Музыка Marvel Cinematic Universe

Marvel Studios Logo Animation (2016 - Present) с участием фанфары Майкла Джакчино (0:37).

Музыка Marvel Cinematic Universe (MCU) охватывает саундтреки франшизы American Media и общей вселенной , которая сосредоточена на серии фильмов о супергероях , снятых Marvel Studios . Фильмы основаны на персонажах, которые появляются в американских комиксах, опубликованных Marvel Comics . Саундтреки включают в себя оригинальные результаты, различными композиторами для фильмов и телевизионных сериалов франшизы составленные , а также песни, которые слышат в каждом фильме.

Рамин Джавади предоставил первую музыку MCU со своим оригинальным счетом « Железного человека» в 2008 году. Алан Сильвестри был первым композитором, который работал над несколькими фильмами MCU, в то время как Брайан Тайлер был первым композитором, который сослался на работу другого композитора MCU, когда он процитировал Сильвестри ». Капитан Америка март «В своем партитуре для Thor: The Dark World (2013), и он написал предыдущую фанфар для логотипа производства Marvel Studios с 2013 по 2016 год. Майкл Джаккино снял пять фильмов MCU, больше всего для любого композитора в франшизе, и составил фанфар, которая использовалась для логотипа Marvel Studios Production с 2016 года. Оригинальная музыка также была составлена ​​для короткометражных фильмов Marvel One Shots и других связанных с ними проектов MCU, и оригинальные песни были созданы специально для использования во франшизе Полем

Счеты для каждого кино и телесериала MCU получили релизы альбомов, а также были выпущены несколько компиляционных альбомов, в которых также были выпущены существующие песни, используемые в фильмах. Критический отклик на музыку MCU был смешан, с акцентом на недостаток незабываемых тем по сравнению с другими крупными средами медиа -франшизами и отсутствием непрерывности между работами. Некоторые критики проявили большую оценку за работу более традиционных композиторов, таких как Silvestri, и за попытки Тайлера установить постоянный тон и тематическую непрерывность для франшизы.

Художественные фильмы

Фаза первая

Заголовок	Дата выпуска США	Длина	Композитор (ы)	Этикетка
Железный человек: оригинальный саундтрек кинофильма	29 апреля 2008 г.	54:14	Рамин Джавади	Lionsgate Records
Невероятный Hulk: оригинальная кинофильм	13 июня 2008 г.	1:50:55	Крейг Армстронг	Marvel Music
Железный человек 2: Оригинальный счет с изображением кино	20 июля 2010 г.	1:12:01	Джон Дебни	Columbia Records
Thor (оригинальный саундтрек на кино) саундтрек)	3 мая 2011 г.	1:11:53	Патрик Дойл	Buena Vista Records Marvel Music
Капитан Америка: Первый Мститель - Оригинальный саундтрек кинофильма	19 июля 2011 г.	1:11:53	Сильвестри в поле
Мстители (Оригинальный саундтрек кинофильма)	1 мая 2012 года	1:04:25		Голливудские записи Marvel Music

Железный Человек

Рамин Джавади является композитором Железного Человека и Вечных .

Рамин Джавади был поклонником персонажа Железного Человека в детстве, говоря, что ему всегда нравились супергерои, «у которых на самом деле нет суперспособности». После того, как Железного Человека режиссера Джона Дебни предыдущий сотрудник Джон Дебни был недоступен, чтобы забить фильм, Джавади сам искал роль. Съемки на Железном Человеке уже были завершены к тому времени, когда Джавади присоединился к производству, И вместо того, чтобы ждать, пока он не увидит завершенный фильм, как обычно, Джавади начал «играть с идеями», как только увидел первый трейлер. Из -за ограничений по времени и окончательного сокращения фильма меняется до «последней возможной минуты», у Джавади была помощь с договоренностями и дополнительными сигналами от Ханса Циммера и дистанционного управления . Ярость против машинного гитариста Тома Морелло , который появляется в фильме в фильме, внес гитарный спектакль.

У Фавро было четкое видение хэви -метал музыки и гитары для проекта, Сказав, что Тони Старк был скорее рок-звездой, чем традиционным супергероем, и «есть Человек-паук , Бэтмен и все эти супергерои. Я хочу сделать больше рок -н -ролла ». Впоследствии Джавади написал большую часть партитуры фильма на гитаре, прежде чем организовать его для оркестра. Джавади написал несколько тем для персонажа Тони Старка, представляя его различные настроения и отношения, все вдохновленные выступлением Роберта Дауни -младшего . Другие темы для фильма «не столько основаны на характере, а скорее на сюжет, которые проводят вас через фильм». Музыканты Джон О'Брайен и Рик Бостон , частые сотрудники с Фавро, предоставили биг в стиле аранжировку -бэнд песни «Железного человека» из мультфильма 1966 года The Marvel Super Heroes для сцены, где Старк посещает казино.

Невероятный Халк

режиссера Луи Летерриера Первым выбором для композитора на «Невероятном Халке» был Крейг Армстронг , когда -то аранжировщик для массивной атаки , группа Летерриер любила и сотрудничала с фильмом 2005 года ; Этот выбор удивил Марвела, у которого часто были директора, просящие таких, как Джон Уильямс или Дэнни Эльфман , и студия нерешилась из -за отсутствия опыта Армстронга для боевиков. Летерриер слушал предыдущую музыку Армстронга, планируя и редактируя фильм, А редактор музыки Питер Майлз фильма использовал работу Армстронга и подобную музыку других в температуре . Армстронг решил не слушать температуру или смотреть Анг Ли , Халк прежде чем составить счет, который он начал в своем доме в Глазго , Шотландия, прежде чем переехать на дистанционное управление в Лос -Анджелесе, чтобы быть ближе к производству. Оценка была зарегистрирована через четыре дня, что привело к небольшому времени для корректировок в день, заставляя Армстронга «создать очень специфические демонстрации», которые были «совершенно точными» для Мэтта Данкли организовать . Leterrier предпочитал оркестровый звук по поводу электроники, «потому что он не хотел, чтобы работа звучала так быстро», хотя Армстронг сделал электронное улучшение многих оркестровых записей. Кроме того, «около половины партитуры» включает в себя различные этнические инструменты, выполняемые Питом Локеттом .

Когда Армстронг впервые начал работать в Глазго, он сделал это с тремя последовательностями, которые он назвал «ключами, чтобы открыть« счет: мерзость и борьба Халка в переулке », которая была сложной из -за ее хореографии»; Брюс Бэннер и воссоединение Бетти Росс , «Романтический элемент партитуры»; и Халк и Бетти в пещере, которая «сочетает в себе тему Халка, и когда Халк и Бетти вместе, поэтому тема Брюса и Бетти совершенно отличалась от моей музыки для Халка и Бетти». Что касается темы Халка, Армстронг сравнил его с основной темой Уильямса для Jaws с «простой нотацией», которая «суммировала полную концепцию». Тема имеет примечание к басу C , со String Glissandos в октаве, а затем обратно в оригинальную ноту. Другие темы включают тему Брюса Бэннера, для «когда он один и ищет лекарство»; Две темы для мерзости, темный для солдата Эмиля Блонски и более агрессивный, когда он становится сам монстром (последний сочетается с темой Халка, когда эти персонажи борьбу); Тема любви для Баннера и Бетти Росс; и научная тема, для «когда они пытаются взломать коды Халка». Тема Джо Харнелла «Одинокий человек» для « Невероятного телевизионного сериала» 1978 года кратко цитируется в «Кью» «Брюс идет домой», а Армстронг играет на пианино за саму пьесу.

Железный человек 2

Для продолжения Железного Человека Дебни вернулся на работу с Фавро, заменив Джавади в качестве композитора. Дебни назвал свой счет для Iron Man 2 «совершенно по -разному по сравнению с последним результатом. В этом счете, используя много гитары и более современных элементов, он также намного больше и темный по тону и масштабу». Он описал свою музыку как « Ледол Цеппелин с оркестром», и уточнил, что «две оценки имеют общую родословную [рок-н-ролл и электрогитара], но, как правило, разные. Они представляют собой разные оценки с разными результатами». Дебни не находился под влиянием саундтрека AC/DC для фильма , чувствуя, что «песни и за счет играют две совершенно разные роли в фильме», и, в отличие от предыдущего счета, он использовал большой хор для некоторых из более драматических моментов фильма. Морелло вернулся, чтобы снова внести свой вклад в гитарные выступления для фильма, на этот раз сотрудничая с Дебни, чтобы написать саму музыку, а Дебни сначала сочинял счет, а затем работает с Морелло над гитарными частями и «текстурами».

Дебни назвал Железный Человек 2 "Странно, что не было много мест, где можно сыграть настоящую тема супергероя. Тони Старк-убер, даже как Железный Человек, так что, музыкально, мы не могли заявить о полномасштабной теме супергероя Imprains of Iron Man слышат только в нескольких местах по дизайну. Например, Дебни записал несколько разных версий партитуры для сцен, где Старк надевает костюм «Железного человека», каждая из которых с «различными частями темы, протекающей или пропущенной». То, что в конечном итоге было выбрано «было менее тематическим. Это была своего рода канавка с небольшим количеством французского рога. Может быть, это был правильный выбор, но это было трудное решение. Было трудно найти области в фильме, где мы могли Пусть Тони будет супергероем. " Он продолжил: «Были моменты, когда я хотел широко сыграть сцену или сделать из нее любовную сцену, но мы никогда не смогли пойти туда», например, к концу фильма, где «Тони наконец целовал Пеппер ... Было несколько версий, которые я сделал, которые были действительно великолепны и пышными, но это просто не подходило. " Дебни почувствовал, что этот процесс привел к тому, что счет «разбит и немного разбил» от того, что он изначально предполагал. Тем не менее, Дебни не чувствовал то же самое о своей музыке для злодея, Иван Ванко , который он назвал личной «радостью». Он сказал, что Фавро "дал мне прекрасную возможность попасть в [открывающую] сцену, изучить обстоятельства [Ванко] и играть искренне грустную музыку для него и отношения, которые он имел с отцом. Джон дал мне возможность превратить Это и превратите это в нечто действительно темное и извращенное для меня. Для темы Ванко хор пел по -русски, чтобы «захватить темную русскую душу» персонажа.

Тор

режиссера Кеннета Брана Частое сочинение директора Патрика Дойла под названием Франкенштейна «Самый коммерчески громкий фильм, который я снял со времен » , и отметил, что « у студий Marvel есть бренд в Thor . Их интерес, как и у меня, был для сильных тематических материалов, который запечатлел суть этого бренда ". Брана и Дойл хотели, чтобы счет имел современное ощущение, в то время как Дойл «также стремился, чтобы счет сдержал сильное чувство мелодии, на которое [Брана] отвечает в моей работе. Он был увлечен, как и я, что Великие изображения никоим образом не были гиперболизированы, и что между играми и с изображениями будет баланс. Чтобы различать сферы Асгарда и Земли в музыкальном плане, Дойл использовал «более широкие оркестровые удары и более толстую оркестровку», чтобы изобразить величие и красоту Асгарда, а также более «современную, электронную и перкуссирующую» музыку для земных сцен, включающих тогдашнюю- Популярная техника остинато "симфоническим образом, когда это уместно".

Дойл черпал вдохновение за счет из собственного кельтского происхождения, который он назвал «очень переплетенным» с норвежской мифологией , на которой основан Тор , а также работы Ричарда Вагнера . Он обнаружил, что основная проблема партитуры сочиняет «тему супергероя» для титульного персонажа, и вторая главная тема, представляющая Асгарда, последняя из которых Дойл хотел, «чтобы показаться старой народной песней из кельтского мира». Он отметил, что тема Асгарда развивается на протяжении всего фильма, чтобы также представлять путешествия, действия и борьбы. Из других тем, которые он написал для фильма, Дойл также отметил тему для Джотунхейма , другого мира, посещенного в фильме. На конкретных инструментах для персонажа Тора Дойл в шутку отметил, что пикколо будет неуместным, и что персонаж с такой большой индивидуальностью и физической точностью требуется «немного более надежный набор музыкальных инструментов: рога, низкие латуни, медленные струны и т. Д. " Чтобы представить желание персонажа для дома после того, как его изгнали из Асгарда на Землю, Дойл использовал Cor Anglais , который, по его мнению, также захватил пафос и благородство Тора.

Капитан Америка: первый мститель

Алан Сильвестри служил композитором для Captain America: первого Мстителя , Marvel's The Avengers , Avengers: Infinity War и Mvengers: Endgame .

К февралю 2011 года Marvel выбрал Алана Сильвестрири , чтобы предоставить счет для Captain America: первого Мстителя после составления «знаковых результатов» для Back To The Future и Forrest Gump , более чем других композиторов, включая Майкла Джаккино , Джона Пауэлла и Генри. Джекман . Затем Сильвестри встретился с режиссером Джо Джонстоном, чтобы заметить фильм, и у него было семь с половиной недели, чтобы составить счет. Джонстон хотел полной оркестровой партитуры, чтобы «допустить перемещение» между двумя жанрами фильма: период периода и футуристическим высокотехнологичным научно-фантастическим фильмом. Сильвестри отметил, что уместность того факта, что его стиль музыки, который он описывает как «романтически героический», часто описывается другими как «патриотические», а также его тенденцию использовать медные инструменты, которые могут «конкурировать с лучами и дать Музыка какое -то присутствие, где его может не иметь », что -то необходимое во время боевых последовательностей фильма.

На первой встрече Сильвестри с Джонстоном последний поднял свое стремление к центральной теме. В этом, Сильвестри сказал: «Чтобы иметь какую -то музыкальную подпись либо для персонажа, либо для какого -либо аспекта фильма, действительно сдерживает счет. Тема заставляет музыку чувствовать себя как один кусок в некотором смысле». Для этой центральной темы, фанфары для Captain America , Silvestri не смотрел на какие -либо прошлые результаты фильмов, вместо этого, вместо этого рассматривая «определенные виды элементов, которые мы со временем связаны с таким героическим утверждением», такими как ударные элементы, интервалы и латунные инструменты Аарона Копленда « Фанфар для обычного человека ». Он отметил, что «Капитан Америка» - это «очень смелая и напыщенная идея, поэтому вам не нужно надувать это каким -либо образом. Но это не значит больше как персонаж, просто столкнувшись с «действительно плохим парнем» в красном черепе , похожим на развитие Люка Скайуокера в присутствии Дарт Вейдер . На сам красного черепа Сильвестри надеялся серьезно относиться к персонажу и «сыграть его как плохой», но позволил получить больше сострадания к персонажу, когда он говорит о своем пытках прошлого. Он также представил тему для Tesseract, источника энергии красного черепа.

Мстители

В ноябре 2011 года Marvel объявил, что Silvestri вернется, чтобы составить счет для кроссовера фильма Marvel «Мстители» . Сильвестри посчитал полезным уже стать частью «процесса Marvel», который дал ему «ощущение того, как Marvel относится к своим персонажам, заботится о них, и немного из того, что чувствует этот процесс постпроизводства Marvel». Режиссер Джосс Уэдон предпочел «старую школу ... старомодную» партитуру для использования ранее существовавших песен, которые, по его мнению, делает «момент [станет] о песне». Он назвал Сильвестри «письмо, идеально подходящее для этого фильма, потому что он может дать вам повышенные эмоции ... но он также может быть необычайно подсказкой и характером, который я люблю». Сильвестри не хотел, чтобы счет имел такое же «военное» чувство, что и капитан Америка: первые Мстители , как говорит Старк в фильме «Мы не солдаты». Тем не менее, Уэдон действительно хотел, чтобы аспекты фильма напоминали военный фильм , и «бывают случаи, когда [ Мстители ] абсолютно функционируют в качестве этого военизированного подразделения», поэтому Сильвестри действительно добавил некоторую «военную приправу» в местах. И Уэдон, и Сильвестри хотели, чтобы счет построил на протяжении всего фильма, достигли кульминации в финальной битве. Для последствий этого боя, Сильвестри использует простой гитарную пьесу, чтобы дать аудитории отдых с «полным звуковым перерывом» от того, что раньше в фильме. Затем он возвращается в полный оркестр для окончания фильма. Для последовательности, в которой злодей атакует Локи , в то время как струнный квартет играет в струнном квартете Франца Шуберта № 13 в несовершеннолетнем , редакторы уже перекрыли пьесу с температурой, когда Локи «начинает делать свое дело». Silvestri расширил это для окончательного счета, переходя на музыкальный переход от экранного квартета к всему оркестру, играющему ту же пьесу, когда начинается борьба.

В составлении фильма с таким большим актером Сильвестри сказал: «Я работал над фильмами, где было несколько звезд и, безусловно Профиль в фильме, но этот несколько экстремальна в этом отношении, потому что у каждого из этих персонажей есть свой собственный мир ... Фильм действительно о объединении этих персонажей, что подразумевает, что есть эта сущность, называемая Мстителями, которые действительно действительно должен быть репрезентативным для всех их вместе ». Позже подробно рассказывая об этом, Сильвестри сказал: «Мы знали, что если бы у нас была тема для каждого персонажа в этом фильме, музыка стала бы очень неуклюжей и навязчивой. Поэтому я держался подальше от всего этого». Вместо этого Marvel и Whedon хотели центральную, определяемую тему «Мстители» для фильма, которую Сильвестри хотел иметь героический аспект и грандиозность, но также и «сгенерирована из этой сцены, когда они все собираются для последней великой битвы. .. Интересная вещь об этом как «Большой момент; Сильвестри в конечном итоге использовал некоторые другие темы в счете: он разработал мотив для Локи в качестве центрального злодея фильма, «низкая, зловещая последовательность аккордов, [используется], когда его присутствие видно или подразумевается»; Он повторил свою тему капитана Америки, потому что когда этот персонаж «делает его вход, или когда он находится в середине сцены боя ... но не использует ее полностью», так как «немного его темы проходит долгий, долгий путь», и его тема Tesseract, в том числе над первыми логотипами фильма; и на полпути через работу Сильвестри, написание партитуры, Уэдон увидел некоторые законченные сцены с участием Черной вдовы и «хотели исследовать музыку, которая была немного более тематической для нее», поэтому Сильвестри представила «одинокую, сорванную тему с восточной европейской ароматом». определить персонажа. Для других главных героев Сильвестри использовал инструменты для дифференциации своих сцен, например, «Железный человек» всегда имеет более современный, ритмичный компонент для многих его музыки ».

Фаза второй

Заголовок	Дата выпуска США	Длина	Композитор (ы)	Этикетка
Железный человек 3 (саундтрек оригинального изображения)	30 апреля 2013 года	1:15:53	Брайан Тайлер	Голливудские записи Marvel Music
Тор: Темный мир (Саундтрек на оригинальном изображении)	12 ноября 2013 года	1:17:11
Капитан Америка: Зимний солдат (саундтрек оригинального изображения)	1 апреля 2014 года	1:14:32	Генри Джекман
Стражи галактики (оригинальный счет)	29 июля 2014 года	1:04:34	Тайлер Бейтс
Мстители: Возраст Ультрона (Оригинальный саундтрек к изображению)	28 апреля 2015 года	1:17:26	Брайан Тайлер и Дэнни Эльфман
Человек-муравей (оригинальный саундтрек кино) саундтрек)	17 июля 2015 года	1:05:20	Кристоф Бек

Железный человек 3

С Железным Человеком 3 с участием пост- мстителей Тони Старк, Marvel и поступающий режиссер Шейн Блэк хотел отойти от рок-звука предыдущих фильмов «Железного человека» , и к «партитуре, которая повторила классику истории фильма Super Hero», Для чего они подошли к Брайану Тайлеру , фанату Marvel, чья предыдущая музыка часто использовалась в Temp Rates для других фильмов студии. Тайлер заявил, что Marvel заинтересован в нем за его более тематической работой от самой великой игры, когда -либо играемой , Аннаполиса и разделения , а не за его «современной» боевик, такой как для Fast и The Furious Films and Battle: Los Анджелес и хотел, чтобы он объединил энергию последнего с чувствами первого. В дополнение к классическому оркестру, Тайлер записал металлические звуки, такие как наковальники, чтобы добавить элемент «Железного» в счет. В качестве наклона к предыдущему использованию композитора Железного Человека Гитары Тайлер добавил экземпляры оркестра, исполняющего чернокожие , подобные рифы фильму , на протяжении всего фильма.

Marvel специально попросил Тайлера о новой и другой, «действительно идентифицируемой» теме для Iron Man, чтобы представлять свою «серьезную» новую роль в MCU как «законного супергероя», который Тайлер назвал тематической перезагрузкой . Чтобы создать «больший и грандиозный» звук, чем предыдущие результаты Железного Человека , Тайлер оказал влияние на произведения Джона Уильямса, Алекса Норта и Джона Барри , среди прочего. Тайлер написал новую тему на пианино, но всегда предполагал, что это «марш и гимн» с большим латунным компонентом. Тайлер также использовал ту же тему, которую играли на арте, чтобы представить грустное эмоциональное состояние Старка после того, как он застрял без костюма Железного Человека, и создал «дикий стиль 1960 -х годов» для главных титулов фильма, которые напомнили Тайлеру о типичной полицейской серии той эпохи. Что касается технологии Extremis он чувствовал, что это технология настолько футуристическая, что это казалось магией, и поэтому смотрел на «Колодец души» Уильямса , Тайлер хотел мотив с волшебным качеством , так как , придавая мотиву духовное чувство. Идея духовности также распространяется на тему Мандарина ; Тайлер отметил двусмысленность характера с точки зрения этнической принадлежности и культуры, а также то, как он появляется в фильме как террорист «все», а также свою роль фанатичного «квази-религиозного лидера», сравнимого с Джимом Джонсом . В конечном итоге эта тема сочетает в себе религиозную музыку из нескольких культур, включая монашеские , готические и христианские песнопения и хоры, а также звуки с Ближнего Востока и Азии, и в основном играли на Бансури и Базантаре .

Тор: Темный мир

Брайан Тайлер забил или сопоставлял три художественных фильма, одноразовый, специальный фанфар MCU Television и Marvel Studios.

Брана решил не возвращаться к продолжению Тора , и был заменен директором Аланом Тейлором . К августу 2012 года Дойл обсудил потенциально возвращение, чтобы забить фильм с Тейлором, Тем не менее, первым выбором Тейлора для композитора был Картер Бервелл , который подписался на Thor: The Dark World к апрелю 2013 года. Месяц спустя Бервелл покинул фильм в том, что Марвел назвал «творческим расколом», и Тайлер подписался, чтобы заменить его в июне. Президент студий Marvel Кевин Фейдж позже объяснил, что Marvel одобрил выбор Тейлора на основе сотрудничества Буруэлл с братьями Коэна , но в конечном итоге студия чувствовала, что Бервелл не подходит для фильма, и ей пришлось принять раннее решение заменить композитор из-за относительно короткого времени, оставшегося для пост-продакшн на фильме; Фейдж признал, что если бы было «время для проб и ошибок, это могло бы сработать». Тайлер был выбрал Marvel, чтобы заменить Burwell на основе положительного опыта, который компания работала с ним на Iron Man 3 .

Дифференцируя свои оценки для Железного Человека 3 и Темного мира , Тайлер сказал, что они находятся на противоположных концах «спектра супергероев», и поэтому, хотя он использовал полные оркестры для обоих », фактическое написание нот и гармоний И все, что было иначе ". Позже он уточнил, что «ощущение Тора совсем другое, чем Железный Человек. И все же они живут в одной и той же вселенной. Для меня это как каким -то образом Индиана Джонс появилась на предприятии , или что -то в этом роде». Тайлер назвал Темный мир как «Научно -фантастическая встреча в классической средневековой войне», и рассматривал это как нечто среднее между «Звездными войнами» и «Властелин колец» - «Есть космические корабли и лазеры ... но в нем они носят накидки и сражаются с мечами и ездят на лошадях ... Это не было элементов, которые действительно присутствуют так много в Первый . ​ Азам Али , который сотрудничал с Тайлером в «Дети Дюны» , а Тори Лецлер - вокалисты для партитуры; Тайлер чувствовал, что их вклад предоставил «что -то эмоциональное» счет.

Вместо того, чтобы иметь темы Tyler Reprise Doyle из первого фильма, Marvel хотел, чтобы Тайлер хотел создать новую тему Post- Avengers Thor, как и для Тони Старка в Iron Man 3 . Тайлер назвал свою новую тему зрелой, царственной и эпической, и отметил, что романтические элементы с персонажем Джейн Фостер становятся «вроде меланхолии» для продолжения », потому что она такая смертная, за которую он упал, что не может быть дальше от его сторона железнодорожных дорожек ". Тема Тора развивалась из более «театрализованной» темы, которая представляет Асгарда в фильме, у которого гораздо более жившее чувство, чем в первом фильме. Тайлер также представил новую тему для пост- Мстителей Локи, чтобы отразить его все более сложную личность и сюжетную линию, Выступал на арфе, чтобы играть против ожиданий. Несмотря на то, что он не повторил темы Дойла, Тайлер надеялся отдать дань уважения своему общему стилю и звуку из первого фильма в более тихие моменты, такие как сцены диалога. Он также цитирует тему Капитана Америки Сильвестри, когда этот персонаж делает краткую камею.

Капитан Америка: Зимний солдат

Когда Генри Джекман был в бегах, чтобы забить капитана Америки: первого мстителя , он написал «полный традиционный симфонический, американо Отказ от продолжения, Капитан Америка: Зимний солдат . Он чувствовал, что Сильвестри использовал тот же стиль для большого эффекта в первом фильме, но обнаружил, что второй фильм «не мог быть более другим, и счет не подходил, поэтому мне пришлось его переписать». Джекман сказал о своей работе над фильмом: «Это 50% производства и все трюки, которые я изучал, проведя годы в звукозаписывающей индустрии, но тогда у него также есть инъекция симфонической тематической, героической музыки, которая все слияет в один мюзикл, и, надеюсь, когерентная пьеса ». Он описал фильм как эстетически «намного ближе к чему -то вроде« Возникает Темного Рыцаря », чем сказать« Ричарда Доннера » Супермен или традиционный, ностальгический фильм о супергероях». Некоторые из работ Сильвестри с первого фильма отслеживаются в открытии продолжения, что Джекман сказал: «Напоминает всем, где мы остановились. Этот персонаж собирается перевернуть в совершенно другую среду, так что это хороший способ связать их Фильмы вместе ". Джекман повторяет тему Капитана Америки Сильвестри с первого Мстителя в начале фильма.

Джекман впервые создал три музыки для директоров Энтони и Джо Руссо : современная тема капитана Америки; шесть-семь минут для зимнего солдата; и трек, представляющий Гидру . Что касается капитана Америки, Джекман изо всех сил пытался сбалансировать «достаточную тему, чтобы у вас было что -то героическое, чтобы цепляться, но не столько, что это просто ностальгическое и неактуальное» и заявил, что в третьем акте «тем более мелодично, Более лирический, более тематический элемент [начинает] проходить через ». Единственная записка, которую Фейдж дал Джекману на счете, просила его принять «те моменты, которые являются эмоциональными, историческими или ностальгическими», например, когда персонаж посещает его собственную Смитсоновская выставка. Для них Джекман черпал вдохновение в произведениях Аарона Копленда. Джекман назвал зимнего солдата «механизированным, жестоким, неумолимым нигилистическим зверями, который просто разрушает все на своем пути», поэтому приближение к персонажу вагнеровским образом было бы «неуместным ... вместо этого [я решил] обнять его и начать Используя все эти другие трюки, которые я изучил в работе в индустрии звукозаписи и делал Drum и Bass Records ». В номере Зимнего солдата «Струны появляются только на последнюю минуту. Это жестоко - у него кричат ​​и стучат, и это антиутопия и дисфункционально. Гораздо ближе к современной электронной вещи, чем все, что оркестровое». Джекман провел десять дней, просто обрабатывая вокальные записи, чтобы дать этой теме ощущение «замученных, растянутых во времени человеческих криков человека, который был настолько обработан, что она стала механизированной в то же время, но вы все равно можете слышать там человека». Он также пытался дать пьесу дугу, где человеческие элементы становятся все более «раскрытыми в конце фильма», когда капитан Америка и зрители приходят, чтобы узнать, кто такой зимний солдат, и заботиться о нем. Когда Джекман сыграл набор для режиссеров, им понравился уникальный и нефильмский музыкальный звук и попросил, чтобы Джекман не дезинфицировал и не поливал его для фильма,-сказал: «Я действительно хочу это услышать в фильме, а не только 20% от "это. Для Гидры Джекман хотел отойти от «вагнеровской симфонической музыки плохого фильма» первого фильма и «придумать зловещую тональность, которая не ощущалась как мухахахаха злодея, потому что зловещая природа нео- Фашист в фильме современный, заслуживающий доверия и политически современный ». Джекман также представляет мотив для Сокола .

Стражи галактики

Как он делал в своих предыдущих фильмах, режиссер Джеймс Ганн привел своего композитора Тайлера Бейтса на «Стражи Галактики» в предварительном производстве, чтобы Бейтс мог написать музыку заранее, чтобы Ганн снял съемки. Ганн предоставил материал, такой как «предварительные последовательности» для использования BATES во время написания музыки, А потом «во время боевиков и огромных драматических моментов мы разбиваем счет на съемочной площадке, чтобы актеры, команда и камера могли перемещаться в гармонии с музыкой. Музыка часто является запоздалой мыслью в фильме, но никогда для нас». Затем Бейтс переписывал большую часть партитуры, как только фильм был отредактирован. Бейтс обнаружил, что счет является его «наиболее требовательным», и объяснил, что «по крайней мере половина сигналов в фильме имеет более 500 треков аудио», состоящих из нескольких оркестровых проходов, хоров, ошеломления и других инструментов. Работая со всеми песнями, которые Ганн вложил в саундтрек фильма, Бейтс сказал: «Музыка буквально другая личность в фильме, имеет иную функцию, чем песни. Она существует больше, не только для того, чтобы быть движущей силой в последовательности действий и создать некоторые комедийные моменты, но на самом деле подчеркнуть эмоциональную глубину персонажей ».

Бейтс сказал, используя темы и мотивы в партитуре: «Очень немногие фильмы, которые сделаны в эти дни, достаточно фантастичны, чтобы поддерживать огромные, смелые идентифицируемые темы. Реализм, который был бы обеспокоен или прервался очень эмоциональными, мелодичными темами, и кажется, что многие вещи, происходящие в этих фильмах, является движущим и несколько холодным эмоционально ». Он чувствовал, что «Стражи Галактики» не подходили этой модели, и «беззастенчиво обняли лейтмотивы для множества космических персонажей», которые появляются в ней. Бейтс описал создание новой основной темы для франшизы Marvel как «самый полезный аспект вступления в такой фильм». Ганн попросил «что-то, что запомнит 4-летний футболист», а Бейтс придумал тему «лапшина» на электрогитаре. Тема злодея Ронана цитируется полностью только один раз в фильме, так как Бейтс и Ганн хотели, чтобы он был более серьезным и страшным, что, по их мнению, будет подорвана громкой, мелодичной темой. Его присутствие, как правило, представлено с тонами «задумчком, полным низкого уровня» и синтезаторов . У Бейтс есть «некоторые губчатые синтезаторы, пульсирующие по мотиву для Гроота , который он разработал в предварительном производстве. Бейтс сказал, что он бы наполнил счет большим количеством этих электронных элементов, если бы не «безумный рабочий процесс» в фильме.

Мстители: Возраст Ультрона

После забивания Iron Man 3 и Thor: The Dark World Брайан Тайлер, по слухам, в течение нескольких месяцев забил Мстителей сиквел : Age of Ultron , а затем официально подписался на фильм в марте 2014 года. Он сказал, что его шаблон для фильма был сценарием игры, например, для Star Wars , Superman и Raiders of the Lost Ark , чувствуя, что «вы должны строить ностальгию и сделать это заранее, чтобы вы могли относиться к этому». В феврале 2015 года Дэнни Эльфман был составлен дополнительной музыкой для счета, В конечном итоге получение кредита со-композитора. Работая с Эльфманом, Тайлер сказал: «Фильм настолько большой холст, что были части, которые действительно извлекли пользу от его голоса. Но также необходимо было соединиться друг с другом и беспрепятственно, и это было то, что мы действительно работали тяжело делать ". Тайлер и Эльфман стремились организовать, записывать и смешивать свою музыку так же. Тайлер написал гораздо более тихую и эмоциональную музыку для возраста Ультрона «чем вы бы подумали ... вы можете пойти глубже во втором фильме, потому что в первом фильме вам действительно нужно все настроить». Он дал прощанию Халка с Черной Вдовой, жертвой Пьетро Максиф и время, проведенное на ферме Хоулли в качестве примеров этого.

Тайлер заявил, что его обычный подход к захвату франшизы у другого композитора состоит в том, чтобы «попытаться взять из -за того, что до меня, а также выходить вперед». Итак, хотя Тайлер «действительно был женат на« идее ребратирования темы Мстителей Сильвестри из первого фильма в продолжении и хотел сохранить встроенный с «языком того, что Алан сделал в Мстителях », Вместо этого он начал с сочинения «классического, эпического» собственного набора для фильма. Под названием «Восстать вместе», Тайлер сказал, что это «гораздо больше о театрализованности и марше, и есть небольшой милитаристический аспект. Я склонен держаться подальше от этого, но я чувствовал, что в сочетании с хором заставит их чувствовать Больше, чем жизнь. Затем Эльфман взял тему Сильвестри и «вытащил ее в новый материал для продолжения, чтобы сделать тему« своего рода гибридной »для фильма. Тайлер также повторил свой собственный Железный Человек и Торские темы в счете, а также предыдущий материал «Капитан Америка», чтобы создать аналогичную музыкальную вселенную »,», Тем более, что эти персонажа пост- Мстители Сольные фильмы «Установлены» Эпоха Ультрона .

Тайлер написал несколько других новых тем для фильма, чтобы представлять титульного злодея Ультрон ; отношения, которые развиваются между черной вдовой и Халком; и новое видение Мстителя . Тайлер хотел, чтобы тема Ультрона звучала «почти героическим», так как Ультрон думает, что он спасает мир », но достаточно диссонирует и достаточно наклонно», чтобы отразить, что «он не совсем правильно» и все еще является злодеем. Мелодия проста, так что ее легко запомнить, но начинается с одной ноты , чтобы тема слегка звучала «выключена», воспроизводится на двух пианино с одним из них из мелодии, и когда основная фраза повторяется последняя Примечание воспроизводится «впереди бит» во второй раз; «Не только не в мелодии, но и вне времени». На теме также представлена ​​искусственно искаженная гитара, чтобы дать ей машинный тон. Тайлер описал отношения черной вдовы/Халк как «неразделенный роман и такую ​​печальную ситуацию» с «проклятием о том, как Халк был барьером между [двумя персонажами] и тем, чего они действительно хотят. И что мелодия должна была быть почти как колыбельная, но сломана ". Тайлер написал «колыбельную», чтобы преуспеть, и его часто играют на фортепиано или виолончели. Что касается темы видения, Тайлер «хотел пойти на то, что было внизу и деликатным, и имел своего рода тонкую природу, в некотором смысле - и почти к романтике». Он попытался отразить роль персонажа как своего рода мессианскую фигуру, и предполагаемое искупление Ультрона для Земли, И сказал: «Вы не знаете, на чем он находится. У вас есть этот парень, которому буквально две минуты, и он родился в этом фильме с этим знанием человечества. Это макиавеллианское в некотором смысле». Тема - это адагио, который «не ваш типичный бомбайст, посмотрите, насколько мускул этот парень; это скорее загадка». Чтобы представлять молодежь персонажа и вопросы о себе, в нем представлены струнные глиссандос, которые постоянно меняются между аккордами во время его введения, и часто на мгновение обосновались на неопределенных нотах и ​​звуках. Тайлер постоянно дал указание оркестру играть тише, «пытаясь сказать больше с меньшими за зрение». Музыка для видений, которые Алая Ведьма дает Мстителям, отдает дань уважения результатам 1950 -х годов, причем Тайлер использует «случайно сыгранный» вибратрон и струны, такие как арфа, чтобы создать «мечтательность» и «гипнотический эффект».

Муравей

Стивен Прайс был объявлен композитором для муравьев директора Эдгара Райта , с которым он ранее работал, в феврале 2014 года, Но они оба покинули фильм в этом марте. В январе 2015 года Кристоф Бек был нанят, чтобы забить фильм, ранее работав с новым режиссером Пейтоном Ридом . Бек и Рид начали экспериментировать с электронной музыкой «Высокая концепция», чтобы создать «сбоееоочищенные, цифровые, электронные, скидные оценки», которые могли представлять аспекты фильма насекомых и технологий, но в конечном итоге это было «слишком странно и причудливо ... Почти странно ради себя ». Фейдж попросил вместо этого принять «классический симфонический подход с большими темами и смелой латуни», Что Бек сделал с уникальным поворотом «подлого чувства веселья, так как это, в конце концов, не только фильм о супергероях, но и комедию о ограблении». Этот жанр ограбления дал Бек «немного широты, чтобы использовать ритм -секцию и что -то более приколичное, джазовое и громкое, с которым я бы не смог сойти с рук».

Бек написал две основные темы для фильма: тема супергероя муравья и тема для семьи. В дополнение к использованию традиционной латуни для темы муравья, Бек использовал флейту и флейту и альт, которые, по его мнению, имели «немного звукового мира ограблений и шпионского фильма« Старый Джеймс Бонд- Саунд ». Для последовательности, в которой Человек-муравей серфин вниз по водопроводной трубе на плоту, изготовленном из муравьев, Бек начал расположить эту тему как «обычный режим действия», но нашел ее «слишком интенсивным для сцены». Рид хотел, чтобы это было больше чувства удовольствия, и Бек в конце концов написал произведение, вызывающую «классическую музыку на гитаре», но с оркестром, а не гитарой. Семейная тема представляет собой два отношения отца и дочери, между Скоттом Лангом и его дочерью Кэсси Лэнг , а также между Хэнк Пим и его дочерью Хоуп Ван Дайн . Бек также намеревался, чтобы это «означало появление надежды как самого героя». Кроме того, злодейская желтая ручка имеет «более традиционную тему, представленную традиционным образом, но дополняется обработанной электроникой для передачи сумасшедшей и одержимой природы характера». Из многих видов муравья, показанных в фильме, Рид и Бек чувствовали, что пулевые муравьи заслуживают их «собственную идентичность»; Поскольку этот вид в основном является коренным для Южной Америки, Бек использовал древние ацтекские барабаны и племенные флейты, чтобы придать им «региональный вкус». Что касается сцены, в которой муравей проникает в комплекс «Мстители», Бек цитирует тему «Мстители» Сильвестри и мотив «Солд» Джекмана от Зимнего солдата .

Фаза третий

Заголовок	Дата выпуска США	Длина	Композитор (ы)	Этикетка
Капитан Америка: Гражданская война (оригинальный саундтрек на кино) Саундтрек)	6 мая 2016 года	1:09:09	Генри Джекман	Голливудские записи Marvel Music
Доктор Стрэндж (саундтрек оригинального изображения)	21 октября 2016 года	1:06:28	Майкл Джаккино
Guardians of the Galaxy Vol. 2 (оригинальный счет)	21 апреля 2017 года	43:34	Тайлер Бейтс
Человек-паук: возвращение на родину (оригинальный саундтрек к изображению)	7 июля 2017 года	1:06:40	Майкл Джаккино	Sony Masterworks
Тор: Рагнарок (Оригинальный саундтрек к кино) Саундтрек)	20 октября 2017 года	1:12:52	Марк Материбо	Голливудские записи Marvel Music
Черная пантера (оригинальный счет)	16 февраля 2018 года	1:35:07	Людвиг Гёранссон
Мстители: Бесконечная война (Оригинальный саундтрек к изображению) Саундтрек)	27 апреля 2018 года	1:11:36	Сильвестри в поле
Человек-муравей и оса (оригинальный саундтрек к изображению)	6 июля 2018 года	56:13	Кристоф Бек
Капитан Marvel (оригинальный саундтрек к изображению)	8 марта 2019 года	1:07:28	PINAR TOPRAK
Мстители: Endgame (Оригинальный саундтрек к изображению) Саундтрек)	26 апреля 2019 года	1:56:00	Сильвестри в поле
Человек-паук: далеко от дома (оригинальный саундтрек к изображению) саундтрек)	2 июля 2019 года	1:19:43	Майкл Джаккино	Sony Classical Records

Капитан Америка: гражданская война

Братья Руссо подтвердили в августе 2014 года, что Джекман вернется, чтобы забить Капитан Америка: Гражданская война . В июле 2015 года Джекман отметил, что промышленные элементы своего Soldier Solder Suite из предыдущего фильма свидетельствуют о том, как будет звучать новый счет, но осторожно осторожно Похоже с поворотом. " Как только Джекман прочитал сценарий для фильма, он понял, что «фильм тонально отличался от второго ... это своего рода наполовину капитана Америки, Мстителей в некотором роде наполовину фильма », и поэтому Джекман в конечном итоге написал гораздо более симфонический и оркестровый счет, чем для зимнего солдата . Это завершается в последнем бою между Капитаном Америкой, Зимним Солдатом и Железным Человеком, музыкой, для которой Джекман назвал «несколько оперным и ... почти классическим в своем стиле ... некоторые гармонии и оркестров классический. "

Что касается центрального конфликта фильма, Джекман обнаружил, что он находится в «постоянной опасности слишком сильно его поднять» и подтолкнуть аудиторию в ту или иную сторону, поэтому он сочинил новую главную тему для фильма, чтобы представлять эту гражданскую войну, который он назвал «общей темой, чтобы все сбалансировать», и «повествовательная тема, к которой могут тяготеть все персонажи. Она завершила их все, и помогла связать фильм вместе, а не делать бесконечные разрозненные темы». Вторая главная тема в фильме - это триллерная тема, которая появляется всякий раз, когда центральная тайна, окружающая прошлое нескольких персонажей и план Zemo , дразнит или исследуется. Он состоит из мотива флейты, привязанного к российским обработчикам зимнего солдата, и восходящего Адагио, который представляет собой извращенную решимость Земо и был вдохновлен работами Джерри Голдсмита . О темах персонажа из предыдущих фильмов, которые Джекман использовал, «где это необходимо», Он развил их, чтобы соответствовать тону и стилю нового счета. Тема капитана Америки не могла быть слишком выдающейся или героической, поскольку это предполагает, что он был героем фильма, когда Руссо пытались создать двусмысленность, связанную с основным конфликтом - это меняется на протяжении всего фильма, становясь более героическим, когда капитан Америка "оказывается правдой». Для зимнего солдата Джекман взял «восходящую струнную рифму», которая была похоронена под «хаосом и промышленными вещами» в конце набора персонажа от зимнего солдата , и превратил это в гораздо более симфоническую тему для персонажа, в соответствии с его гораздо более человеческим изображением в этом фильме.

Джекман также написал мотивы для главных героев, представленных в фильме: Человек-паук , Черная Пантера и Земо. Мотив Человека-паука имеет небольшую дугу, чтобы соответствовать немногим выступлениям этого персонажа, в первую очередь появляется «несколько смущенного, слегка нежного» Питера Паркера, а затем «Семя своего героизма», когда его завербован для Мстителей, И, наконец, «полномасштабная версия» играет, когда он сражается вместе с другими героями. Для Черной Пантеры Джекман использовал комбинацию африканских инструментов деревянных духовых ветров всякий раз, когда персонаж рассказывает о своих предках, в то время как приглушенные тромбоны »привлекли своего персонажа в величие симфонического оркестра, но есть слегка мстительный, зубчатый Правильное настроение ». Личная тема Земо была исполнена на «многих из этих довольно необычных настроенных колоколов», которые дали ему «поощренно звучание», а также Cimbalon для представления его восточно -европейских корней.

Доктор Стрэндж

Зная Кевина Фейджа в течение некоторого времени, Майкл Джаккино провел с ним годы, работая с ним над тем, чтобы сбить один из фильмов Marvel. Когда он услышал о развитии доктора Стрэнджа , Джакчино был особенно заинтересован в работе над фильмом, чувствуя, что это будет больше самостоятельного фильма, чем других фильмов Marvel. Он связался с Фейджем: «И этот мяч просто очень быстро скатился вниз, и я был в фильме. Джакчино раскрыл свое участие в докторе Стрэндже в мае 2016 года. Режиссер Скотт Дерриксон назвал партитуру «магией в буквальном смысле слова» и сказал, что Джаккино «делает то, что делают хорошие бомбардиры, а именно он не просто создает музыку, которая поддерживает изображения, он добавляет третью вещь в фильм. Это становится чем -то новым с его музыкой, которой она не имела с температурой музыки ».

Что касается партитуры, Джакчино не испытывал давления, чтобы согласовать свою музыку со стилем или тоном предыдущих фильмов MCU, и «на самом деле они поощряли меня идти в моем направлении, поэтому на меня никогда не было наручников». Что касается титульного героя, Джакчино почувствовал, что ключ «попадал внутрь его - не беспокоился о волшебных вещах, больше просто думая о том, кем он был как человек, что он потерял, и как эта потеря повлияла на него. Я очень грустная история, и во многих музыке есть очень меланхоличное чувство ». Чтобы особенно дифференцировать счет и помочь создать «мистическое настроение», Джакчино использовал клавесин и электрический ситарь .

Guardians of the Galaxy Vol. 2

Бейтс был подтвержден, что он возвращается для второго «Хранителей фильма » «Стражи Галактики». 2 , в августе 2015 года, и начал сочинять к декабре для Ганна, чтобы снова снять фильм. При использовании этой техники снова в продолжении, Бейтс сказал: «Мы пошли еще дальше по этой дороге ... Я бы предпочел установить ДНК нашей музыки до пост-продакшн, когда все настолько бешеное, что мы можем работать над темами и установить мелодии, которые являются оригинальными для фильма ». Бейтс повторяет свою тему для опекунов.

Человек-паук: возвращение домой

Продвигая доктора Стрэнджа в начале ноября 2016 года, Фейдж случайно показал, что Джакчино вернется, чтобы составить счет для Человека-паука: возвращение домой . Джаккино вскоре подтвердил это сам. Сильвестри Джакчино повторяет тему Мстителей .

Тор: Рагнарок

К августу 2016 года Марк Материбол должен был снять третий Тора фильм . Матери -боу повторяет темы Патрика Дойла из тем Тора и Брайана Тайлера из Тор: «Темный мир» и «Мстители: Эпохи Ультрона » , а также тема Джо Харнелла «« Одинокий человек »из невероятной серии Халк.

Черная пантера

Желая положить «личную печать» на Черную Пантеру и отличить его от других фильмов MCU, режиссер Райан Куглер надеялся вернуть несколько своих предыдущих сотрудников для работы над фильмом, включая композитора Людвига Гёранссона , с которым он работал на станции Fruitvale и веры . Счет фильма позже станет выиграть премию Оскар за лучший оригинальный счет и премию Грэмми за лучший саундтрек на Visual Media .

Мстители: Бесконечная война

В июне 2016 года Сильвестри объявил, что вернется, чтобы забить Мстители: Бесконечная война . Первоначально Сильвестри имел оговорки о написании партитуры фильма, чувствуя, что было бы трудно сотрудничать с двумя режиссерами и работать над одним видением. Во время их первой встречи Сильвестри обсуждал переиздание тем персонажей на протяжении всей серии; В последний раз работая над Мстителями в 2012 году, многие персонажи с тех пор получили новые темы и мотивы. В конечном счете, Сильвестри и братья Руссо решили не повторять большинство этих тем, чувствуя, что это сделает счет слишком отвлекающим. Тем не менее, Сильвестри повторил тему Гёранссона для Черной Пантеры, когда Мстители направляются в Ваканду, и продолжил воспроизводить многочисленные темы персонажа в конце игры , в том числе для капитана Америки, муравейного человека, доктора Стрэнджа и капитана Марвела.

Несмотря на то, что он не повторяет много тем, Сильвестри действительно возвращает несколько своих собственных оригинальных мотивов. Возможно, наиболее заметной является его тема Мстителей, которая широко использовалась в маркетинге фильма. Тема в фильме повторно используется в фильме, как правило, в такие крупные моменты, как возвращение капитана Америки в «Помощь прибудут» и прибытие Тора в Ваканду в «Кузнице». Сильвестри также повторил свою тему для Tesseract, которая использовалась много раз в Captain America: первом мстителе и Мстителях . В «Бесконечной войне» мотив Tesseract перепроизведен в тему для камней бесконечности в целом. Сайльвестри изначально рассматривал возможность создания отдельных тем для каждого камня, но вместо этого переоборудовал оригинальную тему. Тема возвращается много раз в счете, например, в «Нет больше сюрпризов», «Семейные дела», «небольшая цена» и «Утро после». Краткое заявление о оригинальной теме Капитан Америки Сильвестри в конце «Полевой поездки».

Сильвестри представил несколько новых тем для партитуры фильма, особенно тему для Таноса. Вместо того, чтобы создавать напыщенную, злую тему для Таноса, Сильвестри вместо этого сочинил темную, задумчивую тему, которая впервые представлена ​​в «задержках путешествий», и вплетается через остальную часть партитуры как текстуру, чтобы установить угрозу Таноса. Тема также имеет небольшое подобие, возможно, в его инструментах, к теме Локи от Мстителей .

Человек-муравей и оса

В июне 2017 года Рид подтвердил, что Бек вернется, чтобы выиграть Человека-муравья и осы .

Капитан Марвел

В июне 2018 года Pinar Toprak объявила, что забит капитана Marvel , первой женщины -композитора MCU. Сильвестри Toprak повторяет тему Мстителей .

Мстители: Эндшпиль

В июне 2016 года Сильвестри объявил, что вернется, чтобы забить Мстителей: Endgame . Счет для Endgame станет первым фильмом Мстителей , который повторил установленные темы для Доктора Стрэнджа, капитана Марвела и муравей. «Больше проблем», трек от капитана Pinar Toprak 's Captain Marvel , был переизвен, когда Данверс уничтожает корабль Таноса. Как и в «Бесконечной войне» , Сильвестри повторил мотив бесконечности камней в «Как работает», «так много лестниц», «на виду» и «Должен уйти». Тематический материал в «Больше сюрпризах» из «Бесконечной войны» повторяется в «Я понял», чтобы изобразить взаимосвязь между Тони и Морганом Старком. Сильвестри повторно использовал значительные части бесконечных военных треков «небольшая цена», «даже для вас» и «утро после« в треках конечных рейсов »,« исполненная судьба »,« не хорошо »и« Должен уйти », соответственно, чтобы отразить гамору и черную Жертвы вдовы. Драматический вариант «крыльца», скрипки из окончания бесконечной войны , играет, когда Тор оставляет усадьбу Таноса, чтобы изобразить, как остается победа Таноса.

Кроме того, Сильвестри повторяет различные темы из Мстителей также . Части «обещания» перепрофилированы в «Один выстрел». Окончание «Не бери свои вещи» вновь перепроизведен в «Я не могу этого рисковать», когда в будущем сражается за кепку. Мотив Черной Вдовы, который дебютировал в таких треках, как «Красная книга», «Допрос» и «Маленькая помощь», кратко повторяется за открытие «Я был создан для этого», поскольку команда скорбят Черной вдовой. Кроме того, открытие «Я был сделан для этого», перепрофилировано из «Они назвали это»; Мотив впервые сыграл, когда Мстители оплакивали Фила Коулсона и возвращаются, когда они оплакивают Черную вдову. Конец «Я получила поездку», переиздается в «порталах»; Трасса традиционно играет во время долгого воспитания боевых действий Мстителей. Части «Видеть, не верить» пережитают во время последней битвы в трассе «Запустите эту вещь». «One», который играет, когда Железный Человек берет камни Бесконечности, повторяет тему из «Поездка в одну сторону», когда Железный Человек выпускает ядра в космосе. Другая часть «одностороннего путешествия» повторно используется, когда армия Таноса распадается.

Сильвестри переработал многочисленные треки из капитана Америки: первого Мстителя . «Основные названия капитана Америки» повторяются в «Совершенно не сбивают с толку», когда Тони возвращает щит Кэп. Части «инвазии» и «витарай» повторяются в «туннельном отпуске» и «я не могу рисковать этим». Окончание «фабрика Inferno» играет, когда Cap захватывает Mjolnir, и первая половина «Motorcycle Masemem» играет, когда Cap поддерживает Mjolnir против Thanos; Обе переизбы содержится в трассе «Стоит». Сильвестри также повторил «Это мой выбор», когда Кэп проходит на его щите и мантию Сэму Уилсону.

Человек-паук: далеко от дома

В октябре 2018 года Джакчино был подтвержден, чтобы вернуться, чтобы забить Человека-паука: далеко от дома . Как и с Человеком-пауком: возвращение на родину , Джакчино дважды повторяет тему Мстителей Сильвестри в результате. Он также повторяет тему Человека-паука возвращения , которая была изменена, чтобы показаться более героическим и представляет его рост как героя. Джакчино также повторил свою тему «Железного человека» во время разговора между Питером и Мистерио. Это второй раз, когда тема Железного Человека была повторена в фильме MCU - первым был в «Мстителях: Эпоха Ультрона» , когда Брайан Тайлер повторил свою тему «Железного человека 3» .

Джакчино написал новые темы для Щита (которая имеет легкое подобие к теме Мстителей), Мистерио и романтике между Питером и MJ. Тема Mysterio имеет подобие к теме Доктора Странно, которую Джакчино также написал. Инструментария темы также похожа. Тема много раз повторяется в счете в героическом контексте, но в конечном итоге становится более напыщенной и злобной после разворачивания Мистерио.

Фаза четвертый

Заголовок	Дата выпуска США	Длина	Композитор (ы)	Этикетка
Черная вдова (оригинальный саундтрек кино) саундтрек)	9 июля 2021 года	1:19:53	Лорн Балф	Голливудские записи Marvel Music
Шан-Чи и легенда о десяти колец (оригинальный счет)	1 сентября 2021 года	1:08:19	Джоэл П. Уэст
Eternals (Оригинальный саундтрек кино) саундтрек)	3 ноября 2021 года	1:08:17	Рамин Джавади
Человек-паук: без пути домой (Оригинальный саундтрек к изображению) Саундтрек)	17 декабря 2021 года	1:13:54	Майкл Джаккино	Sony Classical Records
Доктор Стрэндж в мультивселенной безумии (оригинальный саундтрек к изображению)	4 мая 2022 года	1:01:25	Дэнни Эльфман	Голливудские записи Marvel Music
Тор: Любовь и Гром (Оригинальный саундтрек к изображению) Саундтрек)	6 июля 2022 года	59:03	Майкл Джаккино и Нами Мелумад
Черная пантера: Ваканда навсегда (оригинальный счет)	11 ноября 2022 года	1:23:00	Людвиг Гёранссон

Черная вдова

К маю 2020 года Лорн Балф забил черную вдову , заменив оригинального композитора Александр Десплат . Фильм был выпущен 9 июля 2021 года.

Шан-Чи и легенда о десяти колец

В июне 2021 года Джоэл П. Уэст сочинял счет для Шан-Чи и легенды о десять колец . Уэст забил режиссера Дестаниэля Дэниэля Креттона « предыдущие фильмы Я не хипстер , краткосрочный 12» , «Стеклянный замок и просто милосердие» . Фильм был выпущен 1 сентября 2021 года.

Ethernals

Рамин Джавади составил счет для вечных , отметив свой второй раз, забив фильм MCU после Железного Человека . Фильм был выпущен 3 ноября 2021 года.

Человек-паук: без пути домой

К ноябрю 2020 года -паук композитор Майкл Джакчино должен был вернуться домой . Фильм был выпущен 17 декабря 2021 года. Саундтрек также включает в себя музыку из предыдущих саундтреков Spider-Man от других композиторов фильма, включая Ганса Циммера , Джеймса Хорнера и Дэнни Эльфман , а также тему Джакчино для Доктора Стрэнджа.

Доктор Стрэндж в мультивселенной безумии

К октябрю 2019 года оригинальный композитор доктора Стрэнджа Майкл Джакчино собирался вернуться в Multiverse of Madness . Однако после отъезда оригинального режиссера Скотта Дерриксона в январе 2020 года, когда Сэм Райми был приведен в апреле 2020 года, было объявлено, что Дэнни Эльфман был привлечен к борту, чтобы заменить Джакчино в качестве композитора для фильма к февралю 2021 года.

Тор: любовь и гром

В декабре 2021 года Майкл Джаккино рассказал, что забит Тор: любовь и гром , заменив Марка Матербоу из Рагнарока . Гикчино в конечном итоге сочинил счет с Нами Мелумадом , с темами Джакчино.

Черная пантера: Ваканда навсегда

К сентябрю 2021 года было подтверждено, что оригинальный Black Panther композитор Ludwig Göransson вернется в Wakanda Forever .

Фаза пятый

Заголовок	Дата выпуска США	Длина	Композитор (ы)	Этикетка
Человек-муравей и оса: квантомания (оригинальный саундтрек кинофильма)	15 февраля 2023 года	1:00:14	Кристоф Бек	Голливудские записи Marvel Music
Guardians of the Galaxy Vol. 3 (оригинальный счет)	3 мая 2023 г. ( 2023-05-03 )	1:03:02	Джон Мерфи
The Marvels (оригинальный саундтрек к изображению)	8 ноября 2023 г. ( 2023-11-08 )	1:15:00	Лора Карпман
Deadpool & Wolverine (оригинальный счет)	24 июля 2024 г. ( 2024-07-24 )	1:01:51	Роб Симонсен

Человек-муравей и оса: квантомания

К июлю 2022 года было подтверждено, что -муравья композитор Кристоф Бек вернется для муравей и осы: квантомании .

Guardians of the Galaxy Vol. 3

В октябре 2021 года Джон Мерфи , как было показано, забил фильм, заменив Тайлера Бейтса из предыдущих фильмов опекунов . Мерфи также сочинил счет фильму Ганна « Отряд самоубийств» .

Чудеса

К январе 2022 года Лора Карпман , композитор того, что если ...? и мисс Марвел должна была составить счет с чудами . Джона Оттмана Оценки от X2 и X-Men: Дни будущего прошлого используются на сцене посткредитов , где Teyonah Parris из Моника Рамбо заканчивается Келси Грэммер из Хэнк Маккой .

Дэдпул и Росомаха

В июле 2023 года Роб Саймонсен , как было показано, сочинял счет Deadpool & Wolverine . Симонсен ранее снимал фильм Шона Леви «Адамский проект» .

Фаза шестой

Фантастическая четверка: первые шаги

Майкл Джакчино был объявлен в июле 2024 года, чтобы составить счет для фантастической четверки: первые шаги . Его музыка для фантастической четверки и Galactus была предварительно просмотрена во время демонстрации дронов в San Diego Comic-Con в этом месяце.

Мстители: Судный день

В июле 2024 года Алан Сильвестри был подтвержден возвращением в качестве композитора для Мстителей: Судный день .

Мстители: Секретные войны

В июле 2024 года Алан Сильвестри был подтвержден возвращением в качестве композитора для Мстителей: Секретные войны .

Телесериал

Marvel Television

Заголовок	Дата выпуска США	Длина	Композитор (ы)	Этикетка
Сорвиголова (оригинальный альбом саундтрека)	27 апреля 2015 г. ( 2015-04-27 )	41:45	Джон Пазано	Голливудские записи Marvel Music
Агенты щита Marvel (оригинальный альбом саундтрека)	4 сентября 2015 г. ( 2015-09-04 )	77:52	Медведь МакКрири
Агент Marvel Картер: сезон 1 (оригинальный телевизионный саундтрек)	11 декабря 2015 г. ( 2015-12-11 )	65:31	Кристофер Ленгерц
Джессика Джонс (оригинальный саундтрек)	3 июня 2016 г. ( 2016-06-03 )	59:53	Шон Каллери
Сорвиголова: сезон 2 (оригинальный альбом саундтрека)	15 июля 2016 г. ( 2016-07-15 )	50:49	Джон Пазано
Люк Кейдж (оригинальный альбом саундтрека)	7 октября 2016 г. ( 2016-10-07 )	95:09	Адриан Юнг и Али Шахид Мухаммед
Железный кулак (оригинальный саундтрек)	17 марта 2017 г. ( 2017-03-17 )	62:00	Тревор Моррис
Защитники (оригинальный альбом саундтрека)	17 августа 2017 г. ( 2017-08-17 )	49:15	Джон Пазано
Каратель (оригинальный саундтрек)	17 ноября 2017 г. ( 2017-11-17 )	42:52	Тайлер Бейтс
Runaways (оригинальный счет)	26 января 2018 г. ( 2018-01-26 )	44:57	Сиддхартха Хосла
Джессика Джонс: сезон 2 (оригинальный саундтрек)	16 марта 2018 г. ( 2018-03-16 )	51:75	Шон Каллери
Cloak & Dagger (оригинальный счет)	8 июня 2018 г. ( 2018-06-08 )	41:25	Марк Ишам
Люк Кейдж: сезон 2 (оригинальный альбом саундтрека)	22 июня 2018 г. ( 2018-06-22 )	1:30:21	Адриан Юнг и Али Шахид Мухаммед
Железный кулак: сезон 2 (оригинальный саундтрек)	7 сентября 2018 г. ( 2018-09-07 )	39:12	Роберт Лидекер
Сорвиголова: сезон 3 (оригинальный альбом саундтрека)	19 октября 2018 г. ( 2018-10-19 )	75:03	Джон Пазано
«Каратель»: сезон 2 (оригинальный саундтрек)	18 января 2019 ( 2019-01-18 )	51:52	Тайлер Бейтс
Cloak & Dagger: сезон 2 (оригинальный счет)	24 мая 2019 ( 2019-05-24 )	49:04	Марк Ишам
Джессика Джонс: сезон 3 (оригинальный саундтрек)	19 июля 2019 г. ( 2019-07-19 )	57:51	Шон Каллери

Агенты щита

Медведь МакКрири, композитор для агентов щита , расширил и заключил контракт с разделом оркестра на протяжении всей серии, чтобы отразить изменения каждый сезон

Для первого телевизионного сериала Marvel в MCU , разработанные Уэдоном агенты Shield , частые жанровые телесериалы, композитор Bear McCreary подписал для составления партитуры. «Сериал сосредоточен на закулисных людях, их героизме и их причудах,-объяснил МакКрири,-как таковая, музыка, которую я написал, героическая, а порой-необычная и необычная». МакКрири подробно говорил с Уэдоном «о проблеме создания оценки, достаточно большой в своем оркестровом присутствии, который чувствует себя кинематографическим и чувствует себя как дома в кинематографической вселенной Marvel. Он также должен захватить интимные человеческие характеристики, которые определяют эту серию. Редакция, стало ясно, что простое отслеживание в типичной музыке «супергероя» не сработает. МакКрири работал с несколькими солистами на протяжении всего сериала, в том числе Оинго Боинго гитаристом Стива Бартека ; Вокалист Рая Ярбро; Композитор Джереми Цукерман, играющий в Гу Чжэн за « Девушку в цветочном платье »; и виолончелист Эрик покупатели за то, когда персонаж «виолончелист» Одри выступает в « единственном свете в темноте ».

В дополнение к его оркестровой музыке для сериала McCreary переплетены «эти сложные симфонические слои ... со сложными программированием синтезатора, давая счет современный край». Он описал это программирование как «чистое», с «теплыми круглыми тонами, построенными из простых синусоидальных волн с элементарной реверберацией, задержкой и фильтрами, добавленными для личности». Во втором сезоне МакКрири навсегда расширил латунную секцию и «истончил» секцию деревянных ветров, чтобы придать оркестру «больше веса на более низких частотах», соответствующее темному внешнему виду и тону сезона. Он также сократил использование электрогитары, которая часто использовалась для Скай, прежде чем она стала официальным агентом; МакКрири чувствовал, что «общий инструмент, который выделялся из эпической оркестровой текстуры, связанной с нашими истинными агентами щита», был более естественно для тогдашнего «привлекательного хакера, подходящего постороннего из нашего мира». Он также эволюционировал свое использование синтезатора, делая их «изуродованными при тяжелых искажениях, изуродованных под волнами шума». После введения Inhumans МакКрири расширил звук партитуры «большим способом» для третьего сезона , добавив большую перкуссию и гораздо больше тромбонов, чем ранее, что потребовало перенастроения места записи. Для « Maveth » МакКрири использовал оркестр из 90 предметов, а не типичный сериал 50 или 70 игроков.

МакКрири увидел свою основную тему для сериала, которая также представляет центральную команду агентов, как в первую очередь является темой для Фила Коулсона . МакКрири отметил, что «в одном из фильмов, которые были бы неуместными. Вы бы не сделали этого для Коулсона, когда Тор или Капитан Америка находятся в одной и той же истории. Но здесь Коулсон - герой ... это все о нем». МакКрири изначально написал тему в F Major , «давая ей очень триумфальный звук», с одним экземпляром в пилоте, уменьшая ее до манома . Исполнительный продюсер Джед Уэдон «проницательно указал, что второстепенная версия была более удовлетворительной, чем основная версия», и поэтому МакКрири «подправлял» тему, постоянно на минор. ABC и Marvel позволили МакКрири использовать полный симфонический оркестр для каждого эпизода, и поэтому есть «полный раздел латуни, которая выбивает его тему, когда он выходит в свои героические моменты». МакКрири должен был работать усерднее, чем обычно, чтобы сделать тему услышать, учитывая, что шоу не имеет традиционной последовательности заголовков . Чтобы сопровождать основную тему, МакКрири написал остинато , «который не привлекает к себе такого большого внимания, как полномасштабная мелодия. Я использую этот броский маленький рифф, чтобы наращивать пар, прежде чем обширные заявления основной темы».

Тема Майка Петерсона чаще всего выполняется на сольной электрогитаре-Mccreary чувствовал, что «образ одного гитариста, пытающего «Потребляется искаженными синтезаторами и низкой латуней» всякий раз, когда показываются более темные или более нестабильные стороны сверхспособностей персонажа. МакКрири также представил тему для таинственной группы «Сороковая часть» в пилоте. «Чтобы подразумевать гоншена-народы темы,« МакКрири »использовал десять заметок, разделенных на две группы 5. сыгранных на деликатных колокольчиках и навязенно строка. " Эта тема также представляет лидера группы, ясновидного. Эмоциональная связь между центральными персонажами представлена ​​темой «агентов», гораздо более интимной и доступной идеей, чем основная тема. МакКрири описал эту тему как разворачивающуюся «по существу как поп-песня, с простой структурой АБАА». Тема Скай наиболее четко слышна в эмоциональных моментах, посвященных предыстории этого персонажа, но также появляется во многих других вариациях, включая краткие романтические заявления, чтобы подчеркнуть ее ранние отношения с Грантом Уордом. Тема Фитц и Симмонса «менее мелодична, чем другие темы, и более мотивирована. По сути, это остинато, который снова и снова катится на себя, превращаясь в тонко разные вариации с каждым поворотом через шаблон. Это музыкально эмулирует их речь Они постоянно спотыкаются друг с другом и говорят одно и то же по -разному ». « The Hub » знакомит аудиторию (и Skye) с «Big Shield», в отличие от маленькой команды Коулсона, которую МакКрири дал свою собственную, более милитаристическую тему. Тема Джона Гарретта имеет две части, остинато и мелодия, и «представляет его авантюрную личность, предназначенную для того, чтобы быть веселым, бодрым и настолько далеко от зловещего».

Эпизод « поворот, поворот, поворот » показывает персонажам сериала, что Гидра проникла в щит для большей части эпизода, они считают, что агент Виктория Хэнд , которая была представлена ​​в «Хаб», является агентом Hydra, и поэтому в Тема Big Shield функционирует как тема сериала Hydra. Как только Джон Гаррет будет предателем, и ясновидящий, стотпеда стала новой темой Hydra, хотя МакКрири продолжал использовать свою тему Гаррет Ясновидение еще более весело и энергично. Во втором сезоне появились новые персонажи Hydra, и их новый Macguffin , Obelisk , для которого МакКрири хотел использовать тему Hydra. Чувство, что его предыдущие темы стали слишком сложными в течение первого сезона, и были слишком привязаны к повествованию этого сезона, МакКрири сочинил новую тему Hydra, которая «в истинной моде с плохим парнем ... построена из отдаленно связанных второстепенных аккордов и содержит много близких интервалов ».

МакКрири создал свою собственную тему для Tesseract , «зловещая мелодичная линия, которая смещается между двумя отдаленно связанными незначительными аккордами», А для Асгарда , «как старая фанфара, мелодия, которая захватывает [s] величество дворянства Асгарда», хотя она обычно выполняется как «меньшая версия», поскольку сериал все еще «укоренен в реальности». Однако, когда Пегги Картер появляется в сериале через воспоминания, МакКрири цитирует Кристофера Леннерца агента Картер . МакКрири сказал об этом: «Я был взволнован возможностью включить свою музыку в мой счет щита, потому что она еще больше укрепляет вселенную Marvel [кинематографическую] как последовательное целое ... Крис был взволнован и прислал мне свои результаты для справки. "

Агент Картер

В июне 2014 года, после того как ABC, после того, как расширение телевизионного сериала «Агент» Картер был заказан, композитор Short Кристофер Леннерц рассказал о том, что он будет связан с сериалом, в котором говорилось, что Луи Д'Эзспозито , одноразовый режиссер, также участвовал С сериалом, разыскиваемый Леннерц вовлечен, Прежде чем официально подписаться на составку для серии в сентябре. В своей музыке для сериала Леннерц сказал: «Я смешиваю много вещей, которые не часто можно идти вместе с точки зрения периода, музыки, джаза, трубы, смешанных с оркестром, смешанным с электроникой и кистями на барабанный набор и вещи ". Он исследовал «то, что происходило между 46 и 1950 годами, и что это было частью той эпохи ... Я знал графа Баси . Я знал Гленна Миллера , все эти вещи происходили в то время, но потом мы также подумали Это было как бы меняло от биг -бэнд на небольшие джазовые ансамбли ». Это привело к тому, что Леннерц сосредоточился на том, чтобы сосредоточиться на трубах для звука Пегги Картер , «что имеет большой смысл, потому что он также очень подлый, и он поддается шпионажу и тому подобному». Леннерц представил народную хоровую статью, исполняемую русским мужским хором во время « Железного потолка ».

Сорвиголова

Джон Пазано разыскивал роль композитора для первой серии Marvel- Netflix , Сорвиголова , после того, как он ранее работал с шоуруннером Стивеном С. ДеКнайтом над доказательством концепции. После успешного прослушивания на работу Пазано присоединился к сериалу несколько недель в пост-продакшн и должен был предоставить около 25–30 минут музыки за эпизод. Он усреднял «вокруг эпизода каждые четыре или пять дней». Deknight "было очень четкое видение того, что он хотел. Он хотел действительно держать шоу заземленным, и он хотел, чтобы оно чувствовал себя реальным и не таким фантастическим, как некоторые другие свойства Marvel. Он хотел музыку, которую вы могли чувствовать, и не обязательно не обязательно Слушайте. Как только Сорвиголова получает свой костюм супергероя в конце первого сезона , «музыка начинает менять цвет, и мы начинаем входить в эту вселенную Marvel». Из-за его графика и стиля партитуры Пазано в конечном итоге использовал в основном электронные звуки и музыку, но пытался добавить акустические инструменты, такие как виолончели, где, возможно, иметь больше гибридного звука, часто используя их нетрадиционными способами Полем Вместо более традиционной перкуссии Пазано использовал низкий импульс на протяжении всей серии, подражая сердцу, поскольку титульный персонаж часто слушает сердцебиение людей с его повышенными чувствами. Пазано черпал вдохновение со Джеймса Ньютона Ховарда от стороны Майкла Клэйтона для сцен, ориентированных на юристов.

сериала Вернувшись на второй сезон с новыми шоу -раннерами Дугласом Петри и Марко Рамиресом (которые работали с Deknight в первом сезоне), Пазано чувствовал, что эти двое «действительно были верны тому, что мы пытались сделать» с первым сезоном , но счет по -прежнему изменился, чтобы отразить новые элементы второго сезона, «что мы должны были признать. Очевидно, что у нас есть два персонажа, у нас есть каратель и Электра , и у них обоих есть свои предыстории, свои собственные взаимодействия с Мэттом Мердоком Таким образом, в этом сезоне гораздо больше филиалов, чем в прошлом сезоне ... нам просто нужно было расширить счет, чтобы справиться с некоторыми из этих разных историй ». Пазано продолжил: «Несмотря на то, что есть эти новые истории, это все еще в той же атмосфере кухни , что мы создаем. Так что есть определенно различия, но мы не внезапно пошли на территорию Джона Уильямса ... это определенно Очень заземленное шоу, но оно определенно поднимается на пару уровней ». Пазано тесно сотрудничал с командой звукового дизайна сериала, обнаруживая с ними эпизоды, чтобы координировать, где «мы собирались поразить то, что» и «поддерживать этот определяемый аспект Нью -Йорка» и его звук.

Для его прослушивания Пазано создал демонстрацию, которая включала простой фортепианный мотив. Хотя этот материал обычно не используется в окончательном счете, в этом случае Пазано взял мотив и преобразовал его в основную тему для серии, которая становится темой для Сорвиголовы в шоу. Последняя тема была сопоставлена ​​Брэденом Кимбаллом. Первый эпизод заканчивается монтажом, который редакторы изначально подражали песней, но вместо этого Deknight хотел использовать оригинальную музыку. Впоследствии Paesano написал более «песню» версию основной темы для последовательности, с основной структурой стиха-хор-образа и инструментами, такими как гитары и барабанный комплект, чтобы сохранить ощущение и энергию первоначально выбранной песни. Помимо основной темы, Пазано, как правило, больше фокусировался на «чувстве, тоне и звуке« мотивами стилей Звездных войн и «тяжелых, тематических, мелодичных элементах». Подход для злодея Уилсона Фиска заключался в сопоставлении «этого большого бычьего угрожающего персонажа» с «легкой и редкой и элегантной» классической музыкой. Ибо, когда его «злая извращенная сторона» показывается, Пазано »взял классические музыкальные пьесы, и я скрутил их и разыграл их назад, или переехал часть гармонии или поставил их через искажения и создал классическую атмосферу, но действительно изуродовал и скрученной». Для палки Пазано использовал виолончели на шею виолончели, технику под названием Col Legno , чтобы воспроизвести звук трости слепого человека. Пазано описал свои «темы» для Карателя и Электра во втором сезоне как «злые» и «мистические», звучащие соответственно.

Джессика Джонс

На панели Comic-Con в Сан-Диего в 2015 году Шон Каллери сообщил, что он будет составлять счет Джессике Джонс . Сериал «Showrunner», Мелисса Розенберг , попросила Callery, основанную на его работе на родине , которая, по ее мнению, звучала так, как будто она может служить Джессике Джонс . Тем не менее, музыка Callery для последнего в конечном итоге стала «чем -то настолько полностью и удивительно другим», как только он начал исследовать тон и «цвет» Джессики Джонс . Callery обнаружил, что чем более интимная и органическая его музыка, тем больше она «щелкала сериалом». Чтобы соответствовать психологическому триллеру серии и нео-нуар, Callery использовал «меньший ансамбль, это почти как джазовый счет, но есть некоторые очень странные элементы липкого звука, которые приходят». Коллинг повлиял на стиль и работы Билла Эванса за счет. Розенберг часто просил Каллериз иметь музыку "делать меньше", Например, когда он набрал последовательность борьбы как большую, ударную сцену супергероя, и Розенберг почувствовал, что даже тогда сериал должен чувствовать себя интимным; Она предложила Callery просто использовать обычный набор для барабанов для боев. Помощник Callery Джейми Форсайт также способствовал музыке для сериала.

Callery не начал составлять основную тему серии до тех пор, пока после прочтения двух или трех сценариев и не увидел начальную графику до после второго эпизода, после чего у него была «структура для темы, которую [он] надеялся сработать» Полем В это время Каллери сказал, что он начал «дурачиться» с идеями для этой темы, и в конечном итоге остановился на том, что, по его мнению, обладает «подлым и веселым» качеством, добавив, Джессика Джонс »имеет сухой юмор, настоящий преимущество для нее. Но у этого персонажа было что -то, что имело там немного игривости, как кошка или что -то в этом роде ». После создания темы, Callery расширила ее, добавив «забавное» ритмичное качество и в конечном итоге полностью организовать ее, чтобы включить пианино, в котором он сам играл, а также такие инструменты, как акустический бас, и дополнительный звуковой дизайн. Что касается входа электрогитары, то Каллери указала, что там стало «больше, потому что, когда я смотрел на графику, огни стали немного больше стробоп. Так же я решил что весь кусок будет немного больше ".

У Джессики Джонс есть несколько личных тем, которые Callery «сплетал по всей серии», которые, по его мнению, наиболее эффективны, когда играют на сольных инструментах - «Были ли они гитарой или соло фортепиано, мы всегда обнаруживали, что когда текстуры и оркестровая были минимальными, были минимальными, солостический и выразительный, это просто нанесет правильный тон ". Одна тема для персонажа представляет собой «свет внутри нее, который не тронут жестокостями, которые постигнули ее. Я остановился, не говоря уже о том, что это счастливая тема, но это о ее нетронутом чистом я. это одно из сострадания и заботы ". Другая более тесная с ее внешним видом и личностью, которую Callery назвал жестким и устойчивым, и «то, чем она полностью владеет». Для злодейского Килгрейва , которого не видели в некоторых ранних эпизодах серии, категория «должна была предложить его присутствие, не видя его. Поэтому изначально у него был капризный тон, который в конечном итоге начал превращаться в темную тему», как Персонаж физически появляется и начинает играть большую роль в серии.

Люк Кейдж

В апреле 2016 года ShowRunner Choo Hodari Coker сообщил, что Адриан Юнг и Али Шахид Мухаммед сочиняли музыку для Люка Кейджа , с «атмосферой хип-хопа 90-х». Кокер связался с Younge и Muhammad отдельно, спрашивая, хотят ли они работать вместе над сериалом, не зная, что пара уже работает вместе над альбомом. Юнг и Мухаммед сочинили счет, как будто они создавали 13 альбомов, по одному для каждого эпизода, С музыкой, вдохновленной Wu-Tang Clan , Ennio Morricone и группой Мухаммеда, племя под названием квест . Мухаммед чувствовал, что музыка «о том, чтобы получить этот фонд хип-хопа и убедиться, что эти барабаны были такими же большими, как день», В то время как Юнге сказал: «Мы хотели сделать что -то великое. Не только для чернокожих людей или меньшинств, просто что -то великое, что просто основано на нашей культуре». Дуэт составил около двадцати минут музыки для каждого эпизода, сочиняя счет всего сезона за девять месяцев.

Юнг и Мухаммед смотрели на все различные звуки Гарлема , включая хип-хоп , джаз , блюз и психоделический рок , чтобы дать каждому персонажу «свою собственную тему и свой собственный звук», который все еще был представителем культуры. Для Люка Кейджа , в частности, Кокер отметил, что он является персонажем, который понимает корни современной культуры и понимает, где возникли современные чувствительности к хип-хопе, и Юнг и Мухаммед смотрели на начало современного хип-хопа для своего звука. Для более драматических или эмоциональных моментов Кейджа вокалист Лорен Оден использовался как «как внутренний голос [Кейдж]». Для характера Уиллиса Стрикера , оперной певицы Брук ДеРоза, с которой Янг часто работал раньше, использовался. Чтобы отразить статус персонажа Коттонмута в сериале как музыканта, который в первую очередь играет Fender Rhodes , композиторы «в значительной степени используют для него клавиатуры Fender Rhodes. Это то, кем он является». Самым сложным эпизодом для композиторов был четвертый , в котором воспоминания о времени Кейджа в тюрьме. Они чувствовали, что температурная музыка эпизода была «повсюду, и она не чувствовала себя сплоченной», и не были уверены, что проиллюстрировать идею заключенного чернокожи « Бернард Херрманн -страшная атмосфера Альфреда Хичкока », или придерживаться «Прямого хип -хопа, 90 -х». Юнге предложил, чтобы «было какое -то интенсивное мышление, но не обязательно было трудно выполнить, как только мы это поняли».

Железный кулак

Тревор Моррис , как было показано, сочиняет музыку для первого сезона Iron Fist в конце октября 2016 года. Производители серии хотели «современного» звучания, поэтому Моррис сосредоточился на звуках синтезатора и сделал правило, что традиционные оркестровые инструменты, такие как струны и рога, не будут использованы для серии. Он сказал, что, «сняв этих тяжелых ударов со стола, это заставляет вас найти уникальный способ решить эти проблемы. Этот звук сейчас также очень модный, что я думаю, что это здорово». Некоторые из звуков синтезатора были предназначены для признания детского iPod главного героя, на котором он слушает музыку 1990 -х годов. С точки зрения азиатского влияния на счет, Моррис попытался использовать несколько инструментов для представления азиатской культуры, особенно для сцен, установленных в додзё, или с участием кунг -фу, но «продюсерам это не понравилось. Они думали, что это слишком традиционно». В конечном итоге он использовал некоторые японские флейты на протяжении всего шоу, но после того, как они были «сильно затронуты» в цифровом виде. Роберт Лидекер заменил Морриса в качестве композитора на второй сезон.

Защитники

В феврале 2017 года Пазано был объявлен возвращением в состав для мини -сериала «Защитники» . В феврале 2017 года Джон Пазано был объявлен композитором мини -сериала после того, как ранее составила в течение первых двух сезонов Сорвиголовы . Пазано чувствовал, что «было больше лицензии на то, чтобы подтолкнуть конверт и немного больше наклоняться в оркестровые цвета» каждого персонажа, так как они «имели дело с откровенными супергероями, с которыми [их] аудитория знакома». Его счет, который был гибридом синтезаторов и оркестра из 30 предметов, заимствует «цвет» темах каждого персонажа из их индивидуальной серии «, чтобы напомнить зрителям об их индивидуальных личностях». Музыка Йоханнеса Брамса используется во всем мини -сериале, сначала во втором эпизоде, где показывают Александра, слушая исполнение своего первого струнного квартета Aeolus Quartet. Сцена заставляет Александру «поклонником Брамса». композитора Первая симфония тогда услышана, когда лидеры руки готовятся атаковать защитников в пятом эпизоде ​​мини -сериала. Наконец, Александра слушает дефектную запись трагической увертюры Брамса .

Бесчеловечные

В 2017 году в Сан-Диего Comic-Con Loeb объявил Шона Каллера в качестве композитора Inhumans . В 2017 году в Сан-Диего Comic-Con , Лоеб объявил Шона Каллери в качестве композитора для нечеловеков , после того как ранее сочинил счет для Джессики Джонс из Marvel . Callery записал свой счет для Inhumans с оркестром из 68 предметов, самого крупнейшего, с которым он когда-либо работал для телевидения. Он назвал свой счет «самой тематической, в которой я был с любым шоу, над которым я работал. По своей сути речь идет о королевской семье, так что есть несколько великих тем для королевства и семьи. Callery написал« авантюрные » Основная тема для сериала, которая была представлена ​​в релизе IMAX, с «очень, очень сокращенной версией», использованной в телевизионных эпизодах. Четыре или пять дней, чтобы составить музыку для каждого эпизода.

Каратель

В апреле 2017 года Тайлер Бейтс был объявлен композитором для карателя .

Беги

В мае 2017 года Сиддхартха Хосла была нанята для составления музыки для беглевых путей . В мае 2017 года Сиддхартха Хосла была нанята для сочинения музыки для сериала. Хосла сказал, что из-за его истории в качестве автора песен его процесс забивания включает в себя «работу над этими песнями и ткащими их через разные эпизоды». Он описал оценку Runaways как «полностью синтезированный», используя аналоговые синтезаторы 1980-х годов, в частности, синтезатор Roland Juno-60 и Oberheim Electronics . Хосла сравнил «альтернативное ощущение» своего счета с режимом Depeche , добавив «есть элемент восстания, так что, так что у меня есть что-то, что немного за пределами коробки, нетрадиционное, я чувствовал, что это был подходящий подход. Я чувствую. Как будто я делаю искусство в этом шоу. " Алекс Пассавас служит музыкальным руководителем , делая это во всех предыдущих сериях Шварца и Сэвиджа. 12 января 2018 года саундтрек из первого сезона, состоящего из 12 лицензированных треков, плюс два от Хослы, был выпущен в цифровом виде.

Плащ и кинжал

Марк Ишам объявил в мае 2017 года, что он составит музыку для Cloak & Dagger .

Marvel Studios

Заголовок	Дата выпуска США	Длина	Композитор (ы)	Этикетка
Wandavision: эпизод 1 (оригинальный саундтрек)	22 января 2021 г. ( 2021-01-22 )	9:14	Кристоф Бек , Кристен Андерсон-Лопес и Роберт Лопес	Голливудские записи Marvel Music
Wandavision: эпизод 2 (оригинальный саундтрек)		7:37
Wandavision: эпизод 3 (оригинальный саундтрек)	29 января 2021 года ( 2021-01-29 )	12:31
Wandavision: эпизод 4 (оригинальный саундтрек)	5 февраля 2021 г. ( 2021-02-05 )	18:13	Кристоф Бек
Wandavision: эпизод 5 (оригинальный саундтрек)	12 февраля 2021 г. ( 2021-02-12 )	16:19	Кристоф Бек, Кристен Андерсон-Лопес и Роберт Лопес
Wandavision: эпизод 6 (оригинальный саундтрек)	19 февраля 2021 г. ( 2021-02-19 )	19:28
Wandavision: эпизод 7 (оригинальный саундтрек)	23 февраля 2021 г. ( 2021-02-23 )	18:43
Wandavision: эпизод 8 (оригинальный саундтрек)	5 марта 2021 г. ( 2021-03-05 )	32:15	Кристоф Бек
Wandavision: эпизод 9 (оригинальный саундтрек)	12 марта 2021 г. ( 2021-03-12 )	36:06
Сокол и Зимний солдат: вып. 1 (эпизоды 1–3) (оригинальный саундтрек)	9 апреля 2021 г. ( 2021-04-09 )	58:54	Генри Джекман
Сокол и Зимний солдат: вып. 2 (эпизоды 4–6) (оригинальный саундтрек)	30 апреля 2021 года ( 2021-04-30 )	1:00:33
Локи: вып. 1 (эпизоды 1–3) (оригинальный саундтрек)	2 июля 2021 г. ( 2021-07-02 )	49:33	Натали Холт
Локи: вып. 2 (эпизоды 4–6) (оригинальный саундтрек)	23 июля 2021 г. ( 2021-07-23 )	1:06:17
Что, если ... капитан Картер был первым Мстителем? (Оригинальный саундтрек)	13 августа 2021 г. ( 2021-08-13 )	23:48	Лора Карпман
Что если ... Т'Чалла стал звездным лордом? (Оригинальный саундтрек)	23 августа 2021 г. ( 2021-08-23 )	22:35
Что, если...? (Эпизод 3) (Оригинальный саундтрек)	27 августа 2021 г. ( 2021-08-27 )	25:02
Что, если...? (Эпизод 4) (Оригинальный саундтрек)	3 сентября 2021 г. ( 2021-09-03 )	30:09
Что, если...? (Эпизод 5) (Оригинальный саундтрек)	10 сентября 2021 г. ( 2021-09-10 )	24:47
Что, если...? (Эпизод 6) (Оригинальный саундтрек)	17 сентября 2021 г. ( 2021-09-17 )	20:49
Что, если...? (Эпизод 7) (Оригинальный саундтрек)	24 сентября 2021 г. ( 2021-09-24 )	21:40
Что, если...? (Эпизод 8) (Оригинальный саундтрек)	1 октября 2021 г. ( 2021-10-01 )	21:14
Что, если...? (Эпизод 9) (Оригинальный саундтрек)	8 октября 2021 г. ( 2021-10-08 )	30:09
Соколиный Глаз: Vol. 1 (эпизоды 1–3) (оригинальный саундтрек)	10 декабря 2021 г. ( 2021-12-10 )	47:23	Кристоф Бек и Майкл Параскевас
Соколиный Глаз: Vol. 2 (эпизоды 4–6) (оригинальный саундтрек)	22 декабря 2021 г. ( 2021-12-22 )	53:37
Moon Knight (оригинальный саундтрек)	27 апреля 2022 года ( 2022-04-27 )	1:25:22	Хешам Назих
Мисс Марвел: Vol. 1 (эпизоды 1–3) (оригинальный саундтрек)	22 июня 2022 г. ( 2022-06-22 )	49:29	Лора Карпман
Мисс Марвел: Vol. 2 (эпизоды 4–6) (оригинальный саундтрек)	13 июля 2022 г. ( 2022-07-13 )	1:28:29
She-Hulk: Адвокат по закону-Vol. 1 (эпизоды 1–4) (оригинальный саундтрек)	16 сентября 2022 года ( 2022-09-16 )	52:17	Эми Доэрти
She-Hulk: Адвокат по закону-Vol. 2 (эпизоды 5–9) (оригинальный саундтрек)	18 октября 2022 г. ( 2022-10-18 )	1:02:35
Секретное вторжение: вып. 1 (эпизоды 1–3) (оригинальный саундтрек)	12 июля 2023 г. ( 2023-07-12 )	46:59	Крис Бауэрс
Секретное вторжение: вып. 2 (эпизоды 4–6) (оригинальный саундтрек)	4 августа 2023 г. ( 2023-08-04 )	54:11
Локи: сезон 2 - вып. 1 (эпизоды 1–3) (оригинальный саундтрек)	27 октября 2023 г. ( 2023-10-27 )	52:07	Натали Холт
Локи: сезон 2 - вып. 2 (эпизоды 4–6) (оригинальный саундтрек)	17 ноября 2023 г. ( 2023-11-17 )	69:34
Что если ... Счастливого Хогана спас Рождество? (Сезон 2/Эпизод 3) (Оригинальный саундтрек)	15 декабря 2023 г. ( 2023-12-15 )	4:51	Лора Карпман
Что если ...?: Сезон 2 (оригинальный саундтрек)	5 января 2024 года ( 2024-01-05 )	32:00
Эхо (оригинальный саундтрек)	12 января 2024 г. ( 2024-01-12 )	1:17:00	Дэйв Портер

Вандавидение

В январе 2020 года Кристоф Бек объявил, что забит Вандавизию . Роберт Лопес и Кристен Андерсон-Лопес написали тематические песни для некоторых эпизодов серии. франшизы Диснея Ранее они работали с Беком над музыкой для замороженной .

Сокол и Зимний солдат

В декабре 2020 года сообщалось, что Генри Джекман забит Сокола и Зимнего солдата .

Локи

К январе 2021 года Натали Холт должна была составить счет для Локи .

Что, если...?

К октябрю 2020 года Лора Карпман должна была составить счет для того, что если ...? Полем

Ястребин

В сентябре 2021 года выяснилось, что Кристоф Бек будет составлять счет для Соколиного Глаза . Майкл Параскевас также составляет для серии.

Лунный рыцарь

В марте 2022 года выяснилось, что египетский композитор Хешам Назих сочинял счет для Moon Knight , своего первого крупного проекта английского языка.

Мисс Марвел

В мае 2022 года выяснилось, что Лора Карпман будет составлять счет для мисс Марвел .

She-Hulk: Адвокат

В июле 2022 года выяснилось, что Эми Доэрти составит счет для She-Hulk: адвокат .

Тайное вторжение

В феврале 2023 года выяснилось, что Крис Бауэрс составит счет для тайного вторжения и работает над счетом во время объявления.

Эхо

К февралю 2023 года Mato Wayuhi сочинял счет Echo , но больше не участвовал к концу июля. Дейв Портер сообщил в декабре, что он составил сериал.

Агата все время

В марте 2023 года Бек сообщил, что он вернется, чтобы составить счет для Агаты все время , выходы на Вандавидение .

Сорвиголова: родилась свыше

В июле 2024 года выяснилось, что братья Ньютон составит счет для Сорвиголовы: Родился свыше , серия продолжения Сорвиголовы .

Короткометражные фильмы

Удивиться одну снимки

Marvel Marvel One-Shot Первые два коротких фильма , консультант и забавная вещь на пути к молотку Тора , оба были забиты DJ Paul Oakenfold .

Пункт 47

Третий один выстрел, пункт 47 , имел больший объем масштабов и бюджет, чем в предыдущих шортах. Marvel обратился к Кристоферу Леннерцу , чтобы предоставить «большой, веселый и забавный» счет; Леннерц назвал одну снимки «немного причудливые, чем фильмы, с точки зрения того, чтобы убедиться, что они быстрые, и они обычно имеют немного больше комедийного сгибания». Счет Lennertz за короткий-это "Rock", с большим количеством электроники и гитар. Для первого банка ограбления: «У нас была большая тема с низкой гитарой, как Джека Уайта вещь на гитаре». В конце коротких, когда, когда деньги «дождь вниз», Леннерц отдал дань уважения Эннио Морриконе вокалом в «классическом подчиненном».

Агент Картер

Леннерц, который вернулся, чтобы забить один выстрел, а директор Д'Эзспозито хотел более традиционный, оркестровый счет для агента Картера , С D'esposito, желающим сбалансировать обстановку периода и современное чувство супергероя Marvel. Д'Эспозито ссылался на » Джонни Риверс « секретного агента , хотя это было в 60 -х годах »как вдохновение. Леннерц почувствовал, что Д'Эзспозито «проделал потрясающую работу, получив это чувство с одним выстрелом] и достиг этого« при наличии « Секретного агента Джеймса Бонда ». Чтобы создать счет, Lennertz «Составил биг-бенд, объединил его с оркестром и добавил современные электронные и даб-шаги», чтобы представлять обстановку 40-х годов, чувство Marvel и передовые технологии, соответственно.

Все приветствуют короля

Со всем, что приветствует король, выступая в качестве дополнительного сиквела для Iron Man 3 , многие члены экипажа из фильма работали в короткой шерсти вместе с возвращающимся актером Беном Кингсли , включая композитора Брайана Тайлера. Он описал свою музыку для всех приветствующих короля , в которой представлена ​​титульная последовательность, вдохновленная доктором Но , Шарада и Железная Обезьяна , а также другие фильмы об эксплуатации «от неясного кунг -фу до причудливого итальянского ужаса», - как «ретро вибковые» Полем

Я Грут

Даниэле Луппи сочиняет счет для серии шорт, с участием персонажа Гроота.

Телевизионные специальные предложения

Заголовок	Дата выпуска США	Длина	Композитор (ы)	Этикетка
Оборотня Marvel Studios по ночам (оригинальный саундтрек)	7 октября 2022 г. ( 2022-10-07 )	41:25	Майкл Джаккино	Голливудские записи Marvel Music
Специальные Guardians of the Galaxy Holiday (оригинальный саундтрек)	23 ноября 2022 г. ( 2022-11-23 )	22:44	Джон Мерфи

Оборотень ночью

Майкл Джакчино сочинил счет для оборотня ночью в дополнение к тому, что он был директором.

Специальные стражи Galaxy Holiday Special

Специальное предложение Guardians of the Galaxy Holiday было объявлено в декабре 2020 года. Джон Мерфи присоединился к композитору в январе 2022 года, а также руководил Guardians of the Galaxy Vol. 3 как специальные и фильмы были переплетены.

Оригинальные песни

Фильмы

"Баба Яга Колыбельная"

Человек-муравья и оса представлены оригинальной песней, исполняемой Дэвидом Дастмалчианом , ссылающейся на мифологическую фигуру Бабу Ягу в славянском фольклоре .

"Адво

Guardians of the Galaxy Vol. 2 показывает оригинальную песню в титрах фильма. В соавторстве с писателем и режиссером фильма Джеймсом Ганном и композитором Тайлера Бейтса , это было «подразумевалось как своего рода опекуны, принимая на Meco тему Disco Star Wars [« Theme Star Wars/Cantina Band »]. Дэвид Хассельхофф был выбран вокалистом, потому что он один из детства Питера Куилла , а Ганн был поклонником Хассельхоффа, когда он снялся на рыцарском гонщике .

"Оставьте место на завтра, сегодня"

Iron Man 2 представляет Stark Expo 1974 года , основанную на всемирной мировой ярмарке 1964 года . Ричард М. Шерман , который написал много песен Disney со своим братом Робертом , написал оригинальную песню «Make Way на завтра, сегодня», чтобы служить темой военно -чеберницевой для Stark Expo. Шерман описал Говарда Старка , персонажа, который создал выставку, как «нечто среднее между Уолтом Диснеем и Говардом Хьюзом », отметив, что Дисней сам был вовлечен в создание мировой ярмарки 1964 года. Он продолжил: «Режиссеры хотели, чтобы песня в стиле Диснея была тематической песней The Stark Expo», признав, что песня была вдохновлена ​​его собственной « Там есть большое прекрасное прекрасное завтра », которая была написана для прогресса. карусели Этот Дисней создал для мировой ярмарки. «Освободись к завтрашнему дню, сегодня» снова услышано в «Капитанской Америке: первом Мститере» , когда появляется более ранняя версия «Старк Экспо», когда Шерман отметил репрессию «Разное стиль, та же песня». Средство, услышанное в капитане Америке: первого Мстителя снова слышат как инструментальная версия во время конечных титров Avengers: Endgame .

"Звездный человек"

«Звездный всплеск» перенаправляет здесь. Для эпизода «Сокол» и «Зимнего солдата» посмотрите на звездного человека .

Капитан Америка: Первый Мститель имеет монтаж титульного персонажа и хорусную линию, совершившие поездку по США, исполняя номер песни и танца патриотической песне "Звездный Spangled Man". Песня была написана для фильма Алана Менкена и лирика Дэвида Зиппеля и записана голосами метро . Менкен хотел также предоставить счет для фильма, но не смог из -за планирования конфликтов, поэтому они написали песню до того, как фильм начал главную фотографию (процесс, который Менкен использовал бы в анимационном фильме) и надеялись, что она будет Сетка с счет Алана Сильвестри. Менкен сказал, что песня «кричала для Ирвинга Берлина , в смысле« Это армия, мистер Джонс »или« Боже, благослови Америку ». Это должно быть патриотичным, и это должно быть весело. Цель состояла в том, чтобы придумать оркестровку Это было подлинным для 40 -х годов, USO [опыт] ». Кристофер Леннерц провел новую аранжировку песни для первого сезона агента Картера , где она используется в качестве музыки темы капитана Америки 1940 -х годов.

Современная аранжировка песни используется в « Звездном человеке », эпизоде ​​«Сокол» и «Зимнего солдата» , где она используется в качестве музыки, которую играет марширующая группа в роли Джона Уокера , который теперь держит мантию Капитан Америка, входит в стадион. Оригинальное исполнение повторно используется в первом эпизоде ​​г -жи Марвел , « Поколение« Почему », сыгранное на фоне Avengercon .

"Песня мороженого"

Доктор Стрэндж в Multiverse of Madness представляет оригинальную песню под названием «Песня мороженого», исполняемая Джулиан Хиллиард и Джетт Клин в роли Билли и Томми Максимфов соответственно. Песня была задумана и написана Эльфманом, с текстами Уолдрона.

"Тема из жары в клетке 1985"

За все, как король , Дрю Пирс создал вымышленного CBS 1980 -х годов телевизионного пилота под названием «Хипник в клетке» (с персонажем Бена Кингсли в главной роли в главной роли), , персонаж Бен Кингсли) и Фейдж призвал его «уйти. Вся цель Тревора - снять с рельсов». Фейдж и Марвел впоследствии предположили, что Пирс создает полную последовательность заголовка для пилота. Любовь Фейджа к саундтрекам к фильмам началась, когда у меня был маленький магнитофон, и я записал темы Саймона и Саймона и А-команду и воспроизводил его, и все это были Майк Пост », Итак, Пирс связался с постом об использовании одной из своих старых тем для последовательности. Поскольку Post продал права на все темы, которые он написал, и чувствовал, что ни один из них не соответствует тону «русский магнум пи », который в любом случае стремился Пирс, он предложил написать новую тему специально для проекта. Post записал музыку темы на том же оборудовании, которое он использовал для своих знаковых тем сериалов 1980 -х годов.

Вандавидение

Кристен Андерсон-Лопес ( слева ) и Роберт Лопес ( справа ) написали различные тематические песни, используемые в Вандавизии .

"Молодоженная пара"

В эпизоде ​​« Снято перед живой студийной аудиторией » Wandavision представлена ​​оригинальная тематическая песня, написанная Кристен Андерсон-Лопес и Роберт Лопес , и предназначалась для того, чтобы вызвать «рассвет телевидения». Они включали «оптимистичную группу голосов, поющих джазообразно» о любви между Максимафом и видением, и были взволнованы, чтобы использовать такие слова, как «Гал» и «Муженек», а также «большой музыкальный падение» в середине песни. «Гал» используется вместе с триплетом, чтобы собрать «лирический и музыкальный выбор вместе», и сделать тему звучать так, как будто она была написана в конце 1950 -х годов.

"Вандавидение!"

В эпизоде ​​« Не трогай этот циферблат » в Вандавизии представлена ​​оригинальная тематическая песня, написанная Кристен Андерсон Лопес и Роберт Лопес. «Wandavision» -единственная лирика в песне, поскольку Андерсон -Лопес и Лопес хотели подражать минималистским, повторяющимся, «Cool Jazz Bebop, ведущие» тематические песни телесериала 1960 -х годов. Они также дали « Мах на мах на » Пьеро Умилиани и дела Дейва Брубека как влияния.

"У нас есть что -нибудь приготовление"

В эпизоде ​​« Сейчас в цвете » Вандавизию представлена ​​оригинальная тематическая песня, написанная Кристен Андерсон Лопес и Роберт Лопес. Композиторы песни гордились текстами тематической песни эпизода: Лопес чувствовал лирику «один плюс один-более двух» и «One Plus One Family» были «самыми глупыми и смешными и самыми телевизионными лирическими Мы когда -либо писали ». Андерсон-Лопес указал, что второй раз был изначально «один плюс один-более трех», но был переписан на «один плюс один-семья», потому что чувствовалось, что оригинал мог быть спойлером. Андерсон-Лопес был главным автором этой темы, выбирая слова, связанные с беременностью, и создавая осложнение «Что здесь происходит, а затем придумываю их, когда мы идем. Также, как мы, против мира».

"Соковианская колыбельная"

В эпизоде ​​« Сейчас в цвете » в Вандавизии также представлен колыбельная, написанная шоуруннером Джейком Шеффером , и переведенный на вымышленный сосовийский язык тренером сериала Кортни Янг. В исполнении Элизабет Олсен Шеффер сказала, что песня была просто о матери, которая поет ее ребенка, а не любую из «больших загадок сериала», и описала ее как «искреннюю версию песни темы телевизионного ситкома».

"Придумывает это, когда мы идем"

В эпизоде ​​« В особенном эпизоде ​​... » Wandavision представлена ​​оригинальная тематическая песня, написанная Кристен Андерсон Лопес и Роберт Лопес, которую композиторы считали их любимой песней, которую они написали для сериала с тех пор, как они выросли в 1980-х годах Полем Лопес почувствовал, как «ремесло тематического написания песен достигло своего пика в 80-х годах», а темы были «длиннее ... отражающими балладами». Это был стиль, который они решили подражать «придумывать его по мере того, как мы идем», и, поскольку тематические песни эпохи были длиннее, это позволило паре «устроить ее эмоции». Лопес добавил, что им было легко найти эти эмоции, потому что он и Андерсон-Лопес имеют детей в том же возрасте, что и Ванда и Видение в эпизоде, и они также «пытались заставить вещи работать, даже когда мир рушится вокруг нас». В нем изображены музыкальные кивки в тематических песнях о росте боли (« пока мы получили друг друга » Б.Дж. Томаса и Дженнифер Варнс ) и семейных связей (« Без нас » Джонни Матиса и Денизина Уильямса ). Лопес и Андерсон-Лопес сказали, что они направляют рок-певцов 1980-х годов для песни, таких как Майкл Макдональд , Крис Кристоферсон , Хьюи Льюис и Тейлор Дейн . Песня изначально не включала «Wandavision» как лирику, но она была добавлена ​​как окончание песни после поддержки от Marvel, чтобы включить ее.

"Давайте продолжим это"

В эпизоде ​​« Совершенно новый Хэллоуин Spooktacular! » В Wandavision представлена ​​оригинальная тематическая песня, написанная Кристен Андерсон Лопес и Роберт Лопес, и исполняемая Андерсон-Лопес и бунт Грррл Художник Кэтлин Ханна , которую Андерсон-Лопес чувствовал, что Ханна выступала на треке. добавил к нему «эту невероятную подлинность». Композиторы сочли 1990 -е годы самой сложной эпохой, чтобы написать тематическую песню, потому что они оба были в колледже в течение этого десятилетия, когда у них не было телевизора. Песня прошла три разных набора текстов и была панк -рок на « Boss of Me ». -треком альтернативной которая была похожа , панк -рок. Since the episode shows things beginning to unravel for Wanda, the couple wanted the theme song to also have "an element of chaos, and unraveling, and a feeling of, sort of, alienation" to it. The composers of the song found the 1990s to be the most challenging era to write a theme song for due to them both being at college during that decade when they did not have a television.

"Agatha All Along"

Main article: Agatha All Along (song)

The episode "Breaking the Fourth Wall" of WandaVision features an original theme song written by Kristen-Anderson Lopez and Robert Lopez. The song is similar to the theme song for The Munsters and "The Addams Family Theme" from The Addams Family. The couple was drawn to the past monster-centric series' music in order to give Agatha's theme song a "witchy, ghoulish feeling" with "a little bit of an Oompa-Loompa tenor feel to it too". Hahn is the lead singer on the theme, with Lopez singing backup along with the other male backup singers from previous theme songs.

Other television series

"Bulletproof Love"

The first season of Luke Cage sees Method Man make a guest appearance in the episode "Soliloquy of Chaos", in which he witnesses the heroics of the title character. The artist then goes on to make an original rap song in the episode titled "Bulletproof Love", which he performs himself. The actual track was arranged by the series' composers, Adrian Younge and Ali Shaheed Muhammad, for Method Man, and includes much of the socio-political commentary that showrunner Cheo Hodari Coker wished to convey throughout the series. It is accompanied in the episode by a montage of "black men walking the streets in Cage's signature 'bulletproof' hoodie".

"I Want Your Cray Cray"

In a flashback during the episode "AKA I Want Your Cray Cray" of second season of Jessica Jones, former child star Trish Walker is shown to have had a brief pop-star career, during which she released a song titled "I Want Your Cray Cray". Performed by Rachael Taylor, who portrays Walker in the series, and Kandi Marks, the song was described as "sufficiently addictive" by Taylor, who noted that the sequence was explaining why Walker is "going in a number of different directions ... She's been made to feel in her life that she was not respected. She was [a drug] addict. It emotionally explains a lot about what season two is".

"Save the City"

Main article: Save the City

The episode "Never Meet Your Heroes" of Hawkeye features a musical number from the fictional Broadway musical titled Rogers: The Musical titled "Save the City", centered on the Battle of New York and written by Marc Shaiman and Scott Wittman. It was released as a single on November 24.

"Very Full"

The episode "Lamentis" of Loki features a drinking song (also known as "Jeg saler min ganger") written by Norwegian author Erlend O. Nødtvedt and musician Benedicte Maurseth in Norwegian and English and performed by Tom Hiddleston. While Nødtvedt and Maurseth created four verses of the folk song, only one was ultimately used in the episode. Hannah Shaw-Williams of Screen Rant commented that while the chorus was "cheerful and upbeat", the verse heard in the episode was "far more melancholy" with poignant lyrics that "captures Loki's self-imposed isolation and loneliness".

"Whatcha Gonna Do (It's Up to You)"

The Agent Carter episode "A Little Song and Dance" begins with a dream sequence that begins in black and white, before transitioning to color in "true Wizard of Oz fashion" for a Broadway-style dance number featuring an original song from composer Christopher Lennertz and lyricist David Zippel, in conjunction with series executive producers Tara Butters and Michele Fazekas. Titled "Whatcha Gonna Do (It's Up to You)", the song was performed by actors Enver Gjokaj and Hayley Atwell. On working with Zippel, Lennertz said, "It was such a thrill to collaborate on a song with David. His musical style blended well with the jazzy musical tone we were going for, especially on this episode."

Other

Marvel Studios fanfares

After Marvel Entertainment was bought by the Walt Disney Company and Marvel Studios became its "own entity", without other companies working with them as distribution companies, the studio commissioned a new production logo for their films and television series starting with Thor: The Dark World, the first film to feature solely the Marvel logo. Feige explained that "We didn't want to re-invent the wheel [from the previous logo], but we wanted it to feel bigger, to feel more substantial, [and] like all great studio logos, you need a fanfare, and we'd never had that before." Therefore, Marvel commissioned Brian Tyler, who had just scored Iron Man 3 and The Dark World for them, to compose a new "spectacular" fanfare to accompany the logo.

When approaching the fanfare, Tyler looked not just at the films, but "Marvel as a whole...going all the way back from The Human Torch through" the comics. Because "there was very little time for the listener or the viewer to really hone in on what's there musically", Tyler "needed something that could be played a little bit more simply as a melody. Then all the orchestration—you know, I wrote these string lines that are actually, have kind of a fantastical, more complex nature to it. That just supports a melody that is more of a whistler." Marvel agreed with this approach and worked with Tyler to hone the orchestration; "as the graphics were being done we really wanted to hit little moments with some sparkly shimmer and get it more specific." The main melody remained unchanged from Tyler's initial composition.

External videos
Marvel Studios Logo Animation – Thor: Love and Thunder Edition presents the version of the Marvel Studios fanfare played in Thor: Love and Thunder, YouTube video from Perception's channel

In July 2016, Marvel introduced a new logo focusing on the film studio and featuring imagery from the MCU, rather than Marvel in general and its history in comic books. To accompany the new logo, first seen on Doctor Strange, Michael Giacchino, the composer for Doctor Strange, composed a new Marvel Studios fanfare. For Spider-Man: Homecoming, the fanfare introduced with Doctor Strange was replaced by "Theme from Spider-Man (Original Television Series)", Giacchino's version of the theme from the 1967 cartoon series. A rock version of the fanfare was played in the opening of Thor: Love and Thunder, while a horror version was played in the opening of Werewolf by Night. Giacchino also composed the fanfare for the Marvel Studios Special Presentations.

Marvel Studios: Assembling a Universe

Tyler composed for Marvel Studios once again in March 2014, by providing the music for the television special Marvel Studios: Assembling a Universe.

A Mini Marvel

In February 2016, a commercial for Coca-Cola mini cans starring Ant-Man and the Hulk aired during Super Bowl 50. It was created through a partnership with Marvel, and directed by the Russo brothers. The ad was scored by Ant-Man composer Christophe Beck and Jeff Morrow, who had contributed additional material to Ant-Man.

Disney Parks

The music for the Avengers Campus themed area at Disney California Adventure was composed by John Paesano, who referenced themes from the Avengers, Spider-Man, Doctor Strange, Guardians of the Galaxy, Ant-Man, Captain Marvel, and Black Panther films. A single entitled "Welcome Recruits" was digitally released by Hollywood Records and Marvel Music on April 22, 2022.

The original cast album for Rogers: The Musical, with music by Christopher Lennertz, Jordan Peterson, and Alex Karukas, was released by Walt Disney Records on September 15, 2023.

Other releases

Vinyl

In July 2016, Luke Cage showrunner Cheo Hodari Coker revealed plans for a vinyl soundtrack album for the series, to be produced by composers Adrian Younge and Ali Shaheed Muhammad. The vinyl release was made available from Mondo on October 7, 2016, pressed on yellow vinyl and with collectible artwork by Matthew Woodson. On October 8, Mondo announced that its entire initial pressing of the release had already been sold out, with further orders to begin shipping in late November.

On November 7, vinyl releases for the soundtracks to Daredevil season one and Jessica Jones season one were announced by Mondo, pressed on red and purple vinyl, respectively. Each release was limited to 3000 copies, also comes with collectible artwork by Woodson, and was made available on November 9 both online and at the Alamo Drafthouse Cinema in Brooklyn, New York. The latter is "the first theater in the Alamo Drafthouse chain to include a permanent record rack inside the theater's bar where select Mondo vinyl releases will be available on the same day they are released online." To celebrate the release of the new soundtracks, Mondo held an event at the House of Wax bar in Brooklyn on November 9, selling copies of all three albums to a live DJ set by Younge. Additionally, Mondo released posters of Woodson's art on November 10, screen prints "featuring a layer of spot varnish to bring different elements of the illustration to life."

Mondo released the Iron Fist season one soundtrack on both green and black vinyl on August 18, 2017. The release once again included original art by Woodson, which was additionally released as a poster.

Leading up to the release of Avengers: Endgame, Mondo announced that they would be releasing vinyl copies for the soundtracks of all MCU films released up to that point, as well as Endgame. The first vinyl produced was for Ant-Man and The Wasp on April 24, 2019, featuring collectible artwork designed by Phantom City Creative and 14 previously unreleased bonus tracks, followed by Black Panther and Thor: Ragnarok.

Singles

Title	U.S. release date	Length	Artist(s)	Label
"Live to Rise"	April 17, 2012	4:40	Soundgarden	Hollywood Records Marvel Music
"Watcha Gonna Do (It's Up to You)"	March 18, 2016 (2016-03-18)	3:51	Enver Gjokaj and Hayley Atwell
"Bulletproof Love"	September 30, 2016 (2016-09-30)	2:12	Adrian Younge, Ali Shaheed Muhammad and Method Man
"All the Stars"	January 4, 2018 (2018-01-04)	3:56	Kendrick Lamar and SZA	Interscope Records Top Dawg Entertainment Aftermath Entertainment
"King's Dead"	January 11, 2018 (2018-01-11)	3:50	Jay Rock, Kendrick Lamar, Future, and James Blake
"Pray for Me"	February 2, 2018 (2018-02-02)	3:31	Kendrick Lamar and The Weeknd
"Family TV Night"	April 9, 2021 (2021-04-09)	0:43	Christophe Beck	Hollywood Records Marvel Music
"Agatha All Along"	February 23, 2021 (2021-02-23)	1:02	Kristen Anderson-Lopez and Robert Lopez
"Louisiana Hero"	March 26, 2021 (2021-03-26)	2:14	Henry Jackman
"TVA"	June 10, 2021 (2021-06-10)	2:28	Natalie Holt
"Lazy Susan"	August 10, 2021 (2021-08-10)	4:39	21 Savage and Rich Brian	Hollywood Records Marvel Music Interscope Records
"Every Summertime"		3:36	Niki
"Run It"	August 13, 2021 (2021-08-13)	2:43	DJ Snake, Rick Ross, and Rich Brian
"In the Dark"	August 20, 2021 (2021-08-20)	2:41	Swae Lee and Jhené Aiko
"Across the Oceans of Time"	October 22, 2021 (2021-10-22)	3:50	Ramin Djawadi	Hollywood Records Marvel Music
"Eternals Theme"		3:47
"Save the City"	November 24, 2021 (2021-11-24)	4:26	Marc Shaiman and Scott Wittman
"Arachnoverture"	December 9, 2021 (2021-12-09)	10:06	Michael Giacchino	Sony Classical
"Exit Through the Lobby"	December 10, 2021 (2021-12-10)	4:15
"Moon Knight"	March 30, 2022 (2022-03-30)	2:08	Hesham Nazih	Hollywood Records Marvel Music
"Ms. Marvel Suite"	June 7, 2022 (2022-06-07)	4:29	Laura Karpman
"Mama's Got a Brand New Hammer"	June 30, 2022 (2022-06-30)	6:10	Michael Giacchino
"I Am Groot"	August 4, 2022 (2022-08-04)	3:23	Daniele Luppi
"She-Hulk: Attorney at Law"	August 18, 2022 (2022-08-18)	2:25	Amie Doherty
"Lift Me Up"	October 28, 2022 (2022-10-28)	3:16	Rihanna	Westbury Road Roc Nation Def Jam Recordings Hollywood Records
"Theme from Quantumania"	February 12, 2023 (2023-02-12)	2:32	Christophe Beck	Hollywood Records Marvel Music
"Nick Fury (Main Title Theme)"	June 20, 2023 (2023-06-20)	2:03	Kris Bowers
"Slash"	July 23, 2024 (2024-07-23)	3:11	Stray Kids	JYP Republic

Compilation albums

Title	U.S. release date	Length	Label
AC/DC: Iron Man 2	April 19, 2010 (2010-04-19)	60:15	Columbia Records
Avengers Assemble (Music from and Inspired by the Motion Picture)	May 1, 2012 (2012-05-01)	48:20	Hollywood Records Marvel Music
Iron Man 3: Heroes Fall (Music Inspired by the Motion Picture)	April 30, 2013 (2013-04-30)	44:36
Guardians of the Galaxy: Awesome Mix Vol. 1 (Original Motion Picture Soundtrack)	July 29, 2014 (2014-07-29)	44:34
Guardians of the Galaxy Vol. 2: Awesome Mix Vol. 2 (Original Motion Picture Soundtrack)	April 21, 2017 (2017-04-21)	51:59
Runaways (Original Soundtrack)	January 12, 2018 (2018-01-12)	50:08
Black Panther: The Album	February 9, 2018 (2018-02-09)	49:12	Interscope Records Top Dawg Entertainment Aftermath Entertainment
Cloak & Dagger (Original Television Series Soundtrack)	June 8, 2018 (2018-06-08)	41:31	Hollywood Records Marvel Music
Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings: The Album	September 3, 2021 (2021-09-03)	61:37	Hollywood Records Marvel Music Interscope Records
Wakanda Forever Prologue	July 25, 2022 (2022-07-25)	9:33	Hollywood Records Marvel Music
Black Panther: Wakanda Forever – Music from and Inspired By	November 4, 2022 (2022-11-04)	66:18	Hollywood Records Roc Nation Def Jam Recordings
Guardians of the Galaxy Vol. 3: Awesome Mix Vol. 3 (Original Motion Picture Soundtrack)	May 3, 2023 (2023-05-03)	65:13	Hollywood Records Marvel Music
Deadpool & Wolverine (Original Motion Picture Soundtrack)	July 24, 2024 (2024-07-24)	61:52
Deadpool & Wolverine: Madonna's "Like a Prayer" EP	August 9, 2024 (2024-08-09)	11:00	Warner Records

AC/DC: Iron Man 2

Director Jon Favreau had used songs from hard rock band AC/DC in the first Iron Man film, and had been inspired at an AC/DC concert to introduce Iron Man in the sequel during a concert-like event. Favreau said on the band, "What's fun about them is they were the full-on real deal of heavy metal when I was in high school. They were as real deal as it got. They made some people nervous—people questioned whether they were devil worshipers or not. And now these days they put on the same show...and there's a sense of humor about the whole thing....there's even a strange gentleness to the music to me now, even though at the time it was as edgy as you get. It's celebrating immaturity and youth" in a similar way to the character of Tony Stark. In January 2010, Marvel announced that AC/DC's music would be featured heavily in Iron Man 2 in a collaboration with Columbia Records, who released a soundtrack album for the film featuring 15 classic AC/DC songs.

Guardians of the Galaxy: Awesome Mix Vol. 1

В феврале 2014 года режиссер Джеймс Ганн сообщил, что the Galaxy включать песни 1960 -х и 1970 -х годов, такие как on Cens the Guardians « будет of Coolced Оставайтесь на связи с землей, домом и семьей, которую он потерял. When choosing the songs, Gunn read the Billboard charts for all of the top hits of the 1970s, downloading "a few hundred" songs that were "semi-familiar—ones you recognize but might not be able to name off the top of your head" and creating a playlist for all the songs that would fit the film tonally. Gunn then chose the songs for the film by listening to the playlist and being "inspired to create a scene around a song", or by having "a scene that needed music and I would listen through the playlist, visualizing various songs, figuring out which would work the best." Many of the chosen songs were played on set to help "the actors and the camera operators find the perfect groove for the shot", with David Bowie's "Moonage Daydream" the only song chosen and added during post-production. In addition to the Awesome Mix Vol. 1 album, Hollywood Records released a cassette version of the soundtrack on November 28, 2014, as an exclusive to Record Store Day participants. The cassette was the first from Disney Music Group since 2003.

Guardians of the Galaxy Vol. 2: Awesome Mix Vol. 2

Ганн сказал, что он чувствовал «небольшое давление» в создании Awesome Mix Vol. 2 Микстейп для Guardians of the Galaxy Vol. 2 "Потому что так много людей любили [саундтрек первого фильма], и мы пошли платиновым и всем этим. со всеми песнями, выбранными и встроенными в сценарий к июню 2015 года. В январе 2016 года Ганн рассказал, что он выбрал дополнительную песню Боуи, чтобы появиться в фильме, но вырезал оригинальную сцену, в которой она была показана. Включение сделало бы Боуи единственным артистом, который был показан на обоих микстейпах. Со смертью Боуи в этом месяце Ганн надеялся найти способ включить выбранную песню в другом месте фильма как «справедливый и подходящий» способ почтить его, поскольку Боуи был одним из идолов Ганна. Ганн описал саундтрек как «более разнообразный», чем для первых опекунов , в которых была «куча песен, которые, возможно, вы слышали, но не знали названия песни - вы не знали названия певца. Это, у нас есть несколько действительно невероятно известных песен, а затем несколько песен, которые люди никогда не слышали ».

Кендрик Ламар продюсировал и курировал Black Panther: The Album .

Черная пантера: альбом

Кендрик Ламар продюсировал куратор фильма, а также основатель Dawg Entertainment Энтони Тиффит. Это был первый саундтрек MCU, который «интегрировал несколько оригинальных записей, созданных специально для фильма». Black Panther: Альбом был выпущен 9 февраля 2018 года.

Шан-Чи и легенда о десять колец: альбом

Альбом с участием разнообразных азиатских артистов из 88-й Rising был выпущен для Шан-Чи и легенды о десять колец . В том же духе, что и Black Panther: The Album , эти записи были созданы специально для фильма. Актер Шан-Чи, Симу Лю , предоставляет вокал для одного из треков.

Ваканда навсегда пролог

Вперед Black Panther: Wakanda Forever Release , расширенный альбом Play , продюсированный Göransson, был выпущен 25 июля 2022 года. В нем представлены три песни Tems , Amaarae и Santa Fe Klan.

Черная пантера: Ваканда навсегда - музыка и вдохновлена

В октябре 2022 года был объявлен компиляционный альбом для Black Panther: Wakanda Forever года, а ведущий сингл был выпущен Rihanna , который был выпущен 4 ноября 2022 28 октября 2022 года.

Deadpool & Wolverine (Оригинальный саундтрек на кино) Саундтрек)

Deadpool & Wolverine (Оригинальный саундтрек для кино) (также известный как Deadpool & Wolverine: Van Jamz ) - саундтрек для Deadpool & Wolverine . Он был выпущен 24 июля 2024 года с физическим выпуском 26 июля. Он включает в себя 17 песен, представленных в фильме или вдохновленных фильмом, а также темой Роба Саймонсена для фильма.

Deadpool & Wolverine: мадонна "как молитва"

Deadpool & Wolverine: EP Madonna «Like A Player» , альбом EP с участием Мадонны « Как молитва », а также альтернативные версии песни, созданную для фильма, были выпущены 9 августа 2024 года. Deadpool & Wolverine Звезды Райан Рейнольдс и Хью Джекман , а также режиссер Шон Леви обратились за разрешением Мадонны на использование песни в фильме, который впоследствии предложил заметки на сцене, где они хотели интегрировать песню.

Прием

Смотрите приведенные выше ссылки на альбом для каждого фильма и сериала для индивидуальных деталей приема.

В октябре 2014 года Джон Коггин оглянулся на музыку кинематографической вселенной Marvel для международной политики . Он чувствовал, что музыка была серьезным провалом общей вселенной, особенно по сравнению с другими крупными франшизами, такими как «Звездные войны» и «Властелин колец» , из -за отсутствия «сильных фанфар» для героев фильмов и отсутствия отсутствия непрерывность между различными оценками. Патрика Дойла Он чувствовал, что Тор был лучшим с точки зрения «тематической силы и единства», в то время как другие фильмы не разрабатывали свои собственные музыкальные темы запоминающимися способом и обнаружил «замечательным», что Брайан Тайлер полностью отказался от всех тем Дойла. Коггин закончил свою пьесу, отметив, что MCU был «еще молод», и «со временем Marvel может и должен развивать более смелые темы для своих индивидуальных героев. Он должен установить некоторую тематическую непрерывность между фильмами». Эммет Ашер-Перрин, написанный для Tor.com , еще раз обсудил проблему музыкальной преемственности. Она указала на то, как непрерывность между фильмами была таким важным аспектом MCU для Marvel, и, следовательно, обнаружила, что «та же согласованность не применялась к их саундтрекам». Поднимая многочисленные примеры других франшиз, напоминающих тематические материалы, чтобы получить большой эффект, Ашер-Перрин полагал, что отсутствие преемственности в оценках было не только «отталкивающим», но и упущенной возможностью для Marvel и сплоченности франшизы.

Кристиан Клеменсон из FilmTracks.com согласился с тем, что результаты фильмов Marvel «всегда изо всех сил пытались сформировать любую сплоченную идентичность». Он чувствовал, что Сильвестри был самым успешным композитором в создании незабываемых тем, и видел работу Тайлера для Железного Человека 3 и Тор: Темный мир сильным в установлении подходящего тона для франшизы, сочетая мужественность блокбастера Ганса Циммера из студии с ритмическим талантом Джерри Голдсмит, который на самом деле (до сих пор) работает ». Клемменсон критиковал работу Тайлера над темным миром за его «необъяснимую» замену тем Дойла своими собственными «общими», и впоследствии похвалил усилия композитора на Мстителях: Эра Ультрона, чтобы сохранить звук, который он ранее установил, во время повторного использования предыдущих тем, а также его собственных. Он также подчеркнул, как Дэнни Эльфман адаптировал и развил тему Мстителей Сильвестри для этого фильма, а не просто организовать ее для регургитации ». Несмотря на эту похвалу, Клемменсон в конечном итоге назвал только эпоху Ультрона «функциональным» и почувствовал, что то, как музыка была отредактирована и использовалась в фильме «Абсолютный беспорядок», который он видел со многими из результатов MCU.

При мерцающем мифе Саймон Колумб отреагировал на описание результатов Тайлера для Железного человека 3 и Тор: «Темный мир » как «хорошо» с пьесой мнения под названием «Забувный саундтрек к фильмам Марвела». Он утверждал, что кино музыка - это такой «основной элемент», что результаты заслуживают большей критики, чем пренебрежительный «хорошо»; Он чувствовал, что все оценки MCU были «последовательно ниже номинала ... Саундтреки всегда чувствовали себя неясными, растерянными и непоследовательными». Он также затронул отсутствие преемственности, оплакивая упущенную возможность «использовать темы и музыку, чтобы вырезать постоянную гармоническую атмосферу». / Jacob Hall из фильма сосредоточился на качестве музыки MCU, описывая ее как «музыкальный эквивалент ванильного пудинга. Ни один фильм MCU не включает в себя идентифицируемую музыку, и это позор». Холл надеялся, что наем Майкла Джакчино, которого он назвал «одним из самых талантливых и знаменитых современных композиторов музыки для кино и телевидения», и повторноенятие Сильвестри, которое, по его мнению, составило единственную запоминающуюся и узнаваемую тему с его « Капитан Америка Марш «Во время фазы Фазы Фазы Фазы на третьем месте изменит эту тенденцию, особенно надеясь, что Джакчино сможет« принести какую-то столь необходимую магию в MCU ».

В сентябре 2016 года на YouTube каждый кадр «Картина», в которой анализируются фильмы и процесс кинопроизводства, опубликовала видео эссе, обсуждающего музыку MCU. Видео также подчеркивает отсутствие запоминаемости для членов общей аудитории по сравнению с такими франшизами, как «Звездные войны» и «Джеймс Бонд» , и предлагает несколько причин, почему это так: тенденция к музыке быть фоновым шумом или быть «скрытым» за другими звуки, такие как озвучки; Как он внимательно отражает события на экране, и поэтому не выделяется и не удивляет аудиторию; и как это часто похоже на другую музыку, которую видео обвиняет в временном процессе, а режиссеры редактируют фильм на временную музыку, прежде чем вводить композитор, или просят композиторов подражать температуру. Сказав, что музыка не плохая, просто «мягкая и безобидная», видео гласит, что Marvel может улучшить свою музыку, просто рискуя с ней, например, уделять больше внимания музыке без каких -либо других звуковых эффектов или несоответствия ее с помощью Визуальные эффекты - например, игра на «эмоциональную» музыку во время «юмористической» сцены, чтобы оказать большее влияние на основные чувства персонажей, а не их поверхностные действия.

Marvel Studios 'Infinity Saga Concert Experience Experience

В мае 2024 года был объявлен о концертном опыте «Бесконечная сага» Marvel Studios от концертов Disney, Marvel Studios и Philharmonic в Лос -Анджелесе , премьера премьера 30 и 31 августа 2024 года в Hollywood Bowl . Концерт, проведенный музыкальным и художественным руководителем «Филармонии» Густаво Дудамелем , представляет собой филармонию, исполняющую «специально созданную партитуру» музыки из фильмов «Бесконечная сага», такую ​​как тема Мстителей и « Порталы » от Мстителей: Endgame , Live To Picture. Первая половина концерта была сосредоточена на отдельных персонажах из фильмов, в то время как вторая половина сосредоточена на Мстителях: Бесконечная война и Мстители: Эндшпиль . «Сцена с посткредитами» увидела, как филармония играет Майкла Джакчино тема от «Фантастической четверки: первые шаги » (2025). Производительность также использовала проекционное картирование на пропечении Голливудской чаши, в то время как участники аудитории носили PixMob . Light-Up Light Bands Концерт должен отправиться в тур по всему миру в 2025 году.