История графического дизайна

Графический дизайн — это практика объединения текста с изображениями и концепциями, чаще всего для рекламы , публикаций или веб-сайтов . История графического дизайна часто прослеживается с момента появления подвижной печати в 15 веке , однако более ранние разработки и технологии, связанные с письмом и печатью, можно рассматривать как часть более длительной истории коммуникации .

Письмо

• 
  « Ланьтинцзи Сюй» , предисловие к «Стихам, сочиненным в Павильоне орхидей» , — самое известное произведение китайского каллиграфа Ван Сичжи, созданное в 353 году.
• 
  Табличка для упражнений писца с иератическим текстом на дереве, относящаяся к XVIII династии, правлению Аменхотепа I , ок. 1514-1493 гг. до н.э. Текст представляет собой отрывок из «Наставлений Аменемхета II» (XII династия) и гласит: «Будьте начеку против всех, кто вам подчиняется… Не доверяйте брату, не знайте друга, не заводите никаких дружеских отношений».
• 
  Традиционный китайский эпилог заголовка, написанный Вэнь Чжэнмином на Ни Цзана портрете работы Цю Ин (1470–1559).
• 
  Папирус Ани — это версия Книги Мертвых писца Ани. Эта виньетка (небольшая сцена, иллюстрирующая текст) посвящена тому, чтобы не позволить сердцу Ани создать сопротивление против него в Божьей сфере.

Средневековый

Средневековые религиозные иллюминированные рукописи сочетают в себе текст и изображения. Среди этих книг — Евангелия островного искусства , созданные в монастырях Британских островов . Графика в этих книгах отражает влияние звериного стиля, связанного с « варварскими » народами Северной Европы, с большим использованием переплетения и геометрического декора.

• 
  Страница из Линдисфарнского Евангелия , ок. 710
• 
  Евангелия Ады — одна из группы рукописей, известных современным учёным как Школа Ады. Его иллюминация включает тщательно продуманную начальную страницу Евангелия от Матфея и портреты Матфея , Марка и Луки . Конец 8 века
• 
  Графическое украшение в Келлской книге , ок. 800
• 
  Первая страница Книги Дарроу , VII век.

Коран

В исламских странах каллиграфия была священным аспектом священной книги ислама Корана . Мусульманские писцы использовали черные чернила и золотую бумагу для письма и рисования, используя угловой алфавит, называемый куфическим письмом. Такие сочинения появились в VIII веке и достигли своего апогея в X веке. Позднее для украшения книги были добавлены украшения полей страниц, отображающие различные графические приемы. В XII веке насхский был изобретен алфавит; вместо угловатых линий куфического письма на нем были кривые. Другие стили, такие как Мохагех, Райхани , Тулут , Регаа и Тогии, появились позже.

• 
  Страница из персидского Корана XI века.
• 
  Графика в египетском Коране 9 или 10 века.
• 
  Иранский Коран XV века, найденный в Узбекистане.
• 
  Коран с куфическим алфавитом XII века.

Каллиграфия

• 
  Было высказано предположение, что каллиграфия придает тексту мистическое измерение. Подобный мистицизм, по-видимому, соответствует чувству, которое пытается передать религиозный текст. Поэтому многие религиозные тексты появились в каллиграфических изданиях, чтобы вызвать у читателя духовное чувство.
• 
  Искусство каллиграфии в Китае восходит к 2000 году до нашей эры. Китайская каллиграфия использовалась для передачи философских идей Конфуция и Ста школ мысли (諸子百家; zhūzƐ bǎijiā").
• 
  Каллиграфия пришла в Японию из Китая в III веке до нашей эры, во время войн между государствами. Японцы использовали каллиграфию для написания своих хайку на декоративных баннерах.

Игральные карты

Считается, что игральные карты были изобретены в Китае. Китайские игральные карты , как мы понимаем этот термин сегодня, датируются как минимум 1294 годом, когда Йен Сенчжу и Чжэн Свинья-Собака, по-видимому, были пойманы за азартными играми в Эньчжоу (в современной Шаньдун ). провинции Карты пришли в Европу из Исламской империи. Самые ранние достоверные упоминания об игральных картах в Европе датируются 1377 годом. Европа заменила исламские символы, такие как ятаганы и кубки, графическими изображениями королей, королев, рыцарей и шутов. В разных европейских странах приняты разные системы костюмов. Например, в некоторых итальянских, испанских и немецких колодах карт даже сегодня нет королев. В 15 веке немецкие печатники внедрили технику гравюры для изготовления игральных карт. Более низкие производственные затраты позволили быстро экспортировать печатные игральные карты по всей Европе. Замена гравюры на дереве и ручной окраски гравировкой на медных пластинах в XVI веке стала следующим значительным нововведением в производстве игральных карт. Массовая печать игральных карт произвела революцию с появлением цветной литографии в начале 19 века.

• 
  Это дизайн карт Мамлюкского султаната Египта. в. 1500 г. Согласно отрывку из «Истории Египта» Ибн Тагри Бирди, 1382-1469 гг. н. э. , будущий султан аль-Малик аль-Муайад выиграл крупную сумму денег в игре в карты. В исламской империи мастями игральных карт были монеты, кубки, мечи и клюшки для поло.
• 
  Немцы представили гравюру на дереве

Коммуникация

• 
  Многие медицинские организации используют в качестве своего логотипа жезл Асклепия , поскольку он символизирует искусство врачевания. Такой знак называется пиктограммой. Основное преимущество пиктограммы состоит в том, что не нужно уметь читать или понимать определенный язык, чтобы понять информацию, которую она передает.
• 
  Это шведский дорожный знак, запрещающий парковку . Красный круг с пересекающей его диагональной линией передает идею «не разрешено» и называется идеограммой .

Ребус . «по вещам») — ( лат это своего рода словесная головоломка, в которой для обозначения слов или частей слов используются картинки, например «Т,4,2» вместо «чай для двоих». В 1977 году Министерство торговли штата Нью-Йорк наняло Милтона Глейзера , продуктивного графического дизайнера, для работы над маркетинговой кампанией штата Нью-Йорк . Глейзер создал ребус икону в стиле I ❤ NY который имел большой успех и продолжал продаваться в течение многих лет. Ребус сыграл важную роль в создании алфавитов.

геральдика

Геральдика — это практика создания и отображения гербов и геральдических значков , распространенная среди многих стран. Например, римляне использовали в своем гербе орла, французы — геральдическую лилию , а персы — знак своего бога Ахура Мазды . Исторически геральдику по-разному называли «стенографией истории». и «цветочный бордюр в саду истории». Оно происходит от германского соединения *harja-waldaz , «командующий армией». Истоки геральдики лежат в необходимости различать участников боя, когда их лица были скрыты железными и стальными шлемами . Со временем формальная система правил превратилась во все более сложные формы геральдики.

• 
  Это императорский герб Карла V, императора Священной Римской империи . Со времен Оттона Великого различные немецкие князья избирали одного из своих пэров королем Германии, после чего Папа короновал его императором. Последним императором, которого короновал папа, был Карл V; все императоры после него формально были избранными императорами, но повсеместно назывались императорами.
• 
  Это герб Альберта Швеции . Он был королем Швеции с 1364 года, а в 1384 году унаследовал герцогский титул Мекленбург и объединил две страны в личную унию.
• 
  Как и западная геральдика, японские монсы изначально принадлежали только аристократическим семьям и постепенно были адаптированы простолюдинами. Японская традиционная официальная одежда обычно отображает внешний вид владельца. Простолюдины без мона часто использовали мона своего покровителя или организации, к которой они принадлежали. Это герб Гион Мамори из Японии.
• 
  Это Белая роза Йорков , белая геральдическая роза, которая является символом Дома Йорков . Традиционно считается, что происхождение эмблемы восходит к Эдмунду Лэнгли в 14 веке, первому герцогу Йоркскому и основателю Дома Йорков как кадетской ветви правящего тогда Дома Плантагенетов . Фактический символизм розы имеет религиозный подтекст, поскольку она представляет Деву Марию , которую часто называли Мистической Розой Небес .

Логотипы и товарные знаки

Товарный знак — это отличительный знак или индикатор, используемый отдельным лицом, компанией или другим юридическим лицом для идентификации своих продуктов или услуг и для отличия их от продуктов других производителей. Товарный знак — это тип интеллектуальной собственности и обычно представляет собой имя, слово, фразу, логотип , символ , дизайн, изображение или комбинацию этих элементов.

• 
  Этот графический дизайн логотипа Coca-Cola — работа Фрэнка Мейсона Робинсона , создавшего его в 1885 году. Этот старый логотип существует уже более века, что можно рассматривать как меру его успеха. Успешный логотип создаст у клиентов чувство лояльности.
• 
  Google — молодая высокотехнологичная компания, и ее логотип, созданный Рут Кедар , напоминает нам о минимализме Мондриана . Кедар подчеркнула игривость своего дизайна и его простоту, создающую иллюзию отсутствия дизайна. По ее словам, «Цвета вызывают воспоминания о детских играх, но ловко отклоняются от ограничений цветового круга, намекая на неотъемлемый элемент случайности, проникающий на любую страницу результатов поиска.... Текстура и оттенок каждой буквы прорисованы». ненавязчивым образом, в результате чего он поднимается со страницы, придавая ему одновременно вес и легкость».

Ребрендинг

« Ребрендинг » означает сохранение актуальности, когда конкуренция обостряется, а продажи начинают стагнировать. В таких обстоятельствах компании часто стремятся вдохнуть в бренд новую жизнь посредством ребрендинга. Идея заключается в том, что предположения, сделанные при создании бренда, могут больше не соответствовать действительности.

Вывески культуры и мира

• 
  Этот флаг Олимпийских игр , созданный Пьером де Кубертеном , напоминает зрителю минимализм Мондриана. По словам Кубертена, «этот рисунок символичен; он представляет пять континентов мира, объединенных олимпизмом, а шесть цветов — это те, которые в настоящее время присутствуют на всех национальных флагах мира».

Логотип Социалистической партии (Франция) . Символ розы символизирует: сообщество (лепестки цветка), социализм (его красный цвет), заботу о тех, кто менее способен конкурировать (хрупкость), борьбу (шипы), культурную жизнь (красота). Исторически сложилось так, что красная роза стала эмблемой партии в 1970-е годы. Символ кулака был знаком сопротивления. Хотя социалисты Миттерана превратили кулак в изображение с розой.

известный во всем мире своим логотипом в виде панды , участвует в международных усилиях по защите исчезающих видов и их среды обитания. Всемирный фонд дикой природы (WWF),

Организация «Врачи без границ » или «Врачи без границ» наиболее известна своими гуманитарными проектами в охваченных войной регионах и развивающихся странах, сталкивающихся с эндемическими заболеваниями. Его логотип, выполненный в минималистском стиле, создает визуальное воздействие.

Информационные знаки: ИЗОТИП

В 1921 году Отто Нейрат (1882–1945), австрийский социолог, представил графический дизайн, чтобы облегчить понимание различных социальных и экономических тенденций посредством творческого использования статистических диаграмм. В 1924 году Нейрат выступал за создание Музея экономики и общества, учреждения народного образования и социальной информации. В мае 1925 года для публики была открыта первая графическая экспозиция музея. Попытка выставки заключалась в том, чтобы облегчить понимание сложных социальных и экономических тенденций с помощью интуитивно понятных и интересных диаграмм. Этот стиль изложения в то время назывался «Венским методом», но теперь он известен как ИЗОТИПНЫЕ диаграммы ( Международная система обучения типографским изображениям ).

Нейрат был энтузиастом социологии. После получения докторской степени он занимался планированием военной экономики Австро-Венгерской империи . Однако к 1919 году он занимался планированием совершенно новой экономической системы хаотичной и недолговечной Баварской Советской Республики . Он предложил отмену денег, но прежде чем это удалось осуществить, республика была кроваво свергнута социал-демократами Веймара . Нейрат сбежал в Вену, где стал активистом движения скваттеров самопомощи. В 1920-е годы он присоединился к Венскому кружку логических позитивистов, пытавшемуся создать научные основы философии; и в то же время он был пионером графических методов, которые стали изотипами и были показаны в Музее общества и экономики. Он бежал из Вены после краха социал-демократического городского правительства в 1934 году. Последние годы Нейрат провел в Великобритании в качестве послевоенного планировщика города Мидлендсе Билстон в .

Как утверждает Эллен Луптон: Нейрат предположил:

...два основных правила формирования словарного запаса интернациональных картинок: редукция - для определения стиля отдельных знаков; и последовательность, позволяющая придать группе знаков вид целостной системы». Редукция означает нахождение простейшего выражения объекта. Например, силуэт — это базовый метод редукции. Он имитирует тень изображения без какого-либо вмешательства человека. Таким образом, это естественный образ, а не культурная интерпретация. Знак как геометрическое представление реальности является одновременно риторическим значением и практическим приемом для многих дизайнеров символов. Мартин Крампен предлагал «упрощенный реализм»; он призывал дизайнеров «начинать с силуэта». фотографии объектов... а затем путем вычитания... получить силуэтные пиктограммы".

Герд Арнц (1900–1988) родился в немецкой семье торговцев и фабрикантов. Он был общественно-политическим активистом в Дюссельдорфе , где присоединился к движению, целью которого было превратить Германию в радикально-социалистическую государственную форму. Как революционный художник, Арнц был связан с базирующейся в Кёльне «группой прогрессивных художников» ( Gruppe Progresser Künstler Köln ) и изображал жизнь рабочих и классовую борьбу в абстрактных фигурах на гравюрах на дереве. Его работы, опубликованные в левых журналах, были замечены Отто Нейратом, которому для его «Венского метода визуальной статистики» требовался дизайнер пиктограмм, которые могли бы с первого взгляда обобщить предмет. Нейрат пригласил молодых художников приехать в Вену в 1928 году и работать над дальнейшим развитием своего ИЗОТИПА. Арнц разработал для этой системы около 4000 различных пиктограмм и абстрактных иллюстраций.

Девизом Нейрата было: «Слова разделяют, изображения объединяют». Многие из его рисунков, а также рисунки его протеже Герда Арнца были предшественниками пиктограмм, которые мы теперь встречаем повсюду, таких как мужчина и женщина на дверях туалета. Как предполагает Марина Вишмидт: «Пиктограммы Нейрата во многом обязаны модернистской вере в то, что реальность может быть изменена путем кодификации – стандартизированных, простых для понимания шаблонов как революции в человеческих делах.

Олимпийские пиктограммы

Логотипы и пиктограммы Олимпийских игр меняются каждые четыре года, а город-спонсор разрабатывает свои собственные логотипы. Пиктограммы впервые появились на Олимпийских играх в Лондоне в 1948 году. Они получили широкое распространение, поскольку одновременно передают сообщение большому количеству людей, говорящих на разных языках. При отсутствии таких указателей на таких объектах, как Олимпийская деревня, возникнет необходимость во многих письменных указателях на разных языках (например, для гребли: Ронинг, Κωπηλασία, Авирон, قایق رانی، и ボート競技, которые не только будут дорого, но также может сбить с толку зрителей).

Символы индивидуальных видов спорта, разработанные Масаса Кацуми и Ёсиро Ямасита для Олимпийских игр в Токио 1964 года .

в Мехико Пиктограммы с летних Олимпийских игр 1968 года . Группа разработчиков олимпийской программы идентичности совместно работала над созданием этих символов, которые использовались для обозначения мероприятий и объектов как спортивной программы, так и Культурной Олимпиады .

Вдохновленный пиктограммами Герда Арнца , Отл Айхер , директор по дизайну летних Олимпийских игр 1972 года в Мюнхене, по словам Михаэля Берута , «разработал набор пиктограмм такой потрясающей элегантности и ясности, что они никогда не смогут превзойти. Айхер (1922) -1991), основатель Ульмской школы дизайна и консультант компаний Braun и Lufthansa, был типичным немецким дизайнером: точным, хладнокровным и логичным».

Пиктограммы Олимпийских игр 1992 года в Барселоне были созданы под влиянием работ Айхера. Однако от геометрических форм отказались в пользу характерной линии герба, созданной Жозепом. М. Триас и его стилизованное упрощение человеческого тела в трёх частях.

Двадцать четыре спортивные пиктограммы и серия спортивных иллюстраций для Зимних Олимпийских игр 2010 года были созданы голландским иллюстратором Ирен Джейкобс из I'm JAC Design.

Астрономические, статистические и научные диаграммы

• 
  Астрономические карты имеют долгую историю. Например, гравюра древнеегипетской схемы неба из храма Дендара изображает небо в день основания храма в 54 г. до н.э. Приведенная выше диаграмма представляет собой астрономическую карту неба, составленную Николаем Коперником в 1543 году и заменившую более раннюю карту Целлария, показывающую геоцентрическую Вселенную.
• 
  На этой графической диаграмме показано положение двух планет по отношению к зрителю, а также их положение, каким они кажутся конкретному зрителю. Эти типы диаграмм используются в различных учебниках для описания различных научных явлений. Они также используются производителями в руководствах по эксплуатации, чтобы помочь покупателям ознакомиться с работой гаджета.
• 
  Это пузырьковая диаграмма , которая может показать взаимосвязь между тремя переменными. Эти диаграммы облегчают понимание социальных, экономических, медицинских и других научных отношений.

Статистика становится все более важной в современном обществе. Различные типы компьютерного программного обеспечения могут легко преобразовывать большие наборы данных в диаграммы, графики и статистику различных типов, чтобы предоставить нам краткую информацию для принятия решений.

Динамичный дизайн и компьютерная анимация.

• 
  Компьютерная анимация создает иллюзию движения путем просмотра последовательности неподвижных изображений, созданных компьютером. Раньше анимацию создавали путем съемки нарисованных эпизодов на пластиковые или бумажные пленки. Вышеупомянутая анимация была создана на основе фотографий Эдвардом Мейбриджем в 1887 году. Компьютерную анимацию можно использовать для создания специальных эффектов в образовательных целях, таких как изучение движения планет, столкновений частиц или динамики жидкости.
• 
  Динамическая графика используется для облегчения понимания концепций в науке, технике, медицине, образовании и бизнесе. Компьютерная графика облегчает создание изображений различной сложности: от простых штриховых рисунков до трехмерных реконструкций данных. Эволюцию явления во времени и его взаимодействие с другими элементами можно показать с помощью анимации.
• 
  В этом динамичном трехмерном проекте дом рассматривается с разных сторон. Эти виды анимации могут быть очень полезны при изучении различных объектов. Их также можно использовать для изучения эволюции процесса во времени.
• 
  Искусство динамического дизайна все еще находится в зачаточном состоянии. Благодаря доступности сложных методов компьютерной графики горизонты для графических дизайнеров значительно расширились.

Пионеры современной графики и промышленного дизайна

• 
  В 1907 году AEG (Allgemeine Elektricitäts-Gesellschaft) наняла Питера Беренса (1868–1940), немецкого архитектора и дизайнера, в качестве художественного консультанта. Он разработал весь фирменный стиль (логотип, дизайн продукта, рекламу и т. д.), и за это его считают первым промышленным дизайнером в истории. Он так и не стал сотрудником AEG, а работал художественным консультантом.
• 
  Пол Рэнд (1914–1996), американский графический дизайнер, наиболее известен своими дизайнами корпоративных логотипов . Его карьера началась с работы на неполный рабочий день в создании стоковых изображений для синдиката, который поставлял графику в различные газеты и журналы. Между классными заданиями и работой Рэнд смог накопить довольно большое портфолио, на которое во многом повлиял немецкий рекламный стиль Sachplakat (предметный плакат), а также работы Густава Йенсена .

Раймонд Лоуи (1893–1986) был одним из самых известных промышленных дизайнеров 20 века. Родившийся во Франции, он провел большую часть своей профессиональной карьеры в США. Среди его многочисленных вкладов были логотип Shell , автобус Greyhound , локомотив S-1, пакет Lucky Strike , холодильники Coldspot и Studebaker Avanti . Компания Greyhound Corporation впервые обратилась к Loewy с просьбой изменить дизайн своего логотипа. По его словам, логотип компании выглядел как «толстая дворняга». Поэтому он создал уменьшенную версию, которая используется до сих пор.

Уильям Голден (1911–1959) — один из пионеров американского графического дизайна. Он родился в нижнем Манхэттене и был младшим из двенадцати детей. Его единственное формальное образование было в Профессиональной школе для мальчиков, где он изучил фотогравюру и основы коммерческого дизайна. В сочетании со шрифтом Didot Голден разработал знаменитый логотип CBS в виде глаза. Было высказано предположение, что глаз был вдохновлен статьей в Алексея Бродовича » «Портфолио на тему дизайна шейкеров .

Плакаты и плакаты

Плакаты и плакаты существовали с древних времен. Персидские рельефы изображали важные исторические события; греческие аксоны и римские альбомы своими декоративными рисунками и объявлениями были очень похожи на сегодняшние плакаты. В Древней Греции имена спортсменов и расписания игр писались на колоннах, которые медленно вращались вокруг оси. На римских рынках были побеленные стены, на которых продавцы, ростовщики и работорговцы писали объявления и рекламировали свою продукцию; Чтобы привлечь внимание покупателей, они добавили к своим объявлениям привлекательный дизайн.

Возникновение индустрии печати и дизайна

Около 1450 года Иоганна Гутенберга сделал печатный станок книги широко доступными в Европе. Книжный дизайн Альда Мануция разработал структуру книги, которая стала основой дизайна западных публикаций. С развитием литографического процесса, изобретенного чехом Алоисом Зенефельдером в 1798 году в Австрии, создание плакатов стало возможным. Хотя плакаты ручной работы существовали и раньше, в основном они использовались для правительственных объявлений. Уильям Кэкстон , который в 1477 году основал типографию в Англии, изготовил первый печатный плакат. В 1870 году появился рекламный плакат.

• 
  Аристотель, напечатанный Альдом Мануцием , 1495–1498 гг. (Libreria Antiquaria Pregliasco, Турин)
• 
  Страница из книги Франческо Колонны « Hypnerotomachia Poliphili» , напечатанной Альдом Мануцием.
• 
  Устройство принтера Уильяма Кэкстона , 1478 год.
• 
  Уильяма Кэкстона Чосера » Гравюра на дереве из второго издания « Кентерберийских рассказов , напечатанного в 1483 году.

Гравировка

Гравировка — это практика вырезания рисунка на твердой, обычно плоской поверхности, путем вырезания в ней канавок. Этот процесс был разработан в Германии в 1430-х годах на основе гравюры, которую ювелиры использовали для украшения металлических изделий. Граверы используют инструмент из закаленной стали, называемый резцом, чтобы вырезать рисунок на поверхности, чаще всего на медной пластине. Граверы бывают разных форм и размеров, что позволяет получить разные типы линий.

• 
  Теодор де Бри (1528–1598) был гравером, ювелиром и редактором. Гравюра-автопортрет Теодора де Бри, подтверждающая его происхождение из Льежа (по латыни «Leodiensis»), города, в то время не принадлежавшего ни Фландрии , ни Валлонии , ни даже Бельгии .
• 
  Альбрехт Дюрер , Святой Иероним в своем кабинете (1514). Дюрер — немецкий художник и гравёр.
• 
  Ecce Homo , гравюра Мартина Шонгауэра (ок. 1448–1491), 15 век. Он был немецким гравером и художником и самым важным немецким гравёром до Дюрера.
• 
  Маттеус Мериан , Вид Франкфурта , между 1612 и 1619 годами. Мериан был известным швейцарским гравером.

Офорт

Травление — это процесс использования сильной кислоты или протравы для разрезания незащищенных частей металлической поверхности с целью создания глубокого рисунка на металле. Считается, что эту технику изобрел Даниэль Хопфер (ок. 1470–1536) из Аугсбурга , Германия, который украшал доспехи таким способом и применил этот метод к гравюре. Вскоре офорт бросил вызов гравюре как самому популярному средству гравюры. Его большим преимуществом было то, что, в отличие от гравюры, требующей особых навыков обработки металла, офорту относительно легко научиться художнику, обученному рисованию.

• 
  Придворный шут императора Максимилиана I. Офорт Дэниела Хопфера (1493 г.).
• 
  Садовник с корзиной , гр. 1612, Офорт Жака Белланжа . Он был художником и гравером из Лотарингии , ныне во Франции (ок. 1575 – 1616).
• 
  Порнократы (в офорте и акватинте, 1896 г.) Фелисьена Ропса , бельгийского художника и гравёра.
• 
  Уильям Блейк « Ветхий днями» , офорт/акварель (1794).

Современный графический дизайн

Во второй половине XIX века Уильяма Морриса издательство Kelmscott Press выпустило множество исторических графических проектов и создало рынок коллекционеров для этого вида искусства. В Оксфорде он общался с такими художниками, как Эдвард Бёрн-Джонс и Данте Габриэль Россетти . Вместе они сформировали Братство прерафаэлитов , и их идеи значительно повлияли на современный графический дизайн.

• 
  Этот дизайн ткани под названием «Павлин и дракон » является работой Уильяма Морриса (1878 г.) и является примером декоративного графического дизайна. Такие конструкции были возрождены в 1960-х годах с появлением движения хиппи .
• 
  Этот дизайн Морриса «Тюльпан и ива» (1873 г.) является еще одним примером декоративной графики. Используя диагональный синий цвет с небольшим оттенком оранжевого, художник пытается создать гармоничную цветовую схему, которую можно эффективно использовать в дизайне плаката или других средствах графического дизайна.
• 
  Это первая страница книги «Природа готики» Джона Раскина , опубликованной издательством «Kelmscott Press» Морриса. Декоративный дизайн представлял собой возрождение готического стиля в графическом дизайне.
• 
  Этот сборник стихов под названием «Рубайят известного персидского поэта Омара Хайяма » является примером раннего современного сотрудничества в области графического дизайна. Графическая композиция каллиграфии и ее декоративное оформление выполнены Моррисом, а живопись - Бёрн-Джонсом.

В 1917 году Фредерик Х. Мейер , директор и преподаватель Калифорнийской школы искусств и ремесел , вел курс под названием «Графический дизайн и леттеринг».

Плакаты после Второй мировой войны

После Второй мировой войны , с появлением новых технологий цветной печати и особенно с появлением компьютеров, искусство плаката пережило новый революционный этап. Теперь люди могли создавать цветные плакаты на своих портативных компьютерах и создавать цветные отпечатки по очень низкой цене. К сожалению, высокую стоимость сложных процессов печати могут себе позволить только государственные учреждения и крупные корпорации. С появлением Интернета роль плакатов в передаче информации значительно уменьшилась. Однако некоторые художники до сих пор используют хромолитографию для создания произведений искусства в виде гравюр. В этом отношении разница между живописью и печатью значительно сузилась.

Психоделический дизайн

Слово « психоделический » означает «проявление разума». Психоделическое искусство – это искусство, вдохновленное психоделическим опытом, вызванным наркотиками , и относится, прежде всего, к художественному движению контркультуры 1960-х годов . Психоделическое изобразительное искусство было аналогом психоделической рок-музыки. Плакаты концертов, обложки альбомов, световые шоу, фрески, комиксы , подпольные газеты и многое другое отражали революционные политические, социальные и духовные настроения, вдохновленные психоделическими состояниями сознания.

Хотя Сан-Франциско оставался центром психоделического искусства до начала 1970-х годов, этот стиль также получил международное развитие. Английская рок-группа Pink Floyd активно сотрудничала с лондонскими дизайнерами Hipgnosis над созданием графики, поддерживающей концепции их альбомов, такие как обложка саундтрека к фильму More ' . Обложка журнала Life и передовая статья номера от 1 сентября 1967 года в разгар Лета любви были посвящены взрыву психоделического искусства на плакатах и ​​художникам как лидерам контркультурного сообщества хиппи.

Анимационный фильм 1968 года «Желтая подводная лодка» стал важной вехой в графическом дизайне. Вдохновленный новыми тенденциями в искусстве, он сочетается с ослепительными поп-арта стилями Энди Уорхола , Мартина Шарпа , Алана Олдриджа и Питера Блейка . Хайнц Эдельманн был нанят ТВЦ в качестве арт-директора « Желтой подводной лодки» . Перед созданием фильма TVC продюсировал «Битлз» , 39-серийный телесериал, «продюсированный» Элом Бродаксом и King Features . Несмотря на признание критиков за его дизайнерскую работу для фильма, Эдельман никогда не работал над другим анимационным фильмом.

Работы Питера Макса были частью психоделического движения в графическом дизайне. Его работы широко копировались в коммерческой иллюстрации конца 1960-х — начала 1970-х годов. В 1970 году многие изделия и плакаты Макса были представлены на выставке «Мир Питера Макса» , открывшейся в Мемориальном музее М. Х. де Янга в Сан-Франциско. Макс появился на обложке журнала Life с восьмистраничной тематической статьей, а также в «Вечернем шоу с Джонни Карсоном» и «Шоу Эда Салливана» .

Дизайн плаката в Японии

Отличительная эстетика японского графического дизайна вызывает восхищение на протяжении многих десятилетий и завоевывает награды на престижных международных площадках.

Работы японских графических дизайнеров отличаются изобретательностью, мощной визуальной выразительностью и исключительным техническим качеством печати.

Отличительный художественный язык и типографская изысканность особенно заметны в дизайне японских плакатов. Японский плакат – это убедительный изобразительный материал и оригинальное произведение искусства, в полной мере отражающее творческий талант дизайнера.

Китайская культурная революция

Плакат «Революция способствует производству», созданный Хэ Шусюем, прославляет традиционные росписи по керамике техники . Мемориальная доска на заднем плане увековечивает память группы керамистов как выдающегося производственного подразделения, 1974 год.

Рабочий по имени Ван Цинцан создал плакат «Три страны Индо Чжина (Лаос, Камбоджа, Вьетнам) победят!». В левом верхнем углу написано: «Враги с каждым днем ​​становятся все хуже и хуже, а мы с каждым днем ​​становимся все лучше и лучше». (США поддерживали правительства Индо Чжины ( Индокитая ), в то время как Китай поддерживал их коммунистические партизанские силы.) Октябрь 1964 года.

На плакате «Мао Цзэдун на горе Цзинган» изображен молодой Мао Цзэдун, сидящий на фоне гор Цзинган . Гора символизирует лидерство Мао и его стремление объединить угнетенные массы для борьбы против правящего класса. Создано Лю Чуньхуа и Ван Хуэем , октябрь 1969 года.

На плакате «Время — деньги» изображен знаменитый канадский врач Норман Бетьюн (по-китайски «доктор Бай Цюэнь»), спешащий спасти очередного пациента. Бетьюн стал одним из первых сторонников всеобщего здравоохранения, успех которого он наблюдал во время визита в Советский Союз . Будучи врачом в Монреале, Бетьюн часто разыскивал бедных и оказывал им бесплатную медицинскую помощь. В качестве торакального хирурга он ездил в Испанию (1936–1937) и Китай (1938–1939), чтобы проводить хирургические операции на поле боя раненым на войне. Создано Чжан Синь Гуа. Хэбэйское народное издательство.

Культура и политика

Ричард Аведон — американский фотограф. Аведон воспользовался своим ранним успехом в модной фотографии и расширился в сфере изобразительного искусства. Это соляризованный плакат с портретами группы «Битлз» , первоначально выпущенный для выпуска американского журнала Look от 9 января 1967 года .

Плакат « Барак Обама «Надежда» » — культовое изображение Барака Обамы, созданное художником Шепардом Фейри . Это изображение стало одним из наиболее широко признанных символов предвыборного послания Обамы, породив множество вариаций и имитаций, в том числе некоторых, созданных по заказу предвыборного штаба Обамы. В январе 2009 года, после того как Обама победил на выборах, смешанная трафаретная портретная версия изображения Фейри была приобретена Смитсоновским институтом для его Национальной портретной галереи . (В октябре 2009 года Фейри признал, что он создал плакат на основе фотографии Associated Press и сфабриковал и уничтожил доказательства, чтобы скрыть этот факт.)

• 
  Этот политический плакат Тиокфаида Ар Ла об Ольстере .
• 
  Андрей Павловский плакат Поэта МАЯКОВСКОГО (2003). Этот плакат является наглядной иллюстрацией настоящего интереса к конструктивизму в современной России. Конструктивизм почти всегда был востребован в России и с тех пор стал одним из основных направлений России. Некоторые современные российские художники и искусствоведы уже предложили новый термин «аддитивный конструктивизм». Он подчеркивает возврат к модернизму, который начинает существенно вытеснять постмодернистские художественные практики. Это не постмодернистский спектакль. Конструктивистское цветовое решение доказывает, что это так.

Компьютерный графический дизайн плакатов

С появлением компьютерного графического дизайна в дизайне плакатов появился целый ряд новых эффектов, цифровых технологий и инновационных стилей. Благодаря такому программному обеспечению, как Adobe Photoshop , Corel Painter и Microsoft Paint , редактирование изображений стало очень дешевым, и художники могут легко экспериментировать с различными цветовыми схемами, фильтрами и специальными эффектами. Например, используя различные фильтры Photoshop, многие художники создают « векторные » рисунки на плакатах, где фотографическое изображение соляризуется , увеличивается резкость, преобразуется в акварельные или витражные эффекты или преобразуется в голые линии с блочными цветами. Другие проекты создавали мягкие или размытые стили, эффекты ряби или каскада и другие специальные фильтры.

Реклама

Графический дизайн используется в рекламе для объявления убедительного сообщения определенного спонсора или для продвижения фирмой своей продукции существующим и потенциальным клиентам. Египтяне использовали папирус для изготовления рекламных объявлений и настенных плакатов. Коммерческие послания и экспонаты политической кампании были найдены в руинах Помпеи и Древней Аравии . Реклама находок на папирусе была распространена в Древней Греции и Древнем Риме . Настенная или наскальная живопись для коммерческой рекламы — еще одно проявление древней формы рекламы, которая присутствует и по сей день во многих частях Азии, Африки и Южной Америки.

Реклама в 19 веке

• 
  Этот рекламный флаер 1806 года посвящен средству традиционной медицины под названием Кинсейтан. Выставлен в музее Эдо-Токио .
• 
  Это рекламный плакат XIX века водолечебных ванн Баньоль-де-л'Орн (Франция).
• 
  Это афиша оперных вокалистов Перэма , 1856 год.
• 
  Этот плакат второй половины 1880-х годов рекламирует шоу Буффало Билла на Диком Западе , рекламируя «Мисс Энни Окли , несравненную леди, стреляющую с крыла».

Реклама в начале 20 века.

• 
  Это немецкий плакат Фрица Рема для сигарет Laferme (опубликован в 1896–1900 гг.).
• 
  Цирковой плакат, 1899 год. «Совместное шоу Forepaugh & Sells Brothers. Всемирно известная труппа Хэнлона демонстрирует самые удивительные достижения в воздухе, когда-либо совершенные».
• 
  «Пейте кока-колу 5 центов», рекламный плакат 1890-х годов, на котором изображена женщина в модной одежде (частично находящаяся под влиянием стилей 16 и 17 веков), пьющая кока-колу.

Герман Плакатстиль, "Плакатный стиль"

В начале 20 века Германия стала колыбелью многих авангардных художественных движений, особенно плакатов. Это создало движение « Плакатстил » или «Стиль плаката». Это движение стало очень влиятельным и оказало значительное влияние на графический дизайн плакатов. Плакаты в этом стиле отличались небольшим количеством, но яркими цветами, четкой, лаконичной, минимальной композицией и жирными, четкими шрифтами.

Людвиг Хольвайн

Плакат 50-го Федерального фестиваля немецкого корпуса, Мюнхен, 1913 год.

Людвиг Хольвайн родился в Германии в 1874 году. Он учился и работал архитектором до 1906 года, когда переключился на дизайн плакатов. Адаптации фотографических изображений Хольвайном основывались на глубоком и интуитивном понимании графических принципов. Его творческое использование цвета и архитектурных композиций развеивает любые предположения о том, что он использовал фотографии вместо креативного дизайна.

Чай Рике Пралинен гр. 1920–1926. Хольвайн родился в регионе Рейн-Майн в Германии, хотя его творчество связано с Мюнхеном и Баварией на юге Германии. В то время в Германии существовало две школы гебраухсграфики: Северная и Южная. Высокие тональные контрасты Хольвайна и сеть взаимосвязанных форм сделали его работы мгновенно узнаваемыми.

Историк плакатов Ален Вайль комментирует это:

Хольвайн был самым плодовитым и блестящим немецким плакатистом 20-го века... Начиная со своих первых усилий, Хольвайн нашел свой стиль с ошеломляющей легкостью. В течение следующих сорока лет ситуация мало изменится. Рисунок с самого начала был идеален, ничто не казалось ему чуждым и, во всяком случае, ничто не представляло для него проблемы. Его фигуры полны цветовых оттенков и игры света и тени, которые выделяют их из фона и придают им содержание.

Люциан Бернхард

За свою карьеру, продолжавшуюся вплоть до 1950-х годов, Люциан Бернхард (1883–1972) стал плодовитым дизайнером не только инновационных плакатов, но и товарных знаков, упаковки, шрифтов, текстиля, мебели и дизайна интерьера.

Реклама в эпоху 1920-30-х годов.

• 
  Реклама автомобиля Pierce-Arrow из рекламы в журнале Life , 1919 год.
• 
  Компания London Underground Electric Railway Company Ltd. опубликовала этот плакат в 1924 году.

Плакаты Олимпийских игр 1972 года и Отла Айхера

Всемирно признанный художник Отл Айхер был графическим дизайнером, градостроителем, фотографом и вдохновителем изображений Олимпийских игр в Мюнхене 1972 года и шрифта Rotis . Выросший в детстве в нацистской Германии , Айхер вместе со своими друзьями Гансом и Софи Шоллями организовал антинацистскую политическую организацию Die Weisse Rose (« Белая роза» ). В 1943 году Шолли и Айхеры были арестованы нацистской партией. Хотя Айхер был освобожден, Шоллы предстали перед судом, где были признаны виновными в государственной измене и казнены. После войны Айхер помог восстановить свой разрушенный город Ульм и основал влиятельную международную школу дизайна Hochschule für Gestaltung (HfG).

В первоначальной заявке Мюнхена на проведение Олимпийских игр 1972 года одним из главных обещаний было создание синтеза спорта и искусства. Отл Айхер был назначен главой группы визуального дизайна комитета, и его задачей было использовать искусство в относительно новой роли в продвижении этого глобального публичного события. С самого начала плакаты были в центре внимания организационного комитета, и еще в сентябре 1967 года обсуждались идеи опубликовать серию художественных плакатов, которые «свяжут художественную деятельность с Олимпийскими играми и привлекут к сотрудничеству лучших художников». а также заказать изготовление официального плаката всемирно известному художнику.

Отл Айхер создал официальные плакаты Олимпийских игр 1972 года в Мюнхене. Как он отметил в своем эссе «Entwurf der Moderne» («Проектирование современной эпохи»), немецкое слово entwerfen , означающее «чертить» или «проектировать», также содержит глагол werfen , означающий «бросить». Но где? Кому? Что? И с каким намерением? Как пишет Бенджамин Сешер:

Для Олимпийских игр он разработал бодрящую, почти дневную палитру, совершенно свободную от красного и черного цветов, запрещенных из-за их ассоциации с немецким флагом. Спортсмены, изображенные на официальных плакатах каждого вида спорта, были лишены формы любых национальных идентификаторов, что сделало акцент на индивидуальных усилиях. Даже логотип Игр, изображение сияющего солнца, доносил идею универсальности и, прежде всего, оптимизма.

Айхер разработал комплексную систему, позволяющую выразить характер игр с помощью широкого спектра материалов: от вывесок до печатных материалов и даже униформы персонала. В предисловии к его выставке говорится: «Его работы, в том числе официальные плакаты и билеты на спортивные мероприятия, демонстрируют инструменты дизайна, которые Айхер использовал для объединения отдельных элементов в единое целое: структурные сетки, смелую и оживляющую цветовую палитру и оригинальные пиктограммы. упорядоченный и приятный дизайн ловко перенес вес современной немецкой истории, изменив позиционирование национального гостеприимства на мировой арене».

Это плакат Олимпийских игр 1972 года по яхтенному спорту в Германии, созданный Отлем Айхером. Используя яркую цветовую гамму, заимствованную из поп-арта и психоделического искусства 60-х годов, и сочетая ее с немецким модернизмом, Айхер создает эту визуальную графическую программу.

Текущая реклама

Плакат Nike My Butt is Big, кажется, передает смелое и честное заявление. Единственная часть человеческого тела на снимке — ягодицы. Текст стихотворения справа повторяет изогнутую форму женской попки, которая повторяется снова с ярким пятном красных и фиолетовых точек на заднем плане. Фон белый, что контрастирует с более темной кожей модели. Фраза «Моя задница большая» красного цвета и больше, чем остальная часть стихотворения.Изображение: Коньяк Курвуазье.jpg | Это современный рекламный плакат Courvoisier коньяка . Сбалансированная композиция рук, ног и лица фигуры на черном фоне, кажется, передает послание этого плаката.

Это рекламный плакат-двойник кампании Венди « Где говядина? ». В телевизионной версии этой рекламы Клара Пеллер , седовласая актриса, уставилась на невзрачный на вид гамбургер и спросила: «А где говядина?» Это простое сообщение было настолько резким, что, задав тот же вопрос о платформе своего соперника, вице-президент Уолтер Мондейл фактически нейтрализовал импульс сенатора от Колорадо Гэри Харта в президентской кампании 1984 года.

Это реклама духов Chanel No 5 . Сочетание женской фигуры с цифрой 5 и ярким цветом платья создали графический визуальный эффект рекламы.

Комиксы и графические романы

Комикс – это журнал или книга с повествовательными произведениями искусства и практически всегда с диалогами и описательной прозой. Несмотря на термин, тема комиксов не обязательно юмористическая; на самом деле, это часто серьезно и ориентировано на действия. В связи с тем, что графический дизайн составляет основную основу комиксов, он играет решающую роль в передаче различных повествований посредством своих композиционных приемов, штриховых рисунков и цветовой схемы.

Супермен широко считается американской культурной иконой . Созданный американским писателем Джерри Сигелом и художником канадского происхождения Джо Шустером в 1932 году, персонаж впервые появился в Action Comics в 1938 году. Внешний вид персонажа характерен и культовый: красно-сине-желтый костюм в комплекте с накидкой и стилизованной одеждой. Щит «S» на груди.

Выбрав в качестве сюжета старомодный комикс, Рой Лихтенштейн использовал заставку любовной истории, нарисованной Тони Абруццо и написанной Ирой Шнапп в Secret Hearts # 83 (ноябрь 1962 г.), и немного переработал оформление и диалоги, переработав их. - надпись на воздушном шаре с оригинальным словом Шнаппа. Эта точная композиция под названием « Тонущая девушка » (1963) теперь является частью постоянной коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке.

Веб-дизайн

Основная статья: Веб-дизайн

Графический дизайн используется для того, чтобы сделать веб-сайт понятным, запоминающимся и привлекательным для конечного пользователя, а также для того, чтобы представить его контент в удобной для пользователя форме. Однако, по словам веб-дизайнера Армина Вита, веб-сайты — это совсем другое дело. В дизайн-проекте применяются те же принципы графического дизайна: «Как представить информацию так, чтобы она была понятной, запоминающейся и приятной для конечного пользователя?... Тем не менее, когда дело доходит до веб-дизайна, редко все элементы — функциональность, ясность информации и субъективная красота — объединились, чтобы создать результат, который вызывает широкое восхищение, признание или восхваление в том же духе, что и все, что напоминает Сола Басса или логотип AT&T значки Сьюзен Кейр для оригинального Mac. ОС ». Графический дизайн тесно связан с дизайном пользовательского интерфейса и дизайном взаимодействия с пользователем в Интернете, поскольку эстетика может влиять на то, насколько хорошо люди могут взаимодействовать с веб-контентом. Сеть возникла в начале 1980-х годов в ЦЕРН , европейском исследовательском центре в области физики высоких энергий. Тим Бернерс-Ли , который выполнял начальную стадию разработки, был заинтересован в возможности связывать научные статьи в электронном виде и использовать Интернет для связи с людьми в других лабораториях по всему миру. Ему приписывают создание первого веб-сайта в августе 1991 года.

Современная жизнь

Сегодня графический дизайн проник во все стороны современной жизни. В частности, на современную архитектуру повлияла графика.

• 
  Роберта Смитсона Монументальная графическая земляная работа «Спиральная пристань» (1970) расположена на Большом Соленом озере в штате Юта . Используя черные базальтовые камни и землю с этого места, художник создал художественную композицию в прозрачной красной воде с графическим рисунком длиной 1500 футов и шириной 15 футов.
• 
  В архитектурном проекте отеля Steigenberger в Эль-Гуне , Египет , минималистский дизайн с трехмерной геометрической композицией и монохромной цветовой схемой обеспечивает графические композиции под разными углами.

Ссылки

Источники

• Дэниелс, Лес (1995). DC Comics: Шестьдесят лет самым любимым героям комиксов в мире . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Bulfinch Press . ISBN  0821220764 .