Тропа, Пейзаж в Медоне

Тропа, Пейзаж в Медоне
Художник	Альберт Глейзес
Год	1911
Середина	Холст, масло
Размеры	146,4 см × 114,4 см (57,6 × 45 дюймов)
Расположение	Частная коллекция

Le Chemin, Paysage à Meudon, также известный как Paysage aveccharacter , — это холст, масло, написанный в 1911 году художником, теоретиком и писателем Альбертом Глейзесом . Работа была выставлена ​​в Салоне Независимых весной 1911 года в Париже; Независимые, Современный музей Брюсселя, 1911 год; Галереи Далмау , Cubista Art Expo , Барселона, 1912 год; Галерея Ла Боэти, Салон Золотой секции , 1912 год. Картина была воспроизведена в газете Le Siècle (1912) в статье под названием Enquête sur le Cubisme . Оливье Уркада

Ле Шемен был идентифицирован Гектором Фелисиано как ограбленный нацистами из дома коллекционера Альфонса Канна во время Второй мировой войны . Он был возвращен наследникам Альфонса Канна в июле 1997 года и выставлен на публичных аукционах в Нью-Йорке (1999 год) и Лондоне (2010 год) соответственно.

Описание

Le Chemin, Paysage à Meudon — картина маслом на холсте размерами 146,4 × 114,4 см (57,6 × 45,0 дюйма), подписанная и датированная «Альберт Глейз 1911» (внизу справа); подписан еще раз и озаглавлен «Alb Gleizes Paysage» (на реверсе). На этой работе, написанной в начале 1911 года, изображена человеческая фигура, идущая по холмистому ландшафту с деревьями, домами и виллами, мосту через Сену и городу с церковью (возможно, Паруасс де Сен-Клу) на холме. в юго-западном пригороде Парижа «Горизонт», соответствующий элементам города Медон .

Термин «кубизм» был впервые использован в июне 1911 года Гийомом Аполлинером , выступая в контексте выставки Indépendants в Брюсселе, на которой были представлены эта работа Глейза, а также другие работы Роберта Делоне , Фернана Леже и Анри Ле Фоконье . Летом Глейзес тесно общался с Жаном Метцингером , который недавно переехал в Медон. Глейз тоже жил и работал в западном пригороде Парижа ( la Banlieue ouest ), на авеню Гамбетта, 24, Курбевуа . Семья Глейзов переехала на авеню Гамбетта в 1887 году. Оба художника были недовольны традиционным механизмом перспективы. Они долго беседовали о природе формы и восприятия. Они согласились, что традиционная живопись дает статичное и неполное представление о предмете, переживаемом в жизни. Вещи, пришли они к выводу, на самом деле динамичны, наблюдаются в движении, рассматриваются под разными углами и могут быть зафиксированы в последовательные моменты времени.

Кубизм

Альбер Глез, 1912, Les Baigneuses (Купальщицы) , холст, масло, 105 x 171 см, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris.

Бельвю-Медон, Панорама Исси-ле-Мулино, Авиационный стадион Бийанкур и Букль-де-ля-Сен.

Сен-Клу, панорама с видом на Бельвю, Ла-Букль-де-ля-Сен, Севрский мост, Булонь, Сен-Клу, Фор-дю-Мон-Валерьен

Сен-Клу, Ле-Пон, Общий вид

Приход Сен-Клу, около 1910 г.

Paysage à Meudon , крупнейшая картина Глейза на сегодняшний день, является основным продуктом «родажа» ( фр . Rodage , «стирание», термин, который сам Глейз использовал с Жаном Метцингером). В его «Кубизме в тени войны: Авангард и политика в Париже, 1905–1914 годы , историк искусства Дэвид Коттингтон пишет о Paysage à Meudon :

Классическая арматура и Клавдиев образ картины Глейза наложены узором из плоскостей и граней, который фрагментирует формы, объединяет перспективы и усложняет соотношение между пространствами и объемами, но мало что делает, чтобы нарушить традиционную пространственную рецессию.

Как и в работах Метцингера, и в отличие от работ Пабло Пикассо или Жоржа Брака того же периода, Глейз не был заинтересован в выравнивании всей поверхности, в слиянии фона и переднего плана до такой степени, что вся пространственная глубина резкости была оставлена. . Глейз использовал фрагментацию формы, множественные перспективные виды (т. е. подвижные и динамические, а не статические и с одной точки зрения), а также линейные и плоские структурные качества. В произведении Глейза « Les Baigneuses» («Купальщицы») следующего года используется та же концепция множественной перспективы, но не за счет освобождения пространственной глубины. очень сложен в теории, Несмотря на то, что этот аспект одновременности на самом деле он стал довольно широко использоваться в практиках группы «Золотая секция» . По словам Коттингтона, Глейз применил эти методы «радикальным, личным и последовательным образом».

В предисловии к каталогу журнала Indépendants de Bruxelles 1911 года Гийом Аполлинер писал об этой картине под названием « Le chemin» :

Возникло искусство простое и благородное, выразительное и размеренное, пылкое в поисках красоты и готовое заняться теми обширными темами, за которые вчерашние художники не осмеливались браться.

Глейза Протокубистская работа под названием L'Arbre (Дерево), выставленная в Салоне Независимых в 1910 году в Париже, стала отправной точкой для Paysage à Meudon . Заметно далекий от работ Пикассо или Брака, Paysage à Meudon стилистически гораздо ближе к Метцингеру, Ле Фоконье, Леже и Делоне. Интерпретация Глейза пространства в виде последовательности планов и простых геометрических линий происходит непосредственно из учения Поля Сезанна . Эти же эстетические заботы объединили нескольких художников, которые образовали группу и проводили встречи в Пюто, в резиденции Дюшана. Для своего первого публичного выступления как группы — Салона де ла Секция д’Ор в 1912 году — Глейз решил представить этот пейзаж 1911 года (№ 39 в каталоге), а также «Беньезы» и монументальную картину «Депикваж де Муассон» ( «Обмолот урожая»). ), оба 1912 года.

В примечаниях к лоту для продажи 1999 года Christie's пишет:

В 1911 году Альберт Глейз был на пике своего творческого могущества, и «Пейзаж в Медоне» стала одной из самых знаменитых картин художника. [...] В настоящей работе Глейзес сохранил традиционное чувство перспективы и использовал точку схода на дороге и дома на заднем плане. Происходит логическое уменьшение формы, и в этом отношении кубизм Глейза сохранил свое уникальное видение придания своим предметам чувства веса и объемных отношений.

В примечаниях к лоту для продажи 2010 года Christie's пишет:

Le Chemin (Meudon) — большая и важная картина, написанная Альбертом Глейзом летом 1911 года. на пике своей новой дружбы и сотрудничества с коллегой-кубистом Жаном Метцингером. Одна из его крупнейших и наиболее амбициозных картин этого периода, созданная в прямом ответе на вдохновение Метцингера, была выставлена ​​Глейзом на новаторской выставке так называемых «Салонов кубистов» Робера Делоне, Фернана Леже, Анри Ле Фоконье. и Глейза в Салоне Независимых в июне 1911 года.

Эта работа с ее призматическим кубизмом, смещением множества точек перспективы и целостной интеграцией пейзажа и фигуры, сосредоточенной вокруг путешествия одинокой фигуры по лесной тропинке и через сердце картины, представляет собой радикальное расширение кубизма Глейза в совершенно новый интегрированный и одновременный стиль композиции.

История

Альфонсом Канном восхищались его необыкновенный вкус и острый глаз. До войны его коллекция включала не менее тридцати пяти картин Пикассо , а также многих других художников, таких как Брак , Клее , Матисс , Мане , Курбе , Ренуар . Paysage à Meudon была среди примерно 130 работ, которые были украдены из коллекции Канна немецкой оккупационной армией в 1940 году. Национальные музеи восстановления вернули Paysage à Meudon в 1949 году, и впоследствии она попала в коллекцию Национального музея современного искусства. , Париж. 11 июля 1997 года Национальный музей современного искусства вернул картину Глейза « Пейзаж в Медоне» , украденную нацистскими оккупантами во время Второй мировой войны. наследникам коллекционера произведений искусства Альфонса Канна

Дидье Шульман, куратор Центра Жоржа Помпиду , подтвердил возвращение картины Франсуа Варену, внучатому племяннику Альфонса Канна. Картина Глейза была одной из 2000 предметов, возвращенных во Францию ​​из Германии после войны. Если произведения оставались невостребованными, их временно передавали музеям. Эти произведения искусства известны как «Восстановление Национального музея» (NMR). Франсуа Варен узнал о картине Глейза из написанной в 1997 году книги журналиста Гектора Феличиано « Затерянный музей» , в которой прослеживается судьба многих произведений, конфискованных нацистами.

Феличиано нашел « Пейзаж Глейзеса» , исследуя свою книгу. Картина значилась в документах айнзацштаба рейхсляйтера Розенберга (ERR), подразделения нацистского правительства, которое контролировало конфискацию произведений искусства во Франции. Феличиано рассказал, что после разграбления картины нацисты перевезли ее в национальную галерею «Же де Пом» в Париже, где были сданы на хранение конфискованные произведения искусства.

«Для немцев это было дегенеративное искусство , поэтому они обменивали его или продавали на те картины, которые им нравились», — сказал Фелисиано. Поскольку нацисты считали кубизм , футуризм и импрессионизм «выродившимися», немецкие арт-дилеры могли недорого приобрести их или обменять на менее ценные произведения, которых жаждали нацисты.

Франции Счетная палата , орган по надзору за государственными расходами, которому поручено проводить финансовый и законодательный аудит государственных и частных учреждений, обвинила музеи в невыполнении своих юридических обязанностей по поиску владельцев или наследников произведений, в том числе картин Пабло Пикассо . Пьер Огюст Ренуар , Клод Моне , Поль Сезанн и скульптуры Огюста Родена . Пытаясь опровергнуть обвинения, французские власти выставили 900 MNR на выставку в пяти национальных музеях, включая Лувр и Центр Помпиду. « Paysage à Meudon» Среди них была Глейза. Сеть государственных музеев объяснила, что лишь немногие из находящихся в ее распоряжении работ или вообще ни одна из них не были украдены у евреев, но были проданы нацистам коллаборационистскими дилерами на парижском арт-рынке военного времени. Однако такие произведения, как «Глейзы», действительно были конфискованы у евреев, депортированных в лагеря смерти или спасавшихся от преследований, или проданы под принуждением по заоблачным ценам.

Фелисиано обвинил государственные музеи в том, что они ничего не предпринимают, чтобы попытаться вернуть МНР их владельцам. Варину пришлось ждать год, чтобы вернуть работу после его первоначального иска, хотя документы, в которых перечислены Глезы, находились в архивах Министерства иностранных дел Франции.

Альбер Глейз, 1912, Пейзаж под Парижем, Paysage pres de paris, Paysage de Courbevoie , холст, масло, 72,8 x 87,1 см, пропал из Ганновера с 1937 года. Провенанс: Кюпперс, взят во временное пользование Ландесмузеем Ганновера, конфискация 1937 г., Гал. Бухгольц Берлин.

«Это доказательство того, что музеи не выполняют свою работу вот уже 50 лет», — сказал Фелисиано. «Эти документы были у них на руках».

Пейзаж под Парижем

Le Chemin была не единственной работой Глейза, украденной нацистами: Paysage Près de Paris , также известный как Landschaft bei Paris и Paysage de Courbevoie , 1912, холст, масло размером 72,8 x 87,1 см, пропал из Ганновер с 1937 года. Эта работа занесена в Интернет-базу данных Lost Art . Ранее в коллекции Dr. Пауль Эрих Купперс, Ганновер, Германия (первый директор художественной галереи общества Кестнера ), картина была конфискована Министерством общественного просвещения и пропаганды Германии (Reichsministerium für Volksbildung und Propaganda , RMVP или Propagandaministerium) в Ганновере (1937) из кредита Государственный музей Ганновера, конфискация 1937 г., Гал. Бухгольца в Берлине и с тех пор пропал без вести.

См. также

• Список работ Альберта Глейзеса

Провенанс

• Альфонс Канн, Сен-Жермен-ан-Ле, конфискован национал-социалистами в 1940 году.
• Депонировано в Национальном музее современного искусства в Париже L'Office des biens privés (Управление частной собственности; инвенторный номер RIP) в 1949 году.
• Возвращен наследникам Альфонса Канна в июле 1997 года.
• Christie's, Нью-Йорк, Рокфеллер Плаза, продажа 9224, Искусство 20-го века (вечерняя распродажа), лот 516, 9 ноября 1999 г. Цена реализации: 827 500 долларов.
• Christie's, Лондон, Кинг-стрит, продажа 7857, вечерние торги импрессионистов/модернистов, лот 38, 23 июня 2010 г. Цена реализации: 2 683 878 долларов, или 2 198 983 евро (рекорд публичного аукциона для работы Альберта Глейзеса).

Литература

• Дж. Голдинг, Кубизм , Лондон, 1959, с. 150.
• Б. Дориваль, Парижская школа в Музее современного искусства , Нью-Йорк, 1962, с. 148 (иллюстрировано). *П. Алибер, Альберт Глейз, рождение и будущее кубизма , Сент-Этьен, 1982, стр. 13, 40 и 70 (показано).
• А. де ла Бомель и Н. Пуйон, ред., Коллекция Национального музея современного искусства , Париж, 1986, с. 247 и 248 (цветные иллюстрации, стр. 247).
• Х. Фелисиано, Затерянный музей: нацистский заговор с целью украсть величайшие произведения искусства мира , Нью-Йорк, 1997, с. 225 (иллюстрировано, стр. С15).
• А. Варишон, Альберт Глейз: Резонный каталог , Париж, 1998, том. я, с. 135, нет. 369 (показано в цвете).
• Д. Коттингтон, Кубизм в тени войны - авангард и политика в Париже, 1905-1914 гг. , Нью-Хейвен и Лондон, 1998, с. 112 (иллюстрировано).

Выставлено

• Салон Независимых, Париж, набережная д'Орсе, апрель - июнь 1911 г., вып. 2613 (как Путь).
• Независимые Брюсселя, VIII Ежегодный салон Cercle d'art Les Indépendants , Современный музей Брюсселя, 10 июня — 3 июля 1911, площадь А. Стюс, Делоне, Глейз, Леже, Ле Фоконье, нет. 88 (как Путь).
• Галерея Дж. Далмау, Exposicio d'art cubista , Барселона, 20 апреля – 10 мая 1912 г., вып. 16.
• Салон de Lasection d’Or, Париж, Galerie La Boétie, октябрь 1912 г., вып. 39. *Городская художественная галерея, Вокруг кубизма , Лондон, Галерея Тейт и Бирмингем, июль – сентябрь 1956 г., вып. 7.
• Институт современного искусства, Картины из Национального музея современного искусства , октябрь 1957 г. - апрель 1958 г., вып. 17 (показано); эта выставка позже побывала в Колумбусе, штат Огайо, в Галерее изящных искусств; Питтсбург, Институт Карнеги и Миннеаполис, Центр искусств Уокера.
• Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, Альберт Глейз, 1881–1953, Ретроспективная выставка , сентябрь – октябрь 1964 г., вып. 23 (показано); эта выставка позже побывала в Париже, Национальный музей современного искусства, декабрь 1964 г. - январь 1965 г., вып. 9 и Дортмунд, Музей в Оствале, март – апрель 1965 г., вып. 9 (под названием «Пейсаж, Медон»).
• Выставочный зал L'Abbaye Créteil , Кретей, октябрь 1971 г., вып. 35.
• Палаццо Реале, Боччони и его время , Милан, декабрь 1973 г. – февраль 1974 г., вып. 147 (иллюстрировано).
• Ателье Поля Сезанна, Pages Cézanniennes: Albert Gleizes , Экс-ан-Прованс, август – октябрь 1986 г.
• Национальная галерея Шотландии, от Моне до Матисса: Пейзаж во Франции, 1874–1914 , Эдинбург, август – октябрь 1994 г., стр. 37, 161 и 191, №№. 124 и 252 (цветное изображение, стр. 84; подробное цветное изображение, стр. 160).
• Музей Пикассо, Альберт Глейз: El cubisme en majestat , Барселона, март — август 2001 г., вып. 31; эта выставка позже побывала в Лионе, в Музее изящных искусств, сентябрь – декабрь 2001 г. (иллюстрировано на стр. 44, под названием «Le Chemin, Meudon»).