Джазовое фортепиано

Телониус Монк в 1947 году

Джазовое фортепиано — собирательный термин, обозначающий технику, которую пианисты используют при игре джаза . Фортепиано . было неотъемлемой частью джазовой идиомы с момента его зарождения, как в сольной, так и в ансамблевой форме Его роль многогранна во многом благодаря сочетанию мелодических и гармонических возможностей инструмента . По этой причине это важный инструмент джазовых музыкантов и композиторов для преподавания и изучения теории джаза и аранжировки, независимо от их основного инструмента. В более широком смысле фраза «джазовое фортепиано» может относиться к аналогичным приемам игры на любом клавишном инструменте .

Наряду с гитарой , вибрафоном и другими клавишными инструментами, фортепиано является одним из инструментов джазового ансамбля, который может воспроизводить как отдельные ноты, так и аккорды, а не только отдельные ноты, как саксофон или труба .

Начало

Новый стиль, известный как «страйд» или «гарлемский шаг», возник в 1920-х годах, преимущественно в Нью-Йорке , США. Джеймс П. Джонсон был видным приверженцем. Левая рука использовалась для установления ритма, а правая импровизировала мелодии.

Техника

Обучение джазовому фортепиано

Билл Эванс выступает на джазовом фестивале в Монтрё в 1978 году.

Освоение различных аккордов — от простых до сложных — является первым строительным блоком в изучении джазового фортепиано. В технике джазового фортепиано используются все аккорды , встречающиеся в западной художественной музыке, такие как мажор, минор, увеличенный, уменьшенный, седьмой, уменьшенный седьмой, шестой, минорный седьмой, мажорный седьмой, приостановленный четвертый и так далее. Второй ключевой навык — научиться играть в ритме свинга и «чувствовать». В джазе корни обычно исключаются из клавишных тембров, поскольку эта задача возлагается на контрабасиста . Джазовые пианисты также широко используют «расширения» аккордов, например, добавляя к аккорду девятую, одиннадцатую или тринадцатую ступень гаммы. В некоторых случаях эти расширения могут быть «изменены», то есть заострены или сглажены, как в случае с аккордом «диез 11».

Следующий шаг — научиться импровизировать мелодические линии, используя гаммы и аккордовые тона. Эта способность совершенствуется после долгого опыта, включая долгую практику, которая усваивает физические навыки игры и технические элементы гармонии, и требует большого природного «слуха» для импровизированного создания музыки. Когда джазовые пианисты импровизируют , они используют гаммы, лады и арпеджио, связанные с аккордами в последовательности аккордов мелодии. Подход к импровизации изменился с самых ранних эпох джазового фортепиано. В эпоху свинга многие солисты импровизировали «на слух», украшая мелодию орнаментами и проходящими нотами. Однако в эпоху бибопа из-за быстрого темпа и сложной последовательности аккордов играть «на слух» становилось все труднее. Наряду с другими импровизаторами, такими как саксофонисты и гитаристы, джазовые пианисты эпохи бибопа начали импровизировать над сменой аккордов, используя гаммы (целая тональная гамма, хроматическая гамма и т. д.) и арпеджио.

Стили

Джазовое фортепиано (техника) и сам инструмент предлагают солистам исчерпывающий выбор. Можно играть на басовом регистре в остинато , популярном в стиле буги-вуги , когда левая рука многократно повторяет фразу на протяжении всей песни, как в исполнении Роба Агербика в «Boogie Woogie Stomp». Левой рукой также можно играть как мелодическую контрлинию, имитирующую походку вертикального баса . В шаговом фортепиано (аналогично более раннему рэгтайму ) левая рука быстро играет попеременные позиции между нотами в басовом регистре и аккордами в теноровом регистре, в то время как правая рука играет мелодию и импровизирует, как в Джорджа Гершвина «Лизе» . . Правая рука может играть мелодические линии или гармоническое содержание аккордами или октавами. Его также можно играть в ногу с левой рукой, используя двойной аккорд мелодического блока «сцепленной руки» , называемый озвучиванием или озвучиванием Ширинга - техника, популяризированная, но не изобретенная пианистом и руководителем декорации Джорджем Ширингом .

Ансамблевая роль

Оригинальный джаз-бэнд диксиленда с Генри Рагасом на фортепиано

Джазовое фортепиано сыграло ведущую роль в развитии звучания джаза. Вначале чернокожие джазовые музыканты создавали рэгтайм на фортепиано. По мере развития жанра фортепиано обычно фигурировало в ритм-секции группы, которая обычно представляла собой одно или несколько фортепиано, гитары, баса или барабанов или других инструментов, таких как вибрафон.

Со временем игра в сопровождении фортепиано в ансамблях, а затем и в группах, превратилась из преимущественно хронометрического (состоящего из повторяющихся фигур левой руки) в более гибкую роль. В конечном счете, опытный пианист мог свободно вести и отвечать солисту-инструменталисту, используя как короткие, так и продолжительные, аккордовые и мелодические фрагменты - техника, известная как аккомпанирование . Хорошие музыканты-концерты были способны использовать множество разных аккордов, поэтому разные солисты стремились соответствовать разным настроениям. Вначале не все ведущие пианисты были заинтересованы в аккомпанировании. Другие, в частности Дюк Эллингтон , прославившийся в эпоху Гарлемского Возрождения в « Коттон-клубе», заслужили большое уважение среди участников группы, а также среди других музыкантов. Эллингтон с энтузиазмом поддерживал солиста и много сделал для развития техники.

Джазовое фортепиано перешло от исполнения ведущей мелодии к созданию основы для песен; вскоре в качестве солистов выступали опытные джазовые пианисты. В 1940-х и 1950-х годах появилось несколько великих пианистов. Пианисты, такие как Телониус Монк и Бад Пауэлл, помогли создать и утвердить звучание бибопа. Билл Эванс опирался на стиль Пауэлла, добавляя в свою игру явное классическое влияние, в то время как Оскар Петерсон продвигал ритмические вариации и находился под влиянием стиля Арта Татума , Тедди Уилсона и Нэта Кинга Коула . Уинтон Келли , Ред Гарланд , Херби Хэнкок и Кит Джарретт также были выдающимися пианистами, игравшими с Майлзом Дэвисом . Томми Фланаган был представлен Джоном Колтрейном в его популярном альбоме Giant Steps . Маккой Тайнер также является влиятельным игроком, игравшим с Колтрейном.

См. также

• Список джазовых пианистов
• Свинг (стиль джазового исполнения) — похвала за игру с сильным ритмическим «грувом» или драйвом.

Источники

• Марк Левин : Книга о джазовом фортепиано . Книга «Как делать» на эту тему.
• Рэнди Хальберштадт : Метафоры для музыканта . Понимание почти всех аспектов джазового фортепиано.
• Люк Гиллеспи : Стилистические голоса II/V7/I для клавишников . Охватывает все стили компиляции, от базовых и фундаментальных подходов до современных.
• Хэл Гальпер : Движение вперед . Подход к джазовой фразировке.
• Риккардо Скивалес : Джазовое фортепиано: левая рука (Бедфорд-Хиллз, Нью-Йорк: Ekay Music, 2005). Метод, охватывающий все техники левой руки, используемые в джазовом фортепиано (а также изучение истории левой руки в джазовом фортепиано), с сотнями музыкальных примеров.
• Дэвид Беркман : ​​Руководство джазового музыканта по творческой практике . Освещены проблемы джазовой импровизационной практики с акцентом на фортепиано, но для всех инструментов. (Кроме того, это интересно и юмористично.)
• «Биография Дюка Эллингтона». Биография Дюка Эллингтона. Нп и Интернет. 13 ноября 2014 г.
• Дюпюи, Робер. «Современные музыканты: Арт Татум». Энциклопедия. Нп, 1997. Интернет. 15 ноября 2014 г.

Внешние ссылки

• Фортепианный джаз - Мэриан Макпартленд программа на Национальном общественном радио
• История джазового фортепиано BBC Scotland - История джазового фортепиано Ричарда Майкла
• Нэрн, Чарли (1975): Эрл «Фатха» Хайнс : [1] документальный фильм