Печать на дереве в Японии.

Большая волна у Канагавы Канагава Хокусая ( -оки нами-ура ) гравюра ,
Метрополитен-музей

Печать на дереве в Японии ( 木版画 , мокуханга ) — техника, наиболее известная благодаря использованию в укиё-э. художественный жанр отдельных листов, но в этот же период он использовался и для печати книг. Изобретенная в Китае во времена династии Тан , гравюра на дереве получила широкое распространение в Японии в период Эдо (1603–1868). В некоторых отношениях он похож на гравюру на дереве в западной гравюре , но широко использовался как для текста, так и для изображений. Японская техника мокуханга отличается тем, что в ней используются чернила на водной основе, в отличие от западной гравюры по дереву, в которой обычно используются чернила на масляной основе. Японские чернила на водной основе обеспечивают широкий спектр ярких цветов, глазури и прозрачности.

История

Раннее, до 13 века

Ксилографическая печать была изобретена в Китае во времена династии Тан и в конечном итоге мигрировала в Японию в конце 700-х годов, где ее впервые использовали для воспроизведения иностранной литературы. В 764 году императрица Кокен построила миллион небольших деревянных пагод, каждая из которых содержала небольшой свиток на дереве с напечатанным буддийским текстом ( Хякуманто Дарани ). Их раздали храмам по всей стране в знак благодарности за подавление восстания Эми в 764 году. Это самые ранние примеры гравюры на дереве, известные или задокументированные в Японии .

К одиннадцатому веку буддийские храмы Японии производили печатные книги сутр , мандал и других буддийских текстов и изображений. На протяжении веков печать в основном ограничивалась буддийской сферой, поскольку она была слишком дорогой для массового производства и не имела восприимчивой и грамотной публики в качестве рынка. Однако важная подборка вееров позднего периода Хэйан (XII век), содержащая нарисованные изображения и буддийские сутры, по утрате краски показывает, что подрисовка картин была напечатана из блоков. В период Камакура с 12 по 13 века многие книги печатались и издавались методом гравюры на дереве в буддийских храмах Киото и Камакура .

Ранний период Эдо

Сага-бон ( 嵯峨本 , Saga Books) : либретто к Но пьесе «Кацураги» Хонами Коэцу . « Сага-бон» — одно из первых произведений, созданных на печатной машине с подвижным шрифтом в Японии.

западного типа с подвижным шрифтом Печатный станок был привезен в Японию посольством Тенсё в 1590 году и впервые использовался для печати в Кадзуса, Нагасаки, в 1591 году. Однако использование западного печатного станка было прекращено после запрета христианства в 1614. Печатный станок, захваченный в Корее войсками Тоётоми Хидэёси в 1593 году, также использовался одновременно с печатным станком в Европе. Издание «Конфуцианских анализов » было напечатано в 1598 году на корейской печатной машине с подвижным шрифтом по приказу императора Го-Ёзэя .

Токугава Иэясу основал типографскую школу в Энко-дзи в Киото и с 1599 года начал публиковать книги, используя домашний печатный станок с деревянным подвижным шрифтом вместо металлического. Иэясу руководил производством 100 000 шрифтов, которые использовались для печати многих политических и исторических книг. В 1605 году начали публиковаться книги с использованием домашней медной печатной машины с подвижным шрифтом, но медный шрифт не стал общепринятым после смерти Иэясу в 1616 году.

Великими пионерами применения печатной машины с подвижным шрифтом для создания художественных книг и предшествующего массового производства для общего потребления были Хонами Коэцу и Суминокура Соан. В своей студии в Саге, Киото, пара создала несколько версий японской классики на дереве, как с текстом, так и с изображениями, по сути преобразовав эмаки (ручные свитки) в печатные книги и воспроизведя их для более широкого потребления. Эти книги, ныне известные как Книги Коэцу, Книги Суминокура или Книги Саги ( 嵯峨本 , Сага-бон ) , считаются первыми и лучшими печатными репродукциями многих из этих классических сказок; Особую известность получила «Сага-книга сказок об Исэ» ( Ise monogatari ), напечатанная в 1608 году. Из эстетических соображений в шрифте « Сага-бон» , как и в традиционных рукописных книгах, принят ренмен -тай ( джа ), в котором несколько символов пишутся последовательно плавными мазками кисти. В результате иногда создавался один шрифт путем объединения двух-четырех полукурсивных и курсивных кандзи или хираганы символов . В одной книге было создано 2100 персонажей, но 16% из них использовались только один раз.

Однако, несмотря на привлекательность подвижного шрифта, мастера вскоре решили, что полукурсивный и скорописный стиль японского письма лучше воспроизводить с помощью деревянных блоков. К 1640 году деревянные блоки снова стали использоваться практически для всех целей. книги массово производились с помощью традиционной гравюры на дереве После 1640-х годов типография подвижным шрифтом пришла в упадок, и большую часть периода Эдо .

Поздний период Эдо

Серия из двух частей нисики-э (цветная гравюра на дереве), изображающая класс в теракоя (частной образовательной школе).

Массовое производство гравюр на дереве в период Эдо было связано с высоким уровнем грамотности японцев в те дни. Уровень грамотности японцев в период Эдо составлял почти 100% для класса самураев и от 50% до 60% для класса тёнин и номин (фермер) из-за распространения частных школ теракоя . было более 600 книжных магазинов, предоставляющих аренду В Эдо , и люди давали в аренду иллюстрированные книги различных жанров, напечатанные на дереве. В то время как Книги Саги печатались на дорогой бумаге и использовали различные украшения и печатались специально для небольшого круга ценителей литературы, другие типографии в Эдо быстро адаптировали традиционную гравюру для производства более дешевых книг в больших количествах для более широкого потребления. Содержание этих книг широко варьировалось, включая путеводители, книги по садоводству, кулинарные книги, кибёси ( сатирические романы), сэрэбон (книги о городской культуре), коккейбон (комиксы), ниндзёбон (любовный роман), ёмихон , кусадзёси , книги по искусству, играть сценарии для кабуки и театр дзёрури (кукольный) и т. д. Самыми продаваемыми книгами этого периода были «Косёку Ичидай Отоко» («Жизнь влюблённого мужчины») Ихара Сайкаку , «Нансо Сатоми Хаккенден» Такидзавы Бакина и «Токайдочу Хизакуригэ» Джиппенса Икку , и эти книги были переизданы. много раз.

Укиё-э, основанное на актерах кабуки , стало популярным Итикава Дандзюро V в популярной пьесе кабуки «Сибараку » Утагавы Кунимасы , 1796 год.

С 17 по 19 века укиё-э , изображающие светскую тематику, стали очень популярны среди простого народа и производились массово. Укиё-э основано на актерах кабуки , борцах сумо , красивых женщинах, пейзажах достопримечательностей, исторических сказках и т. д., а Хокусай и Хиросигэ самые известные художники — . В 18 веке Судзуки Харунобу разработал технику многоцветной гравюры на дереве, называемую нисики-э , и значительно развил японскую культуру гравюры на дереве, такую ​​как укиё-э . Укиё-э оказало влияние на европейский японизм и импрессионизм . Ёситоси называли последним великим мастером укиё-э , а его жестокие изображения и фантастические выражения повлияли на более позднюю японскую литературу и аниме . Цена одного укиё-э в то время составляла около 20 мон , а цена миски лапши соба — 16 мон, поэтому цена одного укиё-э составляла от нескольких сотен иен до 1000 иен в сегодняшней валюте.

Зодзё-дзи в Сибе . Из серии «Двадцать видов Токио» художника Хасуи Кавасэ син -ханги .

Возникло и разрослось множество издательств, выпускающих как книги, так и отдельные листы. Одним из самых известных и успешных был Цута-я . Право собственности издателя на физические гравюры, используемые для печати определенного текста или изображения, представляли собой ближайший эквивалент концепции « авторского права », существовавшей в то время. Издатели или отдельные лица могли покупать деревянные доски друг у друга и, таким образом, брать на себя производство определенных текстов, но помимо владения данным набором блоков (и, следовательно, весьма конкретным представлением данного предмета), не существовало юридической концепции владение идеями. Пьесы были приняты конкурирующими театрами и либо воспроизводились целиком, либо могли быть адаптированы отдельные элементы сюжета или персонажи; в то время эта деятельность считалась законной и рутинной.

Начиная с Мэйдзи

После упадка укиё-э и внедрения современных технологий печати гравюра на дереве продолжала оставаться методом печати текстов, а также произведения искусства, как в рамках традиционных способов, таких как укиё-э, так и в различных более радикальных или западных формах, которые может быть истолковано как современное искусство . В начале 20 века стала популярной син-ханга, соединившая традицию укиё-э с техниками западной живописи, а работы Хасуи Кавасэ и Хироси Ёсиды приобрели международную популярность. Такие институты, как «Институт гравюр на дереве Адачи» и «Такезасадо», продолжают создавать гравюры укиё-э с использованием тех же материалов и методов, которые использовались в прошлом.

Сверкающее море , 1926. Из серии « Внутреннее море Сето» Хироси Ёсиды .

С приходом современности в Японии произошло возрождение гравюры на дереве – ханга . После смерти Хиросигэ в 1858 году укиё-э практически исчезло. Последние его проявления соответствуют Гойо Хасигути , который уже демонстрирует явное западное влияние в реализме и пластической обработке своих образов. С наступлением 20-го века художники, занимавшиеся гравировкой, перешли к стилю, более соответствующему современному японскому вкусу. Одним из первых его представителей был Хироши Ёсида , автор пейзажей под влиянием английской акварели девятнадцатого века. В 1918 году была основана Ниппон Сосаку Ханга Кёкай (Японская ассоциация художников-гравюристов) — группа художников, которые синтезировали традиционную японскую живопись с новой западной эстетикой. Среди его членов выделялись Косиро Ончи , Уничи Хирацука и Сико Мунаката . Первый, под влиянием Василия Кандинского , был первым, кто создал абстрактные гравюры в стиле, хотя и явно восточном из-за хроматизма мягких тонов, лиризма и воображения. Хирацука был более традиционным в технике и выборе сюжетов, отдавая предпочтение черно-белому монохрому, в самых разных темах, от буддизма до пейзажей и популярных сцен, в которых он сочетал традиционные методы с современными эффектами. Мунаката был известен своими оригинальными, личными и выразительными работами с безошибочным отпечатком. Он также сосредоточился на буддийских темах, обычно тоже монохромных, но в свободном, беззаботном стиле, с небрежным внешним видом, но с большой жизненностью.

Техника

Процесс гравюры на дереве, Кунисада , 1857 год. Фэнтезийная версия, полностью укомплектованная хорошо одетыми «красавицами». На самом деле в гравюре работали немногие женщины.

в западном стиле Графическая перспектива ( уки-э ) и более широкое использование печатного цвета были среди нововведений, по утверждению Окумура Масанобу .
Ощущение вечерней прохлады у моста Рёгоку , ок. 1745 г.

Техника печати текстов и изображений в целом была схожей. Очевидными различиями были объем, получаемый при работе с текстами (много страниц для одной работы), и сложность использования нескольких цветов в некоторых изображениях. Изображения в книгах почти всегда были монохромными (только черными чернилами), и какое-то время репродукции также были монохромными или выполнялись только в двух или трех цветах.

Текст или изображение сначала рисуется на тонкой васи (японской бумаге), называемой гампи , затем наклеивается лицевой стороной вниз на доску из мелковолокнистого дерева, обычно на брусок гладкой вишни. Масло можно использовать, чтобы сделать линии изображения более заметными. Разрез делается вдоль обеих сторон каждой линии или области. Затем дерево вырезается по контурам рисунка. На блок наносится краска с помощью кисти, а затем с помощью плоского ручного инструмента, называемого барен, бумага прижимается к деревянному блоку и наносится чернила на бумагу. Традиционный барен состоит из трех частей: он состоит из внутреннего стержня, сделанного из листьев бамбука, скрученных в веревку различной толщины, причем созданные таким образом узелки и оказывают давление на отпечаток. Эта катушка заключена в диск, называемый «атэгава», сделанный из слоев очень тонкой бумаги, склеенных вместе и обернутых влажным бамбуковым листом, концы которого затем связываются, чтобы получилась ручка. Современные печатники адаптировали этот инструмент, и сегодня используются барены из алюминия с шарикоподшипниками для приложения давления, а также менее дорогие пластиковые версии.

Эволюция технологий печати

Первые отпечатки были просто одноцветными ( сумизури-э ), с дополнительными цветами, нанесенными вручную ( каппазури-э ). Разработка двух регистрационных знаков, вырезанных на блоках, называемых «кенто», была особенно полезна с введением нескольких цветов, которые нужно было точно наносить поверх предыдущих слоев чернил. Лист бумаги для печати помещается в кенто, а затем опускается на деревянный блок.

Достижения в цветной печати

Хотя, опять же, текст почти всегда был монохромным, как и изображения в книгах, рост популярности укиё-э повлек за собой спрос на постоянно увеличивающееся количество цветов и сложность техник. Этапы этого развития следующие:

• Сумидзури-э ( изображения, напечатанные тушью ) — монохромная печать с использованием только черных чернил.
• Бени-э ( 紅絵 ) — монохромные принты, обычно розового цвета.
• Бэнизури-э ( Красный сури-э , «малиновые напечатанные изображения») — детали или блики, нанесенные красными чернилами, добавленные вручную после процесса печати, иногда также использовались зеленые;
• Тан-э ( 丹絵 ) — оранжевые блики с использованием красного пигмента, называемого загаром.
• Айзури-э ( 藍摺り絵 , «изображения, напечатанные индиго») , Мурасаки-э ( 紫絵 , «фиолетовые изображения») и другие стили, в которых один цвет использовался в дополнение к черным чернилам или вместо них.
• Уруси-э ( 漆絵 ) — метод сгущения чернил клеем, придающий изображению смелость. Принтеры часто использовали золото, слюду и другие вещества для дальнейшего улучшения изображения. Уруси-э также может относиться к картинам, в которых используется лак вместо краски . Лак в гравюрах использовался редко, если вообще когда-либо.
• Нисики-э ( 錦絵 , «парчовые картинки») — метод использования нескольких блоков для отдельных частей изображения, использования нескольких цветов для достижения сложных и детальных изображений. Отдельный блок был вырезан для нанесения только части изображения, предназначенной для одного цвета. Регистрационные знаки, называемые кэнто ( 見当 ), использовались для обеспечения соответствия между применением каждого блока.

Школы и движения

«Сёки цу» ( Чжун Куй ), Окумура Масанобу , 1741–1751. Пример формата печати столба , 69,2 х 10,1 см.

Японская гравюра, как и многие другие особенности японского искусства, имела тенденцию организовываться в школы и движения. Наиболее известными школами (см. также школы художников укиё-э ), а позднее и движениями моку-ханга были:

• Школа Тории , с 1700 г.
• Школа Кайгэцудо , с 1700 по 1714 год.
• Школа Кацукава , примерно 1720-е годы, в том числе художники Сюнсё и Шунтэй.
• Школа Кавамата , примерно 1725 года, в том числе художники Сузуки Харунобу и Корюсай.
• Школа Хокусай , примерно с 1786 года, в том числе художники Хокусай , Хокуэй и Гакутей.
• Школа Китагава , примерно с 1794 года, в том числе художники Утамаро I , Кикумаро I и II.
• Школа Утагава , с 1842 года, в том числе художники Кунисада и Хиросигэ.
• Сосаку-ханга , движение «Творческие гравюры», 1904 г.
• Движение Син-ханга «Новые гравюры», 1915 год, в том числе Хасуи Кавасе и Хироши Ёсида.

Другие художники, такие как Шараку , Кабукидо Энкё , Сугакудо и Сибата Дзэссин , считаются независимыми художниками, свободными от школьных ассоциаций и, по-видимому, без связанных с этим выгод от издателей, которые могут быть менее склонны создавать гравюры независимого художника. Однако многие из сохранившихся примеров говорят об обратном. Самые ранние образцы этих художников являются одними из самых желанных, ценных и редких из всех укиё-э. Кроме того, многие экземпляры демонстрируют очень качественную печать с использованием дорогой слюды ( киразури ), чернил премиум-класса и бумаги высочайшего качества.

Размеры печати

Ниже приведены распространенные размеры печати периода Токугава. Размеры менялись в зависимости от периода, и они являются приблизительными; они основаны на размерах бумаги перед печатью, и после печати бумага часто обрезалась.

Размеры печати

имя	пер.	см (дюймы)	ссылка
кобан ( маленький размер )	маленький о 1 ⁄ 4 размера Обана	19.5 × 13 (7.7 × 5.1)
айбан ( совместное решение )	средний	34 × 22.5 (13.4 × 8.9)
Бай-Обан ( двойной размер )	средний	45.7 × 34.5 (18.0 × 13.6)
чубан ( средний формат )	середина	26 × 19 (10.2 × 7.5)
хашира-э ( роспись на колоннах )	столб принт	73 × 12 (28.7 × 4.7)
Хособан ( осторожное суждение ) или хосо-э ( хосо- е)	узкий	33 × 14.5 (13.0 × 5.7)
		39 × 17 (15.4 × 6.7)
какэмоно-э ( какэмоно-э )	висящий свиток	76.5 × 23 (30.1 × 9.1)
Габан ( 長判 )	длинный	50 × 20 (19.7 × 7.9)
Обан ( большой формат )	большой	38 × 25.5 (15.0 × 10.0)
		58 × 32 (23 × 13)
О-танзаку ( большая полоска бумаги )	большая открытка со стихами	38 × 17 (15.0 × 6.7)
чу-танзаку ( краткосрочная и среднесрочная перспектива )	средняя карточка со стихами	38 × 13 (15.0 × 5.1)
суримоно ( печать )		35 × 20 (13.8 × 7.9)
		12 × 9 (4.7 × 3.5) – 19 × 13 (7.5 × 5.1)

Японские термины для обозначения вертикального (портретного) и горизонтального (пейзажного) форматов изображений — татэ-э (татэ-э) и ёко-э (горизонтальное изображение) соответственно.

См. также

• Список терминов укиё-э
• Список художественных техник

Ссылки

• Фолкнер, Руперт; Робинсон, Бэзил Уильям (1999). Шедевры японской гравюры: Укиё-э из Музея Виктории и Альберта . Коданша Интернэшнл . ISBN  978-4-7700-2387-2 . Архивировано из оригинала 19 октября 2023 г. Проверено 18 октября 2015 г.
• Форрер, Матти, Виллем Р. ван Гулик, Джек Хиллер Пачка японских бумаг , Гаага, Общество японских искусств и ремесел , 1979. ISBN   90-70265-71-0
• Харрис, Фредерик (2011). Укиё-э: искусство японской печати . Издательство Таттл . ISBN  978-4-8053-1098-4 .
• Кемпфер, Х.М. (редактор), «Исследования и удовольствия укиё-э», Сборник эссе по искусству японской гравюры , Гаага, Общество японских искусств и ремесел , 1978. ISBN   90-70216-01-9
• Киз, Роджер С. Мужское путешествие в японских гравюрах. Калифорнийский университет Press, 1989.
• Нуссбаум, Луи Фридерик и Кете Рот. (2005). Японская энциклопедия. Кембридж: Издательство Гарвардского университета . ISBN   978-0-674-01753-5 ; OCLC 48943301. Архивировано 4 декабря 2012 г. на archive.today.
• Фризе, Гордон (2007). «Хори-ши. 249 факсимиле различных печатей от 96 японских граверов». Унна, Северный Рейн-Вестфалия: Издательство в Бюхерцентре.
• Лейн, Ричард . (1978). Изображения из плавучего мира, Японская гравюра. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN   9780192114471 ; ОСЛК 5246796
• Пейн, Роберт Трит, в: Пейн, RT и Сопер А, «Искусство и архитектура Японии», История искусства Пеликана, 3-е изд. 1981 г., Пингвин (ныне Йельская история искусства), ISBN   0140561080 .
• Сансом, Джордж (1961). «История Японии: 1334–1615». Стэнфорд, Калифорния: Издательство Стэнфордского университета .
• Рикардсон, Андерс (1978). «Японские гравюры на дереве» Мальмё: антиквариат и аукцион.

Дальнейшее чтение

• Уитмор, Пол М.; Касс, Глен Р. (февраль 1988 г.). «Озоновое выцветание традиционных японских красителей». Исследования в области консервации . 33 (1). Издательство Maney Publishing от имени Международного института консервации исторических и художественных произведений: 29–40. дои : 10.1179/sic.1988.33.1.29 . JSTOR   1506238 .

• Дэвид Белл (2020). «Новое видение: современные японские гравюры из коллекции Heriot» . Источник: Записи Музея Новой Зеландии Те Папа Тонгарева . 31 . Папа : 91–112. ISSN   1173-4337 . Викиданные   Q106839641 .

Внешние ссылки

• Энциклопедия гравюры на дереве Дэвида Булла
• Видео «Создание гравюры на дереве от начала до конца» (42 минуты)
• Ukiyo-e.org Японская поисковая система по гравюрам на дереве