Капитан Бифхерт

Капитан Бифхерт
Beefheart выступает в Convocation Hall в 1974 году
Справочная информация
Имя рода	Дон Глен Влиет
Также известен как	Кровяная выстрела Rollin 'Red Дон Ван Влиет
Рожденный	( 1941-01-15 ) 15 января 1941 г. Глендейл, Калифорния , США
Умер	17 декабря 2010 г. (2010-12-17) (в возрасте 69 лет) Stock, California , US
Жанры	Блюз Рок предварительный рок
Занятия	Певец-автор песен музыкант художник поэт композитор автор продюсер Режиссер
Инструменты	Вокал Гармоника саксофон кларнет гобой рог Шехнай
Годы активны	1964–1982
Ярлыки	ЯВЛЯЮСЬ Будда Синий большой палец Азбука Реприза Прямой Девственник Меркурий Сдержанный Warner Bros. Эпический Высшая лига
Ранее из	Волшебная группа Матери изобретения
Веб -сайт	Beefheart .с

Дон Ван Влиет ( / V æ n ˈ V L Iː T / ; родился Дон Глен Влиет ; 15 января 1941 года-17 декабря 2010 г.) был американским певцом, автором песен, мультиинструменталистом и визуальным художником, наиболее известным под названием « Капитан Бивихерт» . Проведение вращающегося ансамбля, известного как Magic Band , он записал 13 студийных альбомов в период с 1967 по 1982 год. Его музыкальные смешанные элементы блюза , бесплатный джаз , рок и авангардная композиция с идиосинкратическими ритмами, абсурдистской игрой слов, гравийным голосом и Широкий вокальный диапазон . Известный своей загадочной персоной, Beefheart часто строил мифы о своей жизни и, как известно, использовал почти диктаторский контроль над своими вспомогательными музыкантами. Хотя он добился небольшого коммерческого успеха, Он поддерживал культ, последовавший за влиянием на множество экспериментальных артистов по роке и панк .

скульптор Вундеркинд в детстве, Ван Влиет проявил интерес к блюзам, R & B и джазу в течение его подростковых лет в Ланкастере, штат Калифорния , и сформировал «взаимно полезную, но нестабильную» дружбу с музыкантом Фрэнком Заппой , с которой он спорадически соревновался и сотрудничал. В 1964 году он начал выступать в своей личности капитана Beefheart в 1964 году и присоединился к оригинальной линейке Magic Band, инициированной Алексисом Снуффером , в том же году. Группа выпустила свой дебютный альбом Safe в качестве молока в 1967 году на Buddah Records . Zappa После того, как они были брошены двумя последовательными лейблами, они подписали на прямые записи 1969 года , где они выпустили реплику Mask Mask ; Позднее альбом будет занят 58 -е место в списке журнала Rolling Stone Magazine 2003 года из 500 величайших альбомов всех времен . В 1974 году, разочарованный отсутствием коммерческого успеха, он преследовал более обычный рок -звук, но последовавшие альбомы были критически панонентными; Этот шаг, в сочетании с тем, что не был оплачен за европейский тур и годы продолжительного оскорбительного поведения Beefheart, привело к тому, что вся группа бросила.

Beefheart в конечном итоге сформировал новую магическую группу с группой молодых музыкантов и восстановил критическое одобрение с помощью трех финальных альбомов: Shiny Beast (1978), Doc на радиолокационной станции (1980) и мороженое для Crow (1982). Ван Влиет сделал мало публичных выступлений после его выхода на пенсию на музыке в 1982 году. Он продолжил карьеру в искусстве, интерес, возникший в его детском таланте к скульптуре, и предприятие, которое оказалось его наиболее безопасным. Его абстрактные экспрессионистские картины и рисунки командуют высокими ценами и были выставлены в художественных галереях и музеях по всему миру. Ван Влиет умер в 2010 году, имея рассеянный склероз в течение многих лет.

Биография

Ранняя жизнь и музыкальные влияния, 1941–62 гг.

Ван Влиет родился Дон Глен Влиет в Глендейле, штат Калифорния , 15 января 1941 года, у Глена Алонзо Влиет, станции обслуживания владельца голландского происхождения из Канзаса , и Вилли Сью Влиет (НЕ Уорфилд), который был из Арканзаса . Он сказал, что он произошел от Питера Ван Влиет, голландского художника, который знал Рембрандта . Ван Влиет также сказал, что он был связан с искателем приключений и автором Ричардом Халлибуртоном и актером Ковбоя Слимом Пикенсом , и он сказал, что помнит, как родился.

Ван Влиет начал рисовать и лепить в три года. Его подданные отразили его «одержимость» животными, особенно динозаврами , рыбой, африканскими млекопитающими и лемурами . Считается вундеркингом, в четырех лет он был представлен с его скульптурами для животных в еженедельной телевизионной программе в Лос -Анджелесе. В возрасте девяти лет он выиграл конкурс детского скульпмента, организованный для зоопарка Лос -Анджелеса в парке Гриффит местным репетитором Агостиньо Родригесом. Местные газеты, вырубленные его младшие достижения в области скульптур , включены в какую -то необычную работу по боковым CD с уляками с черепами, выпущенные в 2004 году. Растягивающий парк с его зоопарком и обсерваторией оказал сильное влияние на молодого Влиет, так как он находился на небольшом расстоянии от его дома на Уэйверли Драйв. Трек «Обсерватория» на Bluejeans & Moonbeams отражает этот постоянный интерес. Портретная фотография Vliet школьного возраста можно увидеть на передней части лирического листа в первом выпуске релиза Mask Mask Trout .

В течение некоторого времени в 1950 -х годах Ван Влиет работал учеником с Родригесом, который считал его вундеркиндом . Ван Влиет сказал, что он был лектором в художественном институте Барнсдалла в Лос -Анджелесе в возрасте одиннадцати лет, Хотя вполне вероятно, что он просто дал форму художественной диссертации. Отчеты о преждевременных достижениях Ван Влита в искусстве часто включают его заявление о том, что он лежал на еженедельном телешоу. Он сказал, что его родители обескуражили его интерес к скульптуре, основываясь на их восприятии художников как «странного». Согласно одной из версий Ван Влита этой истории, они отказались от нескольких предложений стипендий, в том числе один из местных маслозащита Кнудсена, чтобы поехать в Европу с шестилетним платным обучением для изучения мраморной скульптуры . Ван Влиет был глубоко разочарован их отрицанием этой возможности, чтобы он реализовал свой потенциал как художника. Позже он утверждал, что этот опыт сделал его таким горьким, что он никогда не слушал музыку и отказывался от своего искусства, пока ему не исполнилось двадцать три.

Художественный энтузиазм Ван Влита стал настолько пылким, что он сказал, что его родители были вынуждены прокормить его через дверь в комнате, где он лепил. Когда ему было тринадцать лет, семья переехала из района Лос -Анджелеса в более отдаленный сельскохозяйственный город Ланкастер , в пустыне Мохаве , где существовала растущая аэрокосмическая промышленность, поддерживаемая соседней базой ВВС Эдвардс . Это была среда, которая с тех пор творчески повлияла бы на него. Ван Влиет по -прежнему заинтересован в искусстве; Несколько его картин, часто напоминающих Франц Клайн позже использовались в качестве передних обложек для его музыкальных альбомов. Он развил свой вкус и интерес к музыке, интенсивно слушая Delta Blues of Son House и Роберта Джонсона , джазовых артистов, таких как Орнетт Коулман , Джон Колтрейн , Телониус Монах и Сесил Тейлор , и Чикаго Блюз Хаулин Вольф и грязные воды . В течение раннего подросткового возраста Влиет иногда общался с членами местных групп, такими как Emens и The Blackouts, хотя его интересы все еще были сосредоточены на художественной карьере. Гитаристы Omens Алексис Снуффер и Джерри Хэндли позже станут основателями "The Magic Band", а барабанщик Blackouts, Фрэнк Заппа, позже захватит вокальные возможности Vliet в первый раз. Эта первая известная запись, когда он был просто «Дон Влиет», «потеряна в водовороте» - одна из ранних «полевых записей» Заппы, сделанных в его классе в колледже с братом Бобби на гитаре. Zappa Он представлен на посмертно выпущенных эпизодах The Lost (1996).

К тому времени он бросил школу и провел большую часть своего времени, оставаясь дома. Его подруга жила в доме, и его бабушка жила в доме, и его тетя и его дядя жили через улицу. И у его отца был сердечный приступ; Его отец ездил на хлебоуумбиях Helms, часть времени, когда Дон помогал, взяв на себя маршрут для хлебного грузовика и поехал в Мохаве. В остальное время он просто сидел дома и слушал Rhythm и Blues Records и кричал на свою мать, чтобы получить его пепси.

- Франк Заппа

Ван Влиет сказал, что он никогда не посещал государственную школу, утверждая, что «полдня детского сада» - это степень его формального образования и сказав, что «если вы хотите быть другой рыбой, вы должны выпрыгнуть из школы» Полем Его партнеры сказали, что он бросил только во время старшей школы, чтобы помочь поддержать семью после сердечного приступа его отца. Его выпускной картинка появляется в школьном ежегоднике. Его заявления о том, что он никогда не посещал школу- и его общее дезибление образования- возможно, было связано с его опытом дислексии , который, хотя и никогда официально диагностировал, было очевидно для сторонников, таких как Джон Френч и Денни Уолли , которые наблюдали за его трудностями, чтение сигнала- Карты на сцене, и его часто нужно читать вслух. Во время посещения средней школы Антилоп -Вэлли в Ланкастере Ван Влиет подружился с коллегой -подростком Фрэнком Заппой , пара, связанная с их интересом к Чикаго Блюзу и R & B. Ван Влиет изображен как в настоящей книге Фрэнка Заппа , так и Барри Майлза в биографии Заппу, как довольно испорченной на этом этапе его жизни, в центре внимания как единственного ребенка. Он провел большую часть своего времени, запертого в своей комнате, слушая записи, часто с Заппой, в ранние часы утром, ели оставшуюся еду от хлебного грузовика его отца и требуя, чтобы его мать принесла ему пепси . Его родители терпели такое поведение под убеждением, что их ребенок был по -настоящему одарен. «Pepsi-Moods» Vliet когда-либо стали источником развлечений для участников группы, что привело к тому, что Zappa позднее написать Wry Tune «Почему кто-то не дает ему Pepsi?», Это в туре Bongo Fury .

Пола Баффа После того, как Заппа начал регулярное занятие в Pal -студии в Кукамонге, он и Ван Влиет начали сотрудничать, осторожно как сажи (произносится «костюмы»). К тому времени, когда Заппа превратил место в студию Z, дуэт завершил несколько песен. Это были «Канон Шерил», «Металлический человек выиграл свои крылья» и в стиле «Хоулин», взысканный » маленького Ричарда волками « Слиппин» и «Слидин . Zappa Дальнейшие песни на Mystery Disc (1996), «Я был магазином солода подросткового возраста» и «Рождение капитана Бифхарта», также дает представление о сценарии «подросткового фильма» Заппы под названием против« Грейн «Капитан Бивихерт Первые появления имени Beefheart. Было высказано предположение, что это имя было получено из термина, используемого дядей Влиет Аланом, который имел привычку подвергать себя подруге Дона Лори Стоун. Он мочился с открытой дверью ванной и, если она проходила мимо, бормочет по пенису, говоря: «Ах, какая красота! Это выглядит как большое, прекрасное говяжий сердце ». В интервью 1970 года с Rolling Stone Van Vliet просит: «Не спрашивайте меня, почему или как» он и Заппа придумали имя. Джонни Карсон также задал ему тот же вопрос, на который Ван Влиет ответил, что однажды он стоял на пирсе и увидел, как рыбаки отрезали счета от пеликанов . Он сказал, что это заставило его грустно и положил «говядину в его сердце». Карсон казался нервным и неудобным интервьюированием Ван Влиет, и после того, как следующий коммерческий перерыв Ван Влиет исчез. Позже он сказал, что в конце ночи с Дэвидом Леттерманом он назвал «говядину в моем сердце против этого общества». В драфте «Грунтовых людей» сценария «Грант» Бифхерт и его мать играют сами, с его отцом, которого играет Хоулин Вольф. Более того, молодой Ван Влиет гулял с влажными волосами, чтобы простудиться, чтобы он мог получить нижний тон голоса как волк Хоулина. Грейс Слик написан как «небесная соблазнительница», и есть также роли для будущих участников Magic Band Билла Харклероада и Марка Бостона.

Ван Влиет поступил в колледж Антилоп -Вэлли в качестве специалиста по искусству, но решил уйти в следующем году. с двери до двери Однажды он работал в качестве продавца в пылесосе и продал вакуумный уборщик писателю Олдууса Хаксли в своем доме в Ллано , указывая на него и заявив: «Ну, я уверяю вас, сэр, эта штука сосет». После управления обувным магазином Kinney Ван Влиет переехал в Ранчо Кукамонгу, штат Калифорния , чтобы воссоединиться с Zappa, который вдохновил его вступление в музыкальное представление. Ван Влиет был довольно застенчив, но в конечном итоге смог подражать глубокому голосу Howlin 'Wolf с его широким вокальным диапазоном. В конце концов он стал комфортно с публичными выступлениями и, научившись играть в гармонике, начал играть в танцах и в небольших клубах в Южной Калифорнии.

Первоначальные записи, 1962–69

В начале 1965 года Алекс Снуффер гитарист Ланкастера , ритм и блюзовый , пригласил Vliet петь с группой, которую он собирал. Влиет присоединился к первой магической группе и изменил свое имя на Дон Ван Влиет, в то время как Снуффер стал Алексом Сент -Клер (иногда пишется Клэр ). Капитан Бифхерт и его магическая группа подписали контракт с A & M и выпустили два сингла в 1966 году. Первая была версия Бо Диддли « Дидди Вадди », которая стала региональным хитом в Лос -Анджелесе. Последующее наблюдение «Moonchild» (написанная Дэвидом Гейтсом , позже из группы группы ) было менее хорошо принято. В том же году группа начала играть в более крупные места на западном побережье, такие как бальный зал Avalon в Сан -Франциско.

Безопасно как молоко

После выполнения своей сделки для двух синглов группа представила Demos A & M в течение 1966 года для того, что станет безопасным как молоко альбом. из A & M По сообщениям, Джерри Мосс назвал это новое направление как «слишком негативное» и отказался от группы с лейбла, хотя все еще под контрактом. Большая часть демонстрационной записи была выполнена в Art Laboe оригинальной звуковой студии , а затем с Гэри Маркером на управлении на Sunset Sound на 8-треке. К концу 1966 года они были подписаны на Buddah Records , и большая часть демонстрационной работы была перенесена на 4-трек, по поручению Краснов и Перри , в студии RCA в Голливуде, где была завершена запись. Поэтому треки, которые изначально были проложены в демонстрации Дуга Мун, заняты работой Рай Кудера в выпуске, поскольку Луна ушла из -за «музыкальных различий» на этом этапе.

Барабанщик Джон Френч теперь присоединился к группе, и позже она (в частности, в реплике маски форель ) его терпение, которое требовалось для транскрибирования творческих идей Ван Влита (часто выражаемых свистями или стук на пианино) в музыкальную форму для других членов группы Полем На отъезде Франции эта роль была захвачена Биллом Харклероадом для ликвидации моих наклейки, детка .

Многие из текстов на альбоме Safe As Milk были написаны Ван Влиет в сотрудничестве с писателем Хербом Берманом , который подружился с Ван Влиет, после того как он увидел, как он выступает в баре в Ланкастере в 1966 году. Песня « Электричество » была написанной стихотворение Берманн, который дал Ван Влиет разрешение адаптировать его к музыке. В отличие от альбома в основном Blues Rock Sound, такие песни, как «Электричество», иллюстрировали нетрадиционные инструменты группы и необычный вокал Ван Влиет. Когда гитарист Дуг Мун жаловался на то, что группа «теряет свою душу», его уволили. В интервью 1995 года Moon заявила, что песни на альбоме «развивались, чтобы стать немного более авангардным и немного больше намеков на вещи, которые появятся в более поздних альбомах Дона».

Большая часть сейфа как молочного материала была оттачивалась и организована путем прибытия 20-летнего гитарного вундеркинга Рай Кудера, которого привезли в группу после сильного давления со стороны Влиет. Группа начала записывать весной 1967 года, когда Ричард Перри вырезал зубы в своей первой работе продюсера. Альбом был выпущен в сентябре 1967 года. Ричи Унтербергер из Allmusic под названием альбом "Blues -Rock Gone Assew, с зазубренными, сломанными ритмами, душевными, извилистыми вокалами из Van Vliet, а также Doo Wop, Soul, Straight Blues и Folk- Рок влияет, чем он будет использовать на своих более авангарных садах ».

Джон Леннон показал две рекламные «наклейки на бампер» альбома в соляле в своем доме. Битлз планировал подписать Beefheart на их экспериментальный Zapple лейбл (планы, которые были отменены после того, как Аллен Кляйн взял на себя управление группой). Влиет утверждал, что встретил Пола Маккартни в ночном клубе Cannes Hotel во время их тура по Европе 27 января 1968 года, вместе с мочеиспусканием на статуи возле отеля у подталкивания журналистов и фотографов и участвовал в джем -сессии вместе с Маккартни и Пенни Николс . Продюсер пытается убедить Маккартни переключить лейблы на Кама Сутру, затрудняя возможность приятного вечера. Позже Маккартни сказал, что не помнит об этой встрече.

Однако Ван Влиет часто критиковал Битлз. Он считал лирическим «я бы хотел повернуть тебя» из их песни « День в жизни », чтобы быть нелепым и тщеславным. Утомил их «колыбельные», он пупил их строго личной песней "Beatle Bones 'N' Smokin 'Stones", Это показал сардонический рефрен из «клубничных полей, все крылатые угри скользят по пятам сегодняшних детей, клубничные поля навсегда ». Влиет плохо рассказал о Ленноне после того, как не получил ответа, когда он послал телеграмму поддержки ему и жене Йоко Оно во время их « в 1969 году».

Даг Мун покинул группу из -за его неприязни к растущим экспериментам группы за пределами своего предпочтительного блюзового жанра. Ри Кудер рассказал о том, что Луна стала настолько разозленной неумолимой критикой Ван Влита, что он вошел в комнату, указывая на него загруженный арбалет , только чтобы Ван Влиет сказал ему: «Уберись отсюда, уйди отсюда и вернись в вашей комнате », что он сделал. (Другие участники группы оспаривают этот аккаунт, хотя Луна, вероятно, «прошла» студии с оружием.) Луна присутствовала во время ранних демонстрационных сессий в Original Sound Studio , над офисами Kama Sutra /Buddah. Занятая луна работы не видела света дня, так как он был заменен Кудером, когда они продолжали материал на закате с маркером. Затем Маркер упал на обочине, когда запись была перемещена Краснов и Перри в RCA Studio. Это оказало бы глубокое влияние на качество сейфа в качестве работы с молоком , так как бывшая студия была 8 трека, а последующая студия-4-трек.

Чтобы поддержать выпуск альбома, группа должна была сыграть на фестивале Monterey Pop 1967 года . В течение этого периода у Влита были серьезные приступы тревоги , которые заставили его убедить, что у него был сердечный приступ, возможно, усугубленный его тяжелым использованием ЛСД и тем фактом, что его отец умер от сердечной недостаточности несколькими годами ранее. На жизненно важном «разминке» на фантастической фестивале Fantasy Fair и Magic Mountain Music (10–11 июня) незадолго до запланированного фестиваля в Монтерее (16–18 июня) группа начала играть в «Электричество», а Ван Влиет замерз Выпрямил его галстук, затем вышел со сцены 10 футов (3,0 м) и приземлился на менеджера Боба Краснов . Позже он утверждал, что видел, как девушка в аудитории превратилась в рыбу, с пузырями, исходящими изо рта. Это прервало любую возможность прорывного успеха в Монтерей, так как Кудер сразу же решил, что больше не может работать с Ван Влиет, эффективно уйти как на событие, так и группу на месте. С такими сложными гитарными частями у группы не было средств, чтобы найти компетентную замену во время Монтерея. Пятно Кудера в конечном итоге было заполнено для короткого заклинания Джерри МакГи, который играл с обезьянами . По словам Франции, группа сделала два концерта с МакГи, один из которых был в The Peppermint Twist возле Лонг -Бич. Другой был в Санта -Монике Civic Auditorium , 7 августа 1967 года, в качестве вступительного акта для Yardbirds . МакГи был в группе достаточно долго, чтобы сделать наряд, сделанный бутиком в Санта -Монике Это также создало снаряжение, которое носит группу на строго личных штампах с покрытием.

Строго личный

В августе 1967 года гитарист Джефф Коттон наполнил гитару, в свою очередь, Кудером и МакГи. В октябре и ноябре 1967 года Snouffer/Cotton/Handley/French Line -Up записал материал для того, что планировалось стать вторым альбомом. Первоначально предназначался для того, чтобы стать двойным альбомом под названием « Это приходит к вам в простой коричневой обертке для лейбла Buddah», он был выпущен позже в кусочках в 1971 и 1995 годах. После отказа от Будды Боб Краснов поощрял группу переоценить четыре из четырех Более короткие числа, добавьте еще два и сделайте более короткие версии «зеркального человека» и «Канди Корн». Краснов создал странный микс, полный «фазирования», который, по большинству сообщений (включая Beefheart's), уменьшил силу музыки. Это было выпущено в октябре 1968 года как строго личное на лейбле Krasnow's Blue Thumb . Стюарт Мейсон в своем обзоре альбома Allmusic описал его как «потрясающий альбом» и «увлекательный, недооцененный релиз ... все равно сречно, как реплика для молока и маски форель ». Лэнгдон Победитель Rolling Stone под названием « Строго личный " отличный альбом. Гитары волшебной группы безжалостно сгибают и растягивают ноты, что говорит о том, что мир музыки расстался на своей оси ", и лирика демонстрирует« способность говядины Сопоставьте восхитительный юмор с пугающим пониманием ».

Зеркальный человек

В 1971 году некоторые записи, сделанные для Будды, были выпущены в качестве зеркального человека , в которой вкладыша было записано, что материал был записан в «Одна ночь в Лос -Анджелесе в 1965 году». Это была уловки, чтобы обойти возможные проблемы с авторским правом . Материал был записан в ноябре и декабре 1967 года. По сути, альбом " Jam ", описанный как разжигание "границы обычного блюза -рока, с вокалом Beefheart, брошенным тут и там. Некоторые могут миссировать сюрреалистическую поэзию Beefheart, Gruff Vocals и и там. /или свободное джазовое влияние, в то время как другие могут посчитать, что волшебная группа просто отпускает и освобождает ». Альбом "Miss-Credit Errors" также утверждает участников группы как "Alex St. Clare Snouffer" (Alex St. Clare/Alexis Snouffer), «Antennae Jimmy Simmons» (Semens/Jeff Cotton) и «Jerry Handsley» (Хэндли). Первый винил был выпущен как в откидном затворе (раскрывая «потрескавшее» зеркало), так и в одном рукаве с тем же изображением. Вопрос в Великобритании Будды был частью серии «Select», производимой полидором.

Во время своей первой поездки в Англию в январе 1968 года капитан Бифхерт был кратко представлен в Великобритании модом иконой Питером Миден , ранним менеджером ВОЗ . Капитану и его членам группы первоначально были отказаны в вступлении в Великобританию, потому что Миден незаконно забронировал их на концерты, не подавая заявки на соответствующие разрешения на работу . Вернувшись в Германию в течение нескольких дней, освещение в прессе и общественный протест привел к тому, что группа была разрешена вернуться в Великобританию, где они записали материал для Джона Пила радиопоставления и в пятницу 19 января появились на месте в Среднем Земле , Представленным Пил, где они играли на треках Safe в качестве молока и некоторых экспериментальных блюзовых треков от Mirror Man . Группа была встречена восторженной аудиторией; Френч вспоминал событие как редкий высокий момент для группы: «После шоу нас отвезли в раздевалку, где мы часами сидели как линия того, что казалось, что сотни людей шли по одному, чтобы пожать нашу руку или автограф . Получите Один из немногих, которых я когда -либо испытывал ». К этому времени они прекратили свою связь с Миденом. 27 января 1968 года Beefheart выступил на фестивале Midem Music на пляже в Каннах , Франция.

Алекс Сент -Клэр покинул группу в июне 1968 года после их возвращения из второго европейского тура и был заменен подростком Биллом Харклероудом; Басист Джерри Хэндли уехал через несколько недель.

Сессии «коричневой обертки»

После их евро -тура и выступления в Каннском пляже группа вернулась в США. Движения уже были в воздухе, чтобы они покинули Будду и подписывали MGM и до их майского тура-в основном в Великобритании-они перезаписали какой-то материал Будды частичного зеркального человека на Sunset Sound с Брюсом Ботникам . Beefheart также концептуализировал названия новых групп, в том числе квакер 25 -го века и голубой большой палец , Делая предложения другим музыкантам, они могут принять участие. Задумчивый процесс квакера 25-го века заключался в том, что это будет псевдоним «блюзовая группа» для более авангардной работы магической группы. Фотограф Гай Вебстер сфотографировал группу в квакерских нарядах, и изображение появляется во вставке компакт-дисков «Зеркальный человек» . Позже до того, что большая часть этой ситуации была преходящей, и что Боб Краснов Будды должен был создать свой собственный лейбл. Лейбл, который неудивительно назван Blue Thumb, запущен с его первым релизом, строго личным , усеченной версией оригинального видения Beefheart Vision of двойного альбома. Таким образом, «Квакер 25-го века» стал треком, и потенциальное название группы стало лейблом .

По обзору, работы для двойного альбома в этот период были предназначены для упаковки в простой коричневой обертке, с «строго личным» перегородкой и решаются таким образом, чтобы иметь коннотацию содержания наркотиков, порнографического или незаконного материала; В соответствии с небольшими объявлениями того времени: «Это приходит к вам в простой коричневой обертке». Учитывая, что Краснов эффективно браконнул группу из Будды, были ограничения на то, что мог быть освобожден материал. Строго личный был результатом, содержащимся в его загадочном обращенном рукаве. В конце концов появился плот материала, оставленного позади, сначала на компакт -диске, так как я могу быть голодным, но я уверен, что не странно , а затем на виниле, реализованный Джоном Френч, как это приходит к вам в простой коричневой обертке (у которого есть два трека которые отсутствуют в прежнем релизе). Как синий большой палец , так и штампы на обложке строго личных имеют коннотации ЛСД, как и трек «Ах, чувствую себя как Ахид», хотя сам Бифхерт опроверг это (утверждая, что это рендеринг «Я чувствую, что сказал»).

Реплика маски форели , 1969

Виктор Хейден (он же змея -тушь ) в доме, где репетировали и записано в 1968 году

Ван Влита Критично признано как Magnum Opus , Реплика Mask Mask 28 треков была выпущена в качестве двойного альбома в июне 1969 года на лейбле Frank Zappa недавно сформированном Frank Zappa . Первые проблемы, в США, были автоматически связаны и размещены в черных «прямых» лайнерах вместе с 6-страничным лирическим листом, проиллюстрированным змеей туши . На передней части этого листа появляется портрет школьного века Ван Влиет, в то время как обложка ворота показывает Beefheart в модифицированной паломнической шляпе , Заткнув его лицо головой рыбы. Рыба - карп - возможно, «копия» для форели, сфотографированной Кэлом Шенкелем . Внутреннее распространение « инфракрасная » фотография- Эд Караефф , чьи изображения пылесосов Beefheart с этой сессией также появляются в выпуске Zappa's Hot Rats (месяцем ранее), чтобы сопровождать «Willie the Pimp», Sell Ty Vliet. Алекс Сент -Клер теперь покинул группу, и после рассмотрения юниоров -Макео из отключения отключений, Роль была заполнена Биллом Харклеродом . Басист Джерри Хэндли также ушел, когда Гэри Маркер вступил. Это станет домом Magic Band.

Волшебная группа начала записи для реплики маски форели с басистом Гари "Magic" Marker в TTG (на «Moonlight on Vermont» и «Поппи Дня ветерана»),),), Но позже поступил басист Марка Бостона после его отъезда. Остальная часть альбома была записана в Whitney Studios, с некоторыми полевыми записями, сделанными в доме. Бостон был знаком с французским и Harkleroad через прошлые группы. Ван Влиет также начал назначать прозвища членам своей группы, поэтому Харклерод стал Зутом Хорном Ролло , а Бостон стал Рокетт Мортон , в то время как Джон Френч предположил, что название Drumbo , а Джефф Коттон стал антеннами Джимми Семенс . Двоюродный брат Ван Влиет Виктор Хейден, змея -тушь , выступил в качестве басового кларнетиста позже в разбирательстве. Подруга Влита Лори Стоун, которую можно услышать, смеясь над началом «Fallin 'Ditch», стала аудио -машинистом в Magic Band House.

Ван Влиет хотел, чтобы вся группа «Live» The The The Forout Mask Replica Album. Группа репетировала сложные композиции Ван Влита в течение восьми месяцев, живя в своем небольшом арендованном доме в пригороде Вудленд -Хиллз в Лос -Анджелесе. В доме только две спальни, участники группы найдут сон в разных уголках одного, в то время как Влиет занимал другую, а репетиции были достигнуты в главной жилой зоне. Ван Влиет реализовал свое видение, полностью доминируя своим музыкантами, художественно и эмоционально. В разное время тот или иной член группы был «помещен в ствол», когда Ван Влиет он постоянно ругал его, иногда в течение нескольких дней, пока музыкант не рухнул в слезах или в полном подчинении. Гитарист Билл Харклероад жаловался на то, что его пальцы были «кровавым беспорядком» в результате приказов Beefheart, которые он использует тяжелые струны. Барабанщик Джон Френч описал ситуацию как «культов» И приглашенный друг сказал, что «окружающая среда в этом доме была положительно мансонеск ». Их материальные обстоятельства были ужасными. Без какого -либо дохода, кроме благосостояния и взносов от родственников, группа едва выжила и даже была арестована за кражу в магазине (Zappa выручила их). Французы вспоминают, как жил не более чем на маленькой чашке бобов в день в течение месяца. Посетитель назвал свою внешность «трупным» и сказал, что «все они выглядели в плохом здоровье». Участники группы были ограничены от выхода из дома и практиковались по 14 или более часов в день.

Книга Джона Френчила 2010 года «Глазами магии» описывается некоторые из «разговоров», которые были инициированы тем, что он делал такие вещи, как игра в барабанную часть Фрэнка Заппа («Бримм (мышиная чашка)») в его барабанном сарае и не завершил барабан Детали так быстро, как хотел Beefheart. Френч пишет о том, что его ударили участники группы, брошенные в стены, ударили, ударили по лицу бифширтом, достаточно крепким, чтобы нарисовать кровь, атаковавшись с острой метлой . В конце концов Beefheart, говорит Френч, угрожал выбросить его из окна на верхнем этаже. Он признает, что соучастие в том же нападениях на своих товарищей по группе во время «разговоров», направленных на них. В конце концов, после записи альбома, Beefheart выбросил французский из группы, бросив его в лестницу, сказав ему «прогуляться, человек» после того, как не ответил желаемое желаемой, на просьбу «сыграть в клубнику» на барабанах. Beefheart заменил французский на барабанщика Джеффа Брузчеля, знакомым Хайдена. Названный как «фальшивый бамбо» (играя на барабанной площадке Франции), этот последний акт привел к тому, что имя француза не появилось в титрах альбома, как в качестве игрока или аранжировщика. Брушель гастролировал с группой в Европу, но был заменен следующей записью.

По словам Ван Влиет, 28 песен на альбоме были написаны за один сингл 8 + 1 ⁄ 2 -часовой сеанс на пианино, инструменте, который он не имел мастерства в игре, подход Майк Барнс по сравнению с Джона Кейджа к классической традиции», «Мавериком непочтительностью Хотя участники группы заявили, что песни были написаны примерно в течение года, начиная с декабря 1967 года. (Группа действительно смотрела фильм Федерико Феллини 1963 года 8½ во время создания альбома). Группе потребовалось около восьми месяцев, чтобы сформировать песни в форме, а французский несет основную ответственность за транспонирование и формирование фрагментов фортепиано Vliet в гитарные и басовые линии, которые в основном были отмечены на бумаге. Harkleroad в 1998 году сказал в ретроспективе: «Мы имеем дело со странным человеком, приходящим из места, когда он был скульптором/художником, используя музыку в качестве его идиомы . Он получал больше в той части того, кем он был, вместо этого блюзового певца Полем Группа настолько тщательно отрепетировала песни, что инструментальные треки для 21 песни были записаны на одной четырех с половиной часовой записи. Ван Влиет провел следующие несколько дней, преодолевая вокал. Обложка альбома была сфотографирована и спроектирована Cal Schenkel , а Van Vliet в сырой головке карпа, купленной у местного рыбного рынка и вылетел в маску Шенкелем.

Реплика маски форель включала широкий спектр музыкальных стилей, включая блюз, авант -сад/экспериментальный и рок. Непрекращающаяся практика перед записи смешивала музыку с иконоборческим целым контрапунтным темпом , с обнаженной гитарой , полиритмическим барабаном (с барабанами и тарельками француза, покрытыми картонными), побудимыми саксофоном и бас -кларнетом . Вокал Ван Влита варьируется от его подписи Howlin 'Wolf , вдохновленного рычанием до бешенства Falsetto до лаконичных, случайных разбрызгиваний.

Инструментальная поддержка была эффективно записана вживую в студии, в то время как Ван Влиет преувеличил большую часть вокала только в частичной синхронизации с музыкой, услышав небольшую утечку звука через окно студии. Заппа сказал о подходе Ван Влита: «[[] было невозможно сказать ему, почему все должно быть таким и таким способом. Мне показалось, что если он собирается создать уникальный объект, то лучшее для меня было для меня. чтобы держать мой рот как можно больше и просто позволить ему делать все, что он хотел сделать, думал ли я, что это неправильно или нет ».

Ван Влиет использовал последующую рекламу, особенно с интервью Rolling Stone 1970 года с победителем Лэнгдона , чтобы обнародовать ряд мифов, которые впоследствии цитировались как факт. Например, в статье победителя говорится, что ни Ван Влиет, ни члены магической группы никогда не принимали наркотики, но Харклерод позже противоречил этому. Ван Влиет утверждал, что научил и Харклероад, и Бостон играть свои инструменты с нуля; На самом деле, пара уже была совершенна молодыми музыкантами, прежде чем присоединиться к группе. Наконец, Ван Влиет утверждал, что ушел полтора года без сна. Когда его спросили, как это возможно, он утверждал, что ел только фрукты.

Критик Стив Хьюи из Allmusic пишет, что влияние альбома «чувствовалось больше в духе, чем в прямом подражании, как катализатор, а не буквальная музыкальная отправная точка. Однако его вдохновляющее переосмысление того, что было возможно в скале. Эксперименты в скале сюрреализм, чтобы следовать, особенно во время эры панка и новой волны ». В 2003 году альбом занял шестьдесят по Rolling Stone в их списке 500 лучших альбомов всех времен : «На первом прослушивании реплика маски форель звучит как сырой Delta Blues », с Beefheart «Поет, разглагольствование и репутация поэзии из -за сломанной гитары». Лики. Менее чем за пять часов.) Такие треки, как «Элла Гуру» и «Мой человек, блюз» являются прямыми предшественниками современных музыкальных примитивов, таких как Том Уэйтс и П.Дж. Харви ». Гитарист Фред Фрит отметил, что во время этого процесса «силы, которые обычно возникают в импровизации, используются и становятся постоянными, повторяющимися».

Критик Роберт Кристгау дал альбому B+, сказав: «Я считаю невозможным дать этой записи А, потому что он слишком странно. Но я бы хотел. Очень здорово сыграть в высокой громкости, когда ты чувствуешь себя дерьмо, потому что Вы никогда не будете чувствовать себя так же дерьмо, как эта запись ». BBC Диск -жокея Джон Пил сказал об альбоме: «Если бы в истории популярной музыки было что -то, что можно было бы описать как произведение искусства таким образом, что люди, которые участвуют в других областях искусства, затем понимали маски форели Реплика, вероятно, такая работа ». Соединенных Штатов Он был введен в Национальный реестр записей в 2011 году.

Поздние записи, 1970–82

Лизать мои наклейки, детка

Лизать мои наклейки, Baby (1970) продолжил в аналогичной экспериментальной вене. Альбом с "очень последовательной структурой" В «Самой экспериментальной и дальновидной сцене магической группы», Это было самым коммерчески коммерчески успешным в Соединенном Королевстве Ван Влиет, проведя двадцать недель на чарте альбомов Великобритании и пика под номером 20. Ранний рекламный музыкальный видео «Woe-is-uh-me-bop», молчаливые кадры участников магии в маскированной магии, использующих кухонные утварь в качестве музыкальных инструментов, и бифхерт, пинающий миску того, что, кажется, представляет собой кашу на разделительную полосу посреди дороги. Видео редко игралось, но было принято в Музей современного искусства , где оно использовалось в нескольких программах, связанных с музыкой.

На этом LP Art Tripp III , ранее из «Матери изобретения» , играл в барабаны и маримбу вместе с возвращающимся Джоном Френч. Lick My Decals Off, Baby был первой записью, на которой группа была приписывана как « Волшебная группа», а не « его магическая группа». Журналист Ирвин Чузид интерпретирует это изменение как «неотразимую уступку своих членов, по крайней мере, полуавтономного человечества». Роберт Кристгау дал альбому A-, комментируя: «Знаменитая пять-октавская диапазон Beifheart и скрытые тоталитарные сооружения взяли на игривый оттенок, отталкивающий и захватывающий и забавный ». Из -за страданий лицензирования, ликвидируйте мои наклейки, ребенок был недоступен на компакт -диске в течение многих лет, хотя он оставался в печати на виниле . Он занял второе место в в мае 2010 года в мае 2010 списке « 50 величайших потерянных альбомов» года . В 2011 году альбом стал доступным для загрузки в магазине iTunes .

Он гастролировал в 1970 году с Ри Кудером на счете, чтобы продвигать альбом.

Прожекторный ребенок и четкое место

Beefheart выступает в Convocation Hall , Торонто, в 1974 году.

Следующие две записи, «Прожекторский ребенок» (просто приписывается «капитану Бифхерту») и четкому пятно (приписывается «Капитан Бифхерт и Волшебную группу»), оба были выпущены в 1972 году. Атмосфера прожектора ребенка , согласно одной Критик, «Определенно расслабленный и веселый, может быть, на шаг вперед от джема». И хотя «вещи звучат, может быть, слишком немного блаз», «Beefheart в худшем по -прежнему имеет нечто большее, чем большинство групп в своих лучших проявлениях». Музыка проще и медленнее, чем в двух предыдущих выпусках группы, бескомпромиссно оригинальная копия маски форели и безумно лизать мои наклейки, детка . Отчасти это было попыткой Ван Влита стать более привлекательным коммерческим предложением, поскольку группа практически не заработала деньги в течение предыдущих двух лет - во время записи участники группы существовали на продовольственных раздачах и денежных переводах благосостояния от своих родителей от своих родителей. Полем Ван Влиет предложил, чтобы он «устал пугать людей тем, что я делал ... Я понял, что должен дать им что -то, чтобы повесить их шляпу, поэтому я начал больше работать в музыке. Это более человеческий способ".

Участники Magic Band также сказали, что более медленные выступления были отчасти связаны с неспособностью Ван Влиет в соответствии с его текстами с инструментальной поддержкой более быстрого материала на предыдущих альбомах, что усугублялось тем, что он почти никогда не репетировал с группой. В период, предшествующий записи, группа жила в общих, сначала в комплексе недалеко от Бена Ломонда, штат Калифорния , а затем в Северной Калифорнии недалеко от Тринидада . Ситуация увидела возвращение к физическому насилию и психологическим манипуляциям , которое произошло во время предыдущей общей резиденции группы, составляя и репетировал реплику маски форели . По словам Джона Френча, худшее из этого было направлено на Harkleroad. В своей автобиографии Харклероад вспоминает, как его бросили в мусорное ведро, поступок, который он истолковал как метафорическое намерение.

Clear Spot Ted Производственный кредит Templeman заставил Allmusic Ned Graggett считать «почему в мире [это] не был более коммерческим успехом, чем он был», и что в то время как фанаты »полностью всеобъемлющей стороны В результате Beefheart может найти конечный результат, который не в полной мере добывает, но те, кто менее озабочен тем, как отталкивает все границы все время, будут наслаждаться его неожиданной смесью всего, что с новой доступностью ». Обзор под названием песня «Big Eyed Beans от Венеры» «Фантастически странная агрессия». Чистая точечная песня «Ее глаза - голубой миллион миль», появилась в саундтреке культового » комедийного фильма «Большой Лебовски (1998).

Безусловно гарантированные и голубые и лунные лучи

В 1974 году, сразу после записи безоговорочно гарантированной , которая заметно продолжила тенденцию к более коммерческому звуку, услышанному на некоторых из ясных точечных треков, оригинальные участники Magic Band ушли. Несколько недовольных бывших участников работали вместе в течение определенного периода, выступая на Блю -Лейк и собирая свои собственные идеи и демонстрации, а Джон Френч предназначен как вокалист. Эти концепции в конечном итоге объединились вокруг ядра Art Tripp III , Harkleroad и Boston, с формированием кряква , которым помогали финансы и британские записи от из Jethro Tull Иана Андерсона . Некоторые из композиций Франции использовались в работе группы, но певец группы был Сэм Галпин, и роль клавишника в конечном итоге была взята Джоном Томасом, который поделился домом с Французом в Эврике в то время . В это время Влиет попытался набрать и Френч, и Харклерод в качестве продюсеров для своего следующего альбома, но его просьбы не услышали. Энди Ди Мартино выпустил оба этих альбома Virgin Label .

Vliet был вынужден быстро сформировать новую магическую группу, чтобы завершить даты поддержки, с студийными музыкантами, которые не имели опыта работы с его музыкой и фактически никогда не слышали этого. Не зная о предыдущем стиле Magic Band, они просто импровизировали то, что, по их мнению, пойдет с каждой песней, сыграв много более плавных версий, которые были описаны как версии «Bar Band» песен Beefheart. В обзоре это воплощение магической группы как «трагическая группа», термин, который застрял на протяжении многих лет.

• Роберт 'Fuzzy' fuscaldo - гитара
• Дин Смит - гитара
• Дель Симмонс - Саксофон; флейта
• Майкл «Баки» Смутерман - Клавиатуры; вокал
• Пол Уриг -
• Тай Граймс - барабаны

Майк Барнс сказал, что описание новой группы «снят с удовольствием», было «...   соответствующим образом банальное описание музыки человека, который всего несколько лет назад сочинил с явным намерением вытянуть слушателей из своего торпора . " Единственный альбом, который они записали, Bluejeans & Moonbeams (1974), как и его предшественник, совершенно другой, почти мягкий рок -звук из любой другой записи Beefheart. Ни один из них не был хорошо принят; Барабанщик Арт Трипп вспоминал, что, когда он и оригинальная магическая группа слушали безоговорочно гарантированно , они «...   были в ужасе. Когда мы слушали, как будто каждая песня была хуже, чем та, которая предшествовала ей». Beefheart позже отрекся от обоих альбомов, назвав их «ужасными и вульгарными», попросив, чтобы они не считались частью его музыкального вывода и призывали фанатов, которые купили их «вернуть копии для возврата».

Bongo Fury и Bat Chain Puller

К осенью 1975 года группа завершила свою европейскую турне, с дальнейшими датами США в новом 1976 году, поддерживая Zappa вместе с доктором Джоном . Ван Влиет теперь обнаружил, что застрял в паутине контракта. В этот момент Заппа начал продлевать руку помощи, и Влиет уже исполнял инкогнито как «Rollin 'Red» на одном размере Zappa подходит All (1975), а затем присоединился к нему на альбоме Bongo Fury и его более позднем туре поддержки. Два знакомых номера на альбоме Bongo Fury- «Сэм с показывающим плоским верхом на коже головы» и «Мужчина с головой женщины». Форма, текстура и образы первого трека этого альбома "Debra Kadabra", в исполнении Vliet, имеет «угловое сходство» с работой, которую он позже выступит в своих следующих трех альбомах. На альбоме Bongo Fury Vliet также поет «Планы Пофтера Вайоминга», гармонизирует на «200 лет» и «Muffin Man» и играет на гармонике и саксофоне сопрано.

В начале 1976 года Заппа надел свою шляпу -продюсера и снова открыл свои студийные объекты и финансы для Влита. Это было для производства альбома, предварительно названного Bat Chain Puller . Группой были Джон Френч (барабаны), Джон Томас (клавишные) и Джефф Морис Теппер и Денни Уолли (гитары). Большая часть работы по этому альбому была завершена, и некоторые демонстрации были распространены, когда судьба снова поразила лагерь Beefheart. В мае 1976 года долгая связь между Заппой и его менеджером/деловым партнером Хербом Коэн прекратилась. Это привело к тому, что финансы Zappa и текущие работы стали частью затяжных юридических переговоров. Проект Puller Bat Chain Project стал «на льду» и не видел официального релиза до 2012 года. После этой записи Джон Томас присоединился к бывшим участникам группы в Малларде .

До следующего альбома Beefheart появился в 1977 году на The Tubes альбоме , играющий на саксофоне на песне "Cathy's Clone", А в альбоме также была обложка песни Clear Spot "My Head - мой единственный дом, если не дождь". В 1978 году он появился на саундтреке Джека Ницше в фильме «Синий воротник» .

Блестящий зверь (съемник цепи летучих мышей)

Выбросив себя из болота контрактных трудностей, появившихся в этом новом альбоме, на Warner Bros. лейбле Shiny Beast (Bat Chain Puller) содержал повторные работы альбома «Puller Bat» от участия и все еще сохранил своего оригинального гитариста Джеффа Мориса Теппера . Однако к нему и Влиту присоединились совершенно новый состав Ричарда Редуса (гитара, бас и аккордеон), Эрик Дрю Фельдман (бас, пианино и синтезатор), Брюс Ламбурн Фаулер (тромбон и воздушный бас), Art Tripp ( Art Tripp (Art Tripp (Art Tripp (Art Tripp (Art Tripp (Art Trip перкуссия и маримба) и Роберт Артур Уильямс (барабаны). Альбом был совместно продюсирован Vliet с Питом Джонсоном. Участники этой магической группы и элементов «Bat Chain» позже будут представлены на двух последних альбомах Beefheart.

Блестящий зверь (съемник цепочки летучей мыши) был описан Недом Раггеттом из Allmusic «...   манна с небес для тех, кто чувствовал себя, Бифхерт прошел путь на своих двух альбомах Mercury». После смерти Влита Джон Френч заявил, что 40-секундный трек разговорного слова «обезьяна» является аналогией ухудшающегося физического состояния Ван Влита. В рукаве альбома изображена картина Ван Влита 1976 года «Грин Том» , одну из многих произведений, которые отметят его тонущую карьеру в качестве художника.

Док на радиолокационной станции

Дон Ван Влиет и Гари Лукас во время доктора на сессиях радиолокационной станции (май 1980 г.)

Док на радиолокационной станции (1980) помог установить позднее возрождение Beefheart. Выпущенный Virgin Records во время сцены после панка , музыка теперь была доступна для более молодой, более восприимчивой аудитории. Он дал интервью в художественном отчете о -TV KABC новостях Eyewitness 7 канала , в которых он был назван «отцом новой волны . Один из самых важных американских композиторов за последние пятьдесят лет, [и] примитивный гений "; Ван Влиет сказал в этот период: «Я делаю негипнотическую музыку, чтобы разбить кататоническое состояние ... и я думаю, что сейчас есть один».

Стив Хьюи из Allmusic процитировал документ на радиолокационной станции как «...   обычно признан самым сильным альбомом его возвращения, а некоторые - как его лучшее со времен реплики маски форели », «даже если голос капитана не совсем то, что не совсем Когда-то это было, Док на радиолокационной станции является превосходной, сфокусированной консолидацией прошлого, а затем и тогдашнего ». Биограф Ван Влита Майк Барнс пишет о «обновлении работы, построенной на скелетных идеях и фрагментах, которые были бы сформированы в хранилищах, если бы их не было эксгумированы и превращены в полномасштабные, совершенно убедительные новые материалы». В течение этого периода Ван Влиет выступил на двух Дэвида Леттермана ночных телевизионных программах на NBC , а также выступил в субботу вечером в прямом эфире .

Ричард Редус и Арт Трипп покинули этот альбом, с обязанностями на слайд -гитаре и маримбе, принятыми появлением Джона Френча. Гитарные навыки Гэри Лукаса также показывают на трассе "Flavor Bud Living".

Мороженое для вороны

Ван Влиет и новая магическая группа.

Последняя запись Beefheart, мороженое для Crow (1982), была записана с Гэри Лукасом (который также был менеджером Ван Влиет), Джеффом Морисом Теппером , Ричардом Снайдером и Клиффом Мартинесом . Этот состав снял видео для продвижения заглавного трека, режиссер ван Влиет и Кена Шрайбера, с кинематографией Даниэля Перла , который был отвергнут MTV за то, что он был «слишком странным». Тем не менее, видео было включено в трансляцию Letterman на NBC-TV, а также было принято в Музей современного искусства. Ван Влиет объявил: «Я не хочу, чтобы мой MTV, если они не хотят моего видео» во время его интервью с Леттерманом, в связи с маркетинговой кампанией MTV «Я хочу мою MTV» того времени.

Мороженое для Crow , наряду с такими песнями, как его заглавный трек, представляет инструментальные выступления Magic Band с показаниями Performance Poetry от Van Vliet. Raggett of Allmusic назвал альбом «последним развлекательным взрывом виггинса от одного из немногих по -настоящему независимых артистов в поп -музыке конца 20 -го века, с юмором, мастерством и стилем все еще не повреждено», с магической группой «больше изменчивых ритмов Неожиданные гитарные линии и аранжировки, капитан Бифхерт позволяет всем, как всегда, с успешными результатами с успешными результатами ». Барнс пишет, что «самые оригинальные и жизненно важные треки (на альбоме)-это новые», и что это «похоже на кондиционер для основного блюда, которое никогда не пришло». Майкл Галуччи из Goldmine похвалил альбом, назвав его «сингл, самый странный запись в долгой, странной карьере Ван Влиет». Рекламная работа, предложенная для Beefheart от Virgin Records, была такой же неортодоксальной, как он появился в фильме Grizzly II: Месть . Вскоре после этого Ван Влиет ушел с музыки и начал новую карьеру в качестве художника. Гэри Лукас попытался убедить его записать еще один альбом, но безрезультатно.

Ездить на каком -то необычном черепе сани

Выпущен в 2004 году Rhino Handmade в ограниченном выпуске из 1500 экземпляров, этот подписанный и пронумерованный бокс-сет содержит «какое-то необычное галстук-сани» CD с vliet-recied Poetry, Anton Corbijn Film of Vliet Some Yoyo Stuff на DVD и и Две художественные книги. Одна книга под названием «Splinters » дает визуальное понимание «альбома» в жизни Влита, от раннего возраста до его картины на пенсии. Вторая, одноименно названная книга, заполнена художественными страницами работ Влита. Первый связан зеленым льном, вторым в желтом. Эти цвета противопоставлены по всему упаковке, который поставляется в зеленом проселении, размером 235 мм × 325 мм × 70 мм. Кошелек луковой кожи, привязанный к внутреннему святилище пакета, содержит подходящую литографию Vliet на бумаге, подписанную художником. Две книги - издательными издательными изданиями.

Картины

На протяжении всей своей музыкальной карьеры Ван Влиет оставался заинтересованным в визуальном искусстве. Он поместил свои картины, часто напоминающие Франца Клайна , на нескольких своих альбомах. В 1987 году Ван Влиет опубликовал скелетный дыхание, Scorpion Blush , коллекция его поэзии, картин и рисунков.

В середине 1980-х годов Ван Влиет стал затворнической и заброшенной музыкой, заявив, что он стал «слишком хорошим в роге» и может сделать гораздо больше денег. Первая выставка Beefheart была в галерее Bluecoat в Ливерпуле во время тура по Великобритании в 1972 году. Он дал интервью на региональном телевидении Гранады, стоящим перед его смелыми черно -белыми холстами. Он был вдохновлен начать художественную карьеру, когда фанат, Джулиан Шнабель , который восхищался произведением искусства на обложке его альбомов, попросил купить у него рисунок. Его дебютная выставка в качестве серьезного художника была в галерее Мэри Бун в Нью -Йорке в 1985 году и первоначально рассматривалась как «еще один рок -музыкант, бродящий о искусстве ради эго», - Хотя с тех пор его примитивная, нонконформистская работа увлекла более симпатичное и серьезное внимание, при этом некоторые продажи приближаются к 25 000 долларов.

Две книги были опубликованы специально посвящены критике и анализу его произведений искусства: езда в каком -то необычном салах черепа: О искусстве Дона Ван Влита (1999) WC Bamberger и встать, чтобы быть прекращенным , Впервые опубликовано в 1993 году, теперь редкая коллекция очерков о работе Ван Влита. Версия книги с ограниченным тиражом содержит компакт -диск Van Vliet Shight Six из его стихов: Fallin 'Ritch , усталый обычный , скелет делает хорошую безопасную сексуальную тренировку , тюльпан и жабру . Deluxe Edition было опубликовано в 1994 году; Только 60 были напечатаны с офортами подписи Ван Влита, стоимостью фунтов стерлингов . 180

Крест ткнул тень вороны № 2 (1990)

В начале 1980 -х годов Ван Влиет учредил ассоциацию с Галери Майкл Вернер в Кельне . Эрик Дрю Фельдман позже заявил в интервью, что в то время Майкл Вернер сказал Ван Влиту, что ему нужно перестать играть музыку, если он хочет, чтобы его уважали как художник, предупреждая его, что в противном случае он будет считаться только «музыкантом, который рисует». При этом говорилось, что он фактически «удалось оставить свое прошлое». Van Vliet был описан как модернист , примитивист , абстрактный экспрессионист и «в некотором смысле», посторонний художник . Morgan Falconer из ArtForum соглашается, упоминая как «неопремитивистскую эстетику», так и в дальнейшем, заявив, что на его работу влияют художники Cobra . Сходство с художниками кобры также признается художественным критиком Роберто Ортом, В то время как другие сравнивали его картины с работами Джексона Поллока , Франца Клайн , Антонина Арто , Фрэнсис Бэкон , Винсент Ван Гог и Марк Ротко .

По словам доктора Джона Лейна, директора Музея современного искусства Сан-Франциско , в 1997 году, хотя работа Ван Влита имеет связь с основной абстрактной экспрессионистской живопись Край музыка имеет ». Куратор Дэвид Брейер утверждает, что, в отличие от займученной богемной городской жизни нью -йоркских абстрактных экспрессионистов, в сельской пустынной среде ван Влиет оказал влияние явно натуралистическое , что делает его выдающейся фигурой в современном искусстве, чьи работы выживут в канон. Ван Влиет заявил о своей собственной работе: «Я пытаюсь повернуть себя наизнанку на холсте. Я пытаюсь полностью обнажить то, что я думаю в этот момент» и «я рисую по той простой причине, которую мне нужно. Я чувствую облегчение после того, как делаю». Когда его спросили о его художественных влияниях, он заявил, что их не было. «Я просто рисую, как будто рисую, и этого достаточно». Однако он заявил о своем восхищении Георгом Базелицам , Художник De Stijl ; Пит Мондриан и Винсент Ван Гог Увидев картины Ван Гога лично, Ван Влиет процитировал себя как «Солнце разочаровывает меня».

Экспонаты его картин конца 1990 -х годов были проведены в Нью -Йорке в 2009 и 2010 годах. Falconer заявил, что самые последние выставки показали «свидетельство серьезного, преданного художника». Утверждалось, что он перестал рисовать в конце 1990 -х годов. Однако интервью 2007 года с ван Влитом по электронной почте Энтони Хедена-Гуэт показало его все еще активно художественно. Он выставил лишь немногие из своих картин, потому что он сразу же уничтожил все, что не удовлетворило его.

Жизнь в отставке

Ван Влиет в Антон Корбидж, 1993 год, немного yo yo

После выхода на пенсию из музыки Ван Влиет редко появлялся на публике. Он проживал недалеко от Тринидада, штат Калифорния , со своей женой Джанет "Ян" Ван Влиет. К началу 1990 -х он использовал инвалидную коляску в результате рассеянного склероза . Серьезность его болезни иногда была оспорена. Многие из его художественных подрядчиков и друзей считали его хорошим здоровьем. Другие партнеры, такие как его давний барабанщик и музыкальный директор Джон Френч и басист Ричард Снайдер, заявили, что они заметили симптомы, соответствующие появлению рассеянного склероза, такими как чувствительность к тепло , потеря баланса и жесткость походки, к концу 1970 -х годов Полем

Одним из последних публичных выступлений Ван Влита было в коротком документальном фильме 1993 года, когда -то в некоторых вещах режиссера Антона Корбина , описанного как «наблюдение за его наблюдениями». Около 13 минут и полностью снятый черно -белым, с появлением его матери и Дэвида Линча , фильм показал заметно ослабленного и дисартрического ван Влиет в его резиденции в Калифорнии, читая стихи и философски, обсуждая свою жизнь, окружающую среду, музыку и искусство Полем В 2000 году он появился на альбоме Гэри Лукаса « Улучшение сияющего часа» и «Мотыльку Мориса Теппера до уст » и выступил на песне Tepper 2004 года "Ricochet Man" из альбома Head Off . Ему приписывают название альбома Tepper 2010 года A Singer по имени Shotgun Hill .

Ван Влиет часто выражал обеспокоенность и поддержку проблем и причин окружающей среды, особенно благополучия животных. Он часто называл Землю «Божьим гольфболом», и это выражение можно найти на ряде его более поздних альбомов. В 2003 году он был услышан в сборническом альбоме, где мы живем: обойдетесь за то, на чем вы стоите: Благоприятный компакт -диск для Earthjustice, поющий версию « С Днем Рождения тебя », переизданный «Счастливый земля». Трек длится 34 секунды и был записан по телефону.

Смерть

Ван Влиет умер в больнице в Аркате, штат Калифорния , в пятницу, 17 декабря 2010 года. Причина была названа как осложнения от рассеянного склероза. Том Уэйтс и Кэтлин Бреннан прокомментировали его смерть, восхваляя его: «Удивительно, секрет ... и глубокий, он был проколонником высшего порядка».

Двизил Заппа посвятил песню «Вилли The Pimp» Beefheart на шоу «Zappa Plays Zappa» в театре Beacon в Нью -Йорке в день его смерти, в то время как Джефф Бриджес воскликнул: «Покойся с миром, капитан Бифхерт!» В конце 18 декабря 2010 года эпизод NBC Saturday Night Live Live .

Отношения с Фрэнком Заппой

Ван Влиет познакомился с Фрэнком Заппой, когда они оба были подростками и поделились интересом к ритму, блюзу и чикагскому блюзу . Они сотрудничали с этой ранней стадии со сценариями Zappa для «подростковых оперетт», таких как «Captain Beefheart & The Grunt People», Помогая поднять капитан Vliet's Captain Beefheart Persona. Самая ранняя известная запись либо Beefheart, либо Zappa - это сотрудничество между ними, «Lost in the Whirlpool», записанная около 1958/1959 года и включенная в посмертный альбом Zappa The Lost в 1996 году. В 1963 PAL -звукозаписывающая студия в Кукамонге в качестве сажи, ищет поддержки со стороны крупного лейбла. Их усилия были безуспешными, так как «вокальный стиль Howlin 'Wolf's Howlin' Howlin 'и искаженная гитара Zappa» были «не в повестке дня» в то время.

Ван Влиет сидел на сцене с Zappa в 1975 году в их Bongo Fury туре

Дружба между Zappa и Van Vliet за эти годы иногда выражалась в форме соперничества, когда музыканты дрейфовали взад и вперед между их группами. Ван Влиет отправился в тур Bongo Fury 1975 года с Заппой и матерями , Главным образом потому, что противоречивые договорные обязательства сделали его неспособным гастролировать или записать самостоятельно. Их отношения стали актуальными в туре до такой степени, что они отказались разговаривать друг с другом. Заппа стал раздражать Ван Влиет, который постоянно рисовал, в том числе на сцене, заполнив одну из своих больших книг по эскизам быстро выполненными портретами и искаженными карикатурами Заппы. В музыкальном плане примитивный стиль Ван Влита резко контрастировал с композиционной дисциплиной и обильной техникой Заппы. Матери барабанщика изобретения Джимми Карл Блэк описал ситуацию как «два гения» в «Эго поездках». В течение многих лет после этого они воссоединились в конце жизни Заппы после его диагноза с терминальным раком простаты .

Их совместная работа появляется на коллекциях RARITY Zappa The Lost Episodes (1996) и Mystery Disc (1996). Особенно заметно является их песня " Muffin Man ", включенная в Bongo Fury , а также сборник Zappa Strictly Commercial (1995). Заппа закончила концерты с песней много лет после этого. Beefheart также предоставил вокал для « Willie the Senture » на ином инструментальном альбоме Zappa Hot Rats (1969). Один трек на реплике маски форели , «Blimp (MouseTrapReplica)», представляет гитарист Magic Band Джефф Коттон, разговорный по телефону на Zappa, наложенную на не связанную живую запись матерей изобретения (задний трек был позже выпущен в 1992 году как «Чарльз». Ives "на вас больше не можете сделать это на сцене, том 5 ). Ван Влиет также сыграл Harmonica на двух песнях на альбомах Zappa: «Сан -Бер'дино» (приписывается как «Bloodshot Rollin 'Red») на одном размере подходит All (1975) и « Найдите ее более мелкую » на Zoot Allure (1976). Он также является вокалистом в «Пытках никогда не останавливается (оригинальная версия)» на Zappa's, что вы больше не можете делать на сцене, вып. 4 ​

Волшебная группа

Основная статья: Волшебная группа

Волшебная группа была подходной группой капитана Beefheart в период с 1967 по 1982 год. В вращающейся составе были десятки исполнителей, многие из которых стали известны под прозвищами, данные им Beefheart. Бывшие члены Magic Band сформировали недолговечную группу Mallard в 1974 году.

Музыкальный стиль

Роллинг Стоун написал, что «решающая проблема в карьере [капитана] Бифхарта заключается в том, что немногие люди когда -либо могли принять его таким, каким он есть»; Блюз -музыкант и рок , Его руководство называло его «потенциально величайшим певцом белого блюза всех времен», В то время как сочетание менеджеров, других музыкантов, фанатов и критиков чувствовали, что он должен был петь более четко и мягко, создавал больше коммерческой музыки или играл «Блюзовые песни, которые люди могли понять и танцевать». Будучи подростком, он сильно слушал два жанра музыки, Миссисипи Дельта Блюз и авангард-джаз , последний из которых включал в себя Джон Колтрейн , Орнетт Коулман и Сесил Тейлор , которые сформировали его музыкальный стиль. Он адаптировался и раздвигал границы жанра на протяжении всей своей карьеры. Согласно Entertainment Weekly , его музыка «опиралась на блюз , джаз , психоделию и тысячу других поджанров». Независимый описал свою музыку как слияние ритма и блюза и авангардного джаза. Журнал Far Out сказал, что его «комбинация джаза, блюза и психоделического рока » бросает вызов категоризации, и в результате его трудного стиля многие просто называли его авангардом . Согласно Rolling Stone Beefheart , «бренд абразивного блюзового рока был действительно новизной для молодых слушателей в 1964 году». Популярная песня в 20 -м веке: стили и певцы, а также то, что они сказали об Америке, включала его в число выдающихся прогрессивных рок -музыкантов 1960 -х и 70 -х годов.

Джон Пэриш описал музыку капитана Бифхарта как «комбинацию сырого блюза и абстрактного джаза. Там был юмор, но вы могли сказать, что это не было [предназначено как] шутка. Я чувствовал, что была глубина того, что он сделал Этим очень немногие другие рок -художники справились [достичь] ». Биография Rolling Stone назвал свою работу как «своего рода современную камерную музыку для рок -группы, так как он планирует каждую ноту и учит группу своим частям на слух». описывает Британская энциклопдия песни Beefheart как передачу «глубокого недоверия к современной цивилизации, стремление к экологическому балансу и вера в то, что все животные в дикой природе намного превосходят людей». Баррет Хансен , в обзоре строго личного альбома капитана Бифхерта, назвал певца «единственным белым голосом, который приблизился к захвату того, что такое Паттон и Сон -Хаус ». Чарли

Капитан Бифхерт был пионером Art Rock и экспериментальный рок . Его музыка была названа влиянием на панк-рок , пост-панк и новую волновую музыку , И сам капитан Бифхарт иногда был классифицирован как прото-панк- музыкант.

Наследие

Ван Влиет был предметом как минимум двух документальных фильмов : Би -би -си 1997 года художник, ранее известный как капитан Бифхерт, рассказанный Джоном Пилом , и независимый капитан по производству 2006 года Бифхерт: Осмотр .

По словам Пила, «если когда -либо была такая вещь, как гений в истории популярной музыки, это Beefheart ... Я слышал эхо его музыки в некоторых записях, которые я слушал на прошлой неделе, и я услышу больше Эхо в записях, которые я слушаю на этой неделе ». Его повествование добавило: «Психоделический шаман, который часто издевался над своими музыкантами и иногда встревожил своих поклонников, Дон каким -то образом оставался одним из великих невинных рока». Майк Барнс назвал его «культовым героем контркультуры», который вместе с волшебной группой »продолжал поразить новые возможности для рок -музыки». Лестер Бэнгс назвал Beefheart как «один из четырех или пяти неквалифицированных гений, чтобы подняться из хот -кухни американской музыки в шестидесятых», В то время как Джон Харрис из The Guardian похвалил музыку «импульсы энергией и идеями, странный способ разбрызгивания объединяется». Биография Rolling Stone сказала, что, поскольку его работа «разбивает так много конвенций Rock одновременно, музыка Beefheart всегда была более влиятельной, чем популярной». В этом контексте он выполняется классической группой, ансамблем Meridian Arts . Far Out (Magazine) ссылается на музыку капитана Бифхарта как закладывание «основы для пост-панка , новой волны и без волны , позволяя такими, как Брайан Ино и Дэвид Боуи, забрать с того места, где остановился Beefheart».

Многие артисты назвали Ван Влиет как влияние, начиная с группы Эдгара Бротон , который освещал «Dropout Boogie», когда Apache выпадает (Смешано с » тени « Apache ) еще в 1970 году, как и убийства 32 года спустя. Минитмены были поклонниками Beefheart, и, возможно, были среди немногих, чтобы эффективно синтезировать его музыку со своей собственной, особенно в их раннем выходе, в котором были представлены разрозненные гитары и нерегулярные, скачущие ритмы. Майкл Азеррад описывает раннюю производительность «Минитмен» как «капитан с кофеином, бегущий по Джеймса Брауна », и отмечает, что Beefheart был «Идолом» группы. Другие, которые, возможно, передали то же влияние примерно в то же время или раньше, в том числе Джона Кейла из бархатного подполья , Маленький подвиг , Лори Андерсон , Жители и Генри Коу . Genesis P-Orridge из пульсирующей гриллы и психического телевидения , и поэт Мистик З'ев , Оба пионера промышленной музыки , процитировали Ван Влиет вместе с Заппой среди их влияния. Более примечательные были те, которые появлялись в первые дни панк -рока , такие как столкновение и Джон Лидон из « Половых пистолетов» (по сообщениям, менеджеру Малкольма Макларена ), позже о пост-панк-группе Public Image Ltd. Откровенное обсуждение панк -рок -группы The Fearz научилась играть на гитаре от слушания реплики маски форель и лизать мои наклейки, детка .

Карикатурист и писатель Мэтт Грёнинг рассказывает о том, чтобы слушать копию маски форели в возрасте 15 лет, и думает: «Это было худшее, что я когда -либо слышал. Я сказал себе, они даже не пытаются! Это была просто неаккуратная какофония Затем я слушал это еще пару раз, потому что я не мог поверить, что Фрэнк Заппа может сделать это со мной - и потому что двойной альбом стоил много денег. Они имели в виду, что это звучит именно так. Гронинг впервые увидел Beefheart и Magic Band выступают в первом ряду в концертном зале Арлин Шницер в начале 1970 -х годов. Позже он объявил реплику маски форели как величайший альбом, когда -либо сделанный. Он считал привлекательность Волшебной группы как изгои, которые были даже «слишком странными для хиппи ». Гронинг служил куратором фестиваля « Все завтрашние вечеринки» , который воссоединился с «Пост -Сердцами».

Влияние Ван Влита на пост -панк -группы было продемонстрировано записи журнала 1978 году и альбомом Tribut «I Love You You Big Dummy» в Когда собака встретилась с Германсом , учеными , мембранами , Саймоном Фишер Тернером , с бензиновыми эмоциями , Primevals , The Mock Turtles , XtC и Song Youth , которые включали в себя покрытие «электричества» Beefheart, которое позже будет переиздано как переиздание как Бонусный трек на Deluxe Edition их альбома 1988 года Daydream Nation . Другие пост-панк-группы под влиянием Beefheart включают банду из четырех , Siouxsie и Banshees , Pere Ubu , Babe The Blue Ox и Smith Fall , Mark E. который рассказал «Битл Бонс» и «Смокин» камни »в своей сессии 1993 года для Джона Пила . Считается, что Beefheart оказывает «значительно повлиявшие» на новую волновую артисты, такие как Дэвид Бирн из Talking Heads , Blondie , Devo , Бонго и B-52 .

Том Уэйтс назвал музыку Beefheart в качестве влияния, начиная со своего альбома 1983 года Sworkfishtrombones

Сдвиг Тома Уэйтса 1983 года в художественном направлении, начиная с меча -рыбника , утверждает, что его жена Кэтлин Бреннан представила его музыке Ван Влиет. «Как только вы услышали Beefheart», - сказал в «Уэйтс», - трудно вымыть его из одежды. Он пятна, как кофе или кровь ». Совсем недавно Уэйтс назвал работу Beefheart как «проблеск в будущее; как куративы, рецепты древних масел». Гитарист Джон Фруссуанте из Red Hot Chili Peppers назвал ван Влиет в качестве заметного влияния на альбом группы в 1991 году, . а также его дебютный сольный альбом Niandra Lades и, как правило, просто футболка (1994) и заявил, что во время его наркотиков -Индуцированное отсутствие после выхода из красного горячего перца чили, он «рисовал и слушал реплику маски форели ». Черный Фрэнсис из Pixies назвал Beefheart's The Spotlight Kid как один из альбомов, которые он регулярно слушал, когда впервые написал песни для группы, И Курт Кобейн из Нирваны признал влияние Ван Влита, упомянув его среди его общеизвестно эклектичного диапазона.

Белые полосы в 2000 году выпустили 7 «Tribute Tribute Single" Party of Special Then To Do ", содержащую обложки этой песни Beefheart Plus" China Pig "и" Ashtray Heart ". Убийства включали обложку« Boogie "Boogie" на их Дебютировал Rooster EP 2002 ( . ) Black У песня LCD Soundsystem " Losing My Edge есть стих, который говорит Джеймс Мерфи :« Я был там, когда капитан Бифхарт запустил свою первую группу ". В 2005 году Genus Records представила Mama Cangaroos-Philly Women Sing Captain Beefheart , дань капитану Beefheart в 20 треке. Бек включил «Safe as Milk» и «Ella Guru» в плейлист песен в рамках запланированной серии его веб -сайта. устаревших от суток песен Франц Фердинанд назвал документ Beefheart на радиолокационной станции как сильное влияние на их второй LP, вы можете получить его намного лучше . Плацебо кратко назвал себя Ashtray Heart после трассы на Доке на радиолокационной станции ; Альбом группы Battle for the Sun содержит трек "Ashtray Heart". Джоан Осборн покрыла «Глаза" (его) голубые мили ", что появляется на ранних записях . Она привела Ван Влиет как одно из ее влияний.

П.Дж. Харви и Джон Пэриш обсуждали влияние Бифхирта в интервью вместе. Первым опытом Харви в музыке Beefheart был ребенок. У ее родителей были все его альбомы; Слушая их заставило ее «чувствовать себя плохо». Харви был вновь введен в музыку Beefheart's Parish, которая одолжила ей кассетную копию Shiny Beast (Puller Bat heat) в возрасте 16 лет. С тех пор она назвала его одним из своих величайших влияний. Тай Сегалл освещал "Drop Out Boogie" на своем альбоме 2009 года Lemons .

Дискография

Основная статья: дискография капитана Beefheart

• Безопасно как молоко (1967)
• Строго личный (1968)
• Реплика маски форели (1969)
• Лизать мои наклейки, детка (1970)
• Зеркальный человек (1971, записанный в 1967 году)
• Spotlight Kid (1972)
• Чистое место (1972)
• Безоговорочно гарантированно (1974)
• Bluejeans & Moonbeams (1974)
• Shiny Beast (Bat Chain Puller) (1978)
• Док на радиолокационной станции (1980)
• Мороженое для Кроу (1982)
• Bat Chain Puller (2012, записано в 1976 г.)

Смотрите также

• Фрэнк Заппа
• Блюз

Библиография

• Барнс, Майк (2011). Капитан Бифхерт: биография . Omnibus Press. ISBN  978-0-85712-728-0 .
• Курриер, Кевин (2007). Капитан Beefheart's Mask Mask Mask . Bloomsbury Publishing USA. п. 61. ISBN  978-1-4411-9269-1 .
• Кристгау, Роберт (1970). Капитан Б. Фарт . robertchristgau.com . Получено 25 июня 2022 года .
• Billboard (2011). Billboard . Nielsen Business Media, Inc. с. 135.
• Шеридан, Тим (12 апреля 2005 г.). «О искусстве Дона Ван Влиет» . Архивировано из оригинала 26 июня 2022 года . Получено 26 июня 2022 года . {{cite magazine}}: CITE Magazine требует |magazine= ( помощь )

Дальнейшее чтение

• Азеррад, Майкл (2001). Наша группа может быть вашей жизнью: сцены из американского инди -подполья, 1981–1991 . Маленький коричневый. ISBN  0-316-78753-1 .
• Бамбергер, WC (1999). Поездка на каком -то необычном салах для черепа: на искусстве Дона Ван Влиет . ISBN   978-0-917453-35-9
• Beaugrand, Andreas and Difriends (1994). Встать, чтобы быть прекращенным . (Мягкая обложка) ISBN   3-9801320-2-1 .
• Курриер, Кевин (2007). Реплика маски форель . Нью -Йорк: континуум. ISBN   0-8264-2781-2
• Delville, Michel & Norris, Andrew (2005). Фрэнк Заппа, капитан Бифхерт и секретная история максимализма . Кембридж: издательство соли. ISBN   1-84471-059-9 .
• Французский, Джон (2010). Beefheart: глазами магии . Правильная музыка Publ. ISBN  978-0-9561212-1-9 .
• Harkleroad, Bill (1998). Лунные ноты: капитан Beefheart от Zoot Horn Rollo . Interlink Publishing. ISBN   0-946719-21-7 .
• Майлз, Барри (2004). Фрэнк Заппа . Атлантические книги. ISBN  1-84354-091-6 .
• Ван Влиет, Дон (Капитан Бифхерт) (1987). Дыхание скелета, румяна скорпиона . (Все стихи на английском языке, предисловие на немецком и английском языке.) Берн-Берлин: Gachnang & Springer. ISBN   978-3-906127-15-6
• Zappa, Frank & Occhiogrosso, Peter; Настоящая книга Фрэнка Заппа , Посейдон Пресс (1989), ISBN   0-671-63870-X

Внешние ссылки

• Beefheart.com - радиолокационная станция капитана Beefheart
• Капитан Бифхер собрал новости и комментарии в The Guardian
• Капитан Бифхерт в Allmusic
• Капитан Бифхерт в Rolling Stone
• Некоторые вещи yo joine от Anton Corbijn