Ах! Подсолнух

Копия AA гравюры Блейка на стихотворение из «Песни опыта» . Эта копия в настоящее время хранится в музее Фицуильяма.

« Ах! Подсолнух » — иллюстрированное стихотворение, написанное английским поэтом, художником и гравёром Уильямом Блейком . Он был опубликован как часть его сборника «Песни опыта» в 1794 году (№ 43 в последовательности объединенной книги « Песни невинности и опыта »). Это одно из четырех стихотворений в «Песнях опыта», которых нет в «Записной книжке» (рукопись Россетти).

Стихотворение

Ах, Подсолнух! устал от времени,
Кто считает шаги Солнца:
В поисках этого сладкого золотого края
Где совершается путешествие путешественников.

Где юноша чахнул от желания,
И бледная Дева, окутанная снегом:
Поднимитесь из могил и стремитесь,
Куда хочет пойти мой Подсолнух.

Поэтическая структура и тон

Стихотворение состоит из восьми строк, состоящих из двух четверостиший .

Размер метра в основном представляет собой анапестический триметр с примесью начальных ямбов и хореев, чтобы разбить довольно монотонный ритм, который придает анапестическая строка. Таким образом, Блейк может показать циклическое однообразие, от которого страдают главные герои, и в то же время придать движению линий нотку импульса и надежды.

Схема рифмы — ABAB CDCD; все рифмы мужского рода.

Примечательны двусмысленное употребление слова «Ах» (нотка восторга, удивления, жалости?) и повторение слова «где» — об этом говорит Грант; нарушение анапестического ритма в третьей строке Эдвардса.

«Оратор начинает со вздоха, который предполагает ту же усталость, которую он приписывает Подсолнуху (это предположение подчеркивается сильными ударениями в песне). Задумчивый тон и подразумеваемое сочувствие к ограниченным во времени жертвам обезоруживают. многие критики отметили, что стихотворение не лишено иронии... ощущение вневременного покоя вскоре осложняется двусмысленным синтаксисом». Действительно, Блум заходит так далеко, что говорит, что «тон лирики можно охарактеризовать как своего рода апокалиптический сардонизм ».

Техника

Техника печати всей страницы — рельефное травление пером и акварелью с прикосновением золота.

Размеры печатного оттиска, включая все три стихотворения (см. иллюстрацию), составляют: 14 см х 9,4 см (по данным Королевского колледжа Кембриджа, копия - копия «W»). (См. внешнюю ссылку внизу этой страницы для сравнения предоставленного Архивом Уильяма Блейка 13 версий дизайна, . Размер и цвет разных копий различаются.)

Дизайн «Ах, Подсолнух» занимает среднюю часть общего макета (расположение указано ниже в разделе «Темы и интерпретации»).

«Текст и заголовок появляются в облаке (что... может указывать на замешательство говорящего)».

«Крошечная золотая человеческая форма Подсолнуха с рукой, похожей на лепесток, ногой, похожей на корень, и волосами, ниспадающими назад». появляется в верхнем левом углу, но, за исключением голубого пятна неба в правом верхнем углу, прямой связи со стихотворением, похоже, мало. Грант довольно подробно обсуждает иллюстрацию. Лидер указывает на непреодолимое расстояние между Подсолнухом и синим пространством как на иллюстрацию нереализованных стремлений.

Темы и интерпретации

Общий

Существует множество интерпретаций этого обманчиво небольшого, но известного стихотворения и произведения искусства: Козловский. представляет собой краткое изложение академической мысли о работе до 1981 года. Грант дает наиболее полный обзор стихотворения.

Нортроп Фрай считал, что «слияние воображения и времени — это ось, вокруг которой вращается вся мысль Блейка». «Ах! Подсолнух» (с его ограничениями пространства-времени и намеком на творческое, энергичное воображение как на потенциальный выход) кажется примером этой диалектики, как показывают различные ответы критиков, изложенные ниже. Другой ключ к мысли Блейка, упомянутый Фраем, заключается в том, что для «Блейка... падение человека» (см.: Падение человека ) «и сотворение физического мира были одним и тем же событием». Таким образом, мир, который мы видим и в котором живем, — это «падший» природный мир (мир « Поколения »), в котором, поскольку «Бог есть Человек», люди «несчастны в естественном состоянии».

В стихотворении есть три основных (неоднозначных) элемента, представляющих интерес: «сладкий золотой климат», «Подсолнух», «Юность и девственность». Двусмысленность в стихотворении относительно позиции говорящего (не обязательно Блейка) относительно достижимости или иного характера и природы «сладкого золотого края» (Запад, Небеса, Эдем?) привела к различным, иногда противоречивым взглядам на стихотворение. Лидер отмечает «критическую полемику вокруг «Ах! Подсолнух» и «Лилли»…», но считает, что двусмысленности являются частью продуманной стратегии Блейка – возможно, для того, чтобы посеять в нас сомнения относительно автора стихотворения (которого Лидер называет «Бард»). Он говорит: «...наша неспособность принять пессимистически-сардоническое прочтение, пропагандируемое Блумом или Вагенкнехтом (тот, в котором «сладкий золотой климат стихотворения» является иллюзией, а «стремиться» означает «не достичь»). ), или более прямолинейная, неироничная интерпретация, такая как у Хирша, снова кажется частью более крупного плана». (См. мысли этих критиков ниже).

В последующем обсуждении стоит принять во внимание напоминание Лидера о том, что у Блейка не было фиксированной системы символизма . «Многие растения, цветы, птицы и звери в «Песнях» носят иконографический характер, но их значения, традиционные или нет, меняются и развиваются от тарелки к тарелке».

Подсолнух и другие цветы

Сам Подсолнух мог быть литературным символом , который можно интерпретировать множеством способов. Это может быть представитель «падшего» человека, как указано выше, или стойкой любви; разочарованная или испорченная любовь; потерял невинность; поэтическое воображение; духовное стремление; или комбинация любого из них.

Стойкая и разочарованная любовь

Стихотворение может отсылать к мифу о Клитии и Гелиосе (как описано в ) » Овидия «Метаморфозах . Клития , девушка или нимфа, была влюблена в Гелиоса, бога Солнца , который, в свою очередь, был влюблен в Левкотою (или Леукотею ). Гелиос и Левкото встречались тайно, но Клити, одержимая ревностью, предала влюбленных, и Левкотоя была убита разгневанным отцом. В результате Гелиос пренебрег Клитией, которая, будучи еще девственницей, зачахла, сошла с ума, села как вкопанная и превратилась (т. е. метаморфизировалась) в Гелиотропию , осужденную или обреченную своей любовью всегда отворачивать свое лицо к Солнцу, когда оно/он движется по небу. Часто в современных пересказах гелиотропий заменяют подсолнечником ( заметим, что на самом деле доказательств гелиотропизма подсолнечника нет. См.: Заблуждение о гелиотропизме ).

Подсолнух подданного (первоначально Гелиотроп) со времен мифа о Клити «был эмблемой верного ». Это было эмблемой этого в трёх или четырёх смыслах: 1) «образ души, преданной богу или Богу, первоначально платоновская концепция» (см. ниже); 2) «образ Богородицы, посвященный Христу»; или 3) «образ – в строгом смысле Овидия – влюбленного, преданного любимой». (Авторы этих цитат отметили, что он также служил эмблемой искусства живописи). говорящим Олицетворение неодушевленного цветка предполагает, что имеется в виду душа (слово, которое следует использовать с осторожностью у Блейка) или возлюбленный (варианты 1 или 3 в списке выше), или и то, и другое.

Потерянная невинность

Если бы Блейк имел в виду миф о Клити, то Подсолнух был бы символом утраченной невинности (или опыта, лишенного необходимой смеси невинности), в то время как две человеческие фигуры являются символами отсутствия опыта (или невинности, лишенной необходимой смеси опыта). ). Блум указывает, что «Блейк не предпочитает Невинность или Опыт» и что «без одновременного присутствия обоих состояний человеческое существование прекратилось бы». «два противоположных состояния человеческой души» (подзаголовок «Песен невинности» и «Песни опыта Таким образом, в этом небольшом стихотворении исследуются »).

Связь с мифом о Клити также указывает на две другие основные темы, которые проходят через « Песни опыта» и которые, в частности, присутствуют в «Ах! Подсолнух»: «губительный эффект виктимизации оказывает как на преследователей, так и на жертв»; и «проблемы... трансцендентности и трансформации...».

Испорченная любовь

Кит, Помимо предположения о связи с мифом о Клитии, он также указывает на миф о Нарциссе (его можно найти, среди других древних источников, в «Метаморфозах» Овидия, как и в рассказе о Клитии). История Нарцисса рассказывает о любви, испорченной внутренним эгоизмом, а не ревностью. Возможно, не случайно Юноша в стихотворении связан с образами цветов ( Нарцисс — это Дикий Нарцисс).

Магнус Анкарскьё считает, что в «падшем» мире опыта Блейка вся любовь скована. Таким образом, «Ах, Подсолнух», как и миф о Клитии (где физическое изменение следует за моральным), могут быть иллюстрацией божественной, невинной любви, испорченной и порабощенной человеческой природой – через опыт собственнической ревности и ревности. также, возможно, защитное самоотречение. Расположение этого стихотворения после «Моего прекрасного розового дерева », стихотворения, наводящего на мысль о любви, испорченной (незаслуженной?) ревностью, и перед стихотворением « Лилия », которое могло бы пропагандировать открытую, чистую, если не невинную, любовь. , свободный от собственнических защит, мог бы поддержать эту интерпретацию.

Поэтическое воображение

Грант и Антал оба обсуждают использование Блейком образов цветов: особенно его антропоморфное использование Розы и Лилли. Антал говорит: «В своих «Песнях опыта» Блейк опирается на богатую символику розы и лилии, чтобы найти свою центральную цветочную фигуру в «духовном» Подсолнухе». Грант считает, что «в « Песнях опыта » цветы представляют разные аспекты любви». Кроме того, отмечая расположение трех цветочных стихотворений на одной тарелке, он считает, что «как группа стихотворения явно представляют тройственное видение любви... земной любви, поэтической любви и человеческой любви». Вполне возможно, что произойдет движение от невинности «Песен невинности» (то, что Блейк называл «неорганизованной», т. е. невежественной невинностью) к трагическому и роковому желанию земной любви (« Моя прекрасная роза »), а затем через к чистой, божественно-человеческой любви « Лилии » через творческое, поэтическое воображение «Ах! Подсолнух». «Здесь в его «Песнях» сексуальное желание показано греховным, но только опыт может привести человека к прозрению, только через опыт человек способен достичь высшего состояния невинности», (то, что Блейк называл «организованной невиновностью»).

Духовное стремление

Джордж Миллс Харпер предполагает, что толчком к созданию Блейком «Ах! Подсолнух» послужило чтение им введения Томаса Тейлора и перевода «Гимнов Орфея» (1792). По словам Плотина , все во вселенной участвует в «первом благе», символизируемом Солнцем. Блейк сказал, что «каждое естественное следствие имеет духовную причину»: Очевидное следование Подсолнуха за движением Солнца — это не просто естественный эффект, но также результат божественной природы, привлекающей души растений и, как в случае с Юношей и Девой, людей. Для Тейлора и Блейка (которые, возможно, знали Тейлора, а также читали его) материальная жизнь подобна тюрьме: Подсолнух и люди, которые в прямом и переносном смысле укоренены и похоронены в материалистической земле, желают сбежать в божественную вечность. .

Кроме того, в контексте стихотворения Блейка Подсолнух может «представлять» Англиканскую церковь (по мнению Блейка, коррумпированную, репрессивную и приземленную). ; или стремление человеческого духа к свободе Вечности; или дитя Божие, чье желание, в отличие от земных разочарований Юноши и Девы, ведет на небеса.

Молодость и Девственность

Две человеческие фигуры также кажутся символами чего-то, и многое из того, что говорили о них критики, может быть применимо и к Подсолнуху. Они мертвы, в отличие от Подсолнуха, и тем не менее имеют те же устремления к тому, что могло бы стать «непадшим миром, называемым Раем в Библии и Золотым Веком в Классике».

Неудовлетворенное желание или стремление

Однако стихотворение может быть не стремлением к Небесам, а размышлением о (неудовлетворенном) желании или стремлении как таковом. Возможно, фигуры Юноши и Девы изображают подавленную мораль, как предполагает Гарольд Блум. «Юноша и Дева отказались от своей сексуальности, чтобы завоевать аллегорическую обитель традиционно визуализируемых небес», - говорит он. Приехав туда, они оказываются «просто на закате». Влюбленные «попали в ловушку ограничений природного мира, отказываясь от порождающих аспектов своего состояния». (См. статью о генерации ). Их «умы связаны, как буквально связан Подсолнух». Блум также прочитал стихотворение, в котором говорится, что «стремиться только к тому, к чему стремится растительный мир, - значит претерпеть метаморфозу в растительное существование». Райан говорит, что «премия, придаваемая девственности, казалась ему [т.е. Блейку] особенно ошибочной, и он неоднократно выказывал свое пренебрежение к ней... и не предлагал утешения «Юноше, изнывавшей от желания», и бледной Деве». окутанные снегом» (E25), которые остаются нереализованными даже после того, как их подавленная жизнь закончилась». «Таким образом, «сладкий золотой климат» «можно рассматривать как симптом подавленного желания, а не альтернативу ему». говорит Линкольн, который также считает, что «подобно юноше и девушке, говорящий может стать жертвой разочарования». (у говорящего может быть «мой Подсолнух», который «хочет уйти».)

Кейт, тем временем, не только связывает Юношу с мифом о Нарциссе, но и указывает на миф о Персефоне (также известной как Прозерпина ), применимый к характеру Девы, где «нисхождение души в материальный мир порождения» приводит к стремясь сбежать. Он указывает на связь между Персефоной, которая, возможно, собирала нарциссы (в английской традиции ее путают с Асфоделью), прежде чем ее унес под Землю Плутон. Когда Персефона была схвачена, нарциссы, изначально белые, стали желтыми. Таким образом, фраза «окутана снегом» может относиться к «холодности и фригидности ситуации, в которой она оказалась в ловушке»; белым цветам, покрывавшим ее голову, когда ее тащили; к покрытию снегом земли зимой до повторного появления цветов. Здесь также проявляется стремление белизны к «золотой» желтизне.

Недостаток творческой энергии.

Связанная с этим тема касается творческой энергии (как порождающей, так и творческой). Вернее, отсутствие творческой энергии, которая изображена в стихотворении – как визуально, так и на слух. Цвести, Блейка ссылаясь на «Свадьбу рая и ада» , говорит, что «Человек, стоящий на месте, становится совершенно естественным» и, цитируя Блейка, «неспособен делать что-либо, кроме как повторять один и тот же скучный круг снова» (точно так же, как Подсолнух). Только когда «противоположности» (в том числе «Разум и Энергия») в человеческом состоянии соединятся в «творческой борьбе», будет найден выход из повторения того же унылого круга снова (в сторону «Эдема»). (Кит указывает на повторение слова «подсолнух» в первой и последней строках. Он говорит, что это «помогает привлечь внимание к тому факту, что в ходе стихотворения вообще не происходит никакого прогресса».)

Неуместный аскетизм

Другие также думают, что, возможно, эти два человека являются символами неуместного аскетизма – возможно, столь же «концептуального и творческого», как и «фактического отрицания плоти». Вполне возможно, что Блейк критикует взгляд Нового Завета на жизнь самоотречения: ограничение земных желаний ради доступа в загробную жизнь блаженства. Подсолнух, Юность и Дева, возможно, неправильно тратят свою жизнь, вместо того, чтобы проживать ее здесь и сейчас (то, что Блейк называл «вечным Сейчас»).

Джонсон обсуждает коллекции эмблем (в частности, коллекции Отто ван Вина ), в которых фигурирует миф о Клити (см. Выше), как фон для работ Блейка. Она полагает, что говорящий в стихотворении знает, что «сладкий золотой край», к которому тоскует Подсолнух, «известен как земля вечного стремления, а не свершения, где даже воскресшие мертвецы, никогда не находившие «рассвета Вечности» в настоящий момент продолжает «стремиться». По ее мнению, Блейк подчеркивает, что «само стремление (если оно ненавидит настоящее и любит будущее) является формой заключения». По мнению Джонсона, Блейк переворачивает условность эмблемы и критикует в своем стихотворении «неудовлетворенное желание, отложенное удовольствие и озабоченность будущей жизнью, которая мучает персонажей».

Духовное стремление

Или, опять же, как предполагает Кремен, возможно, он противопоставляет христианское представление о воскресении (свободном от зарождения ) «пророческому возрождению внутри Природы». Хирш говорит, что стихотворение изображает, что «тоска по Вечности не принадлежит к особой области христианского воображения, но коренится в самой природе - как в Подсолнухе, так и в Человеке». Однако Хирш видит в стихотворении «духовное равновесие» — «искать золотой мир за его пределами — значит также следовать за золотым солнцем здесь и сейчас». Юноша и Дева одновременно желают друг друга (по-земному) и стремятся (по-небесному).

Навстречу «сладкому золотому краю»?

Духовная трансформация

Действие стихотворения разворачивается после двух событий: метаморфозы Подсолнуха и смерти двух людей. Можно утверждать, как говорит Антал что, несмотря на эти сковывающие трансформации, душа, или любовь, остается или сохраняется. Это, опять же, может быть отголоском Овидия. То есть, его использование пифагорейской точки зрения что, хотя все остальное меняется, индивидуальная душа остается неизменной до тех пор, пока, возможно, не претерпит высшую трансформацию, которую Блейк (и Св. Павел) намекает на. То есть душа «может в конечном итоге полностью избавиться от тела... и достичь окончательного блаженства, потеряв себя во универсальной, вечной и божественной душе, которой она принадлежала по своей природе».

Антал отмечает, что «помимо отсылок к Овидию, стихотворение имеет сильный духовный подтекст» и что «возможность загробной жизни» сохраняется. Она также указывает, что «в «Метаморфозах» источником преобразованных фигур всегда является внешнее божество, в то время как Блейк интернализует его, подчеркивая, что источник духовной трансформации следует искать [искать] и находить внутри человека».

Вопросы естественного и морального права

Подсолнух, «горячий» Юноша и эмоционально «замороженная» Дева могли бы тогда (при условии, что прочтение противоречит прочтению Блума, Джонсона и других), наконец, обрести свободу любить на Небесах или в Эдеме. Или, по крайней мере, они могут наконец освободиться от оков естественного закона , от которых страдает уставший от мира и времени Подсолнух, и от морального закона, от которого страдают люди. (См.: Моральный абсолютизм и религия ). Блейк считал естественное желание «растительным», как и Подсолнух - слово «растительный» использовалось Блейком «в других контекстах для обозначения «связанного естественным законом»». Такое прочтение будет относиться к возможным представлениям Блейка о свободной любви, ломающей земные (как естественные, так и социальные) условности (см.: William Blake#Sexuality ) и/или относиться к идеям порождающего, божественного секса.

Эти два ограничительных закона (естественный и моральный) связаны между собой. На четырех уровнях воображения, в которые верил Блейк, Подсолнух в настоящее время живет во втором состоянии – то, что Фрай описывает как «двойной мир субъекта и объекта, организма и среды, который Блейк называет Поколением». Только «растения полностью приспосабливаются к этому миру», а над ним лежит «воображаемый мир». С помощью «сексуальной любви... мы можем подняться по лестнице любви» (подъем/восхождение?) «к воображаемому пробуждению...», которое «...поднимет нас из мира субъектов и объектов в мир любимый и любимый». Это, в свою очередь, приведет влюбленных к тройному «миру любящего, любимого и взаимного творения: отца, матери и ребенка». Четвертая и последняя стадия — это стадия Эдема, «единого воображения». Критики, похоже, не уверены, уже слишком поздно или нет «Подсолнуху», «Юности» и «Деве» достичь этой цели. Как говорит Кит, «стихотворение можно читать как уверенное и оптимистичное, так и, наоборот, как пессимистическое и даже безнадежное». Он добавляет, что, возможно, «полный ответ на стихотворение сможет приостановить обе возможности».

Влияние на художников

Британский художник Пол Нэш , находившийся под влиянием Блейка, К концу жизни написал серию работ «Подсолнухи»: «Подсолнух и солнце» (1942), «Солнцестояние подсолнуха» (1945) и «Затмение подсолнуха» (1945). Нэш, очевидно, имел в виду именно «Ах! Подсолнух» и чувствовал близость к тому, что, по его мнению, было, казалось бы, неминуемой смертью Подсолнуха (как и его собственная).

Аллен Гинзберг был одним из поэтов, восхищавшихся этим стихотворением. В 1948 году у него был галлюцинаторный опыт, когда он слышал, как Блейк читал «Ах, Подсолнух» и две другие работы (см. «Аллен Гинзберг: видение Блейка »). Гинзберг написал свою «Сутру подсолнуха». в 1955 году, возможно, описывающий любовь, сохраняющуюся среди морального и физического опустошения. Он также регулярно читал стихотворение.

Как и положено песне, в «Ах! Подсолнух» было много музыкальных обрамлений. Ниже приведены наиболее примечательные.

Ральф Воан Уильямс включил «Ah! Sun-flower» в свой цикл песен 1958 года «Десять песен Блейка» .

Бенджамина Бриттена « Цикл песен Песни и пословицы Уильяма Блейка» (1965) включает в себя постановку «Ах! Подсолнух».

Эд Сандерс из The Fugs положил стихотворение на музыку и записал его в первый альбом The Fugs в 1965 году.

К концу второго тысячелетия британский композитор Джонатан Дав вложил текст «Ах, подсолнух» и двух других стихотворений Блейка («Призыв» и «Узкий бутон открывает свои красоты солнцу») в своем произведении « «Уход года» (2000), вокальный цикл для двойного хора и фортепиано.

В 2002 году канадские сестры Кейт и Анна МакГарригл захотели записать сеттинг Эда Сандерса на французском языке; они попросили Филиппа Татарчева перевести стихотворение, но обнаружили, что слова больше не сканируются вместе с мелодией. Поэтому они сочинили новую мелодию, подходящую для обоих языков. В следующем году он появился на их альбоме La vache qui pleure как на английском, так и на французском языке.

Внешние ссылки

• Сравнение 13 копий Ah! Солнечный цветок в Архиве Уильяма Блейка