✖


Jump to content

Ханки Дори

(Перенаправлено из Ханки Дори (альбом) )
Чтобы узнать о других значениях, см. Ханки Дори (значения) .

Ханки Дори
Крупный план Дэвида Боуи, смотрящего в камеру и убирающего назад свои золотистые волосы, окруженные толстой черной каймой.
Обложка для Великобритании (оригинальная обложка для США не имеет названия)
Студийный альбом
Дэвид Боуи
Выпущенный 17 декабря 1971 г. ( 17.12.1971 )
Записано 8 июня - 6 августа 1971 г.
Студия Трайдент (Лондон)
Жанр
Длина 41 : 50
Этикетка РКА
Продюсер
Дэвида Боуи Хронология
Человек, который продал мир
(1970) 		Ханки Дори
(1971) 		Взлет и падение Зигги Стардаста и пауков с Марса
(1972)
Синглы из Ханки Дори
  1. « Перемены » / « Энди Уорхол »
    Релиз: 7 января 1972 г.
  2. « Жизнь на Марсе? »
    Релиз: 22 июня 1973 г.

Hunky Dory — четвёртый студийный альбом английского музыканта Дэвида Боуи , выпущенный в Великобритании 17   декабря 1971 года на лейбле RCA Records . После перерыва в гастролях и записи Боуи начал писать новые песни, сочиняя их на фортепиано, а не на гитаре, как в более ранних работах. Боуи собрал гитариста Мика Ронсона , басиста Тревора Болдера и барабанщика Мика Вудмэнси и приступил к записи нового альбома в середине 1971 года в студии Trident Studios в Лондоне. Рик Уэйкман играл на фортепиано незадолго до того, как присоединился к Yes . Боуи продюсировал альбом вместе с Кеном Скоттом , который работал над двумя предыдущими пластинками Боуи.

По сравнению с гитарным хард-роковым звучанием The Man Who Sold the World , Боуи выбрал более теплый, более мелодичный поп-рок с фортепианной базой и стиль арт-поп на Hunky Dory . Его лирические опасения на пластинке варьируются от навязчивой природы художественного переосмысления в " Changes " до оккультизма и ницшеанской философии в " Oh! You Pretty Things " и " Quicksand "; несколько песен содержат культурные и литературные отсылки. Тур по США также вдохновил его на написание песен, посвященных трем американским иконам: Энди Уорхолу , Бобу Дилану и Лу Риду . Песня « Kooks » была посвящена новорожденному сыну Боуи Дункану . На обложке альбома, сфотографированной в монохромном режиме и впоследствии перекрашенной, Боуи изображен в позе, вдохновленной актрисами Золотого века Голливуда .

RCA мало продвигала Hunky Dory и его главный сингл "Changes", опасаясь, что Боуи вскоре изменит свой имидж. Таким образом, несмотря на очень положительные отзывы в британской и американской музыкальной прессе, альбом поначалу продавался плохо и не попал в чарты. После коммерческого прорыва альбома Боуи «Ziggy Stardust» в 1972 году, «Hunky Dory» возобновил интерес, а его продажи достигли третьего места в британском чарте альбомов . Ретроспективно Hunky Dory был признан критиками как одна из лучших работ Боуи и включен в несколько списков величайших альбомов всех времен. В контексте его карьеры Hunky Dory считается альбомом, где «Боуи начинает становиться Боуи», окончательно открывая для себя свой голос и стиль. [ 1 ]

Фон

[ редактировать ]

После того, как Дэвид Боуи завершил свой третий студийный альбом The Man Who Sold the World в мае 1970 года, он стал менее активным как в студии, так и на сцене. Его контракт с музыкальным издателем Essex истек, и его новый менеджер Тони Дефрис столкнулся с предыдущими проблемами по контракту. [ 2 ] [ 3 ] Боуи также остался без группы поддержки, поскольку музыканты The Man Who Sold the World , включая продюсера и басиста Тони Висконти , гитариста Мика Ронсона и барабанщика Мика Вудмэнси , ушли в августе 1970 года из-за личных конфликтов с артистом. [ 2 ] [ 3 ] Услышав демо-версию песни Боуи « Holy Holy », записанную осенью 1970 года, Дефрис подписал с певцом контракт с Chrysalis , но после этого ограничил свою работу с Боуи, сосредоточившись на других проектах. Боуи, посвятивший себя написанию песен, обратился к партнеру Chrysalis Бобу Грейсу, которому понравилась демо "Holy Holy", и впоследствии он выделил Боуи время в студии Radio Luxembourg в Лондоне, чтобы записать свои демо. [ 2 ] [ 4 ] "Holy Holy", записанный в ноябре 1970 года и выпущенный как сингл в январе 1971 года, потерпел коммерческий провал. [ 5 ] [ 6 ]

Весь альбом Hunky Dory отражал мой вновь обретенный энтузиазм по поводу этого нового континента, который был открыт для меня. Это был первый раз, когда реальная внешняя ситуация повлияла на меня настолько на 100 процентов, что изменила мой способ письма и взгляд на вещи. [ 7 ]

— Дэвид Боуи обсуждает, как Америка повлияла на альбом, 1999 год.

"The Man Who Sold the World" был выпущен в США на лейбле Mercury Records в ноябре 1970 года. [ 6 ] Альбом продавался плохо, но в США он имел лучшие отзывы как критически, так и коммерчески, чем в Великобритании. [ 3 ] Его часто крутили на американских радиостанциях, и его «тяжелый рок» повысил интерес к Боуи. [ 8 ] Критический успех альбома побудил Меркьюри отправить Боуи в рекламный радиотур по США в феврале 1971 года. [ 9 ] Поездка вдохновила его на написание песен, посвященных трем американским иконам: художнику Энди Уорхолу , певцу и автору песен Бобу Дилану и рок-группе The Velvet Underground , а точнее их певцу Лу Риду . [ 7 ] [ 10 ] После тура Боуи вернулся в свою квартиру в Хэддон-холле, Бекенхэм , где он записал многие из своих демо начала 1970-х годов, и начал писать. [ 11 ] По словам его тогдашней жены Анджелы , Боуи проводил время, сочиняя песни на фортепиано, а не на акустической гитаре, что «придало бы аромат новому альбому». [ 3 ] В общей сложности он сочинил там более трёх дюжин песен, многие из которых войдут в Hunky Dory и его последующий альбом The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars . [ 12 ] Первой песней, которую Боуи написал для Hunky Dory, была « Oh! You Pretty Things » в январе 1971 года. После записи ее демо на Radio Luxembourg Боуи передал кассету Грейс, которая показала ее Питеру Нуну из Herman's Hermits . Никто не решил записать свою версию и выпустить ее в качестве дебютного сингла. [ 3 ] [ 13 ]

Выпущенная в апреле 1971 года версия Noone "Oh! You Pretty Things" имела коммерческий успех, достигнув 12-го места в британском чарте синглов . Большинство слушателей впервые услышали о Боуи после " Space Oddity " (1969). [ 14 ] [ 9 ] Никто не сказал NME : «Я считаю, что Дэвид Боуи — лучший писатель в Британии на данный момент… определенно лучший со времен Леннона и Маккартни ». [ 15 ] После успеха сингла Дефрис попытался расторгнуть контракт Боуи с Меркьюри. [ 2 ] [ 3 ] срок действия которого истекал в июне 1971 года. Дефрис считал, что Меркьюри не воздал должное Боуи в финансовом отношении. Хотя Меркьюри намеревался продлить его на улучшенных условиях, Дефрис вынудил лейбл расторгнуть контракт в мае, пригрозив выпустить альбом низкого качества. Затем Дефрис выплатил долги Боуи Меркьюри через Gem Productions, и лейбл отказался от авторских прав на Дэвида Боуи (1969) и «Человека, который продал мир» . [ 3 ]

Написание и запись

[ редактировать ]

После того, как его недолговечная группа Arnold Corns закрылась в феврале, Боуи вернулся в студию в мае 1971 года, чтобы записать свой следующий альбом. [ 16 ] Он пришел к выводу, что не сможет реализовать проект без Ронсона. [ 3 ] который был в восторге, когда Боуи связался с ним впервые за девять месяцев. Вудмэнси вернулся с Ронсоном, который начал искать басиста на замену Висконти. Ронсон первоначально предложил Рика Кемпа , с которым Боуи записывался в середине 1960-х, но Боуи не был впечатлен прослушиванием Кемпа в Хэддон-холле. По некоторым данным, согласно биографу Николасу Пеггу , именно Дефрис отверг Кемпа из-за его «лыдеющей линии волос». [ 3 ] Затем Ронсон предложил своему знакомому Тревору Болдеру , бывшему парикмахеру и настройщику фортепиано, который ранее видел Боуи на концерте в 1970 году и встретил Ронсона в Хэддон-холле. [ 3 ] [ 16 ] После того, как Болдер был нанят, трио собралось в Хэддоне, чтобы репетировать часть нового материала Боуи, например, песню « Энди Уорхол ». [ 3 ] Боуи и его новое аккомпанирующее трио, которое вскоре будет называться «Пауки с Марса» , впервые выступили 3   июня в ди-джея BBC Джона Пила радиопрограмме «In Concert» . В сет вошли дебютные исполнения нескольких песен, недавно написанных Боуи, таких как « Queen Bitch », « Bombers », « Song for Bob Dylan » и «Andy Warhol». На этой сессии также было объявлено название «Hunky Dory». [ 16 ] [ 17 ]

Кен Скотт в 2014 году
Сопродюсер Кен Скотт в 2014 году

Боуи и будущие Spiders официально начали работу над новым альбомом в Trident Studios в Лондоне 8   июня 1971 года. [ 16 ] Кен Скотт , который разработал две предыдущие пластинки Боуи, был нанят для совместного продюсирования вместе с ним. [ 1 ] Скотт принял эту должность как способ набраться опыта, хотя в то время он не верил, что Боуи станет огромной звездой. [ 18 ] В своем дебюте в качестве продюсера Скотт позаимствовал некоторые акустические звуки из альбома Джорджа Харрисона All Things Must Pass (1970), который он спроектировал. [ 3 ] [ 19 ] Скотт сохранит за собой роль сопродюсера следующих трех пластинок Боуи: Ziggy Stardust , Aladdin Sane и Pin Ups . [ 10 ] Боуи сыграл Скотту демо, и они оба выбрали, какие из них будут записаны для альбома. [ 19 ] 8   июня группа записала «Песню для Боба Дилана». [ 16 ] хотя, по словам Пегга, эта версия была отменена, а выпущенная версия не была записана до 23   июня. [ 3 ] Позже Скотт вспоминал, что запись прошла очень быстро: «Почти все было сделано за один дубль». [ 16 ] Он был удивлен, когда он и Пауки думали, что вокальную или гитарную партию нужно перезаписать, но Боуи говорил: «Нет, подожди, слушай», и когда все игралось одновременно, это звучало идеально. [ 19 ] Что касается таланта Боуи как вокалиста, Скотт заявил: «Он был уникален. [Он] единственный певец, с которым я когда-либо работал, где практически каждый дубль был мастерским». [ 18 ] Болдер описал первую запись с Боуи как «нервный опыт», сказав: «Когда в студии загорелся красный свет, это было, Боже, в самом конце чего!» [ 16 ] Как сопродюсер Боуи проявлял активный интерес к звуку и аранжировкам альбома, что отличалось от его обычно невмешательства во время сессий Man Who Sold the World . [ 2 ] [ 3 ]

Рик Уэйкман выступает в 2012 году
Рик Уэйкман (на фото в 2012 году) , чья игра на фортепиано сильно повлияла на песни.

Клавишник Рик Уэйкман , известный сессионный музыкант и участник группы Strawbs . [ 3 ] играет на фортепиано на альбоме; [ 19 ] ранее он играл Меллотрона в фильме «Дэвид Боуи» (1969). [ 20 ] В 1995 году он вспоминал, что встретился с Боуи в конце июня 1971 года в Хэддон-холле, где он услышал демо-версии «Changes» и « Life on Mars? » в «их чистом великолепии… лучшая подборка песен, которые я когда-либо слышал в один присест за всю мою жизнь... Мне не терпелось прийти в студию и записать их». [ 21 ] Фортепиано, на котором играл Уэйкман, было тем же самым Bechstein 1898 года , на котором Пол Маккартни играл в « Hey Jude », а позже Queen в « Bohemian Rhapsody ». [ 3 ] По словам Уэйкмана, первые несколько сессий начались неудачно, поскольку группа не выучила песни. Он вспомнил, что Боуи пришлось прекратить занятия, отругав музыкантов и вернуться, когда они узнают музыку. Когда они вернулись через неделю, Уэйкман подумал: «Группа была крутая! Они были так хороши, и треки просто лились». [ 3 ] Эту историю оспаривали другие участники группы, в том числе Болдер, который сказал биографу Кевину Канну: «[Это] чушь. Дэвид никогда бы не отругал группу в студии. Тем более, что Мик и Вуди уже однажды оставили его, и все теперь ладили. Группа бы этого не пережила – этого определенно не произошло». Скотт заявил: «Я определенно этого не помню, и я бы этого не забыл. Я бы определенно оспорил это». [ 3 ] [ 21 ]

С Уэйкманом в составе 9   июля Боуи и его группа записали два дубля "Bombers" и "It Ain't Easy", последний с бэк-вокалом Даны Гиллеспи . Через пять дней группа записала четыре дубля « Quicksand », последний из которых появился на готовом альбоме. [ 21 ] 18   июля группа провела день за репетициями и микшированием. Дальнейшие сессии сведения были проведены с 21 по 26   июля для создания промо-альбома для Gem Productions. К этому моменту были записаны песни «Oh! You Pretty Things», «Eight Line Poem», «Kooks», «Queen Bitch» и «Andy Warhol»; миксы «Eight Line Poem» и «Kooks» на промо-альбоме отличались от финальных версий Hunky Dory . [ 21 ] Два дубля " The Bewlay Brothers " были записаны 30   июля, второй появился на последнем альбоме; он был записан на кассету, содержащую устаревшие версии «Song for Bob Dylan» и «Fill Your Heart». [ 21 ] 6   августа группа записала "Life on Mars?" и «Песня для Боба Дилана», после чего процесс записи считался завершенным. [ а ] Прежде чем сессии закончились, Боуи спросил Уэйкмана, хочет ли он стать частью «Пауков с Марса». Уэйкман отказался и вместо этого присоединился к прогрессив-рок- группе Yes . [ 21 ]

Песни

[ редактировать ]

После хард-рокового звучания The Man Who Sold the World , Hunky Dory демонстрирует стилистический сдвиг от Боуи в сторону арт-попа и мелодичного поп-рока . [ 24 ] Песни в основном исполняются под фортепиано, а не под гитару. [ 3 ] Биограф Марк Спитц считает, что фортепиано создает на этой пластинке более теплые ощущения по сравнению с двумя ее предшественниками. [ 12 ] Кристофер Сэндфорд заявляет, что «песни характеризуются пышной атмосферой, создаваемой вокалом Боуи и фортепиано», и вместе с Элтоном Джоном и Филом Коллинзом он помог создать музыку «легкого для прослушивания континуума». [ 25 ] Лиор Филлипс из Consequence of Sound написал, что песни доступны как в музыкальном, так и в лирическом плане, что позволяет слушателю анализировать их снова и снова. [ 26 ] Музыкальный журналист Питер Доггетт соглашается, рассматривая Hunky Dory как «коллектив привлекательных и доступных поп-песен, посредством которых Боуи проверял свои чувства по поводу природы славы и власти». [ 27 ] Рик Куинн описал песни в PopMatters как сплав «британской поп-музыки, оркестровых произведений, арт-рока , фолка и баллад», которые формируют глэм-рок . [ 28 ]

Роберт Димери в своей книге « 1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умереть » называет его «игрушечный ящик акустических странностей, дань уважения героям и сюрреализму». [ 29 ] Стивен Томас Эрлевин из AllMusic описывает его как «калейдоскопический набор поп-стилей, связанных воедино только видением Боуи: масштабный кинематографический микс высокого и низкого искусства, неоднозначной сексуальности, китча и класса». [ 30 ] Майкл Галлуччи из Ultimate Classic Rock отмечает, что это первая пластинка Боуи, включающая «смесь поп-музыки, гламура, искусства и фолка, завернутую в амбисексуальную позу, которая станет определяющей для артиста». [ 1 ] Джеймс Пероне также описывает альбом как «уникальную смесь фолка, поп-музыки, глэма и прогрессивного рока», которая отличала Боуи от других музыкантов того времени. [ 31 ] Питер Ормерод из The Guardian пишет, что музыка Ханки Дори прославляет «неуверенность, отсутствие корней, внутренний хаос, различие, непохожесть, сомнение и непостоянство» и делает это с «красотой, стилем и харизмой». [ 32 ]

Сторона первая

[ редактировать ]
Хор «Перемен»
Duration: 21 seconds.
В припеве «Changes» Боуи заикается на букву «ch» в начале слова «changes». [ 19 ] Трек под управлением фортепиано сильно отличается от музыки из предыдущих работ Боуи. [ 22 ]
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. справку для СМИ .

Вступительный трек " Changes " построен на характерном фортепианном риффе. [ 22 ] В текстах основное внимание уделяется навязчивой природе творческого переосмысления и дистанцированию от рок-мейнстрима. [ 19 ] Биограф Дэвид Бакли пишет, что «странное увлечение» — это фраза, которая «олицетворяет постоянный поиск нового и причудливого». [ 19 ] Пегг резюмирует текст как Боуи, «прижимающий зеркало к лицу», когда он вот-вот достигнет славы. [ 33 ] Доггетт отмечает, что "Changes" - это "заявление о цели": в качестве вступительного трека песня резко контрастирует с хард-роковым звучанием своей предшественницы. Песня также была не похожа на "Space Oddity" и его родительский альбом 1969 года, а была скорее "чистой, бесстыдно мелодичной, радостно коммерческой, великолепно сладкозвучной поп-музыкой". [ 22 ]

"Oh! You Pretty Things" стал первым треком, написанным для альбома. [ 14 ] Фортепианный стиль сравнивают с « Мартой, моя дорогая » группы «Битлз». [ 19 ] [ 34 ] В текстах песен упоминаются учения оккультиста Алистера Кроули и его Золотой Зари , а также философа Фридриха Ницше , особенно со строками «человек высший», «золотые» и «человек разумный вышел из-под их употребления». [ 19 ] «Homo Superior» относится к теории Ницше о сверхчеловеке , или «Сверхчеловеке». [ 14 ] Сама музыка контрастирует с более мрачными темами. Доггетт описывает вокальное исполнение Боуи как «совершенно неприукрашенное, представленное настолько резко… что это почти тревожит». [ 35 ]

Создан так, чтобы звучать как «продолжение» предыдущего трека. [ 22 ] "Eight Line Poem" описана Пеггом как самая "забытая" песня альбома. [ 36 ] В нем Боуи играет на мягком, спорадическом фортепиано, пока он поет, и кантри . гитарная партия Ронсона с элементами [ 23 ] [ 36 ] Ровно восемь строк длиной, [ 22 ] В текстах описывается комната, где кот только что опрокинул вращающийся мобиль, а в окне сидит кактус. [ 37 ] Доггетт считает, что между кактусом и прерией существует метафора. [ 22 ] Во время выпуска альбома Боуи описал песню как город, который представляет собой «своего рода светскую бородавку на задворках прерии». [ 36 ]

« Жизнь на Марсе? » Бакли описывает как «парящую кинематографическую балладу». [ 19 ] Боуи был зациклен на том, чтобы стать Зигги Стардастом Хотя во время записи Марсу , песня не имеет никакого отношения к самому ; название было отсылкой к недавнему безумию средств массовой информации, посвящённому гонкам США и Советского Союза на Красную планету. [ 22 ] Песня является пародией на песню певца Фрэнка Синатры « My Way ». [ 19 ] и использует ту же последовательность аккордов для вступительных тактов. На задней обложке написано от руки: «Вдохновлено Фрэнки». [ 22 ] [ 38 ] Как и большинство песен на альбоме, "Life on Mars?" в основном звучит под фортепиано, но включает в себя струнную аранжировку Ронсона - его первую [ 38 ] - Доггетт описывает его как «гигантский». [ 22 ] Вокал Боуи, записанный за один дубль, звучит страстно во время припева и почти гнусаво в куплетах. [ 19 ] [ 22 ] Он упоминает «девушку с мышиными волосами», о личности которой спорят комментаторы: [ б ] [ 38 ] и который, по словам Грина, «ходит в кино, чтобы сбежать от жизни». [ 7 ]

Дункан Джонс в 2015 году
«Kooks» — дань уважения сыну Боуи Дункану Джонсу (на фото 2015 года) .

Через несколько дней после того, сын Дункан Зоуи Хейвуд Джонс как 30 мая 1971 года у него родился , Боуи закончил " Kooks " и посвятил ее ему. , исполненная Боуи еще 3 июня, Версия Hunky Dory включает в себя струнную аранжировку Ронсона и трубу, которую играет Болдер. [ 39 ] «Kooks» заметно легче, чем два трека, между которыми он находится, но, по словам Пегга, в конечном итоге «несет в себе намек на озабоченность [альбома] стремлением выдумывать жизнь, поскольку Боуи предлагает своему сыну «остаться в наших любовниках». история'». [ 39 ] Доггетт пишет, что его включение в «Hunky Dory» «гарантировало его непреходящую привлекательность среди тех, кто был менее очарован его исследованиями политики, психологии и оккультизма в других частях альбома». [ 40 ] В рукописных примечаниях на обложке пластинки Боуи написал «For Small Z». [ 23 ]

По словам Пегга, "Quicksand" был вдохновлен поездкой Боуи в Америку в феврале 1971 года. [ 41 ] Доггетт заявляет, что песня «была написана из-за отсутствия вдохновения и как средство доступа к нему». Писатель Колин Уилсон писал в «Оккультизме» (1971), что мысль была формой зыбучего песка , который позволял сознанию удерживать бессознательное вне досягаемости, из чего Доггетт пришел к выводу, что « «Зыбучий песок» был призывом Боуи искать внутри себя, чтобы ему указали путь». [ 22 ] В середине 1970-х Боуи описал эту песню как «смесь повествования и сюрреализма» и как «предшественницу» музыки его альбома 1977 года Low . На протяжении всего трека Боуи делает многочисленные отсылки к Кроули и его Золотой Заре, Уинстону Черчиллю , Генриху Гиммлеру и «сверхчеловекам» Фридриха Ницше. [ 22 ] [ 41 ] «Зыбучие пески» также вызывают спиритизм благодаря упоминанию буддийских учений, таких как бардо . [ 41 ] Инструментальный трек представляет собой несколько слоев акустических гитар, наложенных друг на друга. [ 19 ] что было сделано по настоянию Скотта. [ 41 ]

Вторая сторона

[ редактировать ]

«Fill Your Heart», написанная Биффом Роузом и Полом Уильямсом , — единственный трек на Hunky Dory , написанный не Боуи; [ 42 ] это его первая записанная кавер-версия за шесть лет. [ 43 ] Он заменил "Bombers" в качестве первой стороны второй песни на поздних стадиях разработки альбома. «Fill Your Heart» — один из самых динамичных треков на альбоме. [ 42 ] и, по словам Доггетта, «практически идентична» оригинальной версии Роуз, хотя и более «прыгучая» и менее «раскачивающаяся». [ 44 ] Аранжировка с использованием фортепиано отличается от живого исполнения песни Боуи в 1970 году, когда доминировала акустическая гитара. Пегг пишет, что этот трек представляет собой «убедительный контрапункт» «тревоге» «Quicksand» и «предупреждающим предупреждениям» «Changes» и лучше всего запомнился пайкой на саксофоне Боуи, струнной аранжировкой Ронсона и фортепианным соло Уэйкмана. [ 42 ]

Черно-белое фото Энди Уорхола с собакой.
Энди Уорхол , 1966–1977 гг.

Песня «Энди Уорхол» — дань уважения американскому художнику, продюсеру и режиссеру Энди Уорхолу. [ 19 ] который вдохновлял Боуи с середины 1960-х годов и был описан им как «один из лидеров» «уличных СМИ, уличных сообщений». [ 45 ] Первоначально написано для подруги Боуи Даны Гиллеспи. [ 46 ] Песня основана на риффе, сыгранном на двух акустических гитарах, который сильно напоминает вступление к Рона Дэвиса . "Silent Song Across the Land" [ 47 ] В текстах подчеркивается убежденность Уорхола в том, что жизнь и искусство сливаются воедино. [ 45 ] В начале песни Кен Скотт говорит: «Это «Энди Уорхол», и это займет один раз», только для того, чтобы Боуи исправил свое произношение «Уорхола». [ 12 ] [ 47 ] Когда Боуи встретил Уорхола в сентябре 1971 года и сыграл ему эту песню, Уорхол возненавидел ее и вышел из комнаты; В 1997 году Боуи вспоминал, что нашел эту встречу «увлекательной», потому что Уорхолу «вообще нечего было сказать, абсолютно нечего». [ 47 ]

«Song for Bob Dylan» — песня-дань уважения певцу и автору песен Бобу Дилану. [ 19 ] В то время Боуи описал ее как «как некоторые видят BD», а ее название является пародией на трибьют Дилана 1962 года фолк-певцу Вуди Гатри « Song to Woody ». [ 48 ] На протяжении всей песни Боуи обращается к Дилану по его настоящему имени «Роберт Циммерман». [ 49 ] Пегг и Доггетт считают, что песня подчеркивает борьбу Боуи с идентичностью, от его настоящего имени Дэвид Джонс до его сценического псевдонима Дэвид Боуи и, очень скоро, до Зигги Стардаста. [ 48 ] [ 49 ] Тексты специально представляют Дилана как героя рок-музыки и требуют, чтобы он вернулся к своим корням и пришел на помощь неверным. [ 19 ] [ 48 ] По словам Доггетта, Боуи изначально написал ее для своего друга Джорджа Андервуда. [ 49 ] Музыка содержит изменения аккордов в диланском стиле, а припев взят из названий двух песен Velvet Underground: «Here She Comes Now» и « There She Goes Again». Бакли пишет, что эта песня «вероятно, самая слабая» на альбоме, а Пегг считает ее «малозначимой». [ 19 ] [ 48 ]

Черно-белое фото Velvet Underground в 1968 году.
Бархатное метро в 1968 году.

Последняя трибьют-песня на альбоме, "Queen Bitch", во многом вдохновлена ​​рок-группой The Velvet Underground, в частности их вокалистом Лу Ридом. [ 19 ] Рукописные заметки на задней обложке гласили: «Некоторые VU White Light вернулись с благодарностью». [ 50 ] В отличие от большинства треков альбома, "Queen Bitch" в основном звучит под гитару, а не фортепиано. [ 50 ] и характеризуется как глэм-рок и прото-панк . [ 51 ] [ 52 ] Припев поет о Боуи, измельчающем свой «атлас и татуировки», отсылая к танцовщице Линдси Кемп . Пегг заявляет: "Гениальность "Queen Bitch" отчасти заключается в том, что она фильтрует лукавость Марка Болана и Кемпа через уличную позицию Рида: в этой песне фраза "bipperty-bopperty Hat" звучит непристойно и грубо. прохладный." [ 50 ] Дэрил Исли из BBC Music пишет, что глэм-роковое звучание песни предвосхитило направление, в котором Боуи взялся за Зигги Стардаста . [ 53 ]

[Это] еще один смутно анекдотический рассказ о моих чувствах к себе, своему брату или другому моему двойнику. Я никогда не был до конца уверен в том, какую реальную позицию Терри занимал в моей жизни, был ли Терри реальным человеком или я на самом деле имел в виду другую часть меня, и я думаю, что «Братья Бьюли» действительно были об этом. [ 54 ]

— Дэвид Боуи описывает «Братьев Бьюли» в документальном фильме BBC « Золотые годы».

Завершающий альбом "The Bewlay Brothers" был добавлен поздно и был единственным треком, который не был записан в демо-версии. [ 54 ] Инструментарий перекликается с музыкой « The Man Who Sold the World» с «зловещими» звуковыми эффектами и вокалом Боуи в сопровождении акустической гитары Ронсона. [ 19 ] [ 54 ] Непонятный текст песни вызвал замешательство среди биографов и поклонников Боуи. [ 22 ] Пегг описывает ее как «вероятно, самую загадочную, загадочную, непостижимую и совершенно устрашающую запись Боуи из существующих». [ 54 ] и Бакли считает это «одним из самых тревожных моментов Боуи на пленке, воплощением какого-то далекого, неопределимого качества экспрессионистского ужаса». [ 19 ] Многие рецензенты сочли, что трек имеет гомоэротический подтекст; другие полагали, что речь идет об отношениях Боуи с его сводным братом- шизофреником Терри Бернсом, что Боуи подтвердил в 1977 году. [ 54 ] Бакли не уверен, является ли этот рассказ вымышленным или реальным. Некоторые тексты отсылают к другим трекам Hunky Dory , включая «Song for Bob Dylan», «Oh! You Pretty Things» и «Changes». Боуи также использует в песне слово «хамелеон», которое стало часто используемым термином для его описания. [ 19 ] [ 54 ]

Название и произведение искусства

[ редактировать ]

Фотография на обложке была сделана Брайаном Уордом, которого Боуи представил Боб Грейс в студии Уорда на Хеддон-стрит . Первой идеей Боуи было одеться фараоном , отчасти вдохновленной увлечением средств массовой информации в Британском музее новой выставкой Тутанхамона . [ 3 ] По словам Пегга, были сделаны фотографии Боуи, изображающего «сфинкса в позе лотоса» (одна из них была выпущена как часть переиздания Space Oddity 1990 года ), но в конечном итоге от этой идеи отказались. Боуи вспоминал: «Как говорится, мы с этим не справились. Наверное, это хорошая идея». [ 3 ] Боуи выбрал более минималистичный образ, отражающий «озабоченность альбома киноэкраном». Позже он сказал: «Я любил оксфордские сумки, и на обратной стороне альбома действительно есть пара. [Я пытался] то, что, как я предполагал, было чем-то вроде образа Эвелин Во Оксбридж». [ 3 ] Последнее изображение — крупный план Боуи, смотрящего мимо камеры и убирающего волосы назад. Пегг пишет, что на его позу повлияли актрисы Лорен Бэколл и Грета Гарбо . [ 3 ] Первоначально снятое в монохромном режиме изображение было перекрашено иллюстратором Терри Пастором, партнером в Ковент-Гардене недавно созданной дизайн-студии Main Artery совместно с Джорджем Андервудом; Позже Пастор разработал обложку и конверт для Ziggy Stardust . Пегг пишет: «Решение Боуи использовать перекрашенную фотографию напоминает раскрашенную вручную визитную карточку времен немого кино и одновременно знаменитые Уорхола «Мэрилин Диптих ». экранные отпечатки [ 3 ] фотоальбом, в котором было несколько отпечатков Марлен Дитрих . Димери пишет, что Боуи взял с собой на фотосессию [ 29 ] [ 55 ]

Хотя Боуи обычно откладывал название своих альбомов до самого последнего момента, название «Hunky Dory» было объявлено на сессии Джона Пила. Грейс пришла идея от владельца паба «Эшер» . Он рассказал Питеру и Лени Гиллман, авторам книги «Псевдоним Дэвид Боуи» , что у домовладельца был необычный словарный запас, наполненный «жаргоном высшего общества», таким как «пранг», «офигенный» и «все очень круто». Грейс рассказала об этом Боуи, которому это понравилось. Пегг отмечает, что была песня 1957 года американской ду-воп- группы Guytones под названием «Hunky Dory», которая, возможно, также сыграла свою роль. [ 3 ] Спитц утверждает, что «ханки-дори» — это английский жаргонный термин, который означает, что в мире все в порядке. [ 12 ] На оригинальной британской обложке было указано имя Боуи и название альбома; в США вместо этого название было напечатано на наклейке и помещено на полупрозрачную упаковку. По словам Канна, первоначальные тиражи в Великобритании были ламинированы, что улучшило цвет и создало «превосходную отделку»; эти тиражи теперь являются предметами коллекционирования. На задней обложке были рукописные заметки Боуи о каждой песне с альбома. [ 10 ] Он также получил признание: «Продюсировал Кен Скотт (при содействии актера)» – «актером» был сам Боуи, чье «любимое тщеславие», по словам NME критиков Роя Карра и Чарльза Шаара Мюррея , заключалось в том, чтобы «думать себя как актера». [ 56 ]

Выпускать

[ редактировать ]
Слева направо: Дана Гиллеспи , Тони Дефрис и Дэвид Боуи в ресторане Andy Warhol's Pork в лондонском Roundhouse в 1971 году.

Через несколько месяцев после того, как он расторг контракт Боуи с Меркьюри, Дефрис продемонстрировал недавно записанный Hunky Dory нескольким лейблам в США, включая нью-йоркскую RCA Records . Дефрис сказал RCA, что у них «ничего не было с пятидесятых», но они могли бы «владеть семидесятыми», если бы наняли Боуи. «Потому что Дэвид Боуи собирается переделать десятилетие, как это сделали «Битлз» в шестидесятых». [ 57 ] Его глава Деннис Кац никогда не слышал о Боуи, но осознавал потенциал фортепианных песен, которые Дефрис играл для него, и 9   сентября 1971 года подписал с артистом контракт на три пластинки; RCA будет лейблом Боуи до конца десятилетия. [ 58 ] [ 59 ]

Hunky Dory был выпущен в Великобритании 17   декабря 1971 года на лейбле RCA. [ с ] [ 1 ] [ 60 ] [ 63 ] записи для Зигги Стардаста . К этому времени уже шли [ 60 ] Релиз альбома был поддержан синглом «Changes» 7   января 1972 года. [ 23 ] Альбом не получил особой рекламы от RCA из-за необычной обложки и предупреждения о том, что Боуи изменит свой имидж для своего следующего альбома. Пегг пишет, что были разногласия по поводу того, сколько денег было вложено в альбом и был ли Боуи «недоказанным чудом-хитом». [ 3 ] Менеджер по маркетингу Джефф Хэннингтон вспоминал в 1986 году: «Вскоре мы поняли, что попали в ситуацию, когда артист будет время от времени меняться, как хамелеон». [ 60 ] Из-за этого альбом поначалу продавался плохо и не смог пробиться в чарт альбомов Великобритании . [ 64 ] По словам Сэндфорда, в первом квартале альбом был продан тиражом едва 5000 копий. [ 65 ]

Только после прорыва « Зигги Стардаста» в середине 1972 года «Ханки Дори» добился коммерческого успеха. Он поднялся на третье место в Великобритании (на две позиции выше, чем Ziggy Stardust ), [ 3 ] [ 66 ] и оставался в чарте 69 недель. [ 67 ] Ханки Дори также занял 39-е место в рейтинге Kent Music Report . австралийском [ 68 ] Галлуччи пишет, что, хотя альбом не сделал Боуи звездой, он «привлек к нему внимание», а успех Зигги Стардаста помог Ханки Дори привлечь более широкую аудиторию. [ 1 ] RCA выпустила «Жизнь на Марсе?» как сингл 22   июня 1973 года, [ 23 ] который также занял третье место в Великобритании. [ 69 ] Переиздание вернуло альбом в британский чарт в январе 1981 года, где он оставался 51 неделю. [ 67 ]

Критический прием

[ редактировать ]
Ретроспективные профессиональные рейтинги
Оценки по отзывам
Источник Рейтинг
Вся музыка [ 30 ]
Блендер [ 70 ]
Чикаго Трибьюн [ 71 ]
Путеводитель по рекордам Кристгау А- [ 72 ]
Классический рок [ 73 ]
Энциклопедия популярной музыки [ 74 ]
Вилы 10/10 [ 75 ]
Роллинг Стоун [ 76 ]
Путеводитель по альбомам Rolling Stone [ 77 ]
Вращаться [ 78 ]
Руководство по альтернативной записи Spin 9/10 [ 79 ]

Ханки Дори получил очень положительные отзывы в нескольких британских и американских изданиях. [ 3 ] [ 56 ] Melody Maker назвал ее «самой изобретательной песней, появившейся на пластинке за долгое время», а Дэнни Холлоуэй из NME охарактеризовал ее как Боуи «в своих лучших проявлениях». [ 3 ] [ 80 ] Холлоуэй добавил, что «[ Hunky Dory — это] глоток свежего воздуха по сравнению с обычным рок-альбомом [1972 года]. Вполне возможно, что это будет самый важный альбом начинающего артиста 1972 года, потому что он не следует тенденциям — он их устанавливает». [ 80 ] В США Джон Мендельсон из Rolling Stone назвал альбом «самым привлекательным альбомом Боуи в музыкальном плане» на тот момент и похвалил его написание песен, особенно его способность передавать идеи, не используя «шквал, казалось бы, неприступного словоблудия». [ 81 ] Billboard дал альбому положительную рецензию, назвав его «тяжелым дебютом для RCA, наполненным своего рода популярностью в Top 40 и FM, которая должна пробить ему большие позиции в чартах. Его собственный сильный материал для программ включает в себя «Changes». , «О, вы хорошенькие штучки» и «Жизнь на Марсе?»». [ 82 ]

Несколько рецензентов похвалили Боуи как артиста. The New York Times писала, что с Hunky Dory Боуи стал «самым интеллектуально блестящим человеком, который еще не выбрал долгоиграющий альбом в качестве средства самовыражения», а журнал Rock назвал его «самым необычайно одаренным артистом, создающим музыку сегодня». гений должен быть для 70-х тем же, чем Леннон, Маккартни, Джаггер и Дилан были для 60-х». [ 83 ] В The Village Voice Роберт Кристгау назвал Боуи «певцом-композитором с умом, воображением и хорошим представлением о том, как использовать записывающую консоль», а альбом — «проявлением быстрой смены силы, одновременно запоминающимся и глубоко прочувствованным». ". [ 84 ]

Hunky Dory продолжает получать признание критиков и считается одной из лучших работ Боуи. Многие рецензенты высоко оценили написание песен, а автор Blender назвал эти песни одними из лучших, когда-либо написанных Боуи. [ 70 ] Другие, в том числе Брайан Вазенек из Ultimate Classic Rock , высоко оценили широкий спектр жанров, присутствующих в песнях, и их способность гармонично сочетаться друг с другом. [ 85 ] Эрлевин писал: «На первый взгляд, [наличие] такого широкого диапазона стилей и звуков сделало бы альбом бессвязным, но улучшенное написание песен и решительное чувство стиля Боуи вместо этого сделали Ханки Дори пробным камнем для переосмысления поп-традиций в свежей, постмодернистской поп-музыке. ". [ 30 ] Точно так же Грег Кот из Chicago Tribune охарактеризовал альбом как «первое знакомство с многогранным гением Боуи». [ 71 ]

По результатам опроса читателей журнала Rolling Stone в 2013 году Hunky Dory был признан вторым величайшим альбомом Боуи после Ziggy Stardust . [ 86 ] Дуглас Волк из Pitchfork сделал рецензию на ремастер альбома для бокс-сета Five Years 1969–1973 2015 года и дал ему оценку 10 из 10, полагая, что песни «разбросаны, но великолепны», а написание песен Боуи считает «огромным скачком». из его предыдущих работ. [ 75 ] Другой автор Pitchfork , Райан Шрибер, заявил: «Этот альбом ни в коем случае не является его самым сплоченным релизом, но он остается одним из его самых очаровательных и, несомненно, одним из лучших». [ 87 ] После смерти Боуи в 2016 году Роб Шеффилд из Rolling Stone назвал его одним из важнейших альбомов Боуи, написав: « Hunky Dory был альбомом, на котором он заявил о себе как о самом измененном эго в рок-н-ролле». [ 88 ]

Влияние и наследие

[ редактировать ]

Ханки Дори подарил мне потрясающую волну. Думаю, это впервые в жизни дало мне настоящую аудиторию – я имею в виду, что люди действительно подходили ко мне и говорили: «Хороший альбом, хорошие песни». Раньше со мной такого не случалось . [ 89 ]

—Дэвид Боуи, 1999 г.

Многие биографы и рецензенты согласились, что «Ханки Дори» положил начало творческому успеху Боуи. Пегг пишет: « Ханки Дори стоит на первом великом перепутье в карьере Боуи. Это был его последний альбом до Low , который был представлен исключительно как звуковой артефакт, а не как средство для драматического визуального элемента, с помощью которого он вскоре сделал себе имя как исполнитель». [ 3 ] Бакли отмечает, что 1971 год стал поворотным для Боуи, годом, когда он стал «чем-то вроде поп-арт- провокатора». [ 19 ] В то время, когда рок-музыканты обращали внимание на традиции и установленные стандарты, Боуи стремился радикально отличаться от других и бросать вызов традициям, изобретая себя заново снова и снова, создавая тем самым новые стандарты и условности. [ 19 ] Бакли далее сказал: «Его почти легкий для прослушивания статус и традиционная музыкальная чувствительность умаляют тот факт, что в лирическом плане эта пластинка закладывает план будущей карьеры Боуи». [ 90 ] Спитц пишет, что у многих артистов есть свои «на этой пластинке все сошлось воедино». «Для Дэвида Боуи это Ханки Дори ». [ 12 ] Биограф Пол Трынка утверждает, что эта пластинка ознаменовала «новое начало» для артиста и в ней есть «свежесть», которой не хватало всем предыдущим студийным альбомам Боуи, прежде всего потому, что при создании своих предыдущих альбомов Боуи работал, чтобы удовлетворить руководителей звукозаписывающей компании. . Создавая Hunky Dory , Боуи работал над тем, чтобы удовлетворить себя, что отражено в пластинке. [ 18 ]

Дэрил Исли из BBC Music написал, что на альбоме Боуи нашел свой собственный голос после почти десятилетних «стилистических поисков» и «наконец продемонстрировал [свой] огромный потенциал слушающей публике». [ 53 ] Шрибер заявил: « Ханки Дори положил начало одной из самых успешных карьер в рок-музыке, породив миллионы пугающе одержимых фанатов». [ 87 ] Точно так же Майкл Галлуччи из Ultimate Classic Rock утверждал, что Hunky Dory - это «место, где Боуи начинает становиться Боуи», показывая лирические и стилистические темы, которые он будет воспроизводить в будущих релизах. Он заключает, что все будущие облики Боуи начинают обретать свой голос вместе с Ханки Дори . [ 1 ] NME Эмили Баркер из назвала его «самым проверенным временем альбомом Боуи» и написала: «Именно [его] невероятные способности к написанию песен на [записи] убедили нас, что он сиял со звезд». [ 91 ] Писатель Колин Ларкин назвал его своим самым «эклектичным» альбомом и послужил подготовкой к последующим изменениям Боуи в музыкальном направлении. [ 92 ] В 2016 году Billboard Джо Линч из утверждал, что Ханки Дори предоставил «план» для lo-fi инди-поп- записей на следующие 25 лет, назвав Ариэля Пинка артистом, на которого повлиял альбом. [ 52 ]

Многие музыканты признали влияние альбома. В 1999 году Дэйв Стюарт из Eurythmics сказал: « Ханки Дори – мне нравится его звучание. Я до сих пор использую его как своего рода ориентир». [ 3 ] В 2002 году Culture Club из Бой Джордж назвал Hunky Dory пластинкой, изменившей его жизнь, сказав: «Альбом в целом настолько необычен, настолько далек от всего, что вы слышали по радио. вместе." [ 3 ] В интервью Mojo в 2007 году К. Т. Танстолл назвала Hunky Dory своим любимым альбомом, сказав: «Это единственная пластинка, на которой я испытал полный потрясающий трепет от всего этого, потому что это чувство потерянности и унесения куда-то еще. такой сильный». [ 3 ] В интервью NME в следующем году Гай Гарви из Elbow признал Hunky Dory альбомом, который оказал на него наибольшее влияние. [ 3 ]

Переиздания

[ редактировать ]

Альбом неоднократно переиздавался. После выпуска на компакт-диске в середине 1980-х годов [ 93 ] Hunky Dory был переиздан Rykodisc / EMI в 1990 году с бонус-треками, включая отрывок "Bombers". [ 94 ] В 1999 году оригинальный альбом был переиздан на компакт-диске через Virgin /EMI с 24-битным цифровым ремастерингом звука. [ 95 ] Это издание было переиздано в 2014 году компанией Parlophone , приобретшей каталог Боуи, принадлежащий Virgin. [ 96 ] В 2015 году альбом был ремастирован для Five Years (1969–1973) бокс-сета . [ 97 ] [ 98 ] Он был выпущен на компакт-диске, виниле и в цифровом формате как в составе сборника, так и отдельно. [ 99 ] В 2021 году, чтобы отпраздновать 50-летие пластинки, Parlophone анонсировала переиздание альбома на виниловом диске с картинками (ремастер 2015 года), которое было выпущено 7   января 2022 года. Анонс совпал с цифровым выпуском нового микса "Changes" Скотта. . [ 100 ] В ноябре 2022 года был выпущен бокс-сет из нескольких дисков, посвящённый Ханки Дори, под названием Divine Symmetry: The Journey to Hunky Dory . В сборник вошли домашние демо, радиосессии BBC, альтернативные миксы и другие концертные и студийные записи 1971 года. Он также включает ремастер 2015 года, а также «альтернативную» версию Hunky Dory , состоящую из альтернативных миксов; последний был выпущен отдельно на виниле в феврале 2023 года. [ 101 ]

Рейтинги

[ редактировать ]

Ханки Дори часто появлялся в списках величайших альбомов всех времен, составленных различными изданиями. В 1998 году читатели журнала Q назвали его 43-м величайшим альбомом всех времен; [ 102 ] в 2000 году тот же журнал поместил его на 16-е место в списке 100 величайших британских альбомов всех времен. [ 103 ] Альбом занял 16-е и 23-е места в изданиях книги Колина Ларкина « 1000 лучших альбомов всех времен» за 1998 и 2000 годы соответственно. [ 92 ] [ 104 ] В своем списке 500 величайших альбомов всех времен журнал Rolling Stone поставил его на 107-е место в 2003 году. [ 105 ] номер 108 в пересмотренном списке 2012 года, [ 106 ] и номер 88 в пересмотренном списке 2020 года. [ 107 ] В 2004 году Pitchfork поставили альбом на 80-е место в своем списке 100 лучших альбомов 1970-х, на одно место выше Ziggy Stardust . [ 87 ] В том же году канал VH1 поместил его на 47-е место в списке 100 величайших альбомов. [ 108 ] В 2010 году журнал Time назвал его одним из 100 лучших альбомов всех времен, а журналист Джош Тиранджиел похвалил «земное стремление Боуи стать поэтом в стиле бохо с расточительным стилем». [ 109 ] В том же году журнал Consequence of Sound поставил альбом на 18-е место в своем списке 100 величайших альбомов всех времен. [ 110 ] В 2013 году журнал NME поставил альбом на третье место в своем списке 500 величайших альбомов всех времен после «Revolver » группы Beatles и группы Smiths » «The Queen Is Dead . [ 91 ] В 2015 году Ultimate Classic Rock включил его в список 100 лучших рок-альбомов 1970-х годов. [ 111 ] Роберт Димери включил альбом в свою книгу 2005 года «1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умереть» . [ 29 ]

Список треков

[ редактировать ]

Все треки написаны Дэвидом Боуи, кроме «Fill Your Heart», написанного Биффом Роузом и Полом Уильямсом . [ 112 ]

Сторона первая

  1. « Перемены » — 3:37
  2. « О! Вы милые штучки » - 3:12
  3. «Поэма из восьми строк» ​​- 2:55
  4. « Жизнь на Марсе? » – 3:43
  5. « Чудаки » — 2:53
  6. « Зыбучие пески » — 5:08

Вторая сторона

  1. «Наполни свое сердце» - 3:07
  2. « Энди Уорхол » — 3:56
  3. « Песня для Боба Дилана » — 4:12
  4. « Королева сука » — 3:18
  5. « Братья Бьюли » — 5:22

Персонал

[ редактировать ]

Авторы альбома указаны на обложке Hunky Dory и биографа Николаса Пегга, [ 3 ] [ 112 ] за исключением случаев, когда это указано.

Производство

Графики

[ редактировать ]

Сертификаты

[ редактировать ]
Сертификаты для Ханки Дори
Область Сертификация Сертифицированные подразделения /продажи
Италия ( ФИМИ ) [ 132 ]
продажи с 2009 года 		Золото 25,000 ‡
Великобритания ( BPI ) [ 133 ] Платина 300,000 ^
Резюме
По всему миру — 3,600,000 [ 134 ]

^ Данные о поставках основаны только на сертификации.
‡ Показатели продаж и потоковой передачи основаны только на сертификации.

Примечания

[ редактировать ]
  1. ^ У Канна нет даты записи "Changes"; [ 21 ] Доггетт утверждает, что он был записан « приблизительно в июне/июле 1971 года»; [ 22 ] и Крис О'Лири пишет, что он был записан в начале-середине июля. [ 23 ]
  2. ↑ Многие журналисты и комментаторы предположили, что «девушкой с мышиными волосами» была Гермиона Фартингейл , бывшая подруга Боуи. Однако Пегг не согласен, написав, что нет никаких доказательств в поддержку этого утверждения, а сама Фартингейл отвергла эту теорию. [ 38 ]
  3. ↑ Некоторые источники указывают дату выпуска 17   ноября 1971 года в Великобритании и 4   декабря в США. [ 3 ] [ 60 ] [ 61 ] По словам Криса О'Лири, дата в США была раньше даты в Великобритании, хотя он сомневается в заявленной Billboard дате - суббота, 4   декабря. Однако он уточняет дату в Великобритании — 17   декабря. [ 62 ]

Ссылки

[ редактировать ]
  1. ^ Jump up to: а б с д и ж Галлуччи, Майкл (17 декабря 2016 г.). «Возвращение к первому шедевру Дэвида Боуи «Hunky Dory» » . Абсолютный классический рок . Архивировано из оригинала 20 сентября 2019 года . Проверено 23 апреля 2020 г.
  2. ^ Jump up to: а б с д и Канн 2010 , стр. 195–197.
  3. ^ Jump up to: а б с д и ж г час я дж к л м н тот п д р с т в v В х и С аа аб и объявление но из в ах есть также Пегг 2016 , стр. 343–350.
  4. ^ Пегг 2016 , стр. 114, 344.
  5. ^ Канн 2010 , с. 199.
  6. ^ Jump up to: а б О'Лири 2015 , гл. 4.
  7. ^ Jump up to: а б с Грин, Энди (16 декабря 2019 г.). «Hunky Dory» Дэвида Боуи: Как Америка вдохновила шедевр 1971 года» . Роллинг Стоун . Архивировано из оригинала 10 марта 2020 года . Проверено 28 апреля 2020 г.
  8. ^ Канн 2010 , с. 211.
  9. ^ Jump up to: а б Сэндфорд 1998 , стр. 72–74.
  10. ^ Jump up to: а б с Канн 2010 , с. 234.
  11. ^ Пегг 2016 , с. 338.
  12. ^ Jump up to: а б с д и Шпиц 2009 , стр. 156–161.
  13. ^ Канн 2010 , стр. 202–203.
  14. ^ Jump up to: а б с Пегг 2016 , стр. 202–204.
  15. ^ Канн 2010 , с. 220.
  16. ^ Jump up to: а б с д и ж г Канн, 2010 , стр. 216–219.
  17. ^ Пегг 2016 , с. 631.
  18. ^ Jump up to: а б с Трынка 2011 , с. 168–171.
  19. ^ Jump up to: а б с д и ж г час я дж к л м н тот п д р с т в v В Бакли 2005 , стр. 93–99.
  20. ^ Канн 2010 , с. 155.
  21. ^ Jump up to: а б с д и ж г Канн 2010 , стр. 219–225.
  22. ^ Jump up to: а б с д и ж г час я дж к л м н Доггетт 2012 , стр. 140–150.
  23. ^ Jump up to: а б с д и ж г час О'Лири 2015 , гл. 5.
  24. ^ Салливан 2017 , с. 494; Доггетт 2012 , с. 11.
  25. ^ Сэндфорд 1998 , с. 86.
  26. ^ Филлипс, Лиор (январь 2016 г.). «Рейтинг: каждый альбом Дэвида Боуи от худшего к лучшему» . Последствие звука . Архивировано из оригинала 10 ноября 2019 года . Проверено 24 сентября 2020 г.
  27. ^ Доггетт 2012 , с. 11.
  28. ^ Куинн, Рик (11 января 2022 г.). «Гламурному шедевру Дэвида Боуи «Hunky Dory» исполняется 50 лет» . ПопМатерс . Архивировано из оригинала 12 января 2022 года . Проверено 18 января 2022 г.
  29. ^ Jump up to: а б с Димери 2005 , с. 254.
  30. ^ Jump up to: а б с Эрлевайн, Стивен Томас . « Ханки Дори – Дэвид Боуи» . Вся музыка . Архивировано из оригинала 15 июня 2012 года . Проверено 13 марта 2004 г.
  31. ^ Пероне 2007 , с. 19.
  32. ^ Ормерод, Питер (7 января 2016 г.). «Момент, который изменил меня – прослушивание Hunky Dory Дэвида Боуи » . Хранитель . Архивировано из оригинала 22 июня 2017 года . Проверено 30 апреля 2020 г.
  33. ^ Пегг 2016 , стр. 58–59.
  34. ^ Карр и Мюррей 1981 , стр. 40–41.
  35. ^ Доггетт 2012 , стр. 114–115.
  36. ^ Jump up to: а б с Пегг 2016 , стр. 81–82.
  37. ^ Пегг 2016 , с. 143.
  38. ^ Jump up to: а б с д Пегг 2016 , стр. 162–164.
  39. ^ Jump up to: а б Пегг 2016 , стр. 147–148.
  40. ^ Доггетт 2012 , с. 129.
  41. ^ Jump up to: а б с д Пегг 2016 , стр. 218–219.
  42. ^ Jump up to: а б с Пегг 2016 , стр. 91–92.
  43. ^ О'Лири 2015 , гл. 1 и 5.
  44. ^ Доггетт 2012 , с. 136.
  45. ^ Jump up to: а б Доггетт 2012 , с. 139.
  46. ^ Пегг 2016 , с. 42.
  47. ^ Jump up to: а б с Пегг 2016 , стр. 24–25.
  48. ^ Jump up to: а б с д Пегг 2016 , с. 251.
  49. ^ Jump up to: а б с Доггетт 2012 , стр. 130–131.
  50. ^ Jump up to: а б с Пегг 2016 , с. 217.
  51. ^ Сэвидж, Джон (1 февраля 2013 г.). «20 лучших глэм-роковых песен всех времен» . Хранитель . Архивировано из оригинала 26 августа 2016 года . Проверено 15 мая 2016 г.
  52. ^ Jump up to: а б Линч, Джо (14 января 2016 г.). «Дэвид Боуи повлиял на большее количество музыкальных жанров, чем любая другая рок-звезда» . Рекламный щит . Архивировано из оригинала 9 августа 2016 года . Проверено 25 июля 2016 г.
  53. ^ Jump up to: а б Исли, Дэрил (2007). «Рецензия на Дэвид Боуи – Ханки Дори » . Музыка Би-би-си . Би-би-си. Архивировано из оригинала 28 сентября 2018 года . Проверено 30 апреля 2020 г.
  54. ^ Jump up to: а б с д и ж Пегг 2016 , стр. 36–38.
  55. ^ Баркер, Эмили (22 мая 2015 г.). «Дэвид Боуи: раскрывающие истории, стоящие за его невероятным оформлением альбома» . НМЕ . Архивировано из оригинала 10 мая 2019 года . Проверено 12 мая 2020 г.
  56. ^ Jump up to: а б Карр и Мюррей 1981 , стр. 7–11.
  57. ^ Трынка 2011 , стр. 174.
  58. ^ Канн 2010 , стр. 195, 227.
  59. ^ Сэндфорд 1998 , с. 81.
  60. ^ Jump up to: а б с д Канн 2010 , стр. 230–234.
  61. ^ Клерк 2021 , с. 117: Дата США.
  62. ^ О'Лири 2015 , Примечания к гл. 5.
  63. ^ ДеМейн, Билл (2 марта 2011 г.). «Дэвид Боуи: Создание Ханки Дори » . Громче . Архивировано из оригинала 12 мая 2020 года . Проверено 12 мая 2020 г.
  64. ^ Бакли 2005 , с. 104.
  65. ^ Сэндфорд 1998 , с. 83.
  66. ^ Шеппард, Дэвид (февраль 2007 г.). «60 лет Боуи». МОДЖО Классик : 24.
  67. ^ Jump up to: а б Робертс 1996 , с. 71.
  68. ^ Jump up to: а б Кент 1993 , стр. 43–44.
  69. ^ Бакли 2005 , с. 163.
  70. ^ Jump up to: а б «Дэвид Боуи: Ханки Дори » . Блендер . № 48. Июнь 2006. Архивировано из оригинала 23 августа 2007 года . Проверено 14 июля 2016 г.
  71. ^ Jump up to: а б Кот, Грег (10 июня 1990 г.). «Многие лица Боуи запечатлены на компакт-диске» . Чикаго Трибьюн . Архивировано из оригинала 16 апреля 2016 года . Проверено 11 ноября 2020 г.
  72. ^ Кристгау 1981 .
  73. ^ «Дэвид Боуи: Ханки Дори - обзор клуба недели» . Классический рок . 4 января 2022 года. Архивировано из оригинала 5 января 2022 года . Проверено 17 января 2022 г.
  74. ^ Ларкин 2011 , с. 2795.
  75. ^ Jump up to: а б Волк, Дуглас (1 октября 2015 г.). «Дэвид Боуи: пять лет 1969–1973 » . Вилы . Архивировано из оригинала 6 февраля 2016 года . Проверено 21 ноября 2015 г.
  76. ^ Шеффилд, Роб (18 марта 1999 г.). «Дэвид Боуи: Ханки Дори (переиздание)» . Роллинг Стоун . Архивировано из оригинала 3 октября 2003 года . Проверено 14 июля 2016 г.
  77. ^ Шеффилд 2004 , стр. 97–99 .
  78. ^ Долан, Джон (июль 2006 г.). «Как купить: Дэвид Боуи» . Вращаться . Том. 22, нет. 7. с. 84. Архивировано из оригинала 2 октября 2017 года . Проверено 14 июля 2016 г.
  79. ^ Шеффилд 1995 , стр. 55–57.
  80. ^ Jump up to: а б Холлоуэй, Дэнни (29 января 1972 г.). «Дэвид Боуи: Ханки Дори (RCA Victor)» . Новый Музыкальный Экспресс . Архивировано из оригинала 11 октября 2020 года . Проверено 6 сентября 2020 г. - через Rock's Backpages (требуется подписка) .
  81. ^ Мендельсон, Джон (6 января 1972 г.). «Ханки Дори» . Роллинг Стоун . Архивировано из оригинала 10 ноября 2014 года . Проверено 27 октября 2014 г.
  82. ^ «Лучшие альбомы» (PDF) . Рекламный щит . 4 декабря 1971 г. с. 44. Архивировано (PDF) из оригинала 29 марта 2021 года . Проверено 22 августа 2020 г. - через worldradiohistory.com.
  83. ^ «Ханки Дори, сегодня тридцать!» . Официальный сайт Дэвида Боуи . 16 декабря 2001 года . Проверено 27 ноября 2022 г.
  84. ^ Кристгау, Роберт (30 декабря 1971 г.). «Справочник потребителя (22)» . Деревенский голос . Архивировано из оригинала 15 августа 2013 года . Проверено 28 апреля 2013 г. - через robertchristgau.com.
  85. ^ Вавзенек, Брайан (11 января 2016 г.). «Альбомы Дэвида Боуи от худшего к лучшему» . Абсолютный классический рок . Архивировано из оригинала 10 сентября 2020 года . Проверено 18 сентября 2020 г.
  86. ^ «Опрос читателей: Лучшие альбомы Дэвида Боуи» . Роллинг Стоун . 16 января 2013 года. Архивировано из оригинала 29 мая 2021 года . Проверено 5 октября 2021 г.
  87. ^ Jump up to: а б с Шрибер, Райан (23 июня 2004 г.). «100 лучших альбомов 1970-х» . Вилы . Архивировано из оригинала 21 марта 2020 года . Проверено 30 апреля 2020 г.
  88. ^ Шеффилд, Роб (18 августа 2016 г.). «Основные альбомы Дэвида Боуи» . Роллинг Стоун . Архивировано из оригинала 27 июня 2019 года . Проверено 15 мая 2020 г.
  89. ^ Робертс, Крис (октябрь 1999 г.). «Интервью с Дэвидом Боуи». Необрезанный . № 29. С. 13–31.
  90. ^ Бакли 2000 , с. 112.
  91. ^ Jump up to: а б Баркер, Эмили (25 октября 2013 г.). «500 величайших альбомов всех времен: 100–1» . НМЕ . Архивировано из оригинала 28 апреля 2020 года . Проверено 30 апреля 2020 г.
  92. ^ Jump up to: а б Ларкин 1998 , с. 21.
  93. ^ Гриффин 2016 , гл. 2.
  94. ^ Дэвид Боуи (1990). Ханки Дори (переиздание) (примечания). Великобритания: EMI / Rykodisc. ЭМС 3572.
  95. ^ Дэвид Боуи (переиздание) (1999). Ханки Дори (примечания). США: Virgin Records /EMI. 7243 521899 0 8.
  96. ^ Дэвид Боуи (2014). Ханки Дори (примечания). Великобритания и Европа: Парлофон . 7243 521899 0 8.
  97. ^ Дэвид Боуи (2015). Пять лет (1969–1973) (примечания к бокс-сету). Великобритания, Европа и США: Parlophone. ДБХЛ 1.
  98. ^ Бокс-сет «Пять лет 1969–1973» выйдет в сентябре» . Официальный сайт Дэвида Боуи . Архивировано из оригинала 18 февраля 2016 года . Проверено 16 февраля 2016 г.
  99. ^ Спанос, Бретань (23 июня 2015 г.). «Дэвид Боуи выпустит массивный бокс-сет «Пять лет 1969–1973» » . Роллинг Стоун . Архивировано из оригинала 16 августа 2020 года . Проверено 16 августа 2020 г. .
  100. ^ Скиннер, Том (17 декабря 2021 г.). «Песня Дэвида Боуи «Hunky Dory» получит специальное переиздание, посвященное 50-летнему юбилею» . НМЕ . Архивировано из оригинала 17 декабря 2021 года . Проверено 17 декабря 2021 г.
  101. ^ Синклер, Пол (28 сентября 2022 г.). «Дэвид Боуи/Божественная симметрия: Путешествие к Ханки Дори» . Супер Делюкс издание . Архивировано из оригинала 4 ноября 2022 года . Проверено 8 января 2023 г.
  102. ^ «100 величайших альбомов всех времен». Вопрос . № 137. Февраль 1998. С. 37–79.
  103. ^ «100 величайших британских альбомов всех времен». Вопрос . № 165. Июнь 2000. С. 59–91.
  104. ^ Ларкин 2000 , с. 45.
  105. ^ «500 величайших альбомов: Ханки Дори – Дэвид Боуи» . Роллинг Стоун . 2003. Архивировано из оригинала 20 августа 2011 года . Проверено 23 мая 2020 г.
  106. ^ «500 величайших альбомов: Ханки Дори – Дэвид Боуи» . Роллинг Стоун . 2012. Архивировано из оригинала 23 октября 2019 года . Проверено 19 сентября 2019 г.
  107. ^ «500 величайших альбомов: Ханки Дори – Дэвид Боуи» . Роллинг Стоун . 2020. Архивировано из оригинала 23 сентября 2020 года . Проверено 23 сентября 2020 г.
  108. ^ «100 величайших альбомов», VH1 , 2004 г.
  109. ^ Тирангиэль, Джош ; Лайт, Алан (26 января 2010 г.). «100 альбомов всех времен» . Время . Архивировано из оригинала 9 ноября 2007 года . Проверено 7 июля 2014 г.
  110. ^ «100 величайших альбомов всех времен» . Последствие звука . 15 сентября 2010 г. Архивировано из оригинала 28 апреля 2020 г. . Проверено 23 мая 2020 г.
  111. ^ «100 лучших рок-альбомов 70-х» . Абсолютный классический рок . 5 марта 2015 г. Архивировано из оригинала 27 августа 2021 г. Проверено 10 сентября 2021 г.
  112. ^ Jump up to: а б Дэвид Боуи (1971). Ханки Дори (примечания). Великобритания: Отчеты RCA. СФ 8244.
  113. ^ Пиннок, Тим (17 января 2017 г.). «Рик Уэйкман рассказал, что играл на фортепиано в песне Дэвида Боуи «Oh! Вы, милые штучки" " . Необрезанный . Архивировано из оригинала 18 января 2017 года . Проверено 17 января 2017 г.
  114. ^ «Тайна фортепиано Боуи или Уэйкмана» . Новости Би-би-си . 17 мая 2018 г. Архивировано из оригинала 21 июля 2018 г. Проверено 21 июля 2018 г.
  115. ^ Пеннанен, Тимо (2021). «Дэвид Боуи». Включает хит - 2-е издание. Записи и исполнители в финских музыкальных чартах 1.1.1960–30.6.2021 (PDF) (на финском языке). Хельсинки: Издательство «Отава». п.п. 36–37.
  116. ^ «Дэвид Боуи | Художник | Официальные чарты» . Чарт альбомов Великобритании . Проверено 12 декабря 2020 г.
  117. ^ "Australiancharts.com - Дэвид Боуи - Ханки Дори" . Хунг Медиен. Проверено 24 июля 2020 г.
  118. ^ "Austriancharts.at - Дэвид Боуи - Ханки Дори" (на немецком языке). Хунг Медиен. Проверено 24 июля 2020 г.
  119. ^ "История чарта Дэвида Боуи (канадские альбомы)" . Рекламный щит . Проверено 21 июля 2020 г.
  120. ^ "Danishcharts.dk - Дэвид Боуи - Ханки Дори" . Хунг Медиен. Проверено 24 июля 2020 г.
  121. ^ "Lescharts.com - Дэвид Боуи - Ханки Дори" . Хунг Медиен. Проверено 24 июля 2020 г.
  122. ^ "Italiancharts.com - Дэвид Боуи - Ханки Дори" . Хунг Медиен. Проверено 24 июля 2020 г.
  123. ^ «Официальный музыкальный чарт Новой Зеландии» . Записанная музыка, Новая Зеландия . Архивировано из оригинала 22 января 2017 года . Проверено 2 октября 2016 г.
  124. ^ «VG Lista – Альбом Top 40 02/2016» . сайт норвежских чартов . Архивировано из оригинала 3 августа 2017 года . Проверено 24 июля 2020 г.
  125. ^ "Swedishcharts.com - Дэвид Боуи - Ханки Дори" . Хунг Медиен. Проверено 24 июля 2020 г.
  126. ^ "Swisscharts.com - Дэвид Боуи - Ханки Дори" . Хунг Медиен. Проверено 24 июля 2020 г.
  127. ^ "История чарта Дэвида Боуи ( Billboard 200)" . Рекламный щит . Проверено 12 декабря 2020 г.
  128. ^ "История чарта Дэвида Боуи (лучшие альбомы каталога)" . Рекламный щит . Проверено 30 января 2016 г.
  129. ^ "Offiziellecharts.de - Дэвид Боуи - Ханки Дори" (на немецком языке). Чарты GfK Entertainment . Проверено 22 января 2022 г.
  130. ^ «Хит-лист альбома Top 40 – четвертая неделя 2022 года» (на венгерском языке). МАШИНЫ . Проверено 3 февраля 2022 г.
  131. ^ «100 лучших альбомов на конец года – 2016» . Официальная чартерная компания. Архивировано из оригинала 10 января 2018 года . Проверено 25 марта 2021 г.
  132. ^ «Сертификаты итальянских альбомов – Дэвид Боуи – Ханки Дори» (на итальянском языке). Федерация итальянской музыкальной индустрии . Проверено 7 февраля 2023 г.
  133. ^ «Сертификаты британских альбомов – Дэвид Боуи – Ханки Дори» . Британская фонографическая индустрия . 25 января 1982 года.
  134. ^ Брето, Пьер (11 января 2016 г.). «Дэвид Боуи в цифрах: культовый артист, но не такой уж продавец» . Мир . Проверено 11 января 2016 г. {{cite web}}: CS1 maint: статус URL ( ссылка )

Источники

[ редактировать ]
[ редактировать ]
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Hunky_Dory&oldid=1236065669"
Arc.Ask3.Ru: конец переведенного документа.
Arc.Ask3.Ru
Номер скриншота №: 895e2c7e721c8c4e20046bc1448e76f6__1721661600
URL1:https://arc.ask3.ru/arc/aa/89/f6/895e2c7e721c8c4e20046bc1448e76f6.html
Заголовок, (Title) документа по адресу, URL1:
Hunky Dory - Wikipedia
Данный printscreen веб страницы (снимок веб страницы, скриншот веб страницы), визуально-программная копия документа расположенного по адресу URL1 и сохраненная в файл, имеет: квалифицированную, усовершенствованную (подтверждены: метки времени, валидность сертификата), открепленную ЭЦП (приложена к данному файлу), что может быть использовано для подтверждения содержания и факта существования документа в этот момент времени. Права на данный скриншот принадлежат администрации Ask3.ru, использование в качестве доказательства только с письменного разрешения правообладателя скриншота. Администрация Ask3.ru не несет ответственности за информацию размещенную на данном скриншоте. Права на прочие зарегистрированные элементы любого права, изображенные на снимках принадлежат их владельцам. Качество перевода предоставляется как есть. Любые претензии, иски не могут быть предъявлены. Если вы не согласны с любым пунктом перечисленным выше, вы не можете использовать данный сайт и информация размещенную на нем (сайте/странице), немедленно покиньте данный сайт. В случае нарушения любого пункта перечисленного выше, штраф 55! (Пятьдесят пять факториал, Денежную единицу (имеющую самостоятельную стоимость) можете выбрать самостоятельно, выплаичвается товарами в течение 7 дней с момента нарушения.)