более доминирующими неоклассическими чертами. Верхние окна имеют неоклассические фронтоны, а фортепьяно-нобиле - фронтоны в стиле барокко и балкон с декорированными карнизами. Пилястры украшают капители в стиле барокко, но в остальном они просты и лишены украшений.

Именно большой друг Дюфурни и коллега-архитектор Джузеппе Марвулья руководил постепенным упадком сицилийского барокко. В 1784 году он спроектировал Палаццо Бельмонте Рисо (иллюстрация 21), хороший пример периода архитектурного перехода, сочетающий в себе как барочные, так и неоклассические мотивы, построенный вокруг аркадного двора, обеспечивающего барочные массы света и тени, или светотени . Главный фасад, подчеркнутый гигантскими пилястрами , также имел черты барокко, но линия горизонта не была нарушена. Пилястры были неукрашенными, простыми и ионическими и поддерживали неукрашенный антаблемент . Над окнами располагались классические цельные фронтоны . Сицилийское барокко пришло в упадок.

К концу XVIII века обедневшая Сицилия управлялась из Неаполя слабым Фердинандом IV и его властной женой. В 1798 и 1806 годах вторгшиеся французы вынудили короля бежать из Неаполя на Сицилию. Французов сдерживал проникновение на Сицилию только благодаря экспедиционному корпусу из 17 000 британских солдат управляла Британия , и теперь Сицилией фактически, если не номинально, . Затем в 1811 году король Фердинанд ввел первый налог на Сицилию, одним махом оттолкнув свою аристократию.

Однако британское влияние на Сицилии должно было обеспечить сицилийскому барокко последний расцвет. Марвуглиа, осознавая новую моду на все британское, разработал стиль, который он впервые осторожно использовал в Палаццо Бельмонте Ризо в 1784 году, сочетая некоторые более простые и солидные элементы барокко с палладианскими мотивами, а не с палладианским дизайном. Позднее сицилийское барокко было похоже по стилю на барокко, популярное в Англии в начале 18 века, популяризированное сэром Джоном Ванбру с такими зданиями, как дворец Бленхейм . Примером может служить церковь Сан-Франческо-ди-Салес в Марвуглии, которая в своей интерпретации барокко почти английская. Однако это был лишь временный успех, и вскоре неоклассический стиль стал доминировать. Лишь немногие аристократы теперь могли позволить себе строительство, и новый стиль в основном использовался в общественных и гражданских зданиях, таких как ботанический сад Палермо. Сицилийские архитекторы – даже Андреа Гиганти , когда-то компетентный архитектор в стиле барокко – теперь начали проектировать в неоклассическом стиле, но в той версии неоклассики, которая принята модной Францией. Примером может служить его вилла Галлетти в Багерии , вдохновленная работами Анж-Жака Габриэля . Современный путешественник, граф де Борш, отметил французское влияние, охарактеризовав виллу как «декор по-французски, с трюмо, буазери-лежер и т. д.».

Отклонить

Упадок сицилийского барокко был неизбежен. Менялись не только вкусы в целом, но и деньги аристократов заканчивались. В 17 веке аристократия жила в основном в своих земельных владениях, ухаживая и улучшая их, в результате чего их доходы также увеличивались. В течение 18 века дворянство постепенно мигрировало в города, в частности в Палермо, чтобы насладиться социальными прелестями двора вице-короля и Катании. Их городские дворцы росли в размерах и великолепии в ущерб заброшенным поместьям, которые все еще должны были приносить доход. Земельные агенты, которым оставалось управлять поместьями, со временем стали менее эффективными или коррумпированными, а зачастую и то, и другое. В результате доходы аристократов упали. Аристократия занимала деньги, используя поместья в качестве поручительства , до тех пор, пока стоимость заброшенных поместий не упала ниже суммы денег, взятых в долг под них. Более того, Сицилия к тому времени была столь же нестабильной в политическом отношении, как и ее знать в финансовом отношении.

Непопулярный налог Фердинанда 1811 года был отменен британцами в 1812 году, которые затем ввели конституцию на острове британского типа. Одним из юридических нововведений того времени, имевших особое значение для аристократии, было то, что кредиторы , которые раньше могли требовать лишь выплаты процентов по ссуде или ипотеке , теперь могли конфисковать собственность. Собственность стала переходить из рук в руки на аукционах землевладельческая буржуазия мелкими партиями, в результате чего сразу же начал процветать . Восстания против Бурбонов в 1821 и 1848 годах разделили дворянство, и в воздухе витал либерализм. Эти факторы в сочетании с социальными и политическими потрясениями, произошедшими после Рисорджименто в 19 веке, означали, что сицилийская аристократия стала обреченным классом, вынужденным жить за счет своего капитала. Сразу после Рисорджименто присоединение Сицилии к новому итальянскому государству было для острова экономически катастрофическим, в немалой степени из-за ослабления валютного курса, что было выгодно только более промышленному северу нового королевства, но вынудило более сельскохозяйственные юг, чтобы конкурировать на товарных рынках Северной Америки. Более того, из-за пренебрежения и пренебрежения принципом «noblesse oblige» , важнейшего элемента феодальной системы, сельской местностью часто управляли бандиты за пределами закрытых деревень, а некогда величественные загородные виллы приходили в упадок. Господство сицилийского высшего класса закончилось.

Иллюстрация 19: Палаццо Дучецио в Ното

Как и в первые дни сицилийского барокко, первые здания новой неоклассической эпохи часто представляли собой копии или гибриды двух стилей. Строительство Палаццо Дучецио (иллюстрация 19) было начато в 1746 году, а первый этаж с аркадами, создающими игру света и тени, выполнен в чистом стиле барокко. Однако, когда несколько лет спустя был добавлен верхний этаж, несмотря на использование ломаных фронтонов в стиле барокко над окнами, неоклассическое французское влияние было очень выражено, подчеркнутое центральным изогнутым эркером. Сицилийское барокко постепенно и медленно вытеснялось французским неоклассицизмом.

Наследие

Сицилийское барокко сегодня признано архитектурным стилем, во многом благодаря работам Сашевералла Ситуэлла , чья книга «Искусство южного барокко 1924 года» была первой книгой, в которой оценивался этот стиль. за которым последовала более академическая работа Энтони Бланта в 1968 году.

Большая часть палаццо в стиле барокко продолжала находиться в частной собственности на протяжении всего XIX века, поскольку старая аристократия либо выходила замуж за деньги среднего класса, либо еще больше влезала в долги. Было несколько исключений, и некоторые из них до сих пор сохраняют свои древние дворцы. Благодаря продолжающейся религиозной преданности сицилийского народа многие церкви в стиле сицилийского барокко до сих пор используются по назначению. Большие части Мессины , восстановленные после землетрясения 1783 года, были разрушены другим землетрясением в 1908 году .

Иллюстрация 20: Палаццо Лампедуза в Палермо

Однако большая часть вины за упадок и плачевное состояние сохранности столь многих дворцов должна падать не только на владельцев, не желающих принимать перемены, но и на политические программы сменявших друг друга социалистических правительств. Некоторые из лучших вилл и дворцов в стиле барокко до сих пор лежат в руинах после бомбардировок Соединенных Штатов в 1943 году . Во многих случаях не было предпринято никаких попыток восстановить или даже защитить их. Те, что пережили набеги в хорошем состоянии, а также некоторые из тех, что не сохранились, в том числе Палаццо Лампедуза, палермский дом принцев Лампедузы , часто подразделяются на офисы или квартиры, их интерьеры в стиле барокко разбираются, разделяются и продал.

Остальные представители сицилийской аристократии, которые до сих пор обитают в своих родовых дворцах, не могут сделать открытие своих домов для туризма основным источником дохода, в отличие от некоторых северных, особенно английских коллег. Местный эквивалент Национального фонда очень мал, и местный интерес среди населения в целом гораздо меньше. Принцы, маркизы и графы Сицилии, все еще живущие в своих домах, живут в гордом одиночестве, часто окруженные красотой и упадком. Только сегодня и владельцы, и государство осознают возможность того, что, если не принять меры в ближайшее время, будет слишком поздно спасти эту конкретную часть сицилийского наследия.

Поскольку Сицилия теперь становится более политически стабильной, безопасной и менее коррумпированной средой, палаццо в стиле барокко постепенно начинают открывать свои двери для охотно платящей публики, как американской, североевропейской, так и итальянской. В 1963 году, когда вышел фильм «Леопард» , бальный зал Gangi Palace был почти уникальным местом для съемок фильмов, но сегодня в давно неиспользуемых салонах и бальных залах проводятся корпоративные и общественные мероприятия. Некоторые палацци предлагают платным гостям услуги ночлега и завтрака , вновь обеспечивая впечатляющее гостеприимство посетителям Сицилии, для которых они изначально и предназначались.

В 2002 году ЮНЕСКО выборочно включила памятники барокко Валь-ди-Ното в свой Список всемирного наследия как «представляющие собой выдающееся свидетельство яркого гения искусства и архитектуры позднего барокко» и «представляющие кульминацию и окончательный расцвет искусства барокко в Европе».

Известные архитекторы

• Паоло Амато
• Джакомо Амато
• Мариано Смирильо
• Анджело Италия
• Розарио Гальярди
• Андреа Гиганти
• Гаспаре Гуэрсио
• Гуарино Гуарини
• Стефано Иттар
• Паоло Лабизи
• Джулио Лассо
• Джузеппе Венанцио Марвулья
• Томас Неаполь
• Андреа Пальма
• Винченцо Синатра
• Джованни Баттиста Ваккарини
• Франческо Батталья

См. также

• Список архитектурных стилей
• Архитектура мальтийского барокко

Ссылки

Библиография

• Возлюбленный Франческо; Лицитра, Джузеппе; Мурмур, Диего (2000). Рагузано: Наследие и ландшафт: искусство традиционного сыроделия . Милан: Консорциум исследований цепочки поставок молочной продукции. OCLC   50382139 .
• Эндрюс, Роберт; Браун, Жюль (2002). Сицилия . Лондон: Грубые гиды. ISBN  978-1-85828-874-1 .
• Банкофф, Грег (2015). Фред Крюгер (ред.). Культуры и стихийные бедствия: понимание культурных особенностей снижения риска стихийных бедствий . Лондон: Рутледж. ISBN  978-0-415-74560-4 .
• Беллафиоре , Джузеппе [на итальянском языке] (1963). Художественная цивилизация Сицилии от доисторических времен до наших дней (на итальянском языке). Ф. Ле Монье.
• Блант, Энтони (1968). Сицилийское барокко . Лондон: Вайденфельд и Николсон. ISBN  978-0-297-76440-3 .
• Блант, Энтони. Barocco ibleo (на итальянском языке) . Краткий переводной отрывок из сицилийского барокко . Проверено 11 марта 2009 г.
• Бохигас, Ориол; Бьюкенен, Питер; Лампуньяни, Витторио Маньяго (15 июня 1991 г.). Барселона, Город и архитектура, 1980–1992 . Милан: Риццоли. ISBN  978-0-8478-1354-4 .
• Брук-Шепард, Гордон (1969). Великие дворцы . Лондон: Хэмлин. ISBN  978-0-600-01682-3 .
• Браун, Жюль (2014). Путеводитель по Сицилии . Лондон: Грубые гиды. ISBN  978-1-40935-425-3 .
• Брайдон, Патрик (1848) [1773]. Путешествие по Сицилии и Мальте . Абердин, Великобритания: Джордж Кларк и сын. OCLC   70256854 .
• Кавалли-Сфорца, Луиджи Лука; Мороний, Энтони; Зей, Джанна (2004). Родство, инбридинг и генетический дрейф в Италии . Принстон, Нью-Джерси, США: Издательство Принстонского университета. ISBN  978-0-691-08992-8 .
• Кайцци, Андреа (1971). Сицилия . Милан: Электа. OCLC   23669276 .
• Коберн, Эндрю; Спенс, Робин (21 февраля 2003 г.). Защита от землетрясений . Хобокен, Нью-Джерси, США: John Wiley & Sons. ISBN  978-0-470-85517-1 .
• Витторио Консоли, изд. (1987). Энциклопедия Катании . Катания, Италия: Трингале. OCLC   1091961187 .
• Дэвис, Джон А. (14 сентября 2006 г.). Неаполь и Наполеон: Южная Италия и европейские революции, 1780-1860 гг . Оксфорд, Великобритания: Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-820755-9 .
• Драго, Франческо Палаццоло (1927). Сицилийские дворянские семьи . Палермо: Арнальдо Форни. OCLC   247406496 .
• Даммет, Джереми (2015). Палермо, Город королей: Сердце Сицилии . Лондон: Блумсбери. ISBN  978-1-78673-974-2 .
• Из деревни, Огюстен Жозеф (1877). Маршрут по Италии и Сицилии . Париж: Хашетт. OCLC   44997959 .
• Факарос, Дана; Паулс, Майкл (2008). Сицилия . Лондон: Издательство New Holland. ISBN  978-1-86011-397-0 .
• Фаулер, Гарольд Норт (1 марта 2005 г.). История скульптуры . Уайтфиш, Монтана, США: Kessinger Publishing. ISBN  978-1-4179-6041-5 .
• Галлуцци, Франческо (2005). Барокко . Рим: Ньютон и Комптон. ISBN  978-88-541-0272-9 .
• Ганги, Гаэтано (1964). Барокко на востоке Сицилии (на итальянском языке). Рим: Де Лука.
• ван Гастель, Йорис (2018). Дж. Николас Наполи; Уильям Тронзо (ред.). Радикальный мрамор: архитектурные инновации от древности до наших дней . Нью-Йорк и Лондон: Рутледж. ISBN  978-1-35117-414-5 .
• Гефен, Жерар (2001). Сицилия, земля принцев леопардов . Лондон: Таурис Парк. ISBN  978-1-85043-376-7 .
• Гловер, Гарет (2017). Забытая война против Наполеона: конфликт в Средиземноморье 1793-1815 гг . Барнсли, Великобритания: Перо и меч. ISBN  978-1-52671-589-0 .
• Гулло, К.; Батталья, Л. (июль 2015 г.). Барочные балконы и маски в восточной Сицилии (Италия) . Структурные исследования, ремонт и обслуживание исторической архитектуры XIV. Корунья, Испания.
• Амель, Паскуале (1994). Краткая история сицилийского общества (1790–1980) . Палермо: Селлерио ди Джорджианни. ISBN  978-88-389-0986-3 .
• Хауптман, Джоди (2005). За пределами видимого: Искусство Одилона Редона . Нью-Йорк: Музей современного искусства. ISBN  978-0-87070-801-5 .
• Хопкинс, Оуэн (2014). Стили в архитектуре . Дюнод. ISBN  978-2-10-070689-1 .
• Джексон, К. Дэвид (3 августа 2006 г.). Оксфордская антология бразильского рассказа . Оксфорд, Великобритания: Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-972434-5 .
• Корнульф, Джеймс Д. (2002). Архитектура и градостроительство в колониальной Северной Америке . Балтимор, Мэриленд, США: JHU Press. ISBN  978-0-8018-5986-1 .
• Ланкастер, Осберт (1938). Столп к посту: Карманная лампа архитектуры . Лондон: Джон Мюррей.
• Мак Смит, Денис (1968). История Сицилии, II: Средневековая Сицилия 800–1713 гг . Лондон: Чатто и Виндус. ISBN  9780701113476 . OCLC   954606167 .
• Мэгилл, Фрэнк Н., изд. (2013). 17 и 18 века . Словарь мировой биографии. Том. 4. Абингдон-он-Темз, Великобритания: Routledge. ISBN  978-1-13592-414-0 .
• Марич, Весна (2008). Сицилия (на итальянском языке). ЭДТ срл. ISBN  978-88-6040-304-9 .
• Мюрхед, Лителлус Рассел (1959). Южная Италия: с Сицилией и Сардинией . Лондон: Ernest Benn Ltd. OCLC   483568821 .
• Нолан, Катал Дж. (1 января 2008 г.). Войны эпохи Людовика XIV, 1650–1715 гг . Санта-Барбара, Калифорния, США: ABC-CLIO. ISBN  978-0-313-35920-0 .
• Полхэмптон, Эдвард; Хорошо, Джон М. (1821). Галерея природы и искусства; или тур по творению и науке ... Лондон: Р. Н. Роуз. OCLC   932843541 .
• Пулео, Томас (2014). «Сицилийское барокко: преодоление напряженности после землетрясения» . Окружающая среда и планирование . А. 46. (11): 2552–2568. дои : 10.1068/a46295 . S2CID   145674425 . Проверено 6 февраля 2020 г.
• Райтерман, Роберт (2016). Наставник Люнджи (ред.). Сейсмическая архитектура — архитектура сейсмостойких сооружений . Мспроект. ISBN  978-9-940-97940-9 .
• Риалл, Люси (1998). Сицилия и объединение Италии: либеральная политика и местная власть, 1859–1866 гг . Оксфорд, Великобритания: Clarendon Press. ISBN  978-0-19154-261-9 .
• Шанк Смит, Кендра (2006). Рисунки архитектора: подборка эскизов всемирно известных архитекторов за всю историю . Абингдон-он-Темз, Великобритания: Routledge. ISBN  978-1-13642-957-6 .
• Шнайдер, Джейн (1996). Фестиваль бедных: снижение рождаемости и классовая идеология на Сицилии, 1860–1980 гг . Тусон, США: Издательство Университета Аризоны. ISBN  9780816515196 .
• Коротко, К. Алан (2017). Восстановление природной среды в архитектуре: воздух, комфорт и климат . Абингдон-на-Темзе, Великобритания: Тейлор и Фрэнсис. ISBN  978-1-31765-869-6 .
• Ситуэлл, Сашеверелл (1967). Барокко и Рококо . Нью-Йорк, США: Сыновья ГП Патнэма. OCLC   905448476 .
• Саммерсон, Джон (2004) [1963]. Классический язык архитектуры . Лондон: Темза и Гудзон. ISBN  0-500-20177-3 .
• Тобринер, Стивен (1982). Генезис Ното: сицилийский город восемнадцатого века . Беркли и Лос-Анджелес, США: Издательство Калифорнийского университета. ISBN  9780520035263 .
• Томази ди Лампедуза, Джузеппе (1995). «Места моего детства». Сирена и избранные произведения . Лондон: Харвилл. ISBN  978-1-86046-022-7 .
• Вальдес, Джулиано (1 мая 2000 г.). Сицилия. Эд. Английский . Издательство Бонечи. ISBN  978-88-7009-826-6 .
• Варриано, Джон (1986). Архитектура итальянского барокко и рококо . Нью-Йорк, США: Издательство Оксфордского университета. ISBN  0195035488 . OCLC   11676361 .
• Уоткин, Дэвид (2005). История западной архитектуры . Лондон: Издательство Лоуренса Кинга. ISBN  978-1-85669-459-9 .
• Виттковер, Рудольф (1973). Искусство и архитектура Италии, 1600–1750 гг . Хармондсворт, Великобритания: Пингвин. ISBN  0140561161 . OCLC   891552735 .

Внешние ссылки

• Церкви Рагузы
• Интерьеры дворца, включая Палаццо Ганджи
• Фотографии некоторых церквей в стиле сицилийского барокко. Архивировано 5 января 2009 года в Wayback Machine.
• Сицилийская аристократия
• Валь ди Ното
• Сокровище Палермо в стиле барокко. Архивировано 27 августа 2016 года в Wayback Machine.
• Чудеса Сицилии – образы сицилийского барокко