Филиппинские комиксы

Филиппинские комиксы
Филиппинские комиксы
Самые ранние публикации	1920-е годы
Публикации	Кулафу ; И ; Дарна ; ДИ Это проходит
Создатели	Тони Веласкес ; Тони ДеЗунига ; Нестор Редондо ; Марс Равело ; Алекс Чайлд
Языки	Филиппинский ; Тагальский ;

Филиппинские комиксы ( филиппинский : Komiks ) были популярны по всей стране с 1920-х годов по настоящее время. Исследователь комиксов Джон А. Лент утверждал, что филиппинская традиция комиксов имеет «самую сильную аудиторию, самых известных гениев мультфильмов и самое разнообразное содержание комиксов» в Азии после Японии и Гонконга . ^{[ 1 ]}

Истоки филиппинских комиксов восходят к началу 20-го века, а комиксы приобрели широкую читательскую аудиторию после Второй мировой войны . ^{[ 2 ]} Эти ранние комиксы были глубоко укоренены в западных стилях и форматах. ^{[ 3 ]} тем не менее, они имели особый характер как мелодрамы, которые нравились как детям, так и взрослым. ^{[ 4 ]} Отмечен витиеватыми иллюстрациями в стиле барокко, нарисованными толстыми линиями. ^{[ 4 ]}^{[ 5 ]} Филиппинские комиксы достигли пика популярности как национальное развлечение в 1980-е годы. Они также послужили исходным материалом для фильмов, а также для продвижения правительственных инициатив. ^{[ 6 ]} Однако к концу 20-го века общественный интерес начал ослабевать, и альтернативные формы развлечений, такие как телевидение и Интернет, взяли верх, что привело к упадку комиксов, распространяемых на национальном уровне. Впоследствии процветали самоиздания и независимые издатели формировались сообщества комиксов , а посредством съездов . Появление веб-комиксов открыло новые возможности для публикации произведений.

История

Происхождение: XIX век – Вторая мировая война.

Некоторые полагают, что происхождение карикатур коренных народов Филиппин можно проследить до борца за независимость Хосе Ризаля . Ризал в частном порядке создал несколько рассказов в картинках , одним из ярких примеров которых является его иллюстрированное исполнение филиппинской народной сказки «Черепаха и обезьяна» в 1885 году , в котором использовалась комбинация слов и изображений, напоминающая современные мультфильмы. ^{[ 7 ]}

Как и во многих странах, коммерческая карикатура на Филиппинах возникла из отдельных политических карикатур в сатирических периодических изданиях . ^{[ 8 ]} Журналы и газеты, такие как Te con Leche и El Tio Verdades в испанский колониальный период , за которыми следовали Липанг Калабау и Филиппинская свободная пресса под американским правлением , широко критиковали как колониальные державы, так и местное правительство посредством карикатур. ^{[ 8 ]}^{[ 9 ]} Ранние политические карикатуры олицетворяли нацию как «филиппинцев», наивную девушку, за которой ухаживал дядя Сэм , которого позже заменил Хуан Дела Круз , обычный человек в тапочках, представленный Хорхе Пинедой в The Independent . ^{[ 10 ]} Выдающиеся художники этой эпохи, такие как Фернандо Аморсоло и Ботонг Франциско , также были известны своими карикатурами. ^{[ 11 ]}

Еженедельник Liwayway , первый литературный журнал на Филиппинах, представил свой первый комикс в 1929 году. ^{[ 8 ]}^{[ 12 ]}^{[ 13 ]} под названием «Злоключения Полоса Кенкоя» была сосредоточена вокруг Кенкоя , филиппинца, пытающегося подражать американцам. ^{[ 13 ]}^{[ 14 ]}^{[ 15 ]} Иллюстрировано Тони Веласкесом , которому в то время было 18 лет, по заказу издателя Рамона Росеса [ tl ] , ^{[ 14 ]} короткий комикс быстро разросся и занял полноцветную страницу, ^{[ 8 ]} затем перешел в различные языковые издания журнала. ^{[ 16 ]} Прозвище «Кенкой» прочно укоренилось в филиппинском языке как термин, означающий «неистово веселый, забавный или забавный человек». ^{[ 17 ]} и этот персонаж сохранялся в комиксах и визуальных средствах массовой информации вплоть до 21 века. ^{[ 14 ]} Веласкеса стали называть «отцом филиппинских комиксов», отчасти из-за его роли издателя в последующие годы, предоставившего многочисленным создателям платформу для публикации своих работ. ^{[ 18 ]}

В 1930-е годы филиппинские комиксы во многом повторяли американские комиксы. ^{[ 19 ]} Хосе Сабала-Сантос известен своими Папаем творениями, вдохновленными , Лукасом Маракасом и Попоем . ^{[ 20 ]}^{[ 21 ]} В первом приключенческом комиксе Франсиско Рейеса » « Кулафу жил герой в стиле Тарзана в джунглях Лусона в доиспанскую эпоху . ^{[ 19 ]}^{[ 22 ]}^{[ 23 ]} На фоне давления вестернизации подобные псевдоисторические приключения продолжали привлекать аудиторию на Филиппинах. ^{[ 24 ]}

Во время войны на Тихом океане в Манила попала под контроль японских военных . январе 1942 года ^{[ 25 ]} Японские военные власти ввели запрет на местные газеты, используя при этом семейные издания Росе, такие как Liwayway и The Tribune, для пропаганды. ^{[ 26 ]} Американские комиксы, в том числе «Одинокий рейнджер» и «Фритци Ритц» , которые публиковались в The Tribune , были заменены « Мальчиком «Пилипино»» японского карикатуриста Кейзо Симада [ ja ] и « КАЛИБАПИ» Семья Тони Веласкеса. ^{[ 27 ]} Эти работы, подвергавшиеся цензуре со стороны Японского корпуса пропаганды, продвигали программы ассимиляции, такие как обучение японскому языку, и предлагали способы решения проблемы нехватки материалов. ^{[ 28 ]}

Золотой век: 1940–1950-е гг.

После Второй мировой войны филиппинские издатели начали перенимать формат американских комиксов под влиянием обилия комиксов в гарнизонах американских солдат. ^{[ 2 ]}^{[ 20 ]}^{[ 29 ]} В отличие от формата одного рассказа, распространенного в США, эти филиппинские периодические издания обычно представляли собой антологии объемом от 36 до 45 страниц. ^{[ 4 ]} Лидером этого направления было «Галахак Комикс» , недолговечное еженедельное издание, основанное Тони Веласкесом в 1946 году. ^{[ 16 ]} Впоследствии, в 1947 году, Рамон Росес основал Ace Publications, назначив Веласкеса главным редактором. ^{[ 30 ]} Эйс представил филиппинские комиксы и несколько других, включая Tagalog Classics , Hiwaga Comics и Espcsyal Comics . ^{[ 16 ]} По мере того, как эти журналы, выходящие раз в две недели, стали популярными, они превратились в еженедельные, а затем и полуеженедельные издания. Первоначальный тираж начался с 10 000 экземпляров, а в конечном итоге превысил 100 000. ^{[ 31 ]} К 1950 году в индустрию вошли и другие издатели, и обычные журналы начали посвящать комиксам специальные выпуски. Кроме того, все большее распространение становились переведенные американские комиксы. ^{[ 31 ]} Хотя многие из этих издателей столкнулись с различными проблемами и колебаниями в отрасли, Роус и его семья оставались доминирующей фигурой в индустрии комиксов на протяжении десятилетий. ^{[ 32 ]}

В 1950-е годы филиппинские комиксы пережили золотой век. ^{[ 31 ]} по мере того как доступные комиксы стали широко доступны в уличных газетных киосках и универсальных магазинах ( магазинах сари-сари ), постепенно вытесняя литературные журналы. ^{[ 2 ]}^{[ 33 ]} В то время как американские книги, такие как «Супермен» , «Арчи » и «MAD» , продаваемые в супермаркетах и книжных магазинах, в основном потреблялись средним классом, ^{[ 34 ]} отечественные комиксы были приняты простыми людьми. ^{[ 35 ]} Большинство творцов также не принадлежали к интеллектуальной элите. ^{[ 36 ]} Благодаря общему пулу писателей филиппинские комиксы унаследовали характеристики дидактической мелодрамы от популярной литературы. ^{[ 37 ]} Первоначально служившие средством бегства от реальности, комиксы со временем развивались: в 1980-е годы истории становились все более сложными, а жанры появлялись разнообразными. ^{[ 38 ]}

С самого начала комиксы подвергались критике со стороны консервативных и религиозных групп из-за того, что они воспринимались как низкопробный контент. ^{[ 39 ]}^{[ 40 ]} В 1954 году, после создания Кодекса комиксов в индустрии комиксов США, ^{[ 41 ]} Была создана Ассоциация издателей и редакторов филиппинских журналов комиксов (APEPCOM), которую возглавил Эйс. Сотрудничая с католической церковью, APEPCOM внедрил кодекс саморегулирования, направленный на исключение «грязи, вредной для морали», такой как откровенный секс, ужасы и преступная деятельность, из своих произведений. ^{[ 42 ]} Следовательно, филиппинские комиксы будут избегать оскорбительного или вульгарного юмора до 21 века, преимущественно сосредотачиваясь на простом юморе и политической сатире. ^{[ 43 ]}

В это время появилось много художников, которые определили историю филиппинских комиксов. ^{[ 42 ]} Франсиско Кохинг , партизан времен Второй мировой войны. ^{[ 22 ]} установил местный стиль филиппинских комиксов своими динамичными и замысловатыми рисунками. ^{[ 2 ]} Прозванный «Деканом филиппинских комиксов», Кочинг был посмертно удостоен награды Национального художника . ^{[ 44 ]} Ларри Алькала оставил после себя неизгладимое наследие своей 56-летней карьерой, в частности, благодаря своему «Кусочку жизни» , серии комиксов, изображающей повседневную жизнь на Филиппинах без диалога. ^{[ 45 ]} Алькала также была удостоена звания Народного артиста. ^{[ 46 ]} Марс Равело представил культового филиппинского супергероя Дарну . ^{[ 2 ]}^{[ 47 ]} Другие творения Равело, такие как Капитан Барбелл , Ластикман , ^{[ а ]} русалка Дизебель и юмористический персонаж Бондиинг , ^{[ 2 ]} видели ремейки в 21 веке, захватывающие новое поколение читателей. ^{[ 49 ]} Другие известные фигуры включают Альфредо Алькала , Клодуальдо дель Мундо , Нестора Редондо , Алекса Ниньо , Пабло С. Гомеса и Джесси Сантоса . ^{[ 42 ]}

Регулирование при диктатуре, отток талантов в США: 1960–1970-е гг.

Когда в 1963 году издательство Ace Publication обанкротилось из-за забастовки типографий, авторы, внесшие вклад в компанию, отважились заняться собственным бизнесом. ^{[ 31 ]} Веласкес управлял GASI (Graphic Arts Services Incorporated) при поддержке Росеса. ^{[ 50 ]} Пабло Гомес и Марс Равело основали свои издательства PSG (1964) и RAR (1970), выпускающие несколько еженедельных изданий. Однако многие новые участники индустрии комиксов часто сталкивались с нестабильностью, отчасти из-за вялой экономики Филиппин. ^{[ 51 ]} Ларри Алькала размышлял об этом периоде, отмечая, что перепроизводство привело к снижению качества, ознаменовав конец золотого века. ^{[ 31 ]}

« Бомба » и «комиксы развития» — уникальные для Филиппин жанры, возникшие в 1960-х годах. ^{[ 31 ]} Комиксы «Бомба», издаваемые эфемерными издательствами, содержали порнографические истории , обнаженные фотографии и периодические политические послания. Несмотря на осуждение со стороны религиозных и феминистских групп, журналы «Бомба» оставались популярными до тех пор, пока они не были вынуждены уйти в подполье после ужесточения принудительных мер во время военного положения, начиная с 1972 года. ^{[ 43 ]}^{[ 52 ]} Комиксы, посвященные развитию, публикуемые государственными учреждениями, были направлены на повышение осведомленности о планировании семьи и были отмечены своим влиянием на контроль над рождаемостью. ^{[ 42 ]} Комиксы также использовались как инструмент правительственных связей с общественностью. ^{[ 36 ]} Во время президентства Корасона Акино в конце 1980-х годов комиксы использовались для распространения сообщений, призывающих коммунистических партизан сдаться, замаскированные под любовные истории и распространяемые по всей стране. ^{[ 36 ]}

В 1970-х годах филиппинские художники начали проникать на рынок США, пионером которых стал Тони ДеЗунига , филиппинский иммигрант, живший в Нью-Йорке. Нанятый DC Comics редактором Джо Орландо в 1970 году, ДеЗунига создал вестерна героя Джона Хекса и внес свой вклад в «Конана-варвара» , а также в различные романтические , ужастики и военные игры. ^{[ 53 ]}^{[ 54 ]}^{[ 55 ]} В 1971 году ДеЗунига рекомендовал издателю округа Колумбия Кармине Инфантино посетить Филиппины, чтобы найти новые таланты за умеренные деньги. ^{[ 54 ]} Эта инициатива привела к значительному оттоку филиппинских художников, в том числе Алекса Ниньо, Нестора Редондо и Альфредо Алькала. ^{[ 53 ]}^{[ 54 ]} Филиппинские художники, известные своим мастерством рисования, скоростью и разнообразным художественным диапазоном, стали широко представлены в американских комиксах. Однако, когда в 1980-х годах предпочтения читателей изменились, многие филиппинские художники перешли на альтернативные пути карьеры, такие как анимация. ^{[ 54 ]}

Тони ДеЗунига (на фото в 2011 году) сделал себе имя в США как плодовитый художник комиксов. ^{[ 53 ]}
Алекс Ниньо (на фото в 2021 году) был введен в премии Эйснера в 2022 году. Зал славы ^{[ 56 ]}
Нестор Редондо на Comic-Con в Сан-Диего, 1982 год .

В 1972 году Фердинанда Маркоса администрация ввела военное положение , вынудив всех издателей занять прорежимную позицию. ^{[ 57 ]} Администрация признала значительное влияние комиксов на общественное мнение и опубликовала комиксы для пропаганды своей политики. ^{[ 57 ]}^{[ 58 ]} при создании Консультативного совета по СМИ для регулирования содержания комиксов. ^{[ 59 ]} Индустрия комиксов подчинилась, что привело к исчезновению с их страниц произведений, изображающих бедность или социальные волнения. ^{[ 57 ]} Хотя Филиппины ранее пользовались исключительным уровнем свободы для политической сатиры среди стран Юго-Восточной Азии, ^{[ 10 ]} политические карикатуристы, критикующие правительство, начали подвергаться остракизму. ^{[ 60 ]} Газеты и журналы под влиянием Маркоса публиковали юмористические карикатуры, лишенные политических комментариев, что способствовало расцвету этого жанра. ^{[ 36 ]}^{[ 61 ]} Ноной Марсело , входящий в черный список, уклонился от цензуры, присоединившись к государственному медиа-агентству , и привнес тонкую политическую сатиру в свои карикатуры с участием своего крысиного персонажа Икабода . ^{[ 60 ]} В конце концов Маркос был свергнут в 1986 году, однако сатирические карикатуры не вернули себе былую известность, поскольку медиаконгломераты все чаще исключали контент, который считался вредным для деловых интересов. ^{[ 62 ]}

1970-е годы представили филиппинской индустрии комиксов множество проблем. Наряду с потерей талантов в пользу более высокооплачиваемых американских коллег, ^{[ б ]} индустрия столкнулась с критикой со стороны администрации и католической церкви по поводу воспринимаемого «вредного» контента, не говоря уже об экономическом спаде. ^{[ 64 ]} Хотя несколько более слабых издателей поддались этому давлению, такие компании, как GASI и Atlas, принадлежащие Рамону Росесу, продолжали процветать. Тираж и доходы GASI увеличились в четыре раза в период с 1975 по 1978 год. ^{[ 57 ]}

Упадок отрасли: 1980–1990-е гг.

Популярность филиппинских комиксов достигла своего пика в 1980-х годах, ознаменовавшись публикацией 47 еженедельных комиксов и общим тиражом от 2,5 до 3 миллионов экземпляров к середине 1980-х годов. Фактическая читательская аудитория намного превысила эти цифры из-за традиционного обмена копиями между друзьями и семьями, в результате чего комиксы стали наиболее широко потребляемой формой публикации, даже превосходя газеты. ^{[ 65 ]} Имея в собственности национальную дистрибьюторскую сеть, Roces продолжала удерживать доминирующее положение. ^{[ 66 ]} к 1992 году владел 62 из 71 игр на рынке. ^{[ 67 ]} Издательская модель, созданная семьей Росес, характеризующаяся короткими периодами публикации, широким спектром наименований и доступными ценами, столкнулась с минимальными проблемами со стороны мелких издателей. ^{[ 67 ]} Однако эта олигополия привела к консервативному подходу к содержанию, часто предпочитающему переработанные идеи инновациям. ^{[ 66 ]} Неустанное стремление к скорости производства привело к снижению качества, примером чему является писатель Карло Капарас, который однажды написал 36 произведений (обычно по 4 страницы каждая). ^{[ 68 ]}) еженедельно, в то время как другой художник выполнял 19 работ в неделю с помощью пера. ^{[ 66 ]}

В 1990-е годы экономическая нестабильность, политические потрясения и стихийные бедствия сильно повлияли на семейные финансы, что привело к резкому снижению продаж комиксов. ^{[ 69 ]} Одновременно новые формы развлечений, включая телевидение, видеоигры, Интернет и зарубежные комиксы, еще больше усилили конкуренцию. ^{[ 66 ]} Более того, отъезд ведущих художников в другие отрасли или за границу в сочетании с устаревшими технологиями печати и переплета способствовал затруднениям в отрасли. ^{[ 70 ]} Чтобы справиться со спадом на рынке, издатели комиксов использовали различные стратегии, включая интеграцию японской эстетики аниме и видеоигр в детские издания, а также включение взрослого юмора. Эти меры дали лишь временную передышку. ^{[ 71 ]} Некоторые из самых продолжительных изданий в мире, в частности первые четыре, основанные Тони Веласкесом примерно в 1950 году, которые в совокупности собрали 11 500 выпусков, прекратили публикацию в этот период. ^{[ 70 ]}

Смерть гиганта индустрии Рамона Росеса в 1993 году ознаменовала поворотный момент. После его смерти семейные предприятия Росе либо закрылись, либо полностью прекратили публикацию комиксов. ^{[ 72 ]} Многие утверждают, что филиппинские комиксы умерли в этот период. ^{[ 73 ]} Как заметил один критик: «Когда в конце 1990-х годов монополия Росеса на комиксы пала, с собой ушло все». ^{[ 70 ]} Хотя издание комиксов продолжалось, роспуск дистрибьюторской сети Roces значительно уменьшил отрасль и заставил изменить стиль публикации. ^{[ 74 ]} Многие художники выбрали путь самостоятельной публикации , например, Пол Медина-младший , который перепечатал свой газетный сериал «Пугад Бабой» в виде графических романов. ^{[ 75 ]}

Новые волны: 1990–2000-е гг.

В 1990-е годы возникла новая тенденция: художники начали самостоятельно публиковать фотокопированные мини-комиксы в американском стиле , преимущественно в жанре супергероев , часто продавая их на студенческих фестивалях. ^{[ 70 ]} Alamat Comics, основанная в 1994 году как небольшая конвенция для общения независимых авторов, ^{[ 70 ]} в конечном итоге расширился до официальной публикации таких работ, как «Wasted» Джерри Алангилана . ^{[ 76 ]} Также появились Mango Comics и другие издатели, что означало смену поколений в издании комиксов. ^{[ 77 ]}

Многих молодых художников вдохновил на прорыв в американскую индустрию комиксов Уилс Портасио , филиппинский иммигрант, добившийся успеха в Америке. ^{[ 78 ]} Портасио регулярно посещал свою родную страну в начале 1990-х годов, общаясь и обучая местных художников, включая группу Аламат. Студия Portacio, основанная в Маниле, взрастила такие таланты, как Алангилан и Лейнил Фрэнсис Ю , оба из которых впоследствии внесли свой вклад в комиксы Marvel . ^{[ 79 ]}^{[ 80 ]}

родился в 1968 году и Джерри Алангилан стал пионером возрождения филиппинских комиксов. ^{[ 81 ]}
В то время как Портасио стал соучредителем Image Comics в США в 1992 году. ^{[ 82 ]}
Лейнил Фрэнсис Ю выполнил карандашную работу для популярного в США названия «Росомаха» в 1998 году. ^{[ 83 ]}

В течение 2000-х годов стили публикации комиксов диверсифицировались: все больше художников брали работы от некомических или международных издателей, наряду с тенденцией к самостоятельной публикации. ^{[ 84 ]}^{[ 85 ]} Последнее способствовало созданию более широкого спектра произведений. ^{[ 86 ]} В конце 2000-х Алангилан самостоятельно опубликовал «Элмер» , социальную драму с участием умных цыплят. ^{[ 84 ]}^{[ 87 ]} получив номинацию на престижную премию Эйснера . ^{[ 88 ]}

Графические романы стали жизнеспособной альтернативой традиционным еженедельным комиксам. ^{[ 89 ]} Известные произведения, такие как «Трезе» члена Аламата Буджетт Тан и Каджо Бальдисимо , «Урок мифологии» и «Путешествие в Тагайтай» Арнольда Арре и « ночь в чистилище» Одна Карло Вергары , были выпущены в виде книг ведущими издательствами. ^{[ 89 ]}^{[ 90 ]} Странный супергерой Вергары Жаза Затурна , созданный в 2002 году, приобрел широкую популярность, что привело к его адаптации в кино и постановке музыкального театра. ^{[ 91 ]}^{[ 92 ]}

В 1990-е годы также наблюдался всплеск влияния японской манги и аниме. ^{[ 93 ]} Эту тенденцию можно проследить еще в 1970-х годах, когда такие аниме, как Voltes V и G-Force, завоевали популярность среди растущей телевизионной аудитории среднего класса. Однако импульс аниме-бума был замедлен, когда администрация Маркоса запретила эти сериалы, хотя причины этих ограничений остаются дискуссионными. ^{[ 94 ]}^{[ 95 ]}^{[ с ]} В конце 1980-х, после смены режима, аниме возродилось с выходом в эфир « Жемчуга дракона Z» и «Сейлор Мун» . ^{[ 96 ]} Однако только в конце 1990-х аниме по-настоящему распространилось среди широкой публики. Популярное комедийное шоу Bubble Gang сыграло в этом значительную роль, представив Voltes V , пробуждая воспоминания о военном режиме и способствуя более широкой привлекательности аниме. ^{[ 94 ]}^{[ 96 ]}

Японская субкультура захватила молодое поколение, отличное от традиционных читателей комиксов. ^{[ 4 ]} В 2000 году дебютировал Culture Crash Comics , представивший высококачественные произведения, вдохновленные мангой. ^{[ 70 ]}^{[ 97 ]} Хотя журнал просуществовал недолго из-за финансовых трудностей, ^{[ 97 ]} его популярность стимулировала появление таких последователей, как Mangaholix того же издателя, ^{[ 70 ]} наряду с Questor и Nautilus Comics . ^{[ 98 ]} Издательство комиксов о супергероях Mango Comics выпустило сёдзё -титул Mango Jam . ^{[ 70 ]}^{[ 85 ]} Даже давние детские журналы, такие как Funny Komiks, использовали иллюстрации в стиле манга. ^{[ 4 ]}^{[ 99 ]} Эти творения филиппинских художников, получившие название «Пиной-манга», ознаменовали эпоху «комиксов, комиксов и манги» (работ в американском, филиппинском и японском стилях). ^{[ 100 ]}^{[ 101 ]} Среди известных работ манги Pinoy - « Любовь в сумке» Эйса Витангкола. ^{[ 85 ]}

Японское правительство активно продвигало мангу как культурный экспорт на Филиппинах, как и в других азиатских странах. ^{[ 89 ]} Восприятие японской манги вызвало споры, отражающие дебаты в других странах. ^{[ 89 ]} Алангилан раскритиковал филиппинских профессиональных художников манги за принятие стилей, тесно связанных с японской культурной самобытностью, назвав их «филиппинскими». ^{[ 91 ]}^{[ 102 ]}

По мере развития новых событий предпринимались также попытки возродить традиционные филиппинские комиксы. Примерно в 2003 году Mango Comics перезапустила старых супергероев, таких как Дарна, Ластикман и капитан Барбелл. ^{[ 49 ]} Ориентируясь на аудиторию с более высоким доходом, Mango решила распространять комиксы через специализированные магазины, а не через газетные киоски. ^{[ 84 ]} В 2007 году компания предприняла неудачную попытку выпуска еженедельных комиксов для массового рынка, назначив в качестве представителя режиссера и писателя Карло Капараса. ^{[ 103 ]} Сам Капарас продвигал филиппинские комиксы посредством таких инициатив, как учреждение наград для новых авторов и организация Каравана обучения художников, чтобы поддержать местную сцену комиксов. Он также инициировал проведение Национального конгресса комиксов и Каравана комиксов при поддержке Национальной комиссии по культуре и искусству с целью повышения осведомленности о комиксах в стране. ^{[ 84 ]}^{[ 104 ]}

2010-е – настоящее время

В 2010-х годах комиксы еще больше разнообразились по содержанию и форматам публикаций. ^{[ 105 ]}^{[ 106 ]} С момента создания Комикона в 2005 году ^{[ 107 ]} съезды любителей субкультур, таких как комиксы, аниме и видеоигры, стали регулярными мероприятиями на Филиппинах. Эти конвенции служат жизненно важной платформой для независимых художников для распространения своих работ. ^{[ 86 ]}^{[ 100 ]}^{[ 108 ]} Интернет-фанатская деятельность процветает, ^{[ 100 ]} позволяя больше подвергаться международному влиянию и создавая новые возможности для публикаций. ^{[ 109 ]} Несколько платформ, созданных на Филиппинах, таких как Penlab, Webkom Alliance и Kudlis, позволяют любителям публиковать веб-комиксы. ^{[ 86 ]}^{[ 110 ]} Некоторые художники нашли признание в корейских вебтунах . ^{[ 86 ]} Художники-ветераны, в том числе Пол Медина-младший, рискнули заняться онлайн-публикацией и монетизацией. ^{[ 74 ]}^{[ 111 ]} Аниме -адаптация Баджетт Тан «Трезе» , вышедшая на Netflix в 2021 году, привлекла международное внимание. ^{[ 86 ]}

Эволюция культуры комиксов способствовала увеличению числа женщин-создателей. ^{[ 106 ]} В прошлом художники-комиксы работали в рамках ученичества, часто исключая женщин. ^{[ 112 ]} Однако с появлением нового поколения, находящегося под влиянием западных комиксов и манги, таких как «Сейлор Мун» и «CLAMP» , независимые комиксы, созданные художницами, стали более распространенными. ^{[ 106 ]} Несмотря на устойчивое доминирование мужчин в сфере комиксов 2020-х годов, такие мероприятия, как «Комикет», активно расширяют возможности и поддерживают творческие поиски женщин. ^{[ 113 ]}

Комиксы все чаще признаются как форма искусства: часто проводятся ретроспективы в честь ранних художников, таких как Равело и Кочинг. ^{[ 105 ]} В 2010 году был внесен законопроект об архивировании графических романов. ^{[ 100 ]} Создание комиксов теперь интегрировано в университетские учебные программы. ^{[ 107 ]} а студенческие группы активно поддерживают начинающих художников комиксов. ^{[ 114 ]} Хотя тираж, возможно, не достигнет прежнего максимума, культура комиксов переживает возрождение в 21 веке. ^{[ 108 ]} Комиксы жанра «мальчишеской любви» , посвященные жизненному опыту филиппинского квир-сообщества, стали популярными в стране в последние годы, а фестивали квир-комиксов стали мейнстримом каждый месяц прайда. ^{[ 115 ]}^{[ 116 ]}^{[ 117 ]}

Форматы

Традиционный формат филиппинских комиксов прочно утвердился к 1990-м годам. ^{[ 118 ]} Эти книги обычно содержали от 32 до 48 цветных страниц и стоили от 17 до 20 центов США. Каждый еженедельный выпуск состоял из нескольких рассказов ( вакасан ) и сериалов ( нобела ), каждый объемом в четыре страницы. ^{[ 68 ]}^{[ 118 ]} В 1970-е годы в каждом журнале были фирменные длинные сериалы, Анак ни Зума в Aliwan Komiks , который оставался популярным более десяти лет. ярким примером которых был ^{[ 119 ]} Кроме того, в этих комиксах были кроссворды, короткие шутки, разделы с письмами, рекламные объявления и разделы прозы, посвященные таким темам, как сплетни о знаменитостях, биографии и лайфхаки. ^{[ 68 ]}^{[ 118 ]} Название комиксов часто было простым, в нем использовались предметы повседневного обихода, имя главного героя (в соответствии с филиппинским соглашением «характеристика + имя») или игра слов, основанная на имени знаменитости. ^{[ 67 ]}

Комиксы продавались через газетные киоски. По оценкам, каждый экземпляр прочитали от шести до десяти человек из-за доступности магазинов уличного кредитования и практики совместного использования книг внутри семей и среди соседей. ^{[ 34 ]}^{[ 36 ]} Значительную часть читателей составляли взрослые люди, особенно женщины с низким доходом, что отличало его от американского аналога. ^{[ 36 ]}

Большинство комиксов опубликовано на тагальском языке. ^{[ 36 ]} и служил для продвижения филиппинского языка , официального языка, основанного на тагальском, по всей стране. ^{[ 31 ]} Примерно в 1980 году, во время пика турне проституции из Японии на Филиппины, некоторые работы с участием японских героев были проиллюстрированы филиппинскими художниками и опубликованы на японском языке . ^{[ 120 ]}

Традиционные комиксы пережили упадок в 1990-х годах и с тех пор превратились в модернизированные формы с обновленным содержанием и переплетом, ориентированные на студентов университетов и богатых городских жителей. ^{[ 121 ]} Читательская аудитория теперь преимущественно состоит из мужчин. ^{[ 113 ]} После распада монополии семьи Росес возникли многочисленные независимые издательства. ^{[ 122 ]} Их владельцы часто получают основной доход от средств массовой информации или научных кругов и зачастую сами являются творцами. Эти издатели поддерживают тесные связи со своими фанатами, создавая нишевое сообщество. ^{[ 123 ]} Обычные книжные магазины на Филиппинах в основном ориентированы на иностранные издания, что ставит отечественные комиксы в невыгодное положение с точки зрения продаж и распространения. Следовательно, независимые издатели рассматривают съезды комиксов как жизненно важный канал продаж. ^{[ 124 ]}

Графические романы , в основном состоящие из западных произведений и англоязычных японских произведений, широко доступны в обычных книжных магазинах. ^{[ 125 ]} Этот относительно новый формат публикации включает в себя разнообразный контент, включая антологии, переиздания сериализованных произведений и недавно созданные комиксы. ^{[ 89 ]}

Большинство манги Pinoy, филиппинских комиксов, написанных под влиянием японской манги, печатаются в цвете и охватывают широкий спектр тем, приобретая особую популярность среди женщин в возрасте от 8 до 25 лет. ^{[ 4 ]}^{[ 89 ]} Издатели манги ориентированы на учащихся средних и старших классов, поскольку в прошлом публикации, предназначенные для этой возрастной группы, были ограничены. ^{[ 91 ]}

Характеристики

Художественные стили

Традиционные филиппинские комиксы черпают вдохновение не только из комиксов США, но и из журнальных иллюстраций, нарисованных пером, например, Чарльза Даны Гибсона . ^{[ 126 ]} Культовый персонаж Дарна, созданный Марсом Равело, находился под влиянием работ перуанского иллюстратора Альберто Варгаса . ^{[ 48 ]} По словам Джерри Алангилана , художника комиксов, известного своими усилиями по переизданию и популяризации старинных комиксов, филиппинские художники комиксов находились под значительным влиянием американских иллюстраторов, известных своими изысканными произведениями искусства. ^{[ 126 ]} такие как Франклин Бут , Дж. К. Лейендекер , Норман Роквелл и Фрэнк Фразетта . ^{[ 77 ]} Алангилан характеризует филиппинский художественный стиль как «классический и романтический, очерченный сочной и изящной манерой письма». ^{[ 77 ]}

Франсиско Кочинг был влиятельным художником, который оказал неизгладимое влияние на своих современников, начиная с 1950-х годов, получив прозвище «Декан иллюстрации филиппинских комиксов». Алангилан похвалил его «смелую и неистовую» манеру письма, отметив, что его фигуры «казалось, двигались, даже когда они стояли на месте». ^{[ 127 ]}

Жанры

Филиппинские комиксы возникли в 1930-е годы с юмористическими произведениями, такими как «Кенкой» , за которыми последовала популярность исторических героических сказок, таких как «Кулафу» . Последующий подъем мелодрамы в 1940-х и 1950-х годах, основанный на традициях филиппинской популярной художественной литературы, ^{[ 128 ]} задали преобладающий тон филиппинских комиксов. ^{[ 129 ]} Марс Равело, один из самых известных писателей жанра, создал «Роберту» , в которой мачеха издевается над молодой девушкой. ^{[ 128 ]} К 1980-м годам известность приобрели мелодраматические повествования, пронизанные темами пола, насилия и классового неравенства. ^{[ 65 ]} Несмотря на доминирование мужчин в индустрии, этому жанру способствовали многие писательницы, включая Елену Патрон , которая за 20 лет выпустила более 350 коротких комиксов и 120 сериалов вместе с Нериссой Кабрал и Джильдой Ольвидадо . ^{[ 65 ]}^{[ 130 ]}

Боевик и фэнтези также уже давно популярны в филиппинских комиксах. ^{[ 131 ]} В 1950-х годах Равело представил Дизебель , русалку, влюбившуюся в человека, и девушку-супергероя Дарну. ^{[ 68 ]} В обычной сюжетной линии главный герой приобретал волшебный предмет (например, пишущую машинку, шариковую ручку или веялку), чтобы преодолеть невзгоды. ^{[ 132 ]} В этом жанре также присутствовало множество необычных персонажей, в том числе дети-полузвери, говорящие дельфины, ^{[ 67 ]} женщины со змеей или мышью в роли братьев-близнецов, трехголовые девушки и «Руки» - отрубленные и оживленные руки с глазами и магическими способностями. ^{[ 133 ]} Эти персонажи часто черпали вдохновение из эклектичной смеси филиппинских , римских и греческих мифов. ^{[ 134 ]} Жанр достиг своего пика в 1970-х годах с работами Пабло Гомеса и Карло Капараса, а к 1980 году фэнтезийные повествования присутствовали примерно в 70% всех юмористических журналов. ^{[ 134 ]}

К 1990-м годам романтические комиксы стали доминирующим жанром, составив более половины рассказов, опубликованных в популярных журналах, как показал опрос 1992 года. ^{[ 67 ]}^{[ 68 ]} Редактор комиксов Эммануэль Мартинес предполагает, что филиппинцев особенно привлекают любовные истории из-за их романтической, эмоциональной и семейной натуры. ^{[ 66 ]} Мартинес отмечает, что читатели предпочитают беззаботные сказки с оптимистичным финалом. ^{[ 68 ]} В этих историях часто изображались такие персонажи, как сострадательная проститутка, дочь, жертвующая собой ради своей семьи, или женщина, обманутая возлюбленным, причем главный герой в конечном итоге побеждает и обретает счастье. ^{[ 68 ]}^{[ 134 ]} Квир-жанры, такие как « мальчишеская любовь» , в последнее время стали пользоваться популярностью, особенно после появления в 2020-х годах квир-сериалов. ^{[ 135 ]}^{[ 136 ]}^{[ 137 ]}^{[ 138 ]}

Помимо этих основных жанров, филиппинские комиксы затрагивают широкий спектр тем, включая новости, политику, сельское хозяйство, биографию, историю, ^{[ 77 ]} и спорт. В некоторых историях изображались драмы, вращающиеся вокруг обычных людей, основанные на рассказах читателей. Часто фигурировали элементы научной фантастики , такие как космические приключения, трансплантация органов, клонирование и дети из пробирки. ^{[ 65 ]} работы, имитирующие такие популярные фильмы, как «Челюсти» , «Ад в башне » и «Джеймс Бонд» . Кроме того, нередкими были ^{[ 139 ]}

Сексуальные и гендерные представления

На Филиппинах, где большинство населения составляют католики, порнография запрещена законом, а гомосексуализм также считается неприличным. Позитивные изображения гомосексуализма редко встречаются в основных средствах массовой информации. ^{[ 140 ]} По словам исследователя комиксов Соледад Рейес , многие традиционные романтические комиксы изображали главных героев, претерпевающих в одночасье трансформацию из «пережилых младенцев, сосущих палец мужчин и женщин [...] и женоподобных мужчин» в гордых и уверенных в себе людей, «глубоко осознающих свою сексуальность». через силу любви. ^{[ 141 ]} Книга Карло Вергары «Zsazsa Zaturnnah» (2003) о гее, который превращается в женщину-супергероя, ознаменовала значительный прорыв в ЛГБТКИА+ в комиксах. представлении ^{[ 142 ]} Работа привлекла внимание как широкой публики, так и научных кругов и проложила путь к автобиографическим комиксам художников ЛГБТКИА+. ^{[ 142 ]}^{[ 143 ]} Кроме того, существует фандом в японском стиле яой , у которого до 2015 года была небольшая база поклонников. ^{[ 144 ]}^{[ 145 ]} но с 2020-х годов он резко вырос и превратился в отдельный поджанр Pinoy BL. Новые поколения авторов квир-комиксов, большинство из которых сами являются гомосексуалистами, сосредоточились на создании книг, знакомящих людей с миром ЛГБТКИА+, охватывающих как различия, так и сходства с гетеросексуальным мейнстримом. Среди известных работ — «Анг Джова Конг Кроссвайз» , «Чемпион розы» , «Нанг Мэйнлав Ако са Исанг Сакристан» и «История Сари Сари» . ^{[ 146 ]}^{[ 147 ]}^{[ 148 ]}^{[ 149 ]}^{[ 150 ]} в то время как за последние несколько лет были опубликованы различные антологии странных комиксов. ^{[ 151 ]}^{[ 152 ]}

Местные темы

Филиппинский язык, география и культура часто сливались с американскими и японскими влияниями в различных произведениях. ^{[ 4 ]} В то время как американские супергерои обычно действуют в условиях, где сверхчеловеческие способности возникают из врожденных качеств или приобретаются с помощью научных средств и тренировок, силы традиционных филиппинских героев часто проистекают из веры. Такие персонажи, как Дарна, Пандай и другие, приобретают магические предметы как символы чистоты своих сердец. ^{[ 4 ]} В работе Арнольда Арре « Класс мифологии» 1999 года широко исследуется филиппинская мифология, возрождая жанр фэнтези, на который сильно повлияли американские комиксы о супергероях. ^{[ 153 ]} Примерно к 2020 году коммерческие произведения все чаще будут включать в себя нуар и загадки , наполненные фольклорными существами . ^{[ 86 ]}^{[ 154 ]}

Адаптации

Традиционные филиппинские комиксы поддерживали тесную связь с киноиндустрией. Комиксы , адаптированные к предпочтениям и чаяниям филиппинской публики, носящей сабо , оказались подходящим исходным материалом для фильмов: примерно 30–40% основных студийных выпусков 1986 года представляли собой адаптации комиксов. ^{[ 65 ]} Эти адаптации охватывали самые разные жанры, включая мелодрамы, романтические комедии и приключения. Режиссер Лино Брока признал свою практику чередования художественно ориентированных проектов и проектов, основанных на комиксах, которые нравятся существующей аудитории. ^{[ 65 ]} Помимо прямых адаптаций, некоторые кинематографисты предоставили оригинальные истории для журналов комиксов, а затем выпустили экранизации, совпадающие с кульминацией сериализации комиксов, с участием актеров, напоминающих персонажей комиксов. ^{[ 65 ]}

В XXI веке по-прежнему происходят экранизации как старых классических произведений, так и более поздних комиксов. Среди классических произведений, адаптированных в телесериалы 2000-х годов, — «Дарна » Марса Равело (2005), «Бакеканг » Карло Капараса (2006), «Педро Пендуко » Франсиско Кохинга (2006) и «Кампанеранг Куба» Пабло Гомеса (2005). ^{[ 100 ]} По состоянию на 2016 год Дарна снялась в 13 фильмах, трёх теледрамах, мультсериале. ^{[ 47 ]} и даже балетные постановки. ^{[ 100 ]} Экранизации недавних комиксов включают «Мулавин» (2004 г.), «Энкантадия» (2005 г.) и «Атлантика» (2006 г.). ^{[ 100 ]}

В 2004 году Филиппинская почтовая корпорация почтила память филиппинских комиксов выпуском серии марок . Среди представленных работ были «Дарна » Гилберта Монсанто, «Дарна » Нестора Редондо, «Кулафу» Франсиско Рейеса и «Лапу-Лапу» Франсиско Кохинга. ^{[ 155 ]}

Национальная книжная премия

Национальная книжная премия , проводимая Национальным советом по развитию книги , с 1999 года включает категорию графической литературы. ^{[ 157 ]}^{[ 158 ]} Ниже приведен список награжденных художников и работ до 2024 года, без учета наград, врученных антологиям.

Арнольд Арре: «Урок мифологии» (1999), на котором студенты-этнографы противостоят феям и демонам ; Поездка в Тагайтай (2000), лирическая научная фантастика, действие которой происходит в ближайшем будущем на Филиппинах. ^{[ 159 ]}

Карло Вергара: Сериал «Жаза Затурна» (2002, 2013), в котором гей перевоплощается в красивую супергероиню. ^{[ 160 ]}
Зак Йонзон, Лан Медина: Дарна Марса Равело (2003), перезагрузка сериала 60-летней давности. ^{[ 161 ]}

Фрэнсис Альфар, Винсент Симбулан: Профили современной истории Филиппин; Сигло: Свобода (2004) и Сигло: Страсть (2005). ^{[ 161 ]}

Бюджетный загар и лысина: Серия «Трезе» (2010, 2012, 2013), в которой главный герой раскрывает паранормальные случаи, соединяющие потусторонний мир и наш собственный. ^{[ 162 ]}

Баджетт Тан, Боу Герреро и Джей Би Тапиа: Темная колония (2014), приключение о борьбе с демонами. ^{[ 162 ]}

Борг Синабан: Пиландокомикс (2014 г.), в котором изображен пиландок ( филиппинская мышь-олень ), заимствованный из фольклора. ^{[ 163 ]}

Мелвин Мэлонсо: Таби По (2014), рассказ о человеке, переродившемся демоном-людоедом в дохристианскую эпоху. ^{[ 163 ]}^{[ 164 ]}

Джерри Алангилан и Арнольд Арре: Родски Патотски: «Анг Далаганг Бэби» (2014), в котором рассказывается о самой умной маленькой девочке в мире, которая сталкивается с любовными проблемами и военным кризисом. ^{[ 163 ]}

Манникс Абрера: 14 ' (2015), философский юмористический сериал о мифологических существах коренных народов; Новости Хардкор! (2016), комедия, действие которой происходит в медиаиндустрии; ^{[ 165 ]} и Kikomachine Komix (2020), серия комиксов, рассказывающая об абсурдности жизни. ^{[ 166 ]}^{[ 167 ]}

Роб Чам: Свет (2016), красочное, бессловесное изображение поиска сокровищ в темноте. ^{[ 168 ]}

Эндрю Дрилон: Каре-каре Комикс (2016), метавымышленное приключение, охватывающее несколько историй. ^{[ 168 ]}

Бонг Редила: Мелег (2017), ностальгическая история, действие которой происходит в фантастическом городе. ^{[ 168 ]}

Эмилиана Кампилан: Мертвый Балагтас (2018), проводящий параллели между филиппинским мифом о сотворении мира и романтической драмой людей. ^{[ 168 ]}

Кевин Эрик Раймундо: Тарантадонг Калбо (2020), изображение жизни во время пандемии COVID-19. ^{[ 169 ]}

Филип Игнасио и Алекс Ниньо: Аландал (2023), историческое приключение, действие которого происходит на Филиппинах XVIII века. ^{[ 170 ]}^{[ 171 ]}

Р. Х. Кирантан: Светлячки красных песков (2023). ^{[ 170 ]}

Майк Альказарен, Эй Джей Бернардо и др.: Death Be Damned (2024), история о мести мертвых. ^{[ 172 ]}

Рассел Л. Молина, Эйс К. Энрикес: Жозефина (2024), действие которого происходит во время японской оккупации , с участием манананггала , сверхъестественного существа. ^{[ 172 ]}

См. также

Ссылки

Примечания

^ Эти супергерои были вдохновлены американскими персонажами. Дарна была задумана как женская филиппинская версия Супермена . ^{[ 48 ]} Капитан Барбелл был основан на Капитане Марвел . ^{[ 4 ]} в то время как Ластикман был вдохновлен Plastic Man .
↑ Тони ДеЗунига вспомнил, что филиппинские художники в то время получали на Филиппинах 50 центов за страницу, тогда как DC Comics платили 12 долларов. ^{[ 63 ]}
^ По словам исследователя комиксов Ченг Чуа, существует множество точек зрения на запрет аниме Маркосом: некоторые предполагают, что сюжетная линия Voltes V , изображающая восстание против угнетения, считалась опасной; другие утверждают, что это было частью подавления негосударственных радиовещательных станций; в то время как некоторые объясняют это давлением со стороны женских католических групп, выступающих против изображения насилия. ^{[ 94 ]}

Цитаты

^ Пост 2015 , №1. 203/342.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж Флорес, Эмиль (20 августа 2015 г.). «От тротуаров к киберпространству: история комиксов» . panitikan.ph . Институт творческого письма Филиппинского университета. Архивировано из оригинала 16 декабря 2017 года . Проверено 6 ноября 2022 г.
^ Рейес 1993 , стр. 74–76.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я Флорес, Эмиль М. (16 мая 2008 г.). «Крах комиксов: обзор филиппинских комиксов и их поиски культурной легитимности» . Институт творческого письма УП Дилиман. Архивировано из оригинала 11 июня 2008 года . Проверено 11 ноября 2022 г.
^ Фондевилла 2007 , с. 444.
^ Великий пост 1998 , с. 242.
^ Ченг Чу и Сантос 2014 , стр. 107-1. 160–161.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д Пост 2015 , №. 187/342.
^ Великий пост 1998 , с. 236.
^ Перейти обратно: ^а ^б Пост 1998 г. , с. 237.
^ Сантос и Ченг Чуа, 2022 , с. 184.
^ Рейес 2009 , с. 394.
^ Перейти обратно: ^а ^б Ченг Чуа и Сантос 2014 , с. 161.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с Де Вера, Руэль С. (17 сентября 2011 г.). «Опыт Кенкой » Филиппинский Daily Inquirer . Получено 6 ноября ,
^ Сембрано, Эдгар Алан М. (8 апреля 2019 г.). « Кинкой» исполняется 90 лет» . Филиппинский Daily Inquirer . Получено 6 ноября ,
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с Ченг Чуа и Сантос 2014 , с. 162.
^ Де Вера, Руэль С. (25 октября 2020 г.). « Кенкой» и горжусь этим: в честь отца филиппинских « » комиксов жизни Образ Получено 20 . апреля
^ Ченг Чуа и Сантос 2014 , стр. 161–162.
^ Перейти обратно: ^а ^б Фернандес 1981 , с. 28.
^ Перейти обратно: ^а ^б Пост 2015 , №. 188/342.
^ Рейес 1997 , с. 81.
^ Перейти обратно: ^а ^б Рейес 1997 , с. 83.
^ Рейес 2009 , с. 396.
^ Рейес 1997 , стр. 82–85.
^ Ченг Чуэ 2005 , стр. 62.
^ Ченг Чуэ 2005 , стр. 62–63.
^ Ченг Чуэ 2005 , стр. 67–68.
^ Ченг Чуэ 2005 , стр. 69–74, 77–85.
^ Ченг Чуа и Сантос 2014 , с. 160.
^ Пост 2015 , №1. 189/342.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г Пост 2015 , №. 190/342.
^ Рейес 1997 , с. 85.
^ Рейес 1993 , с. 41.
^ Перейти обратно: ^а ^б Фернандес 1983 .
^ Фернандес 1981 , стр. 28–29.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г «Филиппинские комиксы — это больше, чем просто смех» . Христианский научный монитор . 12 августа 1987 года . Проверено 3 декабря 2022 г.
^ Рейес 1993 , стр. 83–85.
^ Ченг Чуа 2014 .
^ Де Нобили, Тагуба и Таяг 2021 , с. 24.
^ Сагун и Лайт 2020 , с. 103.
^ Великий пост 1998 , с. 241.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д Пост 2015 , №. 191/342.
^ Перейти обратно: ^а ^б Сантос 2014 .
^ «Орден национальных художников: Франсиско Кохинг» . Национальная комиссия по культуре и искусству . Проверено 6 ноября 2022 г.
^ Оно 1993 , стр. 139.
^ «Лауро «Ларри» Алькала» . Национальная комиссия по культуре и искусству . Проверено 26 ноября 2022 г.
^ Перейти обратно: ^а ^б Ямамото 2016 , стр. 9.
^ Перейти обратно: ^а ^б Ямамото 2016 , стр. 10.
^ Перейти обратно: ^а ^б Пост 2015 , №. 201–202/342.
^ Ченг Чуа и Сантос 2014 , с. 163.
^ Пост 2015 , №1. 191–193/342.
^ Пост 2015 , №1. 190–191/342.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с Ринггенберг, Стивен (18 мая 2012 г.). «Тони ДеЗунига, первый представитель волны филиппинских комиксов, 8 ноября 1941 г. — 11 мая 2012 г.» . Журнал комиксов . Проверено 8 ноября 2022 г.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д Дункан, Рэнди; Смит, Мэтью Дж. «Филиппинские художники» . Сила комиксов . Международная издательская группа «Континуум». Архивировано из оригинала 3 января 2014 года . Проверено 6 ноября 2022 г.
^ Валмеро, Анна (2 июля 2010 г.). « Создатель Джона Хекса — герой для филиппинских художников комиксов» . Filquest Media Concepts, Inc. Архивировано из оригинала 14 июля 2010 года . Проверено 6 ноября 2022 г. Де Зунига, первый филиппинец, который когда-либо делал иллюстрации для комиксов Marvel и DC, получил прозвище «Отец филиппинского вторжения в комиксы США».
^ «Познакомьтесь с победителями премии Уилла Эйснера в области комиксов 2022 года» . Игровой радар+ . 24 июля 2022 г. Проверено 16 марта 2023 г.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д Пост 2015 , №. 193/342.
^ Рейес 1993 , с. 97.
^ Дэвид 1993 , с. 100.
^ Перейти обратно: ^а ^б Пост 2015 , №. 194/342.
^ Великий пост 1998 , стр. 245–246.
^ Великий пост 1998 , с. 238.
^ Рамирес, И.Г. (1 мая 2008 г.). «Суперкомик» . Дефис . Проверено 8 ноября 2022 г.
^ Пост 2015 , №1. 193–194/342.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г Пост 2015 , №. 196/342.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и Пост 2015 , №. 198/342.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и Пост 2015 , №. 197/342.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г Пост 1998 г. , с. 244.
^ Пост 2015 , №1. 198, 200/342.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час Пост 2015 , №. 199/342.
^ Перейти обратно: ^а ^б Де Нобили, Тагуба и Таяг 2021 , с. 30.
^ Де Нобили, Тагуба и Таяг 2021 , стр. 31–32.
^ Ченг Чуа и Сантос 2014 , с. 164.
^ Перейти обратно: ^а ^б Ченг Чуа и Сантос 2014 , с. 168.
^ Ченг Чуа и Сантос 2014 , стр. 164–165.
^ Ченг Чуа и Сантос 2014 , с. 165.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д Алангилан, Алан (14 октября 2006 г.). «Короткое интервью с Джерри Алангиланом» . Репортер Comivs (интервью). Беседовал Сперджен, Том. Том Сперджен . Проверено 20 октября 2022 г.
^ Кин, Бенджамин Онг Панг Кин (19 октября 2006 г.). «Празднование 120-летия филиппинских комиксов I: История комиксов» . Ньюсарама . Архивировано из оригинала 2 января 2011 года . Проверено 16 ноября 2022 г.
^ Холмс, Антон (7 января 2020 г.). «55 Балете: Студия, где создавались легенды комиксов Пиной» . CNN Филиппины . Проверено 11 ноября 2022 г.
^ «Вспоминая Джерри Алангилана, 1968-2019» . Комиксы Марвел . 2 января 2020 г. Проверено 19 марта 2023 г.
^ Де Вера, Руэль С. (29 декабря 2019 г.). «Как Джерри Алангилан изменил филиппинские комиксы» . Филиппинский Daily Inquirer . Проверено 12 ноября 2022 г.
^ Нападающий Кристина (14 апреля 2016 г.). «Легенда филиппинских комиксов, пока Портасио в MFCCC в Дубае» . «Галадари Типография и Издательство ООО » Получено 23 марта .
^ «Художник комиксов Пиной вложил 12 долларов, чтобы получить работу мечты» . Новости GMA онлайн . 7 мая 2013 года . Проверено 13 марта 2023 г.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д Пост 2015 , №. 201/342.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с Ченг Чуа и Сантос 2014 , с. 167.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж «ЭССЕ: Тектоника плит филиппинских комиксов» . Бит . Майл Хай Комиксы/Comicon.com. 7 апреля 2022 г. . Проверено 15 ноября 2022 г.
^ Лим, Рональд С. (16 июля 2011 г.). «Есть о чем пошутить» . Манильский бюллетень . Архивировано из оригинала 20 августа 2011 года . Проверено 20 декабря 2022 г.
^ «Джерри Алангилан, писатель, художник и краситель, умер в 51 год» . Мультиверситетские комиксы . 20 декабря 2019 года . Проверено 19 ноября 2022 г.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж Пост 2015 , №. 200/342.
^ Кин, Бенджамин Онг Панг Кин (21 октября 2006 г.). «Празднование 120-летия филиппинских комиксов II: Будущее комиксов» . Ньюсарама . Архивировано из оригинала 8 апреля 2011 года . Проверено 23 ноября 2022 г.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с Фондевилла 2007 , с. 447.
^ Ямамото 2016 , стр. 14.
^ Ор и Тан 2019 , с. 25.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с Ченг Чуа, Карл Ян Уй (20 июня 2022 г.) «[Японская субкультура x Филиппины] Почему «Voltes V» стало национальным аниме?» . Нави Манила (на японском языке) . Проверено 1 декабря 2022 г.
^ Фондевилла 2007 , стр. 444–445.
^ Перейти обратно: ^а ^б Фондевилла 2007 , с. 445.
^ Перейти обратно: ^а ^б «Просветление Элмера Дамасо» . Манила Таймс . 9 сентября 2007 года. Архивировано из оригинала 24 июня 2008 года . Проверено 11 ноября 2022 г.
^ Фондевилла 2007 , стр. 446–447.
^ Фондевилла 2007 , с. 446.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г Пост 2015 , №. 202/342.
^ Фондевилла 2007 , с. 441.
^ Алангилан, Джерри (11 августа 2006 г.). «Филиппинский художник комиксов и манги» . Архивировано из оригинала 19 января 2012 года . Проверено 10 января 2012 г.
^ Пост 2015 , №1. 200–201/342.
^ Рейес 2009 , с. 392.
^ Перейти обратно: ^а ^б Ченг Чуа и Сантос 2014 , с. 171.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с Манга Исследования 2014 , стр. 117.
^ Перейти обратно: ^а ^б Ор и Тан 2019 , с. 27.
^ Перейти обратно: ^а ^б Ченг Чуа и Сантос 2014 , с. 166.
^ Сантос 2019 , с. 1.
^ «Penlab Philippines: онлайн-платформа для комиксов и творчества» . Татлер Азия . 22 сентября 2022 г. . Проверено 2 декабря 2022 г.
^ Ор и Тан 2019 , с. 28.
^ Manga Research 2014 , стр. 115–116.
^ Перейти обратно: ^а ^б Де Вера, Руэль С. (29 марта 2022 г.). «В «комиксах» «быть женщиной — это преимущество, суперсила» » . Филиппинский Daily Inquirer . Проверено 22 марта 2023 г.
^ Сантос 2019 , с. 2.
^ https://mb.com.ph/2021/06/23/pride-2021-queering-philippine-comics/
^ https://blushcon.org/layag-pinoy-bl-comics-get-to-know-some-of-our-bl-comic-creators-in-the-philippines/
^ https://mb.com.ph/2021/6/28/beki-lingo-refresher-this-filipino-comic-book-creator-can-help-you-with-that
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с Пост 2015 , №. 197, 203/342.
^ Пост 2015 , №1. 194–195/342.
^ Холмберг, Райан (15 марта 2013 г.). «Филиппинские комиксы и японский секс-туризм: женщина-клон Джо Гачаляна» . Журнал комиксов . Проверено 23 ноября 2022 г.
^ Фондевилла 2007 , с. 448.
^ Сагун и Лайт 2020 , с. 104.
^ Сагун и Лайт 2020 , стр. 105–106.
^ Сагун и Лайт 2020 , стр. 109–111.
^ Ченг Чуа и Сантос 2014 , стр. 168–169.
^ Перейти обратно: ^а ^б Макдональд, Хайди (26 октября 2006 г.). «Филиппинские комиксы в новостях» . Бит . Майл Хай Комиксы/Comicon.com . Проверено 23 ноября 2022 г.
^ Алангилан 2011 .
^ Перейти обратно: ^а ^б Рейес 1997 , с. 86.
^ Рейес 1993 , с. 79.
^ Рейес 1997 , стр. 86–87.
^ Рейес 1997 , с. 87.
^ Великий пост 1998 , стр. 244–245.
^ Великий пост 1998 , с. 245.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с Пост 2015 , №. 195/342.
^ https://mb.com.ph/2021/06/23/pride-2021-queering-philippine-comics/
^ https://blushcon.org/layag-pinoy-bl-comics-get-to-know-some-of-our-bl-comic-creators-in-the-philippines/
^ https://mb.com.ph/2021/6/28/beki-lingo-refresher-this-filipino-comic-book-creator-can-help-you-with-that
^ https://www.pep.ph/news/local/173589/pinoy-bl-series-overview-a4113-20230601-lfrm2?s=5b44vqbi8cv8fdrlct415pfd9a
^ Рейес 1993 , с. 80.
^ Фермин 2015 , стр. 189–190.
^ Пост 2015 , №1. 195–196/342.
^ Перейти обратно: ^а ^б «Квиринг-филиппинские комиксы» . Манильский бюллетень . 23 июня 2021 г. . Проверено 28 ноября 2022 г.
^ «Же вернулся и готов к Ztreaming!» . Манильский бюллетень . 19 июня 2020 г. Проверено 28 ноября 2022 г.
^ Manga Research 2014 , стр. 134–135.
^ Фермин 2015 .
^ https://mb.com.ph/2021/06/23/pride-2021-queering-philippine-comics/
^ https://blushcon.org/layag-pinoy-bl-comics-get-to-know-some-of-our-bl-comic-creators-in-the-philippines/
^ https://mb.com.ph/2021/6/28/beki-lingo-refresher-this-filipino-comic-book-creator-can-help-you-with-that
^ https://www.pep.ph/news/local/173589/pinoy-bl-series-overview-a4113-20230601-lfrm2?s=5b44vqbi8cv8fdrlct415pfd9a
^ https://www.lionheartv.net/2023/08/black-ink-brings-you-6-best-selling-bl-manga-novels/#google_vignette
^ https://nolisoli.ph/67506/mibf-2019-local-queer-books-zacosta-asualcillo-20190912/
^ https://www.wheninmanila.com/queer-filipino-komiks-you-should-read-asap/
^ Гутьеррес 2014 , стр. 348–349.
^ Ballesteros 2019 , стр. 56–57.
^ Алангилан, Джерри (7 февраля 2005 г.). "Филиппинские комиксы на марках!" . alanguilan.com . Архивировано из оригинала 14 апреля 2016 года . Проверено 11 ноября 2022 г.
^ Валенсия, 2019 , стр. 20–21.
^ «Урок мифологии» . Проверено 15 марта 2023 г.
^ «Критерии номинирования / отбора 39-й Национальной книжной премии» . Национальный совет по развитию книги . Проверено 16 марта 2023 г.
^ Bookwatch 2019 , с. 41.
^ Bookwatch 2019 , с. 42.
^ Перейти обратно: ^а ^б Буквотч 2019 , с. 45.
^ Перейти обратно: ^а ^б Буквотч 2019 , с. 46.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с Буквотч 2019 , с. 49.
^ Андас, Кристина (28 июня 2022 г.). «Трезе, шестьдесят шесть, 14:7 филиппинских графических романов, которые вам следует прочитать» . Татлер Азия . Проверено 21 марта 2023 г.
^ Bookwatch 2019 , с. 50.
^ «Лауреаты 38-й Национальной книжной премии» . Национальный совет по развитию книги . Проверено 16 марта 2023 г.
^ «ОБЗОР: Комиксы Kikomachine № 12: Мандиригима Тадханы » ФлипГики . 18 ноября , Получено 16 марта .
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д Буквотч 2019 , с. 53.
^ «39-Я НАЦИОНАЛЬНАЯ КНИЖНАЯ ПРЕМИЯ» . Национальный совет по развитию книги. 2022 . Проверено 10 апреля 2024 г.
^ Перейти обратно: ^а ^б «ПОЛНЫЙ СПИСОК: Победители 40-й Национальной книжной премии» . Rappler.com . 29 апреля 2023 г. . Проверено 10 апреля 2024 г.
^ «Мастер комиксов Алекс Ниньо выходит из отставки, чтобы напомнить нам, насколько он великий» . Игровой радар+ . 31 августа 2021 г. . Проверено 10 апреля 2024 г.
^ Перейти обратно: ^а ^б «ОФИЦИАЛЬНЫЙ СПИСОК: Победители 41-й Национальной книжной премии» . Национальный совет по развитию книги . Проверено 10 апреля 2024 г.

Цитируемые работы

Алангилан, Джерри (2011). «Индеец». В Граветте, Пол (ред.). 1001 комикс, который нужно прочитать, прежде чем умереть . Касселл иллюстрировал. п. 166. ИСБН 9781844036981 . {{cite book}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка )
Баллестерос, Кира (2019). «Дорожная карта будущего комиксов» (PDF) . Книжные часы . 21 (4). Национальный совет по развитию книги: 56–59. Архивировано из оригинала (PDF) 16 января 2020 г. {{cite journal}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка )
«Лауреаты Национальной книжной премии» (PDF) . Книжные часы . 21 (4). Национальный совет по развитию книги: 40–53. 2019. Архивировано из оригинала (PDF) 16 января 2020 года.
Ченг Чуа, Карл Ян Уй (2014). «Образовательные комиксы: меняющиеся перспективы» . Киотский обзор Юго-Восточной Азии . Комиксы в Юго-Восточной Азии: социальные и политические интерпретации (16). {{cite journal}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка )
Ченг Чуа, Карл Ян Уй; Кристин Мишель (2014). «О «смерти» филиппинских комиксов». В Берндте, Жаклин (редактор). Японская манга и «Япония»: на основе различных зарубежных культур комиксов (PDF). ) . Перевод Мари Нисихара, Международный центр исследований манги Киотского университета. Глобальные исследования манги (на японском языке ) 978-4-905187-10-3 . Проверено 6 ноября 2022 г. {{cite book}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка )
Ченг Чу, Карл Ян У. (2005). «Истории, которые они рассказывают: комиксы во время японской оккупации, 1942–1944». Филиппинские исследования . 53 (1): 59–90. {{cite journal}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка )
героя» в Мотоэ Терами (ред.) Дэвид, Карина Константино (1993). «Трансформация главного , стр. 100–128. Мекон 978-4-8396-0069-3 . {{cite book}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка )
Де Нобили, Лу Брэд Н.; Тагуба, Филипп Даниэле; Таяг, Оливье (2021). «Конкуренция с телевидением: упадок филиппинской индустрии журналов комиксов в девяностые годы под призмой теории вытеснения средств массовой информации посредством функциональной эквивалентности» . ТАЛА: Исторический онлайн-журнал . 4 (2): 23–39. {{cite journal}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка )
Фермин, Триша Эбигейл Сантос (2015). «Создание сообщества для женского удовольствия: пример конвенций яой и BL на Филиппинах». В исследовании Фусами Осиро (ред.). Азия. Цунагу МАНГА (на японском языке, стр. 188–195) . 978-4-7872-3386-8 . {{cite book}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка )
Фернандес, Дорин Г. (1981). «Филиппинская народная культура: измерения и направления. Состояние исследований филиппинской народной культуры». Филиппинские исследования . 29 (1): 26–44. {{cite journal}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка )
Фернандес, Дорин Г. (1983). «Филиппино-американское культурное взаимодействие [1]». Перекресток: междисциплинарный журнал исследований Юго-Восточной Азии . 1 (1). {{cite journal}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка )
Фондевилла, Херб (2007). «Размышляя о идентичности манги на Филиппинах». Международный журнал комического искусства . 9 (2): 441–453. {{cite journal}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка )
Гутьеррес, Анна Катрина (2014). «Американские супергерои, привлекательность манги и филиппинский ребенок: появление глокальных филиппинских комиксов и книжек с картинками». Журнал графических романов и комиксов . 5 (3): 344–360. дои : 10.1080/21504857.2014.905486 . {{cite journal}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка )
Лент, Джон А. (1997). "Введение". Журнал социальных наук Юго-Восточной Азии . 25 (1): 1–9. дои : 10.1163/030382497X00013 . {{cite journal}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка )
Лент, Джон А. (1998). «Комическое искусство на Филиппинах». Филиппинские исследования . 46 (2): 236–248. {{cite journal}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка )
Лент, Джон А. (2015). «10. Филиппины». Азиатские комиксы (английский, изд. Kindle). Университетское издательство Миссисипи. ASIN B00QTYUIWG . {{cite book}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка )
Оно, Косей (1993) Азиатская манга (на японском языке ISBN ). 4-469-23091-Х . {{cite book}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка )
Или Элберт; Тан, Чарльз (2019). «Краткие сведения о филиппинских комиксах после военного положения (с 1980-х годов по настоящее время)» (PDF) . Книжные часы . 21 (4). Национальный совет по развитию книги: 24–31. Архивировано из оригинала (PDF) 16 января 2020 г. {{cite journal}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка )
Рейес, Соледад С. (1993). «Зеркало, отражающее сердца простых людей». В филиппинской популярной культуре . (на японском языке, стр. 74–99 ) 978-4-8396-0069-3 . {{cite book}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка )
Рейес, Соледад С. (1997). «Филиппинские «комиксы»: текст как сдерживание». Журнал социальных наук Юго-Восточной Азии . 25 (1): 79–91. дои : 10.1163/030382497X00059 . {{cite journal}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка )
Рейес, Соледад С. (2009). «Комиксы и пересказ народных преданий». Филиппинские исследования . 57 (3): 389–417. {{cite journal}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка )
Сагун, Каррил Ким Абелла; Лайт, Брендан (2020). «Индустрия мстителей: анализ современных издателей комиксов на Филиппинах». Конвергенция: Международный журнал исследований новых медиа-технологий . 26 (1): 102–115. дои : 10.1177/1354856517751380 . {{cite journal}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка )
Сантос, Кристин Мишель Л. (2014). «Рецензия на книгу — Кубори Кикиам: Полоски для души» . Киотский обзор Юго-Восточной Азии . Комиксы в Юго-Восточной Азии: социальные и политические интерпретации (16). {{cite journal}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка )
Сантос, Мария Крисельда (2019). «Составление карты ландшафта филиппинской графической литературы» (PDF) . Книжные часы . 21 (4). Национальный совет по развитию книги: 1–10. Архивировано из оригинала (PDF) 16 января 2020 г. {{cite journal}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка )
Сантос, Кристин Мишель Л.; Ченг Чуа, Карл Ян (2022). «Флирт с гендерными перспективами: современные комиксы о женских активистках на Филиппинах». Активизм и авторитарное управление в Азии . Рутледж. стр. 182–197. {{cite book}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка )
Валенсиано, Джонетт (2019). «Филиппинские создатели, которых знает мир: победители и номинанты индустрии комиксов Уилла Эйснера» (PDF) . Книжные часы . 21 (4). Национальный совет по развитию книги: 12–21. Архивировано из оригинала (PDF) 16 января 2020 г. {{cite journal}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка )
Ямамото, Хироюки (2016). «В поисках постамериканской справедливости: филиппинская супергероиня Даруна» . Дискуссионный документ CIAS № 60: Борющаяся героиня: гибридные исследования азиатского кино, 2015 г. японском языке). на ( Киотский университет: 8–16. HDL : 2433/228680 . Проверено 10 марта 2023 г. {{cite journal}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка )
«Симпозиум «Манга и Азия». Часть 1: МАНГА становится феминизированной !? - В центре внимания исследования манги (на японском языке). 20. Японское общество исследований мультфильмов и комиксов : 112–151.

Дальнейшее чтение

Ченг Чуа, Карл Ян; Сантос, Кристин Мишель Л. (2015). «Манга Пиной в филиппинских комиксах» В Бриенце, Кейси (ред.). Глобальная манга: «японские» комиксы без Японии? . Рутледж. ISBN 9781472435439 .
Де Вера, Дениз Анджела; Аронг, Мари Роуз (2019). «Взлом филиппинской последовательности: два фактора, которые сформировали современные филиппинские комиксы». Журнал графических романов и комиксов . 10 (1): 106–121. дои : 10.1080/21504857.2017.1419981 .
Флорес, Эмиль Фрэнсис М. (2013). «В небе, ногами на земле: культурная идентичность в филиппинских комиксах о супергероях». Культурные раскопки и формальное выражение в графическом романе . Брилл. стр. 73–86. ISBN 9781848881990 .
Лент, Джон А. (2009). Первые сто лет филиппинских комиксов и мультфильмов . Бобой Йонзон. ISBN 978-9719455806 .
Роксас, Синтия; Аревало, Хоакин (1985). История комиксов Филиппин и других стран Издательская компания Филиппинских островов.
Сантос, Кристин Мишель Л. (2019). «Локализация японской популярной культуры на Филиппинах: трансформационные переводы японской культурной индустрии» . Пересечение границ: Журнал исследований японоязычной литературы . 13 (1): 93–102. дои : 10.22628/bcjjl.2021.13.1.93 .

Внешние ссылки

[49] Эти супергерои были вдохновлены американскими персонажами. Дарна была задумана как женская филиппинская версия Супермена . ^{[ 48 ]} Капитан Барбелл был основан на Капитане Марвел . ^{[ 4 ]} в то время как Ластикман был вдохновлен Plastic Man .

[65] Тони ДеЗунига вспомнил, что филиппинские художники в то время получали на Филиппинах 50 центов за страницу, тогда как DC Comics платили 12 долларов. ^{[ 63 ]}

[98] По словам исследователя комиксов Ченг Чуа, существует множество точек зрения на запрет аниме Маркосом: некоторые предполагают, что сюжетная линия Voltes V , изображающая восстание против угнетения, считалась опасной; другие утверждают, что это было частью подавления негосударственных радиовещательных станций; в то время как некоторые объясняют это давлением со стороны женских католических групп, выступающих против изображения насилия. ^{[ 94 ]}

[FOOTNOTELent2015No._203/342-1] Пост 2015 , №1. 203/342.

[Flores20150820-2] Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж Флорес, Эмиль (20 августа 2015 г.). «От тротуаров к киберпространству: история комиксов» . panitikan.ph . Институт творческого письма Филиппинского университета. Архивировано из оригинала 16 декабря 2017 года . Проверено 6 ноября 2022 г.

[FOOTNOTEReyes199374–76-3] Рейес 1993 , стр. 74–76.

[flores2008-4] Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я Флорес, Эмиль М. (16 мая 2008 г.). «Крах комиксов: обзор филиппинских комиксов и их поиски культурной легитимности» . Институт творческого письма УП Дилиман. Архивировано из оригинала 11 июня 2008 года . Проверено 11 ноября 2022 г.

[FOOTNOTEFondevilla2007444-5] Фондевилла 2007 , с. 444.

[FOOTNOTELent1998242-6] Великий пост 1998 , с. 242.

[FOOTNOTECheng_ChueSantos2014160–161-7] Ченг Чу и Сантос 2014 , стр. 107-1. 160–161.

[FOOTNOTELent2015No._187/342-8] Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д Пост 2015 , №. 187/342.

[FOOTNOTELent1998236-9] Великий пост 1998 , с. 236.

[FOOTNOTELent1998237-10] Перейти обратно: ^а ^б Пост 1998 г. , с. 237.

[FOOTNOTESantosCheng_Chua2022184-11] Сантос и Ченг Чуа, 2022 , с. 184.

[FOOTNOTEReyes2009394-12] Рейес 2009 , с. 394.

[FOOTNOTECheng_ChuaSantos2014161-13] Перейти обратно: ^а ^б Ченг Чуа и Сантос 2014 , с. 161.

[lsinq2011-14] Перейти обратно: ^а ^б ^с Де Вера, Руэль С. (17 сентября 2011 г.). «Опыт Кенкой » Филиппинский Daily Inquirer . Получено 6 ноября ,

[lsinq2019-15] Сембрано, Эдгар Алан М. (8 апреля 2019 г.). « Кинкой» исполняется 90 лет» . Филиппинский Daily Inquirer . Получено 6 ноября ,

[FOOTNOTECheng_ChuaSantos2014162-16] Перейти обратно: ^а ^б ^с Ченг Чуа и Сантос 2014 , с. 162.

[17] Де Вера, Руэль С. (25 октября 2020 г.). « Кенкой» и горжусь этим: в честь отца филиппинских « » комиксов жизни Образ Получено 20 . апреля

[FOOTNOTECheng_ChuaSantos2014161–162-18] Ченг Чуа и Сантос 2014 , стр. 161–162.

[FOOTNOTEFernandez198128-19] Перейти обратно: ^а ^б Фернандес 1981 , с. 28.

[FOOTNOTELent2015No._188/342-20] Перейти обратно: ^а ^б Пост 2015 , №. 188/342.

[FOOTNOTEReyes199781-21] Рейес 1997 , с. 81.

[FOOTNOTEReyes199783-22] Перейти обратно: ^а ^б Рейес 1997 , с. 83.

[FOOTNOTEReyes2009396-23] Рейес 2009 , с. 396.

[FOOTNOTEReyes199782–85-24] Рейес 1997 , стр. 82–85.

[FOOTNOTECheng_Chue200562-25] Ченг Чуэ 2005 , стр. 62.

[FOOTNOTECheng_Chue200562–63-26] Ченг Чуэ 2005 , стр. 62–63.

[FOOTNOTECheng_Chue200567–68-27] Ченг Чуэ 2005 , стр. 67–68.

[FOOTNOTECheng_Chue200569–74,_77–85-28] Ченг Чуэ 2005 , стр. 69–74, 77–85.

[FOOTNOTECheng_ChuaSantos2014160-29] Ченг Чуа и Сантос 2014 , с. 160.

[FOOTNOTELent2015No._189/342-30] Пост 2015 , №1. 189/342.

[FOOTNOTELent2015No._190/342-31] Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г Пост 2015 , №. 190/342.

[FOOTNOTEReyes199785-32] Рейес 1997 , с. 85.

[FOOTNOTEReyes199341-33] Рейес 1993 , с. 41.

[FOOTNOTEFernandez1983-34] Перейти обратно: ^а ^б Фернандес 1983 .

[FOOTNOTEFernandez198128–29-35] Фернандес 1981 , стр. 28–29.

[csm-36] Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г «Филиппинские комиксы — это больше, чем просто смех» . Христианский научный монитор . 12 августа 1987 года . Проверено 3 декабря 2022 г.

[FOOTNOTEReyes199383–85-37] Рейес 1993 , стр. 83–85.

[FOOTNOTECheng_Chua2014-38] Ченг Чуа 2014 .

[FOOTNOTEDe_NobiliTagubaTayag202124-39] Де Нобили, Тагуба и Таяг 2021 , с. 24.

[FOOTNOTESagunLuyt2020103-40] Сагун и Лайт 2020 , с. 103.

[FOOTNOTELent1998241-41] Великий пост 1998 , с. 241.

[FOOTNOTELent2015No._191/342-42] Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д Пост 2015 , №. 191/342.

[FOOTNOTESantos2014-43] Перейти обратно: ^а ^б Сантос 2014 .

[44] «Орден национальных художников: Франсиско Кохинг» . Национальная комиссия по культуре и искусству . Проверено 6 ноября 2022 г.

[FOOTNOTEOno1993139-45] Оно 1993 , стр. 139.

[46] «Лауро «Ларри» Алькала» . Национальная комиссия по культуре и искусству . Проверено 26 ноября 2022 г.

[FOOTNOTEYamamoto20169-47] Перейти обратно: ^а ^б Ямамото 2016 , стр. 9.

[FOOTNOTEYamamoto201610-48] Перейти обратно: ^а ^б Ямамото 2016 , стр. 10.

[FOOTNOTELent2015No._201–202/342-50] Перейти обратно: ^а ^б Пост 2015 , №. 201–202/342.

[FOOTNOTECheng_ChuaSantos2014163-51] Ченг Чуа и Сантос 2014 , с. 163.

[FOOTNOTELent2015No._191–193/342-52] Пост 2015 , №1. 191–193/342.

[FOOTNOTELent2015No._190–191/342-53] Пост 2015 , №1. 190–191/342.

[tcj2012-54] Перейти обратно: ^а ^б ^с Ринггенберг, Стивен (18 мая 2012 г.). «Тони ДеЗунига, первый представитель волны филиппинских комиксов, 8 ноября 1941 г. — 11 мая 2012 г.» . Журнал комиксов . Проверено 8 ноября 2022 г.

[Power-55] Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д Дункан, Рэнди; Смит, Мэтью Дж. «Филиппинские художники» . Сила комиксов . Международная издательская группа «Континуум». Архивировано из оригинала 3 января 2014 года . Проверено 6 ноября 2022 г.

[Valmero-56] Валмеро, Анна (2 июля 2010 г.). « Создатель Джона Хекса — герой для филиппинских художников комиксов» . Filquest Media Concepts, Inc. Архивировано из оригинала 14 июля 2010 года . Проверено 6 ноября 2022 г. Де Зунига, первый филиппинец, который когда-либо делал иллюстрации для комиксов Marvel и DC, получил прозвище «Отец филиппинского вторжения в комиксы США».

[57] «Познакомьтесь с победителями премии Уилла Эйснера в области комиксов 2022 года» . Игровой радар+ . 24 июля 2022 г. Проверено 16 марта 2023 г.

[FOOTNOTELent2015No._193/342-58] Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д Пост 2015 , №. 193/342.

[FOOTNOTEReyes199397-59] Рейес 1993 , с. 97.

[FOOTNOTEDavid1993100-60] Дэвид 1993 , с. 100.

[FOOTNOTELent2015No._194/342-61] Перейти обратно: ^а ^б Пост 2015 , №. 194/342.

[FOOTNOTELent1998245–246-62] Великий пост 1998 , стр. 245–246.

[FOOTNOTELent1998238-63] Великий пост 1998 , с. 238.

[hyphen2008-64] Рамирес, И.Г. (1 мая 2008 г.). «Суперкомик» . Дефис . Проверено 8 ноября 2022 г.

[FOOTNOTELent2015No._193–194/342-66] Пост 2015 , №1. 193–194/342.

[FOOTNOTELent2015No._196/342-67] Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г Пост 2015 , №. 196/342.

[FOOTNOTELent2015No._198/342-68] Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и Пост 2015 , №. 198/342.

[FOOTNOTELent2015No._197/342-69] Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и Пост 2015 , №. 197/342.

[FOOTNOTELent1998244-70] Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г Пост 1998 г. , с. 244.

[FOOTNOTELent2015No._198,_200/342-71] Пост 2015 , №1. 198, 200/342.

[FOOTNOTELent2015No._199/342-72] Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час Пост 2015 , №. 199/342.

[FOOTNOTEDe_NobiliTagubaTayag202130-73] Перейти обратно: ^а ^б Де Нобили, Тагуба и Таяг 2021 , с. 30.

[FOOTNOTEDe_NobiliTagubaTayag202131–32-74] Де Нобили, Тагуба и Таяг 2021 , стр. 31–32.

[FOOTNOTECheng_ChuaSantos2014164-75] Ченг Чуа и Сантос 2014 , с. 164.

[FOOTNOTECheng_ChuaSantos2014168-76] Перейти обратно: ^а ^б Ченг Чуа и Сантос 2014 , с. 168.

[FOOTNOTECheng_ChuaSantos2014164–165-77] Ченг Чуа и Сантос 2014 , стр. 164–165.

[FOOTNOTECheng_ChuaSantos2014165-78] Ченг Чуа и Сантос 2014 , с. 165.

[comicsreporter-79] Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д Алангилан, Алан (14 октября 2006 г.). «Короткое интервью с Джерри Алангиланом» . Репортер Comivs (интервью). Беседовал Сперджен, Том. Том Сперджен . Проверено 20 октября 2022 г.

[newsarama2006a-80] Кин, Бенджамин Онг Панг Кин (19 октября 2006 г.). «Празднование 120-летия филиппинских комиксов I: История комиксов» . Ньюсарама . Архивировано из оригинала 2 января 2011 года . Проверено 16 ноября 2022 г.

[cnn2019-81] Холмс, Антон (7 января 2020 г.). «55 Балете: Студия, где создавались легенды комиксов Пиной» . CNN Филиппины . Проверено 11 ноября 2022 г.

[82] «Вспоминая Джерри Алангилана, 1968-2019» . Комиксы Марвел . 2 января 2020 г. Проверено 19 марта 2023 г.

[lsinq2019b-83] Де Вера, Руэль С. (29 декабря 2019 г.). «Как Джерри Алангилан изменил филиппинские комиксы» . Филиппинский Daily Inquirer . Проверено 12 ноября 2022 г.

[84] Нападающий Кристина (14 апреля 2016 г.). «Легенда филиппинских комиксов, пока Портасио в MFCCC в Дубае» . «Галадари Типография и Издательство ООО » Получено 23 марта .

[85] «Художник комиксов Пиной вложил 12 долларов, чтобы получить работу мечты» . Новости GMA онлайн . 7 мая 2013 года . Проверено 13 марта 2023 г.

[FOOTNOTELent2015No._201/342-86] Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д Пост 2015 , №. 201/342.

[FOOTNOTECheng_ChuaSantos2014167-87] Перейти обратно: ^а ^б ^с Ченг Чуа и Сантос 2014 , с. 167.

[beat2022-88] Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж «ЭССЕ: Тектоника плит филиппинских комиксов» . Бит . Майл Хай Комиксы/Comicon.com. 7 апреля 2022 г. . Проверено 15 ноября 2022 г.

[manilabulletin2011-89] Лим, Рональд С. (16 июля 2011 г.). «Есть о чем пошутить» . Манильский бюллетень . Архивировано из оригинала 20 августа 2011 года . Проверено 20 декабря 2022 г.

[multiversity2019-90] «Джерри Алангилан, писатель, художник и краситель, умер в 51 год» . Мультиверситетские комиксы . 20 декабря 2019 года . Проверено 19 ноября 2022 г.

[FOOTNOTELent2015No._200/342-91] Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж Пост 2015 , №. 200/342.

[newsarama2006b-92] Кин, Бенджамин Онг Панг Кин (21 октября 2006 г.). «Празднование 120-летия филиппинских комиксов II: Будущее комиксов» . Ньюсарама . Архивировано из оригинала 8 апреля 2011 года . Проверено 23 ноября 2022 г.

[FOOTNOTEFondevilla2007447-93] Перейти обратно: ^а ^б ^с Фондевилла 2007 , с. 447.

[FOOTNOTEYamamoto201614-94] Ямамото 2016 , стр. 14.

[FOOTNOTEOrTan201925-95] Ор и Тан 2019 , с. 25.

[navimanila-96] Перейти обратно: ^а ^б ^с Ченг Чуа, Карл Ян Уй (20 июня 2022 г.) «[Японская субкультура x Филиппины] Почему «Voltes V» стало национальным аниме?» . Нави Манила (на японском языке) . Проверено 1 декабря 2022 г.

[FOOTNOTEFondevilla2007444–445-97] Фондевилла 2007 , стр. 444–445.

[FOOTNOTEFondevilla2007445-99] Перейти обратно: ^а ^б Фондевилла 2007 , с. 445.

[manilatimes2007-100] Перейти обратно: ^а ^б «Просветление Элмера Дамасо» . Манила Таймс . 9 сентября 2007 года. Архивировано из оригинала 24 июня 2008 года . Проверено 11 ноября 2022 г.

[FOOTNOTEFondevilla2007446–447-101] Фондевилла 2007 , стр. 446–447.

[FOOTNOTEFondevilla2007446-102] Фондевилла 2007 , с. 446.

[FOOTNOTELent2015No._202/342-103] Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г Пост 2015 , №. 202/342.

[FOOTNOTEFondevilla2007441-104] Фондевилла 2007 , с. 441.

[105] Алангилан, Джерри (11 августа 2006 г.). «Филиппинский художник комиксов и манги» . Архивировано из оригинала 19 января 2012 года . Проверено 10 января 2012 г.

[FOOTNOTELent2015No._200–201/342-106] Пост 2015 , №1. 200–201/342.

[FOOTNOTEReyes2009392-107] Рейес 2009 , с. 392.

[FOOTNOTECheng_ChuaSantos2014171-108] Перейти обратно: ^а ^б Ченг Чуа и Сантос 2014 , с. 171.

[FOOTNOTEマンガ研究2014117-109] Перейти обратно: ^а ^б ^с Манга Исследования 2014 , стр. 117.

[FOOTNOTEOrTan201927-110] Перейти обратно: ^а ^б Ор и Тан 2019 , с. 27.

[FOOTNOTECheng_ChuaSantos2014166-111] Перейти обратно: ^а ^б Ченг Чуа и Сантос 2014 , с. 166.

[FOOTNOTESantos20191-112] Сантос 2019 , с. 1.

[113] «Penlab Philippines: онлайн-платформа для комиксов и творчества» . Татлер Азия . 22 сентября 2022 г. . Проверено 2 декабря 2022 г.

[FOOTNOTEOrTan201928-114] Ор и Тан 2019 , с. 28.

[FOOTNOTEマンガ研究2014115–116-115] Manga Research 2014 , стр. 115–116.

[PDI-116] Перейти обратно: ^а ^б Де Вера, Руэль С. (29 марта 2022 г.). «В «комиксах» «быть женщиной — это преимущество, суперсила» » . Филиппинский Daily Inquirer . Проверено 22 марта 2023 г.

[FOOTNOTESantos20192-117] Сантос 2019 , с. 2.

[118] ttps://mb.com.ph/2021/06/23/pride-2021-queering-philippine-comics/

[119] ttps://blushcon.org/layag-pinoy-bl-comics-get-to-know-some-of-our-bl-comic-creators-in-the-philippines/

[120] ttps://mb.com.ph/2021/6/28/beki-lingo-refresher-this-filipino-comic-book-creator-can-help-you-with-that

[FOOTNOTELent2015No._197,_203/342-121] Перейти обратно: ^а ^б ^с Пост 2015 , №. 197, 203/342.

[FOOTNOTELent2015No._194–195/342-122] Пост 2015 , №1. 194–195/342.

[123] Холмберг, Райан (15 марта 2013 г.). «Филиппинские комиксы и японский секс-туризм: женщина-клон Джо Гачаляна» . Журнал комиксов . Проверено 23 ноября 2022 г.

[FOOTNOTEFondevilla2007448-124] Фондевилла 2007 , с. 448.

[FOOTNOTESagunLuyt2020104-125] Сагун и Лайт 2020 , с. 104.

[FOOTNOTESagunLuyt2020105–106-126] Сагун и Лайт 2020 , стр. 105–106.

[FOOTNOTESagunLuyt2020109–111-127] Сагун и Лайт 2020 , стр. 109–111.

[FOOTNOTECheng_ChuaSantos2014168–169-128] Ченг Чуа и Сантос 2014 , стр. 168–169.

[beat2006-129] Перейти обратно: ^а ^б Макдональд, Хайди (26 октября 2006 г.). «Филиппинские комиксы в новостях» . Бит . Майл Хай Комиксы/Comicon.com . Проверено 23 ноября 2022 г.

[FOOTNOTEAlanguilan2011-130] Алангилан 2011 .

[FOOTNOTEReyes199786-131] Перейти обратно: ^а ^б Рейес 1997 , с. 86.

[FOOTNOTEReyes199379-132] Рейес 1993 , с. 79.

[FOOTNOTEReyes199786–87-133] Рейес 1997 , стр. 86–87.

[FOOTNOTEReyes199787-134] Рейес 1997 , с. 87.

[FOOTNOTELent1998244–245-135] Великий пост 1998 , стр. 244–245.

[FOOTNOTELent1998245-136] Великий пост 1998 , с. 245.

[FOOTNOTELent2015No._195/342-137] Перейти обратно: ^а ^б ^с Пост 2015 , №. 195/342.

[138] ttps://mb.com.ph/2021/06/23/pride-2021-queering-philippine-comics/

[139] ttps://blushcon.org/layag-pinoy-bl-comics-get-to-know-some-of-our-bl-comic-creators-in-the-philippines/

[140] ttps://mb.com.ph/2021/6/28/beki-lingo-refresher-this-filipino-comic-book-creator-can-help-you-with-that

[141] ttps://www.pep.ph/news/local/173589/pinoy-bl-series-overview-a4113-20230601-lfrm2?s=5b44vqbi8cv8fdrlct415pfd9a

[FOOTNOTEReyes199380-142] Рейес 1993 , с. 80.

[FOOTNOTEFermin2015189–190-143] Фермин 2015 , стр. 189–190.

[FOOTNOTELent2015No._195–196/342-144] Пост 2015 , №1. 195–196/342.

[manilabulletin2021-145] Перейти обратно: ^а ^б «Квиринг-филиппинские комиксы» . Манильский бюллетень . 23 июня 2021 г. . Проверено 28 ноября 2022 г.

[manilabulletin2020-146] «Же вернулся и готов к Ztreaming!» . Манильский бюллетень . 19 июня 2020 г. Проверено 28 ноября 2022 г.

[FOOTNOTEマンガ研究2014134–135-147] Manga Research 2014 , стр. 134–135.

[FOOTNOTEFermin2015-148] Фермин 2015 .

[149] ttps://mb.com.ph/2021/06/23/pride-2021-queering-philippine-comics/

[150] ttps://blushcon.org/layag-pinoy-bl-comics-get-to-know-some-of-our-bl-comic-creators-in-the-philippines/

[151] ttps://mb.com.ph/2021/6/28/beki-lingo-refresher-this-filipino-comic-book-creator-can-help-you-with-that

[152] ttps://www.pep.ph/news/local/173589/pinoy-bl-series-overview-a4113-20230601-lfrm2?s=5b44vqbi8cv8fdrlct415pfd9a

[153] ttps://www.lionheartv.net/2023/08/black-ink-brings-you-6-best-selling-bl-manga-novels/#google_vignette

[154] ttps://nolisoli.ph/67506/mibf-2019-local-queer-books-zacosta-asualcillo-20190912/

[155] ttps://www.wheninmanila.com/queer-filipino-komiks-you-should-read-asap/

[FOOTNOTEGutierrez2014348–349-156] Гутьеррес 2014 , стр. 348–349.

[FOOTNOTEBallesteros201956–57-157] Ballesteros 2019 , стр. 56–57.

[158] Алангилан, Джерри (7 февраля 2005 г.). "Филиппинские комиксы на марках!" . alanguilan.com . Архивировано из оригинала 14 апреля 2016 года . Проверено 11 ноября 2022 г.

[FOOTNOTEValenciano201920–21-159] Валенсия, 2019 , стр. 20–21.

[160] «Урок мифологии» . Проверено 15 марта 2023 г.

[161] «Критерии номинирования / отбора 39-й Национальной книжной премии» . Национальный совет по развитию книги . Проверено 16 марта 2023 г.

[FOOTNOTEBookwatch201941-162] Bookwatch 2019 , с. 41.

[FOOTNOTEBookwatch201942-163] Bookwatch 2019 , с. 42.

[FOOTNOTEBookwatch201945-164] Перейти обратно: ^а ^б Буквотч 2019 , с. 45.

[FOOTNOTEBookwatch201946-165] Перейти обратно: ^а ^б Буквотч 2019 , с. 46.

[FOOTNOTEBookwatch201949-166] Перейти обратно: ^а ^б ^с Буквотч 2019 , с. 49.

[167] Андас, Кристина (28 июня 2022 г.). «Трезе, шестьдесят шесть, 14:7 филиппинских графических романов, которые вам следует прочитать» . Татлер Азия . Проверено 21 марта 2023 г.

[FOOTNOTEBookwatch201950-168] Bookwatch 2019 , с. 50.

[169] «Лауреаты 38-й Национальной книжной премии» . Национальный совет по развитию книги . Проверено 16 марта 2023 г.

[170] «ОБЗОР: Комиксы Kikomachine № 12: Мандиригима Тадханы » ФлипГики . 18 ноября , Получено 16 марта .

[FOOTNOTEBookwatch201953-171] Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д Буквотч 2019 , с. 53.

[172] «39-Я НАЦИОНАЛЬНАЯ КНИЖНАЯ ПРЕМИЯ» . Национальный совет по развитию книги. 2022 . Проверено 10 апреля 2024 г.

[40th-173] Перейти обратно: ^а ^б «ПОЛНЫЙ СПИСОК: Победители 40-й Национальной книжной премии» . Rappler.com . 29 апреля 2023 г. . Проверено 10 апреля 2024 г.

[alandal-174] «Мастер комиксов Алекс Ниньо выходит из отставки, чтобы напомнить нам, насколько он великий» . Игровой радар+ . 31 августа 2021 г. . Проверено 10 апреля 2024 г.

[41st-175] Перейти обратно: ^а ^б «ОФИЦИАЛЬНЫЙ СПИСОК: Победители 41-й Национальной книжной премии» . Национальный совет по развитию книги . Проверено 10 апреля 2024 г.

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[ 8 ]

[ 9 ]

[ 10 ]

[ 11 ]

[ 12 ]

[ 13 ]

[ 14 ]

[ 15 ]

[ 16 ]

[ 17 ]

[ 18 ]

[ 19 ]

[ 20 ]

[ 21 ]

[ 22 ]

[ 23 ]

[ 24 ]

[ 25 ]

[ 26 ]

[ 27 ]

[ 28 ]

[ 29 ]

[ 30 ]

[ 31 ]

[ 32 ]

[ 33 ]

[ 34 ]

[ 35 ]

[ 36 ]

[ 37 ]

[ 38 ]

[ 39 ]

[ 40 ]

[ 41 ]

[ 42 ]

[ 43 ]

[ 44 ]

[ 45 ]

[ 46 ]

[ 47 ]

[ а ]

[ 49 ]

[ 50 ]

[ 51 ]

[ 52 ]

[ 53 ]

[ 54 ]

[ 55 ]

[ 56 ]

[ 57 ]

[ 58 ]

[ 59 ]

[ 60 ]

[ 61 ]

[ 62 ]

[ б ]

[ 64 ]

[ 65 ]

[ 66 ]

[ 67 ]

[ 68 ]

[ 69 ]

[ 70 ]

[ 71 ]

[ 72 ]

[ 73 ]

[ 74 ]

[ 75 ]

[ 76 ]

[ 77 ]

[ 78 ]

[ 79 ]

[ 80 ]

[ 81 ]

[ 82 ]

[ 83 ]

[ 84 ]

[ 85 ]

[ 86 ]

[ 87 ]

[ 88 ]

[ 89 ]

[ 90 ]

[ 91 ]

[ 92 ]

[ 93 ]

[ 94 ]

[ 95 ]

[ с ]

[ 96 ]

[ 97 ]

[ 98 ]

[ 99 ]