✖


Jump to content

Шоу менестрелей

Страница полузащищена
(Перенаправлено из шоу Менестреля )
Об альбоме Little Brother см. «Шоу менестрелей» . Чтобы узнать о средневековом европейском артисте, см. Менестрель . О видеоигре с ремейком «Песни Менестреля» в Японии см. Romancing SaGa .

Группа из четырех человек в черном гриме играет на бубне, скрипке, банджо и перкуссии в преувеличенных позах.
Фрагмент обложки книги «Знаменитые негритянские мелодии в исполнении менестрелей Вирджинии» , 1843 год.

Шоу менестрелей , также называемое менестрелями , было американской формой театра, разработанной в начале 19 века. [1] Шоу исполняли в основном белые актеры, накрашенные черным лицом с целью комичного изображения расовых стереотипов афроамериканцев. Были также некоторые афроамериканские исполнители и группы менестрелей, состоящие только из чернокожих, которые сформировались и гастролировали. Менестрель изображает стереотипных чернокожих тупыми, ленивыми, шутовскими, трусливыми, суеверными и беспечными. [2] [3] Каждое шоу состояло из комических сценок, эстрадных номеров, танцев и музыкальных представлений, в которых изображались люди именно африканского происхождения.

Менестрели Blackface были первой уникальной американской формой театра, и для многих шоу менестрелей они представляли собой короткие бурлески и комические антракты в начале 1830-х годов в северо-восточных штатах . В следующем десятилетии они превратились в полноценную форму искусства. К 1848 году шоу менестрелей с черным лицом стали национальной формой искусства, переводящей формальное искусство, такое как опера, в популярные термины для широкой публики. [4]

На рубеже 20-го века шоу менестрелей пользовалось лишь тенью былой популярности, поскольку его по большей части заменил водевиля театральный стиль . Эта форма сохранялась как профессиональное развлечение примерно до 1910 года; самодеятельность продолжалась до 1960-х годов в средних школах и местных театрах. [5]

Этот жанр имел прочное наследие и влияние и был показан в британском телесериале «Шоу черно-белых менестрелей» совсем недавно, в середине 1970-х годов. В целом, по мере того, как движение за гражданские права развивалось и получало признание, менестрели теряли популярность. [ нужна ссылка ]

Типичное выступление менестреля имело трехактную структуру. Труппа сначала танцевала на сцене, затем обменивалась шутками и пела песни. Во второй части были представлены разнообразные развлечения, в том числе каламбурная пеньковая речь . Заключительный акт представлял собой фарс на музыкальной плантации или пародию на популярную пьесу.

В песнях и скетчах менестрелей фигурировали несколько стандартных персонажей, в первую очередь раб и денди. В дальнейшем они были разделены на субархетипы, такие как мать , ее аналог, старая темноволосая , провокационная мулатка и черный солдат. Менестрели утверждали, что их песни и танцы были подлинно черными, [6] хотя степень подлинного влияния чернокожих остается спорной. Spirituals (известные как юбилейные ) вошли в репертуар в 1870-х годах, став первой, несомненно, черной музыкой, которая использовалась в менестрелях.

В 1830-х и 1840-х годах, на пике своей популярности, он находился в эпицентре американской музыкальной индустрии. В течение нескольких десятилетий оно служило средством, с помощью которого белые американцы смотрели на чернокожих. С одной стороны, это имело сильные расистские аспекты; с другой стороны, это позволило белым американцам лучше осознать, хотя и в искаженном виде, некоторые аспекты черной культуры в Америке. [7] [8]

Хотя шоу менестрелей пользовались огромной популярностью, «постоянно заполняясь семьями всех слоев общества и всех этнических групп», [9] они также были противоречивыми. Сторонники интеграции осуждали их как ложное представление о счастливых рабах и в то же время высмеивали их; Сторонники сегрегации считали такие шоу «неуважительными» к социальным нормам, поскольку они с сочувствием изображали беглых рабов и подрывали рабство. [10]

История

Раннее развитие

Рисунок мужчины с черным макияжем, в рваной одежде и белых чулках, танцующего джигу с преувеличенным выражением лица.
Томас Д. Райс из нотной обложки книги "Sich a Getting Up Stairs", 1830-е гг.

Шоу менестрелей были популярны до отмены рабства, настолько, что Фредерик Дуглас описывал исполнителей с блэкфейсом как «... испорченный вкус их белых сограждан». [11] В цирковых представлениях участвовали негритянские артисты, менестрели выставлялись в музеях, шоу Дикого Запада и в музыкальных ансамблях. Чернокожие люди также участвовали в передвижных медицинских шоу , которые были дешевле шоу на открытом воздухе для платящих масс. В таких передвижных медицинских шоу также участвовали негритянские оркестры и менестрели, включая мужчин и женщин. [12] Музеи были созданы для аудитории с низкими доходами, устраивали шоу уродов, восковые скульптуры, а также экспонаты экзотики, смешанные с магией, и обязательно живые выступления. Афроамериканцев чаще всего изображали дикарями, каннибалами или природными уродами. [13]

Хотя белые театральные изображения чернокожих персонажей датируются еще 1604 годом, [14] персонаж Отелло традиционно играет актер в черном гриме, а шоу менестрелей как таковое имеет более позднее происхождение. К концу 18 века персонажи с черными лицами начали появляться на американской сцене, обычно как «слуги», чьи роли лишь приносили некоторый элемент комического облегчения. Льюиса Халлама часто называют первым актером, который выступал в стиле блэкфейс, основываясь на впечатлении, которое он произвел на пьяного чернокожего мужчину в постановке 1769 года « Висячий замок» . Более поздние исследования Кокрелла и других оспаривают это утверждение. Со временем подобные исполнители появились в антрактах театров Нью-Йорка и других заведений, таких как таверны и цирки. В результате персонаж « Самбо » с черным лицом вытеснил по популярности типы персонажей « Янки -рассказчик » и «Житель пограничья». [15] и белые актеры, такие как Чарльз Мэтьюз , Джордж Вашингтон Диксон и Эдвин Форрест , начали завоевывать репутацию исполнителей блэкфейса. Писательница Констанс Рурк даже утверждала, что впечатление Форреста было настолько хорошим, что он мог обмануть чернокожих, когда общался с ними на улице. [16]

Томаса Дартмута Райса Успешный песенно-танцевальный номер « Jump Jim Crow » вывел исполнение блэкфейса на новый уровень известности в начале 1830-х годов. На пике успеха Райс газета Boston Post писала: «В настоящее время в мире двумя самыми популярными персонажами являются [королева] Соединенного Королевства Виктория и Джамп Джим Кроу ». [17] Еще в 1820-х годах исполнители блэкфейса называли себя «эфиопскими изобразителями»; [18] с тех пор и до начала 1840-х годов, в отличие от более позднего расцвета менестрелей, они выступали либо сольно, либо небольшими группами. [19]

Вскоре Blackface нашел приют в тавернах менее респектабельных районов Нью-Йорка: Нижнего Бродвея , Бауэри и Чатем-стрит . [20] Появлялось оно и на более солидных сценах, чаще всего в виде антракта . [20] Дома высшего сословия поначалу ограничивали количество подобных представлений, но, начиная с 1841 года, артисты с блэкфейсом часто выходили на сцену даже в классном Парковом театре , к большому разочарованию некоторых посетителей. Театр представлял собой коллективную деятельность, и в театре стали доминировать низшие классы. Они бросали вещи в актеров или оркестры, исполнявшие непопулярный материал. [21] и шумная публика в конечном итоге помешала Театру Бауэри вообще поставить высокую драму. [22] Типичными выступлениями с блэкфейсом того периода были короткие бурлески , часто с пародийными шекспировскими названиями, такими как « Гамлет Изящный », « Неприятный запах изо рта, журавль похлебки », « Юлиус Чихалка » или « Дарс-де-Мани ». [23]

Между тем, по крайней мере, некоторые белые интересовались черными песнями и танцами в исполнении настоящих чернокожих исполнителей. Нью-Йорка девятнадцатого века Рабы танцевали за мелочь в свои выходные, [24] и музыканты играли то, что они называли «негритянской музыкой», на так называемых черных инструментах, таких как банджо. [ нужна ссылка ] Газета New Orleans Picayune писала, что поющий уличный Нового Орлеана торговец по имени Old Corn Meal принесет «состояние любому человеку, который отправится с ним в профессиональный тур». [25] Райс в ответ добавил к своему выступлению пародию на «Кукурузную муку». Между тем, было предпринято несколько попыток законного выступления на черной сцене, самой амбициозной, вероятно, был нью-йоркский театр «Африканская роща» , основанный и управляемый свободными чернокожими в 1821 году, с репертуаром, в значительной степени основанным на Шекспире. Конкурирующая театральная компания платила людям за «бунт» и беспорядки в театре, и он был закрыт полицией, когда соседи пожаловались на волнения. [26]

Белые северяне из рабочего класса могли идентифицировать себя с персонажами, изображенными в ранних выступлениях с блэкфейсом. [27] Это совпало с ростом групп, борющихся за национализм рабочих и проюжные интересы, а выступления искусственных черных пришли к подтверждению существовавших ранее расистских концепций и утверждению новых. Следуя образцу, впервые предложенному Райс, менестрели объединили рабочих и «классовое начальство» против общего черного врага, символом которого, в частности, был характер черного денди. [28] В тот же период классовая, но расово инклюзивная риторика « наемного рабства » была в значительной степени вытеснена расистской риторикой «белого рабства». Это предполагало, что злоупотребления в отношении фабричных рабочих севера были более серьезным злом, чем обращение с черными рабами, или что это было вызвано менее сознательной риторикой о «продуктивных» и «непродуктивных» элементах общества. [29] С другой стороны, взгляды на рабство довольно равномерно были представлены в менестрелях, [30] а в некоторых песнях даже предлагалось создать коалицию чернокожих и белых рабочих, чтобы положить конец этому институту. [31]

Среди призывов и расовых стереотипов ранних выступлений блэкфейса было удовольствие от гротеска и его инфантилизация чернокожих. Они позволяли – по доверенности и без полной идентификации – детские развлечения и другие низкие удовольствия в индустриализирующемся мире, где от рабочих все чаще ожидали отказа от таких вещей. [32]

Высота

Рисунок человека с черным лицом, играющего на банджо с преувеличенными движениями и широко открытыми глазами; похожая фигура меньшего размера находится в каждом углу.
Обложка нот «Денди Джима из Кэролайн» с участием Дэна Эммета (в центре) и других менестрелей Вирджинии , ок. 1844 г.

Во время паники 1837 года посещаемость театра снизилась, и концерты были одним из немногих развлечений, которые все еще могли приносить деньги. [ нужна ссылка ] В 1843 году четыре исполнителя блэкфейса во главе с Дэном Эмметом объединились, чтобы организовать именно такой концерт в амфитеатре Нью-Йорка Бауэри , назвав себя « Менестрелями Вирджинии» . Так родилось шоу менестрелей как полноценное вечернее развлечение. [33] Шоу имело небольшую структуру. Все четверо сидели полукругом, играли песни и обменивались остротами. Один произнес заумную речь на диалекте, а закончилась она веселой плантационной песней. Термин «менестрель» ранее использовался для путешествующих белых певческих групп, но Эммет и компания сделали его синонимом выступления с черным лицом и, используя его, дали понять, что они обращаются к новой аудитории, принадлежащей к среднему классу. [34]

Газета «Вестник» писала, что постановка «полностью свободна от пошлости и других нежелательных черт, которые до сих пор характеризовали негритянские феерии». [35] В 1845 году эфиопские серенады очистили свое шоу от низкого юмора и превзошли по популярности менестрелей Вирджинии. [36] Вскоре после этого Эдвин Пирс Кристи основал группу Christy's Minstrels , объединив утонченное пение эфиопских серенадер (воплощенное в произведениях композитора Christy Стивена Фостера ) с непристойными штучками вирджинских менестрелей. Компания Кристи установила трехактный шаблон, по которому шоу менестрелей будут соответствовать в течение следующих нескольких десятилетий. Это изменение респектабельности побудило владельцев театров ввести в действие новые правила, чтобы сделать театры спокойнее и тише. [ нужна ссылка ]

Менестрели гастролировали по тем же направлениям, что и оперные труппы, цирки и европейские странствующие артисты, их площадки варьировались от роскошных оперных театров до импровизированных сцен таверн. Жизнь в дороге представляла собой «бесконечную череду однодневок, поездки по аварийным железным дорогам, в плохом жилье, подверженном пожарам, в пустых помещениях, которые приходилось переоборудовать под театры, аресты по сфабрикованным обвинениям, подверженность смертельным заболеваниям, а также менеджеры и агенты, которые сбежали со всеми деньгами труппы». [37] Наиболее популярные группы придерживались основного маршрута, проходящего через северо-восток; некоторые даже уехали в Европу, что позволило их конкурентам обосноваться в их отсутствие. К концу 1840-х годов открылось южное турне из Балтимора в Новый Орлеан. Маршруты через Средний Запад и Калифорнию, а затем в 1860-е годы. [ нужна ссылка ] По мере роста его популярности возникли театры, специально предназначенные для выступлений менестрелей, часто с такими названиями, как Эфиопский оперный театр и тому подобное. [38] Многие любительские труппы перед расформированием отыграли лишь несколько местных представлений. Тем временем такие знаменитости, как Эммет, продолжали выступать сольно. [ нужна ссылка ]

Расцвет шоу менестрелей совпал с ростом аболиционистского движения. Многие северяне беспокоились об угнетенных чернокожих Юга, но большинство из них понятия не имели, как эти рабы живут изо дня в день. Действия Blackface в этом вопросе были непоследовательными; одни рабы были счастливы, другие — жертвами жестокого и бесчеловечного учреждения. [39] Однако в 1850-х годах менестрели стали более выступать за рабство, поскольку политическое и сатирическое содержание было смягчено или полностью удалено. [40] Большинство менестрелей создавали сильно романтизированный и преувеличенный образ жизни чернокожих с веселыми, простыми рабами, всегда готовыми петь, танцевать и доставлять удовольствие своим хозяевам. (Реже хозяева жестоко разлучали чернокожих любовников или подвергали сексуальному насилию чернокожих женщин.) [41] Тексты и диалоги в целом были расистскими, сатирическими и в основном белыми по происхождению. Песен о рабах, стремящихся вернуться к своим хозяевам, было множество. [42] Такие личности, как северный денди и тоскующий по дому бывший раб, укрепили идею о том, что чернокожие не принадлежат и не хотят принадлежать к северному обществу. [43]

Адаптации « Хижины дяди Тома» возникли быстро после ее публикации (все они были без лицензии Гарриет Бичер-Стоу, которая отказалась продавать права на показ за любую сумму). Хотя все они включали в себя некоторые элементы менестреля, их содержание значительно варьировалось: от серьезных постановок, сохраняющих антирабовладельческое послание книги, как у Джорджа Эйкена , до пародий на шоу менестрелей, в которых обычно исключались такие персонажи, как жестокий мастер Саймон Легри, сохраняя только «плантационные резвости», отличающийся от более ранних шоу менестрелей только названием, прямым осуждением Стоу как незаинтересованного в страданиях белого рабочего класса. « Шоу Тома » продолжалось и в 20 веке, продолжая смешивать комические аспекты менестрелей с более серьезным сюжетом романа. [44] [45]

Расизм (и сексизм) менестрелей может быть жестоким. Были комические песни, в которых чернокожих «жарили, ловили, коптили, как табак, чистили, как картофель, сажали в почву или сушили и развешивали в качестве рекламы», а также было множество песен, в которых чернокожий мужчина случайно потушил глаза чернокожей женщины. [46] С другой стороны, тот факт, что шоу менестрелей вообще затрагивало темы рабства и расы, возможно, более значителен, чем расистская манера, в которой это было сделано. [47] Несмотря на такое отношение к плантациям, менестрели были запрещены во многих южных городах. [48] Его связь с Севером была такова, что по мере того, как сепаратистские настроения становились все сильнее, менестрели во время турне по Югу становились удобными объектами антиамериканских настроений. [49]

Юмор, не связанный с расой, возник из памфлетов на других субъектов, в том числе на белых аристократов, таких как политики, врачи и юристы. Права женщин были еще одной серьезной темой, которая с некоторой регулярностью появлялась в довоенных менестрелях, почти всегда высмеивая эту идею. Лекция о правах женщин стала обычным явлением в выступлениях пней. Когда один персонаж пошутил: «Джим, я думаю, что женщины должны голосовать», другой ответил: «Нет, мистер Джонсон, женщин мало волнует политика, и все же большинство из них сильно привязано к партиям». [50] Юмор менестрелей был прост и во многом опирался на фарс и игру слов. Артисты загадывали загадки: «Разница между учителем и инженером в том, что один тренирует ум, а другой — поезд». [51]

С началом Гражданской войны в США менестрели оставались в основном нейтральными и высмеивали обе стороны. Однако, когда война достигла северной земли, труппы перешли на сторону Союза. Грустные песни и сценки стали доминировать, отражая настроение скорбящего народа. Труппы разыгрывали сценки об умирающих солдатах и ​​их плачущих вдовах, о скорби белых матерей. « When This Cruel War Is Over » стала хитом того периода, было продано более миллиона копий нот. [52] Чтобы сбалансировать мрачное настроение, менестрели ставили патриотические номера, такие как « Звездно-полосатое знамя », сопровождаемые изображениями сцен из американской истории, в которых прославлялись такие личности, как Джордж Вашингтон и Эндрю Джексон. Социальные комментарии становились все более важными для шоу. Артисты раскритиковали северное общество и тех, кого они считали ответственными за распад страны, кто выступал против воссоединения или кто наживался на войне в стране. Эмансипации либо противостояли с помощью материалов «счастливой плантации», либо мягко поддерживали произведения, изображавшие рабство в негативном свете. Со временем прямая критика Юга стала более острой. [53]

Отклонить

Цветная фотография головы лысеющего белого мужчины с усами, окруженная фотографиями групп, выступающих в черном цвете, и обрамленная занавеской авансцены.
Плакат Объединения менестрелей-мастодонтов Хаверли

Менестрели потеряли популярность во время Гражданской войны. новые развлечения, такие как развлекательные шоу, музыкальные комедии и водевиль На Севере появились , при поддержке таких мастеров-промоутеров, как П.Т. Барнум , которые переманивали публику. Труппы Blackface в ответ отправились путешествовать все дальше и дальше, их основная база теперь находится на Юге и Среднем Западе. К 1883 году в Нью-Йорке не было постоянных трупп менестрелей, а были только выступления странствующих трупп. [54]

Те менестрели, которые остались в Нью-Йорке и подобных городах, последовали примеру Барнума, неустанно рекламируя и подчеркивая зрелищность. Труппы раздулись; одновременно на сцене могло находиться до 19 исполнителей, а Дж. Х. Хаверли в United Mastodon Minstrels насчитывалось более 100 участников. [55] [56] Декорации становились роскошными и дорогими, иногда появлялись специальные номера, такие как силачи, акробаты или цирковые уроды. Эти изменения сделали менестрелей невыгодным для небольших трупп. Труппы менестрелей, которые раньше, как правило, принадлежали исполнителям, теперь, как правило, принадлежат профессиональным менеджерам, таким как Хаверли. [57]

Другие труппы менестрелей пытались удовлетворить иные, менее социально приемлемые вкусы. Женские выступления произвели фурор в развлекательных шоу, и «Женщины-менестрели» мадам Рентц поддержали эту идею, впервые выступив в 1870 году в откровенных костюмах и трико, а настоящей достопримечательностью были полураздетые женщины. Их успех привел к появлению как минимум 11 женских трупп к 1871 году, одна из которых вообще отказалась от блэкфейса. В конечном итоге девчачье шоу превратилось в самостоятельную форму. Мейнстримные менестрели продолжали подчеркивать свою пристойность и «веселье без пошлости», но традиционные труппы переняли некоторые из этих элементов в образе женщины-двойника. Хорошо сыгранный образ примадонны, популяризированный исполнителем Фрэнсисом Леоном, считался решающим фактором успеха в послевоенный период. [58]


Этот новый менестрель сохранил упор на изысканную музыку. В 1870-х годах большинство трупп добавили в свой репертуар юбилейные или спиричуэлы . Это были довольно аутентичные религиозные рабские песни, заимствованные у путешествующих чернокожих певческих групп. Другие труппы отошли еще дальше от корней менестрелей. Когда Джордж Примроуз и Билли Уэст расстались с «Мастодонтами» Хаверли в 1877 году, они отказались от блэкфейса для всех, кроме конечных людей, и оделись в роскошные наряды и напудренные парики. Они украсили сцену изысканными декорациями и не исполняли никакого фарса. Их разновидность менестрелей отличалась от других развлечений только названием. Другие труппы последовали этому примеру в разной степени, и менестрель в довоенном стиле оказалась ограничена явно ностальгическими чертами «истории менестрелей». [59]

Социальные комментарии продолжали доминировать в большинстве представлений, а плантационные материалы составляли лишь небольшую часть репертуара. Этот эффект усилился, когда менестрели с участием чернокожих исполнителей стали самостоятельными и подчеркнули свою связь со старыми плантациями. Главной мишенью критики было моральное разложение урбанизированного Севера. Города изображались коррумпированными, прибежищами несправедливой бедности и притонами «городских пижонов», которые подстерегали, чтобы охотиться на вновь прибывших. Менестрели подчеркивали традиционную семейную жизнь; рассказы о воссоединении матерей и сыновей, считавшихся погибшими на войне. Права женщин, неуважительное отношение к детям, низкая посещаемость церкви и сексуальная распущенность стали симптомами упадка семейных ценностей и морального разложения. Конечно, чернокожие персонажи Севера пошли еще дальше. [60] Одним из примеров были афроамериканские члены Конгресса, которых изображали пешками радикальных республиканцев . [61]

К 1890-м годам менестрели составляли лишь небольшую часть американских развлечений, а к 1919 году на сцене доминировали всего три труппы. Ключевой причиной был рост затрат на заработную плату, которая для ведущих компаний выросла с 400 долларов в неделю в 1860-х годах до 2500 долларов в неделю в 1912 году, что в большинстве случаев было слишком высоким, чтобы быть прибыльным, особенно с ростом кинопроизводства, которое легко могло превзойти гастрольные шоу менестрелей по ценам на билеты. [62] Небольшие компании и любители перенесли традиционное шоу менестрелей в 20-й век, теперь его аудитория в основном проживает в сельских районах Юга, в то время как труппы, принадлежащие чернокожим, продолжали путешествовать в более отдаленные районы, такие как Запад. Эти черные труппы были одним из последних бастионов менестрелей, поскольку все больше белых актеров перешли в водевиль. [63] (Любительские шоу менестрелей с черным лицом продолжались на севере штата Нью-Йорк до 1960-х годов. [64] В 1969 году Университет Вермонта запретил поход Кейк-Уок в стиле менестреля в рамках зимнего карнавала.) [65]

Черные менестрели

В 1840-х и 1850-х годах Уильям Генри Лейн и Томас Дилвард стали первыми афроамериканцами, выступавшими на сцене менестрелей. [66] Труппы, состоящие исключительно из чернокожих, последовали за ними еще в 1855 году. Эти компании подчеркивали, что их этническая принадлежность сделала их единственными истинными олицетворителями чернокожих песен и танцев, а в одной рекламе труппа описывалась как «СЕМЬ РАБОВ только из Алабамы, которые ЗАРАБАТЫВАЮТ СВОЮ СВОБОДУ, давая концерты». под руководством своих северных друзей». [67] Белое любопытство оказалось мощным мотиватором, и шоу посещали люди, которые хотели увидеть чернокожих, действующих «спонтанно» и «естественно». [68] Промоутеры ухватились за это, один из них назвал его труппу «ТЕМНЫМ, КАК ОН ДОМА, ТЕМНОЙ ЖИЗНЬ НА КУКУРУЗНОМ ПОЛЕ, Кейнбрейке , СВЯТОМ СВЯТНЕ, НА ДАМБЕ И ПЛОСКОЙ ПЛАТБОТЕ». [69] Следуя традиции, черные менестрели по-прежнему закрывали лица, по крайней мере, конечным людям. Один комментатор описал чернокожую труппу, в основном откупоренную пробками, как «мулатов среднего оттенка, за исключением двух, которые были светлыми… Каждый из последних мужчин был полностью черным из-за обожженной пробки». [70] Сами менестрели пропагандировали свои исполнительские способности, цитируя отзывы, в которых их выгодно сравнивали с популярными белыми труппами. В этих черных компаниях часто участвовали женщины-менестрели.

Артисты Blackface, в основном дети, танцуют джигу перед бревенчатой ​​хижиной, а в дверях стоит «мамочка», широко улыбающаяся.
Сценарии плантаций были обычным явлением среди черных менестрелей, как показано здесь, на плакате «Цветные менестрели Каллендера» после 1875 года.

Одна или две афроамериканские труппы доминировали на сцене на протяжении большей части конца 1860-х и 1870-х годов. Первыми из них были Менестрели Джорджии Брукера и Клейтона , которые играли на северо-востоке примерно в 1865 году. Сэма Хейга из менестрелей Джорджии, которая с большим успехом гастролировала по Англии, начиная с 1866 года. Вскоре после этого сформировалась труппа рабов [71] В 1870-х годах белые предприниматели купили большинство успешных черных компаний. Чарльз Каллендер приобрел труппу Сэма Хейга в 1872 году и переименовал ее в «Менестрелей Джорджии Каллендера». Они стали самой популярной чернокожей труппой в Америке, а слова Каллендер и Джорджия стали синонимами института черных менестрелей. Дж. Х. Хаверли, в свою очередь, приобрел труппу Каллендера в 1878 году и применил его стратегию увеличения размера труппы и украшения декораций. Когда эта компания отправилась в Европу, Гюстав и Чарльз Фроман воспользовались возможностью, чтобы рекламировать свои «Объединенные цветные менестрели Каллендера». Их успех был таков, что Фроманы купили группу Хаверли и объединили ее со своей, создав фактическую монополию на рынке. Компания разделилась на три части, чтобы лучше знакомить нацию, и доминировала среди чернокожих менестрелей на протяжении 1880-х годов. [72] Отдельные чернокожие исполнители, такие как Билли Керсандс , Джеймс А. Блэнд , Сэм Лукас , Мартин Фрэнсис и Уоллес Кинг, стали такими же известными, как и любой известный белый исполнитель. [73]

Расизм сделал профессию черных менестрелей трудной. Играя в южных городах, исполнителям приходилось оставаться в образе за пределами сцены, одетыми в лохмотья «рабской одежды» и постоянно улыбающимися. Труппы быстро покидали город после каждого выступления, а у некоторых были такие проблемы с жильем, что они нанимали целые поезда или строили специальные спальные вагоны со скрытыми отсеками, в которых можно было спрятаться, если что-то пойдет не так. [74] Но даже они не были убежищем, поскольку белые иногда использовали машины для тренировок по стрельбе. Их зарплаты, хотя и были выше, чем у большинства чернокожих того периода, не смогли достичь уровня, зарабатываемого белыми исполнителями; даже такие суперзвезды, как Керсандс, зарабатывали немного меньше, чем известные белые менестрели. [75] Большинство черных трупп просуществовали недолго. [76]

По содержанию ранние черные менестрели мало чем отличались от своих белых собратьев. Однако, когда в середине 1870-х годов белые труппы отошли от плантационных объектов, черные труппы сделали этому новый акцент. Добавление юбилейного пения повысило популярность черных менестрелей, поскольку черные труппы по праву считались наиболее аутентичными исполнителями такого материала. [77] Другие существенные различия заключались в том, что черные менестрели добавляли в свои выступления религиозные темы, в то время как белые избегали их, и что черные труппы обычно заканчивали первый акт представления бурлеском духового оркестра в военном стиле - практика, принятая после «Менестрелей» Каллендера. использовали его в 1875 или 1876 годах. Хотя черные менестрели придавали доверие расистским идеалам черноты, многие афроамериканские менестрели работали над тонким изменением этих стереотипов и высмеивали белое общество. Один юбилей описал рай как место, «где белые люди должны позволять темноглазым быть», и их нельзя «купить и продать». [78] В материалах плантаций пожилые чернокожие персонажи редко воссоединялись с давно потерянными мастерами, как это было в белых менестрелях. [79]

Афроамериканцы составляли большую часть аудитории черных менестрелей, особенно небольших трупп. Фактически, их число было настолько велико, что многим владельцам кинотеатров пришлось ослабить правила, относящие чернокожих посетителей к определенным местам. [80] Причины популярности этого откровенно расистского вида развлечения среди чернокожей аудитории уже давно обсуждаются историками. [81] Возможно, они уловили шутку, смеясь над чрезмерными персонажами из чувства «узнавания в группе». [82] Возможно, они даже неявно одобряли расистские выходки или чувствовали некую связь с элементами африканской культуры, которая была подавлена, но была видна, хотя и в расистской, преувеличенной форме, в персонажах-менестрелях. [83] У них определенно было много шуток, которые пролетали над головами белых или воспринимались как причудливые развлечения. [84] Бесспорным преимуществом для чернокожей публики было просто видеть на сцене своих соотечественников-афроамериканцев; [83] черные менестрели в основном считались знаменитостями. [85] С другой стороны, формально образованные афроамериканцы либо игнорировали чернокожих менестрелей, либо открыто презирали их. [86] Тем не менее, чернокожие менестрели стали первой широкомасштабной возможностью для афроамериканцев войти в американский шоу-бизнес. [87] Поэтому черные менестрели считались успехом. [88] Пэт Х. Чаппель воспользовался этим и создал первое водевильное шоу, полностью принадлежащее черным, «The Rabbit's Foot Company» , в котором выступал полностью черный актерский состав, что подняло уровень шоу с помощью сложной и веселой комедии. Он успешно гастролировал в основном по Юго-Западу и Юго-Востоку, а также по Нью-Джерси и Нью-Йорку. [89]

Структура

Менестрели Кристи заложили базовую структуру шоу менестрелей в 1840-х годах. [90] Представлению часто предшествовало многолюдное шествие в театр. [91] Само шоу было разделено на три основных раздела. Во время первого вся труппа танцевала на сцене, исполняя популярную песню. [92] По указанию собеседника , своего рода ведущего, они сели полукругом. Различные стандартные персонажи всегда занимали одни и те же позиции: благородный собеседник в центре, в окружении мистера Тамбо и мистера Боунса , [93] которые служили защитниками или угловыми . Собеседник вел себя как конферансье и как достойный, хоть и напыщенный, прямой человек. У него была несколько аристократическая манера поведения, «тресковый аристократ». [94] а концы обменивались шутками и исполняли различные юмористические песни. [95] [96] Со временем в первый акт стали включать сентиментальные числа, не всегда на диалекте. Один менестрель, обычно тенор , стал специализироваться на этой партии; такие певцы часто становились знаменитостями, особенно среди женщин. [97] Сначала выступление завершилось веселой плантационной песней и танцем; [ нужна ссылка ] позже первый акт чаще заканчивался прогулкой , включая танцы в стиле легкой прогулки . [92]

Вторая часть шоу, названная « олио» , исторически развивалась последней, поскольку ее настоящая цель заключалась в том, чтобы подготовить сцену для третьего акта за кулисами. Это было больше похоже на структуру варьете. Артисты танцевали, играли на инструментах, занимались акробатикой и демонстрировали другие забавные таланты. Труппы предлагали пародии на развлечения в европейском стиле, иногда выступали и сами европейские труппы. псевдочерном диалекте Самым ярким моментом было то, что один актер, обычно один из конечных людей, произнес обрубочную речь на , длинную речь о чем угодно, от чепухи до науки, общества или политики, во время которой тупой персонаж пытался говорить красноречиво. только для того, чтобы выдать бесчисленное количество неправильных слов, шуток и непреднамеренных каламбуров. Все это время говорящий передвигался, как клоун, стоя на голове и почти всегда в какой-то момент срываясь с культи. С черным макияжем, служащим маской дурака , эти тупые ораторы могли высказывать острую социальную критику, не оскорбляя при этом аудиторию. [98] хотя обычно основное внимание уделялось поднятию непопулярных проблем и высмеиванию неспособности чернокожих разобраться в них. [99] Многие труппы нанимали специалистов по пням с фирменным стилем и материалом.

«Встреча Лимкилнского клуба»
Продолжительность: 2 минуты 15 секунд.
Речь американского квартета с черным лицом , 1902 год.
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. справку для СМИ .

Заключительная часть завершила постановку. На заре существования шоу менестрелей это часто представляло собой сценку, действие которой происходило на южной плантации , которая обычно включала песенно-танцевальные номера и фигурировала персонажей типа самбо и мамочки в фарсовых ситуациях. Акцент делался на идеализированной жизни на плантациях и на счастливых рабах, которые там жили. Тем не менее, точки зрения против рабства иногда проявлялись под видом членов семей, разделенных рабством, бегством или даже восстаниями рабов. [42] В нескольких историях рассказывается о черных обманщиках, которым удалось взять верх над своими хозяевами. [100] Начиная с середины 1850-х годов артисты исполняли бурлеск других пьес; и Шекспир, и современные драматурги были общими целями. Юмор в них исходил от неумелых чернокожих персонажей, пытающихся воплотить некий элемент высокой белой культуры. Фарсовый юмор пронизывал заключительную часть, включая пироги с кремом к лицу, надутые мочевые пузыри и фейерверки на сцене. [101] Начиная с 1853 года преобладал материал из «Хижины дяди Тома». Заключительная часть позволила менестрелям представить новых персонажей, некоторые из которых стали весьма популярными и распространились из труппы в труппу.

Персонажи

Слева — снимок головы белого мужчины в высоком белом воротнике с аккуратно причесанными волосами; справа — снимок головы мужчины с черным макияжем на лице, преувеличенно красными губами, вьющимися волосами, выделенными белками глаз.
На этой репродукции плаката шоу менестрелей 1900 года, первоначально опубликованном издательством Strobridge Litho Co., показано превращение черного лица из белого в «черное».
Мужчина с черным лицом, в рваной одежде, в протертой обуви, танцует, положив одну руку на бедро, размахивая пальцами, с выступающими белками глаз, когда он смотрит вверх.
Джим Кроу, архетипический персонаж-раб, созданный Райс.

Самые ранние персонажи-менестрели взяли за основу популярные архетипы белой сцены — пограничников, рыбаков, охотников и речных лодочников, чьи изображения во многом опирались на небылицы, — и добавили преувеличенную чернолицую речь и грим. Эти Джимы Кроусы и Гамбо Чаффы сражались и хвастались, что могут «стереть [свой] вес с помощью диких кошек» или «съесть аллигатора». [102] Однако по мере того как общественное мнение по отношению к чернокожим менялось, менялись и стереотипы о менестрелях. В конце концов появилось несколько стандартных персонажей. Главными среди них были раб, часто носивший прежнее имя Джим Кроу, и денди, часто известный как Зип Кун из песни Зип Кун . «Впервые исполненный Джорджем Диксоном в 1834 году, Зип Кун высмеивал свободных чернокожих. Высокомерный и показной человек, он одевался в высоком стиле и говорил с помощью серии неуместных слов и каламбуров, которые подрывали его попытки выглядеть достойно». [103] Белые актеры, изображавшие этих персонажей, говорили на преувеличенной форме черного английского языка. Грим «блэкфейс» и иллюстрации в программах и нотах изображали их с огромными глазами, очень широкими носами и толстогубыми ртами, которые были открыты или глупо ухмылялись; один персонаж выразил свою любовь к женщине с «такими большими губами, что любовник не мог поцеловать их все сразу». [104] У них были огромные ноги, и они предпочитали «опоссум» и «енот» более цивилизованным блюдам. Персонажей-менестрелей часто описывали в анималистических терминах, с «шерстью» вместо волос, «блеющими», как овцы, и с «темными детенышами» вместо детей. Другие утверждения заключались в том, что чернокожим приходилось пить чернила, когда они болели, «чтобы восстановить свой цвет» и что им приходилось подпиливать волосы, а не стричь их. Они были по своей природе музыкальны, танцевали и резвились всю ночь, не нуждаясь во сне. [105]

Томас «Дэдди» Райс представил самый ранний архетип раба в своей песне « Jump Jim Crow » и сопровождающем ее танце. Он утверждал, что выучил это число, наблюдая, как старый, хромающий черный конюшня танцует и поет: «Повернись, повернись и сделай то, что я делаю / Когда я поворачиваюсь, я прыгаю на Джима Кроу». Другие ранние исполнители-менестрели быстро переняли характер Райс.

Рабские персонажи в целом представляли собой низкокомедийные типы с именами, соответствующими инструментам, на которых они играли: Браддер Тамбо (или просто Тамбо ) для бубна и Браддер Боунс (или Кости ) для костяных кастаньет или костей . Эти концы (из-за своего положения в полукруге менестрелей) были невежественны и плохо говорили, их обманывали, казнили на электрическом стуле или наезжали в различных зарисовках. Они с радостью поделились своей глупостью; один персонаж-раб сказал, что чтобы попасть в Китай, нужно всего лишь подняться на воздушном шаре и дождаться, пока мир начнет вращаться внизу. [106] Очень музыкальные и неспособные усидеть на месте, они постоянно дико искажали тела во время пения.

Простодушие и неискушенность Тамбо и Боунса были подчеркнуты, если объединить их с прямым человеком -конферансье, которого называли собеседником . Этот персонаж, хотя обычно и с блэкфейсом, [107] говорил на аристократическом английском языке и использовал гораздо больший словарный запас. Юмор этих разговоров возник из-за недопонимания со стороны конечных людей при разговоре с собеседником:

Собеседник: Я поражен вами. Да ведь сама мысль о том, что человек вашего умственного уровня говорит о таких грязных вещах сразу после прослушивания такой красивой песни! Неужели у тебя не осталось чувств?
Тамбо: Нет, у меня не осталось ни цента. [108]

Тамбо и Боунс были любимцами публики, а их реплика с собеседником стала для многих лучшей частью шоу. В них присутствовал элемент смеха для публики, поскольку они часто пренебрегали грандиозными поступками собеседника. [51]

Собеседник отвечал за начало и окончание каждого сегмента шоу. Для этого он должен был уметь оценивать настроение аудитории и знать, когда пришло время двигаться дальше. Соответственно, актеру, сыгравшему эту роль, платили очень хорошо по сравнению с другими второстепенными исполнителями. [95]

Было много вариантов архетипа раба. Старый темнокожий или старый дядя был главой идиллической черной семьи. Как и другие персонажи-рабыни, он был очень музыкален и не слишком умен, но у него были положительные стороны, такие как его любящая натура и чувства, которые он воспитывал в отношении любви к пожилым людям, идей старой дружбы и сплоченности семьи. Его смерть и боль, которую она причинила его хозяину, были частой темой сентиментальных песен. Альтернативно, хозяин мог умереть, оставив старого чернокожего оплакивать его. «Old Uncle Ned» Стивена Фостера была самой популярной песней на эту тему. [109] Реже старый чернокожий мог быть изгнан жестоким хозяином, когда тот становился слишком старым, чтобы работать. После Гражданской войны этот персонаж стал самой распространенной фигурой в плантационных зарисовках. Он часто плакал о потере своего дома во время войны только для того, чтобы встретиться с кем-то из прошлого, например с ребенком своего бывшего хозяина. [41] Напротив, обманщик, которого часто называли Джаспером Джеком, появлялся реже.

Женские персонажи варьировались от сексуально провокационных до смехотворных. Эти роли почти всегда исполнялись мужчинами в костюмах (наиболее известные из которых Джордж Кристи , Фрэнсис Леон и Барни Уильямс ), хотя в то время американский театр за пределами менестрелей был заполнен актрисами. Мамушка или старая тетушка были аналогом старого чернокожего. Ее часто звали тетя Дина Ро в честь песни с таким названием. Мамочка была любима как черными, так и белыми, была матроной, но прислушивалась к чувствам европейских крестьянок. Ее главная роль заключалась в том, чтобы быть преданной матерью в сценариях об идеальной семье на плантации. [110]

На сцене два исполнителя с черными лицами: один - мужчина, одетый в модную женскую одежду, другой - во фраке, кланяется со шляпой в руке.
Артисты шоу-менестрелей Роллин Ховард (в костюме девицы) и Джордж Гриффин, ок. 1855 г.

Девица , , юная девчонка или примадонна была мулаткой которая сочетала светлую кожу и черты лица белой женщины с предполагаемой сексуальной распущенностью и экзотикой чернокожей женщины. Ее красота и кокетливость сделали ее частой мишенью для мужских персонажей, хотя обычно она оказывалась капризной и неуловимой. После Гражданской войны девица стала самой важной специальной ролью в труппе менестрелей; мужчины могли попеременно возбуждаться и испытывать отвращение, а женщины могли восхищаться иллюзиями и высокой модой. [111] Роль сильнее всего ассоциировалась с песней « Мисс Люси Лонг », поэтому персонаж много раз носил это имя. Актриса Олив Логан отметила, что некоторые актеры «на удивление хорошо приспособлены для этого от природы, имея четко выраженные голоса сопрано, пухлые плечи, безбородые лица и крошечные руки и ноги». [112] Многие из этих актеров были мальчиками-подростками. В отличие от нее была смешная старушка , роль фарса, которую играл крупный мужчина в пестрой одежде и больших, хлопающих ботинках. Юмор, который она использовала, часто включал в себя стремление персонажей мужского пола к женщине, которую зрители сочли бы непривлекательной. [113]

Рекламная открытка 1906 года с изображением денди-персонажей.

Противоположностью раба был денди , обычный персонаж в заключительной части. Он был чернокожим городским жителем Севера, пытавшимся жить выше своего положения, подражая речи и одежде белых представителей высшего сословия – обычно безрезультатно. Персонажей денди часто называли Зип Кун , в честь песни, популяризированной Джорджем Вашингтоном Диксоном, хотя у других были претенциозные имена, такие как граф Юлий Цезарь Марс Наполеон Синклер Браун. Их одежда представляла собой нелепую пародию на одежду высшего сословия: пальто с фраками и мягкими плечами, белые перчатки, монокли, накладные усы и яркие цепочки для часов. [114] Они проводили время, прихорашиваясь и прихорашиваясь, ходили на вечеринки, танцевали и важничали, а также ухаживали за женщинами.

Черный солдат стал еще одним типом людей во время Гражданской войны и объединил в себе качества раба и денди. Его признавали за то, что он сыграл определенную роль в войне, но чаще его высмеивали за то, что он неуклюже выполнял упражнения или за то, что считал, что его униформа делает его равным своим белым коллегам. Обычно он лучше умел отступать, чем сражаться, и, как денди, предпочитал вечеринки серьезным занятиям. Тем не менее, его введение позволило вернуться к теме распада семьи плантаторов. [115]

Стереотипы нечерного цвета играли значительную роль в менестрелях, и, хотя они все еще исполнялись блэкфейсом, отличались отсутствием черного диалекта. Американские индейцы до гражданской войны обычно изображались как невинные символы доиндустриального мира или как жалкие жертвы, чье мирное существование было разрушено вторжением белого человека. Однако, когда Соединенные Штаты обратили свое внимание на Запад, американские индейцы стали дикими языческими препятствиями на пути прогресса. Эти персонажи были грозными спекулянтами, которых следует бояться, а не высмеивать; любой юмор в таких сценариях обычно исходит от чернокожего персонажа, пытающегося вести себя как один из ужасных дикарей. Один из эскизов начинался с того, что белые люди и американские индейцы наслаждались совместной трапезой на границе. По мере того, как американские индейцы опьянели, их враждебность становилась все более и более враждебной, и в конечном итоге армии пришлось вмешаться, чтобы предотвратить резню белых. Даже благосклонно представленные персонажи американских индейцев обычно погибали трагически.

Изображения выходцев из Восточной Азии начались во время Калифорнийской золотой лихорадки , когда менестрели столкнулись с китайцами на Западе. В песнях менестрелей Джона Чайнамена , возникших в 1850-х годах, основной персонаж Джона Чайнамана изображался женоподобным и немужественным, часто сосредотачиваясь на неудавшемся погоне стандартного персонажа за белыми женщинами. [116] : 26  Менестрели карикатурно изображали жителей Восточной Азии из-за их странного языка (« цзин-чанг-чунг »), странных привычек в еде (собак и кошек) и склонности к ношению косичек. Пародии на японский язык стали популярными, когда японская труппа акробатов гастролировала по Соединенным Штатам, начиная с 1865 года. Показ Гилберта и Салливана » «Микадо в середине 1880-х годов вдохновил новую волну азиатских характеристик. [117]

Несколько белых персонажей менестрелей были стереотипами таких иммигрантских групп, как ирландцы и немцы. Ирландские персонажи впервые появились в 1840-х годах и изображались как вспыльчивые, одиозные пьяницы, говорящие резким акцентом . Однако, начиная с 1850-х годов, многие ирландцы присоединились к менестрелям, а ирландские театралы, вероятно, стали представлять значительную часть публики, поэтому этот негативный имидж был приглушен. Немцев, с другой стороны, изображали благосклонно с момента их знакомства с менестрелями в 1860-х годах. Они были ответственными и разумными, хотя их по-прежнему изображали юмористическими из-за их большого размера, обильного аппетита и сильного «голландского» акцента. [118] Частично этот позитивный образ, несомненно, возник потому, что некоторые актеры, изображавшие немецких персонажей, сами были немцами. [119]

Музыка и танец

Продолжительность: 2 минуты 22 секунды.
Полное шоу менестрелей, около 1899 г.

«Менестрели произошли от нескольких различных американских развлекательных традиций: бродячего цирка, медицинских шоу, шивари, ирландского танца и музыки с африканскими синкопированными ритмами, музыкальных залов и бродячего театра». [120] Музыка и танец были сердцем шоу менестрелей и основной причиной его популярности. Примерно в 1830-х годах было много национальных конфликтов по поводу того, как люди относились к афроамериканцам. Благодаря интересу к неграм, эти песни предоставили слушателю новые знания об афроамериканцах, которые отличались от них самих, даже если эта информация была предвзятой. Труппы воспользовались этим интересом и продавали ноты представленных ими песен, чтобы зрители могли наслаждаться ими дома, а другие менестрели могли использовать их для своих выступлений.

Насколько влияние черная музыка оказала на выступления менестрелей, остается дискуссионной темой. Музыка менестрелей, безусловно, содержала некоторый элемент черной культуры, добавленный к основе европейской традиции с явным влиянием ирландской и шотландской народной музыки . По словам историка музыки Ларри Бирнбаума, музыка менестрелей в первую очередь возникла из английской , шотландской и ирландской народной музыки. [121] Музыковед Дейл Кокрелл утверждает, что ранняя музыка менестрелей смешивала как африканские, так и европейские традиции и что отличить черную и белую городскую музыку 1830-х годов невозможно. [122] Поскольку менестрели имели подлинный контакт с черной культурой, это происходило через кварталы, таверны, театры и набережные, где черные и белые могли свободно общаться. Неподлинность музыки и ирландские и шотландские элементы в ней объясняются тем, что рабам редко разрешалось играть исконную африканскую музыку , и поэтому им приходилось перенимать и адаптировать элементы европейской народной музыки. [123] Проблема усугубляется трудностью установить, сколько музыки менестрелей было написано чернокожими композиторами, поскольку в то время существовал обычай продавать все права на песню издателям или другим исполнителям. [124] Тем не менее, многие труппы утверждали, что провели более серьезные «полевые работы». [125] Так же, как американцы пришли со всего мира, некоторые из первых форм истинно американской музыки и драмы состояли из элементов из разных мест.

Ранние песни с блэкфейсом часто состояли из несвязанных друг с другом куплетов, связанных общим припевом. В этом менестреле до Эммета музыка «действовала на нервы тем, кто верил в настоящую, респектабельную, отточенную и гармоничную музыку с узнаваемыми мелодиями». [126] Таким образом, это было сопоставление «энергичной ударной работы ног черных танцев… с ирландскими чертами джигов и барабанов с черным лицом». [127] Подобно внешнему виду исполнителя блэкфейса, тексты исполняемых песен имеют оттенок насмешки и дух смеха над чернокожими американцами, а не вместе с ними. Тексты менестрелей иногда смешивают черные знания, такие как истории о говорящих животных или рабах-обманщиках, с юмором из региона к юго-западу от Аппалачей, который сам по себе представляет собой смесь традиций разных рас и культур. Инструменты менестреля также представляли собой смесь: африканское банджо и бубен с европейской скрипкой и костями. [128] Короче говоря, ранняя музыка и танцы менестрелей не были истинно черной культурой; это была белая реакция на это. [129] Это было первое крупномасштабное присвоение и коммерческая эксплуатация черной культуры белыми американцами. [14]

В конце 1830-х годов в музыке менестрелей стали популярны явно европейская структура и высококлассный стиль. Банджо , на котором играют с «научным совершенством». [130] и популяризированный Джоэлом Суини , стал сердцем группы менестрелей . Такие песни, как хит группы менестрелей из Вирджинии « Old Dan Tucker », имеют запоминающуюся мелодию и энергичный ритм, мелодию и гармонию; [131] Музыка менестрелей теперь предназначалась не только для танцев, но и для пения. « Дух времени» даже назвал музыку вульгарной, потому что она была «слишком элегантной» и что «совершенство» пения «[было] возражением против нее». [132] Другие жаловались, что менестрели отказались от своих черных корней. [133] Короче говоря, менестрели Вирджинии и их подражатели хотели доставить удовольствие новой аудитории, состоящей преимущественно из белых северян среднего класса, играя музыку, которая казалась зрителям знакомой и приятной.

Несмотря на элементы насмешки, содержащиеся в исполнении блэкфейса, белая публика середины девятнадцатого века в целом считала песни и танцы подлинно черными. Со своей стороны, менестрели всегда называли себя и свою музыку таковыми. Песни назывались, среди прочего, «мелодиями плантаций» или «эфиопскими хорами». Используя черные карикатуры и так называемую черную музыку, менестрели добавили нотку неизведанного к вечерним развлечениям, чего было достаточно, чтобы обмануть публику, заставив ее принять все представление за аутентичное. [134]

Четыре исполнителя блэкфейса делают преувеличенные движения руками и ногами.
Фрагмент афиши « Менестрелей Брайанта» 1859 года , изображающий заключительную часть прогулки.

С другой стороны, танцевальные стили менестрелей гораздо точнее соответствовали их предполагаемому источнику. Успех «Jump Jim Crow» показателен: это была старая английская мелодия с довольно стандартным текстом, и ее популярность можно объяснить только танцем Райс — дикими движениями верхней части тела с небольшими движениями ниже пояса. [135] Такие танцы, как рысь индейки , канюк-лопе и танец Джуба , зародились на плантациях Юга, а некоторые из них были популяризированы чернокожими исполнителями, такими как Уильям Генри Лейн, синьор Корнмиали (« Старая кукурузная мука ») и Джон «Пикаюн» Батлер . Одно выступление Лейна в 1842 году было описано как состоящее из «скользящих шагов, похожих на шарканье , а не высоких шагов ирландской джиги». [136] Лейн и белые люди, имитировавшие его, передвигались по сцене, не делая заметных движений ногами. Прогулка, обычная черта первого акта шоу менестрелей, в конечном итоге имела западноафриканское происхождение и представляла собой соревнование между людьми, окруженными другими менестрелями. Элементы белой традиции, конечно, остались, например, стремительный брейкдаун , который составлял часть репертуара, начиная с Райс. Танец менестреля, как правило, не подвергался таким же насмешкам, как другие части, хотя современники, такие как Фанни Кембл, утверждали, что танцы менестрелей были просто «слабыми, слабыми, бессильными - одним словом, бледными северными репродукциями этой невыразимой черной концепции». [137] Введение юбилейной, или духовной, ознаменовало первое неоспоримое принятие менестрелями черной музыки. Эти песни оставались относительно аутентичными по своей природе, антифонными с повторяющейся структурой, в значительной степени опиравшейся на призыв и ответ . Черные труппы спели самые настоящие юбилеи, в то время как белые труппы вставляли юмористические стихи и заменяли религиозные темы образами плантаций, часто в главных ролях были старые темнокожие. Юбилей со временем стал синонимом плантации . [138]

Наследие

Шоу менестрелей сыграло важную роль в формировании представлений о чернокожих людях. Однако, в отличие от яростной античерной пропаганды того времени, менестрели сделали такое отношение приемлемым для широкой аудитории, придав его маской благонамеренного патернализма. [139]

Абстрактный плакат человека, сидящего в кресле со скрещенными ногами; над ним полукруг лиц с черными чертами, абстрактными, чтобы подчеркнуть очень большие белые губы и крошечные белые глаза.
1930 года Рекламный буклет NBC с отсылками к шоу менестрелей. Коллекция Э.О. Костелло

Популярные развлечения вплоть до 1950-х годов увековечивали расистский стереотип необразованного, всегда веселого и очень музыкального чернокожего человека. Несмотря на то, что шоу менестрелей вымирало во всех театрах, кроме любительских, исполнители с блэкфейсом стали обычным явлением на сценах водевиля и в настоящей драме. Эти артисты сохранили знакомые песни, танцы и псевдочерный диалект, часто с ностальгическими взглядами на старое шоу менестрелей. Самым известным из этих исполнителей, вероятно, является Эл Джолсон , который в 1920-х годах вывел блэкфейс на большой экран в таких фильмах, как «Певец джаза» (1927). В его фильме 1930 года «Мамочка» используется обстановка передвижного шоу менестрелей, где представление представлено на экране. Точно так же, когда в конце 1920-х годов началась звуковая эра мультфильмов, ранние аниматоры, такие как Уолт Дисней, придали таким персонажам, как Микки Маус (который уже напоминал исполнителей с блэкфейсом), индивидуальность шоу-менестрелей; ранний Микки постоянно поет, танцует и улыбается. [140] Лицо Рэггеди Энн представляет собой перевернутую по цвету маску менестреля, и создатель Рэггеди Энн, Джонни Грюэль , разработал куклу, частично о выходках звезды блэкфейса Фреда Стоуна . думая [141] Еще в 1942 году, как показано в мультфильме « Свежий заяц » Warner Bros. , шоу менестрелей можно было использовать в качестве шутки (в данном случае Элмер Фадд и Багз Банни возглавляли хор « Кэмптаунских гонок »), предположительно, ожидая, что аудитория получит ссылку. В дело вступили радиопередачи, и этот факт, пожалуй, лучше всего иллюстрируют популярные радиошоу « Два черных ворона» , «Сэм и Генри» и «Амос и Энди» . [142] Сохранилась транскрипция « Менестрелей из синего угля» 1931 года , в которой используются многие стандартные формы шоу менестрелей, включая Тамбо, Костей и собеседника. Национальная радиовещательная компания в брошюре 1930 года использовала шоу менестрелей как ориентир при продаже своих услуг. [143]

Совсем недавно, в середине 1970-х годов, BBC транслировала «Шоу черно-белых менестрелей» в главной роли с участием менестрелей Джорджа Митчелла . Расистские архетипы, которые помогли создать менестрели с черным лицом, сохраняются и по сей день; некоторые утверждают, что это справедливо даже для хип-хоп культуры и кино. 2000 года Спайка Ли В фильме «Обманутые» утверждается, что современные развлечения для чернокожих эксплуатируют афроамериканскую культуру так же, как, например, сто лет назад это делали шоу менестрелей. [144]

Между тем, афроамериканские актеры на долгие годы были ограничены одними и теми же ролями, определенными менестрелями, и, играя их, делали их более правдоподобными для белой публики. С другой стороны, эти роли открыли индустрию развлечений для афроамериканских исполнителей и дали им первую возможность изменить эти стереотипы. [145] Многие известные певцы и актеры начинали свою карьеру в роли чернокожих менестрелей, в том числе У. К. Хэнди , Ида Кокс , Ма Рейни , Бесси Смит , Этель Уотерс , Баттербинс и Сьюзи . The Rabbit's Foot Company — эстрадная труппа, основанная в 1900 году афроамериканцем Пэтом Чапелем. [146] который опирался на традицию менестрелей и развивал ее, одновременно обновляя ее и помогая развивать и распространять черные музыкальные стили. Помимо Ма Рейни и Бесси Смит, среди более поздних музыкантов, работавших с "The Foots", были Луи Джордан , Брауни МакГи и Руфус Томас , и компания все еще гастролировала вплоть до 1950 года. С ее успехом конкурировали другие гастролирующие эстрадные труппы, такие как Сайлас Грин. из Нового Орлеана . [147]

Сама структура американских развлечений несет на себе отпечаток менестрелей. Бесконечный шквал шуток и каламбуров появляется в работах братьев Маркс , Дэвида и Джерри Цукеров . Разнообразная структура песен, шуток, шуток и драматических произведений продолжилась в водевилях, варьете и современных комедийных шоу, таких как Hee Haw или, в более отдаленном смысле, Saturday Night Live и In Living Color . [148] [149] [150] Шутки, когда-то придуманные людьми конца, рассказываются и сегодня: «Почему курица перешла дорогу?» «Почему пожарный носит красные подтяжки?» [151] Другие шутки входят в репертуар современных комиков: «Кто была та женщина, с которой я тебя видел вчера вечером? Это была не женщина — это была моя жена!» [99] Речь пня - важный предшественник современной комедии. [152]

Еще одно важное наследие менестрелей – это его музыка. Жанр хокум -блюза перенес денди, девчонку, простодушных рабов (иногда изображаемых как деревенские белые «рубы») и даже собеседника в ранние воплощения блюза и кантри-музыки посредством «расовой музыки» и «расовой музыки». деревенские записи. Многие мелодии менестрелей сейчас стали популярными народными песнями. Из большинства из них были исключены преувеличенный черный диалект и явные ссылки на чернокожих. « Дикси Например, » была принята Конфедерацией в качестве неофициального национального гимна и до сих пор популярна, а « Carry Me Back to Old Virginny » была очищена и стала песней штата Вирджиния до 1997 года. [153] « My Old Kentucky Home » остается песней штата Кентукки . Инструменты шоу менестрелей в основном сохранились, особенно на Юге. Исполнители-менестрели последних дней выступлений, такие как дядя Дэйв Мейкон , помогли популяризировать банджо и играть на скрипке в современной музыке кантри . Познакомив Америку с черным танцем и музыкальным стилем, менестрели впервые в большом масштабе открыли нацию для черных культурных форм. [154]

Кинофильмы с выступлениями менестрелей

Небольшое количество фильмов, доступных сегодня, содержат аутентичные воссоздания номеров и постановок шоу Менестреля. Из-за своего содержания сегодня их редко (если вообще когда-либо) транслируют по телевидению, но они доступны на домашнем видео.

  • «Хижина дяди Тома» (1903), ранний «полнометражный» фильм (продолжительностью от 10 до 14 минут), был снят Эдвином С. Портером использовались белые актеры с черным лицом , в главных ролях . Как и в более ранних « Шоу Тома », в нем были представлены стереотипы о черных, такие как танец рабов практически в любом контексте, в том числе на аукционе рабов. [155]
  • Закон о плантациях (1926), Vitaphone со звуком на диске короткометражный фильм с Элом Джолсоном в главной роли . Долгое время считавшийся утерянным, копия фильма и звуковой диск были обнаружены, а восстановленная версия была выпущена в качестве бонуса к DVD-релизу «Певца джаза» .
  • «Певец джаза» (1927), первый полнометражный фильм с синхронизированными диалогами. Основанная на пьесе Самсона Рафаэльсона , история рассказывает о Джейки Рабиновице (Эл Джолсон), сыне набожной еврейской семьи, который сбегает из дома, чтобы стать джазовым певцом.
  • Зачем это поднимать? (1929), художественный фильм с участием комиков-менестрелей Чарльза Мака и Джорджа Морана , также известного как «Две черные вороны» .
  • «Мамочка» (1930), еще один фильм Эла Джолсона, оживляет ранние годы Джолсона как менестреля. С песнями Ирвинга Берлина , которому также приписывают оригинальный рассказ под названием «Мистер Кости» .
  • «Король на день» (1934) — 21-минутный короткометражный фильм, в котором Билл Грин, которого играет Билл «Боджанглс» Робинсон , после того, как ему отказали в возможности пройти прослушивание, побеждает в шоу черных менестрелей в дерьмовой игре. Финалы в фильме подражают традиционному белому черному лицу, нарисовав линию белой грима вокруг рта.
  • Show Boat (1936), фильм с Ирен Данн , Алланом Джонсом, Хэтти МакДэниел , Полом Робсоном в главных ролях . Одно из представлений на борту представляет собой выступление менестреля с черным лицом.
  • В мюзикле «Время свинга» (1936) с Фредом Астером и Джинджер Роджерс в главных ролях есть танцевальный номер под названием «Bojangles of Harlem», исполненный Астером в стиле блэкфейс.
  • Гонолулу (1939), в котором Элеонора Пауэлл исполняет танец с черным лицом в честь Билла «Боджанглса» Робинсона.
  • Река Свани (1940), еще один художественный биографический фильм о Стивене Фостере. Он был номинирован на премию Оскар за лучшее музыкальное сопровождение и стал последним появлением Эла Джолсона на экране .
  • «Дети на Бродвее» (1941), мюзикл с Микки Руни и Джуди Гарланд в главных ролях . Предпоследний музыкальный номер представляет собой попурри из песен, исполненных в стиле блэкфейс.
  • Свежий заяц (1942), короткометражный анимационный фильм с участием Багза Банни и Элмера Фадда . Финальная сцена, вырезанная из недавних телевизионных трансляций, показывает Банни и Фадда с черным лицом вместе с пятью высокими мужчинами в таком же состоянии, поющими « Camptown Races ».
  • Holiday Inn (1942) содержит музыкальный номер под названием «Авраам», в котором Бинг Кросби исполняет блэкфейс в стиле шоу менестрелей. Начиная с 1980-х годов это число было вырезано из многих телепередач.
  • Дикси (1943), фильм, основанный на жизни автора песен Дэниела Декейтера Эммета . В него входит Бинг Кросби, поющий заглавную песню фильма черным лицом.
  • В «Приключениях Марка Твена» (1944) музыканты-блэкфейсы исполняют веселый номер на речном судне в сцене, где капитан Клеменс спасает Чарльза Лэнгдона от вора.
  • «А вот и волны» (1944) содержит шоу в шоу. Он включает в себя номер менестреля в исполнении Бинга Кросби и Сонни Тафтса ; Затем два их персонажа поют музыкальный номер под названием « Ac-Cen-Tchu-Ate the Positive ». [156]
  • Менестрель (1944), художественный фильм о взлете, падении и возрождении карьеры исполнителя-менестреля. Он был номинирован на две премии Оскар (Лучшая оригинальная песня и Лучший оригинальный саундтрек).
  • Действие фильма «Моя дикая ирландская роза» (1947) с Деннисом Морганом , Андреа Кинг и Арлин Даль в главных ролях происходит в Нью-Йорке 1890-х годов и включает несколько сцен, изображающих музыкальные номера с черным шрифтом.
  • Hollywood Variety (1950), сборник сценических выступлений с Гленом Верноном и Эдвардом Райаном в пародии с черным лицом.
  • Да, сэр, мистер Боунс (1951) основан на маленьком ребенке, который находит дом отдыха для вышедших на пенсию исполнителей-менестрелей. В эпизодах «флэшбеков» несколько настоящих ветеранов-менестрелей, в том числе Скэтмэн Кротерс , Фримен Дэвис (он же «Брат Боунс»), Нед Хэверли, Фил Арнольд , «концы» Коттон Уоттс и Слим Уильямс, танцевальная команда Бойса и Эванса, и комический дуэт Чес Дэвис и Эммет Миллер исполняют роли, которые они популяризировали в шоу менестрелей.
  • Я мечтаю о Джини (1952), он же « Я мечтаю о Джини (со светло-каштановыми волосами »), полностью вымышленный фильм-биография Стивена Фостера . Исполнитель-ветеран Глен Тернбулл появляется в качестве гостя в роли исполнителя-менестреля с черным лицом в «Менестрелях Кристи».
  • Песня «Факел» (1953) с Джоан Кроуфорд , Майклом Уайлдингом и Марджори Рэмбо в главных ролях содержит музыкальный номер, написанный черным шрифтом, под названием «Двуликая женщина».
  • «Белое Рождество» (1954) представляет собой полномасштабное шоу менестрелей, но без блэкфейса. В текстах песен не подразумевается, что в шоу менестрелей используется блэкфейс, но используются те же лингвистические механизмы, что и в шоу менестрелей, такие как двусмысленность. В тексте песни также есть строчка «Я бы заложил пальто и жилет / Чтобы посмотреть шоу менестрелей». [ нужна ссылка ]
  • Обманутый (2000), сатирический фильм, в котором менестрели высмеивают американскую популярную культуру, автор сценария и режиссер Спайк Ли .
  • В масках и анонимах (2003), действие которого происходит в антиутопическом будущем. Эд Харрис играет персонажа с черным лицом в одной из сцен.

См. также

Цитаты

  1. ^ «Шоу менестрелей | Описание, история и факты | Британника» . www.britanica.com .
  2. ↑ Персонаж-енот . Архивировано 14 апреля 2012 г. в Wayback Machine , Музей расистских памятных вещей Джима Кроу, Государственный университет Ферриса. Проверено 29 января 2016 г.
  3. ^ Джон Кенрик, История мюзикла: Шоу менестрелей, заархивировано 11 июня 2012 г. в Wayback Machine , musics101.com. 1996 г., переработка 2003 г. Проверено 9 ноября 2011 г.
  4. ^ За маской из обожженной пробки: ранние менестрели Blackface и довоенная американская популярная культура Уильяма Дж. Махара, University of Illinois Press (1998), с. 9 ISBN   0-252-06696-0 .
  5. ^ Михан, Сара (8 февраля 2019 г.). «Фотографии Blackface, найденные в старых ежегодниках Университета Мэриленда» . Балтимор Сан . Проверено 3 февраля 2020 г.
  6. ^ Новацки, Роберт (2010). Представление афроамериканцев в трансатлантическом аболиционизме и менестрелях Blackface . Батон-Руж: LSU Press. п. 36. ISBN  978-0-8071-3745-1 .
  7. ^ Лотт 1993 , стр. 17–18
  8. ^ Уоткинс 1999 , с. 82
  9. ^ Sweet, Фрэнк В. История шоу менестрелей , стр. 27 .
  10. ^ История шоу менестрелей (2000), Фрэнк В. Свит, Backintyme, стр. 28 Проверено 18 марта 2010 г.
  11. ^ Кен Пэджетт (20 августа 2014 г.). «Блэкфейс! Шоу менестрелей» . п. 1. Архивировано из оригинала 27 сентября 2014 года . Проверено 10 декабря 2014 г.
  12. ^ Генри Т. Сэмпсон (2014). Чернокожие в Blackface: Справочник по ранним черным музыкальным шоу . Пугало Пресс. п. 1088. ИСБН  978-0-8108-8351-2 .
  13. ^ Генри Т. Сэмпсон (2014). Чернокожие в Blackface: Справочник по ранним черным музыкальным шоу . Пугало Пресс. п. 1090. ИСБН  978-0-8108-8351-2 .
  14. ^ Перейти обратно: а б Уоткинс 1994 , с. 82
  15. ^ Штраусбо 2006 , с. 27 эт. след.
  16. ^ Рурк, Констанс (1931). Американский юмор: исследование национального характера . Цитируется по Watkins 1994 , с. 83.
  17. ^ Кокрелл 1997 , с. 66.
  18. ^ Плата за проезд 1978 г.
  19. ^ Толл 1974 , с. 30
  20. ^ Перейти обратно: а б Лотт 1993 , с. 65 и след. , 75
  21. ^ Кокрелл 1997 , с. 148; Толл 1974 , стр. 10–11.
  22. ^ Кокрелл 1997 , стр. 31–32.
  23. ^ Лотт 1993 , стр. 75.
  24. ^ Томс Ф. Де Во, Рыночная книга (1862), Нью-Йорк: Берт Франклин 1969, стр. 344, цитируется по Lott 1993 , стр. 41–42.
  25. ^ Новый Орлеан Пикаюн . Цитируется по Lott 1993 , стр. 41–43.
  26. ^ Театр African Grove. Архивировано 20 февраля 2009 года в Wayback Machine , MAAP (Картирование прошлого афроамериканцев; Columbia CNMTL, JPMorganChase, Педагогический колледж, Curriculum Concepts International).
  27. ^ Штраусбо 2006 , с. 76 эт. след.
  28. ^ Лотт 1993 , стр. 137–138
  29. ^ Лотт 1993 , стр. 155.
  30. ^ Кокрелл 1997 , с. 187, примечание 111.
  31. ^ Кокрелл 1997 , с. 146
  32. ^ Лотт 1993 , стр. 143–148
  33. ^ Strausbaugh 2006 , стр. 102–103 Заявление Эммета и Менестреля Вирджинии как создателей не является бесспорным. EP Кристи сделала более или менее то же самое, по-видимому независимо, ранее в том же году в Буффало, штат Нью-Йорк , но Эммет, выступая на Манхэттене, быстро привлек к себе внимание, чего не удалось сделать Кристи.
  34. ^ Кокрелл 1997 , с. 152.
  35. ↑ New York Herald , 6 февраля 1843 г. Цитируется по Cockrell 1997 , p. 151.
  36. ^ Толл 1974 , с. 37.
  37. ^ Толл 1974 , с. 219.
  38. ^ Толл 1974 , с. 73.
  39. ^ Толл 1974 , с. 66.
  40. ^ Кокрелл 1997 , стр. 147–154.
  41. ^ Перейти обратно: а б Толль 1974 , с. 81.
  42. ^ Перейти обратно: а б Уоткинс 1994 , с. 93.
  43. ^ Толл 1974 , с. 85.
  44. ^ Лотт 1993 , стр. 211–233.
  45. ^ Толл 1974 , с. 88-96.
  46. ^ Лотт 1993 , стр. 150–152.
  47. ^ Лотт 1993 , стр. 90.
  48. ^ Лотт 1993 , стр. 38.
  49. ^ Толл 1974 , стр. 104–105.
  50. ^ Толл 1974 , стр. 162–163.
  51. ^ Перейти обратно: а б Уоткинс 1994 , с. 91.
  52. ^ Толл 1974 , стр. 109–112.
  53. ^ Толл 1974 , с. 117.
  54. ^ Толл 1974 , с. 135-155.
  55. ^ Уоткинс 1994 , с. 98.
  56. ^ Толл 1974 , стр. 146–151.
  57. ^ Толл 1974 , с. 135-155.
  58. ^ Толл 1974 , с. 138-142.
  59. ^ Толл 1974 , стр. 152–154.
  60. ^ Толл 1974 , стр. 181–183.
  61. ^ Толл 1974 , с. 126.
  62. ^ Дэвидсон, Фрэнк Костеллоу (1952). Взлет, развитие, упадок и влияние американского шоу менестрелей (докторская диссертация).
  63. ^ Уоткинс 1994 , с. 103.
  64. ^ «Выживание шоу менестрелей Blackface в предгорьях Адирондака» . www.nyfolklore.org . Архивировано из оригинала 2 апреля 2015 года . Проверено 10 ноября 2010 г.
  65. ^ «Каке Прогулка в УВМ» . Архивировано из оригинала 27 сентября 2015 года . Проверено 26 сентября 2015 г.
  66. ^ Толл 1974 , стр. 197–198.
  67. ^ Афиша, «Семь рабов только из Алабамы», Спрингфилд, Массачусетс, 7 мая [1857?]. Цитируется по Toll 1974 , стр. 198–199.
  68. ^ Толл 1974 , с. 201.
  69. ↑ The Clipper , 6 сентября 1879 г. Цитируется в Toll 1974 , стр. 205.
  70. ^ Толл 1974 , с. 200.
  71. ^ Толл 1974 , с. 203; Уоткинс 1994 , с. 119.
  72. ^ Уоткинс 1994 , стр. 109–110.
  73. ^ Уоткинс 1994 , стр. 114–117.
  74. ^ Толл 1974 , с. 220.
  75. ^ Толл 1974 , с. 223.
  76. ^ Уоткинс 1994 , с. 109.
  77. ^ Толл 1974 , стр. 236–237.
  78. ^ Толл 1974 , стр. 239–240.
  79. ^ Толл 1974 , с. 245.
  80. ^ Толл 1974 , с. 227.
  81. ^ Александр 2012 , с. 168
  82. ^ Толл 1974 , с. 258.
  83. ^ Перейти обратно: а б Уоткинс 1994 , стр. 124–129.
  84. ^ Толл 1974 , стр. 258–259.
  85. ^ Толл 1974 , с. 226.
  86. ^ Уоткинс 1994 , с. 125.
  87. ^ Уоткинс 1994 , с. 112.
  88. ^ Александр 2012 , с. 169
  89. ^ "Комедийная компания Rabbit's Foot; Т.Г. Уильямс; Уильям Мозли; Росс Джексон; Сэм Кэтлетт; мистер Чаппель". Новости/Мнение, The Freeman , стр. 6. 7 октября 1905 года. Индианаполис, Индиана.
  90. ^ Толл 1974 , стр. 37–38.
  91. ^ Штраусбо 2006 , с. 104.
  92. ^ Перейти обратно: а б Штраусбо 2006 , с. 105.
  93. ^ «Господин Тамбо | театр» .
  94. ^ Лотт 1993 , стр. 153.
  95. ^ Перейти обратно: а б Толль 1974 , с. 53.
  96. ^ Штраусбо 2006 , стр. 104–105.
  97. ^ Толл 1974 , стр. 53–54.
  98. ^ Толл 1974 , с. 161.
  99. ^ Перейти обратно: а б Уоткинс 1994 , с. 92.
  100. ^ Уоткинс 1994 , с. 94.
  101. ^ Толл 1974 , с. 57.
  102. ^ «Джим Кроу», ноты. Цитируется по Натану 1962 , с. 55.
  103. ^ «Блэкфейс!» . Архивировано из оригинала 4 февраля 2002 года . Проверено 10 декабря 2014 г.
  104. ^ Вирджиния Серенадерс (1844). «Любимый веер, ты выйдешь?», ноты. Цитируется по Toll 1974 , с. 67.
  105. ^ Толл 1974 , с. 67.
  106. ^ Толл 1974 , стр. 69–70.
  107. ^ Толл 1974 , с. 63, примечание 63.
  108. ^ Паскман и Шпет 1928 .
  109. ^ Толл 1974 , стр. 78–79.
  110. ^ Толл 1974 , с. 79.
  111. ^ Толл 1974 , с. 144.
  112. ^ Толл 1974 , с. 140.
  113. ^ Лотт 1993 , стр. 166.
  114. ^ Гросвенор, Эдвин С.; Толл, Роберт С. (2019). «Блэкфейс: печальная история шоу менестрелей» . Американское наследие . Проверено 21 февраля 2024 г.
  115. ^ Толл 1974 , стр. 118–119.
  116. ^ Крин, Джеффри (2024). Страх перед мощью Китая: международная история . Серия «Новые подходы к международной истории». Лондон, Великобритания: Bloomsbury Academic . ISBN  978-1-350-23394-2 .
  117. ^ Толл 1974 , с. 172.
  118. ^ Штраусбо 2006 , с. 131.
  119. ^ Толл 1974 , с. 174.
  120. ^ Пэджетт, Кен (20 августа 2014 г.). «Блэкфейс! Шоу менестрелей» . Архивировано из оригинала 27 сентября 2014 года . Проверено 10 декабря 2014 г.
  121. ^ Ларри Бирнбаум (2013). До Элвиса: Предыстория рок-н-ролла . Роуман и Литтлфилд. п. 24. ISBN  978-0-8108-8638-4 . ОСЛК   1058131066 .
  122. ^ Кокрелл 1997 , стр. 86–7.
  123. ^ Салливан 2001 , стр. 25–26.
  124. ^ Уоткинс 1994 , с. 116.
  125. ^ Лотт 1993 , стр. 41, 94.
  126. ^ Кокрелл 1997 , с. 80.
  127. ^ Лотт 1993 , стр. 94.
  128. ^ Хотя большая часть литературы, посвященной костям, предполагает, что это африканский инструмент из-за этноцентрических представлений об их «примитивности», исторические и музыковедческие данные подтверждают европейское происхождение костей в Северной Америке. См. диссертацию Бет Ленц « Кости в Соединенных Штатах: история и практика исполнения» . Магистерская диссертация, Мичиганский университет, 1989 г., а также статьи в The Rhythm Bones Player , официальном издании Общества Rhythm Bones.
  129. ^ Лотт 1993 , стр. 101–103.
  130. ↑ 18 марта 1841 года. Афиша, Театр Бауэри. Цитируется по Cockrell 1997 , с. 148.
  131. ^ Кокрелл 1997 , с. 156.
  132. ↑ 9 октября 1847 года, пишу об эфиопских серенадах . Цитируется по Лотту 1993 , с. 153.
  133. ^ Толл 1974 , стр. 50–51.
  134. ^ Лотт 1993 , стр. 39.
  135. ^ Толл 1974 , с. 43.
  136. ^ Блеш, Руди и Дженис, Харриет. Неопубликованные заметки. Цитируется по Stearns, Marshall and Jean (1968). Джаз-танец , 50–55. Цитируется позже в Toll 1974 , с. 44
  137. ^ Кембл, Фанни. Цитируется по Lott 1993 , стр. 115–116.
  138. ^ Толл 1974 , с. 244
  139. ^ Толл 1974 , с. 119.
  140. ^ Сакс и Сакс 1993 , с. 158.
  141. ^ Бернштейн 2011 , стр. 146–93.
  142. ^ Старк 2000 , с. 72.
  143. ^ "Джентльмены, садитесь!" Нью-Йорк: Национальная радиовещательная компания, Inc., 1930. В брошюре конкретно описывается маркетинг Шоу голландских мастеров-менестрелей , шоу, транслируемого по субботам вечером в 9.30 по восточному времени на канале Blue Network , с фронтисписом, изображающим двух эндменов с черным лицом. Один отрывок гласит: «Это специфическое приветствие, напоминающее о тех спокойных днях Примроуз и Уэста, Хани Боя Ивинса и Лью Докстейдера, является одновременно сердечным приглашением и тонким намеком. Ведь привлекательность этих восхитительных артистов напрямую, хотя и не исключительно, направлена ​​на то, чтобы людям, чьи воспоминания до сих пор хранят призрачные фантазии о давно минувших днях, «чьи воспоминания могут вызвать в воображении выцветшие запахи клея и грима, доносившиеся в центре внимания оперного театра какого-нибудь маленького городка еще в веселые 90-е».
  144. ^ Джексон 2006 , с. 47.
  145. ^ Толл 1974 , с. 196.
  146. ^ Смит 2006 .
  147. ^ Оливер 1972
  148. ^ Мэлоун и Стриклин 2003 , с. 26.
  149. ^ Лотт 1993 , с. 5 для Хи Хау , в частности.
  150. ^ «…комедия, представленная в сериалах «Хи Хоу» и « Grand Ole Opry», — это просто выживание менестреля с новым слоем краски». Уолд 2004 , с. 51.
  151. ^ Бернштейн 2011 , с. 7
  152. ^ Март 1997 г. , с. 28.
  153. ^ www.50states.com Песня штата Вирджиния , 50states.com. Доступно онлайн 3 сентября 2006 г., 20 июля 2009 г.
  154. ^ Уоткинс 1994 , с. 106.
  155. ↑ Первый фильм «Хижина дяди Тома: Дни рабства Эдисона-Портера» (1903). Архивировано 13 марта 2007 г. в Wayback Machine , Мультимедийный архив «Хижина дяди Тома и американская культура», по состоянию на 19 апреля 2007 г.
  156. ^ « 'Ac-cent-tchu-ate the Positive': история песни, комментарии, дискография, выступления на видео» . Greatamericansongbook.net . Архивировано из оригинала 18 августа 2016 года.

Цитированные и общие ссылки

Викискладе есть медиафайлы, связанные с менестрелями .
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Minstrel_show&oldid=1236657668"
Arc.Ask3.Ru: конец переведенного документа.
Arc.Ask3.Ru
Номер скриншота №: e90a196a6cfb15903ec123c78d3b3e8b__1721933820
URL1:https://arc.ask3.ru/arc/aa/e9/8b/e90a196a6cfb15903ec123c78d3b3e8b.html
Заголовок, (Title) документа по адресу, URL1:
Minstrel show - Wikipedia
Данный printscreen веб страницы (снимок веб страницы, скриншот веб страницы), визуально-программная копия документа расположенного по адресу URL1 и сохраненная в файл, имеет: квалифицированную, усовершенствованную (подтверждены: метки времени, валидность сертификата), открепленную ЭЦП (приложена к данному файлу), что может быть использовано для подтверждения содержания и факта существования документа в этот момент времени. Права на данный скриншот принадлежат администрации Ask3.ru, использование в качестве доказательства только с письменного разрешения правообладателя скриншота. Администрация Ask3.ru не несет ответственности за информацию размещенную на данном скриншоте. Права на прочие зарегистрированные элементы любого права, изображенные на снимках принадлежат их владельцам. Качество перевода предоставляется как есть. Любые претензии, иски не могут быть предъявлены. Если вы не согласны с любым пунктом перечисленным выше, вы не можете использовать данный сайт и информация размещенную на нем (сайте/странице), немедленно покиньте данный сайт. В случае нарушения любого пункта перечисленного выше, штраф 55! (Пятьдесят пять факториал, Денежную единицу (имеющую самостоятельную стоимость) можете выбрать самостоятельно, выплаичвается товарами в течение 7 дней с момента нарушения.)