Алгоритмическое искусство

Алгоритмическое искусство или алгоритмическое искусство — это искусство, в основном визуальное искусство , в котором дизайн создается с помощью алгоритма . Художников-алгоритмистов иногда называют алгоритмистами .

Обзор

Простое алгоритмическое искусство, созданное с использованием случайных чисел

Алгоритмическое искусство, также известное как компьютерное искусство, представляет собой разновидность генеративного искусства (созданного автономной системой) и связано с системным искусством (находящимся под влиянием теории систем). Фрактальное искусство — пример алгоритмического искусства. ^[2]

Для изображения разумного размера даже самые простые алгоритмы требуют слишком много вычислений, чтобы их выполнение вручную было практичным, и поэтому они выполняются либо на одном компьютере, либо на кластере компьютеров. Конечный результат обычно отображается на мониторе компьютера , распечатывается на растровом принтере или рисуется с помощью плоттера . Вариабельность можно внести с помощью псевдослучайных чисел. Нет единого мнения относительно того, может ли продукт алгоритма, который работает с существующим изображением (или с любыми входными данными, кроме псевдослучайных чисел), по-прежнему считаться компьютерным искусством, в отличие от компьютерного искусства. ^[2]

История

Роман Веростко утверждает, что исламские геометрические узоры создаются с использованием алгоритмов, как и картины итальянского Возрождения , в которых используются математические методы , в частности линейная перспектива и пропорции. ^[3]

Некоторые из самых ранних известных примеров алгоритмического искусства, генерируемого компьютером, были созданы Георгом Нисом , Фридером Наке , А. Михаэлем Ноллом , Манфредом Мором и Верой Мольнар в начале 1960-х годов. Эти произведения искусства были выполнены плоттером, управляемым компьютером , и, следовательно, представляли собой компьютерное искусство, а не цифровое искусство . Акт создания заключался в написании программы , в которой определялась последовательность действий, которые должен был выполнить плоттер . Соня Лэнди Шеридан основала программу «Генераторные системы» в Школе Чикагского института искусств в 1970 году в ответ на социальные изменения, частично вызванные революцией в области компьютерных роботов. ^[4] Ее ранние работы с копировальным аппаратом и телематическим искусством были сосредоточены на различиях между человеческой рукой и алгоритмом. ^[5]

Помимо продолжающейся работы Романа Веростко и его коллег-алгористов, следующими известными примерами являются фрактальные произведения искусства, созданные в середине-конце 1980-х годов. Здесь они важны, поскольку используют разные средства исполнения. В то время как самое раннее алгоритмическое искусство было «нарисовано» плоттером , фрактальное искусство просто создает изображение в памяти компьютера ; следовательно, это цифровое искусство . Исходной формой фрактального искусства является изображение, хранящееся на компьютере . Это также верно почти для всех произведений искусства уравнений и для новейшего алгоритмического искусства в целом. Однако в более строгом смысле «фрактальное искусство» не считается алгоритмическим искусством, поскольку алгоритм не придуман художником. ^[2]

В свете таких продолжающихся разработок пионер-алгоритмист Эрнест Эдмондс задокументировал продолжающуюся пророческую роль искусства в человеческих делах, проследив связь между искусством и компьютером в начале 1960-х годов до настоящего времени, когда алгоритм теперь широко признан в качестве ключевого слова. концепция общества в целом. ^[6]

Рациональные подходы к искусству

Хотя искусство имеет сильные эмоциональные и психологические связи, оно также во многом зависит от рациональных подходов. Художникам необходимо научиться использовать различные инструменты, теории и методы, чтобы создавать впечатляющие произведения искусства. Таким образом, на протяжении всей истории было внедрено множество художественных приемов для создания различных визуальных эффектов. Например, Жорж-Пьер Сёра изобрел пуантилизм — технику рисования, которая предполагает размещение точек дополнительных цветов рядом друг с другом. ^[7] Кубизм и теория цвета также помогли произвести революцию в изобразительном искусстве. Кубизм включал в себя взятие различных ориентиров для объекта и создание двухмерной визуализации. Теория цвета , утверждающая, что все цвета представляют собой комбинацию трех основных цветов (красного, зеленого и синего), также помогла облегчить использование цветов в изобразительном искусстве и в создании различных красочных эффектов. ^[7] Другими словами, люди всегда находили алгоритмические способы и обнаруживали закономерности для создания искусства. Такие инструменты позволили людям эффективно создавать более визуально привлекательные произведения искусства. Таким образом, искусство адаптировалось и стало более методологическим.

Создание перспективы с помощью алгоритмов

Еще одним важным аспектом, который позволил искусству развиться в его нынешнюю форму, является перспектива. Перспектива позволяет художнику создать двухмерную проекцию трехмерного объекта. Мусульманские художники Золотого века ислама использовали линейную перспективу в большинстве своих работ. Понятие перспективы было заново открыто итальянскими художниками в эпоху Возрождения. Золотое сечение , известное математическое соотношение, использовалось многими художниками эпохи Возрождения в своих рисунках. ^[7] Наиболее известно, что Леонардо да Винчи использовал эту технику в своей «Моне Лизе» и многих других картинах, таких как «Спаситель мира» . ^[8] Это форма использования алгоритмов в искусстве. Изучая работы художников прошлого, эпохи Возрождения и Золотого века ислама, можно выявить закономерности математических закономерностей, геометрических принципов и натуральных чисел.

Роль алгоритма

С одной точки зрения, чтобы произведение искусства считалось алгоритмическим искусством, его создание должно включать процесс, основанный на алгоритме, разработанном художником. Здесь алгоритм — это просто подробный рецепт проектирования и, возможно, выполнения произведения искусства, который может включать в себя компьютерный код , функции , выражения или другие входные данные, которые в конечном итоге определяют форму, которую примет произведение искусства. ^[3] Эти входные данные могут носить математический , вычислительный или генеративный характер. Поскольку алгоритмы имеют тенденцию быть детерминированными , а это означает, что их повторное выполнение всегда приведет к созданию идентичных произведений искусства, обычно вводится некоторый внешний фактор. Это может быть либо какой-то генератор случайных чисел, либо внешний набор данных (который может варьироваться от записанного сердцебиения до кадров фильма). Некоторые художники также работают с органическими жестами, которые затем модифицируются алгоритмом. По этому определению фракталы , созданные с помощью фрактальной программы, не являются искусством, поскольку в этом не участвуют люди. Однако, если определить по-другому, алгоритмическое искусство может включать в себя фрактальное искусство, а также другие разновидности, например, использующие генетические алгоритмы . Художник Керри Митчелл заявил в своем «Манифесте фрактального искусства» 1999 года : ^[9]^[2]^[10]

Фрактальное искусство — это не… компьютерное искусство в том смысле, что всю работу делает компьютер. Работа выполнена на компьютере, но только по указанию художника. Включите компьютер и оставьте его в покое на час. Когда вы вернетесь, никаких произведений искусства создано не будет. ^[9]

Алгористы

«Алгорист» — это термин, используемый для цифровых художников , создающих алгоритмическое искусство. ^[3]

Формально алгоритмисты начали переписку и утверждение своей идентичности как художников после дискуссии под названием «Искусство и алгоритмы» на SIGGRAPH в 1995 году. Соучредителями были Жан-Пьер Эбер и Роман Веростко . Эберу приписывают создание этого термина и его определения, которое представлено в форме его собственного алгоритма: ^[3]

if (creation && object of art && algorithm && one's own algorithm) {
     return * an algorist *
} else {
     return * not an algorist *
}

Типы

Клеточные автоматы можно использовать для создания художественных узоров с видимостью случайности или для изменения изображений, таких как фотографии, многократно применяя преобразование, такое как правило ступеньки (для придания импрессионистского стиля), пока не будет достигнут желаемый художественный эффект. ^[11] Их использование также было исследовано в музыке. ^[12]

Фрактальное искусство , созданных компьютером состоит из разновидностей фракталов , раскраска которых выбрана так, чтобы придать привлекательный эффект. ^[13] Особенно в западном мире его не рисуют и не раскрашивают вручную. Обычно он создается косвенно с помощью программного обеспечения, генерирующего фракталы , проходя три этапа: установка параметров соответствующего фрактального программного обеспечения; выполнение возможно длительного расчета; и оцениваем продукт. В некоторых случаях другие графические программы для дальнейшей модификации создаваемых изображений используются . Это называется постобработка. Нефрактальные изображения также могут быть интегрированы в произведение искусства. ^[14]

Генетическое или эволюционное искусство использует генетические алгоритмы для итеративной разработки изображений, отбирая их в каждом «поколении» в соответствии с правилом, определенным художником. ^[15]^[16]

Алгоритмическое искусство создается не только компьютерами. Венди Чун объясняет: ^[17]

Программное обеспечение уникально в своем статусе метафоры самой метафоры. Как универсальный имитатор/машина, он воплощает в себе логику общей взаимозаменяемости; логика упорядочивания и творческого, оживляющего беспорядка. Джозеф Вайценбаум утверждал, что компьютеры стали метафорой «эффективных процедур», то есть всего, что можно решить за определенное количество шагов, например экспрессии генов и канцелярской работы. ^[17]

Американский художник Джек Окс использовал алгоритмы для создания картин, представляющих собой визуализацию музыки, без использования компьютера. Двумя примерами являются визуальные исполнения существующих партитур, таких как Брукнера. Антона Восьмая симфония ^[18]^[19] и Курта Швиттерса » « Ursonate . ^[20]^[21] Позже она и ее коллега Дэйв Бриттон создали виртуальный цветной орган XXI века, который использует компьютерное кодирование и алгоритмы. ^[22]

С 1996 года существуют генераторы амбиграмм , которые автоматически генерируют амбиграммы. ^[23]^[24]^[25]

Современные взгляды на алгоритмическое искусство

Необходимость алгоритмического искусства

В наше время люди стали свидетелями радикальных перемен в своей жизни. Одним из таких ярких отличий является потребность в более комфортной и эстетичной среде. Люди начали проявлять особый интерес к украшению своего окружения картинами. Хотя известные картины маслом нередко можно увидеть в определенных местах, все же необычно найти такие картины в обычном семейном доме. Картины маслом могут стоить дорого, даже если это копия картины. Поэтому многие люди предпочитают моделировать подобные картины. ^[26] С появлением искусственного интеллекта такое моделирование стало возможным. Процессоры изображений искусственного интеллекта используют алгоритм и машинное обучение для создания изображений для пользователя. ^[26]

Исследования по алгоритмическому и генеративному искусству

Недавние исследования и эксперименты показали, что искусственный интеллект , используя алгоритмы и машинное обучение , способен копировать картины маслом. Изображение выглядит относительно точным и идентичным исходному. ^[26] Такие улучшения в алгоритмическом искусстве и искусственном интеллекте могут позволить многим людям владеть известными картинами практически бесплатно. Это может оказаться революционным для различных сред, особенно с учетом быстрого роста спроса на улучшенную эстетику. Используя алгоритм, симулятор может создавать изображения с точностью от 48,13% до 64,21%, которые были бы незаметны для большинства людей. Однако моделирование не идеально и неизбежно содержит ошибки. Иногда они могут давать неточные, посторонние изображения. В других случаях они могут полностью выйти из строя и создать физически невозможное изображение. Однако исследователи уверены, что с появлением новых технологий и более точных алгоритмов моделирование может значительно улучшиться. ^[26] Другие современные взгляды на искусство в значительной степени сосредоточены на том, чтобы сделать искусство более интерактивным. На основе отзывов среды или аудитории алгоритм настраивается для создания более подходящего и привлекательного результата. Однако такие подходы подверглись критике, поскольку художник не отвечает за каждую деталь картины. Просто художник облегчает взаимодействие алгоритма и его среды и корректирует его в зависимости от желаемого результата. ^[27]

См. также

Ссылки

^ Хвидтфельдт Кристенсен, Микаэль. «Хвитфельдтс.нет» . Проверено 2 октября 2015 г.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д «Приближение реальности с помощью интерактивного алгоритмического искусства» . Калифорнийский университет в Санта-Барбаре. 7 июня 2001 года . Проверено 25 декабря 2015 г.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и Веростко, Роман (1999) [1994]. «Алгоритмическое искусство» .
^ Соня Лэнди Шеридан, «Генеративные системы против копировального искусства: разъяснение терминов и идей», в: Леонардо , Vol. 16, № 2 (весна 1983 г.), стр. 103–108. дои : 10.2307/1574794
^ Фланаган, Мэри. «Признательность за влияние работы Сони Лэнди Шеридан». Искусство Сони Лэнди Шеридан. Ганновер, Нью-Гэмпшир: Художественный музей Худа , 2009, стр. 37–42.
^ Эрнест Эдмондс (15 января 2018 г.). «Алгоритмические художественные машины» . Искусство . 7 :3. doi : 10.3390/arts7010003 . hdl : 2086/15275 .
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с Церич, Влатко (июнь 2008 г.). «Алгоритмическое искусство: Технология, математика и искусство» . ITI 2008 — 30-я Международная конференция по интерфейсам информационных технологий . стр. 75–82. дои : 10.1109/ITI.2008.4588386 . ISBN 978-953-7138-12-7 . Проверено 28 февраля 2024 г.
^ Муртиньо, Витор (01 июля 2015 г.). «Рисунок Витрувианского человека Леонардо: новая интерпретация геометрических построений Леонардо» . Сетевой журнал Nexus . 17 (2): 507–524. дои : 10.1007/s00004-015-0247-7 . hdl : 10316/43761 . ISSN 1522-4600 .
^ Перейти обратно: ^а ^б Митчелл, Керри (24 июля 2009 г.). Избранные произведения . Лулу.com. стр. 7–8. ISBN 978-0-557-08398-5 . Этот художник примечателен своим местом в движении фрактального искусства, а также своим мнением и манифестом.
^ Митчелл, Керри (1999). «Манифест фрактального искусства» . Фракталус.com . Проверено 27 декабря 2015 г.
^ Хок, Брайан П. (21 августа 1996 г.). «Клеточные автоматы и искусство» . Дартмутский колледж. Архивировано из оригинала 24 октября 2015 года . Проверено 24 декабря 2015 г.
^ Беррастон, Дэйв; Эдмондс, Эрнест (2005). «Клеточные автоматы в генеративной электронной музыке и звуковом искусстве: историко-технический обзор». Цифровое творчество . 16 (3): 165–185. дои : 10.1080/14626260500370882 . S2CID 16101588 .
^ Бовилл, Карл (1996). Фрактальная геометрия в архитектуре и дизайне . Бостон: Биркхаузер. п. 153. ИСБН 0-8176-3795-8 . Проверено 28 октября 2011 г.
^ Коннер, Элизия (25 февраля 2009 г.). «Знакомьтесь, Реджинальд Аткинс, художник-математик» . CasperJournal.com. Архивировано из оригинала 20 апреля 2012 года . Проверено 28 октября 2011 г.
^ Эберле, Роберт. «Эволюционное искусство — генетический алгоритм» . Саатчи Арт. Архивировано из оригинала 26 декабря 2015 года . Проверено 25 декабря 2015 г.
^ Рейнольдс, Крейг (27 июня 2002 г.). «Эволюционные вычисления и их применение в искусстве и дизайне» . Рейнольдс инженерия и дизайн . Проверено 25 декабря 2015 г.
^ Перейти обратно: ^а ^б Чун, Венди Хуэй Кён (2011). Запрограммированные видения: программное обеспечение и память . МТИ Пресс. п. 2 . ISBN 978-0262518512 .
^ Окс, Джек (1990). Систематический перевод Восьмой симфонии Антона Брукнера в серию из тринадцати картин . Симпозиум Брукнера 1990. Линц, Австрия.
^ «Брюкнер: Визуализированные темы Восьмой симфонии» . Интермедийные проекты . Проверено 9 апреля 2018 г.
^ Окс, Джек (1993). «Создание визуального перевода Урсоната Курта Швиттерса». Музыкальный журнал Леонардо . 3 : 59–61. дои : 10.2307/1513271 . JSTOR 1513271 . S2CID 61693312 .
^ Окс, Джек (1993). «Урсонате: Часть I» .
^ Бриттон, Дэвид; Окс, Джек (2000). «Цветной орган виртуальной реальности XXI века» . IEEE Мультимедиа . 7 :6–9. дои : 10.1109/MMUL.2000.10014 .
^ «Генератор амбиграмм Давалана» . Давалан.орг . Проверено 1 апреля 2020 г.
^ «Генератор амбиграмм создания амбиграмм» . MakeAmbigrams.com . Проверено 1 апреля 2020 г.
^ «Поистине научный генератор амбиграмм» . действительно наука . Архивировано из оригинала 30 сентября 2022 года . Проверено 2 апреля 2020 г.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д Хуан, Кун; Цзян, Цзяньлун (2022). «Применение алгоритма машинного обучения в сфере искусства на примере масляной живописи» . Ин Тянь, Юань; Ма, Тинхуай; Хан, Мухаммад Хуррам; Шэн, Виктор С.; Пан, Чжаоцин (ред.). Большие данные и безопасность . Коммуникации в компьютерной и информатике. Том. 1563. Сингапур: Спрингер. стр. 575–583. дои : 10.1007/978-981-19-0852-1_45 . ISBN 978-981-19-0852-1 .
^ Фукс, Матиас; Венц, Карин (01 декабря 2022 г.). «Введение: Алгоритмическое искусство. Прошлые и современные перспективы» . Цифровая культура и общество . 8 (2): 5–12. дои : 10.14361/dcs-2022-0202 . ISSN 2364-2122 .

Дальнейшее чтение

Оливер Грау (2003). Виртуальное искусство: от иллюзии к погружению (MIT Press/Leonardo Book Series). Кембридж, Массачусетс: MIT Press. ISBN 0-262-07241-6 .
Уандс, Брюс (2006). Искусство цифровой эпохи , Лондон: Темза и Гудзон. ISBN 0-500-23817-0 .

Внешние ссылки

[Hvidtfeldt-1] Хвидтфельдт Кристенсен, Микаэль. «Хвитфельдтс.нет» . Проверено 2 октября 2015 г.

[UCSB-2] Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д «Приближение реальности с помощью интерактивного алгоритмического искусства» . Калифорнийский университет в Санта-Барбаре. 7 июня 2001 года . Проверено 25 декабря 2015 г.

[Verostko-3] Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и Веростко, Роман (1999) [1994]. «Алгоритмическое искусство» .

[SLS_83-4] Соня Лэнди Шеридан, «Генеративные системы против копировального искусства: разъяснение терминов и идей», в: Леонардо , Vol. 16, № 2 (весна 1983 г.), стр. 103–108. дои : 10.2307/1574794

[MF1-5] Фланаган, Мэри. «Признательность за влияние работы Сони Лэнди Шеридан». Искусство Сони Лэнди Шеридан. Ганновер, Нью-Гэмпшир: Художественный музей Худа , 2009, стр. 37–42.

[6] Эрнест Эдмондс (15 января 2018 г.). «Алгоритмические художественные машины» . Искусство . 7 :3. doi : 10.3390/arts7010003 . hdl : 2086/15275 .

[:0-7] Перейти обратно: ^а ^б ^с Церич, Влатко (июнь 2008 г.). «Алгоритмическое искусство: Технология, математика и искусство» . ITI 2008 — 30-я Международная конференция по интерфейсам информационных технологий . стр. 75–82. дои : 10.1109/ITI.2008.4588386 . ISBN 978-953-7138-12-7 . Проверено 28 февраля 2024 г.

[8] Муртиньо, Витор (01 июля 2015 г.). «Рисунок Витрувианского человека Леонардо: новая интерпретация геометрических построений Леонардо» . Сетевой журнал Nexus . 17 (2): 507–524. дои : 10.1007/s00004-015-0247-7 . hdl : 10316/43761 . ISSN 1522-4600 .

[Mitchell2009-9] Перейти обратно: ^а ^б Митчелл, Керри (24 июля 2009 г.). Избранные произведения . Лулу.com. стр. 7–8. ISBN 978-0-557-08398-5 . Этот художник примечателен своим местом в движении фрактального искусства, а также своим мнением и манифестом.

[10] Митчелл, Керри (1999). «Манифест фрактального искусства» . Фракталус.com . Проверено 27 декабря 2015 г.

[11] Хок, Брайан П. (21 августа 1996 г.). «Клеточные автоматы и искусство» . Дартмутский колледж. Архивировано из оригинала 24 октября 2015 года . Проверено 24 декабря 2015 г.

[Burraston_Edmonds_2005_pp._165–185-12] Беррастон, Дэйв; Эдмондс, Эрнест (2005). «Клеточные автоматы в генеративной электронной музыке и звуковом искусстве: историко-технический обзор». Цифровое творчество . 16 (3): 165–185. дои : 10.1080/14626260500370882 . S2CID 16101588 .

[fgad-13] Бовилл, Карл (1996). Фрактальная геометрия в архитектуре и дизайне . Бостон: Биркхаузер. п. 153. ИСБН 0-8176-3795-8 . Проверено 28 октября 2011 г.

[mra-14] Коннер, Элизия (25 февраля 2009 г.). «Знакомьтесь, Реджинальд Аткинс, художник-математик» . CasperJournal.com. Архивировано из оригинала 20 апреля 2012 года . Проверено 28 октября 2011 г.

[15] Эберле, Роберт. «Эволюционное искусство — генетический алгоритм» . Саатчи Арт. Архивировано из оригинала 26 декабря 2015 года . Проверено 25 декабря 2015 г.

[16] Рейнольдс, Крейг (27 июня 2002 г.). «Эволюционные вычисления и их применение в искусстве и дизайне» . Рейнольдс инженерия и дизайн . Проверено 25 декабря 2015 г.

[Chun2011-17] Перейти обратно: ^а ^б Чун, Венди Хуэй Кён (2011). Запрограммированные видения: программное обеспечение и память . МТИ Пресс. п. 2 . ISBN 978-0262518512 .

[18] Окс, Джек (1990). Систематический перевод Восьмой симфонии Антона Брукнера в серию из тринадцати картин . Симпозиум Брукнера 1990. Линц, Австрия.

[19] «Брюкнер: Визуализированные темы Восьмой симфонии» . Интермедийные проекты . Проверено 9 апреля 2018 г.

[20] Окс, Джек (1993). «Создание визуального перевода Урсоната Курта Швиттерса». Музыкальный журнал Леонардо . 3 : 59–61. дои : 10.2307/1513271 . JSTOR 1513271 . S2CID 61693312 .

[21] Окс, Джек (1993). «Урсонате: Часть I» .

[22] Бриттон, Дэвид; Окс, Джек (2000). «Цветной орган виртуальной реальности XXI века» . IEEE Мультимедиа . 7 :6–9. дои : 10.1109/MMUL.2000.10014 .

[23] «Генератор амбиграмм Давалана» . Давалан.орг . Проверено 1 апреля 2020 г.

[24] «Генератор амбиграмм создания амбиграмм» . MakeAmbigrams.com . Проверено 1 апреля 2020 г.

[25] «Поистине научный генератор амбиграмм» . действительно наука . Архивировано из оригинала 30 сентября 2022 года . Проверено 2 апреля 2020 г.

[:1-26] Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д Хуан, Кун; Цзян, Цзяньлун (2022). «Применение алгоритма машинного обучения в сфере искусства на примере масляной живописи» . Ин Тянь, Юань; Ма, Тинхуай; Хан, Мухаммад Хуррам; Шэн, Виктор С.; Пан, Чжаоцин (ред.). Большие данные и безопасность . Коммуникации в компьютерной и информатике. Том. 1563. Сингапур: Спрингер. стр. 575–583. дои : 10.1007/978-981-19-0852-1_45 . ISBN 978-981-19-0852-1 .

[27] Фукс, Матиас; Венц, Карин (01 декабря 2022 г.). «Введение: Алгоритмическое искусство. Прошлые и современные перспективы» . Цифровая культура и общество . 8 (2): 5–12. дои : 10.14361/dcs-2022-0202 . ISSN 2364-2122 .

[1]

[2]

[3]

[4]

[5]

[6]

[7]

[8]

[9]

[10]

[11]

[12]

[13]

[14]

[15]

[16]

[17]

[18]

[19]

[20]

[21]

[22]

[23]

[24]

[25]

[26]

[27]