Охотники за привидениями

Эта статья о оригинальном фильме 1984 года. Для других видов использования см. Призрачные борцы (неоднозначности) .

Охотники за привидениями
Плакат театрального выпуска
Режиссер	Иван Рейтман
Написано	И Айкройд Гарольд Рамис
Производится	Иван Рейтман
В главной роли	Билл Мюррей И Айкройд Сигурни Уивер Гарольд Рамис Рик Моранис
Кинематография	László Kovács
Под редакцией	Дэвид Э. Блейнс Шелдон Кан
Музыка за	Элмер Бернштейн
Производство Компании	Columbia-Delphi Productions Черный носорог
Распределен	Колумбия картинки
Дата выпуска	8 июня 1984 г. ( 1984-06-08 )
Время работы	105 минут
Страна	Соединенные Штаты
Язык	Английский
Бюджет	25–30 миллионов долларов
Театральная касса	296,6 миллиона долларов

Ghostbusters - американский сверхъестественное комедийное фильм 1984 года, снятый Иваном Рейтманом и написанный Дэном Айкройдом и Гарольдом Рамисом . В нем участвуют Билл Мюррей , Айкройд и Рамис в роли Питера Венкмана , Рэя Стенца и Эгона Спенглера , трех эксцентричных парапсихологов , которые начинают бизнес по призраку в Нью-Йорке . В нем также снимаются Сигурни Уивер и Рик Моранис , а также в участии Энни Поттс , Эрни Хадсон и Уильяма Атертона в поддержку поддержки.

Основываясь на его увлечении духовностью, Айкройд задумал привидений как проект с участием себя и Джона Белуши , в котором они будут рисковать во времени и сражающихся с сверхъестественными угрозами. После смерти Белуши в 1982 году и с концепцией Айкройда, которая считалась финансово нецелесообразной, Рамис был нанят, чтобы помочь переписать сценарий, чтобы установить его в Нью -Йорке и сделать его более реалистичным. Это был первый комедийный фильм, который использовал дорогие спецэффекты, а Columbia Pictures , обеспокоенная его относительно высоким бюджетом в 25–30 миллионов долларов, мало верила в свой кассовый потенциал. Съемки состоялись с октября 1983 года по январь 1984 года в Нью -Йорке и Лос -Анджелесе . Из -за конкуренции за студий спецэффектов среди различных фильмов в то время Ричард Эдлунд использовал часть бюджета, чтобы найти Boss Film Studios , в которой использовалось комбинация практических эффектов , миниатюр и марионеток для доставки Gurlise Visual.

Охотники за привидениями были выпущены 8 июня 1984 года, для признания критиков и стали культурным явлением. Его хвалят за сочетание комедии, действия и ужаса, и выступление Мюррея часто выделялось за похвалу. Он заработал 282,2 миллиона долларов во время своего первоначального театрального запуска, что сделало его вторым по величине фильмом 1984 года в Соединенных Штатах и ​​Канаде , а также самой самой высокой комедией. Это был фильм номер один в кинотеатрах в течение семи недель подряд, и один из четырех фильмов в этом году выработал более 100 миллионов долларов. Дальнейшие театральные выпуски увеличили общую сумму до 295,2 млн. Долл. США, что делает его одним из самых успешных комедийных фильмов 1980 -х годов. В 2015 году Библиотека Конгресса выбрала его для сохранения в Национальном реестре кино . Его тематическая песня " Ghostbusters " Рэя Паркера-младшего также была хитом номер один.

С его влиянием на популярную культуру и последовательным поклонником, успех призрачных борцов, запустил многомиллиардную мультимедийную франшизу . Это включало популярное анимационное телесериал The Real Goardbusters (1986), его последующие экстремальные привидения (1997), видеоигры , настольные игры, комиксы , одежду, музыку и привидения . Охотники за привидениями были последовали в 1989 году Ghostbusters II , которые стали менее хорошо в финансовом и критически, и пытались разработать второе продолжение в 2014 году после смерти Рамиса. После того, как перезагрузка 2016 года получила смешанные обзоры и неэффективен в финансовом отношении, было выпущено второе продолжение фильма 1984 года « Охотники за привидениями: загробная жизнь» (2021), а затем «Охотники за привидениями: замороженная империя» (2024).

Сюжет

После того, как Колумбийского университета парапсихологии Парапсихологии профессора Питер Венкман , Рэй Стенц и Эгон Спенглер испытывают свою первую встречу с призраком в Нью -Йоркской публичной библиотеке университета , декан отклоняет доверие к их исследованиям, ориентированным на паранормальные явления , и стреляет в них. Трио отвечает, установив «Охотники за привидениями», паранормальную службу расследования и устранения , действующая из заброшенной пожарной части. Они разрабатывают высокотехнологичное ядерное оборудование для захвата и содержания призраков, хотя бизнес изначально медленный.

После паранормальной встречи в своей квартире виолончелист Дана Барретт посещает привидения. Она рассказывает о том, что в своем холодильнике она рассказывает о демоническом собачьем существо, произносит одно слово: «Zuul». Ray и Egon Research Zuul и подробности здания Даны, в то время как Питер осматривает ее квартиру и безуспешно пытается соблазнить ее. Охотники за привидениями нанимаются, чтобы удалить прожорливого призрака из отеля Sedgewick. Не удалось должным образом проверить свое оборудование, Эгон предупреждает группу, что пересечение энергетических потоков их оружия Proton Pack может вызвать катастрофический взрыв. Они захватывают призрака и вкладывают его в экто-контентарный подразделение под пожарным домом. Сверхъестественная деятельность быстро увеличивается по всему городу, и привидения становятся известными; Они нанимают четвертого участника Уинстона Зеддемора , чтобы справиться с растущим спросом.

Подозрительно относится к привидениям, инспектор Агентства по охране окружающей среды Уолтер Пек просит оценить свое оборудование, но Питер отпорно. Эгон предупреждает, что сдерживающая подразделение близок, а сверхъестественная энергия растет по всему городу. Петр встречается с Даной и сообщает, что ее Zuul был полубогом , которым поклонялся слуге, чтобы «Gozer The Gozerian», воплощающего Бога разрушения. Вернувшись домой, она одержима Зуулом; Подобная организация обладает ее соседкой, Луи Талли. Питер прибывает и находит одержимую Дану/Зуул, утверждая, что он «привратник». Луи привезли в Эгон сотрудниками полиции и утверждает, что он «Винц Клорто, Кеймастер». Охотники за привидениями согласны с тем, что они должны разделить пару.

Пек возвращается с правоохранительными органами и городскими работниками, чтобы арестовать привидения, а их подразделение сдерживает их, вызывая взрыв, который высвобождает захваченных призраков. Луи/Винц убегает в замешательстве и направляется в жилой дом, чтобы присоединиться к Дане/Зуул. В тюрьме Рэй и Эгон показывают, что Иво Шандор , лидер культивирования Gozershiping в начале 20-го века, разработал здание Даны, чтобы функционировать как антенна для привлечения и концентрации духовной энергии, чтобы вызвать Gozer и вызвать апокалипсис. Столкнувшись со сверхъестественным хаосом по всему городу, привидения убедить мэра выпустить их.

Охотники за привидениями путешествуют в скрытый храм, расположенный на вершине здания, когда Дана/Зул и Луи/Винц открывают ворота между размерами и превращаются в демонических собак. Gozer появляется как женщина и нападает на привидения, а затем исчезает, когда пытается ответить. Ее бестелесный голос требует, чтобы привидения выбирали форму деструктора ». Рэй случайно вспоминает любимый корпоративный талисман из своего детства, и Гозер вновь появляется в качестве гигантского проживания пуфта -зефира , который начинает разрушать город. Против его более раннего совета Эгон инструктирует команду пересечь свои энергетические потоки Proton у ворот. Результирующий взрыв разрушает аватар Гозера, изгнав его обратно в его измерение, и закрывает ворота. Охотники за привидениями спасают Дану и Луи от обломков и приветствуются на улице как герои.

Бросать

Основная статья: Список персонажей привидения -привидений

Звезды фильма включают (LR) Билл Мюррей , Дэн Айкройд , Сигурни Уивер , Эрни Хадсон , Гарольд Рамис и Энни Поттс

• Билл Мюррей в роли Питера Венкмана
• И Aykroyd в роли Рэя Стенца
• Сигурни Уивер в роли Даны Барретт
• Гарольд Рамис как Эгон Спенглер
• Рик Моранис как Луи Талли
• Энни Поттс в роли Джанин Мельниц
• Уильям Атертон в роли Уолтера Пек
• Эрни Хадсон в роли Уинстона Зеддемора

В дополнение к основному актеру, Ghostbusters представляет Дэвида Маргулиса в роли Ленни Клотч, мэр Нью -Йорка , Майкл Энсипор в качестве менеджера гостиницы Sedgeick и Славицы Йован в роли Гозера (озвученного Падди Эдвардсом ). В нем также астролог Рут Хейл Оливер в качестве призрака библиотеки, Алиса Драммонд в качестве библиотекаря, Дженнифер Рунион и Стивен Таш в качестве психологических испытуемых Питера, Тимоти Кархарт как скрипач, и Реджинальд Велджонсон в качестве сотрудника по исправлению. Playboy Playmate Kymberly Herrin выглядит как соблазнительный призрак во сне Рэя.

Роджер Гримсби , Ларри Кинг , Джо Франклин и Кейси Касем появляются в камеи как самих себя; Касем в роли только голос. Кроме того, жена Касема, Джин , выглядит как высокий гость на вечеринке Луи; Вместе с Дебби Гибсон и порно -звездой Рон Джереми . Режиссер Иван Рейтман предоставил голос Слимеру и другим разным призрачным голосам.

Производство

Разработка

Режиссер Иван Рейтман (на фото в 2013 году) внес идеи в сценарий призраков и помог обеспечить его финансирование.

Охотники за привидениями были вдохновлены увлечением Дэна Айкройда и верой в паранормальные явления, который он унаследовал от своего отца, который позже написал книгу «История призраков» ; его мать, которая утверждала, что видела призраков; его дедушка, который экспериментировал с радиоприемниками, чтобы связаться с мертвыми; и его прадедушка, известный спиритуалист . В 1981 году Айкройд прочитал статью о квантовой физике и парапсихологии в Журнале Американского общества психических исследований , которая дала ему идею захвата призраков. Он также был привлечен к идее модернизации комедийных фильмов о призраках середины 20-го века с помощью таких комиксов, как Эбботт и Костелло ( Hold That Ghost , 1941), Боб Хоуп ( The Ghost Breakers , 1940) и Bowery Boys ( Ghost Chasers , 1951).

Айкройд написал сценарий, намереваясь сыграть главную роль вместе с Эдди Мерфи и его близким другом и парнем в субботу вечером в прямом эфире ( SNL ) Джона Белуши , перед смертью Белуши в марте 1982 года. Айкройд вспомнил, как писал одну из строк Белуши, когда продюсер и агент по талантам Берни Бриллштейн позвонил, чтобы сообщить ему о смерти Белуши. Он обратился к другому бывшему бывшему заводу SNL , Биллу Мюррею, который согласился присоединиться без явного соглашения, и именно так он часто работал. Айкройд представил свою концепцию Брилштейну как трое мужчин, которые преследуют призраков и включили эскиз персонажа о зефире, которого он представлял. Он сравнил с привидениями работников управления вредителями, заявив, что «призвание призрачного бастера было похоже на удаление крыс». Айкройд полагал, что Иван Рейтман был логическим выбором для направления, основываясь на его успехах с такими фильмами, как Animal House (1978) и Stripes (1981). Рейтман знал о схеме фильма, в то время как Белуши все еще был потенциальным актером; Эта версия состоялась в будущем со многими группами межгалактических привидения, и почувствовала, что она «стоила бы примерно 200   миллионов долларов». Aykroyd от 70 до 80 страниц Оригинальное лечение сценариев было более серьезным по тону и предназначено для того, чтобы быть страшным.

Рейтман встретился с Айкройдом в Delicatessen Art в Studio City, Лос -Анджелес , и объяснил, что его концепция будет невозможно создать. Он предположил, что установление его полностью на Земле сделает необычные элементы более забавными, и что сосредоточение на реализме с самого начала сделает зефирного человека более правдоподобным к концу. Он также хотел изобразить происхождение призраков, прежде чем начать свой бизнес: «Это было начало 1980 -х годов - каждый входил в бизнес». После встречи они встретились с Гарольдом Рамисом в Burbank Studios . Рейтман работал с Рамисом над предыдущими фильмами и полагал, что может лучше выполнить тон, который он намеревал для сценария, чем Aykroyd. Он также чувствовал, что Рамис должен сыграть привидения. После прочтения сценария, Рамис немедленно присоединился к проекту.

Хотя сценарий требовал значительных изменений, Рейтман представил фильм Columbia Pictures исполнительному исполнителю Frank Price в марте 1983 года. Прайс нашел эту концепцию смешной, но не был уверен в проекте, так как комедии обладают ограниченной прибыльностью. Он сказал, что фильм займет большой бюджет из -за его спецэффектов и популярных актеров. Рейтман, как сообщается, сказал, что они могут работать с 25–30 миллионами долларов; Различные цифры были приведены. Прайс согласился, пока фильм может быть выпущен к июню 1984 года. Позже Рейтман признал, что составил фигуру, основывая ее в три раза больше бюджета для полос , что казалось «разумным». Это оставило 13 месяцев, чтобы завершить фильм без готового сценария, студии Effects или даты начала съемок. Рейтман нанял своих предыдущих сотрудников Джо Меджака и Майкла С. Гросса в качестве заместителей продюсеров . Генеральный директор Columbia Фэй Винсент отправил своего адвоката Дика Галопа в Лос -Анджелес, чтобы убедить Прайс не снять фильм, но Прайс не согласен. Галоп вернулся в головный офис, чтобы сообщить, что цена «вышла из -под контроля».

Поскольку название «Охотники за привидениями» было юридически ограничено детским шоу 1970 -х годов The Ghost Busters , принадлежащим Universal Studios , было рассмотрено несколько альтернативных названий, в том числе «Ghoststoppers», «Ghostbreakers» и «Ghostsmashers». Прайс рассталась с Колумбией в начале привидения производства и стал главой Universal Pictures , после чего он продал Колумбию титул за 500 000 долларов плюс 1% прибыли фильма. Учитывая практику бухгалтерского учета Голливуда - метод, используемый Studios для искусственного раздувания производственных затрат фильма для ограничения роялти или налоговых выплат, - фильм технически никогда не получал прибыли для Universal, чтобы быть задолженным.

Письмо

Айкройд, Рамис и Рейтман начали переработать сценарий, сначала в офисе Рейтмана, а затем изолируя себя и свои семьи на винограднике Марты , Массачусетс . У Айкройда был там дом, и они работали днем ​​и ночью в его подвале около двух недель. Айкройд был готов переделать свой сценарий; Он считал себя писателем « кухонной раковины », который создал забавные ситуации и паранормальный жаргон, в то время как Рамис усовершенствовал шутки и диалог. Они написали отдельно, а затем переписали проекты друг друга. Многие сцены должны были быть вырезаны, в том числе убежище, преследуемое знаменитостями, и незаконное предприятие по хранению призраков на заправочной станции в Нью-Джерси . Их первоначальный черновик был завершен, когда они покинули виноградник в середине июля 1983 года, а к началу августа был готов третий и почти финал. Когда Мюррей вылетел в Нью -Йорк после съемки «Край бритвы» (1984), чтобы встретиться с Айкройдом и Рамисом, он предложил мало вклад в сценарий или его персонаж. Написав для Мюррея несколько раз, Рамис сказал, что знал, что «как справиться с голосом своего персонажа».

На раннем этапе было решено, что персонаж Рамиса станет мозгом привидений, Айкройда «Сердце и Мюррея». Айкройд черпал вдохновение из художественных архетипов : «Положите вместе Питера Венкмана, Рэймонда Стенца и Эгона Спенглера, и у вас есть чучело , льва и жестяного человека ». Его концепция призывала к привидениям иметь босса и быть направленным на ситуации, но Рамис предпочел, чтобы они контролировали «собственную судьбу» и делают свой собственный выбор. Это привело к разработке более четких идентичностей для персонажей: Питера как крутого, современного продавца; Рэй как честный, восторженный техник; и Эгон как фактический, стоический интеллектуал.

Рейтман подумал, что самыми сложными частями письма были определяют цель истории, кем был злодей, и их цель, почему призраки проявлялись, и как появился бы высокий зефир. Существо было одним из многих сложных сверхъестественных сущностей в начальной обработке Айкройда, первоначально предназначенной для появления из Ист -Ривер всего за 20 минут после фильма. Это выделялось Рейтману, но беспокоило его из -за относительно реалистичного тона, который они принимали. Тем временем Рейтман искал студию спецэффектов, в конечном итоге набрав Ричарда Эдлунда в одном двухнедельном промежутке.

Актеры и персонажи

Уильям Атертон (в 2009 году) изображает инспектора Агентства по охране окружающей среды Уолтера Пек.

Мюррей считался необходимым для привидения потенциального успеха , но он был известен тем, что не сталкивался с проектами до позднего дня. Прайс согласился финансировать страстный проект Мюррея «Край бритвы» , полагая, что если он потерпел неудачу, он потеряет мало денег, и надеясь, что жест обеспечит приверженность Мюррея привидениям . Майкл Китон , Шеви Чейз , Том Хэнкс , Робин Уильямс , Стив Гуттенберг и Ричард Прайор также были рассмотрены для этой роли. Кристофер Уокен , Джон Литгоу , Кристофер Ллойд , Джефф Голдблум и Китон считались изображающими Эгона. Рамис был вдохновлен обложкой журнала о абстрактной архитектуре для внешнего вида Эгона с участием мужчины, одетого в костюм из трех частей и очки из проволоки, его волосы стояли прямо вверх. Он взял имя персонажа от венгерского беженца, с которым он посещал школу, и фамилию немецкого историка Освальда Спенглера . Помимо трех главных звезд, Меджак был в значительной степени ответственен за роли.

Хадсон прослушивался пять раз для роли Уинстона Зеддемора. По его словам, более ранняя версия сценария дала Уинстону большую роль в качестве эксперта по сносу ВВС с сложной предысторией. Взволнованный этой частью, он согласился на работу на половину своей обычной зарплаты. Ночью перед началом стрельбы он получил новый сценарий с значительно уменьшенной ролью; Рейтман сказал ему, что студия хочет расширить часть Мюррея. Айкройд сказал, что Уинстон был ролью, предназначенной для Эдди Мерфи , хотя Рейтман отрицал это. Грегори Хайнс и Реджинальд Велджонсон также были рассмотрены для этой части.

Дэрил Ханна , Дениз Кросби , Джулия Робертс и Келли Леброк прослушивали роль Даны Барретт, но Сигурни Уивер привлек внимание режиссеров. Была сопротивление, что набрасывала ее из -за в целом серьезных ролей, которые она играла в «Чужой» (1979) и в году жизни (1982). Она раскрыла свой комедийный опыт, разработанную в Йельской школе драмы , и начала ходить по -четверенькому и воть, как собака во время прослушивания. Это было ее предложение, чтобы Дана стала одержимой Зуулом; Рейтман сказал, что эти решения с последним актом, предоставив персонажам личные ставки на мероприятиях. Уивер также изменил занятие Даны с модели на музыканта, сказав, что Дана может быть несколько строгой, но у нее душа, потому что она играет виолончель.

Джон Кенди была предложена роль Луи Талли. Он сказал Рейтману, что не понимал персонажа, и предложил изобразить Талли с немецким акцентом и несколькими немецкими пастухами , но режиссеры чувствовали, что в фильме уже достаточно собак. Кенди решил не заниматься этой ролью. Рейтман ранее работал с Риком Моранисом и послал ему сценарий. Он принял эту роль через час. Моранис разработал много аспектов своего характера, в том числе сделать его бухгалтером, и рекламировал длительную речь на партии Талли. Сандра Бернхард отклонила роль секретаря -привидения Джанин Мельниц, которая отправилась в Энни Поттс. Когда она приехала на свой первый день съемок, Рейтман бросила Поттса на нынешнюю сцену. Она быстро сменилась из своей уличной одежды и позаимствовала пару очков, которые носил сет -комод , который ее персонаж впоследствии носил на протяжении всего фильма.

Уильям Атертон был выбран на роль Уолтера Пек после того, как он появился Бродвее Бродвей на . Пек был описан как похожую на Маргарет Дюмонт роль как комедийную фольгу для братьев Маркса . Атертон сказал: «Это не может быть смешным, и я не нахожу [привидения] в малейшей очаровательности. Я должен быть возмущен». Роль шумерского Бога Гузера Гозерца, представляемой как архитектор, подходящего для бизнеса, была первоначально предназначена для Пола Рубенса . Когда он передал эту идею, югославская актриса Славица Йован была брошена, и персонаж изменился на один, вдохновленный андрогинными взглядами Грейс Джонс и Дэвида Боуи . Падди Эдвардс был некредитован как голос Gozer, одурачивая сильный славянский акцент Йована. Жена Рейтмана и их дети, Джейсон и Кэтрин , сняли камею как семья, бегущая от здания Даны, но сцена была вырезана, потому что Джейсон был слишком напуган из -за установки, чтобы выполнить второй дубль.

Съемки

55 Central Park West (в 2007 году), который послужил посвящением климатической битвы.

Основная фотография началась в Нью -Йорке 28 октября 1983 года. В первый день Рейтман привел Мюррея на съемочную площадку, все еще не зная, прочитал ли он сценарий. Съемки в Нью -Йорке длились около шести недель, закончив незадолго до Рождества. Рейтман осознал, что им пришлось завершить нью -йоркскую фазу, прежде чем они столкнулись с негостеприимной декабрьской погодой. В то время выбор стрельбы в Нью -Йорке считался рискованным. В начале 1980 -х годов многие считали, что город является синонимом финансовой катастрофы и насилия , а Лос -Анджелес считался центром индустрии развлечений. В интервью 2014 года Рейтман сказал, что выбрал Нью -Йорк, потому что «я хотел, чтобы фильм был   ... моим нью -йоркским фильмом». Поскольку Рейтман работал с комиками, он поощрял импровизацию , адаптируя множественные дублы и сохраняя составные творения, которые работали, но направляя их обратно к сценарию.

какое -то партизанское кинопроизводство Произошло , снимая спонтанные сцены в культовых местах по всему городу, в том числе один выстрел в Рокфеллер -центр , где актеры были отгнаны настоящим охранником. Сцена была снята на Центральном парке West, а также скандировали «Охотники за привидениями» до того, как название было очищено. Меджак связался с студией, призывая их обеспечить разрешение использовать слово в качестве заголовка.

Здание в 55 Central Park West служило домом характера Уивера и обстановки климатической битвы привидения с Gozer. Художественный отдел добавил дополнительные полы и украшения, используя матовые картины , модели и цифровые эффекты, чтобы создать центр призрачной деятельности. Во время стрельбы на финальной сцене в здании городские власти разрешили закрытие соседних улиц в час пик , затрагивая движение через большую полосу города. Гросс прокомментировал, что с вершины здания они могли видеть очереди трафика до Бруклина . В разные моменты полицейский нарисовал свой пистолет на таксиста, который отказался от приказов; В аналогичном инциденте другой офицер вытащил водителя в окно лимузина. Когда злые граждане спросили Меджака, что снимается, он обвинил Фрэнсис Форд Коппола, снимая хлопковый клуб (1984). Эйкройд встретил научного писателя Исаака Асимова , человека, которым он восхищался, который жаловался: «Вы, ребята, чувствуете неудобства в этом здании, это просто ужасно; я не знаю, как им это сошло с рук!» Прямо рядом с 55 Central Park West находится лютеранская церковь Святой Троицы , на которой наступил зефир.

Firehouse, Hook & Ladder Company 8 (в 2020 году), пожарная часть Нью -Йорка, используемая для экстерьера штаб -квартиры «Охотники за привидениями».

Другие места включали в себя житель Нью -Йорка , Главный филиал Нью -Йоркской публичной библиотеки, Центр исполнительских искусств Линкольна , Columbus Circle , The Irving Trust Bank на Пятой авеню , и таверна на зеленом . Firehouse, Hook & Ladder Company 8 в районе Tribeca использовалась в качестве штаб -квартиры привидения. Колумбийский университет позволил своему зал Havemeyer выступить в вымышленном ткаковом зале, при условии, что университет не будет идентифицирован по имени.

Съемки переехали в Лос -Анджелес, возобновившись между Рождеством и Новым годом. Из-за использования практического эффекта фильма были необходимы квалифицированные техники, которые проживали в основном в городе и звуковые сцены, которые не существовали в Нью-Йорке. Несмотря на его обстановку, большинство привидения были сняты на месте в Лос -Анджелесе или на съемочных площадках в Burbank Studios. Разведчики местоположения искали здания, которые могли воспроизвести интерьеры зданий, снимаемых в Нью -Йорке. Рейтман попытался использовать интерьер Hook & Ladder 8, но не смог взять его достаточно долго, потому что это была активная пожарная станция. Вместо этого были сделаны внутренние выстрелы в отделе пожарной охраны № 23 в центре Лос -Анджелеса. Дизайн здания, хотя и обычный в Нью -Йорке, был редкостью в Лос -Анджелесе. Архивная фотография активной команды в пожарной части № 23 с 1915 года была повешена на фоне офиса привидения.

Съемки в главном читальном зале Публичной библиотеки Нью -Йорка были разрешены только ранним утром, и к 10:00 пришлось завершить. Стеки подвальной библиотеки были представлены Центральной библиотекой Лос -Анджелеса, поскольку Рейтман сказал, что они взаимозаменяемы. Отель Millennium Biltmore стоял для сцен, установленных в вымышленном отеле Sedgewick. Основная фотография завершилась в конце января 1984 года, после 55 и 62 дней съемки.

Постпроизводство

Короткий график производства и дата надвигающейся даты выпуска означали, что Рейтман отредактировал фильм, пока его снимали. Часто было только время для нескольких дублей. Рейтман иногда обнаруживал, что он разочаровывает фильм, наполненный эффектами, так как спецэффекты должны были быть сняты раскадровки и сняты заранее; Не было возможности вернуться и создать новые сцены. Как описал Гросс « : Никаких второго, нет, нет, нет освещения.

Удаленная сцена включала сегмент в «Форт Детмерринг», где у Рэя есть сексуальная встреча с женщиной -призраком. Сцена была предназначена для того, чтобы представить любовный интерес для Айкройда. Рамис полагал, что это было постороннее для быстро движущегося сюжета, однако, поэтому Рейтман использовал отснятый материал в качестве последовательности мечты во время монтажа в середине фильма. Редактор Шелдон Кан отправил Рейтмана черно-белых катушек последовательностей во время съемок. Они не только позволили ему внести изменения, но он считал, что они также помогли ему понять, как лучше идти в фильм. Кан завершил первый полный сокращение через три недели после завершения съемок. Финальный разрез работает в течение 105   минут.

Музыка

См. Также: Охотников за привидениями Саундтрек и привидения (песня)

Оценка призраков был составлен Элмером Бернштейном оркестр из 72 человек и исполнял голливудский студийный в деревне в Западном Лос-Анджелесе, штат Калифорния . Это было организовано Дэвидом Спиром и сыном Бернштейна Питером . Элмер Бернштейн ранее снимал несколько фильмов Рейтмана и присоединился к проекту на ранней стадии, прежде чем весь актерский состав был подписан. Рейтман хотел обоснованный, реалистичный счет и не хотел, чтобы музыка рассказала зрителям, когда что -то было смешным. Бернштейн использовал Martenot Ondes (фактически клавиатуру, эквивалентный Theremin ), чтобы получить эффект «жуткого». Бернштейну пришлось привести музыканта из Англии, чтобы сыграть на инструменте, потому что было так мало тренированных ондистов. Он также использовал три синтезатора Yamaha DX7 . В интервью 1985 года Бернштейн назвал привидения захоронения самой сложной оценкой, которую он написал, считая, что ему сложно сбалансировать различные комедийные и серьезные тона. Он создал «анти -анти» тему для привидения, которые он назвал «милой, не будучи действительно выходящим». Он нашел последние части фильма легче забить, стремясь сделать его звучащим «потрясающим и мистическим».

В начале Рейтмана и Бернштейна обсудили идею о том, что привидения -привидения будут иметь популярную музыку в определенных моментах, чтобы дополнить оригинальный счет Бернштейна. Это включает в себя «Волшебство» Мика Смайли, который играет во время сцены, когда призраки выпускаются из штаб -квартиры привидения. Основная тема Бернштейна для «Охотников за привидениями» позже была заменена Рэем Паркером -младшим " Охотниками за привидениями ". Бернштейн лично не любил использование этих песен, особенно «волшебство», но сказал: «Очень трудно спорить с чем -то вроде [« Охотники за привидениями »], когда он находится в первой десятке в чартах».

Музыка была необходима для монтажа в середине фильма, и « Я хочу новый препарат » Хьюи Льюиса, и новости использовались в качестве временного заполнителя из -за его соответствующего темпа. Позже Рейтман был представлен Паркеру -младшему, который разработал «Охотники за привидениями» с аналогичным риффом, чтобы соответствовать монтажу. были разработаны примерно от 50 до 60 различных тематических песен, разработанных для призраков . До участия Паркера -младшего, хотя ни один из них был сочтен для привидения, Хьюи Льюис был подключен к составлению темы фильма, но уже был посвящен работе « Назад в будущее» (1985).

Дизайн

В течение тринадцатимесячного производства все основные студии спецэффектов работали над другими фильмами. Те, кто остался, были слишком малы, чтобы работать примерно на 630 индивидуальных снимках эффектов, необходимых для привидения . В то же время кинематографист спецэффектов Ричард Эдлунд планировал покинуть Industrial Light & Magic (ILM) и начать свой собственный бизнес. Рейтман убедил Колумбию в сотрудничестве с Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), которая также нуждалась в студии Effects, чтобы продвинуть Эдлунда на 5 миллионов долларов, чтобы создать свою собственную компанию Boss Film Studios . По словам Эдлунда, адвокаты использовали большую часть времени настройки, завершающей контракт, оставляя оставшиеся только десять месяцев, чтобы создать студию эффектов, снимать сцены и сочинять изображения. Команда Boss Film Studios была разделена, чтобы завершить работу над Ghostbusters и научно-фантастическим фильмом MGM 2010: год, когда мы вступаем в контакт . Эффекты в 5 миллионов долларов составили 700 000 долларов США по сравнению с бюджетом. Строгий график съемок означал, что большинство снимков эффектов были запечатлены за один раз. Гросс контролировал как создание боссов, так и наем многих концептуальных дизайнеров, в том числе артистов комиксов Tanino Liberatore (чьи работы остались неиспользованными) и Берни Райтсона (которые помог задуматься о нескольких дизайнах -призраках), и раскадровщик Том Энрикес, чьи дизайны способствовали вклад «Призрак лука».

Существо эффекты

См. Также: Слимер и оставайся

Стив Джонсон создал финальный дизайн для «Призрака лука», позже названный «Слимер».

Предыдущая работа Эдлунда над сверхъестественным фильмом ужасов Poltergeist (1982) послужила ссылкой для дизайнов призраков в привидениях . Гросс сказал, что было трудно сбалансировать призраков подлинной угрозой, устанавливая более комедийный тон фильма. Художник спецэффектов Стив Джонсон выпрыгнул из -за неприятного запаха марионетки из -за неприятного запаха марионетки. Существо было дано название «Слимер» в анимационном телесериале 1986 года The Real Goardbusters . Дизайн Slimer занял шесть месяцев и стоил приблизительно 300 000 долларов. После того, как Джонсон изо всех сил пытался завершить дизайн из -за вмешательства, Джонсон взял не менее трех граммов кокаина и завершил финальный дизайн за одну ночь, частично, основанный на Айкройде и желании Рамиса, чтобы существо подать в уважение Белуши. Постоянная резиновая марионетка из полноразмерного пены носила Марк Уилсон и снимал на черном фоне. Кукловщики манипулировали движениями модели кабелями.

Айкройд поручил своему другу, названному викингом, с проектированием человека зефира, просящим сочетание Мишлена и Тулбоя Пилсбери в матросной шляпе. Коляска Marshmallow Man был построен и изображен актером и художником -спецэффектами Биллом Брайаном, который смоделировал свою прогулку по Годзилле . Было восемнадцать костюмов пены, каждая стоимостью от 25 000 до 30 000 долларов США; Семнадцать из них, носившиеся каскадером Томми Сезаром, были сожжены в рамках съемок. Брайан использовал отдельное снабжение воздуха из -за токсичности пены. Для костюма было три разных головы, построенные из пены и стекловолокна, с различными выражениями и движениями, контролируемыми кабельными механизмами. Костюм был снят с масштабными моделями, чтобы закончить эффект. Команда Effects смогла найти только одну модель полицейского автомобиля в правильном масштабе и купила несколько, модифицируя их, чтобы представлять различные транспортные средства. Вода из взрывооборота, пораженного дистанционным управляемым автомобилем, была на самом деле песок, так как вода не уменьшилась. «Зефир» дождь на толпе после ее уничтожения, был кремом бритья. Увидев предполагаемые 150 фунтов (68 кг) использования крема для бритья, Атертон настаивал на его проверке. Вес сбил каскадера, и в итоге они использовали всего 75 фунтов (34 кг). Крем действовал как раздражитель кожи после нескольких часов съемок, давая некоторые изделия.

Джонсон также вылетил марионетку водителя кабины зомби. Это был единственный кукольный выстрел на месте в Нью -Йорке. Джонсон основал его на реанимированной куколке трупа, которую он сделал для американского оборотня в Лондоне (1981). Джонсон и Уилсон сотрудничали на призраке библиотеки, создавая марионетку, управляемую до 20 кабелей, проходящих через туловище, которые контролировали такие аспекты, как перемещение головы, руки и вытягивание резиновой кожи из туловища, чтобы превратить его из гуманоида в чудовищный упырить. Оригинальная библиотека «Призрачная марионетка» считалась слишком страшной для молодой аудитории и была перепрофилирована для использования в ночи страха (1985). Сцена каталога библиотеки была выполнена в прямом эфире за три дубля, когда экипаж продувал воздух через медные трубы, чтобы заставить карты в воздух. Они должны были быть собраны и собраны для каждого дубля. Рейтман использовал многокамерную установку, чтобы сосредоточиться на библиотекаре и картах, летящих вокруг нее, и более широкий общий снимок. Плавающие книги были повешены на струнах.

Рэнди Кук отвечал за создание четверть масштабных марионеток миньонов Gozer Zuul и Vinz, Terror Dogs, когда в движении. Модель была тяжелой и громоздкой, и потребовалось почти тридцать часов, чтобы снять ее на 30-футовый (9,1 м) сцену для сцены, где она преследует Луи Талли по улице. Для сцены, где Дана прикреплена к своему креслу демоническими руками, прежде чем дверь, сияющий светом, Рейтман сказал, что на него повлияли близкие встречи третьего вида (1977). Резиновая дверь использовалась для того, чтобы позволить искажения, как будто что-то пыталось пройти через нее, в то время как захваты, скрытые в люке под стулом, прорвались через него, надев демонические перчатки для собак-ног. Сделанные перед появлением компьютерных изображений (CGI), любые не кусочки призраки должны были быть анимированы. Потребовалось до трех недель, чтобы создать одну секунду кадров. Для Gozer, Славица Йован носила красные контактные линзы, которые причиняли ей большую боль, и у нее была ремня, чтобы перемещаться по съемочной площадке.

Технология и оборудование

Смотрите также: Ectomobile и Proton Pack

Консультант по оборудованию Стивен Дейн отвечал за проектирование знакового оборудования большинства призраков, в том числе «протонные пакеты», используемые для спора призраков, призрачных ловушек и их транспортного средства, эктомобиля . Оборудование должно было быть разработано и построено за шесть недель до начала съемок в сентябре 1983 года. Вдохновленный военным огнеметом , «Proton Packs» состояли из ручного протонового потока, стреляющего «нейтрино -палочкой», соединенной шлангом с рюкзаком, который, как говорят, содержит ядерный ускоритель. Дейн сказал, что он «пошел домой, получил пену и просто сбросил кучу вещей, чтобы получить внешний вид. Это было высоко обработано, но он должен был выглядеть готовым и военным избытком».

После настройки Рейтмана в дизайн на экране модели «протонных пакетов» были сделаны из оболочки из стекловолокна с алюминиевой задней панелью, прикрепленной к рамке рюкзака армии Соединенных Штатов . Каждая упаковка весила приблизительно 30 фунтов (14 кг) с установленными батареями для освещения, и напрягала спины актеров во время длинных побег. Были сделаны две более легкие версии; Полая с деталями поверхности для широких снимков и пенопластовой резиновой версией для сцен. Отчеты из стекловолокна были созданы руководителем спецэффектов Чаком Гаспара , основываясь на дизайне Дейна. Гаспар использовал резиновые формы для создания идентичных оболочек из стекловолокна. «Нейтрино -палочка» имела вспышку на кончике, давая аниматорам точку происхождения для протонных потоков. Поддельные стены с пиротехникой были использованы для практически создания повреждения протонных потоков. Опора «Психокинетическая энергия» («PKE Meter») была построена с использованием портативного полировщика для обуви Iona SP-1 в качестве основания, к которому были прикреплены свет и электроника. Пропов PKE Meter была разработана и построена Джоном Забраки из Modern Props в партнерстве с внешним производителем. Технология была разработана, чтобы быть не слишком причудливой или гладкой, подчеркивая научный фон персонажей в сочетании с домашней природой их оборудования.

Эктобиль был в первом проекте сценария Айкройда, и он и Джон Давикис разработали несколько ранних концепций для автомобиля. Дейн разработал полностью подробные рисунки для внутренних и экстерьеров и контролировал трансформацию конверсии скорой помощи Cadillac Mether Cadillac Mether в 1959 году в эктомобиле. По словам Айкройда, фактическим транспортным средством было «скорая помощь, которую мы преобразовали в катафалк, а затем преобразовали в машину скорой помощи». В ранних концепциях была отмечена черная машина с фиолетовыми и белыми стробоскопными огнями, которые придают ему сверхъестественное сияние, но эта идея была отменена после того, как кинематографист Лашель Ковас отметил, что темная краска не будет сниматься хорошо ночью. У этой концепции также были фантастические особенности, такие как способность дематериализации и путешествовать в межразмерном виде. Были приобретены два транспортных средства, один для предварительных сцен. Dane разработал свой высокотехнологичный массив крыши с объектами, включая направленную антенну, кондиционирование воздуха, ящики для хранения и радом . Из -за его размера стойка на крыше была доставлена ​​в Манхэттен на самолете, а машина была доставлена ​​на восточное побережье на поезде. Звуковода -дизайнер Ричард Бегг создал сирену из записи леопардового рычана, вырезал и сыграл назад.

Логотип и наборы

Альтернативный «правильный» дизайн логотипа «Нет призраков» оснащен диагональной полосой, которая работает с верхней частью левого до правого нижнего.

В сценарии Айкройд описал одежду и транспортное средство и транспортное средство с привидениями, которые носят без символа с призраком, запертом в ней, приписывая викингу оригинальной концепции. Финальный дизайн упал на Гросс, который вызвался служить художественным директором . Поскольку логотип потребуется для реквизита и наборов, его нужно было быстро завершить, и Гросс работал с боссом и консультантом по дизайну создания боссов Брентом Боатом, который нарисовал окончательную концепцию, и R/GA оживил логотип для открытия фильма. По словам Гросса, существуют две версии логотипа, причем одна из них имеет «привидения», написанные через диагональную часть знака. Гросс не понравилось, как это выглядело, и вместо этого перевернул диагональную стержень, чтобы читать слева направо, но позже они удалили формулировку. По словам Гросса, это правильная версия знака, которая использовалась по всей Европе. В нижней части правой версии внизу использовалась в Соединенных Штатах, так как это был дизайн символа NO.

Меджак также нанял Джона Детура в качестве производственного дизайнера . Сценарий не указывал, где появится Гозер, и Decuir нарисовал вершину здания Даны большими хрустальными дверями, которые открылись, как написано в сценарии. Вымышленная крыша 55 Central Park West была построена на 12 этапе на участке Burbank Studios. Это был один из крупнейших построенных наборов в истории кино и был окружен 360-градусной картиной циклорама . Освещение, используемое на протяжении всей картины, потребляло так много энергии, что остальная часть студии нужно было закрыть, и добавлены еще четыре генератора, когда она использовалась. Небольшие модели, такие как самолеты, были подвешены на струне, чтобы оживить фон. Набор был построен в трех этажах от земли, чтобы снимать с низких углов.

Первые три этажа и уличный фронт здания Даны были воссозданы в качестве сетов для съемок, в том числе сцены кульминации землетрясения, где гидравлика использовалась для поднятия сломанных частей улицы. Сломанные кусочки дорожного покрытия и дорога были расположены за пределами реального места, чтобы создать плавный переход между двумя выстрелами. Decuir сказал: «У них была одна ночь, чтобы одеться на улицу. Когда люди уходили домой рано вечером, все было нормально, и когда маленькие старуши вышли, чтобы пройти свои собаки по утрам, вся улица разразилась. Очевидно, люди жаловался в отделение полиции Нью -Йорка, и их распределительный щит осветил ". Для сцены, где квартира Даны взрывается наружу, Уивер стоял на съемочной площадке, когда произошел трюк. Точно так же сцена вращающейся ткача в воздухе была выполнена на съемочной площадке с использованием тела и механической руки, скрытой в шторах, трюк, который Рейтман узнал, работая с магом Дагом Хеннингом .

Выпускать

Тестовый скрининг и маркетинг

Охотники за привидениями были проверены на тестируемую аудиторию 3 февраля 1984 года, с незаконченными ударами эффектов, чтобы определить, сработала ли комедия. Рейтман все еще был обеспокоен аудиторией плохо отреагировать на зефирного человека из -за его отклонений от реализма остальной части фильма. Рейтман вспомнил, что около 200 человек были завербованы с улиц, чтобы посмотреть фильм в театре на участке Бербанка. Это было во время начальной библиотечной сцены Рейтман знал, что фильм сработал. Аудитория отреагировала со страхом, смехом и аплодисментами, когда призрак библиотекаря превратился в монстра. Роковая сцена зефира была встречена с аналогичной реакцией, и Рейтман знал, что ему не придется совершать повторные снимки . Проверка на коллеги -членах отрасли пробилось менее хорошо. Прайс вспомнил, как смеялся, когда остальная часть аудитории сидела невозможно; Он рационализировал отраслевую аудиторию хочет неудачи. Агент Мюррея и Айкройда Майкл Овиц вспомнил, как руководитель, который говорил ему: «Не волнуйтесь: мы все делаем ошибки», в то время как Роберто Гойзуэта , председатель родителя Колумбии, компания Coca-Cola , сказал: «Ну и дела, мы потеряем наши рубашки ».

Внешние видео
Рекламный фильм «Охотники за привидениями» для шоу -шоу 1984 г. Билл Мюррей и Дэн Айкройд

За несколько месяцев до его дебюта трейлер тизера был сосредоточен на логотипе «Нет призраков», помогая ему стать узнаваемым заранее и вызывая интерес к фильму, не упоминая его название или его звезды. Отдельный театральный трейлер содержал бесплатный номер телефона с сообщением Мюррея и Айкройда, ожидающего 1000 вызывающих абонентов в час, который он получал в течение шестинедельного периода. Они также появились в видео для шоу-шоу , владельца театра, для продвижения фильма. Колумбия потратила примерно 10   миллионов долларов на маркетинг, в том числе 2,25   млн. Долл. США на отпечатки, 1   миллион долларов на рекламные материалы и 7   миллионов долларов на рекламу и разные расходы, включая премьеру 150 000 долларов для больницы и расходы на отель для прессы. Включая бюджетные и маркетинговые затраты, было оценено, что фильм должен будет заработать не менее 80   миллионов долларов, чтобы получить прибыль.

Театральная касса

См. Также: 1984 в фильме

Премьера , « Охотников за привидениями» состоялась 7 июня 1984 года в кинотеатре Avco в Вествуде, Лос -Анджелесе до его широкого выхода на следующий день в 1339 кинотеатрах в Соединенных Штатах (США) и Канаде. Во время первых выходных в США и Канаде фильм заработал 13,6   млн. Долл. США - в среднем 10 040 долл. США за театр. Он финишировал фильмом номер один в выходных, опередив премьера бомбирских гремлинов ужасов (12,5   миллионов долларов), а также приключенческий фильм «Индиана Джонс» и «Храм сумасшедшего» (12 миллионов долларов) на третью неделю релиза. Брубы увеличились до 23,1 млн. Долл. США в течение первой недели, Стать первым крупным успехом для студии со времен Тутси (1982). Фильм оставался номером один в течение семи недель подряд, заработав 146,5   млн. Долл. США, а затем был свергнут пурпурным дождем в начале августа.

Охотники за привидениями восстановили место номер один на следующей неделе, прежде чем провести следующие пять недель на втором месте, за боевиком « Красная рассвет» , а затем триллер Tightrope . Охотники за привидениями оставались в одном из трех кассовых фильмов в течение шестнадцати недель подряд, прежде чем начать постепенное снижение и падение с топ-10 к концу октября. Он покинул кинотеатры в начале января 1985 года, после тридцати недель. Охотники за привидениями быстро стали хитом, превзойдя Индиана Джонс и Храм Дум, как лучший фильм лета и заработав 229   миллионов долларов, Сделав его вторым по величине фильмом 1984 года , примерно в 5   миллионов долларов после боевика Эдди Мерфи Копа Беверли-Хиллз (234,8   миллиона долларов), который был выпущен в середине декабря. Охотники за привидениями превзошли Animal House как самый кассовый комедийный фильм, пока Beverly Hills Cop не превзошел его через шесть месяцев.

Колумбия договорилась о 50% доходов от кассовых сборов или 90% от валовых затрат, в зависимости от того, какая бы ни была выше. С тех пор, как последнее имело место, студия получила 73% доли кассовых сборов, примерно 128   миллионов долларов. Каждый из основных актеров получил процент от валовой прибыли или чистого участия . В отчете 1987 года только Мюррей заработал от 20 до 30   миллионов долларов от его акции. Подробные показатели кассовых сборов недоступны для территорий за пределами США и Канады, но, по оценкам, они заработали 53   миллиона долларов, что привело к общему количеству привидений Долл . США. во всем мире до 282,2   млн. В этом году был выпущен несколько фильмов, которые впоследствии будут считаться знаковыми в эпоху, в том числе: Gremlins , The Karate Kid , Terminator , кошмар на улице Вязов , романтические камни и бесконечную историю . Это был также первый год в истории кассовых сборов, в котором четыре фильма, в том числе привидения , собрали более 100   миллионов долларов.

Охотники за привидениями были переизданы в США и Канаде в августе 1985 года, заработав еще 9,4   миллиона долларов в течение пяти недель, увеличив свою театральную валовой до 238,6   млн. Долл. США. и превзойти полицейского Беверли -Хиллз как самую успешную комедию 1980 -х годов. Восстановленная и ремастерированная версия была выпущена в августе 2014 года, в 700 кинотеатрах по всей территории США и Канады, чтобы отпраздновать свое 30   -летие. Он заработал дополнительные 3,5   млн. Долл. США, в результате чего театральная общая сумма составила 242,2 млн. Долл. США. Фильм также получил ограниченные перерывы для специальных мероприятий и юбилеев. В сочетании с доступными данными для территорий за пределами США и Канады фильм заработал примерно 295,2   миллиона долларов по всему миру. Скорректированный на инфляцию, североамериканская касса эквивалентна 667,9   млн. Долл. США в 2020 году, что делает его тридцатью седьмым фильмом за всю историю .

Прием

Критический ответ

Билл Мюррей в 2018 году. Критики были последовательны в своей хвал его комедийного невозмутимого выступления в качестве основного основного момента привидения .

Охотники за привидениями открылись для в целом положительные отзывы. Роджер Эберт , управляемого спецэффектами, дал ему три с половиной из четырех из четырех, приводя его в качестве редкого примера успешного сочетания блокбастера с «хитрым» диалогом. Эберт отметил, что эффекты существовали, чтобы служить выступлениям актеров, а не наоборот, заявив, что это «исключение из общего правила, что большие спецэффекты могут разрушить комедию». Он также назвал призраков в качестве редкого основного фильма со многими цитируемыми строками. Письмо для Newsday , Джозеф Гелмис назвал привидения -привидения фантазией подростков, сравнивая свою пожарную базу с Бэткейвом с шестом пожарного и эктобилем на первом этаже.

Deseret News ' Christopher Hicks похвалил улучшенные навыки режиссуры Рейтмана и команду за то, что он избежал вульгарности, найденной в их предыдущих фильмах, Caddyshack и полосах . Он чувствовал, что они достигли более творческого юмора и подлинных ощущений вместо этого. Он жаловался на финал, утверждая, что он потерял чувство веселья и был «раздутым», но обнаружил, что фильм компенсирует это, так как у него «есть призраки, которые вы никогда не видели». Джанет Маслин согласилась с тем, что апокалиптический финал был вне рук, заявив, что привидения работали лучше всего во время меньших сцен призрачных призраков. Дейв Кер написал, что Рейтман искусен в импровизационной комедии, но потерял контроль над фильмом, поскольку спецэффекты постепенно обострялись.

Артур Найт ценил расслабленный стиль комедии высказывания, в то время как сюжет «примитив», он имеет «гораздо больше стиля и изящества», чем можно было бы ожидать от творческой команды, стоящей за фрикадельками и домом животных . Он выделил редакторов Шелдона Кана и Дэвида Блютта за создание устойчивого темпа комедии и действий. Несмотря на «юмор в ванной и безвкусные прицелы», Питер Трэверс охарактеризовал «Призрачных боевиков» положительно как «неотразимую чушь», сравнивая его с сверхъестественным фильмом ужасов «Экзорцист », но с комедийным дуэтом Эбботтом и Костелло в главных ролях. Time из . Ричард Шикель назвал спецэффекты несколько «безвкусными», но полагал, что это был преднамеренный комментарий к другим фильмам о призраках В конечном счете, он полагал, что похвала была вызвана всеми участвующими за «мышление по грандиозному комическому масштабу». Newsweek из ; Дэвид Ансен наслаждался фильмом, описывая его как командный проект, где все работают «к одной и той же цели расслабленного безумия» Он назвал это «чудесной летней ерундой». Variety Обзор описал его как «щедрый продюсированный» фильм, который только периодически впечатляет.

Рецензенты были последовательны в своей похвале за выступление Мюррея. Джин Сискель писал, что комедийные чувства Мюррея компенсировали «скучные спецэффекты». Разнообразие выделил Мюррея за его «очаровательную» физическую комедию и рекламу. Хикс также похвалил Мюррея, сказав, что он «никогда не был лучше, чем здесь». Шикель считал персонажа Мюррея «уникальной возможностью, чтобы полностью развить своего запатентованного комического персонажа». Гельмис оценил увольнение Мюррея серьезных ситуаций, чтобы они были комедийными.

Взаимодействия между Мюрреем, Айкройдом и Рамисом также были в целом хорошо приняты. Шикель похвалил Айкройда и Рамиса за их «благодать», позволив Мюррею затмевать их. Трэверс и Гелмис сказали, что три основных актера работали хорошо в качестве сотрудничества, и Хикс описал Мюррея, Рамиса и Айкройда как желание «быть похожими на братьев Маркса 80 -х». И наоборот, Кер полагал, что пара была «любопытно недостаточно используется», но оценила показания Мюррея невозмутимых линий. Нью -Йорка из У Полины Кель были проблемы с химией среди трех лидеров. Она похвалила Мюррея, но чувствовала, что у других актеров не было много материала, чтобы внести свой вклад в историю; Она пришла к выводу: «Линии Мюррея падают на мертвый воздух». Маслин полагал, что таланты Мюррея служат фильму, в котором отсутствует остроумие или согласованность. Она отметила, что многим персонажам было мало что поделать, оставляя их истории неразрешенными, поскольку сюжет начал уступать место для обслуживания спецэффектов. Тем не менее, она восхваляла выступление Уивера как «отличную фольгу» для Мюррея. Разнообразие описало это как ошибку, чтобы разыграть лучших комиков, но часто заставляют их работать в одиночку. Сискель наслаждался персонажами, взаимодействующими друг с другом, но критиковал позднее дополнение Хадсона к сюжету и его отсутствие развития, полагая, что это сделало «его казаться только как кассовую приманку».

Награды

Охотники за привидениями были номинированы на две премии Оскар в 1985 году : лучшая оригинальная песня для «Охотников за привидениями» Рэя Паркера -младшего (проиграв Стиви Уандеру « Я только что позвонил, чтобы сказать, что я люблю тебя » от женщины в красном ) и лучших визуальных эффектов Для Джона Бруно , Ричарда Эдлунда, Чака Гаспар и Марка Варго (проиграв Индиане Джонс и Храм Дум ). В этом году он был номинирован на три награды «Золотой глобус» : «Лучшая кинематографическая картина - музыкальная или комедия» (проиграв романсию камень ), Лучший актер - Motion Picture Musical или Comedy для Мюррея (проигрывая Дадли Мур в Micki & Maude ), И лучшая оригинальная песня для Паркера -младшего (снова проиграв «Я только что позвонил, чтобы сказать, что люблю тебя»). «Охотники за привидениями» выиграли премию Bafta за лучшую оригинальную песню, а Эдлунд был номинирован на специальные визуальные эффекты (снова проиграв Индиане Джонс и Храм Doom ). Он выиграл лучший фэнтезийный фильм на 12 -й награды Сатурн .

После выпуска

Последствия

См. Также: «Призрачные борцы».

Рэй Паркер -младший в 2013 году. Он был номинирован на премию Оскар за лучшую оригинальную песню для «Охотников за привидениями», и позже был подан в суд Хьюи Льюис за предположительно запланированную Льюиса « Я хочу новый препарат ».

«Охотники за привидениями» Рэя Паркера -младшего провели три недели под номером один на чарте Billboard Hot 100 в 1984 году и 21 неделю на чартах. Песня, по оценкам, добавила 20 миллионов долларов в касса фильма. Рейтман снял успешное музыкальное видео «Охотники за привидениями», в котором участвовали несколько знаменитостей. Вскоре после выпуска фильма Хьюи Льюис подал в суд на Паркер -младшего, за то, что он запланировал свою песню 1983 года «Я хочу новый наркотик». Дело было урегулировано вне суда в 1985 году. Паркер -младший позже подал в суд на Льюиса за нарушение соглашения о конфиденциальности по этому делу. В 1984 году создателям фильма также были предъявлены иск Харви -мультфильмы , владелец Casper The Friendly Ghost за 50 миллионов долларов и уничтожение всех копий фильма. Харви утверждал, что логотип Ghostbusters был основан на их персонаже Fatso . Дело было решено в пользу Колумбии.

Мюррей оставил себя действующим в течение четырех лет после выпуска привидения . Он описал успех как явление, которое навсегда станет его самым большим достижением и, что сочетается с неспособностью его личного проекта «Край бритвы» , он чувствовал «радиоактивность». Мюррей избежал центральных ролей в фильмах до рождественского комедийного фильма 1988 года Скруг , который использовал слоган, который Мюррей был «обратно среди призраков». В интервью 1989 года Рейтман сказал, что он был расстроен из-за «маленького уважения», которое он чувствовал, полученные привидениями , и его работа не была воспринята всерьез, полагая, что многие отклонили его как «еще одну комедию боевиков».

Hudson held mixed feelings about Ghostbusters. He regretted the marginalization of his character from the original script and felt Ghostbusters did not improve his career as he had hoped, or been promised. In a 2014 interview, he said: "I love the character and he's got some great lines, but I felt the guy was just kind of there ... I'm very thankful that fans appreciate the Winston character. But it's always been very frustrating—kind of a love/hate thing, I guess." Atherton said fans would call him "dickless" on the streets into the 1990s, to his ire.

Home media

Ghostbusters was released on VHS in October 1985. Paramount Pictures had scheduled the equally popular Beverly Hills Cop to release the day before Ghostbusters, forcing Columbia to release it a week earlier to avoid direct competition. Priced at $79.95, Ghostbusters was predicted to sell well but be outperformed by Beverly Hills Cop because of its lower $29.95 price. The release was supported by a $1 million advertising campaign. The film was the tenth best-selling VHS during its launch week. Columbia earned approximately $20 million selling the rights to manufacture and distribute the VHS. A record 410,000 VHS units were ordered (exceeded a few months later by Rambo: First Blood Part II's 425,000 unit order). By February 1986, it was estimated to have sold 400,000 copies and earned $32 million in revenue, making it the third best-selling VHS of 1985, after Star Trek III: The Search for Spock (425,000 units, $12.7 million) and Beverly Hills Cop (1.4 million units sold, $41.9 million).

Ghostbusters was released in 1989 on LaserDisc, a format then experiencing a resurgence in popularity. The release offered a one-disc version, and a two-disc special edition version featuring deleted scenes, a split-screen demonstration of the film's effects, the screenplay, and other special features. In a 1999 interview for the DVD release, Reitman admitted he was not involved in the LaserDisc versions and had been embarrassed by the visual changes that "pumped up the light level so much you saw all the matte lines", highlighting flaws in the special effects. Ghostbusters was also the first full-length film to be released on a USB flash drive when PNY Technologies did so in 2008.

Blu-ray disc editions were released for the film's 25th, 30th, and 35th anniversaries in 2009, 2014 and 2019. They featured remastered 4K resolution video quality, deleted scenes, alternate takes, fan interviews, and commentaries by crew members and actors including Aykroyd, Ramis, Reitman, and Medjuck. The 35th-anniversary version came in a limited edition steel book cover and contained unseen footage including the deleted "Fort Detmerring" scene. The film was released as part of the 8-disc Ghostbusters: Ultimate Collection Blu-ray and Ultra HD Blu-ray boxset in February 2022, also containing its sequels Ghostbusters II (1989) and Ghostbusters: Afterlife (2021), and the 2016 reboot Ghostbusters: Answer the Call. Presented in a ghost trap-shaped box, the release features a 114-minute preview cut of Ghostbusters including deleted scenes, an edited-for-TV version, recorded auditions for Dana, and a 90-minute documentary, "Ghostbusters: Behind Closed Doors" about the film's production. Parker Jr.'s "Ghostbusters" received special edition vinyl record releases, one as a glow in the dark record—the other a white record presented in a marshmallow-scented jacket. A remaster of Bernstein's score was also released in June 2019, on compact disc, digital, and vinyl formats. It includes four unreleased tracks, and commentary by Bernstein's son Peter.

Merchandise

See also: Ghostbusters merchandise

Developing merchandise for a film was still a relatively new practice at the time of Ghostbusters' release, and it was only following the success of Star Wars merchandise that other studios attempted to duplicate the idea. The unexpected success of Ghostbusters meant Columbia did not have a comprehensive merchandising plan in place to fully capitalize on the film at the peak of its popularity. They were able to generate additional revenue, however, by applying the popular "no ghosts" logo to a variety of products. Much of the merchandising success came from licensing the rights to other companies based on the success of the 1986 animated spin-off The Real Ghostbusters. Merchandise based directly on the film did not initially sell well until The Real Ghostbusters, which on its own helped generate up to $200 million in revenue in 1988, the same year the Ghostbusters proton pack was the most popular toy in the United Kingdom. A successful Ghostbusters video game was released alongside the film. The film also received two novelizations, Ghostbusters by Larry Milne (released with the film), and Ghostbusters: The Supernatural Spectacular by Richard Mueller (released in 1985). "Making Ghostbusters", an annotated script by Ramis, was released in 1985.

In the years since its release, Ghostbusters merchandise has included: soundtrack albums, action figures, books, Halloween costumes, various Lego and Playmobil sets including the Ectomobile and Firehouse, board games, slot machines, pinball machines, bobbleheads, statues, prop replicas, neon signs, ice cube trays, Minimates, coin banks, Funko Pop figures, footwear, lunch boxes, and breakfast cereals. A Slimer-inspired limited-edition citrus-flavored Hi-C Ecto Cooler drink first released in 1987, was one of the more popular items, and did not cease production until 2001. The Slimer character became iconic and popular, appearing in video games, toys, cartoons, sequels, toothpaste, and juice boxes. There have also been crossover products including comic books and toys that combine the Ghostbusters with existing properties like Men in Black, Teenage Mutant Ninja Turtles, Transformers, and World Wrestling Entertainment.

Thematic analysis

Capitalism and private industry

President Ronald Reagan addressing the nation in 1981 on tax reduction. Ghostbusters has been analyzed as promoting Reagan's political policies, espousing limited regulation and a pro-business agenda.

As described by academic Christine Alice Corcos, Ghostbusters is "a satire on academia, intellectuals, city government, yuppies, tax professionals, and apathetic New Yorkers". It has also been analyzed as an era-appropriate example of Republican, libertarian, or neo-liberal ideology, in particular, Reagan-era economics popularized by United States President Ronald Reagan. Reaganomics focused on limited government spending and deregulation in favor of a free market provided by the private sector of entrepreneurship, profit motives, and individual initiative. Analysts point to the premise of a small private business obstructed by an arrogant, incompetent bureaucrat (Walter Peck) from a government agency. Peck's interference compromises the Ghostbusters' ghost containment unit, unleashing spirits upon the city and ushering in Gozer's arrival. When Peck arrives to shutter the Ghostbusters, Egon affirms "this is private property". In this sense, it is Peck, not Gozer, who represents the true villain. Others note that after losing their university jobs, Aykroyd's character is upset because their public sector funding required little of them. He had worked in the private sector where "they expect results". Reitman considered himself a "conservative-slash-libertarian".

The Washington Examiner wrote that the private sector arrives to combat the supernatural activity in New York, for a fee, while the government is incapable of doing anything. As Vox notes, the mayor, a government representative, is motivated to release the Ghostbusters after being reminded that their success will save the lives of "millions of registered voters", a cynical view of an official who is motivated by what allows him to retain his position. The mayor's choice is ideological: the privatized free market of the Ghostbusters or the government agency Peck represents. Even the police are forced to take Louis/Vinz to the Ghostbusters because they are incapable of dealing with him. Author Ralph Clare highlights that the Ghostbusters reside in a disused firehouse and drive an old ambulance, each sold off as public services fail. Corcos suggests the Ghostbusters are an example of the American free-thinker, representing vigilantes fighting against government overreach that is worsening the issue.

Clare wrote that Ghostbusters embraces the free market in the aftermath of American financial despair in the 1970s, particularly in New York City that led to films set in a gritty, collapsing, crime-ridden, and failed New York, such as Taxi Driver (1976), The Warriors (1979), and Escape from New York (1981). Ghostbusters was created at the beginning of an economic recovery that Clare described as "pure capitalism", focused on the privatization and deregulation to allow the private sector to supplant the government. The necessity of the mayor outsourcing the ghost problem mirrors the real New York government ceding vast areas of real estate to corporations to stimulate renewal. The use of capitalism can be further seen in how Ray, tasked to empty his mind, is incapable of recalling anything but a consumerist mascot; in another example, Dana's refrigerator, which stores consumerist icons, is where she witnesses Zuul.

Inequality, immigrants, and pollution

The ghosts in Ghostbusters have been interpreted as analogs for crime, homelessness, pollution, and faltering infrastructure and public services. Corcos discussed Ghostbusters's negative take on government and environmental regulation. She wrote that the ghosts represent pollutants, remnants of environmental damage, and a reflection of real-life governments refusing to acknowledge environmental problems that affect humanity. The Environmental Protection Agency (EPA) explicitly does not believe in the ghosts or "waste" the Ghostbusters are collecting and, in turn, the Ghostbusters do not believe the EPA deserves obedience or compliance because of its ignorance. Even though the Ghostbusters have condensed a widespread problem into a small area, they have constructed a dangerous containment unit in a heavily populated area while possessing the unique knowledge to understand how much danger it poses. However, Peck's rigid adherence to government regulation results in him turning off the unit and creating a more dangerous situation.

Clare identified the ghosts as representative of New York's issues with the homeless and ethnic minorities. The ghosts, which were once human, are not acknowledged as such and are treated as a nuisance that the Ghostbusters transport to less desirable areas, similar to real-world gentrification. The Ghostbusters charge a substantial fee for their services and so generally serve the affluent such as the Sedgewick hotel and Dana Barrett, while poorer Chinese citizens pay for their services in meat. In this way, Clare argues, Ghostbusters promotes the regeneration of New York City but ignores the cost to the poor and disenfranchised to achieve it. Author Zoila Clark noted that concept art of an unused Chinatown ghost bore similarities to a stereotypical Chinese immigrant including long, braided hair and a triangular agricultural hat.

Immaturity

Author Nicole Matthews argued the need to present a film targeted at both adults and children leads to the central characters being infantilized and immature. Critic Vincent Canby said a film's profitability was dependent on addressing children who "can identify with a 40-year-old-man with a mid-life crisis and 40-year-old-men in midlife crises who long to fight pirates with cardboard cutlasses". Ghostbusters presents Venkman's immature comedic sarcasm as a means of disarming situations and furthering the narrative. Author Jim Whalley wrote that this presents a clear tonal shift in the sequel; in Ghostbusters, the characters are hired workers just doing their job, whereas in Ghostbusters II they are noble heroes saving the city. In doing so, Ghostbusters II reimagines Venkman's persona as comedic relief instead of a practical tool. The primarily male audience also results in female characters that are either absent or not important to the overall story. Author Jane Crisp wrote that Dana encountering Zuul in her fridge presents a stereotypical view of women being associated with the home and kitchen.

Legacy

Ghostbusters is considered one of the first blockbusters and is credited with refining the term to effectively create a new genre that mixed comedy, science fiction, horror, and thrills. Ghostbusters also confirmed the merchandising success of Star Wars (1977) was not a fluke. A successful, recognizable brand could be used to launch spin-offs, helping establish a business model in the film industry that has since become the status quo. Once Ghostbusters' popularity was clear, the studio aggressively cultivated its profile, translating it into merchandising and other media such as television, extending its profitable lifetime long after the film had left theaters.

Entertainment industry observers credit Ghostbusters and Saturday Night Live with reversing the negative perception of New York City in the early 1980s. Weaver said: "I think it was a love letter to New York and New Yorkers ... the doorman saying, 'Someone brought a cougar to a party'—that's so New York. When we come down covered with marshmallow, and there are these crowds of New Yorkers of all types and descriptions cheering for us ... it was one of the most moving things I can remember". It is similarly credited with helping diminish the divide between television and film actors. Talent agent Michael Ovitz said that before Ghostbusters, television actors were only considered for minor roles in film. Describing Ghostbusters' enduring popularity, Reitman said "kids are all worried about death and... ghost-like things. By watching Ghostbusters, there's a sense that you can control this, that you can mitigate it somehow and it doesn't have to be that frightening. It became this movie that parents liked to bring their kids to—they could appreciate it on different levels but still watch it together".

Cultural influence

Ghostbusters was considered a phenomenon and highly influential. The Ghostbusters' theme song was a hit, and Halloween of 1984 was dominated by children dressed as the titular protagonists. It had a significant effect on popular culture and is credited with inventing the special-effects driven comedy. Its basic premise of a particular genre mixed with comedy, and a team combating an otherworldly threat has been replicated with varying degrees of success in films like Men in Black (1997), Evolution (2001), The Watch (2012), R.I.P.D. (2013), and Pixels (2015). In 2015, the United States Library of Congress selected Ghostbusters for preservation in the National Film Registry, finding it "culturally, historically, or aesthetically significant". Reitman responded: "It's an honor to know that a movie that begins with a ghost in a library now has a spot on the shelves of the Library of Congress".

В 1984 году феномен привидения был упомянут по десяткам рекламных объявлений для всего, от авиакомпаний до стоматологии и недвижимости. Суффикс «-бастеров» стал общим термином, используемым как на местных, так и на национальных этапах, применяя к таким темам, как Национальный бюджет Соединенных Штатов («Бюджетные бакировки»), сельское хозяйство («Cropbusters»), B-52 («Nukebusters»),),), санитария («Litterbusters»), или Pan American Airlines («Цена»). Точно так же логотип «No Ghosts» был изменен, чтобы протестовать против политических кандидатов, таких как Рональд Рейган и Уолтер Мондейл, Микки Маус , поразив Диснея . работников Другие вклады в культурную лексику включали "кого вы позвоните?" от Parker Jr's "Goardbusters", И Адлиб Мюррея «этот цыпочка - тост» против Гозера, чтобы подразумевать, что она была закончена или обречена на сценарию «Я собираюсь превратить этого парня в тост». Считается, что это первое историческое использование «тоста» в качестве сленгового термина.

Охотники за привидениями быстро разработали посвященного поклонника, который продолжал процветать в течение многих лет. Несмотря на свой основной успех, он считается примером культового блокбастера - популярного фильма с специальной фан -базой. Это популярен во всем мире, вдохновляющие фан-клубы, фан-фильмы, искусство, и конвенции. Поклонники, одетые как привидения, иногда ворвались в основной читальный зал Нью -Йоркской публичной библиотеки. 2016 года Краудфандированный документальный фильм «Гошхедс» следует за различными поклонниками сериала и подробно описывает влияние, которое он оказал на их жизнь, вкрапленные с интервью от экипажа, включая Айкройд, Рейтман и Уивер. Отдельный документальный фильм 2020 года, очистив город: запоминание привидения , подробно описывает производство фильма. Меморатерии из фильма популярны, а на аукционе 2012 года на аукционе 2012 года продается протоновый пакет, который продается за 169 000 долларов. В 2017 году недавно обнаруженный ископаемый Анкилозавр был назван Zuul Crurivastator после Minion Gozer.

Охотники за привидениями были превращены в сценическую сцену специальных эффектов в Universal Studios Florida , которая проходила с 1990 по 1996 год, базирующаяся в основном в финальной битве с Gozer. 2019 года На мероприятии Halloween Horror Nights в Universal Studios Hollywood и Universal Studios Florida организовало аттракционирование с привидениями с участием локаций, персонажей и призраков из фильма. Фильм также был родился или явно упоминается в различных средствах массовой информации, включая фильм, телевидение, и видеоигры. Айкройд повторил своего персонажа -привидения для камеи в Casper (1995), и праздничный парад на развязке фильма вдохновил окончание фильма супергероя 2012 года «Мстители» , показывая мир, празднующий победу одноименной команды.

Критическая переоценка

привидений Положительный прием для продолжался далеко за пределами его выхода, и он считается одним из самых важных комедийных фильмов, когда -либо снятых. Он перечислен в фильмах «Справочник 1001» 2013 года, которые вы должны увидеть, прежде чем умереть . В свою 30-летию в 2014 году рейтинг « Голливудский репортер в области развлечений» назвал его семьдесят седьмым лучшим фильмом всех времен. В этом году Time Out Rated Ghostbusters пять из пяти, описывая его как «кавалькаду чистой радости». . 68 Список считываемого голоса империи из 100 величайших фильмов поместил фильм как номер В 2014 году «Роллинг Стоун» читатели проголосовали за привидения в девятом фильме 1980-х годов. Просмотр веб -сайта агрегации Rotten Tomatoes предлагает 95% рейтинг одобрения от 79 критиков со средним рейтингом 8,1/10. Консенсус сайта гласит: «Завышенное веселое сочетание спецэффектов и комедии, с веселым невозмутимым выступлением Билла Мюррея, ведущим на актерский состав великих комиксов». Фильм также содержит 71 из 100 на метакритах на основе восьми критических обзоров, что указывает на «в целом благоприятные обзоры».

В 2001 году Американский институт фильма занял первое место за привидениями 28 за 100 лет ... 100 Смешанных списков, признавая лучшие комедийные фильмы. В 2009 году National Review занял 10-е место в своем списке 25 лучших консервативных фильмов за последние 25 лет, отметив, что агентство «Борьше» по регулированию »изображается как злодей, и именно частный сектор спасает день. В ноябре 2015 года сценарий был указан 14 -м номером 14 на Гильдии писателей 101. 101 сценариях В 2017 году Би -би -си проверила 253 критиков (118 женщин, 135 мужчин) из 52 стран на самом смешном фильме. Охотники за привидениями пришли девяносто пятой.

Охотники за привидениями считаются одним из лучших фильмов 1980 -х годов, появляющихся в нескольких списках, основанных на этой метрике, в том числе: номер два от Film.com , номер пять по времени , Номер шесть по короткому списку , номер 15 комплексом , номер 31 по Империи , И это появляется в Filmsite . не внесении в список Он также появился в лучших списках комедийных фильмов нескольких СМИ - по сравнению с Entertainment Weekly . номер четыре от IGN , номер 10 по Империи , номер 25 по ежедневным телеграфам , и номер 45 от гнилых помидоров, который также перечислил фильм № 71 в своем списке 200 важных фильмов для просмотра. Другие назвали это одним из лучших научно-фантастических фильмов, Лучшие научно-фантастические комедии, и лучшие летние блокбастеры. Питер Венкман из Мюррея появился под номером   44 в Empire 2006 года «100 величайших персонажей фильма». списке

Продолжения и адаптация

Основные статьи: Призраков Франшиза , Охотники за привидениями II , Призраки: Ответьте на звонок , Охотники за привидениями: загробная жизнь и привидения: замороженная империя

После смерти Гарольда Рамиса в 2014 году потенциальный третий фильм о привидениях был заменен перезагрузкой. Поклонники отмечали Рамис, оставив дани за пределами Хука и Ландер 8 .

Успех фильма породил «Охотники за привидениями» франшизу , состоящую из анимационных телевизионных шоу, сиквелов фильмов и перезагрузки. За привидениями последовали анимационные телесериалы 1986 года The Real Ghostbusters . Он проходил 140 эпизодов в течение семи сезонов в течение шести лет и само по себе породило побочные подсветки, комиксы и товары. За ним последовала серия продолжения, Extreme Ghostbusters 1997 года . Продолжение фильма, Ghostbusters II , было выпущено в 1989 году. Несмотря на побитые кассовые рекорды и привлекли примерно два миллиона человек больше людей на его открытие, чем привидения , продолжение заработало меньше, чем оригинал и получило менее энтузиастический ответ. Несмотря на это, популярность актеров и персонажей привела к обсуждению третьего фильма. Концепция не смогла прогрессировать в течение многих лет, потому что Мюррей неохотно участвовал. В интервью 2009 года он сказал:

Мы сделали [ Ghostbusters   II ], и это было довольно неудовлетворительно для меня, потому что первым для меня была ... настоящая вещь. И продолжение ... они написали совершенно другой фильм, чем тот, который [первоначально обсуждался]   ... так что никогда не было интереса к третьим привидениям , потому что второй был разочаровывающим ... для меня, во всяком случае.

Айкройд преследовал продолжение до начала 2010 -х годов. Охотники за привидениями: видеоигра была выпущена в 2009 году с повествовательными вкладами Рамиса и Айкройда, а озвучивание Мюррея, Айкройда, Рамиса, Хадсона, Поттса и Атертона. Установлен через два года после Ghostbusters II , история следует за привидениями, которые обучают новобранца (игрока) для борьбы с призрачной угрозой, связанной с Гозером. Игра была хорошо принята, получив номинации наград за рассказывание историй. Айкройд назвал игру «по сути третий фильм». Охотники за привидениями: «Возвращение» (2004) стало первым в запланированной серии романов продолжения, прежде чем издатель ушел из бизнеса. Несколько о привидениях комиксов продолжали приключения оригинальной группы по всему миру и другие измерения.

После смерти Рамиса в 2014 году Рейтман определил, что творческий контроль, разделяемый самим собой, Рамисом, Айкройдом, и Мюррей сдерживал франшизу обратно и заключил соглашение о продаже прав на Колумбию; Он провел две недели, убеждая Мюррея. Рейтман отказался подробно рассказать о сделке, но сказал: «Создатели будут обогащены на всю оставшуюся жизнь и на всю оставшуюся жизнь наших детей». Он и Айкройд основали Ghost Corps возглавляемых женщинами 2016 года , производственную компанию, посвященную расширению франшизы, начиная с перезагрузки Ghostbusters, (впоследствии вновь переиграли привидения: ответьте на звонок ). Перед его выпуском перезагрузка была охвачена спорами. После его выпуска он считался кассовой бомбой со смешанными обзорами. Франшиза вернулась к первоначальным двум фильмам с сиквелами « Охотники за привидениями: загробная жизнь» (2021), режиссер сын Рейтмана Джейсон и привидения: замороженная империя (2024).

Работы цитируются

Книги

• Остин, Брюс А. (1989). "Какое шоу увидеть?". Непосредственные сидения: взгляд на зрители фильма . Сидней: Wadsworth Publishing . ISBN  978-0-534-09366-2 .
• Клэр, Ральф (2014). «Хорошие времена, плохие времена ... вы знаете, у меня была моя доля: корпорация в пяти популярных фильмах». Фикции Inc.: Корпорация в постмодернистской фантастике, кино и популярной культуре . Нью -Брансуик, Нью -Джерси : издательство Университета Рутгерса . ISBN  978-0-8135-6589-7 .
• Ингуансо, Оззи (ноябрь 2021 г.). Охотники за привидениями: загробная жизнь : искусство и создание фильма (первое изд.). Лондон: Книги Титана . ISBN  978-1-78909-652-1 .
• Мэтьюз, Николь (2000). Комическая политика: пол в голливудской комедии после нового права . Манчестер , Англия: издательство Манчестерского университета . ISBN  978-0-7190-5503-4 .
• Шнайдер, Стивен Джей (2013). 1001 фильмы, которые вы должны увидеть, прежде чем умереть . Бостон , Массачусетс: Murdoch Books Pty Limited. п. 708. ISBN  978-0-7641-6613-6 .
• Уоллес, Даниэль (2015). Охотники за привидениями: конечная визуальная история . Сан -Рафаэль, Калифорния : Insight Editions. ISBN  978-1-60887-510-8 .
• Уолли, Джим (2010). Saturday Night Live, Голливудская комедия и американская культура: от Chevy Chase до Тины Фей . Лондон: Palgrave Macmillan . ISBN  978-0-230-10358-0 .

Журналы

• Кларк, Зойла (2015). «Иммигранты как инопланетяне в фильмах о привидениях». Австралийский журнал популярной культуры . 4 (1). Бристоль , Великобритания: Книги интеллекта: 29–42. doi : 10.1386/ajpc.4.1.29_1 . ISSN   2045-5852 .
• Corcos, Кристина Алиса (осень 1997 г.). « Кто ты собираешься с (s) Ite?» Охотники за привидениями и дебаты по регулированию окружающей среды » . Журнал землепользования и экологического права . 13 (1): 231–272. JSTOR   42842703 . Получено 4 апреля 2021 года .
• Крисп, Джейн (13 мая 1987 г.). « Нет сообщения, нет секса, просто весело»: иметь дело с гендерным представлением в популярных фильмах » . Геката . 13 (1). Сент -Люсия, Квинсленд : Геката Пресс. ProQuest   210924065 .

Журналы

• Ларсон, Рэндалл Д. (1985). «Элмер Бернштейн и привидения » . Cinemascore: кино музыкальный журнал . № 13/14. Соединенные Штаты. Архивировано из оригинала 22 июня 2019 года . Получено 29 сентября 2019 года .
• МакКейб, Джозеф (2016). «Безупрекайте классику» . Полное руководство SFX по привидениям . Великобритания . Получено 17 августа 2019 года .
• МакКейб, Джозеф (2016). «Призрачные видения» . Полное руководство SFX по привидениям . Великобритания . Получено 17 августа 2019 года .
• МакКейб, Джозеф (2016). "Сделать магию" . Полное руководство SFX по привидениям . Великобритания . Получено 17 августа 2019 года .
• Ньюпорт, Дэвид (3 января 1987 г.). «Это был год». Screen International . Великобритания. С. 8–9.
• Уодделл, Каллум (2016). "Дизайнер Слимера" . Полное руководство SFX по привидениям . Великобритания . Получено 17 августа 2019 года .

Газеты

• Ансен, Дэвид (11 июня 1984 г.). "У вас есть демон в вашей ледяной коробке?". Newsweek . Нью -Йорк.
• « Феномен привидения продолжается» . День . Нью -Лондон, Коннектикут . 16 октября 1984 года. Архивировано с оригинала 20 июля 2019 года . Получено 21 января 2019 года .
• Харметц, Альжан (2 февраля 1986 г.). «Следующая бум видео-кассета может быть продажами на рынке» . Гейнсвилл Солнце . Гейнсвилл, Флорида. Архивировано с оригинала 29 июня 2019 года . Получено 23 декабря 2017 года .
• Хикс, Кристофер (8 июня 1984 г.). « Охотники за привидениями, забавный шаг вперед для сумасшедшего трио» . Deseret News . Солт -Лейк -Сити, штат Юта. Архивировано из оригинала 15 августа 2019 года . Получено 15 августа 2019 года .
• Каэль, Полин (25 июня 1984 г.). «Поп -шпилька» . Житель Нью -Йорка . Нью -Йорк.

Внешние ссылки

• Официальный сайт
• Охотники за привидениями в IMDB
• Охотники за привидениями в Allmovie