Английская народная музыка

Народная музыка Англии — это музыка, основанная на традициях, существующая с периода позднего средневековья . Его часто противопоставляют изысканной, классической , а затем и коммерческой музыке. Народная музыка традиционно сохранялась и передавалась в устной форме внутри общин , но с тех пор основным средством передачи стали печатные, а затем и аудиозаписи. Этот термин используется как для обозначения традиционной английской музыки , так и для музыки, написанной или исполненной в традиционном стиле. ^{[ нужна ссылка ]}

Существуют явные региональные и местные различия в содержании и стиле, особенно в районах, более удаленных от наиболее известных английских городов, например, в Нортумбрии или Западной стране . Культурный обмен и процессы миграции означают, что английская народная музыка, хотя во многих отношениях самобытна, имеет значительные пересечения с музыкой Шотландии . Когда английские общины мигрировали в США, Канаду и Австралию, они принесли с собой свои народные традиции, и многие песни были сохранены общинами иммигрантов.

Английская народная музыка породила или способствовала нескольким культурным явлениям, включая морские лачуги , джиги , хорнпайпы и музыку для танцев Морриса . Он также взаимодействовал с другими музыкальными традициями, особенно с классической и рок-музыкой , влияя на музыкальные стили и создавая музыкальные слияния , такие как британский фолк-рок , фолк-панк и фолк-метал . Сохраняется процветающая субкультура английской народной музыки, которая продолжает влиять на другие жанры и иногда привлекает всеобщее внимание.

История

Происхождение

В строгом смысле слова английская народная музыка существует с момента прибытия англосаксов в Британию после 400 г. н.э. Рассказ Достопочтенного Беды о скотоводе, а позднее церковном музыканте Кэдмоне указывает на то, что в период раннего средневековья на пирах было обычным явлением ходить вокруг арфы и петь «тщеславные и праздные песни». ^[1] Поскольку этот тип музыки редко записывался нотами, мы мало знаем о ее форме и содержании. ^[2] Некоторые более поздние мелодии, например те, которые использовались в танце Морриса , возможно, возникли в этот период, но невозможно быть уверенным в этих связях. ^[3] Из ссылки в Уильяма Лэнглэнда мы «Пирсе Пахаре» знаем , что баллады о Робин Гуде исполнялись, по крайней мере, с конца 14-го века, а самым старым подробным материалом, который у нас есть, является собрание баллад о Робин Гуде Винкин де Ворде , напечатанное около 1495 года. ^[4]

16-18 века

Несмотря на то, что существовала отчетливая придворная музыка, члены социальной элиты XVI века, похоже, также наслаждались народной музыкой и даже вносили в нее свой вклад, как, возможно, сделал Генрих VIII с тавернной песней « Времяпровождение в хорошей компании ». ^[5] Питер Берк утверждал, что социальные элиты позднего средневековья имели свою собственную культуру, но были культурными «амфибиями», способными участвовать в народных традициях и влиять на них. ^[6]

Оригинальная партитура « *Развлечений в хорошей компании»* ( ок. 1513 ), хранящаяся в Британской библиотеке Лондоне в .

В XVI веке изменения в богатстве и культуре высших слоев общества привели к разногласиям в музыкальных вкусах. ^[6]^[7] Произошла интернационализация куртуазной музыки с точки зрения обоих инструментов, таких как лютня , дульцимер и ранние формы клавесина , а также по форме с развитием мадригалов , паван и гальярд . ^[8] Для других социальных слоев такие инструменты, как трубка, табор , волынка , шаум , шарманка и крамхорн , сопровождали традиционную музыку и общественные танцы. ^[9] Скрипка, прочно утвердившаяся в Англии к 1660-м годам, была необычной, поскольку являлась ключевым элементом как в художественной музыке, развивавшейся в эпоху барокко , так и в популярных песнях и танцах. ^[10]

Образец Виуэлы

Виуэла , играющая «Ямайку» из 4-го издания журнала Playford « The English Dancing Master».

Проблемы с воспроизведением этого файла? См. справку для СМИ .

К середине 17 века музыка низших социальных слоев была достаточно чуждой аристократии и «среднего сорта», и потребовался процесс повторного открытия, чтобы понять ее, наряду с другими аспектами популярной культуры, такими как фестивали, фольклор и танцы. ^[6] Это привело к появлению ряда ранних сборников печатных материалов, в том числе опубликованных Джоном Плейфордом под названием «Английский мастер танцев» (1651), а также частных коллекций Сэмюэля Пеписа (1633–1703) и « Роксбургских баллад» , собранных Робертом Харли , 1-м графом. Оксфорда и Мортимера (1661–1724). ^[4] он исполнил балладу Барбары Аллен , балладу, которая сохранилась в устной традиции вплоть до двадцатого века. Пепис особенно упомянул в своем знаменитом дневнике, что в канун Нового 1665 года ^[11]В 18 веке появлялось все больше сборников того, что теперь начали называть «народной» музыкой, находящейся под сильным влиянием романтического движения , в том числе « Томаса Д'Юрфея Остроумие и веселье: или Таблетки для очищения от меланхолии» (1719 г.). –20) и епископа Томаса Перси » «Реликвии древнеанглийской поэзии (1765). ^[4] Последний из них также содержал некоторые устные материалы, и к концу 18 века это становилось все более распространенным, в том числе сборники Джозефа Ритсона « Епископская гирлянда» (1784 г.), которые соответствовали работам таких деятелей, как Роберт Бернс и Вальтер Скотт. в Шотландии. ^[4]

Именно в этот период английская народная музыка пересекла Атлантический океан и стала одной из основ американской традиционной музыки. В колониях он смешивался со стилями музыки, привезенными другими группами иммигрантов, создавая множество новых жанров. Например, английские баллады, а также ирландские, шотландские и немецкие музыкальные традиции в сочетании с африканским банджо, афроамериканскими ритмическими традициями и афроамериканской эстетикой джаза и блюза отчасти привели к развитию музыки мятлика и кантри .

Начало 19 века

С промышленной революцией темы музыки рабочего класса начали меняться с сельской и аграрной жизни на песни промышленных рабочих . ^[12] Осознание того, что от старых видов песен отказываются, вызвало возобновление интереса к коллекционированию народных песен в 1830-х и 1840-х годах, включая работы Уильяма Сэндиса « Рождественские гимны древние и современные» (1833), Уильям Чаппелл, «Сборник национальных английских мелодий» (1838). и Роберта Белла « Древние стихи, баллады и песни английского крестьянства» (1846 г.). ^[13]

Технологические изменения сделали доступными новые инструменты и привели к развитию серебряных и духовых оркестров , особенно в промышленных центрах на севере. ^[14] Перемещение в городские центры также привело к созданию новых типов музыки, в том числе с 1850-х годов Мюзик-холла , который превратился из выступлений в пивных домах в театры и стал доминирующим местом английской популярной музыки на протяжении более века. ^[15] Это в сочетании с ростом грамотности и печатного творчества позволило создавать новые песни, которые изначально основывались на традиционной музыке, но начали отличаться от нее, поскольку такие композиторы, как Лайонел Монктон и Сидни Джонс, создавали музыку, отражающую новые социальные обстоятельства. ^[16]

Народные возрождения 1890–1969 гг.

С конца 19 века существовал ряд движений, которые пытались собирать, записывать, сохранять, а затем исполнять английскую народную музыку и танцы. Обычно их разделяют на два народных возрождения.

В первом, в конце 19-го и начале 20-го веков, участвовали такие личности, как коллекционеры Сабина Бэринг-Гулд (1834–1924), Фрэнк Кидсон (1855–1926), Люси Бродвуд (1858–1939) и Энн Гилкрист (1863–1954). , сосредоточенный вокруг Общества народной песни, основанного в 1911 году. ^[4] Фрэнсиса Джеймса Чайлда Восьмитомный сборник (1825–1896) «Английские и шотландские популярные баллады» (1882–1892) стал наиболее влиятельным в определении репертуара последующих исполнителей, а Сесил Шарп (1859–1924), основатель английского Общество народного танца было, пожалуй, самой важной фигурой в понимании природы народной песни. ^[4] Возрождение было частью более широкого национального движения в период Первой мировой войны и способствовало созданию английской пасторальной школы классической музыки, которая включала традиционные песни или мотивы, как это можно увидеть в композициях Перси Грейнджера (1882 г.). –1961), Ральф Воган Уильямс (1872–1951), Джордж Баттерворт (1885–1916), Густав Хольст (1874–1934) и Фредерик Делиус (1862–1934). ^[17]^[18] В 1932 году Общество народной песни и Общество английского народного танца объединились и образовали Общество английского народного танца и песни (EFDSS). ^[12] Некоторые из этих сторонников возрождения записали народные песни на восковых цилиндрах, и многие записи, включая коллекцию Перси Грейнджера, доступны в Интернете благодаря Мемориальной библиотеке Воана Уильямса и Звуковому архиву Британской библиотеки . ^[19] Второе возрождение набрало силу после Второй мировой войны , вслед за возрождением американской народной музыки, поскольку новые формы средств массовой информации и американская коммерческая музыка, по-видимому, представляли еще одну угрозу традиционной музыке. ^[17]^[20] Ключевыми фигурами были Юэн МакКолл и А.Л. Ллойд . Второе возрождение в целом было левым в политике и делало упор на рабочую музыку XIX века и ранее игнорированные формы, такие как эротические народные песни. ^[4] Компания Topic Records , основанная в 1939 году, стала основным источником народных записей. ^[17] Результатом возрождения стало создание с 1950-х годов сети фольклорных клубов в крупных городах. ^[21] Основными традиционными исполнителями были The Watersons , фолк-группа Яна Кэмпбелла и Ширли Коллинз . ^[22] Слияние различных стилей американской музыки с английским фолком также помогло создать особую форму гитарного стиля пальцев , известную как « фолк-барокко », пионером которой стали Дэви Грэм , Мартин Карти , Джон Ренборн и Берт Янш . ^[23] Появилось несколько людей, которые выучили старые песни в устной традиции в своих общинах и поэтому сохранили аутентичные версии. Эти люди, включая Сэма Ларнера , ^[24] Гарри Кокс , ^[25] Фред Джордан , ^[26] Уолтер Пардон , ^[27] Фрэнк Хинчлифф ^[28] и Семья Медных , ^[29] выпустили собственные альбомы и были почитаемы сторонниками народного возрождения. Популярные музыканты народного возрождения основывали свои произведения на песнях, исполненных этими традиционными певцами, а также на песнях, собранных во время первого народного возрождения.

Существуют различные базы данных и коллекции английских народных песен, собранные во время первого и второго народных возрождений, такие как « Указатель народных песен Руда» , который содержит ссылки на 25 000 англоязычных народных песен , и Мемориальная библиотека Воана Уильямса , мультимедийный архив народных песен. соответствующие ресурсы. ^[30] содержит Звуковой архив Британской библиотеки тысячи записей традиционной английской народной музыки, в том числе 340 записей на восковых цилиндрах, сделанных Перси Грейнджером в начале 1900-х годов. ^[31]

Прогрессивный фолк

Процесс слияния американских музыкальных стилей и английского фолка также можно рассматривать как зарождение британской прогрессивной фолк- музыки, которая пыталась поднять фолк-музыку за счет большей музыкальности, а также навыков композиции и аранжировки. ^[32] Многие исполнители прогрессивного фолка продолжали сохранять традиционные элементы в своей музыке, в том числе Янш и Ренборн, которые вместе с Жаки Макши , Дэнни Томпсоном и Терри Коксом сформировали Pentangle в 1967 году. ^[33] Другие полностью отказались от традиционного элемента, и в этой области особенно влиятельными были шотландские художники Донован , на которого больше всего повлияли новые прогрессивные фолк-музыканты Америки, такие как Боб Дилан , и группа Incredible String Band , которая с 1967 года вобрал в себя целый ряд влияний, включая средневековье и восточную музыку в свои композиции. Некоторые из них, особенно Incredible String Band, рассматривались как развитие дальнейшего поджанра психоделического фолка и оказали значительное влияние на прогрессивный и психоделический рок . ^[34]

В конце 1960-х и начале 1970-х годов произошел краткий расцвет английского прогрессивного фолка, когда такие группы, как Third Ear Band и Quintessence, последовали за восточно-индийскими мюзиклами и более абстрактными работами таких групп, как Comus , Dando Shaft , The Trees , Spirogyra , Forest. и Jan Dukes De Grey , но коммерческий успех был неуловим для этих групп, и большинство из них распались или разошлись в совершенно разных направлениях примерно к 1973 году. Возможно, лучшие индивидуальные работы в этом жанре были созданы такими артистами начала 1970-х годов, как Ник Дрейк и Джон Мартин. , но их также можно считать первыми среди английских «народных трубадуров» или «авторов-исполнителей», отдельных исполнителей, которые оставались в основном акустическими, но полагались в основном на свои индивидуальные композиции. ^[35] Самым успешным из них был Ральф МакТелл , чья песня « Улицы Лондона » достигла 2-го места в британском чарте синглов в 1974 году, и чья музыка явно является фолковой, но без особой опоры на традиции, виртуозность или многочисленные свидетельства попыток слияния с другие жанры. ^[36]

Британский фолк-рок

Британский фолк-рок развивался в Великобритании в середине-конце 1960-х годов группами Fairport Convention и Pentangle , которые основывались на элементах американского фолк-рока и на втором возрождении британского фолка . ^[17] В нем используется традиционная музыка и композиции в традиционном стиле, исполненные на сочетании рока и традиционных инструментов. ^[37] Это было наиболее значимо в 1970-х годах, когда его подхватили такие группы, как Pentangle , Steeleye Span и Albion Band . ^[38] Он был быстро принят и развит в окружающих кельтских культурах Бретани , где его пионерами стали Алан Стивелл и такие группы, как Malicorne ; в Ирландии такие группы, как Horslips ; в Канаде такие группы, как Barde; а также в Шотландии , Уэльсе , на острове Мэн и Корнуолле для производства кельтского камня и его производных. ^[39] Он оказал влияние в тех частях мира, которые имели тесные культурные связи с Великобританией, таких как США и Канада, и породил поджанр средневекового фолк-рока и жанры слияния фолк-панка и фолк-метала . ^[40] К 1980-м годам популярность этого жанра резко упала, но он выжил и возродил свое значение как часть более общего фолк-возрождения с 1990-х годов. ^[41]

Фолк-панк

В середине 1980-х началось новое возрождение английского фолка, на этот раз сочетающее в себе энергию и политическую агрессию, заимствованную из панк-рока. Среди лидеров были The Pogues , The Men They could Hang , Oyster Band и Билли Брэгг . ^[42] Народная танцевальная музыка также стала популярной в 80-х годах благодаря таким группам, как English Country Blues Band и Tiger Moth. ^[43] использовала регги Десятилетие спустя группа Edward II & the Red Hot Polkas с английской народной музыкой , особенно в их оригинальном альбоме Let's Polkasteady 1987 года. ^[44]

Фолк-метал

В процессе, поразительно похожем на зарождение британского фолк-рока в 1960-х годах, английская трэш-метал группа Skyclad добавила скрипки сессионного музыканта в несколько треков своего дебютного альбома 1990 года The Wayward Sons of Mother Earth . ^[45] Когда это было хорошо принято, они взяли на себя постоянного скрипача и перешли к фирменному стилю фолка и джига, благодаря чему их стали считать пионерами фолк-метала, который распространился в Ирландии, странах Балтии и Германии. ^[45]

Традиционное народное возрождение 1990 – настоящее время

Пик традиционного английского фолка, такого как прогрессивный и электрический фолк, пришелся на середину-конец 1970-х, когда на какое-то время он угрожал прорваться в мейнстрим. Однако к концу десятилетия оно пришло в упадок. ^[46] Посещаемость и количество фолк-клубов начали уменьшаться, вероятно, по мере того, как новые музыкальные и социальные тенденции, включая панк-рок , новую волну и электронную музыку . стали доминировать ^[47] Хотя многие группы, такие как Мартин Карти и Уотерсоны, продолжали успешно выступать, в 1980-х годах было очень мало значительных новых групп, придерживающихся традиционных форм. Ситуация начала меняться с появлением нового поколения в 1990-х годах. Появление, а иногда и массовый успех таких групп, как Кейт Расби , Беллоухед , Нэнси Керр , Кэтрин Тикелл , Джим Морей , Спирс и Боден , Сет Лейкман , Фрэнк Тернер , Лора Марлинг и Элиза Карти , которые в значительной степени занимались акустическим исполнением традиционного материала, ознаменовало радикальный поворот в судьбе традиции. ^[22] Это нашло свое отражение в учреждении в 2000 году премии BBC Radio 2 Folk Awards , что придало музыке столь необходимый статус и направленность, а популярность фолк-музыки сегодня в Англии так же высока, как и на протяжении более тридцати лет. ^[48]

Фольклорные клубы

Хотя к началу 1950-х годов существовало несколько клубов, в которых можно было исполнять традиционную народную музыку, основной ее импульс произошел из-за недолговечного увлечения британскими скиффлами , примерно с 1956 по 1958 годы. ^[17] Среди новых клубов был клуб «Баллада и блюз» в пабе в Сохо , соучредителем которого был Юэн МакКолл. ^[12] Когда с середины 1950-х годов это увлечение утихло, многие из этих клубов начали переходить к исполнению традиционного английского народного материала. ^[17] Многие из них превратились в «клубы со строгой политикой», исповедовавшие чистую и традиционную форму музыки. ^[12] К середине 1960-х годов в Великобритании их было, вероятно, более 300. ^[17] Большинство клубов представляли собой просто регулярные собрания, обычно еженедельные в задней или верхней комнате паба. ^[49] В основном они были явлением урбанизированного среднего класса и известны любительским характером многих представлений. ^[50] Были и «резиденты», регулярно исполнявшие короткие наборы песен. ^[51] Многие из них позже стали самостоятельными крупными исполнителями, в том числе А.Л. Ллойд , Мартин Карти и Ширли Коллинз . ^[52] Более позднее поколение исполнителей использовало фолк-клубы для весьма успешной карьеры в мейнстриме, в том числе Билли Коннолли , Джаспер Кэрротт , Ян Дьюри и Барбара Диксон . ^[17] Число клубов начало сокращаться в 1980-х годах из-за меняющихся музыкальных и социальных тенденций. Но спад начал стабилизироваться в середине 1990-х годов с возрождением интереса к фолк-музыке, и сейчас в Соединенном Королевстве насчитывается более 160 фолк-клубов, многие из которых ведут свое происхождение еще с 1950-х годов. ^[53]

Народная музыка и радио

Трудность регулярного появления на телевидении в Англии уже давно означает, что радио остается основным популярным средством повышения осведомленности об этом жанре. EFDSS спонсировал BBC Home Service радиопрограмму «As I Roved Out» , основанную на полевых записях, сделанных Питером Кеннеди и Симусом Эннисом в период с 1952 по 1958 год, что, вероятно, сделало больше, чем любой другой фактор, для ознакомления широких слоев населения с британской народной музыкой в период. ^[54] Также важными были периодические радиошоу, такие как «Баллады и блюз» Ломакса (1951). ^[55] Макколла Радиобаллады (1958–64) и «Носители песни» (1968). ^[54] Джон Пил часто включал фолк-музыку в свое шоу Top Gear на Radio One с 1968 года, но отказался от нее, когда в 1970-х годах появился панк. ^[54] Наиболее постоянным источником народной музыки на радио является BBC Radio 2 . В 1967 году «Мой народ» транслировался по средам. В 1970 году началась «Народная пятница», представленная Джимом Ллойдом. В 1972 году оно стало «Народным в воскресенье». ^[56] "Folkweave" был представлен Тони Кэпстиком в 1975–1978 годах. «Folk on Two» (среды) началась в 1980 году. В 1998 году Джим Ллойд ушел из программы, и его заменил Майк Хардинг . В 2007 году оно было переименовано в «Фольклорное шоу Майка Хардинга». В октябре 2012 года было объявлено, что Майк Хардинг покинет программу и его заменит Марк Рэдклифф . ^[57] Ян А. Андерсон , редактор «fRoots», также время от времени представлял серию для Radio Two. Он вел программу мировой музыки на «Jazz FM», а затем 10 лет вел вещание на Всемирной службе BBC . В настоящее время он ведет «fRoots Radio» в Интернете. ^[58] Более двадцати лет, до 2006 года, Чарли Джиллетт представлял мировую музыку на BBC в Лондоне.

Народные фестивали

Кембриджский фольклорный фестиваль 2008 г.

Фольклорные фестивали начали организовываться EFDSS примерно с 1950 года, обычно как местные или региональные мероприятия с упором на танец, например, фестиваль в Сидмуте (с 1955 года) и фестиваль в Киле (1965 год), от которого отказались в 1981 году, но возобновили через три года. позже как Национальный фольклорный фестиваль . EFDSS отказалась от своей организаторской роли в этих фестивалях в 1980-х годах, и большинство из них проводятся и финансируются на местном уровне. ^[59] Один из крупнейших и престижных английских фольклорных фестивалей в Кембридже был основан в 1965 году и собирает около 10 000 человек. ^[59] Вероятно, самым крупным из них является Cropredy Convention в Фэрпорте , который с 1979 года предоставляет место проведения фолк-, британского фолк-рока и рок-исполнителей; теперь он привлекает до 20 000 человек в год, а также устраивает выступления для Fairport Convention и их друзей. ^[60] Как и рок-фестивали, фольклорные фестивали начали множиться с 1990-х годов, и каждый год в Англии проводится более сотни фольклорных фестивалей разного размера. ^[61]

Формы народной музыки

Баллады

Баллада — это форма стиха, часто повествовательная история, положенная на музыку. Многие баллады были написаны и проданы в виде отдельных листов . Обычно они имеют повествовательную структуру и в значительной степени используют повторения. ^[62] Считается, что традиционная баллада возникла у странствующих менестрелей позднесредневековой Европы. ^[62] Было много разных и противоречивых попыток классифицировать традиционные баллады по темам, но обычно выделяют религиозные, сверхъестественные, трагические, любовные, исторические, легенды и юмор. ^[62] Многие баллады были привезены английскими поселенцами в Новый Свет , что отчасти способствовало созданию основы американской народной музыки, которая была создана благодаря афро-американским ритмическим традициям, эстетике блюза и перекрестному опылению американских иммигрантских культур. время.

Колядки

Колядка – праздничная песня. В наше время колядки ассоциируются прежде всего с Рождеством, но на самом деле существуют колядки, посвященные всем праздникам и временам года, причем не обязательно христианским праздникам. Они произошли от формы хоровода в сопровождении певцов, которая была популярна с середины 12 века. ^[63] С 14 века они использовались в качестве процессийных песен, особенно на Адвент, Пасху и Рождество, а также для сопровождения религиозных мистерий . ^[64] Они пришли в упадок после протестантской Реформации , запретившей многие религиозные праздники, но в этот период были написаны некоторые знаменитые гимны, в том числе « Падуб и плющ », и они были более активно возрождены с 19 века и начали сочиняться и адаптироваться выдающимися композиторами. . ^[65]

Детские песни

Джона Ньюбери *Маленькая симпатичная карманная книга*

Самые ранние народные детские песни в Европе — это колыбельные позднего средневековья. ^[66] Вскоре у нас появились записи коротких детских стишков, но большинство детских стишков не были записаны до 18 века. ^[67] Первыми английскими сборниками были «Песенник Томми Тамба» и его продолжение, «Симпатичный песенник Томми Тамба» , которые, как полагают, были опубликованы до 1744 года, а также Джона Ньюбери ( «Мелодия Матушки Гусыни, или Сонеты для колыбели» около 1785 года). , это первая имеющаяся у нас запись многих классических рифм. ^[68] Эти рифмы, кажется, пришли из самых разных источников, включая традиционные загадки , пословицы , баллады , строки ряженых пьес, застольные песни, исторические события и, как предполагается, древние языческие ритуалы. ^[68] Примерно половина нынешней организации, признавшей «традиционные» английские рифмы, была известна к середине 18 века. ^[67] Из этого периода мы иногда знаем происхождение и авторов рифм, таких как « Мерцай, мерцай, маленькая звездочка », в которой французская мелодия 18-го века сочетается со стихотворением английской писательницы Джейн Тейлор , и « У Мэри был маленький ягненок », написанный Сарой Джозефой. Хейл из Бостона в 1830 году. ^[68] Первым и, возможно, самым важным сборником, посвященным этой области, были Джеймса Орчарда Холливелла сборники «Детские стишки Англии» (1842 г.) и «Популярные стишки и сказки» 1849 г. ^[69] В разгар возрождения Сабина Бэринг-Гулд выпустила «Книгу детских песенок» (1895), а Эндрю Лэнг выпустил «Книгу детских стишков» в 1897 году. ^[67] Детские песни, в отличие от народных песен, остались частью живой и непрерывной традиции, поскольку, хотя они и добавляются из других источников и подвергаются воздействию письменных версий, большинство взрослых передают песни, которые они выучили из устных источников в детстве. ^[68]

Эротические народные песни

Самые последние комментаторы английских народных песен отмечали, даже если они были немного аморальными, что любовь, эротика и даже порнография были основными традиционными темами и, если рассматривать не только баллады, возможно, представляли собой крупнейшую группу песен. печатные песни. ^[70] Многие коллекционеры в период первого возрождения либо игнорировали такие песни, либо выбрасывали их для публикации, как это сделали Фрэнсис Чайлд и Сесил Шарп в своих коллекциях. ^[71] Во время второго возрождения эротическая народная песня была гораздо более принята как часть канона традиционной песни, чему способствовала публикация таких книг, как « Роговая книга: исследования эротического фольклора» Гершона Легмана (1964) и «Эротическая муза» Эда Крея. : American Bawdy Songs , в котором было напечатано множество ранее неопубликованных песен (1968). ^[72] В Англии А.Л. Ллойд был ключевой фигурой во введении эротических песен в канон, читал лекции и публиковал статьи на эту тему. Он записал «Туманную росу и другие традиционные английские песни о любви» в 1959 году, а затем «Птицу в кустах», «Традиционные эротические песни» в 1966 году с Фрэнки Армстронгом и Энн Бриггс . ^[73] Он проводил различие между эротическими песнями, то есть песнями, в которых говорится о любви и намеках на сексуальность (например, «Красивый черный заяц» и «Птица в кустах»), и порнографическими песнями, которые были откровенными и поэтому не заслуживали внимания. ^[74] Некоторые авторы, однако, считают, что эти различия труднее поддерживать. Хотя эротические песни стали частью стандартной жизни в фолк-клубах и среди фолк-рок-музыкантов, относительно немногие из наиболее откровенных песен были записаны. ^[75]

Хорнпайпы

Хорнпайп — это стиль танцевальной музыки, который, как полагают, получил свое название от английского язычкового инструмента, по крайней мере, 17 века. ^[10] В середине 18 века размер изменился с 3/2 на 2/2, приняв свой современный характер и, вероятно, достигнув пика своей популярности, поскольку он стал основным продуктом театральных представлений. ^[76] Чаще всего его ассоциируют с матросским хорнпайпом , но он лег в основу многих индивидуальных и групповых кантри-танцев в современный период. ^[77] Как и многие танцы, он был подхвачен в Шотландии и Ирландии, получил особый национальный характер и вместе с эмиграцией перебрался в Америку. ^[78]

приспособления

Джиг — стиль танцевальной музыки, разработанный в Англии для сопровождения оживленного танца шагами, поворотами и прыжками. Термин «джиг» произошел от французского слова «giguer», что означает «прыгать». ^[10] В 16 веке он был известен как танец, часто в размере 2/4, и этот термин использовался для обозначения танцевального развлечения в пьесах 16 века. ^[79] Танец стал ассоциироваться с музыкой, особенно в размере 6/8, и с джигами в размере 9/8. ^[78] В 17 веке танец был перенят в Ирландии и Шотландии, где он получил широкое распространение и с какими странами сейчас чаще всего ассоциируется. ^[80] В некоторых, обычно более северных, частях Англии эти танцы будут называться «галопом» - например, Винстерский галоп из Дербишира (хотя своим происхождением он обязан Винстеру Моррису).

Моррис танец

Танец моррис — это разновидность английского народного танца, обычно сопровождаемого музыкой и основанного на ритмическом шаге и исполнении хореографических фигур группой танцоров, часто с использованием таких инструментов, как палки, мечи и носовые платки. Считается, что название происходит от термина «мавританский танец», обозначающего испанские (мусульманские) стили танца, и может происходить от английских придворных танцев того периода. ^[81] Были найдены ссылки, позволяющие предположить, что танец моррис восходит к середине 15 века, но утверждения о дохристианском происхождении в настоящее время в значительной степени отвергаются. ^[3] Танец Морриса, по-видимому, был широко распространен в Англии к началу 17 века, особенно в пасторальных районах, но был подавлен вместе с соответствующими фестивалями во время и после Гражданской войны в Англии . ^[82] Он восстановился после Реставрации в 1660 году, но резко пришел в упадок после сельскохозяйственной и промышленной революций в 19 веке, когда такие коллекционеры, как Сесил Шарп, записали эту практику, особенно на основе версий танца, которые он нашел в Котсуолдсе . ^[12] Это привело к возрождению традиции, хотя, возможно, это также повлияло на форму и практику. ^[83] Танец Морриса отошёл на второй план по сравнению с пением без сопровождения во втором возрождении, но получил дополнительный импульс, когда привлек внимание британских фолк-рок-музыкантов, таких как Эшли Хатчингс, которая выпустила несколько альбомов танцевальной музыки, в том числе влиятельную серию Morris On от 1972. ^[84] Традиционно танец Морриса сопровождался либо трубой и табором, либо скрипкой , но с середины 19 века наиболее распространенными инструментами были мелодеон , аккордеон , гармоника и барабаны . ^[85] В частности, в Котсуолде и Бордер-Моррисе многие мелодии связаны с определенными танцами. Танец Морриса сохранился в различных местных традициях Котсуолдского Морриса, северо-западного Морриса, Бордер-Морриса , танца рэпера и танца Длинного Меча .

Песни протеста

Возможно, самым старым ярким примером английской песни протеста является рифма «Когда Адам копал, а Ева пряла, кто тогда был джентльменом?», Использованный во время Крестьянского восстания 1381 года. ^[86] Песни, воспевающие социальных бандитов, таких как Робин Гуд , начиная с 14 века, можно рассматривать как более тонкую форму протеста. ^[87] когда появились « Левеллеры» и «Диггеры» В середине 17 века, , появилась более открытая критика, как, например, в балладе « Песня диггеров ». ^[88] Примерно в тот же период начинают появляться песни протеста на войне, указывающие на цену человеческих жизней, например, «The Maunding Souldier или The Fruits of Warre is Beggery», оформленные как просьбное обращение искалеченного солдата Тридцатилетняя война . ^[89] С индустриализацией 18 века. ^[90] Удивительным английским народным героем, увековеченным в песнях, является Наполеон Бонапарт в таких песнях, как «Красивый букет роз» и «Сон Наполеона». ^[91] По мере того, как труд становился более организованным, песни использовались в качестве гимнов и пропаганды: для шахтеров - такие песни, как «Шахтер с черной ногой», а для фабричных рабочих - такие песни, как «Фабричный колокол». ^[92] Эти индустриальные песни протеста в значительной степени игнорировались во время первого английского фолк-возрождения конца 19 - начала 20 веков, но были записаны такими фигурами, как А.Л. Ллойд, на таких альбомах, как The Iron Muse (1963). ^[21] В 1980-х годах анархистская рок-группа Chumbawamba записала несколько версий традиционного английского протеста под названием English Rebel Songs 1381–1914 . ^[93] Юэн Макколл стал ведущим автором английских песен протеста в 1950-х годах, включая прокоммунистические песни, такие как «Баллада о Хо Ши Мине » и «Баллада о Сталине », а также взрывоопасные протестные и актуальные песни, посвященные ядерной угрозе мира, особенно «Против атомной бомбы». ^[94] Ведущим голосом протеста в тэтчеристской Британии в 1980-е годы был Билли Брэгг , чей стиль песен протеста и политическая активность на низовом уровне во многом напоминали стиль Вуди Гатри . ^[95]

Морские лачуги

Матросы работают на шпиле под музыкальное сопровождение.

Морские лачуги — это разновидность рабочей песни, которую традиционно поют моряки. Произведенные от французского слова «chanter», означающего «петь», они могут датироваться еще 15 веком, но большинство зарегистрированных примеров относятся к 19 веку. ^[96] Шанти обычно представляли собой медленные ритмичные песни, предназначенные для помощи в выполнении коллективных задач на трудоемких парусных судах, а затем и на пароходах. Многие из них были песнями -вызовами и ответами : один голос (трущобный) пел главную фразу, а остальные моряки вместе отвечали. Они произошли из различных источников, включая танцы, народные песни, польки , вальсы и даже западноафриканские рабочие песни. ^[97] Поскольку разные песни были полезны для разных задач, их традиционно делят на три основные категории: лачуги на короткие расстояния для задач, требующих быстрого перемещения за относительно короткое время; лачуги с фалом для более тяжелых работ, требующих большего времени на установку между подъемами; и лачуги- кастаны для длительных повторяющихся задач, требующих устойчивого ритма, но не связанных с работой на веревках. ^[97] Среди известных лачуг - « Blow the Man Down» и « Bound for South Australia », некоторые из которых остались в общественном сознании или были возрождены популярными записями. В период первого возрождения некоторый интерес к морским лачугам проявлялся со стороны таких фигур, как Перси Грейнджер , ^[98] который записал на граммофоны несколько традиционных версий. ^[99]^[100]^[101] Во время второго возрождения А.Л. Ллойд попытался популяризировать их, записав несколько альбомов морских песен 1965 года. ^[21]

Военные песни

В Англии песни на военные и военно-морские темы составляли основную часть произведений авторов баллад , начиная с XVI века, включая одну из самых ранних британских баллад « Баллада о Чеви Чейзе », повествующую о событиях шотландской победы над Битва при Оттерберне в 1388 году, возможно, относится к началу 15 века. ^[102] Конфликты между Англией и Испанией в конце 16-го и начале 17-го веков породили ряд баллад, описывающих события, особенно военно-морские конфликты, подобные конфликтам испанской армады . ^[89] ( Гражданская война в Англии 1642–1653) породила поджанр « Кавалерских баллад», в том числе «Когда король снова вернулся домой с миром». ^[103] Многие из них были адаптированы и повторно использованы якобитами после « Славной революции » 1688 года. ^[104] Об англо-французских войнах 17 и 18 веков было больше описательных работ, обычно изложенных в патриотических терминах, но некоторые, такие как «Капитан Смерть» (1757), посвящены потерям и поражениям. ^[89] По мере появления полковой идентичности для марша стали использовать песни, такие как « Британские гренадеры », основанные на танцевальной мелодии 17-го века. ^[105] Выход продукции стал наводнением во время Французской революции и наполеоновских войн (1797–1815), когда появилось множество патриотических военных песен, таких как « Дубовое сердце », и возник стереотип об английском моряке как о «Веселом Джеке Таре », который появлялся во многих баллады и на сцене. ^[106] Когда музыкальный зал начал брать на себя ведущую роль в популярной музыке, а народные песни пришли в упадок, народные песни перестали касаться современных войн в конце 19 века. ^{[ нужна ссылка ]}

Рабочие песни

Рабочие песни включают музыку, исполняемую во время выполнения задания (часто для координации времени), или песню, связанную с заданием или профессией, которая может представлять собой связанное повествование , описание или песню протеста . Двумя основными типами рабочих песен в Англии являются сельскохозяйственные рабочие песни, обычно это ритмичные а капелла песни , которые поют люди, выполняющие физическую и часто повторяющуюся задачу, например, «песня урожая», распространенная на юго-западе Англии. ^[107] Вероятно, песни были предназначены для повышения продуктивности и уменьшения чувства скуки. ^[108] Ритмы рабочих песен могут служить для синхронизации физических движений в группе или банде. Индустриальная народная песня возникла в Великобритании в 18 веке, когда рабочие взяли знакомую им музыку, включая баллады и сельскохозяйственные рабочие песни, и адаптировали ее к своему новому опыту и обстоятельствам. ^[109] В отличие от песен о сельскохозяйственных работах, часто не было необходимости использовать музыку для синхронизации действий рабочих, поскольку темп все больше определялся водой, паром, химикатами и, в конечном итоге, электроэнергией, что часто было невозможно из-за шума ранней промышленности. ^[110] В результате индустриальные народные песни, как правило, описывали работу, обстоятельства или политический характер, что делало их одними из первых песен протеста и пели между рабочими сменами или в часы досуга, а не во время работы. Эту закономерность можно увидеть в текстильном производстве , горнодобывающей и, в конечном итоге, сталелитейной, судостроительной, железнодорожной и других отраслях. ^[109]

Региональные традиции

Восточная Англия

Танцовщицы Молли на соломенных медведей в Уиттлси фестивале

Как и во многих регионах Англии, здесь мало отличительных местных инструментов, и многие песни были распространены в остальной части Британии и Ирландии, хотя отдельные диалекты регионов иногда придавали им особый отпечаток, а береговая линия была одной из самых длинных среди всех английских регионов. Особое значение имели также песни о море. Наряду с Западом, это был один из регионов, наиболее широко распространивших язычковые инструменты, в котором с середины 19 века появилось много выдающихся исполнителей мелодеона. Также, как и Западная страна, это один из немногих регионов, где до сих пор существует активная традиция степ-танца , и, как и в Мидлендсе, традиция танца Молли вымерла в 1930-х годах. ^[111] Собиратели народных песен первого возрождения относительно пренебрегали этим регионом. Люси Бродвуд и Сесил Шарп собирали песни в Кембриджшире, как и Воан Уильямс, а также в Норфолке и Эссексе с 1905 года, но наиболее важной региональной фигурой был композитор Эрнест Джон Моран , собравший более 150 песен в Норфолке и Саффолке в 1920-х годах. ^[112] Второе фолк-возрождение привело к открытию многих восточно-английских фолк-музыкантов, в том числе саффолкского мелодеониста Оскара Вудса, норфолкских певцов Сэма Ларнера (1878–1965), Гарри Кокса (1885–1971) и Уолтера Пардона (1914–96); Саффолкский скрипач Харки Неслинг (1890–1978); Певец и бармен из Саффолка Боб Робертс (1907–82), многие из которых записывались для Topic Records . ^[113] Возможно, самым влиятельным альбомом народной танцевальной музыки был English Country Dance Music (1965), созданный Регом Холлом и Бобом Дэвенпортом с участием преимущественно норфолкских музыкантов. Это была первая инструментальная запись народных инструментов. ^[22] Также из Норфолка был Питер Беллами , который в сольных проектах, с Young Tradition и в театральных постановках был, вероятно, одним из самых влиятельных музыкантов периода после возрождения. ^[114] Норфолкский мелодеонист и певец Тони Холл придал этой традиции уникальный стиль. ^[115] Восточная Англия внесла свой вклад в британскую фолк-рок-сцену 1970-х годов, продюсируя недолговечные, но недавно реформированные группы Midwinter и Stone Angel из Грейт-Ярмута , а также более успешные Spriguns of Tolgus из Кембриджа, выпустившие четыре альбома. . ^[116] Самыми успешными народными артистами региона в последние годы, вероятно, являются уроженец Эссекса Билли Брэгг и уроженка Норфолка Бет Ортон . ^[117] В этом регионе расположены многочисленные фольклорные клубы и проводится множество фольклорных фестивалей, в том числе Spanfest Steeleye Span в Кентвелл-холле , Саффолк и Кембриджский фольклорный фестиваль , который обычно считается самым престижным в календаре. ^[61] С 2000 года Фонд традиционной музыки Восточной Англии занимается популяризацией народной музыки в регионе, организуя каждый год в августе «День традиционной музыки». ^[118]

Мидлендс

Из-за отсутствия четких границ и кажущегося отсутствия самобытности в народной музыке английский Мидлендс вызывал относительно небольшой интерес к ранним возрождениям. Однако в последние годы было признано особое культурное наследие, включая уникальные народные традиции и песни, многие из которых связаны с промышленными связями региона. Он также выпустил ряд важных исполнителей и некоторые местные инструменты, такие как Линкольнширская волынка , однако последний игрок, Джон Хансли, умер в 19 веке, и никаких реальных образцов волынок не сохранилось. ^[119] Начиная с 19 века, используемые инструменты, похоже, были очень похожи на инструменты в других регионах: скрипки, аккордеоны, а затем серебро и медь. Хотя некоторые традиции, такие как танец Молли, вымерли в 1930-х годах, в Мидлендсе сохранились сильные традиции как церемониального, так и социального танца, особенно в южном Мидлендсе и Котсуолдсе , а также в характерном Бордер-Моррисе из Херефордшира, Вустершира и Шропшира. ^[22] Этот регион также предоставил важный материал для народных песен, в том числе заявление Ноттингемшира на одну из самых популярных серий баллад о Робин Гуде , а местные места появляются в таких песнях, как «Лестерская горничная» и «Оксфорд» или «Оксфорд». Вустер Сити». ^[120] Сбор народных песен в период первого возрождения был гораздо менее обширным, чем во многих других регионах. В 1860-х годах Ллевелин Джуитт собрал песни из Дербишира, а некоторые песни были напечатаны Джорджиной Ф. Джексон в ее исследовании фольклора Шропшира. ^[121] Интерес Сесила Шарпа к этому региону в основном ограничивался югом, особенно деревнями Котсуолд- моррис в Оксфордшире и Уорикшире, которые предоставили ему архетип английского церемониального танца. ^[12] С 1905 года Перси Грейнджер активно коллекционировал в Линкольншире, приобретая записи песен, которые легли в основу его «Линкольнширского букета» (1937). ^[122] Лишь в начале 1970-х годов более широкое наследие региона, включая множество индустриальных и рабочих песен, связанных с горнодобывающей промышленностью или The Potteries , начало привлекать серьезное внимание. ^[123] Несмотря на это пренебрежение, в регионе существовала активная фолк-сцена, которая породила несколько ключевых артистов второго возрождения 1960-х годов, в том числе Энн Бриггс из Ноттингемшира, The Settlers из Уэст-Мидлендса и из Бирмингема, одной из самых влиятельных групп того периода. фолк-группа Яна Кэмпбелла, в состав которой входили впоследствии британские фолк-рок-музыканты Дэйв Сварбрик и Дэйв Пегг . ^[17] Чуть позже из Дербишира вышел ряд фолк-групп, в том числе The Druids, Ram's Bottom Band и Muckram Wakes , в состав которых входил один из самых уважаемых современных исполнителей Джон Тэмс . ^[17] Линкольншир выпустил Мартина Симпсона , возможно, самого уважаемого фолк-гитариста своего поколения. ^[124] Положение Бирмингема как центра народной музыки подчеркивается тем, что он является домом для фольклорного ансамбля Бирмингемской консерватории под руководством бывшего скрипача Albion Band Джо Бротона, который представляет собой своего рода информационный центр многообещающих молодых народных музыкантов. ^[125] В этом регионе есть множество фольклорных клубов и проводится множество крупных фольклорных фестивалей, в том числе в Гейнсборо, Линкольншир ; Лафборо , Лестершир; Шрусбери , Шропшир; Уорик , Уорикшир; и Мозли , Уэст-Мидлендс. ^[126]

Северо-Запад

Хотя в период первого народного возрождения относительно пренебрегали, Северо-Западная Англия имела богатую традицию баллады, уходящую, по крайней мере, в 17 век и разделяющую традицию пограничных баллад , включая, возможно, лучшую « Балладу о Чеви Чейзе », которая, как полагают, была сочиненный менестрелем шестнадцатого века Ричардом Шилом, родившимся в Ланкашире. ^[127] В Ланкашире, в частности, часто исполнялись народные песни, в том числе «Ланкаширский Миллер», «Уоррингтонский эль» и «Прощание солдата с Манчестером», а также несколько местных Вассалинга . песен ^[127] Благодаря разнообразию диалектов и действующему как своего рода перекрестку для культур и иммигрантов из Англии, Шотландии и Ирландии, народная музыка имеет особый местный характер, который выражается в местном энтузиазме, который стал основным фактором в более широком народном сообществе. движение во втором возрождении. Ключевым событием в истории народной музыки в графствах северо-запада Англии стала промышленная революция, которая разделила регион в экономическом и культурном отношении на северный, часто горный и пасторальный регион, в Уэстморленде и Камберленде, и более урбанизированный и индустриализированный регион. южная зона с большими и растущими агломерациями, такими как Манчестер и Ливерпуль, где меняющиеся социальные и экономические модели возникли в новых традициях и стилях народных песен, часто связанных с миграцией и моделями работы, они включали процессийные танцы, часто связанные с носилками и Неделей поминок. праздники и виды степ-танца , наиболее известный из которых - танец сабо . ^[128] Они сильно отличались от стилей танца, с которыми такие коллекционеры, как Сесил Шарп, сталкивались в Котсуолдсе, и которые он в значительной степени отвергал как загрязненные урбанизацией, тем не менее они были и остаются процветающей традицией музыки и танца. ^[12] Местным пионером сбора народных песен в первой половине XIX века в Ланкашире был шекспировед Джеймс Орчард Холливелл , а чуть позже за ним последовали Джон Харланд , Уильям Э. Аксон, Томас Т. Уилкинсон и Сидни Гилпин, которые выступали аналогичная услуга для Камберленда. ^[129] Большинство этих произведений, хотя и важны для обнаружения, а в некоторых случаях и сохранения местных баллад, в значительной степени зависели от рукописных источников, а не от устных сборников, и часто содержали не мелодии, а только тексты. ^[127] Лишь во время второго народного возрождения весь спектр песен региона начал привлекать внимание. В этом регионе родился не только один из главных деятелей возрождения Юэн Макколл, но и местный чемпион Гарри Бордман , который с 1965 года, вероятно, сделал больше, чем кто-либо другой, для популяризации и записи индустриальной народной песни региона в нескольких альбомах и книги. ^[130] В этом регионе не было значимых групп в фолк-рок-движении 1970-х годов, но он может претендовать на одну из самых значительных фигур, поскольку Мэдди Прайор выросла в Блэкпуле. Однако, пожалуй, самыми влиятельными народными артистами, появившимися в регионе в этот период, были народный трубадур Рой Харпер и комик и телеведущий Майк Хардинг . ^[131] Совсем недавно он выпустил несколько выдающихся исполнителей, в том числе гитариста Кена Никола и авторов песен, матери и дочери, Криса и Келли Уилф . ^[132] В этом регионе расположены многочисленные фольклорные клубы, многие из которых обслуживают ирландцев и шотландцев. Фольклорные фестивали включают фольклорный фестиваль Филд во Флитвуде в Ланкашире. ^[133]

Нортумбрия

Нортумбрия обладает самобытным стилем народной музыки с процветающей и продолжающейся традицией. ^[22] Этот регион особенно известен уникальными нортумбрийскими трубками и сильными традициями игры на скрипке , которые уже прочно укоренились в 1690-х годах. Музыка Нортумбрии характеризуется значительным влиянием других регионов, особенно южной Шотландии , других частей севера Англии и Ирландии . ^[22] Местные мелодии собирались с середины 18 века такими фигурами, как Генри Аткинсон и Уильям Викерс, а в первом возрождении - Джоном Беллом Брюсом. Дж. Коллингвуд и Джон Стоко. ^[134] Недолговечное Нортумбрийское общество трубочников было основано в Ньюкасле в 1893 году, а Нортумбрийское общество волынщиков - в 1928 году, и им обычно приписывают сохранение этой самобытной традиции. ^[135] Пограничные баллады составляли большую часть собранных Фрэнсисом Джеймсом Чайлдом и составляют большую часть шестого тома его десятитомного сборника « Английские и шотландские популярные баллады» (1882–98). ^[136] Второе народное возрождение увидело ряд действий, основанных на этой работе и имевших определенный успех. Вероятно, самым влиятельным волынщиком того времени был Билли Пигг . ^[20] Такие исполнители, как Луи Киллен, The High Level Ranters и Боб Дэвенпорт, представили нортумбрийский фолк национальной и международной публике. ^[22] В 1970-е годы появились такие фолк-рок-группы, как Lindisfarne , а также более традиционно ориентированные Jack the Lad и Hedgehog Pie . ^[22] Совсем недавно нортумбрийская народная музыка, и особенно использование нортумбрийских трубок, стала одним из самых ярких и широко известных поджанров народной музыки в Британии, причем такие артисты, как скрипачка Нэнси Керр , волынщик Кэтрин Тикелл и Рэйчел Унтэнк и группа Винтерсет, завоевали популярность. международная репутация. ^[22] В настоящее время в регионе действует более тридцати действующих фольклорных клубов и проводится несколько крупных фольклорных фестивалей, в том числе Фестиваль традиционной музыки в Ротбери . ^[137]^[138]

Юго-Восток

Даже исключая Сассекс и Лондон, Юго-Восточная Англия была одним из ключевых регионов английской народной музыки и ее коллекций. Здесь сохранились сильные традиции парусного спорта, и мореходные песни были важны в прибрежных графствах Кент и Хэмпшир. Возможно, опубликованный сборник устных материалов был составлен в этой области Джоном Бродвудом под названием « Староанглийские песни, как сейчас поются крестьянством Уилда Суррея и Сассекса» (1843 г.). ^[139] Когда первое возрождение было в самом разгаре в первом десятилетии 20-го века, Джордж Гардинер и Элис Гиллингтон собирали песни в Хэмпшире, Люси Бродвуд в Суррее, Хэмпшире и Оксфордшире, Альфред Уильямс в Оксфордшире и Беркшире и Сесил Шарп в Беркшире, Бакингемшире. и Кент. ^[140] Во втором народном возрождении региона внесли свой вклад несколько фигур, вероятно, самым важным из которых был Мартин Карти из Хартфордшира. Самой значительной британской фолк-рок-группой в регионе была Oyster Band , сформированная в Кентербери, в то время как гитарист Джон Мартин приехал из Суррея, а скрипач Крис Лесли из Банбери в Оксфордшире. Из нынешнего поколения молодых фолк-музыкантов, вероятно, наиболее выдающимися являются Спирс и Боден из Оксфордшира и Крис Вуд , родившийся в Кенте. В регионе расположены многочисленные фольклорные клубы и фестивали, в том числе Оксфордский фестиваль и Cropredy Convention в Фэйрпорте в Оксфордшире и Сент-Олбанс в Хартфордшире. ^[133]

Лондон

был центром как фолк-возрождения, так и британского фолк-рок-движения, до относительно недавнего времени песням Несмотря на то, что Лондон в значительной степени пренебрегали в пользу региональной и сельской музыки. Неудивительно, что Лондон был наиболее распространенным местом, упоминаемым в английских народных песнях, в том числе «Лондон - прекрасный город» и «Лондонский Прентис», и он был центром широкой издательской индустрии. ^[89] С 17 по 19 век уличные певцы были характерной чертой лондонской жизни, часто продавая печатные версии песен, которые они исполняли. ^[141] В столице с конца 19 века расположены Общество народной песни и Общество английского народного танца (теперь известное как Общество английского народного танца и песни ), но самый характерный жанр лондонской музыки, его многочисленные уличные крики , не были обнаружены. считались народной музыкой среди основных коллекционеров и были записаны и опубликованы такими фигурами, как Эндрю Уайт в Old London Street Cries; и «Сегодняшние крики» (1885). ^[142] И Юэн МакКолл, и Э.Л. Ллойд тяготели к Лондону в 1950-х годах, это была база Topic Records, и именно там были сформированы первые фолк-клубы, прежде чем они распространились по всей стране. ^[4] Это также был дом фолк-музыкантов, таких как Эшли Хатчингс, Ричард Томпсон и Саймон Никол, которые сформировали Fairport Convention, и многие артисты, такие как Берт Янш и Дэви Грэм, переехали туда, чтобы иметь возможность продолжить свою карьеру или работать в более широких сетях и возможности, которые предоставляет капитал. ^[143] Среди более поздних исполнителей народной музыки — Noah and the Whale , Эмма Ли Мосс, Mumford and Sons , The Border Surrender и Anna Tam . ^[144]^[145]

Сассекс

Сассекс непропорционально повлиял на историю английской народной музыки. Это произошло из-за процветающей традиции народного танца , ряженых пьес и народных песен, а также отчасти из-за сельской природы графства в конце 19 - начале 20 веков и, тем не менее, из-за его относительной близости к Лондону. Таким образом, это было богатое и удобное место для коллекционеров первого возрождения народной песни, включая Кейт Ли , Люси Бродвуд и У. П. Меррик. ^[146] Материал Сассекса использовался композиторами английской пасторальной школы, например, в Перси Грейнджера аранжировке «Рождественской песни сассекских ряженых», использование Ральфом Воаном Уильямсом мелодии « Ворота монаха » в качестве декорации к Джону Баньяну ». « To Be a Pilgrim » и Джорджа Баттерворта «Народные песни из Сассекса». аранжировка ^[147] Самым важным источником коллекционеров была семья Медных Роттингдинов . , которые стали авторитетами в области народных песен и, в конечном итоге, крупными записывающимися исполнителями ^[148] Сассексская народная песня также оказала формирующее влияние на одну из главных фигур второго возрождения, поскольку именно пятилетним ребенком в Сассексе А.Л. Ллойд впервые услышал народную музыку. ^[149] Среди других исполнителей — Scan Tester , Генри Берстоу и сестры Долли и Ширли Коллинз . Песни Сассекса также были основой репертуара влиятельной Young Tradition . ^[150] В округе есть более двадцати фольклорных клубов и других мест, где звучит народная музыка таких организаций, как Acoustic Sussex . Есть также ежегодные фестивали народной музыки в Истборне , Кроули и Льюисе . ^[151]

Западная страна

Корнуолл

Музыка Корнуолла часто отличается сходством с музыкой Бретани , и в результате тесных физических и культурных связей между двумя полуостровами некоторые старые песни и гимны имеют тот же корень, что и бретонские мелодии. ^[152] С позднего средневековья скрипка ( толпа на Корнуолле), бомбарда ( горн ), волынка и арфа в музыке, по-видимому, использовались . Корнуоллские волынки вымерли, как и везде на юге Англии, в 16 веке, но недавно были воссозданы. ^[153] С середины 19-го века аккордеоны становились все более популярными как народный инструмент в округе, как и в остальной части Западной страны. имеет долгую и разнообразную историю, Корнуоллский танец начиная с средневекового периода, с записями о сильных традициях танца моррис , мумирования , танца в масках и социального танца . ^[154] Похоже, что они были прерваны Реформацией , Гражданской войной и Содружеством в 16 и 17 веках. ^[155] Тем не менее, в конце 18 века произошло возрождение, и сезонные и общественные фестивали, ряжение и переодевание . процветали ^[156] В 19 веке сильная традиция нонконформизма и умеренности, возможно, также отрицательно повлияла на танцы и музыку и поощряла движения хоровых и духовых оркестров, в то время как традиционные мелодии использовались для гимнов. Некоторые общественные мероприятия сохранились, например, фестиваль «Обби Осс» в Пэдстоу и « Фурри Дэнс» в Хелстоне . ^[157] Народные песни включают « Сладкий соловей », « Глазки » и « Ламорна ». « Трелони » часто поют на спортивных мероприятиях, и многие считают ее неофициальным гимном. ^[158] Лишь немногие традиционные корнуоллские тексты пережили упадок языка, но в некоторых случаях тексты распространенных английских песен присоединялись к старым корнуоллским мелодиям. ^[159] Тексты некоторых народных мелодий Корнуолла написаны со времен возрождения языка в 1920-х годах. ^[159] В число современных корнуоллских музыкантов входят бывшая корнуэльская фолк-певица Бренда Вуттон и семейная группа Корнуолл-Бретон Анао Атао. ^[159] Недавно такие группы, как Sacred Turf, Skwardya и Krena, начали исполнять британский фолк-рок на корнуэльском языке . ^[160] Фольклорный фестиваль Корнуолла проводится ежегодно уже более трех десятилетий. ^[161]

Остальная часть Западной страны

За пределами Девона и Корнуолла влияние кельтов на музыку в Западной стране гораздо менее очевидно, но фолк-музыка по-прежнему сохраняет многие отличительные местные особенности. Как и в Корнуолле, здесь очень сильны традиции народных танцев и ряжения, наиболее известными из которых являются празднования лошадей-хобби в Майнхеде в Сомерсете. ^[162] Морское наследие Девона сделало морские лачуги, хорнпайпы и военно-морские баллады важной частью региональной народной музыки. ^[98] С 19-го века аккордеоны стали популярной и признанной частью местного народного звучания. Народные песни Западной страны включают « Ярмарку Уиддекомба », « Испанские дамы » и «Семена любви». Этот регион сыграл важную роль в первом народном возрождении, поскольку родившаяся в Девоне антиквар Сабина Бэринг-Гулд вложила усилия в сбор региональной музыки, опубликованной как «Песни и баллады Запада» (1889–91), первый сборник, опубликованный для массового рынка. Позже он сотрудничал с Сесилом Шарпом, который вместе с Чарльзом Марсоном выпустил трехтомный сборник «Народные песни из Сомерсета» (1904–09). ^[163] Среди других коллекционеров были Генри и Роберт Хаммонды в Дорсете, преподобный Джеффри Хилл в Уилтшире, Перси Грейнджер в Глостершире и, пожалуй, самый известный « Народные песни из Сомерсета » Ральфа Воана Уильямса, который послужил темами для его сюиты английских народных песен . ^[164] Во втором фолк-возрождении самыми известными музыкантами западного кантри были мелодеонист Боб Канн и писатель, исполнитель и телеведущий Сирил Тоуни, «отец фолк-возрождения западного кантри». ^[165] В 1970-е годы были такие личности, как Тони Роуз. ^[166] В тот же период произошел один из самых удивительных гибридов в истории музыки Scrumpy и Western с такими группами, как Wurzels и The Yetties , которые взяли большинство элементов фолк-музыки West Country для комических песен в фолк-стиле с нежными пародиями на более популярные музыкальные жанры. , доставленное на местных диалектах Западной страны . ^[167] А если серьезно, то Западная страна и особенно Девон родили некоторых из самых успешных народных артистов последних лет, в том числе «Show of Hands» , Марка Бэйзели и Джейсона Райса, Пола Даунса, Джима Коусли , Сета Лейкмана и его братьев. ^[168] В регионе есть множество фольклорных клубов и ежегодных фестивалей, в том числе в Портсмуте и первый современный английский фольклорный фестиваль , который будет основан в Сидмуте в Девоне, а также связанное с ним место проведения «Late Night Extra» в Булвертоне . ^[169]

Йоркшир

Йоркшир имеет богатое наследие народной музыки и народных танцев, включая танец «Длинный меч» . ^[170] Народные песни были собраны здесь с 19-го века, но, хотя ему, вероятно, уделялось больше внимания, чем другим северным округам, его богатое наследие индустриальных народных песен относительно игнорировалось. ^[171] Лишь во время второго возрождения в 1950-х годах Найджел и Мэри Хадлстон начали пытаться восстановить баланс, собирая песни Йоркшира в период с 1958 по 1978 год. ^[172] Народной песне Йоркшира не хватало уникальных инструментальных особенностей народа таких областей, как Нортумбрия, и она отличалась главным образом использованием диалекта, особенно в Вест-Райдинге, примером чего является песня « On Ilkla Moor Baht» , вероятно, написанная в конце 19 века. и использование народной мелодии Кента (почти наверняка заимствованной из методистского гимна ), но часто рассматриваемой как неофициальный гимн Йоркшира. ^[173] Большинство йоркширских народных песен не были уникальными и, как правило, адаптировались к местной географии и диалекту, как это было в случае, вероятно, с самой коммерчески успешной йоркширской песней « Scarborough Fair », записанной Simon & Garfunkel , которая была версией шотландской песни. баллада « Эльфийский рыцарь ». ^[174] Самыми известными фолк-исполнителями графства являются Уотерсоны из Халла , которые с 1965 года начали записывать йоркширские версии народных песен. ^[175] Среди других йоркширских фолк-музыкантов Хизер Вуд (род. 1945) из Young Tradition , недолговечная фолк-рок-группа Mr Fox (1970–2), The Deighton Family , Джули Мэтьюз , Кэтрин Робертс и премию Меркьюри номинированная на Кейт Расби . ^[175] Даже учитывая свое положение крупнейшего графства Англии, Йоркшир имеет процветающую культуру народной музыки: более сорока фольклорных клубов и тридцати ежегодных фестивалей народной музыки . ^[176] В 2007 году была создана группа Yorkshire Garland Group, чтобы сделать народные песни Йоркшира доступными в Интернете и в школах. ^[177]

См. также

Английская кантри-музыка - термин, использовавшийся в 1960-1970-х годах для описания жанра инструментальной традиционной музыки.
Список избранных, заслуживающих внимания фолк-музыкантов и групп (с упором на артистов из Великобритании и США), содержащийся в Книге рекордов Гиннеса «Кто есть кто в области народной музыки» (паб. 1993 г.)

Примечания

^ Р.И. Пейдж, Жизнь в англосаксонской Англии (Лондон: Бэтсфорд, 1970), стр. 159–60.
^ К. Пэрриш, Нотация средневековой музыки (Maesteg: Pendragon Press, 1978).
^ Перейти обратно: ^а ^б Дж. Форрест, История танцев Морриса, 1458–1750 (Торонто: University of Toronto Press, 1999), стр. 48.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час Б. Свирс, Electric Folk: меняющееся лицо английской традиционной музыки (Оксфорд: Oxford University Press, 2005), стр. 45–9.
^ Д. Старки, Генрих VIII: Европейский суд в Англии (Лондон: Collins & Brown совместно с Национальным морским музеем, Гринвич, 1991), стр. 154.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с Питер Берк , Популярная культура в Европе раннего Нового времени (Лондон: Billing, 1978), стр. 3, 17–19 и 28.
^ DC Прайс, Покровители и музыканты английского Возрождения (Кембридж: Cambridge University Press, 1981), стр. 5.
^ Дж. Уэйнрайт, П. Холман, От Возрождения до барокко: изменения в инструментах и инструментальной музыке в семнадцатом веке (Олдершот: Эшгейт, 2005).
^ М. Чанан, Musica Practica: Социальная практика западной музыки от григорианского пения до постмодернизма (Лондон: Verso, 1994), стр. 179.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с Дж. Линг, Л. Шенк и Р. Шенк, История европейской народной музыки (Вудбридж: Бойделл, 1997), стр. 123, 160 и 194.
^ «Никогда не слышали о Барбаре Аллен? Самая собираемая баллада в мире существует уже 450 лет… www.bbc.co.uk. » Проверено 3 октября 2020 г.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г Г. Бойс, Воображаемая деревня: культура, идеология и английское народное возрождение (Манчестер: Manchester University Press, 1993), стр. 214.
^ В. Б. Сэндис, «Рождественские гимны древние и современные» (Лондон, 1833 г.); У. Чаппелл, Сборник национальных английских мелодий (Лондон, 1838 г.) и Р. Белл, Древние стихи, баллады и песни крестьянства Англии (Лондон, 1846 г.).
^ Д. Рассел, Популярная музыка в Англии, 1840–1914: Социальная история (Монреаль: McGill-Queen's University Press, 1987), стр. 160–90.
^ Д. Кифт, Викторианский мюзик-холл: культура, класс и конфликт (Кембридж: Cambridge University Press, 1996), стр. 17.
^ У. Бузи, Пятьдесят лет музыки (1931, Прочтите книги, 2007), стр. 161.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я ^дж М. Брокен, Британское народное возрождение, 1944–2002 (Олдершот: Эшгейт, 2003), стр. 6, 8, 32, 38, 53–63, 68–70, 74–8, 97, 99, 103, 112–. 4 и 132.
^ С. Сэди и А. Лэтэм, Кембриджский музыкальный гид (Кембридж: издательство Кембриджского университета, 1990), стр. 472.
^ «Этнографические восковые цилиндры Перси Грейнджера - Мировая и традиционная музыка | Британская библиотека - Звуки» . sound.bl.uk . Архивировано из оригинала 18 октября 2020 г. Проверено 3 октября 2020 г.
^ Перейти обратно: ^а ^б Дж. Коннелл и К. Гибсон, Звуковые дорожки: популярная музыка, идентичность и место (Routledge, 2003), стр. 34–6.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с Б. Свирс, Electric Folk: меняющееся лицо английской традиционной музыки (Оксфорд: Oxford University Press, 2005), стр. 32–6.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я С. Бротон, М. Эллингем, Р. Трилло, О. Дуэйн, В. Доуэлл, Мировая музыка: The Rough Guide (Лондон: Rough Guides, 1999), стр. 66–8 и 79–80.
^ Б. Свирс, Electric Folk: меняющееся лицо английской традиционной музыки (Оксфорд: Oxford University Press, 2005), стр. 184–9.
^ Рой Палмер (2004). «Ларнер, Сэмюэл Джеймс [Сэм] (1878–1965), рыбак и фолк-певец» . Оксфордский национальный биографический словарь (онлайн-изд.). Издательство Оксфордского университета. doi : 10.1093/ref:odnb/57088 . Проверено 9 сентября 2020 г. (Требуется подписка или членство в публичной библиотеке Великобритании .)
^ Рой Палмер (2004). «Кокс, Гарри Фред (1885–1971), сельскохозяйственный рабочий и певец» . Оксфордский национальный биографический словарь (онлайн-изд.). Издательство Оксфордского университета. doi : 10.1093/ref:odnb/57087 . Проверено 9 сентября 2020 г. (Требуется подписка или членство в публичной библиотеке Великобритании .)
^ «Фред Джордан - обзор компакт-диска парня из Шропшира - журнал Living Tradition» . www.folkmusic.net . Архивировано из оригинала 23 сентября 2021 г. Проверено 20 января 2021 г.
^ Рой Палмер (2004). «Помилование, Уолтер Уильям (1914–1996), плотник и фолк-певец» . Оксфордский национальный биографический словарь (онлайн-изд.). Издательство Оксфордского университета. doi : 10.1093/ref:odnb/63074 . Проверено 9 сентября 2020 г. (Требуется подписка или членство в публичной библиотеке Великобритании .)
^ Дэйвид. «Фрэнк Хинчлифф — В Шеффилд-парке» . Тематические записи . Проверено 8 сентября 2020 г.
^ Сэнсом, Ян (5 августа 2011 г.). «Великие династии мира: Медная семья» . Хранитель . Проверено 05 октября 2021 г.
^ «Архивные коллекции» . www.vwml.org . Проверено 3 октября 2020 г.
^ «Этнографические восковые цилиндры Перси Грейнджера - Мировая и традиционная музыка | Британская библиотека - Звуки» . sound.bl.uk . Архивировано из оригинала 29 октября 2021 г. Проверено 05 октября 2021 г.
^ Б. Свирс, Electric Folk: меняющееся лицо английской традиционной музыки (Оксфорд: Oxford University Press, 2005), стр. 203.
^ Б. Свирс, Electric Folk: меняющееся лицо английской традиционной музыки (Оксфорд: Oxford University Press , 2005), стр. 40.
^ Дж. ДеРогатис, Включите свой разум: четыре десятилетия великого психоделического рока ( Милуоки, Мичиган, Хэл Леонард , 2003), стр. 120.
^ П. Бакли, The Rough Guide to Rock: полный путеводитель по более чем 1200 артистам и группам (Лондон: Rough Guides, 2003), стр. 145, 211–12, 643–4.
^ "Продано в песне" , BBC Radio 2 , получено 19.02.09.
^ Б. Свирс, Electric Folk: меняющееся лицо английской традиционной музыки (Оксфорд: Oxford University Press, 2005), стр. 21–5.
^ Б. Свирс, Electric Folk: меняющееся лицо английской традиционной музыки (Оксфорд: Oxford University Press, 2005), стр. 84, 97 и 103–5.
^ Дж. С. Сойерс, Кельтская музыка: Полное руководство (Кембридж, Массачусетс: Da Capo Press, 2001), стр. 1–12.
^ Б. Свирс, Electric Folk: меняющееся лицо английской традиционной музыки (Оксфорд: Oxford University Press, 2005), стр. 240–57.
^ Б. Свирс, Electric Folk: меняющееся лицо английской традиционной музыки (Оксфорд: Oxford University Press, 2005), стр. 266–70.
^ Б. Свирс, Electric Folk: меняющееся лицо английской традиционной музыки (Oxford University Press, 2005), стр. 197–8.
^ С. Бротон и М. Эллингем, Мировая музыка: Латинская и Северная Америка, Карибский бассейн, Индия, Азия и Тихоокеанский регион, Том 2 журнала «Мировая музыка: The Rough Guide» (Rough Guides, 1999), стр. 75.
^ Б. Свирс, Electric Folk: меняющееся лицо английской традиционной музыки (Oxford University Press, 2005), стр. 136.
^ Перейти обратно: ^а ^б Ривадавия, Эдуардо. "AMG Своенравные сыновья Матери-Земли . Обзор" . Вся музыка . Проверено 10 марта 2008 г.
^ В. Богданов, К. Вудстра и С. Т. Эрлевин, Весь музыкальный путеводитель по року: полный путеводитель по року, поп-музыке и соулу (Backbeat Books, 3-е изд., 2002), стр. 1354–5.
^ Б. Свирс, Electric Folk: меняющееся лицо английской традиционной музыки (Оксфорд: Oxford University Press, 2005), стр. 94.
^ Д. Элс, Дж. Аттвул, К. Бич, Л. Клэптон, О. Берри и Ф. Давенпорт, Великобритания (Лондон, Lonely Planet, 2007), стр. 75.
^ Б. Свирс, Electric Folk: меняющееся лицо английской традиционной музыки (Оксфорд: Oxford University Press, 2005), стр. 37.
^ Б. Свирс, Electric Folk: меняющееся лицо английской традиционной музыки (Оксфорд: Oxford University Press, 2005), стр. 113.
^ Р. Х. Финнеган, Скрытые музыканты: создание музыки в английском городе (Мидлтаун, Коннектикут: Wesleyan University Press, 2007), стр. 57–61.
^ Б. Свирс, Electric Folk: меняющееся лицо английской традиционной музыки (Оксфорд: Oxford University Press, 2005), стр. 45.
^ Folk and Roots , http://www.folkandroots.co.uk/Venues_North_east.html. Архивировано 30 мая 2009 г. на Wayback Machine , получено 24 февраля 2009 г.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с Б. Свирс, Electric Folk: меняющееся лицо английской традиционной музыки (Оксфорд: Oxford University Press, 2005), стр. 119.
^ Лифтон, Сара (1983) Путеводитель по народной музыке для слушателя . Пул: Блэндфорд Пресс; п. 9
^ С. Стрит, Краткая история британского радио, 1922–2002 (Тивертон: Kelly Publications, 2002), стр. 129.
^ Пресс-релиз BBC http://www.bbc.co.uk/mediacentre/latestnews/2012/mark-radcliffe-adds-folk-to-radio-2-roster.html , получено 18.10.2012.
^ Радио fRoots , http://www.frootsmag.com/radio/. Архивировано 25 декабря 2007 г. на радио Wayback Machine fRoots, получено 17 февраля 2009 г.
^ Перейти обратно: ^а ^б Б. Свирс, Electric Folk: меняющееся лицо английской традиционной музыки (Оксфорд: Oxford University Press, 2005), стр. 116–7.
^ Ф. Редвуд и М. Вудворд, Эра древоточцев, история сегодняшнего съезда в Фэйрпорте (Тэтчем: Женева, 1995), стр. 76.
^ Перейти обратно: ^а ^б Народ и корни , «Народ и корни - Фольклорные фестивали 2009 г. - Великобритания» . Архивировано из оригинала 24 февраля 2009 г. Проверено 25 февраля 2009 г. , получено 16.02.09.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с Дж. Э. Хаусман, Британские популярные баллады (Лондон: Эйер, 1969), стр. 15 и 29.
^ Дж. Дж. Уолш, Были ли они мудрецами или королями?: Книга рождественских вопросов (Вестминстер: John Knox Press, 2001), стр. 60.
^ У. Дж. Филлипс, Кэролс; Их происхождение, музыка и связь с мистериями (Routledge, 1921, Read Books, 2008), с. 24.
^ WE Studwell, Читатель рождественских гимнов (Филадельфия, Пенсильвания: Haworth Press, 1995), стр. 3.
^ С. Лерер, Детская литература: история читателя, от Эзопа до Гарри Поттера (Чикаго, штат Иллинойс: University of Chicago Press, 2008), стр. 69–70.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с И. Опи и П. Опи, Оксфордский словарь детских стишков (Оксфорд: Oxford University Press, 1951, 2-е изд., 1997), стр. 30–1, 47–8, 128–9 и 299.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д Х. Карпентер и М. Причард, Оксфордский справочник по детской литературе (Оксфорд: Oxford University Press, 1984), стр. 363–4, 383.
^ RM Дорсон, Британские фольклористы: история (Лондон, Тейлор и Фрэнсис, 1999), стр. 67.
^ Дж. Уордропер, Любовники, грабители и мошенники, Любовные, Веселые и непристойные стихи с 1580 по 1830 год (Лондон: Shelfmark, 1995), стр. 9.
^ М. Шиах, Дискурс о популярной культуре: класс, гендер и история в культурном анализе, с 1730 года по настоящее время (Стэнфорд, Калифорния: Stanford University Press, 1989), стр. 122 и 129.
^ Э. Крей, Эротическая муза: американские непристойные песни (Шампейн, Иллинойс: University of Illinois Press, 1968) и Г. Легман, Книга рогов: исследования эротического фольклора и библиография (Нью-Йорк: University Books, 1964).
^ Б. Свирс, Electric Folk: меняющееся лицо английской традиционной музыки (Оксфорд: Oxford University Press, 2005), стр. 216.
^ Р. Пегг, Народ (Wildwood House: Лондон, 1976), с. 76.
^ Г. Легман, «Эротические народные песни и международная библиография». Архивировано 22 июля 2011 г. в Wayback Machine , Journal of American Folklore (1990), 16 февраля 2009 г.
^ Г. Ларсен, Основное руководство по ирландской флейте и оловянному свистку (Тихоокеанский регион, Миссури: Mel Bay Publications, 2003), стр. 31.
^ Э. Олдрич, С. Н. Хаммонд, А. Рассел. Необыкновенная танцевальная книга TB. 1826: Анонимная рукопись в факсимиле (Maesteg: Pendragon Press, 2000), стр. 10.
^ Перейти обратно: ^а ^б Дж. Ли и М. Р. Кейси, Делая ирландцев американцами: история и наследие ирландцев в Соединенных Штатах (New York University Press, 2006), стр. 418.
^ CR Wilson и M. Calore, Музыка в Шекспире: словарь (Лондон: Continuum International, 2005), стр. 233.
^ М. Рэйвен, изд., Тысяча мелодий английского кантри-танца (Майкл Рэйвен, 1999), стр. 106.
^ Д. Арнольд, The New Oxford Companion to Music , vol. 2 (Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 1983), стр. 2. 1203; М. Эссес, Танцевальные и инструментальные различия в Испании в 17 и начале 18 веков (Maesteg: Pendragon Press, 1992), с. 467.
^ Р. Хаттон, Взлет и падение веселой Англии, Ритуальный год 1400–1700 (Оксфорд: Oxford University Press, 1994), стр. 200–26.
^ Т. Бакленд, Танцы из прошлого в настоящее: нация, культура, идентичность (Мэдисон, Висконсин: University of Wisconsin Press, 2006), с. 199.
^ Б. Свирс, Electric Folk: меняющееся лицо английской традиционной музыки (Оксфорд: Oxford University Press, 2005), стр. 232.
^ Б. Р. Смит, Акустический мир Англии раннего Нового времени: внимание к O-фактору (Чикаго, штат Иллинойс: University of Chicago Press, 1999), стр. 143.
^ П.Х. Фридман, Образы средневекового крестьянина (Стэнфорд, Калифорния: Издательство Стэнфордского университета, 1999), стр. 60.
^ Г. Сил, Легенда преступника: культурная традиция в Великобритании, Америке и Австралии (Кембридж: Cambridge University Press, 1996), стр. 19–31.
^ Э. Бернштейн , Кромвель и коммунизм: социализм и демократия в Великой английской революции , транс Х. Дж. Стеннинга (Лондон: Routledge, 1963), стр. 111–12.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д В. де Сола Пинто и А. Э. Родвей, Общая муза: антология популярной британской поэзии баллад, XV-XX века (Chatto & Windus, 1957), стр. 39–51, 145, 148–50, 159–60 и 250. .
^ К. Бинфилд, изд., Сочинения луддитов (Балтимор, Мэриленд: Издательство Университета Джонса Хопкинса, 2004), стр. 98–100.
↑ В. Гаммон, «Большой разговор: Наполеон и британская популярная баллада»» « Музыкальные традиции , получено 19 февраля 2009 г.
^ Дж. Рэйвен, Городские и индустриальные песни Черной страны и Бирмингема (Майкл Рэйвен, 1977), стр. 52 и 61, и М. Вицинус, Индустриальная муза: исследование британской рабочей литературы девятнадцатого века (Лондон: Тейлор и Фрэнсис, 1974), с. 46.
^ «Обзоры» BBC Radio 2, http://www.bbc.co.uk/radio2/r2music/folk/reviews/englishrebelsongs.shtml , получено 19 февраля 2009 г.
^ К. Ирвин, «Власть людям; Олдермастон: Рождение британской песни протеста», 10 августа 2008 г., «The Guardian» https://www.theguardian.com/music/2008/aug/10/folk.politicsandthearts , получено 19 февраля 2009 г. .
^ М. Уиллхардт, «Доступные бунтовщики и народная аутентичность: Мишель Шок и Билли Брэгг» в книге И. Педди, изд., « Сопротивляющаяся муза: популярная музыка и социальный протест» (Олдершот: Эшгейт, 2006), стр. 30–48.
^ Р. А. Ройсс и А. Грин, «Песни о работе: очерки профессиональной культуры» (Блумингтон, Индиана: Indiana University Press, 1993), стр. 335.
^ Перейти обратно: ^а ^б С. Хьюгилл, Лачуги семи морей: корабельные рабочие песни и песни, использованные в качестве рабочих песен из великих дней плавания (Routledge, 1980). стр. 10–11 и 26.
^ Перейти обратно: ^а ^б Дж. Берд, Перси Грейнджер (Оксфорд: Oxford University Press, 1999), стр. 125.
^ «Что нам делать с пьяным моряком – Перси Грейнджер этнографические восковые цилиндры – Мировая и традиционная музыка | Британская библиотека – Звуки» . sound.bl.uk . Архивировано из оригинала 3 февраля 2021 г. Проверено 3 октября 2020 г.
^ «Шенандоа - этнографические восковые цилиндры Перси Грейнджера - Мировая и традиционная музыка | Британская библиотека - Звуки» . sound.bl.uk . Проверено 3 октября 2020 г.
^ «Все прочь, Джо - этнографические восковые цилиндры Перси Грейнджера - Мировая и традиционная музыка | Британская библиотека - Звуки» . sound.bl.uk . Проверено 3 октября 2020 г.
^ А. Гудман и А. Так, ред., «Война и пограничные общества в средние века» (Лондон: Routledge, 1992), стр. 6–7.
^ К. Маккей, изд., Кавалерские песни и баллады Англии, с 1642 по 1684 год (Лондон: Р. Гриффин, 1863).
^ К. Маккей, изд., Якобитские песни и баллады Шотландии с 1688 по 1746 год: с приложением современных якобитских песен (Лондон: Р. Гриффин, 1861).
^ WE Studwell, Чтец национальных и религиозных песен: патриотические, традиционные и священные песни со всего мира (Филадельфия, Пенсильвания: Haworth Press, 1996), стр. 55.
^ Дж. С. Брэттон, Акты превосходства: Британская империя и сцена, 1790–1930 (Манчестер: Издательство Манчестерского университета, 1991), стр. 33–5.
^ С. Бэринг-Гулд, Старый английский дом и его пристройки (1898, Читать книги, 2008), стр. 205.
^ П.М. Пик и К. Янка, Африканский фольклор: энциклопедия (Лондон: Тейлор и Фрэнсис, 2004), стр. 520.
^ Перейти обратно: ^а ^б А.Л. Ллойд, Народная песня в Англии (Лондон: Лоуренс и Уишарт, 1967), стр. 323–8.
^ Дж. Шеперд, Энциклопедия популярной музыки Continuum, том. 1: СМИ, промышленность и общество (Международная издательская группа Continuum, 2003), с. 251.
^ «Степ-танцы», Фонд традиционной музыки Восточной Англии , http://www.eatmt.org.uk/stepdancing.htm , получено 16 февраля 2009 г.
^ Р. Воан Уильямс, Народные песни из восточных графств (Лондон, 1908) и Э. Дж. Моеран, Шесть народных песен из Норфолка (Лондон, 1924) и Э. Дж. Моеран, Шесть народных песен Саффолка (Лондон, 1932).
^ Фонд традиционной музыки Восточной Англии , http://www.eatmt.org.uk/profiles.htm , получено 16.02.09.
^ «Питер Беллами», Daily Telegraph , 26 сентября 2008 г.
^ «Обзор Тони Холла, мистера Вселенная », Living Tradition , http://www.folkmusic.net/htmfiles/webbrevs/osmocd003.htm , получено 11 марта 2009 г.
^ «История», Каменный ангел , «Архивная копия» . Архивировано из оригинала 28 августа 2008 г. Проверено 25 февраля 2009 г. {{cite web}}: CS1 maint: архивная копия в названии ( ссылка ) , получено 02.04.09 и «Spriguns of Tolgus», NME Artists , http://www.nme.com/artists/spriguns. Архивировано 11 января 2012 г. на Wayback. Машина , получена 02.02.09.
^ Билли Брэгг, официальный сайт, http://www.billybragg.co.uk/ , получено 17 февраля 2009 г., и Бет Ортон, официальный сайт, «Бет Ортон» . Архивировано из оригинала 5 марта 2009 г. Проверено 25 февраля 2009 г. , получено 17.02.09.
^ Фонд традиционной музыки Восточной Англии , http://www.eatmt.org.uk/index.html , получено 16.02.09.
^ The Pipers' Gathering , http://www.pipersgathering.org/PB2004.shtml , получено 16.02.09.
^ Р.Б. Добсон и Дж. Тейлор, Раймс Робин Гуда, Введение в английского преступника (Лондон: Book Club Associates, 1976), стр. 14.
^ Л. Джуитт, Баллады и песни Дербишира, с иллюстративными примечаниями, примерами оригинальной музыки и т. д. (Лондон, 1867); К.С. Бёрн, изд., Шропширский фольклор: пучок собранной информации, из коллекций Джорджины Ф. Джексон , часть. в 2-х частях (Уэйкфилд: EP Publishing, 1973–4).
^ П. О'Шонесси, изд. Двадцать одна народная песня Линкольншира из собрания рукописей Перси Грейнджера (Оксфорд: Oxford University Press, 1968).
^ Р. Палмер, редактор, «Песни Мидлендса» (Уэйкфилд: EP Publishing, 1972); М. Рэйвен, редактор, «Веселая машина: песни промышленного протеста и социального недовольства из Уэст-Мидлендса» (Испанский гитарный центр Стаффорда, 1974); Р. Палмер, редактор, «Бирмингемские баллады: факсимиле уличных баллад» (Департамент образования города Бирмингема, 1979).
^ Салют Live! http://www.salutlive.com/2007/07/martin-simpson-.html , получено 16.02.09.
^ Народный ансамбль Бирмингемской консерватории , Официальный сайт http://www.folkensemble.co.uk/ , получено 16 февраля 2009 г.
^ Народ и корни , «Народ и корни - Фольклорные фестивали 2009 г. - Великобритания» . Архивировано из оригинала 24 февраля 2009 г. Проверено 25 февраля 2009 г. , получено 17.02.09.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с Д. Грегори, «Песни народа для меня: викторианское открытие народной песни Ланкашира» , Канадская народная музыка/Musique Folklorique Canadienne , 40 (2006), стр. 12–21.
^ Lancashire Folk , http://www.lancashirefolk.co.uk/Morris_Information.htm. Архивировано 26 марта 2016 г. на Wayback Machine , получено 16 февраля 2009 г.
^ Д. О. Холливелл, изд., Палатинская антология: сборник древних стихов и баллад, касающихся Ланкашира и Чешира (Лондон: Холливелл, 1850) и его Палатинская гирлянда, являющаяся подборкой баллад и фрагментов, дополняющих Палатинскую антологию (Лондон: Холливелл) .1850); Дж. Харланд, изд., Баллады и песни Ланкашира, главным образом старше девятнадцатого века (Лондон: Whittaker & Co., 1865. 2-е изд.: Лондон: 1875 г.); Уильям Э.А. Аксон, Народная песня и народная речь Ланкашира: о балладах и песнях Палатина графства, с примечаниями о диалекте, на котором многие из них написаны, и приложением к фольклору Ланкашира (Манчестер: Таббс и Брук) , 1887); Джон Харланд и Томас Тернер Уилкинсон, Ланкаширский фольклор (Лондон: Ф. Уорн, 1867); С. Гилпин, Песни и баллады Камберленда и Озерной страны, с биографическими очерками, примечаниями и глоссарием (2-е изд., 3 тома, Лондон, 1874 г.).
^ Народный Северо-Запад , «Гарри Бордман» . Архивировано из оригинала 12 февраля 2009 г. Проверено 25 февраля 2009 г. , получено 16.02.09.
^ Дж, К. Фальстаф, «Закон Роя Харпера о самом продолжительном подполье», Dirty Linen , 50 (февраль/март 1994 г.), http://www.dirtylinen.com/feature/50harper.html. Архивировано 21 октября 2007 г. на сайте the Wayback Machine , 16 февраля 2009 г., и официальный сайт Майка Хардинга , http://www.mikeharding.co.uk/ , получено 16 февраля 2009 г.
^ WhileandMatthews Официальный сайт «Биог» . Архивировано из оригинала 4 декабря 2008 г. Проверено 25 февраля 2009 г. , получено 01.08.09.
^ Перейти обратно: ^а ^б «Фестивали», «Народ и корни» , «Народ и корни - Фольклорные фестивали 2009 г. - Великобритания» . Архивировано из оригинала 24 февраля 2009 г. Проверено 25 февраля 2009 г. , получено 01.08.09.
^ Дж. Белл, изд., «Рифмы северных бардов: любопытный сборник старых и новых песен и стихов, характерных для графств Ньюкасл-апон-Тайн, Нортумберленд и Дарем» (1812), rpt. со вступительным словом Дэвида Харкера (Ньюкасл-апон-Тайн: Фрэнк Грэм, 1971); Б. Дж. Коллингвуд и Дж. Стоко, редакторы, Нортумбрийские менестрели: Сборник баллад, мелодий и мелодий Нортумбрии ( Общество антикваров Ньюкасла-апон-Тайн , Ньюкасл-апон-Тайн, 1882); и Ф. Кидсон, Английские народные песни и танцы (Кембридж: издательство Кембриджского университета, 1915, Read Books, 2008), стр. 42.
^ А. Бэйнс, Деревянные духовые инструменты и их история (Минеола, Нью-Йорк: Courier Dover, 1991), стр. 328.
^ Дж. Рид, Пограничные баллады: Выбор (Лондон: Routledge, 2004), с. 10.
^ Folk and Roots, http://www.folkandroots.co.uk/Venues_North_east.html. Архивировано 30 мая 2009 г. на Wayback Machine , получено 15 февраля 2009 г.
^ Р. Денселоу, «Рэйчел Неблагодарность и Винтерсет, Бэрнс», Guardian , 24 августа 2007 г., https://www.theguardian.com/music/2007/aug/24/folk.shopping , получено 07.05.09.
^ Дж. Бродвуд, Староанглийские песни, которые сейчас поются крестьянами округов Суррей и Сассекс, и собраны тем, кто выучил их, слушая их пение каждое Рождество с раннего детства сельскими жителями, которые ходят в Соседние дома поют или, как это называют, «колеблются» в это время года. Арии положены на музыку точно так, как они поются сейчас, чтобы спасти их от забвения и дать образец подлинной древнеанглийской мелодии, а слова даны в их первоначальном грубом виде, с редкими небольшими изменениями для передачи смысла. Разумный (Лондон, 1843 г.).
^ ГБ Гардинер, Народные песни из Хэмпшира (Лондон: Новелло, 1909) и А. Э. Гиллингтон, Восемь Хэмпширских народных песен, взятых из уст крестьянства (Лондон: Карвен, 1907); А. Уильямс, Народные песни Верхней Темзы (Лондон, 1923) и К. Шарп, Сборник английских народных песен Сесила Шарпа , изд., Мод Карпелес, 2 тома (Лондон: Oxford University Press, 1974).
^ Марселлус Ларун (художник) и Шон Шесгрин (редактор), Лондонские глашатаи и разносчики: гравюры и рисунки (Стэнфорд, Калифорния: Stanford University Press, 1990), стр. 100.
^ А. Уайт, Уличные крики Старого Лондона; и «Крик сегодняшнего дня: с множеством причудливых вырезок, включая раскрашенный вручную фронтиспис / Крики сегодняшнего дня» (Лондон: Field & Tuer, The Leadenhall Press, 1885).
^ П. Хамфрис, Встреча на выступе, история конвенции Фэрпорта (Лондон: Virgin Publishing Ltd, 2-е изд., 1997), стр. 7–9.
^ «Народная музыка в городе» , Independent , 02.06.09, получено 12.03.15.
^ www.folkandhoney.co.uk. «Анна Тэм | Фолк-группа | Списки концертов — исполнители внесены в список Folk and Honey» . www.folkandhoney.co.uk . Проверено 21 января 2021 г.
^ WP Меррик, Народные песни из Сассекса (Английское общество народных танцев и песен, 1953).
^ Дж. Р. Уотсон, Т. Дадли-Смит, Аннотированная антология гимнов (Оксфорд: Oxford University Press, 2003), стр. 108.
^ Веб-сайт Copper Family , http://www.thecopperfamily.com/index.html , получено 02.13.09.
^ ЭД Грегори, «А.Л. Ллойд и возрождение английской народной песни, 1934–44», Канадский журнал традиционной музыки (1997).
↑ Некрологи, «Боб Коппер», 1 апреля 2004 г., The Independent , [1] ^{[ мертвая ссылка ]}.
^ Folk and Roots , http://www.folkandroots.co.uk/Venues_Sussex.html. Архивировано 14 февраля 2009 г. на Wayback Machine , получено 02.13.09; Народ в Сассексе , «Народ в Сассексе» . Архивировано из оригинала 20 августа 2008 г. Проверено 25 февраля 2009 г. , получено 02.13.09.
^ К. Мэтисон, редактор, Кельтская музыка (Сан-Франциско, Калифорния: Backbeat Books, 2001), стр. 88–95.
^ Х. Вудхаус, Корнуоллские волынки: факт или вымысел? (Труро: Труран, 1994).
^ Р. Хейс, К. МакГи, С. Джойс и Э. Ньюлин, ред., Отчеты ранней английской драмы, Дорсет и Корнуолл (Торонто: University of Toronto Press, 1999).
^ MJ О'Коннор, Илоу Керноу 3 (Сент-Эрван, Lyngham House, 2005).
^ MJ О'Коннор, Обзор недавних открытий в корнуоллской музыке, Журнал Королевского института Корнуолла (2007).
^ «Хелстон, дом пушистого танца» . Район Хелстон.
^ HF Такер, Эпос: Британская героическая муза 1790–1910 (Оксфорд: Oxford University Press, 2008), стр. 452.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с П. Б. Эллис, Корнуоллский язык и его литература: история (Routledge, 1974), стр. 92–4, 186 и 212.
^ Д. Харви, Кельтская география: старая культура, новые времена (Лондон: Routledge, 2002), стр. 223–4.
^ Фольклорный фестиваль Корнуолла, http://www.cornwallfolkfestival.com/ , получено 16 февраля 2009 г.
^ К. Хоул и Вал Биро, Британские народные обычаи (Лондон: Хатчинсон, 1976), стр. 133.
^ Дж. Шепард, СМИ, промышленность и общество (Лондон: Continuum International, 2003), стр. 44.
^ Д. Мэннинг, Воан Уильямс о музыке (Оксфорд: Oxford University Press, 2008), стр. 284.
^ Civil Tawney , http://myweb.tiscali.co.uk/cyriltawney/enter.htm , получено 14.02.09.
↑ «Тони Роуз» Independent в воскресенье, 12 июня 2002 г., [2] , получено 14.02.09.
^ Scrumpy and Western , http://www.scrumpyandwestern.co.uk/ , получено 14.02.09.
^ Л. Джойнт, «Девон получает звезды народных наград», BBC Devon , 06.01.09, http://www.bbc.co.uk/devon/content/articles/2009/01/06/folk_awards_2009_feature.shtml , получено 14.02.09.
^ Народ и корни, «Народ и корни - Фольклорные фестивали 2009 г. - Великобритания» . Архивировано из оригинала 24 февраля 2009 г. Проверено 25 февраля 2009 г. , получено 14.02.09.
^ Си Джей Шарп, Танцы с мечами Северной Англии вместе с танцем рогов Эбботса Бромли (Whitefish, MT: Kessinger Publishing, 2003).
^ CJD Ingledew, Баллады и песни Йоркшира (Лондон, 1860); К. Форшоу, Сборник йоркширских баллад Холрода (Лондон, 1892).
^ Н. Хадлстон и М. Хадлстон, «Песни верховой езды: Йоркширский музыкальный музей» , изд., М. Гордон и Р. Адамс (Скарборо: Г. А. Пиндар и сын, 2001) и П. Давенпорт, изд., «Южная езда» Сборник песен: песни из Южного Йоркшира и Северного Мидлендса (South Riding Folk Network, 1998).
^ А. Келлетт, На Ilkla Mooar бат: История песни (Смит Сеттл, 1988).
^ FJ Чайлд, Английские и шотландские популярные баллады Dover Publications (Нью-Йорк, 1965), том 1, стр. 8.
^ Перейти обратно: ^а ^б Р. Нидель, Мировая музыка: основы (Лондон: Routledge, 2005), стр. 90–1.
^ Народные корни , «Народ и корни - Путеводитель по фольклорным местам, клубам, ресурсам и художникам Йоркшира» . Архивировано из оригинала 9 февраля 2013 г. Проверено 15 декабря 2012 г. , получено 02.12.09.
^ «Народные песни традиционного Йоркшира будут отмечены на веб-сайте наследия группы», Yorkshire Post , http://www.yorkshirepost.co.uk/video/Folk-songs-of-traditional-Yorkshire.3166419.jp , получено 12/ 09.02.

Внешние ссылки

[1] Р.И. Пейдж, Жизнь в англосаксонской Англии (Лондон: Бэтсфорд, 1970), стр. 159–60.

[2] К. Пэрриш, Нотация средневековой музыки (Maesteg: Pendragon Press, 1978).

[Forrest1999-3] Перейти обратно: ^а ^б Дж. Форрест, История танцев Морриса, 1458–1750 (Торонто: University of Toronto Press, 1999), стр. 48.

[Sweers2005pp45-9-4] Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час Б. Свирс, Electric Folk: меняющееся лицо английской традиционной музыки (Оксфорд: Oxford University Press, 2005), стр. 45–9.

[5] Д. Старки, Генрих VIII: Европейский суд в Англии (Лондон: Collins & Brown совместно с Национальным морским музеем, Гринвич, 1991), стр. 154.

[Burke1978-6] Перейти обратно: ^а ^б ^с Питер Берк , Популярная культура в Европе раннего Нового времени (Лондон: Billing, 1978), стр. 3, 17–19 и 28.

[7] DC Прайс, Покровители и музыканты английского Возрождения (Кембридж: Cambridge University Press, 1981), стр. 5.

[8] Дж. Уэйнрайт, П. Холман, От Возрождения до барокко: изменения в инструментах и инструментальной музыке в семнадцатом веке (Олдершот: Эшгейт, 2005).

[9] М. Чанан, Musica Practica: Социальная практика западной музыки от григорианского пения до постмодернизма (Лондон: Verso, 1994), стр. 179.

[Ling1997-10] Перейти обратно: ^а ^б ^с Дж. Линг, Л. Шенк и Р. Шенк, История европейской народной музыки (Вудбридж: Бойделл, 1997), стр. 123, 160 и 194.

[11] «Никогда не слышали о Барбаре Аллен? Самая собираемая баллада в мире существует уже 450 лет… www.bbc.co.uk. » Проверено 3 октября 2020 г.

[Boyes1993-12] Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г Г. Бойс, Воображаемая деревня: культура, идеология и английское народное возрождение (Манчестер: Manchester University Press, 1993), стр. 214.

[13] В. Б. Сэндис, «Рождественские гимны древние и современные» (Лондон, 1833 г.); У. Чаппелл, Сборник национальных английских мелодий (Лондон, 1838 г.) и Р. Белл, Древние стихи, баллады и песни крестьянства Англии (Лондон, 1846 г.).

[14] Д. Рассел, Популярная музыка в Англии, 1840–1914: Социальная история (Монреаль: McGill-Queen's University Press, 1987), стр. 160–90.

[15] Д. Кифт, Викторианский мюзик-холл: культура, класс и конфликт (Кембридж: Cambridge University Press, 1996), стр. 17.

[16] У. Бузи, Пятьдесят лет музыки (1931, Прочтите книги, 2007), стр. 161.

[Brocken2003-17] Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я ^дж М. Брокен, Британское народное возрождение, 1944–2002 (Олдершот: Эшгейт, 2003), стр. 6, 8, 32, 38, 53–63, 68–70, 74–8, 97, 99, 103, 112–. 4 и 132.

[18] С. Сэди и А. Лэтэм, Кембриджский музыкальный гид (Кембридж: издательство Кембриджского университета, 1990), стр. 472.

[19] «Этнографические восковые цилиндры Перси Грейнджера - Мировая и традиционная музыка | Британская библиотека - Звуки» . sound.bl.uk . Архивировано из оригинала 18 октября 2020 г. Проверено 3 октября 2020 г.

[Connell2003-20] Перейти обратно: ^а ^б Дж. Коннелл и К. Гибсон, Звуковые дорожки: популярная музыка, идентичность и место (Routledge, 2003), стр. 34–6.

[Sweers2005pp32-6-21] Перейти обратно: ^а ^б ^с Б. Свирс, Electric Folk: меняющееся лицо английской традиционной музыки (Оксфорд: Oxford University Press, 2005), стр. 32–6.

[Broughton1999-22] Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я С. Бротон, М. Эллингем, Р. Трилло, О. Дуэйн, В. Доуэлл, Мировая музыка: The Rough Guide (Лондон: Rough Guides, 1999), стр. 66–8 и 79–80.

[Sweers2005pp184-9-23] Б. Свирс, Electric Folk: меняющееся лицо английской традиционной музыки (Оксфорд: Oxford University Press, 2005), стр. 184–9.

[24] Рой Палмер (2004). «Ларнер, Сэмюэл Джеймс [Сэм] (1878–1965), рыбак и фолк-певец» . Оксфордский национальный биографический словарь (онлайн-изд.). Издательство Оксфордского университета. doi : 10.1093/ref:odnb/57088 . Проверено 9 сентября 2020 г. (Требуется подписка или членство в публичной библиотеке Великобритании .)

[25] Рой Палмер (2004). «Кокс, Гарри Фред (1885–1971), сельскохозяйственный рабочий и певец» . Оксфордский национальный биографический словарь (онлайн-изд.). Издательство Оксфордского университета. doi : 10.1093/ref:odnb/57087 . Проверено 9 сентября 2020 г. (Требуется подписка или членство в публичной библиотеке Великобритании .)

[26] «Фред Джордан - обзор компакт-диска парня из Шропшира - журнал Living Tradition» . www.folkmusic.net . Архивировано из оригинала 23 сентября 2021 г. Проверено 20 января 2021 г.

[27] Рой Палмер (2004). «Помилование, Уолтер Уильям (1914–1996), плотник и фолк-певец» . Оксфордский национальный биографический словарь (онлайн-изд.). Издательство Оксфордского университета. doi : 10.1093/ref:odnb/63074 . Проверено 9 сентября 2020 г. (Требуется подписка или членство в публичной библиотеке Великобритании .)

[28] Дэйвид. «Фрэнк Хинчлифф — В Шеффилд-парке» . Тематические записи . Проверено 8 сентября 2020 г.

[29] Сэнсом, Ян (5 августа 2011 г.). «Великие династии мира: Медная семья» . Хранитель . Проверено 05 октября 2021 г.

[30] «Архивные коллекции» . www.vwml.org . Проверено 3 октября 2020 г.

[31] «Этнографические восковые цилиндры Перси Грейнджера - Мировая и традиционная музыка | Британская библиотека - Звуки» . sound.bl.uk . Архивировано из оригинала 29 октября 2021 г. Проверено 05 октября 2021 г.

[Sweers2005p203-32] Б. Свирс, Electric Folk: меняющееся лицо английской традиционной музыки (Оксфорд: Oxford University Press, 2005), стр. 203.

[Sweers2005p40-33] Б. Свирс, Electric Folk: меняющееся лицо английской традиционной музыки (Оксфорд: Oxford University Press , 2005), стр. 40.

[34] Дж. ДеРогатис, Включите свой разум: четыре десятилетия великого психоделического рока ( Милуоки, Мичиган, Хэл Леонард , 2003), стр. 120.

[35] П. Бакли, The Rough Guide to Rock: полный путеводитель по более чем 1200 артистам и группам (Лондон: Rough Guides, 2003), стр. 145, 211–12, 643–4.

[36] "Продано в песне" , BBC Radio 2 , получено 19.02.09.

[Sweers2005pp21-5-37] Б. Свирс, Electric Folk: меняющееся лицо английской традиционной музыки (Оксфорд: Oxford University Press, 2005), стр. 21–5.

[38] Б. Свирс, Electric Folk: меняющееся лицо английской традиционной музыки (Оксфорд: Oxford University Press, 2005), стр. 84, 97 и 103–5.

[39] Дж. С. Сойерс, Кельтская музыка: Полное руководство (Кембридж, Массачусетс: Da Capo Press, 2001), стр. 1–12.

[Sweers2005pp240-57-40] Б. Свирс, Electric Folk: меняющееся лицо английской традиционной музыки (Оксфорд: Oxford University Press, 2005), стр. 240–57.

[Sweers2005pp26-70-41] Б. Свирс, Electric Folk: меняющееся лицо английской традиционной музыки (Оксфорд: Oxford University Press, 2005), стр. 266–70.

[Sweers2005pp197-8-42] Б. Свирс, Electric Folk: меняющееся лицо английской традиционной музыки (Oxford University Press, 2005), стр. 197–8.

[43] С. Бротон и М. Эллингем, Мировая музыка: Латинская и Северная Америка, Карибский бассейн, Индия, Азия и Тихоокеанский регион, Том 2 журнала «Мировая музыка: The Rough Guide» (Rough Guides, 1999), стр. 75.

[44] Б. Свирс, Electric Folk: меняющееся лицо английской традиционной музыки (Oxford University Press, 2005), стр. 136.

[Rivadavia,_Eduardo-45] Перейти обратно: ^а ^б Ривадавия, Эдуардо. "AMG Своенравные сыновья Матери-Земли . Обзор" . Вся музыка . Проверено 10 марта 2008 г.

[Bogdanov2002Britfolk-46] В. Богданов, К. Вудстра и С. Т. Эрлевин, Весь музыкальный путеводитель по року: полный путеводитель по року, поп-музыке и соулу (Backbeat Books, 3-е изд., 2002), стр. 1354–5.

[47] Б. Свирс, Electric Folk: меняющееся лицо английской традиционной музыки (Оксфорд: Oxford University Press, 2005), стр. 94.

[48] Д. Элс, Дж. Аттвул, К. Бич, Л. Клэптон, О. Берри и Ф. Давенпорт, Великобритания (Лондон, Lonely Planet, 2007), стр. 75.

[49] Б. Свирс, Electric Folk: меняющееся лицо английской традиционной музыки (Оксфорд: Oxford University Press, 2005), стр. 37.

[50] Б. Свирс, Electric Folk: меняющееся лицо английской традиционной музыки (Оксфорд: Oxford University Press, 2005), стр. 113.

[51] Р. Х. Финнеган, Скрытые музыканты: создание музыки в английском городе (Мидлтаун, Коннектикут: Wesleyan University Press, 2007), стр. 57–61.

[52] Б. Свирс, Electric Folk: меняющееся лицо английской традиционной музыки (Оксфорд: Oxford University Press, 2005), стр. 45.

[53] Folk and Roots , http://www.folkandroots.co.uk/Venues_North_east.html. Архивировано 30 мая 2009 г. на Wayback Machine , получено 24 февраля 2009 г.

[Sweersp119-54] Перейти обратно: ^а ^б ^с Б. Свирс, Electric Folk: меняющееся лицо английской традиционной музыки (Оксфорд: Oxford University Press, 2005), стр. 119.

[55] Лифтон, Сара (1983) Путеводитель по народной музыке для слушателя . Пул: Блэндфорд Пресс; п. 9

[56] С. Стрит, Краткая история британского радио, 1922–2002 (Тивертон: Kelly Publications, 2002), стр. 129.

[57] Пресс-релиз BBC http://www.bbc.co.uk/mediacentre/latestnews/2012/mark-radcliffe-adds-folk-to-radio-2-roster.html , получено 18.10.2012.

[58] Радио fRoots , http://www.frootsmag.com/radio/. Архивировано 25 декабря 2007 г. на радио Wayback Machine fRoots, получено 17 февраля 2009 г.

[Sweers2005pp116-7-59] Перейти обратно: ^а ^б Б. Свирс, Electric Folk: меняющееся лицо английской традиционной музыки (Оксфорд: Oxford University Press, 2005), стр. 116–7.

[60] Ф. Редвуд и М. Вудворд, Эра древоточцев, история сегодняшнего съезда в Фэйрпорте (Тэтчем: Женева, 1995), стр. 76.

[folkandroots.co.uk-61] Перейти обратно: ^а ^б Народ и корни , «Народ и корни - Фольклорные фестивали 2009 г. - Великобритания» . Архивировано из оригинала 24 февраля 2009 г. Проверено 25 февраля 2009 г. , получено 16.02.09.

[Houseman1969-62] Перейти обратно: ^а ^б ^с Дж. Э. Хаусман, Британские популярные баллады (Лондон: Эйер, 1969), стр. 15 и 29.

[Walsh2001-63] Дж. Дж. Уолш, Были ли они мудрецами или королями?: Книга рождественских вопросов (Вестминстер: John Knox Press, 2001), стр. 60.

[Phillips2008-64] У. Дж. Филлипс, Кэролс; Их происхождение, музыка и связь с мистериями (Routledge, 1921, Read Books, 2008), с. 24.

[65] WE Studwell, Читатель рождественских гимнов (Филадельфия, Пенсильвания: Haworth Press, 1995), стр. 3.

[66] С. Лерер, Детская литература: история читателя, от Эзопа до Гарри Поттера (Чикаго, штат Иллинойс: University of Chicago Press, 2008), стр. 69–70.

[Opie1997-67] Перейти обратно: ^а ^б ^с И. Опи и П. Опи, Оксфордский словарь детских стишков (Оксфорд: Oxford University Press, 1951, 2-е изд., 1997), стр. 30–1, 47–8, 128–9 и 299.

[Carpenter1984-68] Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д Х. Карпентер и М. Причард, Оксфордский справочник по детской литературе (Оксфорд: Oxford University Press, 1984), стр. 363–4, 383.

[69] RM Дорсон, Британские фольклористы: история (Лондон, Тейлор и Фрэнсис, 1999), стр. 67.

[70] Дж. Уордропер, Любовники, грабители и мошенники, Любовные, Веселые и непристойные стихи с 1580 по 1830 год (Лондон: Shelfmark, 1995), стр. 9.

[Shiach1989-71] М. Шиах, Дискурс о популярной культуре: класс, гендер и история в культурном анализе, с 1730 года по настоящее время (Стэнфорд, Калифорния: Stanford University Press, 1989), стр. 122 и 129.

[72] Э. Крей, Эротическая муза: американские непристойные песни (Шампейн, Иллинойс: University of Illinois Press, 1968) и Г. Легман, Книга рогов: исследования эротического фольклора и библиография (Нью-Йорк: University Books, 1964).

[73] Б. Свирс, Electric Folk: меняющееся лицо английской традиционной музыки (Оксфорд: Oxford University Press, 2005), стр. 216.

[74] Р. Пегг, Народ (Wildwood House: Лондон, 1976), с. 76.

[75] Г. Легман, «Эротические народные песни и международная библиография». Архивировано 22 июля 2011 г. в Wayback Machine , Journal of American Folklore (1990), 16 февраля 2009 г.

[76] Г. Ларсен, Основное руководство по ирландской флейте и оловянному свистку (Тихоокеанский регион, Миссури: Mel Bay Publications, 2003), стр. 31.

[77] Э. Олдрич, С. Н. Хаммонд, А. Рассел. Необыкновенная танцевальная книга TB. 1826: Анонимная рукопись в факсимиле (Maesteg: Pendragon Press, 2000), стр. 10.

[Lee2006-78] Перейти обратно: ^а ^б Дж. Ли и М. Р. Кейси, Делая ирландцев американцами: история и наследие ирландцев в Соединенных Штатах (New York University Press, 2006), стр. 418.

[79] CR Wilson и M. Calore, Музыка в Шекспире: словарь (Лондон: Continuum International, 2005), стр. 233.

[80] М. Рэйвен, изд., Тысяча мелодий английского кантри-танца (Майкл Рэйвен, 1999), стр. 106.

[81] Д. Арнольд, The New Oxford Companion to Music , vol. 2 (Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 1983), стр. 2. 1203; М. Эссес, Танцевальные и инструментальные различия в Испании в 17 и начале 18 веков (Maesteg: Pendragon Press, 1992), с. 467.

[82] Р. Хаттон, Взлет и падение веселой Англии, Ритуальный год 1400–1700 (Оксфорд: Oxford University Press, 1994), стр. 200–26.

[83] Т. Бакленд, Танцы из прошлого в настоящее: нация, культура, идентичность (Мэдисон, Висконсин: University of Wisconsin Press, 2006), с. 199.

[84] Б. Свирс, Electric Folk: меняющееся лицо английской традиционной музыки (Оксфорд: Oxford University Press, 2005), стр. 232.

[85] Б. Р. Смит, Акустический мир Англии раннего Нового времени: внимание к O-фактору (Чикаго, штат Иллинойс: University of Chicago Press, 1999), стр. 143.

[86] П.Х. Фридман, Образы средневекового крестьянина (Стэнфорд, Калифорния: Издательство Стэнфордского университета, 1999), стр. 60.

[87] Г. Сил, Легенда преступника: культурная традиция в Великобритании, Америке и Австралии (Кембридж: Cambridge University Press, 1996), стр. 19–31.

[88] Э. Бернштейн , Кромвель и коммунизм: социализм и демократия в Великой английской революции , транс Х. Дж. Стеннинга (Лондон: Routledge, 1963), стр. 111–12.

[SolaPinto1957-89] Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д В. де Сола Пинто и А. Э. Родвей, Общая муза: антология популярной британской поэзии баллад, XV-XX века (Chatto & Windus, 1957), стр. 39–51, 145, 148–50, 159–60 и 250. .

[90] К. Бинфилд, изд., Сочинения луддитов (Балтимор, Мэриленд: Издательство Университета Джонса Хопкинса, 2004), стр. 98–100.

[91] В. Гаммон, «Большой разговор: Наполеон и британская популярная баллада»» « Музыкальные традиции , получено 19 февраля 2009 г.

[92] Дж. Рэйвен, Городские и индустриальные песни Черной страны и Бирмингема (Майкл Рэйвен, 1977), стр. 52 и 61, и М. Вицинус, Индустриальная муза: исследование британской рабочей литературы девятнадцатого века (Лондон: Тейлор и Фрэнсис, 1974), с. 46.

[93] «Обзоры» BBC Radio 2, http://www.bbc.co.uk/radio2/r2music/folk/reviews/englishrebelsongs.shtml , получено 19 февраля 2009 г.

[94] К. Ирвин, «Власть людям; Олдермастон: Рождение британской песни протеста», 10 августа 2008 г., «The Guardian» https://www.theguardian.com/music/2008/aug/10/folk.politicsandthearts , получено 19 февраля 2009 г. .

[95] М. Уиллхардт, «Доступные бунтовщики и народная аутентичность: Мишель Шок и Билли Брэгг» в книге И. Педди, изд., « Сопротивляющаяся муза: популярная музыка и социальный протест» (Олдершот: Эшгейт, 2006), стр. 30–48.

[96] Р. А. Ройсс и А. Грин, «Песни о работе: очерки профессиональной культуры» (Блумингтон, Индиана: Indiana University Press, 1993), стр. 335.

[Hugill1980-97] Перейти обратно: ^а ^б С. Хьюгилл, Лачуги семи морей: корабельные рабочие песни и песни, использованные в качестве рабочих песен из великих дней плавания (Routledge, 1980). стр. 10–11 и 26.

[Bird1999-98] Перейти обратно: ^а ^б Дж. Берд, Перси Грейнджер (Оксфорд: Oxford University Press, 1999), стр. 125.

[99] «Что нам делать с пьяным моряком – Перси Грейнджер этнографические восковые цилиндры – Мировая и традиционная музыка | Британская библиотека – Звуки» . sound.bl.uk . Архивировано из оригинала 3 февраля 2021 г. Проверено 3 октября 2020 г.

[100] «Шенандоа - этнографические восковые цилиндры Перси Грейнджера - Мировая и традиционная музыка | Британская библиотека - Звуки» . sound.bl.uk . Проверено 3 октября 2020 г.

[101] «Все прочь, Джо - этнографические восковые цилиндры Перси Грейнджера - Мировая и традиционная музыка | Британская библиотека - Звуки» . sound.bl.uk . Проверено 3 октября 2020 г.

[102] А. Гудман и А. Так, ред., «Война и пограничные общества в средние века» (Лондон: Routledge, 1992), стр. 6–7.

[103] К. Маккей, изд., Кавалерские песни и баллады Англии, с 1642 по 1684 год (Лондон: Р. Гриффин, 1863).

[104] К. Маккей, изд., Якобитские песни и баллады Шотландии с 1688 по 1746 год: с приложением современных якобитских песен (Лондон: Р. Гриффин, 1861).

[105] WE Studwell, Чтец национальных и религиозных песен: патриотические, традиционные и священные песни со всего мира (Филадельфия, Пенсильвания: Haworth Press, 1996), стр. 55.

[106] Дж. С. Брэттон, Акты превосходства: Британская империя и сцена, 1790–1930 (Манчестер: Издательство Манчестерского университета, 1991), стр. 33–5.

[107] С. Бэринг-Гулд, Старый английский дом и его пристройки (1898, Читать книги, 2008), стр. 205.

[Peek2004-108] П.М. Пик и К. Янка, Африканский фольклор: энциклопедия (Лондон: Тейлор и Фрэнсис, 2004), стр. 520.

[Lloyd1967-109] Перейти обратно: ^а ^б А.Л. Ллойд, Народная песня в Англии (Лондон: Лоуренс и Уишарт, 1967), стр. 323–8.

[110] Дж. Шеперд, Энциклопедия популярной музыки Continuum, том. 1: СМИ, промышленность и общество (Международная издательская группа Continuum, 2003), с. 251.

[111] «Степ-танцы», Фонд традиционной музыки Восточной Англии , http://www.eatmt.org.uk/stepdancing.htm , получено 16 февраля 2009 г.

[112] Р. Воан Уильямс, Народные песни из восточных графств (Лондон, 1908) и Э. Дж. Моеран, Шесть народных песен из Норфолка (Лондон, 1924) и Э. Дж. Моеран, Шесть народных песен Саффолка (Лондон, 1932).

[113] Фонд традиционной музыки Восточной Англии , http://www.eatmt.org.uk/profiles.htm , получено 16.02.09.

[114] «Питер Беллами», Daily Telegraph , 26 сентября 2008 г.

[115] «Обзор Тони Холла, мистера Вселенная », Living Tradition , http://www.folkmusic.net/htmfiles/webbrevs/osmocd003.htm , получено 11 марта 2009 г.

[116] «История», Каменный ангел , «Архивная копия» . Архивировано из оригинала 28 августа 2008 г. Проверено 25 февраля 2009 г. {{cite web}}: CS1 maint: архивная копия в названии ( ссылка ) , получено 02.04.09 и «Spriguns of Tolgus», NME Artists , http://www.nme.com/artists/spriguns. Архивировано 11 января 2012 г. на Wayback. Машина , получена 02.02.09.

[117] Билли Брэгг, официальный сайт, http://www.billybragg.co.uk/ , получено 17 февраля 2009 г., и Бет Ортон, официальный сайт, «Бет Ортон» . Архивировано из оригинала 5 марта 2009 г. Проверено 25 февраля 2009 г. , получено 17.02.09.

[118] Фонд традиционной музыки Восточной Англии , http://www.eatmt.org.uk/index.html , получено 16.02.09.

[119] The Pipers' Gathering , http://www.pipersgathering.org/PB2004.shtml , получено 16.02.09.

[120] Р.Б. Добсон и Дж. Тейлор, Раймс Робин Гуда, Введение в английского преступника (Лондон: Book Club Associates, 1976), стр. 14.

[121] Л. Джуитт, Баллады и песни Дербишира, с иллюстративными примечаниями, примерами оригинальной музыки и т. д. (Лондон, 1867); К.С. Бёрн, изд., Шропширский фольклор: пучок собранной информации, из коллекций Джорджины Ф. Джексон , часть. в 2-х частях (Уэйкфилд: EP Publishing, 1973–4).

[122] П. О'Шонесси, изд. Двадцать одна народная песня Линкольншира из собрания рукописей Перси Грейнджера (Оксфорд: Oxford University Press, 1968).

[123] Р. Палмер, редактор, «Песни Мидлендса» (Уэйкфилд: EP Publishing, 1972); М. Рэйвен, редактор, «Веселая машина: песни промышленного протеста и социального недовольства из Уэст-Мидлендса» (Испанский гитарный центр Стаффорда, 1974); Р. Палмер, редактор, «Бирмингемские баллады: факсимиле уличных баллад» (Департамент образования города Бирмингема, 1979).

[124] Салют Live! http://www.salutlive.com/2007/07/martin-simpson-.html , получено 16.02.09.

[125] Народный ансамбль Бирмингемской консерватории , Официальный сайт http://www.folkensemble.co.uk/ , получено 16 февраля 2009 г.

[126] Народ и корни , «Народ и корни - Фольклорные фестивали 2009 г. - Великобритания» . Архивировано из оригинала 24 февраля 2009 г. Проверено 25 февраля 2009 г. , получено 17.02.09.

[Gregory2006-127] Перейти обратно: ^а ^б ^с Д. Грегори, «Песни народа для меня: викторианское открытие народной песни Ланкашира» , Канадская народная музыка/Musique Folklorique Canadienne , 40 (2006), стр. 12–21.

[128] Lancashire Folk , http://www.lancashirefolk.co.uk/Morris_Information.htm. Архивировано 26 марта 2016 г. на Wayback Machine , получено 16 февраля 2009 г.

[129] Д. О. Холливелл, изд., Палатинская антология: сборник древних стихов и баллад, касающихся Ланкашира и Чешира (Лондон: Холливелл, 1850) и его Палатинская гирлянда, являющаяся подборкой баллад и фрагментов, дополняющих Палатинскую антологию (Лондон: Холливелл) .1850); Дж. Харланд, изд., Баллады и песни Ланкашира, главным образом старше девятнадцатого века (Лондон: Whittaker & Co., 1865. 2-е изд.: Лондон: 1875 г.); Уильям Э.А. Аксон, Народная песня и народная речь Ланкашира: о балладах и песнях Палатина графства, с примечаниями о диалекте, на котором многие из них написаны, и приложением к фольклору Ланкашира (Манчестер: Таббс и Брук) , 1887); Джон Харланд и Томас Тернер Уилкинсон, Ланкаширский фольклор (Лондон: Ф. Уорн, 1867); С. Гилпин, Песни и баллады Камберленда и Озерной страны, с биографическими очерками, примечаниями и глоссарием (2-е изд., 3 тома, Лондон, 1874 г.).

[130] Народный Северо-Запад , «Гарри Бордман» . Архивировано из оригинала 12 февраля 2009 г. Проверено 25 февраля 2009 г. , получено 16.02.09.

[131] Дж, К. Фальстаф, «Закон Роя Харпера о самом продолжительном подполье», Dirty Linen , 50 (февраль/март 1994 г.), http://www.dirtylinen.com/feature/50harper.html. Архивировано 21 октября 2007 г. на сайте the Wayback Machine , 16 февраля 2009 г., и официальный сайт Майка Хардинга , http://www.mikeharding.co.uk/ , получено 16 февраля 2009 г.

[132] WhileandMatthews Официальный сайт «Биог» . Архивировано из оригинала 4 декабря 2008 г. Проверено 25 февраля 2009 г. , получено 01.08.09.

[ReferenceA-133] Перейти обратно: ^а ^б «Фестивали», «Народ и корни» , «Народ и корни - Фольклорные фестивали 2009 г. - Великобритания» . Архивировано из оригинала 24 февраля 2009 г. Проверено 25 февраля 2009 г. , получено 01.08.09.

[134] Дж. Белл, изд., «Рифмы северных бардов: любопытный сборник старых и новых песен и стихов, характерных для графств Ньюкасл-апон-Тайн, Нортумберленд и Дарем» (1812), rpt. со вступительным словом Дэвида Харкера (Ньюкасл-апон-Тайн: Фрэнк Грэм, 1971); Б. Дж. Коллингвуд и Дж. Стоко, редакторы, Нортумбрийские менестрели: Сборник баллад, мелодий и мелодий Нортумбрии ( Общество антикваров Ньюкасла-апон-Тайн , Ньюкасл-апон-Тайн, 1882); и Ф. Кидсон, Английские народные песни и танцы (Кембридж: издательство Кембриджского университета, 1915, Read Books, 2008), стр. 42.

[135] А. Бэйнс, Деревянные духовые инструменты и их история (Минеола, Нью-Йорк: Courier Dover, 1991), стр. 328.

[136] Дж. Рид, Пограничные баллады: Выбор (Лондон: Routledge, 2004), с. 10.

[137] Folk and Roots, http://www.folkandroots.co.uk/Venues_North_east.html. Архивировано 30 мая 2009 г. на Wayback Machine , получено 15 февраля 2009 г.

[138] Р. Денселоу, «Рэйчел Неблагодарность и Винтерсет, Бэрнс», Guardian , 24 августа 2007 г., https://www.theguardian.com/music/2007/aug/24/folk.shopping , получено 07.05.09.

[139] Дж. Бродвуд, Староанглийские песни, которые сейчас поются крестьянами округов Суррей и Сассекс, и собраны тем, кто выучил их, слушая их пение каждое Рождество с раннего детства сельскими жителями, которые ходят в Соседние дома поют или, как это называют, «колеблются» в это время года. Арии положены на музыку точно так, как они поются сейчас, чтобы спасти их от забвения и дать образец подлинной древнеанглийской мелодии, а слова даны в их первоначальном грубом виде, с редкими небольшими изменениями для передачи смысла. Разумный (Лондон, 1843 г.).

[140] ГБ Гардинер, Народные песни из Хэмпшира (Лондон: Новелло, 1909) и А. Э. Гиллингтон, Восемь Хэмпширских народных песен, взятых из уст крестьянства (Лондон: Карвен, 1907); А. Уильямс, Народные песни Верхней Темзы (Лондон, 1923) и К. Шарп, Сборник английских народных песен Сесила Шарпа , изд., Мод Карпелес, 2 тома (Лондон: Oxford University Press, 1974).

[141] Марселлус Ларун (художник) и Шон Шесгрин (редактор), Лондонские глашатаи и разносчики: гравюры и рисунки (Стэнфорд, Калифорния: Stanford University Press, 1990), стр. 100.

[142] А. Уайт, Уличные крики Старого Лондона; и «Крик сегодняшнего дня: с множеством причудливых вырезок, включая раскрашенный вручную фронтиспис / Крики сегодняшнего дня» (Лондон: Field & Tuer, The Leadenhall Press, 1885).

[143] П. Хамфрис, Встреча на выступе, история конвенции Фэрпорта (Лондон: Virgin Publishing Ltd, 2-е изд., 1997), стр. 7–9.

[144] «Народная музыка в городе» , Independent , 02.06.09, получено 12.03.15.

[145] www.folkandhoney.co.uk. «Анна Тэм | Фолк-группа | Списки концертов — исполнители внесены в список Folk and Honey» . www.folkandhoney.co.uk . Проверено 21 января 2021 г.

[146] WP Меррик, Народные песни из Сассекса (Английское общество народных танцев и песен, 1953).

[147] Дж. Р. Уотсон, Т. Дадли-Смит, Аннотированная антология гимнов (Оксфорд: Oxford University Press, 2003), стр. 108.

[148] Веб-сайт Copper Family , http://www.thecopperfamily.com/index.html , получено 02.13.09.

[149] ЭД Грегори, «А.Л. Ллойд и возрождение английской народной песни, 1934–44», Канадский журнал традиционной музыки (1997).

[150] Некрологи, «Боб Коппер», 1 апреля 2004 г., The Independent , [1] ^{[ мертвая ссылка ]}.

[151] Folk and Roots , http://www.folkandroots.co.uk/Venues_Sussex.html. Архивировано 14 февраля 2009 г. на Wayback Machine , получено 02.13.09; Народ в Сассексе , «Народ в Сассексе» . Архивировано из оригинала 20 августа 2008 г. Проверено 25 февраля 2009 г. , получено 02.13.09.

[152] К. Мэтисон, редактор, Кельтская музыка (Сан-Франциско, Калифорния: Backbeat Books, 2001), стр. 88–95.

[153] Х. Вудхаус, Корнуоллские волынки: факт или вымысел? (Труро: Труран, 1994).

[154] Р. Хейс, К. МакГи, С. Джойс и Э. Ньюлин, ред., Отчеты ранней английской драмы, Дорсет и Корнуолл (Торонто: University of Toronto Press, 1999).

[155] MJ О'Коннор, Илоу Керноу 3 (Сент-Эрван, Lyngham House, 2005).

[156] MJ О'Коннор, Обзор недавних открытий в корнуоллской музыке, Журнал Королевского института Корнуолла (2007).

[157] «Хелстон, дом пушистого танца» . Район Хелстон.

[158] HF Такер, Эпос: Британская героическая муза 1790–1910 (Оксфорд: Oxford University Press, 2008), стр. 452.

[Ellis1974-159] Перейти обратно: ^а ^б ^с П. Б. Эллис, Корнуоллский язык и его литература: история (Routledge, 1974), стр. 92–4, 186 и 212.

[160] Д. Харви, Кельтская география: старая культура, новые времена (Лондон: Routledge, 2002), стр. 223–4.

[161] Фольклорный фестиваль Корнуолла, http://www.cornwallfolkfestival.com/ , получено 16 февраля 2009 г.

[162] К. Хоул и Вал Биро, Британские народные обычаи (Лондон: Хатчинсон, 1976), стр. 133.

[163] Дж. Шепард, СМИ, промышленность и общество (Лондон: Continuum International, 2003), стр. 44.

[164] Д. Мэннинг, Воан Уильямс о музыке (Оксфорд: Oxford University Press, 2008), стр. 284.

[165] Civil Tawney , http://myweb.tiscali.co.uk/cyriltawney/enter.htm , получено 14.02.09.

[166] «Тони Роуз» Independent в воскресенье, 12 июня 2002 г., [2] , получено 14.02.09.

[167] Scrumpy and Western , http://www.scrumpyandwestern.co.uk/ , получено 14.02.09.

[168] Л. Джойнт, «Девон получает звезды народных наград», BBC Devon , 06.01.09, http://www.bbc.co.uk/devon/content/articles/2009/01/06/folk_awards_2009_feature.shtml , получено 14.02.09.

[169] Народ и корни, «Народ и корни - Фольклорные фестивали 2009 г. - Великобритания» . Архивировано из оригинала 24 февраля 2009 г. Проверено 25 февраля 2009 г. , получено 14.02.09.

[170] Си Джей Шарп, Танцы с мечами Северной Англии вместе с танцем рогов Эбботса Бромли (Whitefish, MT: Kessinger Publishing, 2003).

[171] CJD Ingledew, Баллады и песни Йоркшира (Лондон, 1860); К. Форшоу, Сборник йоркширских баллад Холрода (Лондон, 1892).

[172] Н. Хадлстон и М. Хадлстон, «Песни верховой езды: Йоркширский музыкальный музей» , изд., М. Гордон и Р. Адамс (Скарборо: Г. А. Пиндар и сын, 2001) и П. Давенпорт, изд., «Южная езда» Сборник песен: песни из Южного Йоркшира и Северного Мидлендса (South Riding Folk Network, 1998).

[173] А. Келлетт, На Ilkla Mooar бат: История песни (Смит Сеттл, 1988).

[174] FJ Чайлд, Английские и шотландские популярные баллады Dover Publications (Нью-Йорк, 1965), том 1, стр. 8.

[Nidel2005-175] Перейти обратно: ^а ^б Р. Нидель, Мировая музыка: основы (Лондон: Routledge, 2005), стр. 90–1.

[176] Народные корни , «Народ и корни - Путеводитель по фольклорным местам, клубам, ресурсам и художникам Йоркшира» . Архивировано из оригинала 9 февраля 2013 г. Проверено 15 декабря 2012 г. , получено 02.12.09.

[177] «Народные песни традиционного Йоркшира будут отмечены на веб-сайте наследия группы», Yorkshire Post , http://www.yorkshirepost.co.uk/video/Folk-songs-of-traditional-Yorkshire.3166419.jp , получено 12/ 09.02.

[1]

[2]

[3]

[4]

[5]

[6]

[7]

[8]

[9]

[10]

[11]

[12]

[13]

[14]

[15]

[16]

[17]

[18]

[19]

[20]

[21]

[22]

[23]

[24]

[25]

[26]

[27]

[28]

[29]

[30]

[31]

[32]

[33]

[34]

[35]

[36]

[37]

[38]

[39]

[40]

[41]

[42]

[43]

[44]

[45]

[46]

[47]

[48]

[49]

[50]

[51]

[52]

[53]

[54]

[55]

[56]

[57]

[58]

[59]

[60]

[61]

[62]

[63]

[64]

[65]

[66]

[67]

[68]

[69]

[70]

[71]

[72]

[73]

[74]

[75]

[76]

[77]

[78]

[79]

[80]

[81]

[82]

[83]

[84]

[85]

[86]

[87]

[88]

[89]

[90]

[91]

[92]

[93]

[94]

[95]

[96]

[97]

[98]

[99]

[100]

v т и Английская народная музыка
Folk music by era	1500–1899 1900–1949 1950–1959 1960–1969 1970–1979 1980–1989 1990–1999 2000–2009
Subgenres and fusions	British folk rock Folk baroque Folk punk Folk metal Medieval folk rock Progressive folk
Dance forms	General Abbots Bromley Horn Dance English country dance Furry Dance Garland dance Long Sword dance Maypole dance Morris dance Rapper dance 2/4 Dance Polka 2/2 and 4/4 Dances Hornpipe Reel 3/4 Dance Waltz 3/2 Dance Triple Hornpipe 6/8 Dance Jigs 9/8 Dance Slip jig
Song forms	Ballads Carols Children's songs Protest songs Sea shanties War songs Work songs
Instruments	Accordion Concertina Crowdy-crawn Fiddle Fife Flute Lancashire bagpipe Lincolnshire bagpipes Melodeon Northumbrian smallpipes Tabor Tin whistle Yorkshire bagpipe Half-long pipes
Regional traditions	Cornwall Northumbria Somerset Sussex
Related articles	External relations Scottish folk music Folk music of Denmark Miscellaneous Folk clubs Folk festival
Portal:England Portal:Music

v т и Народная музыка Кейп-Бретона
Folk song	Lilting Puirt à beul Waulking song
Folk dances	Scottish highland dance Scottish sword dances Traditional square dance
Instruments	Accordion Fiddle Great Highland bagpipe Piano
Tune types	2/4 dance Polka 2/2 and 4/4 dances Barn dance Highland Fling Hornpipe Reel Strathspey 3/4 dances Waltz 6/8 dances Jig Two-step 9/8 dances Slip jig Non-dance tunes Marches and airs which exist in various meters.
Scales	Aeolian mode Dorian mode Ionian mode Mixolydian mode Pentatonic scale
Relations	Music of Canada Irish traditional music English folk music Scottish folk music Folk music of Wales

v т и Ирландская музыка
General	Cèilidh Irish traditional music Irish dance Music of Ireland Sean-nós dance Set dance
Folk song	Sean-nós singing Traditional Irish singing Lilting
Instruments	Accordion Bodhrán Bones Bouzouki Concertina Fiddle Flute Hammered dulcimer Harp Lambeg Melodeon Tenor banjo Tin whistle Uilleann pipes
Tune types	² ₄ dances Polka ² ₂ and ⁴ ₄ dances Barn dance Fling Highland Hornpipe Reel Strathspey Schottische ³ ₄ dances Mazurka Waltz ⁶ ₈ dances Single and double jigs ⁹ ₈ dances Hop and slip jigs ¹² ₈ dances Slide Non-dance tunes Marches and airs which exist in various meters.
Scales	Aeolian mode Dorian mode Ionian mode Mixolydian mode Pentatonic scale
Relations	Cape Breton fiddling English folk music Scottish folk music
Competitions	Fleadh Cheoil na hÉireann Oireachtas na Gaeilge
Music Awards	Gradam Ceoil TG4 RTÉ Radio 1 Folk Awards

v т и Валлийская народная музыка
General	Eisteddfod Noson Lawen Twmpath
Folk song	Cerdd Dant Cymanfa Ganu Cynghanedd Men's chorus
Instruments	Crwth Fiddle Flute Pibgorn Triple harp Tabwrdd Welsh bagpipes
Dance & Tune Types	General Clogging 2/4 Dance Polka 2/2 and 4/4 Dances Barn dance Hornpipe Reel 3/4 Dances Waltz 6/8 Dances Jig Non-dance Tunes Marches and Airs which exist in various meters.
Scales	Aeolian mode Dorian mode Harmonic minor scale Ionian mode Mixolydian mode Pentatonic scale
Relations	Cape Breton fiddling Folk music of England Folk music of Ireland Folk music of Scotland