Артур Онеггер

«Онеггер» перенаправляется сюда. Чтобы узнать о других значениях, см. Онеггер (фамилия) .

Артур Онеггер в 1928 году

Артур Онеггер (англ. Французский: [aʁtyʁ ɔnɛɡɛːʁ] ; 10 марта 1892 — 27 ноября 1955) — швейцарский композитор, родившийся во Франции и проживший большую часть своей жизни в Париже. Член Les Six , его самая известная работа, вероятно, Pacific 231 .

Биография

Мемориальная доска в доме Онеггеров в Гавре

родился Оскар-Артур Онеггер в семье швейцарцев в Гавре , Франция. Первоначально он изучал гармонию у Роберта-Шарля Мартена (которому он посвятил свою первую опубликованную работу). ) и скрипка в Гавре. Затем он переехал в Швейцарию, где провел два года (сентябрь 1909 — июнь 1911) в Цюрихской консерватории, где его преподавали Лотар Кемптер и Фридрих Хегар . В 1911 году он поступил в Парижскую консерваторию с 1911 по 1918 год (за исключением короткого периода зимой 1914-1915 годов, когда он был мобилизован в Швейцарии), обучаясь у Шарля-Мари Видора , Люсьена Капета , Андре Гедальжа и Винсента д' «Инди . Гедалге призвал его сочинять, и Онеггер объявил о своем решении стать композитором в письме родителям от 28 апреля 1915 года. Затем он похвалил своего учителя Гедалге и его «Трактат о фуге» (1904), «наиболее полное произведение, когда-либо написанное на тему фуги». предмет". Гедальге обучал своих учеников этому ремеслу, уважая их идеи и личности, продолжил он и добавил, что, хотя некоторые учителя хорошо готовили своих учеников к успеху на соревнованиях, «самыми продвинутыми музыкантами с точки зрения современного духа были ученики Гедалжа».

Среди его известных ранних работ - « Шесть стихотворений Аполлинера» (стихи из « Алкоголей »), премьера которых состоялась в 1916 и 1918 годах; «Посвящение Равелю» из Трех пьес для фортепиано (1915); Четыре стихотворения Х. 7 (1914–1916); «Три стихотворения Поля Форта» (1916); его та самая дебюссианская прелюдия для Аглавайн и Селизетты (вдохновленная пьесой Мориса Метерлинка : премьера прелюдии состоялась в оркестровом классе в 1917 году, а публичная премьера - в 1920 году); Le Dit des Jeux du monde , заказанный в апреле 1918 года бельгийским поэтом Полем Мералем , премьера которого состоялась Вальтером Страрамом в Театре Джейн Батори в Старом Коломбье в декабре 1918 года (Состоит из тринадцати коротких пьес, которые временами напоминают Шенберга). Эта работа, посвященная Фернану Оксе , «вызвала скандал, сравнимый во всех отношениях с те из «Весны священной» или «Парада » ); «Песнь нигамона» (1918, публичная премьера оркестра Пасделу в 1920 году: его первая симфоническая пьеса, вдохновленная Гюстава Эмара приключенческим романом «Сурике» на индейские темы (благодаря Жюльена Тьерсо » «Музыкальным запискам ); первый струнный квартет, «первый полностью завершенный шедевр композитора» (Halbreich 1992, с. 311) премьера состоялась в 1919 году в Quatuor Capelle, а в 1920-1921 годах — « Pastorale d’été » Владимира Гольшмана ;

Во время учебы в консерватории Онеггер подружился с Жаком Ибером , затем с Мийо , а затем встретил Тайлефера , а позже Орик познакомился с пианистом Андре Вобуром . Некоторые из них позже стали известны как « Les Six », которые хотели создать свежий французский стиль композиции. Онеггер был далек от того, чтобы сливаться с группой, поскольку его стиль был несколько более серьезным («У меня нет культа уличных ярмарок или мюзик-холлов», - писал он в письме Полу Ландорми ) и сложным. Тем не менее, это сотрудничество сыграло важную роль в установлении его репутации на парижской музыкальной сцене. Онеггер сотрудничал с другими участниками Les Six только в 1920 году (с короткой «Сарабандой» для L'Album des Six ) и 1921 году (с «Marche funèbre» для Les mariés de la Tour Eiffel ) и, наконец, в 1952 году (с «Токката» для «Гирланды де Кампра» ).

Соната Онеггера для виолончели и фортепиано H.32, написанная в 1920 году, была впервые представлена ​​в 1921 году Дираном Алексанианом и Андре Варабуром: она «должна быть частью репертуара каждого виолончелиста» (Halbreich 1992, стр. 330). Он также написал Danse de la chèvre (1921), который стал основным элементом репертуара флейты. Произведение посвящено Рене Ле Руа и написано для флейты соло.

Также в 1921 году Эрнест Ансерме дирижировал авангардной музыкой балета-пантомимы «Орас Викторье» в Лозанне (в концертной версии). Он напоминает битву Горациев и Куриациев и заканчивается смертью Камиллы. Также в 1921 году Рене Моракс поручил Онеггеру написать «Короля Давида» : он закончил свою партитуру за два месяца, и 11 июня «драматичный псалом» (написанный как музыкальное сопровождение) был триумфально принят. 13 марта 1924 года Онеггер прославился, когда переработанная для большого оркестра французская версия « Короля Давида» была исполнена в Париже под управлением Роберта Сиохана . Он до сих пор находится в хоровом репертуаре. «Превращение «Короля Давида» в ораторию [или «симфоническую симфонию»] — одно из ключевых событий в музыкальной жизни первой половины ХХ века», — написал музыковед Матье Фере в буклете к записи « Короля Давида». Дэниел Ройсс (Mirare). В этой версии устные голоса заменены рассказчиком, но инструментарий остается прежним: произведение написано для семнадцати инструментов, имеющихся в Театре дю Жора: никаких струнных, кроме контрабаса, духовых, перкуссии, фортепиано, фисгармонии. и челеста. Его провел Жорж Мартен Витковски в Лионе в январе 1923 года, его играют и записывают до сих пор.

В 1922 году Онеггер стал одним из первых крупных композиторов (после Камиля Сен-Санса), написавших музыку специально для фильмов. Его партитура (от которой осталась только «Увертюра») к немому фильму « Руга » (1923) Абеля Ганса положила начало его длительному увлечению музыкой для кино. Он снова работал на Ганса в 1927 году на Наполеона и в 1943 году на капитана Фракасса .

В 1923 году Онеггер сочинил небольшое произведение, которое впоследствии стало одним из наиболее часто записываемых произведений: Pacific 2.3.1 для концертов Кусевицкого в Парижской опере в мае 1924 года, хотя Серж Кусевицкий уже был музыкальным руководителем Бостонского симфонического оркестра . Музыка привлекает внимание обычного меломана, поскольку она имитирует звуки и движение паровоза. Онеггер сказал: «Я всегда страстно любил локомотивы. Для меня они живые существа…», но для композитора главным было то, чтобы «создавать [е] впечатление математического ускорения ритма, в то время как само движение замедляется». "

Песня Ронсара Х.54 (на тему Ронсара «Чем больше ты знаешь, что я горю для тебя», сочиненный к 450-летию со дня рождения поэта, существует в версии для голоса и фортепиано (премьера Клэр Круаза, 1924 г.) и, прежде всего, для голоса, флейты и струнного квартета (Режин де Лормуа, 1925 г.).

Другой значимой работой стала «Юдифь» по пьесе Рене Моракса, которая продолжила его интерес к религиозной тематике. Премьера как библейская драма состоялась в декабре 1924 или январе 1925 года в Театре дю Жора , затем была переработана в «Серийную оперу» (1926, Монте-Карло) и, наконец, стала ораторией (1927, Роттердам). Он посвящен Клэр Круаза (матери его сына Жан-Клода, 1926–2003), исполнившей партию Жюдит в первой версии. Хальбрех (стр. 550) говорит, что «Юдит полна чудесной, вдохновенной музыки, хотя все произведение несовершенно».

В 1922 году Онеггер написал очень короткую музыкальную пьесу к Жана Кокто по «Антигоне» мотивам трагедии Софокла. Затем композитор разработал его между 1924 и 1927 годами для оперы «Антигона» , премьера которой состоялась 28 декабря 1927 года в Королевском театре де ла Монне с декорациями, разработанными Пабло Пикассо , и костюмами Коко Шанель . Он посвящен «Вауре»: Андре Вобур .

В 1926 году он женился на Андре Вобур, пианистке и однокурснице Парижской консерватории , при условии, что они будут жить в отдельных квартирах, поскольку ему требовалось уединение для сочинения музыки. Андре жила со своей матерью, и Онеггер каждый день приходил к ним на обед. Они жили раздельно на протяжении всего брака, за исключением одного года с 1935 по 1936 год после травмы Вобура в автокатастрофе и последнего года жизни Онеггера, когда он был недостаточно здоров, чтобы жить один. У них была дочь Паскаль, родившаяся в 1932 году.

В 1928 году Онеггер сочинил новое симфоническое движение под названием «Регби», вдохновленное этим видом спорта. По словам самого композитора, музыка отражает «атаки и контратаки игры, ритм и колорит матча на стадионе Коломба». La Tempête , музыкальная композиция к пьесе Шекспира, была написана между 1923 и 1929 годами, а премьера состоялась в 1929 году.

В декабре 1930 года в Театре Буфф-Парижан первая из трех оперетт Онеггера, «Приключения королевской паузоли» , раскрывающая полного юмора Онеггера, имела огромный успех: по словам Хальбрайха, было представлено не менее 800 представлений (стр. 671). Композитор признался, что у него здесь три модели: Моцарт, Шабрие и Мессажер. (с. 671). В 1932 году «Крис дю мира» , оратория на текст Рене Бизе (1887-1947), вдохновленная (в общих чертах) сонетом Джона Китса «К одиночеству», выразила великий пессимизм Онеггера: это было предостережение против «всего, что способствует потеря души и смерть личности» включая загрязнение окружающей среды, шум, массовую культуру и т. д.

Премьера Симфонии № 1 , написанной в 1929–1930 годах, состоялась в Бостоне, а затем в Париже в 1931 году. Гарри Хальбрейх описывает ее как «написанную языком, более грубым и менее скупым, чем последующие, несмотря на прекрасно освоенную форму». , на стыке молодости и зрелости».

Начиная с 1925 года ( L'Impératrice aux rochers с очень фореанскими пассажами) покровительница Ида Рубинштейн (бывшая танцовщица Русского балета) финансировала несколько произведений Онеггера, который сотрудничал с Полем Валери для «Амфиона» (1931), а также балет Семирамида (1934), созданная Идой Рубинштейн в Опере. композитора Первую лучше всего помнят по «Прелюдии, фуге и постлюдии» (впервые исполненной в 1948 году).

Онеггер также сотрудничал с Сержем Лифарем в «Икаре» (1935) для ударных и контрабаса, затем в «Le Cantique des cantiques» , премьера которого состоялась в 1938 году. По этому случаю хореограф опубликовал свой манифест «La Danse et la Musique» ( Revue Musicale , март 1938), в котором он заявлял о превосходстве танцоров и хореографов в концепции балета.

«Эглон» , лирическая драма (на либретто Анри Каена по пьесе Эдмона Ростана 1900 года «Эглон ») о жизни Наполеона II , была написана в сотрудничестве с Жаком Ибером в 1936 году, премьера состоялась в 1937 году. Кент Нагано выпустил хорошую запись на компакт-диске с ней в 2016 году. С тем же композитором (Ибертом) Онеггер написал оперетта Les Petites Cardinal в том же духе, что и Le Roi Pausole (Bouffes-Parisiens, 1938). Он также написал очень короткую пьесу для фортепиано с оригинальным названием на английском языке « Живописная железная дорога» в 1937 году, премьера которой состоялась в 1938 году. Это был его вклад в совместную работу « Парк аттракционов - Экспо». 1937: Посвящение Маргарите Лонг . Он продолжал активно работать в области музыки для фильмов, в частности, написав музыку к фильмам Раймона Бернара « Отверженные » (1934), «Мятежи Эльзенёра» (1936) и «Пигмалион» (1938).

Квартет , «несомненно , № 3 вершина его камерной музыки» Жака Чамкертена также был написан в 1936-37 годах; Премьера состоялась в октябре 1937 года квартетом Pro Arte . Его заказала Элизабет Спрэг Кулидж . После этой работы Онеггер перестал писать камерную музыку, за небольшим исключением.

По новому заказу Иды Рубинштейн он написал «драматическую ораторию » « Жанна д'Арк в Бушере » на либретто Поля Клоделя , премьера которой состоялась у Поля Захера в Базеле в 1938 году. Она считается одним из лучших его произведений. сочетание устного слова, музыки и хоровых элементов, чтобы рассказать историю Жанны д'Арк . Это остается одним из наиболее часто исполняемых его произведений. Существует DVD-версия, записанная Доном Кентом.

Для Le Chant du Monde он гармонизировал несколько французских народных песен, записанных под руководством Дезормьера: La femme du marin (CdM 513, май 1938 г.) и Les trois Princesses au Pommier Sweet (CdM 520, октябрь 1938 г.), и были записаны две его работы: снова Дезормьер: Jeunesse , записанная Chorale de la jeunesse с оркестром под управлением Роже Дезормьера (CdM 501, февраль 1938) и «Маленькая сюита в трех частях» с Альбертом Локателли, скрипка; Гастон Хамельн (1884–1951), кларнет; Фернан Ломм, саксофон; Жан Мануэль, фортепиано; и Марсель Мойз и его сын Луи Мойз , флейты. (CdM. 519, май 1938 г.).

Не все было радужно в 1930-е годы: в 1932 году Онеггер опубликовал статью «Pour prendre congé», в которой жаловался, что его музыку не понимают, он чувствует, что зашел в тупик. Когда Гитлер пришел к власти, произведения Онеггера были запрещены (в Германии, а затем и в аннексированных странах). В 1934 году Ваура серьезно пострадал в автокатастрофе – Онеггер отделался серьезными травмами. Прежде всего, политический климат в Европе становился все более напряженным. В 1937 году Онеггер написал Jeunesse для Fédération musice populaire: это была песня, прославляющая пение завтрашнего дня после успеха Front Populaire . Тексты песен написал Поль Вайан-Кутюрье , журналист L'Humanité , который пытался привлечь внимание людей к реалиям гитлеровского режима и основал первый Дом культуры (в который входила Народная музыкальная федерация) во Франции. Онеггер занял четкую позицию против нацистского режима в июньском номере журнала Clarté за 1939 год : «Тот, кто творит, не может совместить свое достоинство художника с порабощением, которое навязывает фашизм». В 1931 году Онеггер, как и многие музыканты и интеллектуалы, уже выразил свою поддержку манифесту мира, опубликованному в Notre temps. В заключение говорилось: «Поэтому важно, чтобы эта страна [Франция], столь богатая своими прошлыми достижениями, осмелилась провозгласить, что новая Европа и франко-германское согласие, которое является ее краеугольным камнем, могут возникнуть только в результате добровольных соглашений». вступило в силу их умиротворенное население».

Артур Онеггер в исполнении Сержа Иваноффа , Париж, 1944 год.

Во время Второй мировой войны Онеггер, хотя и был швейцарцем, решил остаться в Париже, который находился под нацистской оккупацией с 14 июня 1940 года по 24 августа 1944 года. Онеггер сначала бежал на юг, но вернулся в Париж в конце октября 1940 года. Тем не менее, ему разрешили продолжать свою работу без особого вмешательства и даже несколько раз выезжать за границу в годы войны, в основном для дирижирования своей музыкой - только дважды в Швейцарию, причем без семьи.

В марте 1940 года в Базеле Захер представил священную ораторию «Танец смерти» , либретто которой было написано Полем Клоделем (и основано на Библии), и она имела большой успех. . Он был заказан Полем Захером, а музыка была написана в период с июля по ноябрь 1938 года. В апреле 1940 года была показана первая из трех радиоспектаклей для «Радио Лозанны», основанных на тексте актера Уильяма Аге : «Кристоф Colomb», партитура которого датируется 1940 годом (и которую можно услышать на английском языке на Youtube). В тех же условиях были написаны еще две радиоспектакли: «Батманс дю монд» (1944) и «Святой Франсуа д'Ассиз» (1949). Премьера сочиненной в 1938-39 годах и намеченной в Цюрихе премьеры «Никола Флюэ» наконец состоялась в Золотурне, недалеко от Берна, в октябре 1940 года. Оратория, написанная во славу покровителя Швейцарии Николая Флюэ , основанный на произведении Дени де Ружмона , был вдохновлен эйфорией, вызванной (первоначально) Мюнхенскими соглашениями, - которая пробуждала пацифистские чувства композитора. «Онеггер преуспел в этих масштабных фресках, требующих мощного дыхания. Поднимаясь очень высоко, сохраняя приличествующий им народный характер, он умел вложить в них столько же поэзии, сколько фамильярного величия», — писал критик Мир . К тому же периоду относится композиция Сонаты для скрипки соло, премьера которой позже состоялась Кристианом Феррасом (запись Decca 1953 года на Youtube).

В 1941 году Онеггер стал музыкальным критиком журнала Comœdia , от его первого до последнего выпуска от 5 августа 1944 года (его статьи стали нерегулярными после выпуска от 16 октября 1943 года, возможно, из-за его исключения из Национального фронта музыкантов). Comœdia был журналом культурной информации, более или менее зависимым от оккупационных властей. Некоторое время спустя Онеггер присоединился к Национальному фронту музыкантов , организации сопротивления, основанной внутри Коммунистической партии: позже он считал, что его кооптировали, потому что он писал в Comœdia для защиты французской музыки.

В 1941 году состоялась премьера « Трех стихотворений Клоделя» (написанных в 1939-1940 годах) Пьера Бернака и Пуленка, «вершины всего мелодического творчества композитора» (Н358)», сочинения « Маленький курс морали» на отрывки из романа «Сюзанна». «Et le Pacifique» Жана Жироду, премьера которого состоялась в 1942 году и позже; все написание второй симфонии.

Композитор вернулся к эпизодической музыке с двумя небольшими произведениями, премьера которых состоялась 2 апреля 1941 года: «Мандрагора» (к пьесе Макиавелли «Мандрагора» ) и «Прелюдия и постлюдия для 'L'Ombre de la Ravine'» (к пьесе Синджа «В тени долины» ).

Позднее Онеггера критиковали за то, что он принял приглашение Третьего рейха присутствовать на праздновании в Вене 150-летия со дня смерти Моцарта, но именно по этому случаю он привез из Франции партитуру своей второй симфонии (написанной в 1941-1942 гг.). ), который был заказан покровителем и в то же время дирижером Паулем Захером и премьера которого состоялась в Цюрихе в 1942 году под руководством Захера. Симфония № 2 представляет собой произведение для струнных и трубы и отражает мрачную и гнетущую атмосферу военных лет, но атмосфера меняется в финальной части и, наконец, дает проблеск надежды с появлением трубы - около одного минута до конца симфонии. Хальбрех считает ее «высшим шедевром композитора» и добавляет, что это одно из его наиболее часто записываемых произведений, наряду с «Pacific 231». .

3 февраля 1942 года произошло еще одно событие, за которое его позже упрекали: он присутствовал на приеме в отеле «Ритц», организованном Хайнцем Шмидтке, главой секции Propaganda-Abteilung Frankreich в честь Хайнца Древеса » и приняли участие различные деятели парижского музыкального мира" . Древес был главой X отдела (отвечающего за музыку) Рейхсминистериума по народному зрению и пропаганде . Некоторые подозревали, что Онеггер воспользовался ситуацией для продвижения своих интересов, но Хальбрейх несерьезно относится к этому обвинению. .

Среди работ этого года - « Три псалма» , завершенные в январе 1941 года и премьера которых состоялась в апреле 1942 года. В то же время он работал над своими «Страстями по Зельцаху» , основанными на либретто его соотечественника Цезаря фон Аркса . Работа, начатая в 1938 году, возобновленная в 1940-41 годах, а затем снова в 1942 и декабре 1944 года, в конце концов ни к чему не привела, но Онеггер повторно использовал часть своей работы в « Кантате де Ноэль» .

В мае 1942 года Пауль Захер дирижировал премьерой Второй симфонии в Цюрихе. В июне 1942 года состоялся целый ряд концертов, посвященных пятидесятилетию композитора. Особо следует отметить концерт, на котором Шарль Мюнх дирижировал французской премьерой Второй симфонии , после чего на костре выступила Жанна д'Арк . В октябре он написал музыку, которую просил боец ​​сопротивления Пьер Бланшар для своего фильма «Секреты» . написал партитуру Un seul amour Он снова сотрудничал с Бланшаром, когда следующим летом .

Среди важных событий 1943 года была запись « Жанны д'Арк в Бушере» на диске Лодевейка де Вохта и премьера «Антигоны» в Парижской опере. Онеггер также написал небольшие пьесы для Анри де Монтерлана пьесы «Пасифаэ» Клоделя (1936), «Ле Сулье де Сатин» , а также несколько очень коротких произведений для шести тромбонистов и ударных инструментов « Содом и Гоморра » для пьесы Жироду «Содом и Гоморра» .

Премьерная запись его Концерта для виолончели (сочиненного в 1929 году, премьера которого состоялась в 1930 году) также была сделана в 1943 году посвященным и премьерным исполнителем Морисом Марешалем под управлением композитора. .

Кроме того, Онеггер написал музыку к фильму «Мермоз», основанную на жизни авиатора Жана Мермоза (май 1943 г.), и извлек из нее две оркестровые сюиты, «одну из самых красивых партитур, когда-либо написанных Онеггером для кино». . Абеля Ганса Он также сочинял для «Капитана Фракасса» незадолго до того, как Гансу пришлось бежать в Испанию в августе 1943 года. Партитура для фортепиано была записана Жаном-Франсуа Антониоли, но полная оркестровая партитура, похоже, утеряна. Он также написал музыку к «Каллисто, маленькая нимфа Дианы мультфильму » Андре Эдуарда Марти в сотрудничестве с Роландом-Мануэлем .

Наконец, он написал музыку к балету «Прибор горы» , премьера которого состоялась только в июле 1945 года.

Онеггер был исключен из Национального фронта музыкантов в 1943 году, возможно, в сентябре или октябре, предположительно потому, что его считали слишком близким к врагу. Писательство в Comœdia (теперь считающееся слишком коллаборационистским) теперь работало против него…

С января 1944 года Онеггер сочинил музыку для радиоспектакля «Battements du monde» и написал несколько коротких пьес для «Шарля Ле Темера» ( «Шарль Смелый »), премьера которого состоялась в Театре дю Жора в мае. Он написал третью и четвёртую песни Quatre chansons pour voix Grave . Песни № 2 (текст Уильяма Аге ), № 3 (на тему «Un grand sommeil noir» Поля Верлена ) и № 4 (на песню Пьера де Ронсара «La terre les eaux va buvant») Премьера состоялась в мае 1944 года Жинетт Гийма (1911–1999) и Пьером Санканом в Зале консерватории. Первая песня, на текст Аршага Чобаняна, была написана только в декабре 1945 года. Затем была композиция «Пролог» к «Жанне о Бюшер» — премьера произведения с прологом состоялась только в феврале 1946 года, в Брюсселе. Другим музыкальным событием года стало завершение в марте записи Симфонии № 2 его другом Шарлем Мюнхом ; первая часть записи состоялась в октябре 1942 года.

Произошло еще два значительных события: во-первых, смерть его друга Макса Якоба , арестованного гестапо в феврале и переведенного в лагерь для интернированных Дранси . Он умер до того, как следующий конвой отправился в Освенцим. Затем, всего за несколько дней до освобождения Парижа, Луиза и Фернан Оксе были арестованы в Каннах, в июле. Когда их отвезли в Дранси, Онеггер сделал для них все, что мог, но тщетно.

После освобождения Парижа и Франции Онеггер, гражданин Швейцарии, не был « эпюре » (испытанным). Хотя официально его ни в чем не упрекали, так случилось, что его произведения исчезли из концертных программ. .

Во время войны он также преподавал композицию в Парижской нормальной школе музыки , где среди его учеников был Ив Раметт . Однако война его сильно угнетала. Между его вспышкой и смертью он написал свои последние четыре симфонии (номера со второй по пятую), которые входят в число самых сильных симфонических произведений ХХ века. третья, имеющая подзаголовок «Литургическая симфония» с тремя частями, напоминающими Реквиемную мессу ( Dies irae , De profundis clamavi и Dona nobispacem Из них, вероятно, наиболее известна ). Написанная в 1946 году, сразу после окончания войны, она имеет параллели с » Бенджамина Бриттена 1940 « Симфонией да Реквием года. Контрастом этому произведению является лирическая, ностальгическая Симфония № 4 с подзаголовком «Deliciae Basilienses» («Наслаждения»). Базеля»), написанный как дань уважения дням отдыха, проведенным в этом швейцарском городе во время войны.

Онеггер был широко известен как энтузиаст поездов и однажды сказал: «Я всегда страстно любил локомотивы. Для меня они живые существа, и я люблю их, как другие любят женщин или лошадей». Его «Симфоническое движение» Pacific 231 (изображение паровоза) принесло ему раннюю известность в 1923 году.

Многие произведения Онеггера поддерживал его давний друг Жорж Ципин , который дирижировал премьерными записями некоторых из них ( Cris du Monde оратория , Николя де Флюэ ).

В 1953 году он написал свою последнюю композицию «Рождественская кантата» . После продолжительной болезни он умер дома в Париже от сердечного приступа 27 ноября 1955 года и был похоронен на кладбище Сен-Винсент в квартале Монмартр . Французское правительство устроило ему государственные похороны, хотя он оставался гражданином Швейцарии и никогда не принимал французское гражданство.

Основными элементами стиля Онеггера являются контрапункт Баха . движущие ритмы, мелодическая амплитуда, высококолористические гармонии, импрессионистическое использование оркестровых звучаний и забота о формальной архитектуре. Его стиль более весомый и торжественный, чем у его коллег по Les Six . Зрелые работы Онеггера не только не реагируют на немецкий романтизм, как это делали другие участники Les Six, но и демонстрируют явное его влияние. Несмотря на различия в их стилях, он и его коллега по Les Six Дариус Мийо были близкими друзьями, вместе учились в Парижской консерватории (как и у Тайлефера). Мийо посвятил свой четвертый струнный квинтет памяти Онеггера, а Франсис Пуленк аналогичным образом посвятил свою Сонату для кларнета .

Разнообразие музыки Онеггера на самом деле отражает творческий путь, последовательность которого проистекает из глубокого убеждения в том, что музыка является истинным средством общения с публикой. Хальбрейх отмечает, что после «Антигоны » «необходимость общения взяла верх над всеми остальными, и в своей свободно избранной миссии «музыканта в городе мужчин» Онеггер считал поддержание эзотерического и авангардного языка нарциссической роскошью, противоречащей его гуманистические требования, даже если эстеты искусства ради искусства страдали и не одобряли его выбор. Его единственная последующая попытка оперы, «Эглон» , была нацелена. при немедленном (и, как считалось, возможно, эфемерном) одобрении огромной народной аудитории, а не гипотетического и элитарного потомства». Именно по этой причине Онеггер часто стремился к музыке, свободной от слишком большого формализма, слишком большого соблазна и, прежде всего, вообще от музыкальных привычек. Всю жизнь он опасался опасности культурных привычек, разных форм коллективного сознания ( «Cris du monde» , 1931, предметом которого является «бунт личности против давящей его толпы», по мнению Онеггера, «Планы , декабрь 1931 г.). Этот страх был оправдан его идеологией аутентичной и прежде всего осмысленной музыки, способной нести послание, иногда даже философское, как в его Симфонии № 3 1945 года, которая, по мнению композитора, «музыкально изображает борьбу в сердце человека между преданностью слепым силам, порабощающим его, и инстинктом счастья, миролюбием, чувством божественного прибежища».

Поэтому легко понять разнообразие его произведений: то, что каждое из них должно было сказать по-новому, требовало, по его мнению, нового языка. Таким образом, он исследовал различные жанры и техники, проявляя равный интерес к Клода Дебюсси и Габриэля Форе . гармонии Игоря Стравинского Ритм , бетховенская форма, Арнольда Шенберга Гений – исключая сериализм – в «Le Dit des Jeux du Monde» . Он также использовал новые инструменты или инструменты, используемые по-новому: пилу в «Антигоне» (1927), там-там ( «Тихий океан 231» и многие другие пьесы), три саксофона в «Жанна д'Арк в Бушере» , бутейлофон (бутылки, наполненные с разным количеством воды) для № 7 Dit des Jeux du Monde , пьесы для ударных соло; и даже электронные инструменты, такие как волны Мартено (в «Жанна д'Арк в Бушере» , которую сыграл сам Морис Мартено на премьере в 1938 году, но уже использовались в таких фильмах, как Бертольда Бартоша » «Идея , 1934).

Кажущаяся простота некоторых отрывков его музыки маскирует работу, которую он проделал над каждым отрывком своих основных произведений, в смысле объективности, то есть строго музыкальной связности произведения: от этого зависит все, в том числе и сложность техник, которые, по его мнению, толкать следует только в случае необходимости, как в случае с Орасом Викторье (1921, «его самый радикальный и смелый шедевр», или в его симфониях. Сложность и, прежде всего, интерес его основных сочинений заключается в относительной объективности произведения. Он часто играл на размахе тем, которыми занимался. Он стремился достичь глубокого и универсального измерения человечества. Вот почему его религиозные произведения (он был протестантом) выходят за рамки строгих рамок религии и достигают более универсального и человеческого измерения. успех Жанны д'Арк на костре Этим объясняется , например, . Это не мешало ему иногда быть более озабоченным реакцией на культуру своего времени, как, например, в Pacific 231 (1923), где Онеггер, тем не менее, был осторожен, чтобы не впасть в анекдот шумовой музыки .

Наследие

Онеггер был изображен на швейцарской банкноте в двадцать франков (восьмая серия), выпущенной в октябре 1996 года и замененной в 2017 году.

Симфоническое движение Онеггера «Регби» было записано под его управлением Парижским симфоническим оркестром в электрической записи 1929 года. Многие записи Онеггера как дирижера его музыки были переизданы на компакт-дисках Перл и Даттон.

Чтобы узнать об известных учениках Онеггера, см. Список студентов-музыкантов по учителям: от G до J § Артур Онеггер .

Хоккеист Дуг Онеггер - его внучатый племянник.

Известные композиции

Номера опусов взяты из полного каталога Гарри Халбрейха . Более длинный список композиций см. в разделе «Список композиций Артура Онеггера» . Список избранных записей можно найти в дискографии Артура Онеггера .

• Оркестровая музыка :

Симфонии :

1930: H 75 Первая симфония

1941: H 153 Вторая симфония для струнных и трубы ре мажор.

1946: H 186 Третья симфония ( Литургическая симфония )

1946: H 191 ля ля Четвертая симфония

1950: H 202 Пятая симфония ре мажор ( Di tre re )

Симфонические движения:

1923: H 53 Pacific 231 (Симфоническая часть № 1)

1928: H 67 Регби (Симфоническое движение № 2)

1933: Симфоническая часть H 83 № 3

Концерты :

1924: H 55 Концертино для фортепиано с оркестром ми мажор.

1929: H 72 Концерт для виолончели с оркестром до мажор.

1948: H 196 Concerto da camera , для флейты, английского рожка и струнных.

Другие:

1917: H 16 Песня Нигамона

1920: H 31 Летняя пастораль

1923: H 47 Chant de joie (Песня радости)

1951: H 204 Однодольный

• Оратории :

1921: H 37 Le roi David Либретто (Царь Давид) Рене Моракса , версия для оркестра 1923 года.

1935: H 99 Жанна д'Арк на костре , либретто Поля Клоделя , версия с прологом 1941 года.

1938: H 131 La danse des morts , (Танец мертвых), либретто Поля Клоделя .

1953: H 212 кантата Рождественская

• Оперы :

1903: Филиппа , без оркестровки, исполнения и публикации.

1904: Сигизмунд проиграл

1907: «Эсмеральда » по роману Виктора Гюго « Горбун из Нотр-Дама» , незаконченная и неопубликованная.

1918: La mort de Sainte Alméenne , либретто М. Жакоба, неопубликовано, оркестрована только Интерлюдия.

1925: «Юдит» , либретто Рене Моракса , премьера состоялась в Опере Монте-Карло 13 февраля 1925 года.

1927: H 65 Antigone , либретто Жана Кокто по мотивам Софокла , премьера состоялась в Ла Монне 28 декабря 1927 года.

• Оперетты :

1925: H 108 L'Aiglon , написано в соавторстве с Жаком Ибером ; либретто к 2–4 действиям Г. Каина по мотивам Э. Ростана, либретто к 1 и 5 действиям Иберта, Опера Монте-Карло, 10 марта 1937 г.

1930: Приключения короля Паузоле , либретто А. Виллемеца по мотивам П. Луиса, премьера 12 декабря 1930 года, Париж, Буфф-Парижский.

1931: Красавица Мудон , либретто Рене Моракса, Мезьер, Жора, Швейцария, 30 мая 1931 года, неопубликовано.

1937: Les petits cardinal , либретто Виллемца и П. Браха по мотивам Л. Галеви, Париж, Буфф-Парижан, 13 февраля 1938 г.

• Балеты :

1918: H 19 История мировых игр

1921: H 38 Гораций Победоносец , мимическая симфония

• Камерная музыка :

1917: Струнный квартет № 1 H 15 до минор

1929: Соната H 28 для альта и фортепиано

1935: Струнный квартет H 103 № 2 ре мажор

1937: Струнный квартет H 114 № 3 ми мажор

1945: H 181 Падуана для виолончели соло

1947: H 193 Intrada для трубы до мажор и фортепиано

• Сольные произведения для фортепиано 1910: Три пьесы (Скерцо, Юмореска, Адажио)

1916: Токката и вариация

1915–9: Три пьесы (Прелюдия, Посвящение Равелю, Танец)

1919–20: Семь коротких пьес.

1920: Сарабанда (для альбома de Six)

1923–4: Ле Каье Роман

1928–9 Посвящение Альберту Русселю.

1932: Прелюдия, Ариозо и Фугетта на имя БАХа.

1941: В Petits Airs появился знаменитый бас.

1943–4: Два наброска

Дальнейшее чтение

• Биографом Онеггера был Марсель Ландовски , французский композитор и деятель искусств, находившийся под сильным влиянием Онеггера. Биография его появилась в 1978 году ( ISBN   2-02-000227-2 ), хотя он еще не переведен на английский язык.
• Гарри Халбрейх. Артур Онеггер , переведенный на английский язык Роджером Николсом. Портленд, Орегон: Amadeus Press, 1992. Рассматривает жизнь и творчество Онеггера. При содействии дочери Онеггера Паскаль; Хальбрейх полностью задокументировал жизнь Онеггера с детства. Рассмотрены все работы, подробно проанализированы наиболее значимые. ISBN   1-57467-041-7 (1999).
• Джеффри Спратт. Музыка Артура Онеггера . Издательство Коркского университета, 1987. Спратт также написал статью в Grove Music Online (2001).
• Вилли Таппет. Артур Онеггер . Цюрих: Атлантис Верлаг, 1954.
• Артур Онеггер, Incantation aux ископаемых (Заклинание окаменелостей), Editions d'Ouchy (Лозанна), 1948 г. (Некоторые из его статей в Comœdia, продвигающих современную французскую музыку). Галлика: [4] (на французском языке).

Внешние ссылки

• Публикации Артура Онеггера и о нем в каталоге Helveticat Швейцарской национальной библиотеки.
• Бесплатные партитуры Артура Онеггера в рамках Международного проекта библиотеки музыкальных партитур (IMSLP)
• Сайт Артура Онеггера – Официальный сайт композитора; двуязычный (французский и английский)
• Раскрытие тайны Онеггера
• Музыка Холокоста - обсуждает противоречие о роли Онеггера в Сопротивлении.
• Обзор концерта для виолончели
• Библейская лирическая драма «Юдифь» (аудио онлайн и скачать).
• Артур Онеггер. Архивировано 20 августа 2013 года в Wayback Machine - биография композитора.
• Франтишека Сламы. Архив Архивировано 14 сентября 2019 года в Wayback Machine . Подробнее об истории Чешской филармонии 1940-х и 1980-х годов: Дирижеры