Сицилийское барокко

Иллюстрация 1: Сицилийское барокко. Соборная базилика в Катании , спроектированная Стефано Иттаром , ок. 1768 .

Сицилийское барокко — это отличительная форма архитектуры в стиле барокко , которая развивалась на острове Сицилия , у южного побережья Италии, в 17 и 18 веках , когда он был частью Испанской империи . Этот стиль узнаваем не только по типичным барочным изгибам и завитушкам, но также по характерным ухмыляющимся маскам и путти , а также по особой яркости, которая придала Сицилии уникальную архитектурную индивидуальность.

Стиль сицилийского барокко появился во время масштабного восстановления после сильного землетрясения 1693 года . Раньше стиль барокко использовался на острове в наивной и узкой манере, развившись из гибридной местной архитектуры, а не заимствованной у великих архитекторов Рима в стиле барокко. После землетрясения местным архитекторам, многие из которых прошли обучение в Риме, было предоставлено множество возможностей воссоздать более сложную архитектуру в стиле барокко, которая стала популярной в материковой Италии; Работа этих местных архитекторов и новый жанр архитектурных гравюр , который они разработали, вдохновили еще больше местных архитекторов последовать их примеру. Около 1730 года сицилийские архитекторы стали уверенно использовать стиль барокко. Их особая интерпретация привела к дальнейшей эволюции в персонализированную и высоко локализованную форму искусства на острове. Начиная с 1780-х годов, стиль постепенно сменился модным неоклассицизмом .

Высокодекоративный период сицилийского барокко длился всего пятьдесят лет и прекрасно отражал социальный порядок острова в то время, когда, номинально управляемый Испанией, на самом деле им управляла богатая и часто экстравагантная аристократия , в руки которой принадлежала преимущественно сельскохозяйственная продукция. экономика была высококонцентрированной . Его архитектура в стиле барокко придает острову архитектурный облик, который сохранился и в 21 веке.

Характеристики

Иллюстрация 2: Университет Катании , спроектированный Ваккарини и завершенный к 1752 году, представляет собой типичное сицилийское барокко, с путти, поддерживающими балкон, балюстрадами из кованого железа , декорированным рустом и двухцветной лавовой кладкой – противоположностью более традиционным рустированным стенам и гладким пилястрам.

Иллюстрация 3: Сицилийская колокольня венчает Гальярди Розарио церковь Сан-Джузеппе в Рагуза-Ибла.

Иллюстрация 4: Порта Грация в Мессине с ее лепниной , свитками и масками была широко скопирована по всей Катании сразу после землетрясения.

Архитектура барокко — европейское явление, зародившееся в Италии 17 века; он яркий и театральный, богато украшен архитектурной скульптурой и эффектом, известным как светотени , стратегическим использованием света и тени в здании, созданным массой и тенью.

Стиль барокко на Сицилии в основном ограничивался зданиями, возведенными церковью, и палацци , частными резиденциями сицилийской аристократии. Самым ранним образцам этого стиля на Сицилии не хватало индивидуальности и, как правило, они представляли собой тяжелую стилизацию зданий, которые видели сицилийские посетители Рима, Флоренции и Неаполя. Однако даже на этом раннем этапе провинциальные архитекторы начали включать некоторые народные черты старой архитектуры Сицилии. К середине 18 века, когда архитектура Сицилии в стиле барокко заметно отличалась от архитектуры материка, она обычно включала как минимум две или три из следующих особенностей в сочетании с уникальной свободой дизайна, которую труднее охарактеризовать словами:

1. Гротескные маски и путти, часто поддерживающие балконы или украшающие различные полосы антаблемента здания ; эти ухмыляющиеся или сверкающие лица являются пережитком сицилийской архитектуры до середины 17 века (иллюстрации 2 и 9).
2. Балконы , часто дополненные замысловатыми балюстрадами из кованого железа после 1633 года (иллюстрации 2 и 9), а до этой даты — более простыми балюстрадами (иллюстрация 6).
3. Внешние лестницы . Большинство вилл и палацци были спроектированы для формального входа в карете через арку уличного фасада , ведущую во внутренний двор . Замысловатая двойная лестница вела со двора к фортепьяно нобиле . Это будет главный вход палаццо в приемные на первом этаже; симметричные лестничные марши поворачивались внутрь и наружу целых четыре раза. Из-за топографии их возвышенностей часто приходилось приближаться к церквям по многим ступенькам; эти ступени часто превращались в длинные прямые мраморные лестницы, которые сами по себе являются декоративными архитектурными элементами (иллюстрация 19), наподобие Испанской лестницы в Риме.
4. Скошенные , вогнутые или выпуклые фасады (иллюстрации 1 и 6). Иногда на вилле или палаццо внешняя лестница помещалась в углубление, образованное изгибом.
5. колокольня Сицилийская . Колокольни размещались не рядом с церковью в колокольне , как это принято в Италии, а на самом фасаде, часто возвышаясь над центральным фронтоном , с одним или несколькими колоколами, четко отображаемыми под собственной аркой, как, например, в Коллегиате Катании (Иллюстрация 1). . В большой церкви с множеством колоколов это обычно приводило к созданию сложной скульптурной и украшенной аркады в самой высокой точке главного фасада (Иллюстрация 3). Эти колокольни являются одними из наиболее устойчивых и характерных особенностей архитектуры сицилийского барокко.
6. инкрустированы цветным мрамором Пол и стены , особенно в церковных интерьерах. Эта особая форма интарсии возникла на Сицилии с 17 века (см. пол иллюстрации 14).
7. Колонны , которые часто располагаются по отдельности, поддерживают простые арки и, таким образом, демонстрируют влияние более раннего и гораздо более простого нормандского периода (Иллюстрация 3). Колонны редко встречаются, как и везде в Европе, в сгруппированных группах, выступающих в роли опор, особенно в образцах раннего сицилийского барокко.
8. Украшенный рустик . Себастьяно Серлио украсил блоки тесаного камня в своей рустовке ; к концу XVI века сицилийские архитекторы украшали блоки резьбой из листьев, рыбьей чешуи и даже сладостей и ракушек; Позже ракушки стали одними из самых распространенных декоративных символов дизайна барокко. Иногда рустикация использовалась для колонн, а не для стен, что противоречило ожиданиям и было почти архитектурной шуткой (иллюстрация 2).
9. Местный вулканический лавовый камень , который использовался при строительстве многих зданий в стиле сицилийского барокко, поскольку он был наиболее доступным. Многие скульпторы и камнерезы того периода жили у подножия Этны , создавая разнообразные предметы, в том числе балюстрады, колонны, фонтаны и сиденья для зданий. Оттенки черного или серого цвета использовались для создания контрастных декоративных эффектов, подчеркивая любовь барокко к свету и тени ( светотень ), как показано на (иллюстрация 2).
10. Европейское влияние :

• Испанское влияние. Архитектурное влияние правящих испанцев (Иллюстрация 13), хотя это было более мягкое влияние, чем у норманнов . Испанский стиль, более сдержанная версия архитектуры французского Возрождения , особенно заметен на востоке Сицилии, где из-за небольших восстаний испанцы сохранили более сильное военное присутствие. Порта Грация 16-го века в Мессине (иллюстрация 4), построенная как вход в испанскую настоящую Читтаделлу , не была бы неуместной ни в одном из городов и цитаделей, построенных испанцами в их колониях в других местах. Стиль этих арочных городских ворот с их богато украшенной лепниной , завитками и масками был широко скопирован по всей Катании сразу после землетрясения, причем многие из его особенностей стали мотивами сицилийского барокко.
• Влияние австрийского и немецкого барокко.
• Влияние французского барокко и стилей, доминировавших при дворе Версаля.
• Влияние вкуса, искусства и, прежде всего, британской архитектуры; из-за прочных связей, долгое время связывавших Сицилию с Англией; особенно аристократия

Хотя эти характеристики никогда не встречаются все вместе в одном здании, и ни одна из них не является уникальной для сицилийского барокко, именно их сочетание придает сицилийскому барокко особый вид. Другие черты барокко, такие как сломанные фронтоны над окнами, экстравагантное использование скульптур, окна и двери с изогнутыми вершинами, а также внешние лестничные марши, являются символами архитектуры барокко, и все это можно найти в зданиях в стиле барокко по всей Европе.

Раннее сицилийское барокко

Сицилия, вулканический остров в центральном Средиземноморье , недалеко от итальянского полуострова , был колонизирован греками , а затем находился под властью римлян , византийцев , остготов , мусульман , норманнов , Гогенштауфенов , анжуйцев и арагонцев . Затем он стал провинцией Испанской империи , а затем был частью Королевства Бурбонов Обеих Сицилий , прежде чем окончательно был поглощен Королевством Италия в 1860 году. Таким образом, сицилийцы познакомились с богатой последовательностью разрозненных культур, что отражено в необычайном разнообразии архитектуры острова.

Иллюстрация 5: Пьяцца Претория , Палермо. Фонтана Претория (около 1554 г.) работы Франческо Камиллиани является редким примером архитектуры высокого Возрождения в столице. За фонтаном находится церковь Санта-Катерина (около 1556 г.) с впечатляющим куполом в стиле барокко (который был добавлен позже).

Форма украшенной классической архитектуры, характерная для Сицилии, начала развиваться с 1530-х годов. Вдохновленный разрушенной греческой архитектурой и норманнскими соборами на острове, он часто включал греческие архитектурные мотивы, такие как греческий ключевой узор, в поздненормандскую архитектуру с готическими элементами, такими как остроконечные арки и оконные проемы. Сицилийская нормандская архитектура включала в себя некоторые византийские элементы, редко встречающиеся в нормандской архитектуре где-либо еще, и, как и другая романская архитектура, она продолжала включать готические черты. Эта ранняя богато украшенная архитектура отличается от архитектуры материковой Европы тем, что не развилась из архитектуры эпохи Возрождения ; вместо этого он был разработан на основе нормандских стилей. Архитектура эпохи Возрождения почти не затронула Сицилию; В столице Палермо единственным остатком Высокого Возрождения является Фонтана Претория , фонтан, первоначально созданный для дона Пьетро ди Толеда флорентийскими художниками Франческо Каммиллиани и Микеланджело Накчерино. и привезен на Сицилию, когда ему было уже 20 лет (Иллюстрация 5).

Какой бы ни была причина того, что стиль Ренессанса так и не стал популярным на Сицилии, это, конечно, не невежество. Антонелло Гаджини находился на полпути к строительству церкви Санта-Мария-ди-Порто-Сальво в 1536 году в стиле Возрождения, когда он умер; его сменил архитектор Антонио Скальоне , который завершил здание в нормандском стиле. Похоже, этот стиль влиял на сицилийскую архитектуру почти до землетрясения 1693 года. Даже маньеризм прошел мимо острова. Только в архитектуре Мессины можно было различить влияние Возрождения, отчасти по географическим причинам: в пределах видимости материковой Италии и самого важного порта Сицилии, Мессина всегда была более восприимчива к преобладающим волнам моды за пределами острова. Аристократические покровители города часто обращались к Флоренции или Риму с просьбой предоставить им архитектора; Одним из примеров был флорентинец Джованни Анджело Монторсоли установил здесь тосканские , который в середине 16 века стили архитектуры и скульптуры. Однако это влияние по-прежнему ограничивалось Мессиной и ее окрестностями. Покровительство Римско-католической церкви , удаленной от влияния римской моды, оставалось консервативным в архитектурном вкусе и далеко идущим по своей силе.

Это не означает, что Сицилия была полностью изолирована от тенденций в других частях Европы. Архитектура крупных городов острова находилась под сильным влиянием семьи скульптора Доменико Гаджини , прибывшего из Флоренции в 1463 году. Эта семья скульпторов и художников украшала церкви и здания богато украшенной декоративной и фигуративной скульптурой. Менее чем через столетие после того, как его семья начала осторожно украшать церкви острова (1531–1537), Антонелло Гаджини завершил арку, похожую на авансцену, «Капеллы делла Мадонны» в «Сантуарио дель Аннунциата» в Трапани . Эта фронтонная арка святилища имеет пилястры – не рифленые , а богато украшенные рельефными бюстами святых; и, что наиболее важно с точки зрения архитектуры, фронтон украшен лежащими святыми, поддерживающими гирлянды, связанные с центральным щитом , венчающим фронтон. Этот богато украшенный фронтон, хотя и остался целым, был одним из первых признаков того, что Сицилия формирует свой собственный стиль декоративной архитектуры. Подобным по стилю является Кьеза дель Джезу (иллюстрация 14), построенная между 1564 и 1633 годами, которая также демонстрирует ранние признаки сицилийского барокко.

Иллюстрация 6: Раннее сицилийское барокко: Quattro Canti, Палермо (около 1610 г.)

Таким образом, определенная разновидность архитектуры в стиле барокко начала развиваться на Сицилии задолго до землетрясения 1693 года. Хотя большинство тех зданий, которые можно четко отнести к стилю барокко, датируются примерно 1650 годом, эти изолированные, сохранившиеся примеры немногочисленны. Архитектурная история Сицилии 17-го века не позволяет полностью и точно оценить архитектуру непосредственно перед стихийным бедствием: землетрясение уничтожило не только большинство зданий, но и большую часть их документации. Еще больше было потеряно в результате последующих землетрясений и жестоких бомбардировок во время Второй мировой войны.

Самым ранним примером барокко на острове является Лассо Джулио Quattro Canti , восьмиугольная площадь или цирк, построенный около 1610 года на пересечении двух главных улиц города. Вокруг этого перекрестка расположены четыре открытые стороны, являющиеся улицами, и четыре одинаковых здания с одинаковыми скошенными углами. Стороны четырех зданий изогнуты, что еще больше подчеркивает барочный дизайн зданий, окружающих цирк. Каждое из этих четырех великих зданий, доминирующих над цирком, дополнено фонтаном, напоминающим фонтаны Папы Сикста V в Quattro Fontane Риме. Однако в Палермо тема барокко продолжается на трех этажах зданий, которые украшены статуями в углубленных нишах, изображающими четыре времени года, четырех испанских королей Сицилии и четырех покровительниц Палермо: Святых Кристину , Нинфу , Оливию и Агата .

Хотя каждый фасад Quattro Canti приятен для глаз, как схема он непропорционален ограниченным размерам площади и, как и большинство других образцов раннего сицилийского барокко, может считаться провинциальным, наивным и властным. по сравнению с более поздними разработками. Каковы бы ни были его достоинства, очевидно, что в 17 веке стиль барокко в руках местных архитекторов и скульпторов уже отклонялся от стиля материковой Италии. Эта локализованная вариация основного направления барокко не была свойственна Сицилии, но встречалась даже в Баварии и России, где нарышкинское барокко было столь же эксцентричным, как и его сицилийский родственник.

Сицилийское барокко 1693 года.

Землетрясение и покровители

Иллюстрация 7: Катания и Палаццо Бискари , строительство началось в 1702 году. Катания заменила Мессину в качестве второго города Сицилии после восстания 1686 года.

Великое сицилийское землетрясение 11 января 1693 года разрушило по меньшей мере 45 городов и поселков, затронув территорию площадью 5600 квадратных километров (2200 квадратных миль) и унеся жизни около 60 000 человек. Эпицентр . катастрофы находился на море, хотя точное местонахождение остается неизвестным Сильно пострадали такие города, как Рагуза , Модика , Шикли и Испика . Восстановление началось практически сразу.

Роскошь архитектуры, возникшая в результате этой катастрофы, связана с политикой Сицилии того времени: официально Сицилия все еще находилась под властью Испании, но власть была фактически делегирована местной аристократии. Им руководил герцог Камастра , которого испанцы назначили наместником, чтобы успокоить многочисленную аристократию. Аристократия была относительно сконцентрирована по сравнению с большей частью Европы, а класс дворянства отсутствовал. По одной из оценок, в 18 веке существовало 228 дворянских семей, которые обеспечили Сицилии правящий класс, состоящий из 58 принцев, 27 герцогов, 37 маркизов, 26 графов, одного виконта и 79 баронов; Золотая книга сицилийской знати (последний раз опубликованная в 1926 году) перечисляет еще больше. В дополнение к ним были младшие отпрыски семей, получившие любезные титулы дворянина или барона .

Архитектура была не единственным наследием норманнов . Власть над крестьянами (не было устоявшегося среднего класса) также обеспечивалась феодальной системой , не изменившейся с момента ее введения после нормандского завоевания 1071 года . Таким образом, сицилийская аристократия имела в своем распоряжении не только богатство, но и огромную рабочую силу, чего к тому времени во многих других частях Европы пришло в упадок. Как и в Южной Испании, огромные сельские поместья оставались почти такими же сконцентрированными, как и тогда, когда они были римскими латифундами . Сицилийская экономика, хотя и в основном базировалась на сельском хозяйстве, была очень сильной и стала еще более сильной в 18 веке, когда судоходство стало более эффективным, а угроза мусульманского пиратства исчезла. Экспортные рынки лимонов (из-за великой моды на лимонад в 18 веке) и производство вина значительно возросло, а сицилийская пшеница оставалась, как и со времен Римской империи, основой экономики. Катастрофа, которая придала Сицилии ее современную репутацию бедности, а именно открытие Среднего Запада Америки для выращивания пшеницы, произошла через столетие. Когда это произошло, это навсегда снизило цену на пшеницу до уровня менее половины и навсегда разрушило старую экономику.

Аристократия делила свою власть только с Римско-католической церковью . Церковь управляла страхом перед проклятием в следующей жизни и перед инквизицией в настоящей, и, следовательно, как высшие, так и низшие классы давали столько щедростей, сколько могли, в дни всех главных святых. Многие священники и епископы были представителями аристократии. Богатство церкви на Сицилии еще больше увеличивалось за счет традиции принуждать младших детей аристократии поступать в монастыри и монастыри , чтобы уберечь семейные поместья от разделения; однако это редко было дешевым вариантом, поскольку Церкви приходилось оплачивать расходы и постоянное «обременительное содержание». Таким образом, богатство некоторых религиозных орденов выросло в непропорциональную величину по сравнению с экономическим ростом любой другой группы в то время. Это одна из причин того, что так много церквей и монастырей в стиле сицилийского барокко, таких как Сан-Мартино-делле-Скале, были перестроены после 1693 года в таком роскошном масштабе.

Как только началось восстановление, бедняки восстановили свое основное жилье таким же примитивным способом, как и раньше. Напротив, самые богатые жители, как светские, так и духовные, оказались вовлечены в почти маниакальную строительную оргию. У большинства представителей знати было несколько домов на Сицилии. Во-первых, испанский вице-король проводил шесть месяцев в году в Палермо и шесть в Катании , проводя суд в каждом городе, и, следовательно, членам аристократии требовался городской палаццо в каждом городе. Параллельный стиль барокко, адаптированный к условиям землетрясения. под названием «Землетрясительное барокко» , также разработанное в сейсмоопасных испанских колониях Гватемалы и Филиппин , и испанские администрации там предоставили свой опыт и вклад испанцам и сицилийцам в строительство сицилийского барокко. Когда палацци в опустошенной Катании были перестроены по-новому, палаццо в Палермо по сравнению с ними показались устаревшими, поэтому их тоже в конечном итоге перестроили. построены виллы для отдыха осенью, по сути, символы статуса Вслед за этим, с середины XVIII века, в фешенебельном анклаве Багерия были . Эта модель повторялась, в меньшем масштабе, во всех меньших городах Сицилии, каждый из которых обеспечивал более интересную общественную жизнь и притягивал провинциальных аристократов, чем их загородные поместья. Усадьба также не избежала строительной мании. Часто к старинным замкам пристраивались флигели в стиле барокко или новые фасады, а загородные виллы полностью перестраивались. Таким образом, безумие строительства набирало обороты, пока все более фантастическая архитектура в стиле барокко, востребованная этими гедонистическими покровителями, не достигла своего апогея в середине 18 века.

Новые города

Иллюстрация 8: Пьяцца дель Дуомо, Сиракузы . Андреа Пальмы Сиракузский собор (см. иллюстрацию 11 ниже) окружен дворцами в стиле барокко.

После землетрясения была быстро запущена в действие программа восстановления, но до того, как она началась всерьез, были приняты некоторые важные решения, которые навсегда отличали многие сицилийские города от других европейских городских застроек. Вице-король, герцог Камастра , зная о новых тенденциях в городском планировании, постановил, что вместо перестройки в средневековом плане тесных узких улиц, новая перестройка предложит площадь и более широкие главные улицы, часто на рациональном плане сетки . Весь план часто должен был принимать геометрическую форму, например идеальный квадрат или шестиугольник , типичную для городского планирования эпохи Возрождения и Барокко. Город Грамихеле является примером этих новых городов, перестроенных по шестиугольному плану.

Эта концепция была еще очень новой в 1690-х годах, и лишь немногие новые города имели основания для строительства в Европе - Кристофера Рена план города после Великого лондонского пожара 1666 года был отклонен из-за сложностей землевладения там. Были и другие примеры, такие как Ришелье , а затем и Санкт-Петербург . Прототипом вполне мог стать новый город Терра-дель-Соле , построенный в 1564 году. Еще одним из первых городов, которые планировались с использованием симметрии и порядка, а не эволюции маленьких переулков и улиц, была Алессандрия на юге Пьемонта . Немного позже, с 1711 года, эта форма планировки в стиле барокко получила распространение в латиноамериканских колониях Южной Америки, особенно португальцев в Бразилии. В других частях Европы нехватка финансов, сложная собственность на землю и разделенное общественное мнение сделали радикальную перепланировку после катастрофы слишком сложной: после 1666 года Лондон был перестроен по своему древнему плану, хотя новые пристройки на западе частично находились в сетевой системе. На Сицилии общественное мнение (то есть мнение всех, кто не принадлежал к правящему классу) не имело никакого значения, и, следовательно, эти, казалось бы, революционные новые концепции городского планирования могли свободно воплощаться в жизнь.

На Сицилии такое решение было принято не только из соображений моды и внешнего вида, но и потому, что оно позволит свести к минимуму ущерб имуществу и жизни, который может быть нанесен в результате будущих землетрясений. В 1693 году из-за тесноты домов и улиц здания рухнули, как домино. Хотя после землетрясения проспекты были расширены, а плотность застройки в целом снизилась, тесные и узкие жилые районы все еще оставались, что представляло опасность для бедных слоев населения. С архитектурной и эстетической точки зрения большим преимуществом нового порядка градостроительства было то, что в отличие от многих итальянских городов и поселков, где часто можно встретить монументальную церковь эпохи Возрождения, зажатую наподобие террасы между нелепыми соседями, в городском дизайне в стиле барокко можно сделать шаг назад и действительно увидеть архитектура в более благоприятной обстановке с точки зрения ее пропорций и перспективы. Это наиболее заметно в значительно перестроенных городах Кальтаджироне , Милителло в Валь-ди-Катания , Катания , Модика , Ното , Палаццоло-Акреиде , Рагуза и Шикли .

Один из лучших примеров этого нового городского планирования можно увидеть в Ното (иллюстрация 9), городе, перестроенном примерно в 7 километрах (4,3 мили) от своего первоначального места на горе Альверия . Старый разрушенный город, ныне известный как «Ното Антика», все еще можно увидеть в его разрушенном состоянии. Новое выбранное место было более плоским, чем старое, чтобы лучше упростить план в виде линейной сетки. Главные улицы идут с востока на запад, поэтому они будут лучше освещены и более солнечны. Этот пример городского планирования напрямую принадлежит ученому местному аристократу Джованни Баттисте Ландолине ; Ему помогли три местных архитектора, и ему приписывают самостоятельное планирование нового города.

Иллюстрация 9: Виа Николаси, Ното

В этих новых городах аристократии выделялись более высокие районы, где воздух был прохладнее и свежее, а виды были прекраснее. Церковь была расположена в центре города (Иллюстрация 8) как для удобства всех, так и для того, чтобы отразить глобальное и центральное положение церкви; вокруг собора и епископского дворца Весковиле были построены монастыри. Купцы и лавочники выбрали свои участки на запланированных более широких улицах, ведущих от главной площади. Наконец, беднякам разрешили строить свои простые кирпичные хижины и дома там, где никто больше не хотел. Юристы, врачи и представители немногих профессий, включая более квалифицированных ремесленников – тех, кто находился между строго определенным высшим и низшим классом – и могли позволить себе участки под застройку, часто жили на периферии коммерческого сектора и жилого сектора высшего класса. но столь же часто эти люди просто жили в доме большего или большего размера, чем их соседи в более бедных районах. Однако многие опытные художники, работавшие над восстановлением, жили в составе расширенных семей своих покровителей. Таким образом, градостроительство в стиле барокко стало символом и отражением политической власти, а позже его стиль и философия распространились настолько далеко, насколько это возможно. Аннаполис и Саванна в английской Америке, и, в первую очередь, перепроектирование Парижа Османом в 19 веке . Теперь была подготовлена ​​почва для расцвета архитектуры в стиле барокко, которая преобладала на Сицилии до начала 19 века.

Позже многие другие сицилийские города, которые были либо мало повреждены, либо совершенно не затронуты землетрясением, такие как Палермо, также были преобразованы в стиле барокко, поскольку мода распространилась, и аристократы, владевшие палаццо в Катании, стали желать, чтобы их палаццо было построено в стиле барокко. столица была такой же богатой, как и во втором городе. В Палермо церковь Санта-Катерины , строительство которой началось в 1566 году, была одной из многих в городе, которые были отремонтированы внутри в 18 веке в стиле барокко с использованием цветного мрамора .

Новые церкви и палацци

Иллюстрация 10: Собор Сан-Джорджо , Модика

О собственной форме сицилийского барокко после 1693 года было сказано: «Здания, задуманные после этой катастрофы, выражали беззаботную свободу декорирования, нелепая веселость которой, возможно, была призвана смягчить ужас». Хотя это точное описание стиля, который представляет собой почти праздник радости жизни в камне, вряд ли это стало причиной выбора. Как и во всех архитектурных стилях, выбор стиля напрямую связан с современной модой. Версаль был построен в 1688 году в гораздо более строгом стиле барокко; Новый дворец Людовика XIV немедленно стал объектом подражания по всей Европе для любого аристократа или государя в Европе, стремившегося к богатству, вкусу или власти. Таким образом, это был очевидный выбор для «бездомных богатых» Сицилии, которых были сотни. Однако излишества палаццо и загородных вилл в стиле барокко, которые должны были быть построены на Сицилии, вскоре сделали Версаль образцом сдержанности.

На заре 18 века сицилийские архитекторы были наняты для создания новых дворцов и церквей. Эти архитекторы, часто местные, могли проектировать в более изысканном стиле, чем архитекторы конца 17 века: многие из них прошли обучение в материковой Италии и вернулись с более детальным пониманием идиомы барокко. Их работы вдохновили менее путешествующих сицилийских дизайнеров. Очень важно, что этим архитекторам также помогли книги гравюр Доменико де Росси , который впервые записал текст со своими гравюрами, указав точные размеры и измерения многих основных фасадов эпохи Возрождения и Барокко в Риме. Таким образом, эпоха Возрождения, наконец, пришла на Сицилию с опозданием.

На этом этапе своего развития сицилийскому барокко еще не хватало той свободы стиля, которую оно приобрело позже. Джованни Баттиста Ваккарини был ведущим сицилийским архитектором того периода. Он прибыл на остров в 1730 году, принеся с собой сплав концепций Бернини и Борромини , и привнес в архитектуру острова единое движение и игру кривых, что было бы неприемлемо в самом Риме. Однако его работы считаются менее качественными, чем последующие. Известными работами, датируемыми этим периодом, являются крылья 18-го века Палаццо Бискари в Катании и собор Ваккарини ди Сант-Агата , также в Катании. На этом здании Ваккарини совершенно четко скопировал капители из Гуарино Гуарини » « Гражданской архитектуры . Именно это частое копирование устоявшихся проектов делает архитектуру этого периода, хотя и богатой, но в то же время дисциплинированной и почти обузданной. Стиль Ваккарини, назначенного городским архитектором в 1736 году, должен был доминировать в Катании в течение следующих десятилетий.

Вторым препятствием на пути к полной реализации своего потенциала сицилийскими архитекторами ранее было то, что часто они восстанавливали только поврежденную структуру и, как следствие, должны были согласовывать свои проекты с тем, что было раньше или осталось. иллюстрация 10 ) . Примером может служить собор Сан-Джорджо в Модике ( Он был сильно поврежден во время землетрясения 1613 года, перестроен в 1643 году в стиле барокко, сохранив средневековую планировку, затем снова поврежден в 1693 году. Повторное восстановление началось в 1702 году неизвестным архитектором; Розарио Гальярди руководил завершением фасада в 1760 году.

В то время действовали и другие влияния. Между 1718 и 1734 годами Сицилией управлял лично Карл VI из Вены , и в результате можно ощутить тесную связь с австрийской архитектурой. Несколько зданий на острове представляют собой бессовестное подражание работам Фишера фон Эрлаха , начавшего в 1686 году перестраивать дворец Шенбрунн в простой форме барокко; эта форма позже была воспроизведена на Сицилии в последние годы эпохи барокко. Во дворце также была внешняя лестница (убрана в 1746 году), похожая на те, что позже появились на Сицилии. Один сицилийский архитектор, монах Томмазо Наполи , дважды посетил Вену в начале века. возвращаюсь с запасом гравюр и рисунков. Позже он был архитектором двух загородных вилл периода раннего сицилийского барокко, примечательных своими вогнутыми и выпуклыми стенами и сложной конструкцией внешних лестниц. Одна вилла, его Вилла Палагония в Багерии , была построена в 1705 году. является самым сложным и изобретательным из всех построенных в эпоху сицилийского барокко: его двойная лестница с прямыми маршами, часто меняющими направление, должна была стать прообразом отличительной черты сицилийского барокко.

Позже новая волна архитекторов, которые овладели настроениями барокко, зная, что стили интерьера рококо начинаются в других местах и ​​берут верх над барокко, продолжили развивать яркую и «эластичную концепцию пространства», которые сегодня являются синонимами термина «сицилийский». Барокко.

Высокое сицилийское барокко

Иллюстрация 11: Сиракузский собор , Андреа Пальмы фасад собора (начат в 1728 году). Основанные на формуле римской триумфальной арки , ломаные массы внутри колонного фасада создают театральный эффект.

Около 1730 года стиль барокко постепенно начал отрываться от определенного римского стиля барокко и приобретать еще более сильную индивидуальность по двум причинам: спешка с перестройками утихала, а строительство становилось более неторопливым и вдумчивым; и на первый план вышла новая группа доморощенных сицилийских архитекторов. Это новое поколение наблюдало за реконструкцией в стиле барокко и изучало гравюры, архитектурные книги и трактаты, все чаще приходящие с материка. Однако они не были похожи на своих предшественников (бывших учеников римлян) и, следовательно, смогли сформулировать свои собственные сильные индивидуальные стили. В их число входили Андреа Пальма , Розарио Гальярди и Томмазо Наполи . Принимая во внимание барокко Неаполя и Рима, они теперь адаптировали свой дизайн к местным потребностям и традициям. Их использование ресурсов и эксплуатация сайтов часто были чрезвычайно изобретательными. Неаполь, а затем Ваккарини пропагандировали использование внешней лестницы, которая теперь приобрела новое измерение: к церквям на вершине холма можно было добраться по фантастическим ступеням, напоминающим наставника Ваккарини Франческо де Санктиса в Испанские ступени Риме.

Фасады церквей часто стали напоминать свадебные торты, а не места поклонения, поскольку архитекторы росли в уверенности, компетентности и статусе. Церковные интерьеры, которые до этого времени были слегка заурядными, особенно в Палермо были украшены буйством инкрустации мрамором самых разных цветов. Энтони Блант описал это украшение как «завораживающее или отталкивающее, но как бы на него ни отреагировал отдельный зритель, этот стиль является характерным проявлением сицилийского изобилия и должен быть отнесен к числу самых важных и оригинальных творений искусства барокко на острове». ". В этом ключ к сицилийскому барокко: оно идеально соответствовало сицилийскому характеру, и именно по этой причине оно так драматично развивалось на острове. Нигде на Сицилии развитие нового стиля барокко не является более очевидным, чем в Рагузе и Катании .

Рагуза

Рагуза сильно пострадала в 1693 году. Город разделен на две половины, разделенные глубоким оврагом, известным как «Валле дей Понти»: старый город Рагуза-Ибла и более высокий Рагуза-Супериоре.

Иллюстрация 12: Розарио Гальярди. работы Дуомо Сан-Джорджо в Рагузе

Рагуза-Ибла, нижний город, может похвастаться впечатляющей архитектурой в стиле барокко, в том числе Дуомо Сан-Джорджо Розарио Гальярди , спроектированным в 1738 году (Иллюстрация 12). При проектировании этой церкви Гальярди использовал сложный рельеф склона холма. Церковь впечатляюще возвышается над массивной мраморной лестницей, состоящей примерно из 250 ступеней. острова особенность барокко, особенно используемая на Сицилии из-за топографии . Кажется, что башня взрывается от фасада, подчеркнутого колоннами и пилястрами, наклоненными к изогнутым стенам. Над дверными и оконными проемами фронтоны закручиваются и изгибаются с ощущением свободы и движения, которое было бы немыслимо для более ранних архитекторов, вдохновленных Бернини и Борромини . Неоклассический купол был добавлен только в 1820 году.

В переулке, соединяющем Рагузу Иблу с Рагузой Супериоре, находится церковь Санта-Мария-делле-Скале . Эта церковь интересна, хотя и сильно пострадала во время землетрясения. Только половина церкви была перестроена в стиле барокко, а уцелевшая половина сохранилась в первоначальном норманнском стиле (с готическими чертами), демонстрируя тем самым эволюцию сицилийского барокко.

Балкон Палаццо Закко

Палаццо Закко — одно из наиболее примечательных зданий города в стиле барокко. Его коринфские колонны поддерживают балконы опоры из удивительной работы из кованого железа, а гротескные насмехаются, шокируют или забавляют прохожих. Палаццо был построен во второй половине XVIII века бароном Мелфи ди Сан-Антонио. Позже он был приобретен семьей Закко , в честь которой и назван. У здания два уличных фасада, каждый из которых имеет шесть широких балконов с гербом семьи Мельфи и рамкой из листьев аканта , на которой опирается путто . Балконы, особенность палаццо, примечательны различными поддерживающими их кронштейнами , от путти до музыкантов и гротесков. Центром главного фасада являются три центральных балкона, разделенных колоннами с коринфскими капителями . Здесь балконы поддерживаются изображениями музыкантов с гротескными лицами.

Рагузский собор в Рагузе-Супериоре был построен между 1718 и 1778 годами. Его главный фасад выполнен в стиле чистого барокко и украшен прекрасной резьбой и скульптурами. В том же стиле собор имеет высокую сицилийскую колокольню. Богато украшенный интерьер в стиле барокко разделен на три нефа с колоннами . Рагуза Супериоре была перепланирована в 1693 году вокруг собора и представляет собой необычный феномен сицилийского барокко: палацци здесь типичны для этого города, всего двухэтажные и длинные, с центральным заливом, подчеркнутым только балконом и аркой, ведущей во внутренний сад. . Этот очень португальский стиль, вероятно, созданный для минимизации ущерба при будущих землетрясениях, сильно отличается от палацци в Рагузе Ибла, построенных в истинно сицилийском стиле. Необычно, что барокко сохранялось здесь до начала 19 века. Последний построенный здесь палаццо был построен в стиле барокко, но с колоннами римского дорического стиля и неоклассическими балконами.

Катания

Иллюстрация 13: Кафедральный собор Катании . Джованни Баттиста Ваккарини 1736 года демонстрирует испанское архитектурное влияние. Главный фасад

Второй город Сицилии, Катания , в 1693 году пострадал больше всего из всех крупных городов. остались только средневековый Кастелло Урсино и три трибуны собора; таким образом, он был перепланирован и перестроен. Новый проект разделил город на кварталы, разделенные двумя дорогами, сходящимися на перекрестке, известном как Пьяцца дель Дуомо (Соборная площадь). Восстановлением руководил епископ Катании и единственный сохранившийся архитектор города Алонсо ди Бенедетто . Ди Бенедетто возглавил команду младших архитекторов, вызванную из Мессины, которая быстро приступила к восстановлению, сосредоточив внимание сначала на площади Пьяцца дель Дуомо. Здесь расположены три палацци: Епископский дворец, семинария и еще один. Архитекторы работали в полной гармонии, и отличить работы ди Бенедетто от работ его младших коллег невозможно. Работа грамотная, но не примечательная, с декором руста в сицилийском стиле XVII века, но зачастую убранство верхних этажей поверхностное. Это типично для барокко этого периода сразу после землетрясения.

В 1730 году Ваккарини прибыл в Катанию в качестве назначенного городского архитектора и сразу же привнес в архитектуру стиль римского барокко. Пилястры теряют рустовку и поддерживают карнизы и антаблементы римского типа или изогнутые фронтоны, а отдельно стоящие колонны поддерживают балконы. Ваккарини также использовал местный черный лавовый камень в качестве декоративного элемента, а не обычного строительного материала, время от времени используя его с другими материалами, а также для обелиска, поддерживаемого на спине катанского геральдического слона, для фонтана в стиле Бернини в перед новой ратушей. Главный фасад собора Катании, посвященный Санта-Агате, выполненный Ваккарини, демонстрирует сильное испанское влияние даже на этом позднем этапе сицилийского барокко. Также в городе находится Стефано Иттара базилика делла Коллегиата , построенная около 1768 года. и пример сицилийского барокко в его наиболее стилистически простом виде.

Церковные интерьеры

Иллюстрация 14: Кьеза дель Джезу , Палермо (1564–1633 гг.), с обильным использованием полихромного мрамора на полу и стенах.

Иллюстрация 15: монахинь . Хор в церкви Сан-Бенедетто , Катания

Фасады сицилийских церквей были оформлены в изысканном стиле первой четверти 17 века с широким использованием скульптуры , лепнины , фресок и мрамора (Иллюстрация 14). По мере завершения строительства церквей после землетрясения в конце 1720-х годов интерьеры также начали отражать это внешнее убранство, становясь более светлыми и менее насыщенными (сравните иллюстрацию 14 с более поздним интерьером иллюстрации 15), с обильным скульптурным орнаментом колонн, карнизов, и фронтоны, часто в виде путти, флоры и фауны. Инкрустация цветным мрамором на полу и стенах со сложными узорами — одна из самых определяющих особенностей стиля. медальонами Эти узоры с порфировыми часто заимствованы из рисунков, найденных в нормандских соборах Европы, что снова демонстрирует норманнское происхождение сицилийской архитектуры. Главный алтарь обычно представляет собой предмет сопротивления : во многих случаях цельный блок цветного мрамора, украшенный позолоченными завитками и фестонами и часто инкрустированный другими камнями, такими как лазурит и агат . Ступеньки, ведущие к алтарному помосту, имеют характерную изогнутую форму, то вогнутую, то выпуклую, и во многих случаях украшены инкрустацией из цветного мрамора. Примером этого является церковь Святой Зиты в Палермо.

Строительство церквей Сицилии обычно финансировалось не только отдельными религиозными орденами, но и аристократической семьей. Вопреки распространенному мнению, большинство представителей сицилийской знати не предпочли, чтобы их останки были выставлены на вечное выставление в Катакомбах Капучини , а были похоронены вполне традиционно в склепе под их семейными церквями. Однако было сказано, что «похороны сицилийского аристократа были одним из величайших моментов в его жизни, и роскошь, которой он наслаждался в этой жизни, должна была привести его в следующую». Похороны стали огромным проявлением богатства; Результатом этой показной роскоши стало то, что каменные мемориальные плиты, покрывающие сегодня усыпальницы, служат точным барометром развития техник барокко и мраморной инкрустации в любое конкретное время. Например, изделия первой половины 17 века выполнены из простого белого мрамора, украшенного резным гербом, именем, датой и т. д. Начиная с ок. В 1650 году появляются небольшие количества инкрустаций из цветного мрамора, образующих узоры, и это можно наблюдать до тех пор, пока к концу века гербы и каллиграфия не будут полностью выполнены из цветного мрамора с декоративными узорчатыми границами. Спустя долгое время после того, как барокко начало выходить из моды в 1780-х годах, декор в стиле барокко все еще считался более подходящим для католических ритуалов, чем новый, основанный на язычестве неоклассицизм.

Церковь Сан-Бенедетто в Катании (иллюстрация 15) представляет собой прекрасный образец интерьера в стиле сицилийского барокко, украшенного между 1726 и 1762 годами, периодом, когда сицилийское барокко было на пике своей моды и индивидуальности. Потолки были расписаны фресками художника Джованни Туккари . Самой эффектной частью убранства церкви является хор монахинь (иллюстрация 15), созданный ок. 1750 г. , который был спроектирован таким образом, чтобы голоса монахинь можно было слышать во время служб, но сами монахини все еще были совершенно отделены от менее духовного мира снаружи и невидимы для него.

Дворцовые интерьеры

Иллюстрация 16: Бальный зал Палаццо Ганджи , Палермо.

Зачастую интерьеры палацци менее сложны, чем интерьеры сицилийских церквей в стиле барокко. Многие из них были отделаны небольшим декоративным внутренним убранством, потому что их строительство заняло так много времени: к тому времени, когда они были завершены, барокко вышло из моды; в этих случаях главные комнаты часто украшались в неоклассическом стиле под влиянием сицилийской англомании конца 18 века и, в частности, восхищения Робертом Адамом и керамикой Веджвуда . Однако в истинном сицилийском стиле даже этот более целомудренный стиль часто украшался барочными фигурами -обманками и красочными сицилийскими плиточными полами, которые можно найти на вилле Спедалотто в Багерии .

Часто встречается слияние двух стилей, как, например, в бальном крыле Палаццо Аютамикристо в Палермо, построенном Андреа Гиганти в 1763 году, где потолок бального зала был расписан фресками Джузеппе Крестадоро с аллегорическими сценами, обрамленными позолоченными мотивами в стиле барокко в штукатурке . Когда этот потолок был закончен, он уже был старомодным, а остальная часть комнаты была оформлена в гораздо более простом стиле. Когда внутреннее убранство в стиле барокко все же произошло, как и повсюду в Италии, самыми прекрасными и украшенными комнатами были те, что находились на фортепьяно нобиле , предназначенные для гостей и развлечений. Однако иногда из-за поздней даты завершения украшение можно охарактеризовать как рококо – яркую лебединую песню эпохи барокко.

Еще одна причина отсутствия убранства в стиле барокко, причем самая распространенная, заключается в том, что большинство помещений никогда не предназначались для публичного просмотра и, следовательно, были дорогими украшениями. Многие палацци были огромными; Палаццо Бискари имеет 700 номеров. Это было необходимо, потому что семья сицилийского аристократа, начиная с него самого, его жены и множества детей, обычно также включала группу более бедных родственников и других членов большой семьи, у каждого из которых были небольшие квартиры в доме. Кроме того, существовали оплачиваемые служащие, часто включавшие частного капеллана или духовника, мажордома , гувернанток, секретаря, архивариуса, бухгалтера, библиотекаря и бесчисленное количество низших слуг, таких как швейцар, который звонил в колокольчик определенное количество раз в зависимости от ранга. приближающегося гостя. Часто в палаццо жили и большие семьи слуг, особенно пожилые. Таким образом, для размещения домашнего хозяйства требовалось много комнат. Эти повседневные жилые помещения, даже спальни «Маэстро и Маэстра ди Каса», часто были просто оформлены и обставлены. Жерар Гефен утверждает в своей книге «Сицилия, земля принцев-леопардов» , что спальни сохраняли строгие, поскольку они были комнатами для борьбы с искушениями и грехами, а также для сна.

По сицилийской традиции требовались дополнительные комнаты, и разрешать даже простым знакомым останавливаться в местных гостиницах считалось признаком плохого воспитания. Любой приезжий иностранец, особенно из далекой европейской метрополии, считался особым трофеем и добавлял социального престижа. Поэтому дом сицилийского аристократа редко был пустым или тихим.

Иллюстрация 17: Яркая лестница Палаццо Бискари.

В помещения фортепианного нобиле формально можно было попасть по внешней двойной лестнице в стиле барокко: они состояли из анфилады больших и малых салонов, причем один очень большой салон был главной комнатой дома, часто используемой как бальный зал. Иногда здесь располагались и гостевые спальни, но к концу XVIII века они чаще располагались на втором этаже выше. Если бы комнаты были оформлены в эпоху барокко, они были бы обильно украшены. Стены часто были зеркальными, зеркала были вставлены в позолоченные рамы на стенах, часто чередуясь с картинами в аналогичных рамах, а лепные нимфы и пастушки пространство между ними украшали . Потолки были высокими и расписанными фресками , а с потолка свисали огромные цветные люстры из муранского стекла . дополнительный свет исходил от позолоченных бра по бокам зеркал, украшающих стены. Одним из самых примечательных залов этого стиля является Зеркальная галерея в Палаццо Валгуарнера-Ганги в Палермо (иллюстрация 16), здании, которое называют «самым известным палаццо Сицилии». Эта комната с потолком, расписанным фресками Гаспаре Фумагалли , однако, является одной из немногих комнат в стиле барокко в этом палаццо в стиле барокко, который был (с 1750 года) расширен и преобразован его владелицей Марианной Вальгуарнерой , в основном в позднем неоклассическом стиле. Внутреннее убранство в стиле барокко со временем достигло такого изобилия, что стало известно как рококо: примером этого является внутренняя лестница (иллюстрация 17) в Палаццо Бискари , завершенная в 1763 году.

Мебель в эпоху барокко соответствовала стилю: богато украшенная, позолоченная и часто с мраморными столешницами. Мебель в доме была временной, ее часто перемещали между комнатами по мере необходимости, оставляя другие комнаты без мебели. Иногда мебель заказывали специально для определенной комнаты, например, под шелковую настенную панель в позолоченной раме. Большую часть XVIII века мебель всегда оставляли у стены, а не в более позднем разговорном стиле в центре комнаты, которая в эпоху барокко всегда оставалась пустой: расположение, которое демонстрировало мрамор или что-то еще. часто керамическая плитка для пола с рисунком.

Общим для внутреннего оформления церкви и палаццо была лепнина . Лепнина является важным компонентом дизайна и философии барокко, поскольку она органично сочетает в себе архитектуру, скульптуру и живопись в трехмерной форме. Его сочетание с тромплей потолками и стенами- в иллюзионистской живописи барокко смешивает реальность и искусство. В то время как в церквях лепнина могла изображать ангелов и путти, связанных букетами цветов. в частном доме это могут быть музыкальные инструменты или любимые блюда хозяина.

Изменение использования за последние 250 лет еще больше упростило декор палаццо, поскольку на первых этажах теперь обычно расположены магазины, банки или рестораны, а верхние этажи разделены на квартиры, их интерьеры утрачены или обветшали.

Позднее сицилийское барокко

Иллюстрация 18: Палаццо Беневентано дель Боско (1779 г.), Сиракузы , спроектированный Лучано Али в сдержанном стиле позднего сицилийского барокко. Однако балконы из кованого железа и плавные изгибы сдерживают приближающийся неоклассицизм .

Барокко со временем вышло из моды. В некоторых частях Европы он превратился в рококо , но не на Сицилии, где рококо встречается только внутри страны. Сицилия, больше не находившаяся под властью Австрии, с 1735 года официально называлась Сицилийским королевством , находилась под властью короля Неаполя Фердинанда IV . Таким образом, Палермо находился в постоянной связи с главной столицей Неаполем , где в архитектурном отношении наблюдался растущий возврат к более классическим стилям архитектуры. В сочетании с этим у многих представителей более культурной сицилийской знати развилась модная одержимость всем французским, от философии до искусства, моды и архитектуры. Многие из них посетили Париж в поисках этих интересов и вернулись с новейшими архитектурными гравюрами и теоретическими трактатами.

«Входной храм» Ботанического сада Палермо.

Французский архитектор Леон Дюфурни находился на Сицилии между 1787 и 1794 годами, чтобы изучать и анализировать древнегреческие храмы на острове. Таким образом, сицилийцы заново открыли для себя свое древнее прошлое, которое с его классическими идиомами теперь было на пике моды. Изменение вкусов не произошло в одночасье. Барокко по-прежнему популярно на острове, но теперь сицилийские балконы, как всегда экстравагантные, будут располагаться рядом со строгими классическими колоннами. Дюфурни начал проектировать в Палермо, и его «Входной храм» (1789 г.) в ботанический сад Палермо был первым зданием на Сицилии, построенным в стиле, основанном на греческом дорическом ордере. Это чистая неоклассическая архитектура, сложившаяся в Англии с 1760 года, и она была знаком грядущих перемен.

Иллюстрация 21: Палаццо Бельмонте Рисо (1784 г.), сдержанное здание позднего сицилийского барокко с более доминирующими неоклассическими чертами. Верхние окна имеют неоклассические фронтоны, а фортепьяно-нобиле - фронтоны в стиле барокко и балкон с декорированными карнизами. Пилястры украшали капители в стиле барокко, но в остальном они просты и лишены украшений.

Именно большой друг Дюфурни и коллега-архитектор Джузеппе Марвулья руководил постепенным упадком сицилийского барокко. В 1784 году он спроектировал Палаццо Бельмонте Рисо (иллюстрация 21), хороший пример периода архитектурного перехода, сочетающий в себе как барочные, так и неоклассические мотивы, построенный вокруг аркадного двора, обеспечивающего барочные массы света и тени, или светотени . Главный фасад, акцентированный гигантскими пилястрами , также имел черты барокко, но линия горизонта не была нарушена. Пилястры были неукрашенными, простыми и ионическими и поддерживали неукрашенный антаблемент . Над окнами располагались классические цельные фронтоны . Сицилийское барокко пришло в упадок.

К концу XVIII века обедневшая Сицилия управлялась из Неаполя слабым Фердинандом IV и его властной женой. В 1798 и 1806 годах вторгшиеся французы вынудили короля бежать из Неаполя на Сицилию. Французов сдерживал проникновение на Сицилию только благодаря экспедиционному корпусу из 17 000 британских солдат управляла Британия , и теперь Сицилией фактически, если не номинально, . Затем в 1811 году король Фердинанд ввел первый налог на Сицилию, одним махом оттолкнув свою аристократию.

Однако британское влияние на Сицилии должно было обеспечить сицилийскому барокко последний расцвет. Марвуглиа, осознавая новую моду на все британское, разработал стиль, который он впервые осторожно использовал в Палаццо Бельмонте Ризо в 1784 году, сочетая некоторые более простые и солидные элементы барокко с палладианскими мотивами, а не с палладианским дизайном. Позднее сицилийское барокко было похоже по стилю на барокко, популярное в Англии в начале 18 века, популяризированное сэром Джоном Ванбру с такими зданиями, как дворец Бленхейм . Примером может служить церковь Сан-Франческо-ди-Салес в Марвуглии, которая в своей интерпретации барокко почти английская. Однако это был лишь временный успех, и вскоре неоклассический стиль стал доминировать. Лишь немногие аристократы теперь могли позволить себе строительство, и новый стиль в основном использовался в общественных и гражданских зданиях, таких как ботанический сад Палермо. Сицилийские архитекторы – даже Андреа Гиганти , когда-то компетентный архитектор в стиле барокко – теперь начали проектировать в неоклассическом стиле, но в той версии неоклассики, которая принята модной Францией. Примером может служить его вилла Галлетти в Багерии , вдохновленная работами Анж-Жака Габриэля . Современный путешественник, граф де Борш, отметил французское влияние, охарактеризовав виллу как «декор по-французски, с трюмо, буазери-легер и т. д.».

Отклонить

Упадок сицилийского барокко был неизбежен. Менялись не только вкусы в целом, но и деньги аристократов заканчивались. В 17 веке аристократия жила в основном в своих земельных владениях, ухаживая и улучшая их, в результате чего их доходы также увеличивались. В течение 18 века дворянство постепенно мигрировало в города, в частности в Палермо, чтобы насладиться социальными прелестями двора вице-короля и Катании. Их городские дворцы росли в размерах и великолепии в ущерб заброшенным поместьям, которые все еще должны были приносить доход. Земельные агенты, которым оставалось управлять поместьями, со временем стали менее эффективными или коррумпированными, а зачастую и то, и другое. В результате доходы аристократов упали. Аристократия занимала деньги, используя поместья в качестве поручительства , до тех пор, пока стоимость заброшенных поместий не упала ниже суммы денег, взятых в долг под них. Более того, Сицилия к тому времени была столь же нестабильной в политическом отношении, как и ее знать в финансовом отношении.

Непопулярный налог Фердинанда 1811 года был отменен британцами в 1812 году, которые затем ввели конституцию на острове британского типа. Одним из юридических нововведений того времени, имевших особое значение для аристократии, было то, что кредиторы , которые раньше могли требовать лишь выплаты процентов по ссуде или ипотеке , теперь могли конфисковать собственность. Собственность стала переходить из рук в руки на аукционах землевладельческая буржуазия мелкими партиями, в результате чего сразу же начал процветать . Восстания против Бурбонов в 1821 и 1848 годах разделили дворянство, и в воздухе витал либерализм. Эти факторы в сочетании с социальными и политическими потрясениями, произошедшими после Рисорджименто в 19 веке, означали, что сицилийская аристократия стала обреченным классом, вынужденным жить за счет своего капитала. Сразу после Рисорджименто присоединение Сицилии к новому итальянскому государству было для острова экономически катастрофическим, в немалой степени из-за ослабления валютного курса, что было выгодно только более промышленному северу нового королевства, но вынудило более сельскохозяйственные юг, чтобы конкурировать на товарных рынках Северной Америки. Более того, из-за пренебрежения и пренебрежения принципом «noblesse oblige» , важнейшего элемента феодальной системы, сельской местностью часто управляли бандиты за пределами закрытых деревень, а некогда величественные загородные виллы приходили в упадок. Господство сицилийского высшего класса закончилось.

Иллюстрация 19: Палаццо Дучецио в Ното

Как и в первые дни сицилийского барокко, первые здания новой неоклассической эпохи часто представляли собой копии или гибриды двух стилей. Строительство Палаццо Дучецио (иллюстрация 19) было начато в 1746 году, а первый этаж с аркадами, создающими игру света и тени, выполнен в чистом стиле барокко. Однако, когда несколько лет спустя был добавлен верхний этаж, несмотря на использование ломаных фронтонов в стиле барокко над окнами, неоклассическое французское влияние было очень выражено, подчеркнутое центральным изогнутым эркером. Сицилийское барокко постепенно и медленно вытеснялось французским неоклассицизмом.

Наследие

Сицилийское барокко сегодня признано архитектурным стилем, во многом благодаря работам Сашевералла Ситуэлла , чья книга «Искусство южного барокко 1924 года» была первой книгой, в которой оценивался этот стиль. за которым последовала более академическая работа Энтони Бланта в 1968 году.

Большая часть палаццо в стиле барокко продолжала находиться в частной собственности на протяжении всего XIX века, поскольку старая аристократия либо выходила замуж за деньги среднего класса, либо еще больше влезала в долги. Было несколько исключений, и некоторые из них до сих пор сохраняют свои древние дворцы. Благодаря продолжающейся религиозной преданности сицилийского народа многие церкви в стиле сицилийского барокко до сих пор используются по назначению. Большие части Мессины , восстановленные после землетрясения 1783 года, были разрушены другим землетрясением в 1908 году .

Иллюстрация 20: Палаццо Лампедуза в Палермо

Однако большая часть вины за упадок и плачевное состояние сохранности столь многих палаццо должна падать не только на владельцев, не желающих принимать перемены, но и на политические программы сменявших друг друга социалистических правительств. Некоторые из лучших вилл и дворцов в стиле барокко до сих пор лежат в руинах после бомбардировок Соединенных Штатов в 1943 году . Во многих случаях не было предпринято никаких попыток восстановить или даже защитить их. Те, что пережили набеги в хорошем состоянии, а также некоторые из тех, что не сохранились, в том числе Палаццо Лампедуза, палермский дом принцев Лампедузы , часто подразделяются на офисы или квартиры, их интерьеры в стиле барокко разбираются, разделяются и продал.

Остальные представители сицилийской аристократии, которые все еще населяют свои родовые палаццо, не могут сделать открытие своих домов для туризма основным источником дохода, в отличие от некоторых северных, особенно английских коллег. Местный эквивалент Национального фонда очень мал, и местный интерес среди населения в целом гораздо меньше. Принцы, маркизы и графы Сицилии, все еще живущие в своих домах, живут в гордом одиночестве, часто окруженные красотой и упадком. Только сегодня и владельцы, и государство осознают возможность того, что, если не принять меры в ближайшее время, будет слишком поздно спасти эту конкретную часть сицилийского наследия.

Поскольку Сицилия теперь становится более политически стабильной, безопасной и менее коррумпированной средой, палаццо в стиле барокко постепенно начинают открывать свои двери для охотно платящей публики, как американской, североевропейской, так и итальянской. В 1963 году, когда вышел фильм «Леопард» , бальный зал Gangi Palace был почти уникальным местом для съемок фильмов, но сегодня в давно неиспользуемых салонах и бальных залах проводятся корпоративные и общественные мероприятия. Некоторые палацци предлагают платным гостям услуги ночлега и завтрака , вновь обеспечивая впечатляющее гостеприимство посетителям Сицилии, для которой они изначально и предназначались.

В 2002 году ЮНЕСКО выборочно включила памятники барокко Валь-ди-Ното в свой Список всемирного наследия как «представляющие собой выдающееся свидетельство яркого гения искусства и архитектуры позднего барокко» и «представляющие кульминацию и окончательный расцвет искусства барокко в Европе».

Известные архитекторы

• Паоло Амато
• Джакомо Амато
• Мариано Смирильо
• Анджело Италия
• Розарио Гальярди
• Андреа Гиганти
• Гаспаре Гуэрсио
• Гуарино Гуарини
• Стефано Иттар
• Паоло Лабизи
• Джулио Лассо
• Джузеппе Венанцио Марвулья
• Томас Неаполь
• Андреа Пальма
• Винченцо Синатра
• Джованни Баттиста Ваккарини
• Франческо Батталья

См. также

• Список архитектурных стилей
• Архитектура мальтийского барокко

Ссылки

Библиография

• Возлюбленный Франческо; Лицитра, Джузеппе; Мурмур, Диего (2000). Рагузано: Наследие и ландшафт: искусство традиционного сыроделия . Милан: Консорциум исследований цепочки поставок молочной продукции. OCLC   50382139 .
• Эндрюс, Роберт; Браун, Жюль (2002). Сицилия . Лондон: Грубые гиды. ISBN  978-1-85828-874-1 .
• Банкофф, Грег (2015). Фред Крюгер (ред.). Культуры и стихийные бедствия: понимание культурных особенностей снижения риска стихийных бедствий . Лондон: Рутледж. ISBN  978-0-415-74560-4 .
• Беллафиоре , Джузеппе [на итальянском языке] (1963). Художественная цивилизация Сицилии от доисторических времен до наших дней (на итальянском языке). Ф. Ле Монье.
• Блант, Энтони (1968). Сицилийское барокко Лондон: Вайденфельд и Николсон. ISBN  978-0-297-76440-3 .
• Блант, Энтони. Barocco ibleo (на итальянском языке) . Краткий переводной отрывок из сицилийского барокко . Проверено 11 марта 2009 г.
• Бохигас, Ориол; Бьюкенен, Питер; Лампуньяни, Витторио Маньяго (15 июня 1991 г.). Барселона, Город и архитектура, 1980–1992 . Милан: Риццоли. ISBN  978-0-8478-1354-4 .
• Брук-Шепард, Гордон (1969). Великие дворцы . Лондон: Хэмлин. ISBN  978-0-600-01682-3 .
• Браун, Жюль (2014). Путеводитель по Сицилии . Лондон: Грубые гиды. ISBN  978-1-40935-425-3 .
• Брайдон, Патрик (1848) [1773]. Путешествие по Сицилии и Мальте . Абердин, Великобритания: Джордж Кларк и сын. OCLC   70256854 .
• Кавалли-Сфорца, Луиджи Лука; Мороний, Энтони; Зей, Джанна (2004). Родство, инбридинг и генетический дрейф в Италии . Принстон, Нью-Джерси, США: Издательство Принстонского университета. ISBN  978-0-691-08992-8 .
• Кайцци, Андреа (1971). Сицилия . Милан: Электа. OCLC   23669276 .
• Коберн, Эндрю; Спенс, Робин (21 февраля 2003 г.). Защита от землетрясений . Хобокен, Нью-Джерси, США: John Wiley & Sons. ISBN  978-0-470-85517-1 .
• Витторио Консоли, изд. (1987). Энциклопедия Катании . Катания, Италия: Трингале. OCLC   1091961187 .
• Дэвис, Джон А. (14 сентября 2006 г.). Неаполь и Наполеон: Южная Италия и европейские революции, 1780-1860 гг . Оксфорд, Великобритания: Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-820755-9 .
• Драго, Франческо Палаццоло (1927). Сицилийские дворянские семьи . Палермо: Арнальдо Форни. OCLC   247406496 .
• Даммет, Джереми (2015). Палермо, Город королей: Сердце Сицилии . Лондон: Блумсбери. ISBN  978-1-78673-974-2 .
• Из деревни, Огюстен Жозеф (1877). Маршрут по Италии и Сицилии . Париж: Хашетт. OCLC   44997959 .
• Факарос, Дана; Паулс, Майкл (2008). Сицилия . Лондон: Издательство New Holland. ISBN  978-1-86011-397-0 .
• Фаулер, Гарольд Норт (1 марта 2005 г.). История скульптуры . Уайтфиш, Монтана, США: Kessinger Publishing. ISBN  978-1-4179-6041-5 .
• Галлуцци, Франческо (2005). Барокко . Рим: Ньютон и Комптон. ISBN  978-88-541-0272-9 .
• Ганги, Гаэтано (1964). Барокко на востоке Сицилии (на итальянском языке). Рим: Де Лука.
• ван Гастель, Йорис (2018). Дж. Николас Наполи; Уильям Тронзо (ред.). Радикальный мрамор: архитектурные инновации от древности до наших дней . Нью-Йорк и Лондон: Рутледж. ISBN  978-1-35117-414-5 .
• Гефен, Жерар (2001). Сицилия, земля принцев леопардов . Лондон: Таурис Парк. ISBN  978-1-85043-376-7 .
• Гловер, Гарет (2017). Забытая война против Наполеона: конфликт в Средиземном море 1793-1815 гг . Барнсли, Великобритания: Перо и меч. ISBN  978-1-52671-589-0 .
• Гулло, К.; Батталья, Л. (июль 2015 г.). Барочные балконы и маски в восточной Сицилии (Италия) . Структурные исследования, ремонт и обслуживание исторической архитектуры XIV. Корунья, Испания.
• Амель, Паскуале (1994). Краткая история сицилийского общества (1790–1980) . Палермо: Селлерио ди Джорджианни. ISBN  978-88-389-0986-3 .
• Хауптман, Джоди (2005). За пределами видимого: Искусство Одилона Редона . Нью-Йорк: Музей современного искусства. ISBN  978-0-87070-801-5 .
• Хопкинс, Оуэн (2014). Стили в архитектуре . Дюнод. ISBN  978-2-10-070689-1 .
• Джексон, К. Дэвид (3 августа 2006 г.). Оксфордская антология бразильского рассказа . Оксфорд, Великобритания: Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-972434-5 .
• Корнульф, Джеймс Д. (2002). Архитектура и градостроительство в колониальной Северной Америке . Балтимор, Мэриленд, США: JHU Press. ISBN  978-0-8018-5986-1 .
• Ланкастер, Осберт (1938). Столп к посту: Карманная лампа архитектуры . Лондон: Джон Мюррей.
• Мак Смит, Денис (1968). История Сицилии, II: Средневековая Сицилия 800–1713 гг . Лондон: Чатто и Виндус. ISBN  9780701113476 . OCLC   954606167 .
• Мэгилл, Фрэнк Н., изд. (2013). 17 и 18 века . Словарь мировой биографии. Том. 4. Абингдон-он-Темз, Великобритания: Routledge. ISBN  978-1-13592-414-0 .
• Марич, Весна (2008). Сицилия (на итальянском языке). ЭДТ срл. ISBN  978-88-6040-304-9 .
• Мюрхед, Лителлус Рассел (1959). Южная Италия: с Сицилией и Сардинией . Лондон: Ernest Benn Ltd. OCLC   483568821 .
• Нолан, Катал Дж. (1 января 2008 г.). Войны эпохи Людовика XIV, 1650–1715 гг . Санта-Барбара, Калифорния, США: ABC-CLIO. ISBN  978-0-313-35920-0 .
• Полхэмптон, Эдвард; Хорошо, Джон М. (1821). Галерея природы и искусства; или тур по творению и науке ... Лондон: Р. Н. Роуз. OCLC   932843541 .
• Пулео, Томас (2014). «Сицилийское барокко: преодоление напряженности после землетрясения» . Окружающая среда и планирование . А. 46. (11): 2552–2568. дои : 10.1068/a46295 . S2CID   145674425 . Проверено 6 февраля 2020 г.
• Райтерман, Роберт (2016). Наставник Люнджи (ред.). Сейсмическая архитектура — архитектура сейсмостойких сооружений . Мспроект. ISBN  978-9-940-97940-9 .
• Риалл, Люси (1998). Сицилия и объединение Италии: либеральная политика и местная власть, 1859–1866 гг . Оксфорд, Великобритания: Clarendon Press. ISBN  978-0-19154-261-9 .
• Шанк Смит, Кендра (2006). Рисунки архитектора: подборка эскизов всемирно известных архитекторов за всю историю . Абингдон-он-Темз, Великобритания: Routledge. ISBN  978-1-13642-957-6 .
• Шнайдер, Джейн (1996). Фестиваль бедных: снижение рождаемости и классовая идеология на Сицилии, 1860–1980 гг . Тусон, США: Издательство Университета Аризоны. ISBN  9780816515196 .
• Коротко, К. Алан (2017). Восстановление природной среды в архитектуре: воздух, комфорт и климат . Абингдон-на-Темзе, Великобритания: Тейлор и Фрэнсис. ISBN  978-1-31765-869-6 .
• Ситуэлл, Сашеверелл (1967). Барокко и Рококо . Нью-Йорк, США: Сыновья ГП Патнэма. OCLC   905448476 .
• Саммерсон, Джон (2004) [1963]. Классический язык архитектуры . Лондон: Темза и Гудзон. ISBN  0-500-20177-3 .
• Тобринер, Стивен (1982). Генезис Ното: сицилийский город восемнадцатого века . Беркли и Лос-Анджелес, США: Издательство Калифорнийского университета. ISBN  9780520035263 .
• Томази ди Лампедуза, Джузеппе (1995). «Места моего детства». Сирена и избранные произведения . Лондон: Харвилл. ISBN  978-1-86046-022-7 .
• Вальдес, Джулиано (1 мая 2000 г.). Сицилия. Эд. Английский . Издательство Бонечи. ISBN  978-88-7009-826-6 .
• Варриано, Джон (1986). Архитектура итальянского барокко и рококо . Нью-Йорк, США: Издательство Оксфордского университета. ISBN  0195035488 . OCLC   11676361 .
• Уоткин, Дэвид (2005). История западной архитектуры . Лондон: Издательство Лоуренса Кинга. ISBN  978-1-85669-459-9 .
• Виттковер, Рудольф (1973). Искусство и архитектура Италии, 1600–1750 гг . Хармондсворт, Великобритания: Пингвин. ISBN  0140561161 . OCLC   891552735 .

Внешние ссылки

• Церкви Рагузы
• Интерьеры дворца, включая Палаццо Ганджи
• Фотографии некоторых церквей в стиле сицилийского барокко. Архивировано 5 января 2009 года в Wayback Machine.
• Сицилийская аристократия
• Валь ди Ното
• Сокровище Палермо в стиле барокко. Архивировано 27 августа 2016 года в Wayback Machine.
• Чудеса Сицилии – образы сицилийского барокко