Кукольный театр
| Кукольный театр | |
|---|---|
 Кукольный спектакль Джоппино и Бригеллы в Бергамо, Италия. | |
| Искусство предков | Театр |
| Начальная эпоха | 3000 г. до н.э. |
| Часть серии о |
| Исполнительское искусство |
|---|
Кукольный театр — это форма театра или представления, которая включает в себя манипулирование марионетками — неодушевленными объектами, часто напоминающими фигуры человека или животного, которые оживляются или управляются человеком, называемым кукловодом . Такое представление еще называют кукольной постановкой. Сценарий кукольной постановки называется кукольным спектаклем. Кукловоды используют движения рук и рук для управления такими устройствами, как стержни или веревки, для перемещения тела, головы, конечностей, а в некоторых случаях рта и глаз марионетки. Кукольник иногда говорит голосом персонажа марионетки, а иногда выступает под записанную фонограмму.
Существует множество разновидностей кукол, и они изготавливаются из самых разных материалов, в зависимости от их формы и назначения. Они могут быть чрезвычайно сложными или очень простыми по своей конструкции. Самыми простыми куклами являются пальчиковые куклы , представляющие собой крошечные куклы, которые помещаются на один палец, и куклы из носков , которые изготавливаются из носка и управляются путем помещения руки внутрь носка, при этом раскрытие и закрытие руки имитирует движение руки. «рот» куклы. или Ручная марионетка перчаточная марионетка управляется одной рукой, которая занимает внутреннюю часть марионетки и перемещает ее. Марионетки Панча и Джуди — знакомые примеры. Другие куклы для рук или перчаток больше, и для каждой куклы требуется два кукловода. Японские куклы Бунраку являются примером этого. Марионетки подвешиваются и управляются с помощью нескольких веревок, а иногда и центрального стержня, прикрепленного к стержню управления, который держит сверху кукловод. Стержневые куклы изготавливаются из головы, прикрепленной к центральному стержню. Над стержнем находится форма тела с прикрепленными руками, управляемая отдельными стержнями. Как следствие, у них больше возможностей движения, чем у простой куклы в руках или перчатках.
Кукольный театр — очень древняя форма театра, впервые зарегистрированная в V веке до нашей эры в Древней Греции . Некоторые формы кукольного театра, возможно, возникли еще за 3000 лет до нашей эры . [1] Кукольный театр принимает множество форм, но все они объединяют процесс оживления неодушевленных объектов, чтобы рассказать историю. Кукольный театр встречается почти во всех человеческих обществах, где куклы используются в целях развлечения посредством представлений, в качестве священных объектов в ритуалах , в качестве символических изображений на праздниках, таких как карнавалы , и в качестве катализатора социальных и психологических изменений в преобразующем искусстве . [2]
История
[ редактировать ]
Кукольный театр — очень древний вид искусства, возникший около 4000 лет назад. [1] Куклы использовались с древнейших времен для оживления и передачи идей и потребностей человеческого общества. [3] Некоторые историки утверждают, что они появились раньше актеров театра. [4] Есть свидетельства того, что они использовались в Египте еще в 2000 году до нашей эры, когда с помощью деревянных фигурок, приводимых в движение веревкой, выполняли действия по замешиванию хлеба. [ нужна ссылка ] [5] Шарнирные куклы, управляемые проволокой, сделанные из глины и слоновой кости, также были найдены в египетских гробницах. [5] Иероглифы также описывают «ходячие статуи», используемые в древнеегипетских религиозных драмах. [1] Кукольный театр практиковался в Древней Греции , и самые старые письменные упоминания о кукольном театре можно найти в трудах Геродота и Ксенофонта , датируемых V веком до нашей эры. [6] [7] [8]
Африка
[ редактировать ]Африка к югу от Сахары, возможно, унаследовала некоторые марионеточные традиции Древнего Египта. [1] Конечно, тайные общества многих африканских этнических групп до сих пор используют марионеток (и маски ) в ритуальных драмах, а также в церемониях исцеления и охоты. [ нужна ссылка ] Сегодня кукольный театр продолжает оставаться популярной формой, часто в церемониальном контексте, и как часть широкого спектра народных форм, включая танцы, рассказывание историй и представления в масках . [ нужна ссылка ] В 2010-е годы по всей сельской Африке кукольный театр все еще выполнял функцию передачи культурных ценностей и идей, которую в крупных африканских городах все чаще выполняют формальное образование, книги, кино и телевидение. [ нужна ссылка ]
Азия
[ редактировать ]Восточная Азия
[ редактировать ]
Есть свидетельства существования кукольного театра в цивилизации долины Инда . Археологи обнаружили одну терракотовую куклу со съемной головой, которой можно манипулировать с помощью веревки, датируемую 2500 годом до нашей эры. [9] Другая фигурка — терракотовая обезьяна, которой можно манипулировать палкой вверх и вниз, добиваясь минимальной анимации в обоих случаях. [9] Марионетки описаны в эпосе «Махабхарата» , тамильской литературе эпохи Сангама и различных литературных произведениях, датируемых поздними веками до нашей эры — ранними веками нашей эры, включая « Эдикты Ашоки» . [10] Такие произведения, как « Натья Шастра» и « Камасутра», довольно подробно описывают кукольный театр. [11]
Китай имеет историю кукольного театра, насчитывающую 3000 лет, первоначально в Пи-Юнг Си , «театре теней фонарей», или, как его сегодня более широко называют, китайском театре теней . Во времена династии Сун (960–1279 гг. н. э.) марионетки играли перед всеми социальными классами, включая дворы, однако кукловоды, как и в Европе, считались выходцами из низшего социального слоя. [1] На Тайване . кукольные представления будайси , чем-то похожие на японские бунраку, проводятся с участием кукольников, работающих на заднем плане или под землей Некоторые очень опытные кукловоды могут манипулировать своими марионетками, выполняя различные трюки, например, сальто в воздухе.
В Японии существует множество форм кукольного театра, в том числе бунраку. Бунраку развился из синтоистских храмовых обрядов и постепенно превратился в весьма сложную форму кукольного театра. Чикамацу Мондзаэмон , которого многие считают величайшим драматургом Японии, отказался от написания пьес кабуки и сосредоточился исключительно на кукольных пьесах бунраку. Первоначально состоявший из одного кукловода, к 1730 году три кукловода управляли каждой куклой на виду у публики. [1] Кукольники, одетые во все черное, становились невидимыми, стоя на черном фоне, а факелы освещали только резных, раскрашенных и одетых деревянных марионеток.
Китайская теневая кукла (пекинский стиль)
Китайские куклы из палочек
Хануман и Равана в Тогалу Гомбеяата , традиции теневых марионеток в южной части Индии.
Кукла Санбасо бунраку, Кукольная труппа Тонда, Япония.
Персонаж Осоно из спектакля « Прежде чем ты проснешься» [а]
Считается, что корейская традиция кукольного театра пришла из Китая. Самым старым историческим свидетельством кукольного театра в Корее является письмо, написанное в 982 году нашей эры Чхве Сын Ро королю. [12] По-корейски марионетка — Ккоктугакши . [12] Гагси означает «невеста» или «молодая женщина», и это была наиболее распространенная форма, которую принимали куклы. Кукольный спектакль «ккоктугакши» состоит из восьми сцен. [12]
Юго-Восточная Азия
[ редактировать ]
Индонезийский индийских ваянг находился под влиянием театр традиций. [13] Некоторые ученые связывают происхождение марионеток с Индией 4000 лет назад, где главный герой санскритских пьес был известен как Сутрадхара , «держатель веревочек». [3] Ваянг – это сильная традиция кукольного искусства, родом из Индонезии , особенно на Яве и Бали . На Яве очень популярен ваянг кулит , сложная форма теневого кукольного театра. Яванские куклы-палки имеют долгую историю и используются для рассказа небылиц из яванской истории. Еще одна популярная форма кукольного театра в Индонезии — ваянг голек .
В Таиланде есть хун крабок , популярная форма кукольного театра.
Во Вьетнаме форма искусства кукольного театра на воде была разработана уникальная для этой страны . Куклы сделаны из дерева, а представления проходят в бассейне высотой по пояс. Большой стержень под водой используется кукловодами для поддержки и управления марионетками, создавая видимость движения марионеток по воде. Эта форма кукольного театра возникла семьсот лет назад, когда рисовые поля затоплялись, и жители деревни развлекали друг друга. Конкурсы кукольных представлений между вьетнамскими деревнями в конечном итоге привели к созданию секретных и эксклюзивных кукольных обществ.
Филиппины . впервые развили свое кукольное искусство во время испанского колониального периода Самый старый известный филиппинский кукольный театр – каррильо , также известный как кикимут , титире и потеи . Впервые оно было зарегистрировано в 1879 году. Оно включает в себя небольшие тележки, используемые в кукольных спектаклях, и картонные фигурки, используемые для теневых представлений. [14] [15] В конце 1800-х годов возник еще один филиппинский кукольный театр. Хигантес — гигантские куклы из папье-маше , которых насчитывается более сотни, маршируют по городу во время фестиваля Хигантес . Эти марионетки созданы как посвящение Сан-Клементе и как насмешка над землевладельцами колониальной эпохи, дискриминировавшими филиппинцев. связаны различные традиции С хигантесами . [16] [17] С 20-го века на Филиппинах развивалось множество кукольных искусств. [14] Известный филиппинский кукольник - Амелия Лапенья Бонифачо. [18]
В Бирме сложная форма кукольных представлений под названием Yoke thé , сегодня называемой Мьянмой, под покровительством королевской семьи возникла . Вероятная дата происхождения бирманских марионеток датируется примерно 1780 годом, во время правления короля Сингу Мина , а их появление приписывают министру королевских развлечений У Тау. С момента своего появления марионетки пользовались большой популярностью при дворах династии Конбаунгов . Мало что изменилось с момента создания рисунка У Тау, и разработанный им набор персонажей используется до сих пор.
Ваянг кулит , кукольный спектакль теней Явы, Бали и Ломбока из Индонезии.
Хун крабок, куклы в исполнении трех артистов из Таиланда.
Водный кукольный театр – уникальное искусство родом из Вьетнама.
Индия
[ редактировать ]
Индия имеет давнюю традицию кукольного искусства. В древнеиндийском эпосе «Махабхарата» есть упоминания о марионетках. Еще одно древнее упоминание о кукольном театре можно найти в классической тамильской книге «Силаппадикаарам», написанной примерно в I или II веке до нашей эры. [19] Катпутли , форма представления кукол на струнах, родом из Раджастана , примечательна, и здесь работает много индийских чревовещателей и кукольников. Первый индийский чревовещатель, профессор Ю. К. Падхе , представил эту форму кукольного театра в Индии в 1920-х годах, а его сын Рамдас Падхе впоследствии популяризировал чревовещание и кукольный театр. Почти все типы марионеток встречаются в Индии. [20]
- Струнные куклы
В Индии существует богатая и древняя традиция изготовления кукол на веревках или марионеток. Марионетки с шарнирными конечностями, управляемыми веревками, обеспечивают гораздо большую гибкость и поэтому являются наиболее подвижными из кукол. Раджастхан, Орисса, Карнатака и Тамил Наду — одни из регионов, где процветает эта форма кукольного театра. Традиционные марионетки Раджастхана известны как Катпутли . Вырезанные из цельного куска дерева, эти куклы похожи на больших кукол, которые красочно одеты. Веревочные куклы Ориссы известны как Кундхей . Струнные куклы Карнатаки называются Гомбеятта . Марионетки из Тамилнада , известные как Боммалаттам , сочетают в себе технику использования стержневых и веревочных кукол.
- Теневые куклы
Теневые куклы — древняя часть культуры и искусства Индии, особенно на региональном уровне, такие как килу бомме и толу боммалата в Андхра-Прадеше , тогалу гомбеяата в Карнатаке , чарма бахули натья в Махараштре , Равана чхая в Одише , толпавакуту в Керале и Тхоль Боммалатта в Тамил Наду . Кукольные игры теней также встречаются в изобразительных традициях Индии, таких как храмовые фрески, фолианты с вкладными листами и повествовательные картины. [21] Танцевальные формы, такие как Чхау Одиши , буквально означают «тень». [22] Танцевально-драматический театр театра теней обычно проводится на сценах-платформах, прикрепленных к индуистским храмам , и в некоторых регионах их называют Koothu Madams или Koothhambalams . [23] Во многих регионах кукольный спектакль разыгрывается семьями странствующих артистов на временных сценах во время крупных храмовых фестивалей. [24] В их репертуаре доминируют легенды из индуистских эпосов Рамаяна и Махабхарата . [24] Однако детали и истории различаются в зависимости от региона. [25] [26]
В 19-м и начале 20-го века колониальной эпохи индологи считали, что театры теней в Индии вымерли, хотя они упоминаются в ее древних санскритских текстах. [24] В 1930-х годах и позже, как утверждает Стюарт Блэкберн, эти опасения по поводу его исчезновения оказались ложными, поскольку появились доказательства того, что теневой кукольный театр оставался энергичной сельской традицией в горах центральной Кералы, большей части Карнатаки, северном Андхра-Прадеше, некоторых частях Тамил Наду, Одиша и южная Махараштра. [24] Народ маратхи, особенно представители низших каст, сохранил и активно исполнял легенды индуистского эпоса как народную традицию. О важности художников-маратхи свидетельствуют, утверждает Блэкберн, кукольники, говорящие на маратхи как на родном языке во многих штатах Индии, где не говорят на маратхи. [24]
По словам Бет Оснес, кукольный театр теней толу боммалата возник в III веке до нашей эры и с тех пор пользуется покровительством. [27] Марионетки, используемые в представлении толу боммалата , по словам Филлис Диркс, представляют собой «полупрозрачные, сочные разноцветные кожаные фигурки высотой от четырех до пяти футов с одной или двумя шарнирными руками». [28] Процесс изготовления кукол представляет собой тщательно продуманный ритуал, во время которого семьи художников в Индии молятся, уединяются, создают необходимые произведения искусства, а затем празднуют «метафорическое рождение куклы» с цветами и благовониями. [29]
Толу пава куту в Керале использует кожаных кукол, изображения которых проецируются на экран с подсветкой. Тени используются для творческого выражения персонажей и историй Рамаяны . Полное исполнение эпоса может занять сорок одну ночь, а сокращенное — всего семь дней. [30] Одной из особенностей шоу толу пава куту является то, что это командное представление кукловодов, в то время как другие пьесы теней, такие как ваянг в Индонезии, исполняются одним кукловодом по той же истории Рамаяны . [30] В Индии существуют региональные различия в кукольном искусстве. Например, женщины играют важную роль в театре теней в большинстве частей Индии, за исключением Кералы и Махараштры. [24] Почти везде, кроме Одиши, куклы изготавливаются из дубленой оленьей шкуры, раскрашиваются и шарнирно-сочлененные. Полупрозрачные кожаные куклы типичны для Андхра-Прадеша и Тамил Наду, а непрозрачные куклы типичны для Кералы и Одиши. Труппы художников обычно берут с собой более сотни кукол для своих представлений в сельской Индии. [24]
- Родовые куклы
Жезловые куклы являются продолжением перчаточных марионеток, но зачастую они намного крупнее, поддерживаются стержнями снизу и управляются ими. Эта форма кукольного театра сейчас встречается в основном в Западной Бенгалии и Ориссе . Традиционная марионеточная форма Западной Бенгалии известна как Путул Наутч . Они вырезаны из дерева и соответствуют различным художественным стилям определенного региона. Традиционная марионетка Бихара известна как Ямпури .
- Перчаточные куклы
Перчаточные куклы также известны как рукавные, ручные или ладонные куклы. Голова сделана из папье-маше , ткани или дерева, а две руки выходят чуть ниже шеи. Остальная часть фигуры состоит из длинной струящейся юбки. Эти куклы похожи на безвольных кукол, но в руках умелого кукловода способны совершать самые разнообразные движения. Техника манипуляции проста: движения контролируются рукой человека, первый палец вставлен в голову, а средний и большой пальцы в обе руки куклы. С помощью этих трёх пальцев перчаточная кукла оживает.
Традиция изготовления перчаточных кукол в Индии популярна в Уттар-Прадеше, Ориссе, Западной Бенгалии и Керале. В Уттар-Прадеше перчаточные кукольные спектакли обычно представляют социальные темы, тогда как в Ориссе такие пьесы основаны на историях Радхи и Кришны. В Ориссе кукловод одной рукой играет на дхолаке (ручном барабане), а другой манипулирует куклой. Подача диалогов, движения марионетки и ритм дхолака хорошо синхронизированы и создают драматическую атмосферу. В Керале традиционный перчаточный кукольный спектакль называется Павакуту .
Афганистан
[ редактировать ]В Афганистане возникла форма кукольного театра, известная как «буз-баз» . Во время спектакля кукольник одновременно управляет марионеткой мархура и одновременно играет на дамбуре (лютне с длинной шеей).
Западная Азия
[ редактировать ]
Ближневосточный кукольный театр, как и другие формы театра, находится под влиянием исламской культуры. Карагоз , турецкий театр теней, оказал широкое влияние на кукольный театр в регионе и, как полагают, пришел из Китая через Индию. Позже оно было отнято монголами у китайцев и перешло к тюркским народам Средней Азии. Искусство театра теней было привезено в Анатолию тюрками, эмигрировавшими из Средней Азии. Другие ученые утверждают, что театр теней пришел в Анатолию в 16 веке из Египта . Сторонники этой точки зрения утверждают, что театр теней проник в османские дворцы, когда Явуз Султан Селим завоевал Египет в 1517 году. Он видел театр теней во время вечеринки в его честь и, как говорят, был настолько впечатлен им, что взял Кукольник вернулся в свой дворец в Стамбуле, где его 21-летний сын, впоследствии султан Сулейман Великолепный , проявил интерес к пьесам. [31]
В других регионах до сих пор сохранился стиль теневого кукольного театра, известный как хайял аз-зилл , метафора, переводимая как «тени воображения» или «тень фантазии». Это спектакль теней с живой музыкой, «под аккомпанемент барабанов, бубнов и флейт… а также…» спецэффекты» – дым, огонь, гром, грохот, скрипы, удары и все, что еще может вызвать смех или смех. содрогание у его аудитории» [32]
Известно, что в Иране куклы существовали гораздо раньше 1000 года нашей эры, но первоначально были популярны только перчаточные и верёвочные куклы. [33] Другие жанры кукольного театра возникли в эпоху Каджара (18 и 19 века), когда влияние Турции распространилось на регион. Хейме Шаб-Бази — это традиционное персидское кукольное представление, которое проводится в небольшом зале музыкальным исполнителем и рассказчиком, которого называют моршед или нагхал . Эти шоу часто проходят параллельно с рассказыванием историй в традиционных чайных и кофейнях ( Гахве-Хане ). Диалог происходит между моршедом и марионетками. Недавним примером кукольного театра в Иране является гастрольная опера «Ростам и Сохраб» .
Европа
[ редактировать ]Древняя Греция и Рим
[ редактировать ]
Хотя сохранилось мало примеров марионеток из Древней Греции , историческая литература и археологические находки свидетельствуют о существовании кукольных кукол. Греческое слово , переведенное как «марионетка», — это «νευρόσπαστος» ( nevrospastos ), что буквально означает «натянутый за веревочки, дергающий за веревочки». [34] от «νεῦρον» ( неврон ), что означает либо «сухожилие, сухожилие, мышца, струна», либо «проволока», [35] и «σπάω» ( спаō ), что означает «тянуть, тянуть». [36] [37] Аристотель говорил о дергании за ниточки, позволяющие контролировать голову, руки и глаза, плечи и ноги. [38] . Работы Платона также содержат упоминания о кукольном театре « Илиада » и « Одиссея» были представлены с использованием кукольного театра. Корни европейского кукольного театра, вероятно, уходят корнями в греческие пьесы с марионетками, которые разыгрывали перед «простыми людьми» в V веке до нашей эры. К 3 веку до нашей эры эти пьесы появятся в Театре Диониса в Акрополе . [1]
В Древней Греции и Древнем Риме в детских гробницах были найдены глиняные куклы и несколько кукол из слоновой кости, датированные примерно 500 годом до нашей эры. У этих кукол были шарнирные руки и ноги, а в некоторых случаях железный стержень, идущий вверх от макушки их голов. Этот стержень использовался для манипулирования куклой сверху, как это делается сегодня в сицилийском кукольном театре. У некоторых из этих кукол вместо стержней были веревки. Некоторые исследователи полагают, что эти древние фигурки были просто игрушками, а не марионетками из-за их небольшого размера. [39]
Италия
[ редактировать ]- Средневековье и Возрождение
Многие считают Италию родиной марионеток из-за влияния римского кукольного театра. Ксенофонт и Плутарх ссылаются на них. [40] Христианская церковь использовала марионеток для разыгрывания моральных пьес . [40] Считается, что слово марионетка происходит от маленьких фигурок Девы Марии , отсюда и слово «марионетка» или «кукла Мэри». [41] Со временем в пьесах появилась комедия, что в конечном итоге привело к церковному указу, запрещающему кукольный театр. Кукольники в ответ установили сцены возле соборов и стали еще более грубыми и фарсовыми . Из этого выросла итальянская комедия под названием Commedia dell'arte . Иногда в этом виде театра использовались куклы, а иногда пьесы Шекспира ставились с использованием марионеток вместо актеров. [42] Раннее изображение кукольного спектакля в замке (показано справа) иллюстрирует фол. 54v Li romans du boin roi Alixandre («Роман о добром короле Александре»), фламандской рукописи, иллюминированной мастерской Жана де Гриза между 1338 и 1344 годами. [43]
На Сицилии борта повозок с ослами украшены замысловатыми нарисованными сценами из франкских романтических поэм, таких как « Песнь о Роланде» . Те же самые сказки разыгрываются в традиционных кукольных театрах с участием деревянных марионеток ручной работы. По-сицилийски это называется « Opera dei pupi », или «Опера кукол». «Opera dei pupi» и сицилийская традиция cantastorie, слово, обозначающее рассказчика, уходят корнями в провансальскую традицию трубадура , существовавшую на Сицилии во времена правления Фридриха II, императора Священной Римской империи , в первой половине 13 века.
- 18 и 19 века
XVIII век был важным периодом в развитии всего итальянского театра , в том числе театра марионеток. Жезловая кукла имела в основном низшее сословное происхождение, но театр марионеток был популярен в аристократических кругах как праздник эпохи Просвещения . Эффекты, искусная и сложная конструкция кукол, кукольные театры и кукольные повествования были популярны, особенно в Венеции. [44] В XIX веке марионетки Пьетро Радильо стали более сложными, и вместо стержня и двух струн марионетки Радильо управлялись целыми восемью струнами, что увеличивало контроль над отдельными частями тела марионеток. [ нужна ссылка ]
Франция
[ редактировать ]Гиньоль — главный герой французского кукольного спектакля, носящего его имя. Хотя его часто считают развлечением для детей, острый ум и лингвистический талант Гиньоля всегда ценились и взрослыми, о чем свидетельствует девиз известной лионской труппы: «Гиньоль развлекает детей… и остроумных взрослых». Лоран Мурге , создатель Гиньоля, переживал тяжелые времена во время Французской революции, и в 1797 году начал заниматься стоматологией , которая в те времена сводилась к простому выдергиванию зубов. Чтобы привлечь пациентов, он начал устраивать кукольный спектакль перед креслом своего дантиста.
В его первых выступлениях участвовала Полишинель , персонаж, заимствованный из итальянской комедии дель арте . К 1804 году успех был настолько велик, что он вообще отказался от стоматологии и стал профессиональным кукольником, создавая свои собственные сценарии, опираясь на интересы своей рабочей аудитории и импровизируя отсылки к новостям дня. Он разработал персонажей, более близких к повседневной жизни своей лионской аудитории: сначала Гнафрона, любящего вино сапожника, а в 1808 году — Гиньоля. Вскоре последовали и другие персонажи, в том числе жена Гиньоля Мадлон и жандарм Флажоле, но они никогда не были чем-то большим, чем фоном для двух героев. Неизбежная победа Гиньоля — это всегда торжество добра над злом.
Великобритания
[ редактировать ]
Традиционный британский кукольный театр «Панч и Джуди» уходит своими корнями в 16 век, в итальянскую комедию дель арте . [45] Персонаж «Панча» происходит от персонажа Пульчинеллы , который был англизирован как «Пунчинелло» . Он является проявлением Повелителя Беспорядка и Обманщика , фигур глубоко укоренившихся мифологий. Женой Панча изначально была «Джоан», но позже она стала «Джуди». В конце 18 — начале 19 веков знакомый существовавший в Британии кукольный спектакль «Панч и Джуди» разыгрывался в легко переносимой будке . Гильдия Британского театра кукол и моделей в начале 20 века спровоцировала возрождение кукольного театра. Двое основателей Гильдии, Х.В. Ванслав и Уолдо Ланчестер , оба работали над продвижением и развитием кукольного искусства, публикуя книги и литературу, в основном уделяя особое внимание искусству марионеток. Ланчестер имел гастрольный театр и постоянную площадку в Малверне, Вустершир , регулярно принимая участие в Малвернском фестивале и привлекая внимание Джорджа Бернарда Шоу . Одна из последних пьес Шоу, «Шейкс против Шава» , была написана для труппы и впервые исполнена в 1949 году. [ нужна ссылка ]
С 1957 по 1969 год Джерри Андерсон продюсировал множество телесериалов с марионетками в главных ролях, начиная с Роберты Ли » «Приключений Твизла и заканчивая «Секретной службой» . Во многих из этих сериалов (самой известной из которых была «Громовые птицы ») использовалась техника под названием «Супермарионация» , которая автоматически синхронизировала заранее записанный диалог персонажей с движениями рта марионеток. Андерсон вернулся к кукольному театру в 1983 году с «Террахоксом» и невышедшим в эфир пилотным фильмом «Космическая полиция» в 1987 году.
Текущие британские кукольные театры включают Театр «Маленький ангел» в Ислингтоне , Лондон, Кукольный театр «Баржа» в Лондоне, Норвичский кукольный театр , Кукольный театр «Арлекин» , Рос-он-Си , Уэльс, и Кукольный театр Биггар, Биггар, Ланаркшир , Шотландия . Британский кукольный театр сейчас охватывает широкий спектр стилей и подходов. Есть также ряд британских театральных компаний, в том числе Horse and Bamboo Theater и Green Ginger , которые интегрируют кукольный театр в высоконаглядные постановки. С 1984 по 1996 год кукольный театр использовался как средство политической сатиры в британском телесериале Spitting Image . Кукольный театр также оказал влияние на основной театр, и несколько недавних постановок сочетают в себе кукольный театр с живыми действиями, в том числе «Боевой конь » в Королевском национальном театре и «Мадам Баттерфляй» в Английской национальной опере . [ нужна ссылка ]
Нидерланды, Дания, Румыния и Россия
[ редактировать ]Многие региональные варианты Пульчинеллы были разработаны по мере распространения этого персонажа по Европе. В Нидерландах — Ян Клаассен (а Джуди — Катрин ); в Дании Местер Джекель ; в России Петрушка ; и в Румынии Василаче . В России Центральный театр кукол в Москве и его филиалы во всех частях страны повысили репутацию кукольника и кукольного искусства в целом. [46]
Карикатура на Полишинель, Франция.
Кукольный театр с Джоппино и Бригеллой, Бергамо, Италия.
Традиционные куклы из Льежа, Бельгия.
Германия и Австрия
[ редактировать ]В Германии и Австрии существует давняя традиция кукольного искусства. Во многом это происходит из традиции итальянской комедии дель арте XVI века . [45] Немецкую версию британского персонажа «Панч» зовут Касперле из Каспара, а Джуди зовут Грета . [45] В XVIII веке оперы сочинялись специально для марионеток. Глюк , Гайдн , [47] де Фалья и Респиги сочиняли оперы для взрослых для марионеток.
В 1855 году граф Франц Поччи основал Мюнхенский театр марионеток . Немецкий драматург, поэт, художник и композитор Поччи написал для своего театра 40 кукольных пьес. Альбрехт Розер оказал значительное влияние своими марионетками в Штутгарте . Его персонажи Клоун Густав и Бабушка хорошо известны. [48] Бабушка , внешне очаровательная, с диким юмором высказывает замечания обо всех сторонах жизни общества и нелепостях жизни.
В Линдау . Опера марионеток Линдау была основана Бернардом Лейсмюллером и Ральфом Хехельманом в 2000 году Труппа исполняет большое количество опер, а также марионеточный балет « Лебединое озеро» .
В Аугсбурге исторический Аугсбургский театр марионеток был основан в 1943 году Вальтером Омихеном . Он существует и по сей день вместе с прилегающим к нему музеем марионеток под управлением внуков основателя Клауса Маршалла и Юргена Маршалла .
Намного раньше в соседнем Зальцбурге , Австрия, Зальцбургский театр марионеток был основан в 1913 году профессором Антоном Айхером и пользуется мировой известностью. Зальцбургский театр марионеток до недавнего времени продолжает традицию представления полнометражных опер с использованием марионеток в собственном специально построенном театре под руководством Гретль Айхер . Он исполняет в основном оперы, такие как «Летучая мышь» и «Волшебная флейта» , а также небольшое количество балетов, таких как «Щелкунчик» . [49] Спектакли Зальцбургского театра марионеток рассчитаны на взрослых, хотя дети, конечно, приветствуются.
Во дворце Шёнбрунн в Вене также есть театр марионеток, основанный Кристиной Хирцер-Ридлер и Вернером Хирцером более 40 лет назад. [50] Театр марионеток ставит всемирно известные оперы, мюзиклы и сказки.
Чехия и Словакия
[ редактировать ]
Театр марионеток имеет очень долгую историю развлечений в Праге и других местах бывшей Чехословакии , а затем в Чехии и Словакии . Его можно проследить глубоко в раннем средневековье. [51] Впервые марионетки появились примерно во времена Тридцатилетней войны . [51] Первым известным чешским кукольником был Ян Иржи Брат, родившийся в 1724 году. Он был сыном местного плотника и создал собственный кукольный театр. [51] Матей Копецкий был самым известным чешским кукольником XIX века. [51] и отвечал за распространение идей национального самосознания. [51]
В 1911 году Йиндржих Веселый стал соучредителем Чешской ассоциации друзей театра кукол, а в 1912 году выступил за издание старейшего специализированного журнала о театре кукол, издаваемого до сих пор, «Loutkář» . [52] Веселый сыграл ключевую роль в основании UNIMA (Международной ассоциации кукольного искусства) в 1929 году и был избран ее первым президентом. [53]
В 1920 и 1926 годах Йозеф Скупа создал своих самых знаменитых кукольных персонажей: Спейбла и Гурвинека , комического отца и его сына-негодяя. [54] В 1930 году он создал первый современный профессиональный театр кукол. [55] Важная кукольная организация — Национальный театр марионеток в Праге. В его репертуаре главным образом марионеточная постановка Моцарта оперы «Дон Жуан» . В постановке использованы старинные костюмы и обстановка XVIII века. Есть множество других компаний, в том числе Buchty a Loutky («Торты и куклы»), основанная Мареком Бечкой . [51] Марионетки широко используются в анимационных фильмах с 1946 года. [51] Иржи Трнка был признанным лидером в этой области. [51] Мирослав Трейтнар — мастер-кукловод и преподаватель традиционного чешского мастерства изготовления марионеток. [56]
В 2016 году чешский и словацкий кукольный театр был включен в списки нематериального культурного наследия ЮНЕСКО . [57] [58]
19 век
[ редактировать ]На протяжении всего этого периода кукольный театр развивался отдельно от формировавшегося мейнстрима актерских театров, а «оборванные» кукловоды выступали за пределами театральных зданий на ярмарках, рынках и т. д., продолжая классифицироваться наряду с бандитами и цыганами. [1] В 19 веке кукольный театр столкнулся с конкуренцией со стороны других форм театра, таких как водевиль и мюзик-холл , но он адаптировался к этим вызовам, например, путем разработки сценических номеров и участия в новых формах популярного театра или заново изобретая себя другими способами. и найти публику на модных морских курортах.
Северная Америка
[ редактировать ]В культуре Теотиуакана (Центральная Мексика) 600 г. н.э. в рамках погребальных обрядов изготавливались фигурки с подвижными руками и ногами. Коренные американцы также использовали церемониальные куклы. [1] В 1519 году два кукольника сопровождали Эрнандо Кортеса в его первом путешествии в Мексику. Европейцы принесли с собой свои собственные кукольные традиции, но постепенно в Северной Америке развивались своеобразные стили, формы и характеры кукол . [2]
Во время Великой депрессии народные кукольники путешествовали по карнавалам, работая по собственным сценариям, а также с диорамами и марионетками собственного изготовления.
Некоторые достижения в кукольном театре 20-го века возникли в Соединенных Штатах . Кукольный театр марионеток был объединен с телевидением еще в 1940-х годах, и Хауди Дуди из США был известной марионеткой в этой области. Бил Бэрд работал над возрождением театра марионеток и кукольного театра в Соединенных Штатах. У него и его жены Коры Айзенберг был собственный театр марионеток в Нью-Йорке. Чревовещатель Эдгар Берген также внес большой вклад. [59] Питера Шумана В 1960-х годах «Театр хлеба и кукол» развил политические и художественные возможности театра кукол своеобразным, мощным и сразу узнаваемым способом. Примерно в то же время Джим Хенсон создавал мягкие куклы из поролона и ткани, которые стали известны под общим названием « Маппеты» . Первоначально в детском телешоу « Улица Сезам» , а затем в «Маппет-шоу» и в кино они вдохновили множество подражателей и сегодня признаны почти повсюду (Хенсон также занялся аниматроникой , создав свой «Магазин существ» , как показано в его фильмы «Темный кристалл» и «Лабиринт» ). Вэйланд Флауэрс также внес большой вклад в кукольный театр для взрослых, создав свою сатирическую марионетку Мадам .
Сид и Марти Кроффт - два самых известных кукловода Америки, которые были в основном известны своими детскими телесериалами с живыми актерами в 60-х и 70-х годах, а именно HR Pufnstuf и Lidsville .
Марионетки также использовались в фильмах «Звездные войны» , особенно с персонажем Йоды . Его голос и манипуляции были предоставлены Фрэнком Озом .
Эдгар Берген и его марионетка Чарли Маккарти
Марионетки в Музее театра хлеба и кукол в Гловере, Вермонт, США
Лесли Мэдлин Флеминг и Бликки, персонаж из серии веб-видео.
Австралия
[ редактировать ]У аборигенов Австралии есть давняя традиция устного рассказывания историй, насчитывающая многие тысячи лет. Они использовали маски и другие предметы, чтобы передать глубокие и значимые темы морали и природы. Маски вырезались из дерева и обильно украшались красками и перьями.
В Австралии в 1960-х годах Питер Скривен основал Австралийский театр марионеток и поставил прекрасные марионеточные постановки, такие как «Тинтуки» , «Маленький парень Бинди» , [60] Исследователи и водные дети .
Филип Эдмистон, который работал вместе с Питером Скривеном в Австралийском театре марионеток, в 1977 году поставил роскошную марионеточную постановку « Большого приключения» под эгидой своей собственной компании Theatrestrings. Спектакль стоимостью 120 000 австралийских долларов со 127 марионетками открылся в Намбуре в Гражданском зале 28 мая 1977 года, а затем гастролировал в Сиднее, Мельбурне и Брисбене. Мюзикл был написан Эриком Гроссом по книге и текстам Хэла Сондерса. В общих чертах история рассказывает о капитана Джеймса Кука путешествии по островам Южного моря вместе с ботаником Джозефом Бэнксом на корабле HMS Endeavour . Эдмистон продолжал гастролировать по Квинсленду на протяжении 1980-х и 1990-х годов с многочисленными постановками со своей новой труппой Queensland Marionette Theater. [61] [62]
Кукольный театр Билбара, основанный Барбарой Тернбулл и ее мужем Биллом Тернбуллом, много гастролировал по Австралии под эгидой Совета искусств Квинсленда в 1970-х и 1980-х годах. Их шоу включали The Lucky Charm , Funnybone , оперу Моцарта «Бастьен и Бастьен» и «Ленивую Лизу» . Куклы Театра кукол Билбара теперь хранятся в исполнительских искусств Квинсленда Центре в Брисбене . Дэвид Поултон вместе со своей женой Салли много лет, начиная с конца 1970-х, гастролировал по шоу марионеток через Совет искусств Квинсленда со своей «Струнами и вещами». [63] Гвен и Питер Илифф также гастролировали с Puppet People. Одним из их шоу было Bees Hey на музыку Бизе. Еще одной успешной группой были Ehmer Puppets. [64]
Дэвид Гамильтон, один из последних оставшихся кукольников-марионеток в Австралии, гастролирует самостоятельно, а раньше гастролировал под эгидой Совета искусств Квинсленда. [65] Некоторые из его кукол были представлены на специальной выставке кукол, организованной в Комплексе исполнительских искусств Квинсленда в 2018 году. [66]
Комик и радиоведущий Джейми Данн был известен своим персонажем в стиле Маппет, Агро , который появлялся в нескольких телевизионных программах Seven Network на протяжении 1980-х и 1990-х годов.
Официально обучался в США у кукловодов компании Джима Хенсона , Бретта Хансена и его Брисбене. компании Larrikin Puppets, расположенной в [67] - один из немногих кукольников в стиле Маппет, активно выступающих в Австралии. Театр кукол-кабаре, расположенный в районе Редлендс в Брисбене, также гастролирует с постановками для детей и взрослых. [68]
В Мельбурне Театр Handspan (1977–2002) превратился из скромного коллективного начала в большой, богатый дизайном театральный формат, получивший название «Визуальный театр», и стал рассадником инновационных проектов и мультимедийного сотрудничества в Австралии и во всем мире.
Аспирантура существовала в искусств Викторианском колледже Мельбурнского университета в конце 1990-х годов, но с тех пор была прекращена.
Австралийский кукловод Норман Хетерингтон прославился своей марионеткой « Мистер Сквиггл» , которая появлялась в телевизионной программе Австралийской радиовещательной комиссии с 1 июля 1959 года по 9 июля 1999 года. В каждом эпизоде он создавал несколько картинок из «закорючек», присланных детьми со всего мира. страна.
Ричард Брэдшоу ОАМ – еще один известный австралийский кукольник. Он бывший президент UNIMA Australia, бывший художественный руководитель австралийской труппы театра марионеток. [69] занимается теневым кукольным представлением и пишет в полевых условиях.
Род Халл также внес свой вклад, создав свою марионетку Эму . В 1960-х годах Халл представил в Австралии телевизионную программу детского завтрака.
Snuff Puppets — одна из современных трупп австралийского театра кукол. Их работы, базирующиеся в Мельбурне , полны дикого черного юмора, политической и сексуальной сатиры и эстетики ручной работы. Snuff Puppets выступили более чем в 15 странах, включая туры на крупные фестивали в Азии, Южной Америке и Европе.
Ежегодно в Мельбурне ArtPlay и на площади Федерации в Мельбурне проводится зимний фестиваль кукол.
В Сиднее компания Jeral Puppets, основанная Джоном и Джеки Льюисами в 1966 году, регулярно выступает в кукольном театре Puppeteria и гастролирует. [70]
Кукольный театр «Запасные части» во Фримантле, Западная Австралия, был основан Питером Уилсоном. [71] Кэтрин Робинсон и Беверли Кэмпбелл-Джексон в 1981 году. [72] в рамках программы резидентуры художников, инициированной Технологическим институтом штата Вашингтон (ныне Технологический университет Кертина ). Первым проектом компании была кукольная адаптация Кристофера Марло » «Доктора Фауста для Пертского фестиваля 1981 года . [72]
Современная эпоха
[ редактировать ]С начала XIX века кукольный театр стал вдохновлять художников традиций «высокого искусства». В 1810 году Генрих фон Клейст написал эссе «О театре марионеток», восхищаясь «отсутствием самосознания» куклы. Кукольный театр развивался на протяжении ХХ века по-разному. Благодаря параллельному развитию кино, телевидения и других средств массовой информации, он теперь достигает более широкой аудитории, чем когда-либо. Еще одним событием, начавшимся в начале века, стала вера в то, что кукольный театр, несмотря на свои популярные и народные корни, может говорить со взрослой аудиторией взрослым и экспериментальным голосом и возродить высокие художественные традиции актерского театра. [73]
Сергей Образцов исследовал концепцию кукольности («марионетки»), несмотря на Иосифа Сталина настойчивость на реализме. Другие пионеры, в том числе Эдвард Гордон Крейг и Эрвин Пискатор, в своем крестовом походе по активизации мейнстрима испытали влияние кукольного театра. Метерлинк , Шоу , Лорка и другие писали кукольные пьесы, а такие художники, как Пикассо , Жарри и Леже, начали работать в театре. [1] Концепция Крейга «сверхмарионетки», в которой режиссер обращается с актерами как с объектами, оказала большое влияние на современный «предметный театр» и « физический театр ». [ нужна ссылка ] Тадеуш Кантор часто заменял марионеток актерами или комбинировал их и дирижировал каждым спектаклем с края сцены, в чем-то подобно кукловоду.
Кантор оказал влияние на новое поколение режиссеров-формалистов, таких как Ричард Форман и Роберт Уилсон , которые были озабочены «объектом» в театральных терминах, «поставив его на сцену и найдя разные способы взглянуть на него» (Формен). Кукловоды-новаторы, такие как Тони Сарг , Уолдо Ланчестер, Джон Райт, Бил Бэрд , Джоан Байшас, Сергей Обратцов, Филип Жанти, Питер Шуман , Даттатрея Араликатте , Маленькие игроки , Джим Хенсон , Дади Пудумджи и Джули Теймор, также продолжали развивать формы и содержание кукольного театра, так что словосочетание «кукольный театр» больше не ограничивается традиционными формами марионеток, перчаточных или стержневых кукол. Режиссеры и компании, такие как Питер Шуман из Театра хлеба и кукол , Боб Фрит из Театра лошадей и бамбука и Сэнди Спайлер из Театра кукол и масок «В сердце зверя» , также объединили театр масок и кукол, в котором исполнитель, куклы и предметы интегрированы. в преимущественно визуальном театральном мире, который сводит к минимуму использование устной речи. [74]
Фонд Джима Хенсона , основанный кукольником и кукол создателем Джимом Хенсоном , — это филантропическая благотворительная организация, созданная для продвижения и развития кукольного искусства в США. Он предоставил 440 грантов художникам-новаторам кукольного театра. [75] Кукольные труппы начала XXI века, такие как HomeGrown Theater в Бойсе, штат Айдахо, продолжают авангардную сатирическую традицию для миллениалов . [76] [77]
Snuff Puppets Skullies из Scarey
Кукольный театр в Москве, Россия, 1958 год.
Спектакль Кстовского театра кукол
Две ручные куклы XX века.
Аниматронная кукла г. Маленькая Амаль , 2021
События
[ редактировать ]Международный фестиваль кукол (PIF) проводится ежегодно в середине сентября в Загребе , Хорватия . с 1968 года. [78]
Фестиваль кукол в Миссиссоге проводится ежегодно в марте в Миссиссоге, Онтарио , Канада , с 2020 года. [79]
Типы
[ редактировать ]- Метод
- По культуре
См. также
[ редактировать ]- Компания маленьких марионеток
- Список самых кассовых кукольных фильмов
- Парде шоу
- Государственный кукольный театр сказок
- UNIMA – Международная ассоциация кукольного искусства.
- Всемирный день кукольного театра
Примечания
[ редактировать ]Ссылки
[ редактировать ]- ^ Jump up to: а б с д и ж г час я дж Блюменталь, Эйлин, Кукольный театр и куклы , Темза и Гудзон, 2005. ISBN 978-0-500-51226-5
- ^ Jump up to: а б Струны, руки, тени: история современной марионетки , Джон Белл, Детройтский институт искусств, 2000, ISBN 0-89558-156-6
- ^ Jump up to: а б Дуган, Э.А., Эмоции в движении .
- ^ «Кукольный театр» . Британская энциклопедия . Проверено 5 декабря 2019 г.
- ^ Jump up to: а б Таймс, Нью-Йорк (15 декабря 1920 г.). «МАРИОНЕТКИ В ГРОБНИЦЕ ПОКАЗЫВАЮТ ЖИЗНЬ 2000 г. до н.э.: Интересные египетские открытия, представленные на выставке в Метрополитен-музее. ЛЬНО 40 ВЕКОВОЙ СТАРОСТИ Погребальные модели иллюстрируют распорядок дня в поместье древнего сановника. Пролить свет на молодость. Льняные простыни возрастом 4000 лет» . Нью-Йорк Таймс .
- ^ Геродот, Истории , 2.48, о Персее. Архивировано 20 июля 2022 г. в Wayback Machine.
- ^ Ксенофонт, Симпозиум , 4.55, о Персее. Архивировано 20 июля 2022 г. в Wayback Machine.
- ^ Логан, Дэвид, Кукольный театр , стр.7
- ^ Jump up to: а б Гош, Мэсси и Банерджи, стр. 14.
- ^ Гош, Мэсси и Банерджи, стр. 14–15.
- ^ Гош, Мэсси и Банерджи, страницы 15–16.
- ^ Jump up to: а б с Сан Су, Чхве. «Исследование корейского кукольного спектакля» . п. 43.
- ^ Белл, стр. 46.
- ^ Jump up to: а б «Филиппины» . 22 апреля 2016 г.
- ^ «|Культурный центр Филиппин» . www.culturalcenter.gov.ph . Архивировано из оригинала 10 июля 2020 г.
- ^ «Фестиваль Хигантес в Ангоно в Сан-Клементе - ICHCAP» .
- ^ «Все одеты как гигантские марионетки | Straits Times» . «Стрейтс Таймс» . 18 ноября 2019 г.
- ^ «Национальная комиссия по культуре и искусству» .
- ^ «Кукольные формы –» . Центр культурных ресурсов и обучения (CCRT) . Проверено 5 февраля 2024 г.
- ^ «Центр культурных ресурсов и обучения (CCRT)» . Ccrtindia.gov.in . Проверено 3 января 2018 г.
- ^ Лопес, Руи Оливейра. (2016) «Новый взгляд на тени небесных светил. Индийские теневые куклы: от натюрмортов до кино». Религия и искусство, том. 20, нет. 1–2, стр. 160–196. DOI: 10.1163/15685292-02001008.
- ^ Клаус, Питер Дж.; Сара Даймонд; Маргарет Энн Миллс (2003). Южноазиатский фольклор: энциклопедия . Тейлор и Фрэнсис. стр. 108–110. ISBN 0-415-93919-4 .
- ^ Бет Оснес (2001). Актерское мастерство: Международная энциклопедия . АВС-КЛИО. стр. 152, 179–180. ISBN 978-0-87436-795-9 .
- ^ Jump up to: а б с д и ж г Стюарт Блэкберн (2003). Питер Дж. Клаус, Сара Даймонд и Маргарет Энн Миллс (ред.). Южноазиатский фольклор: Энциклопедия: Афганистан, Бангладеш, Индия, Непал, Пакистан, Шри-Ланка . Тейлор и Фрэнсис. стр. 543–544. ISBN 978-0-415-93919-5 .
- ^ Арджун Аппадурай; Фрэнк Дж. Кором; Маргарет Энн Миллс (1991). Гендер, жанр и власть в выразительных традициях Южной Азии . Издательство Пенсильванского университета. стр. 379–391. ISBN 0-8122-1337-8 .
- ^ Стюарт Блэкберн (1998), Взгляд сквозь контекстуальный разрыв: изучение производительности в Южной Индии , Исследования Южной Азии, Том 18, Выпуск 1, страницы 1-11, Цитата: «Если производительность - это культурная организация поведения, интересно, что эти культурные формы так сильно различаются от региона к региону. Возвращаясь к южной Индии, по всему региону рассказывают сказки и поют песни, но этого нельзя сказать о длинном повествовательном пении (эпическом и тому подобном), танцах или танцах. драма, даже маски, столь широко распространенные в Керале и других частях южной Индии, не имеют значения в тамильской культуре».
- ^ Бет Оснес (2001). Актерское мастерство: Международная энциклопедия . АВС-КЛИО. п. 335. ИСБН 978-0-87436-795-9 .
- ^ Филлис Т. Диркс (2004). Американский кукольный театр: коллекции, история и представление . МакФарланд. п. 110. ИСБН 978-0-7864-1896-1 .
- ^ Джон Белл (1999). Марионетки, маски и исполнительские объекты . МТИ Пресс. стр. 146–147. ISBN 978-0-262-52293-9 .
- ^ Jump up to: а б Бет Оснес (2001). Актерское мастерство: Международная энциклопедия . АВС-КЛИО. стр. 335–336. ISBN 978-0-87436-795-9 .
- ^ Мутлу, Хаяли Мустафа, Tradition Folk The Site
- ^ Фини, Джон, Saudi Aramco World (статья), 1999.
- ^ Флор, Виллем, История театра в Иране , ISBN 0-934211-29-9 : Маг 2005 г.
- ^ νευρόσπαστος. Архивировано 8 марта 2021 г. в Wayback Machine , Генри Джордж Лидделл, Роберт Скотт, Греко-английский лексикон , на Персее.
- ^ νεῦρον. Архивировано 8 марта 2021 г. в Wayback Machine , Генри Джордж Лидделл, Роберт Скотт, Греко-английский лексикон , о Персее.
- ^ σπάω. Архивировано 8 марта 2021 г. в Wayback Machine , Генри Джордж Лидделл, Роберт Скотт, Греко-английский лексикон , на Персее.
- ↑ Список древнегреческих слов, связанных с кукольным театром . Архивировано 8 марта 2021 г. в Wayback Machine , Генри Джордж Лидделл, Роберт Скотт, Греко-английский лексикон , о Персее.
- ^ Малхолланд, Джон, Практическое кукольное искусство , стр.9.
- ^ «Мы переехали» . Sagecraft.com .
- ^ Jump up to: а б Биньон, Хелен, «Куклы сегодня» , стр.11.
- ^ Битон, Мэйбл и Лес, Марионетки: хобби для всех .
- ^ Суиб, Леонард Бродман, Мюриэл, Марионетки на сцене! , стр.ix
- ^ "Жеан де Гриз" . Всемирная энциклопедия кукольного искусства (онлайн-изд.). Международный союз марионеток. Проверено 30 мая 2023 г.
- ^ «Коллекция Марии Синьорелли» . Collezionemariasignorelli.it . Проверено 23 августа 2019 г.
- ^ Jump up to: а б с Биньон, Хелен, «Кукольный театр сегодня» , стр.36.
- ^ Практическое кукольное искусство / Джон Малхолланд, стр.10.
- ^ Практическое кукольное искусство / Джон Малхолланд, стр.9
- ^ Полная книга кукол Дэвида Каррелла, стр. 14
- ^ Полная книга кукольного театра Дэвида Каррелла, стр.12
- ^ «О нас | Театр марионеток во дворце Шёнбрунн» . Marionettentheater.at .
- ^ Jump up to: а б с д и ж г час Чешский театр кукол Алисы Дубской, Яна Новака, Нины Маликовой и Марии Зденьковой, стр.6
- ^ «История чешского кукольного театра» . unima.idu.cz . УНИМА . Проверено 12 июня 2021 г.
- ^ «Веселый, Генри» . encyklopedie.idu.cz (на чешском языке). Чешская театральная энциклопедия . Проверено 12 июня 2021 г.
- ^ Практическое кукольное искусство / Джон Малхолланд, стр.19
- ^ Павел Йирасек, «Йозеф Скупа: Рождение современного художника», Theatralia: Обзор современной мысли о театральной культуре [Обзор современной мысли о театральной культуре] 18/2 (2015): 174 [168-230]; онлайн по адресу http://cejsh.icm.edu.pl/cejsh/element/bwmeta1.element.99134286-36e9-4d9d-9de7-a0e94e73a9ea. Архивировано 15 февраля 2020 г. на Wayback Machine.
- ^ Марионетки в Праге, www.puppetsinprague.eu.
- ^ «Словакия и чешский кукольный театр» . сайт ЮНЕСКО.org . ЮНЕСКО . 17 ноября 2016 года . Проверено 12 июня 2021 г.
- ^ «Кукольный театр в Словакии и Чехии» . сайт ЮНЕСКО.org . ЮНЕСКО . Проверено 12 июня 2021 г.
- ^ Фунни, Артур, Радиогоды Бергена и Маккарти (Диссертация)
- ^ «Кукла-марионетка, 'Tintookies Little Fella Bindi', фигурка аборигена, папье-маше / дерево / хлопок / фетр / перья / металл, дизайн Колина Гарланда для Австралийского театра марионеток, Сидней, Новый Южный Уэльс, Австралия, 1958-1977 годы» . Коллекция.маас.музей .
- ^ «Коллекция Филиппа Эдмистона» . Театр кукол «Кабаре» .
- ^ Квинслендские марионетки на гастролях, Театр Австралии - апрель 1982 г., стр.6
- ^ «Заикание ведет к жизни с марионетками», Sunshine Coast Daily , 10 августа 2013 г.
- ↑ Ульманн, Л., «Сарай на заднем дворе Берни Эмера», Redland City Bulletin , 6 июня 2013 г.
- ^ Стрейкер, Л., «Марионетки и покупки», ABC Radio Brisbane, 20 января 2010 г.
- ^ «Люди-марионетки | Галерея Тони Гулда, QPAC» . Qpac.com.au.
- ^ «Куклы Ларрикина - Кукольный спектакль | Детский аниматор | Детские развлечения» . Ларрикины Марионетки - Кукольный спектакль | Детские развлечения | Детский аниматор | Развлечения для мероприятий | Корпоративные развлечения .
- ^ «Театр кукол-кабаре» . Театр кукол «Кабаре» .
- ^ Полная книга кукольного театра Дэвида Каррелла, стр.50
- ^ "Дом" . Puppeteria.com . Проверено 23 августа 2019 г.
- ^ Рубин, Дон (1998). Всемирная энциклопедия современного театра: Азия . Том. 5. Тейлор и Фрэнсис. п. 84. ИСБН 978-0-415-05933-6 .
- ^ Jump up to: а б Милн, Джеффри (2004). Theater Australia (un)limited: австралийский театр с 1950-х годов . Родопи. п. 358. ИСБН 90-420-0930-6 .
- ^ Струны, руки, тени: история современной марионетки / Джон Белл / Глава 6 / Детройтский институт искусств / 2000 ISBN 0-89558-156-6
- ^ Экспериментальный театр, от Станиславского до Питера Брука / Джеймс Руз-Эванс, 1970 Studio Vista ISBN 0-415-00963-4
- ^ "Дом" . Hensonfoundation.org .
- ^ Берри, Харрисон (12 декабря 2017 г.). «Ужасное кукольное дело находит юмор в промежутке между Хэллоуином и Рождеством» . Еженедельник Бойсе . Архивировано из оригинала 13 декабря 2017 г. Проверено 12 декабря 2017 г.
- ^ Бертон, Брук (20 декабря 2017 г.). «Кукольный театр, пантомима и проекции: кратчайший путь доморощенного театра к спектаклю» . Департамент искусств и истории города Бойсе . Проверено 20 декабря 2017 г.
- ^ «Фестивали и ежегодные мероприятия в Загребе, Хорватия» . Загреб.com . Проверено 14 декабря 2021 г.
- ^ Йонг, Евгения Де (07 декабря 2022 г.). «Что такое фестиваль кукол в Миссиссоге? | Crane Creations» . Театральная труппа Crane Creations . Проверено 2 февраля 2023 г.
Книги и статьи
[ редактировать ]- Бэрд, Бил (1966). Искусство Марионетки . Играет. ISBN 0-8238-0067-9 .
- Битон, Мэйбл ; Лес Битон (1948). Марионетки: хобби для каждого . Нью-Йорк.
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ) - Белл, Джон (2000). Тени: современная история кукол . Детройт, США: Детройтский институт искусств. ISBN 0-89558-156-6 .
- Биньон, Хелен (1966). Кукольный театр сегодня . Лондон: Studio Vista Limited.
- Чхве, Сан Су (1961). Исследование корейского кукольного спектакля . Корейская книжная издательская компания Ltd.
- Каррелл, Дэвид (1992). Введение в куклы и кукольное производство . Лондон: New Burlington Books, Quintet Publishing Limited. ISBN 1-85348-389-3 .
- Дубска, Алиса ; Ян Новак; Нина Маликова; Мария Зденкова (2006). Чешский театр кукол . Прага: Театральный институт. ISBN 80-7008-199-6 .
- Дуган, Э.А. (1990). Эмоции в движении . Монреаль, Канада: Галерея Амрад. ISBN 0-9693081-5-9 .
- Фини, Джон (1999). Марионетка . Саудовская Арамко Мир.
- Фунни, Артур (2000). Радиогоды Бергена и Маккарти (Диссертация) . Библиотека Маргарет Херрик.
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ) - Хаяли, Мустафа Мутлу . Традиция народная Сайт . Анкара, Турция: Театральный факультет факультета языка, истории и географии Университета Анкары.
- Латшоу, Джордж (2000). Полная книга кукольного театра . Лондон: Dover Publications. ISBN 978-0-486-40952-8 .
- Линдси, Хилари (1976). Первая книга кукол . Лейххардт, Новый Южный Уэльс, Австралия: ISBN Ansay Pty Ltd. 0909245061 .
- Логан, Дэвид (2007). Кукольный театр . Брисбен, Квинсленд, Австралия: ISBN компании Brisbane Dramatic Arts Co. 978-0-9804563-0-1 .
- Робинсон, Стюарт; Патрисия Робертсон (1967). Знакомство с кукольным театром . Лондон: Mills & Boon Limited.
- Синклер, Анита (1995). Справочник по кукольному театру . Ричмонд, Виктория, Австралия: Издательство Ричарда Ли. ISBN 0-646-39063-5 .
- Суиб, Леонард ; Мюриэл Бродман (1975). Марионетки на сцене! . Нью-Йорк: Harper & Row, Издательство. ISBN 0-06-014166-2 .
- Велла, Мейв ; Хелен Рикардс (1989). Театр невозможного: кукольный театр в Австралии . Розвилл, Новый Южный Уэльс: Дом мастера. ISBN 0-947131-21-3 .
- «Умер Вэйланд Флауэрс: чревовещателю было 48 лет» . Нью-Йорк Таймс . 12 октября 1988 года . Проверено 30 декабря 2006 г.
Внешние ссылки
[ редактировать ]- Центр кукольного искусства. Архивировано 26 января 2021 г. в Wayback Machine – Музее и театре кукол в Атланте, Джорджия, США.
- Домашняя страница кукольного искусства. Архивировано 8 февраля 2019 г. на Wayback Machine . Содержит ссылки и информацию обо всех типах кукол и кукольных изделий.
- Union Internationale de la Marionnette. Архивировано 10 сентября 2016 г. в Wayback Machine - Международной организации кукловодов и любителей кукол.
- Записная книжка с марионетками. Архивировано 1 февраля 2020 г. в Wayback Machine . Статьи по истории, теории и современному международному кукольному театру в журнале, изданном британской UNIMA.
- Марионетки в Праге. Архивировано 24 ноября 2017 г. в Wayback Machine - мастер-классы по изготовлению традиционных чешских марионеток под руководством Мирека Третьнара, мастера-кукловода.
- Британская гильдия кукольного и модельного театра. Архивировано 11 ноября 2018 г. в Wayback Machine . Коллекция и информация о марионетках, а также регулярные статьи о марионетках и кукольном искусстве, публикация печатных копий и онлайн-журнал.
- Театр кукол-кабаре. Архивировано 17 апреля 2019 г. в Wayback Machine . Информация о мастер-классах по изготовлению кукол в Австралии, проводимых Дэвидом Логаном, мастером-кукловодом.
- Коллекция Маргариты Г. Бэгшоу. Архивировано 28 декабря 2018 г. в Wayback Machine - Исследовательская коллекция кукольных ресурсов, часть Публичной библиотеки Торонто.
