Берега Марны (Глейз)
| Берега Марны | |
|---|---|
| Французский: Борд-де-ла-Марн. | |
 | |
| Художник | Альберт Глейзес |
| Год | 1909 |
| Середина | Холст, масло |
| Размеры | 54 см × 65 см (21,25 × 25,6 дюйма) |
| Расположение | Музей изящных искусств Лиона , Лион |
Берега Марны (фр. Bords de la Marne ) — протокубистская картина маслом на холсте, созданная в 1909 году французским художником Альбертом Глезом . В этой работе можно увидеть отход от представления наблюдаемого мира. Развитие кубизма и абстрактного искусства в творчестве Глейза неизбежно было переходом от синтетической озабоченности его предметом. Переход живописи Глейзеса от эпического визионерского образа к полной абстракции был предзнаменован в период его протокубизма. Борд-де-ла-Марн имеет размеры 54 × 65 см и в настоящее время находится в постоянной коллекции Музея изящных искусств Лиона .
История
[ редактировать ]Озабоченность Глейза цельно построенной формой уже проявляется в его работах в стиле фовизма между 1907 и 1909 годами. Под влиянием Поля Сезанна , Символизма , Пон-Авена и Ле Наби , Глейз создал некоторые из своих первых протокубистских картин.
Борд-де-ла-Марн и другие картины Глеза на этом этапе близки к творчеству Анри Ле Фоконье , хотя художники в то время не были знакомы. [1]
Глейз и бывшие члены аббатства Кретей (особенно Жюль Ромен , Анри-Мартен Барсун и Рене Аркос ) мечтали о синтетической концепции возможностей будущего, концепции «коллективности, множественности и одновременности», пишет историк искусства Дэниел Роббинс : «Их видение неизменно охватывало широкие предметы, которые, хотя и имели дело с реальностью, не были ограничены ни ограничениями физического восприятия, ни отделением научного факта от интеллектуального значения - даже символического значения. Даже их образы одновременности были синтетическими, потому что объем был слишком обширным. как физически, так и символически, за ограниченное участие одного человека». [1] [2]
Структурные ритмы
[ редактировать ]Между 1905 и 1908 годами Глейз прошел через импрессионизм и неоимпрессионизм, сделав краткий переход через фовизм . К 1909 году он начал упрощать цвет и форму. Эти картины были параллельны письменным и устным идеям, пропагандируемым в аббатстве Кретей. [1]
Имея опыт обработки инклюзивных пейзажей (пишет Роббинс), ему, тем не менее, пришлось решать проблему уравновешивания множества одновременных видений на окрашенной поверхности. Глейз смягчил искажение расстояния за счет линейной перспективы, сгладив картинную плоскость; его небо находилось в той же плоскости, что и простые плоские объекты впереди, и, хотя масштаб сохранялся, форма вдалеке выводилась на передний план, делая ее яркой. Каждый элемент картины нужно было свести к четким плоскостям, трактовать как можно более единообразно...
По словам Глейза, Мерсеро познакомил его с Жаном Метцингером в 1910 году; В этом году Мерсеро организовал выставку «Бубновый валет» в Москве. До того, как Глейзес и Метцингер встретились, их обоих выделил Луи Воксель , который написал пренебрежительные комментарии об их «кубиках Блафарда». [3] Метцингера возможно, речь идет о «Портрете Аполлинера» Глейза и « L'Arbre» (Дерево) (1910), оба выставлены в Салоне Независимых. [1]
До 1911 года благодаря связям с Мерсеро сформировалась группа художников, в которую входили Аллар , Барсун , Бодуэн, Кастио , Жув , Дивуар , Пармантье , Маринетти , Бранкузи , Варле , Аполлинер и Салмон . [4] [5] [6]
В своем предисловии к «Брюссельским независимым» 1911 года Аполлинер писал:
...так возникло простое и благородное искусство, выразительное и размеренное, стремящееся к открытию красоты и полностью готовое заняться теми обширными предметами, за которые вчерашние художники не осмеливались браться, оставляя их самонадеянным, старомодным и скучные мазни официальных Салонов.
В отличие от стиля и сюжета Пикассо и Брака, картины Альберта Глейза, Ле Фоконье, Робера Делоне , Фернана Леже и других членов группы Мерсеро отдавали предпочтение обширным сценам (эпическим темам), представляющим современную жизнь. [1]
Аллард писал о Глейзе, Ле Фоконье и Метцингере в обзоре Осеннего салона 1910 года:
Так рождается у антиподов импрессионизма искусство, мало заботящееся об имитации случайных космических эпизодов, но предлагающее разуму зрителя существенные элементы синтеза во времени во всей его живописной полноте. [7]
См. также
[ редактировать ]Ссылки
[ редактировать ]- ^ Jump up to: а б с д и Роббинс, Дэниел, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, Альберт Глейз, 1881–1953, Ретроспективная выставка , 1964 г.
- ^ Альберт Глейз, Des 'isms'; К пластическому Ренессансу, Традиция и кубизм , Париж, Поволовский, 1927, с. 168 (впервые опубликовано в журнале La Vie des Lettres et des Arts, 1921 г.)
- ↑ Луи Воксель, Жиль Блас , 18 марта 1910 г. Цитируется по Джону Голдингу, Кубизм , Лондон, 1959, с. 22. См. «Золотой туазон» , Москва, 1908, вып. 7-10, с. 15
- ^ Питер Брук, Альберт Глейз, Хронология его жизни, 1881-1953 гг.
- ^ Жан Метцингер, Александр Мерсеро , Vers et Prose, Париж, вып. 27 октября – декабрь 1911 г., с. 122
- ^ Дэниел Роббинс, От символизма к кубизму: Кретейское аббатство", The Art Journal, 1963–64, XXIII 2. стр. 111–116.
- ^ Роджер Аллард, Осенний салон в Париже , L'Art Libre, Лион, октябрь – ноябрь 1910 г.
Внешние ссылки
[ редактировать ]- Фонд Альберта Глейзеса
- Встреча национальных музеев, Гран-Пале, Фотоагентство, стр. 1 из 6
- Андре Сальмон, Художники вчера и сегодня , L'Art Vivant, 6-е издание, Париж, 1920 г.
| Картины |
|  |
|---|---|---|
| Книги |
| |
| Связанный | ||
