Jump to content

Популярная музыка Бирмингема

в Бирмингеме Культура популярной музыки впервые возникла в середине 1950-х годов. [1] К началу 1960-х годов музыкальная сцена города стала одной из крупнейших и самых ярких в стране; «кипящий котел музыкальной деятельности», [2] более 500 групп постоянно меняют участников и регулярно выступают в хорошо развитой сети площадок и промоутеров. [3] К 1963 году музыка города уже получила признание благодаря тому, что стало ее определяющей характеристикой: отказом музыкантов соответствовать какому-либо одному стилю или жанру . [4] Традиция Бирмингема сочетать культуру сотрудничества с открытым принятием индивидуализма и экспериментов восходит к 18 веку. [5] и в музыкальном плане это выразилось в большом разнообразии музыки, создаваемой в городе, часто тесно связанными группами музыкантов, начиная с «безудержного эклектизма» эпохи битов Брума , [6] сцене города к «печально известной» пост-панк- , [7] до «удивительного диапазона» самобытной и радикальной электронной музыки , созданной в городе с 1980-х до начала 21 века. [8]

Это разнообразие и культура экспериментов сделали Бирмингем плодородным местом зарождения новых музыкальных стилей, многие из которых впоследствии оказали глобальное влияние. В 1960-е годы группа Спенсера Дэвиса объединила влияния фолка, джаза, блюза и соула и создала совершенно новое ритм-н-блюза. звучание [9] который «стоял рядом с любой жесткой хардкорной соул-музыкой, исходящей с юга Америки», [10] в то время как The Move проложили путь к характерному звучанию английской психоделии , «поместив все поп-музыку до этого момента в один ультра-эклектичный звуковой блендер». [11] Хэви-метал зародился в городе в начале 1970-х годов в результате сочетания мелодичного поп-влияния Ливерпуля , громкого гитарного блюзового звучания Лондона и композиционных техник собственной джазовой традиции Бирмингема. [12] Бхангра возникла в районе Балсолл-Хит в 1960-х и 1970-х годах с добавлением западных музыкальных влияний к традиционной пенджабской музыке . [13] Возрождение ска выросло из уникальной многорасовой музыкальной культуры Уэст-Мидлендса. [14] Грайндкор зародился в Спаркбруке в результате слияния отдельных влияний экстремального металла и хардкор-панка . [15] Techno в Звук Бирмингеме сочетал в себе устоявшееся звучание детройтского техно с влиянием собственной индустриальной музыки Бирмингема и пост-панк- культуры. [16]

Ранний рок-н-ролл

[ редактировать ]

Интерес к рок-н-роллу возник в Бирмингеме в середине 1950-х годов, после таких американских записей, как синглы Билла Хейли и его комет 1954 года « Shake, Rattle and Roll » и « Rock Round the Clock »; а синглы Элвиса Пресли » 1956 года « Hound Dog » и « Blue Suede Shoes начали появляться в британском эфире. [1]

В эту эпоху появилось много исполнителей, которые окажут влияние на последующий рост музыки Бирмингема. Дэнни Кинг получал записи американского блюза и соула по почте из Соединенных Штатов с 1952 года и вскоре после этого начал исполнять каверы на песни таких артистов, как Большой Джо Тернер, в пабах, таких как The Gunmakers in the Jewellery Quarter . [17] он сформировал Danny King and the Dukes В 1957 году вместе с Клинтом Уорвиком , исполняя ритм-н-блюзовые каверы в местных клубах и кинотеатрах. [18] Текс Детеридж и Gators начали исполнять каверы Хэнка Уильямса по субботам вечером в The Mermaid в Спаркхилле и по воскресеньям в Bilberry Tea Rooms в Реднале в начале 1956 года. [19] Появление скиффла как популярного явления в 1956 году ознаменовало рождение новой волны бирмингемских групп. «Викинги» образовались как скиффл-группа в Нечеллсе весной 1957 года. [20] Примерно в то же время Пэт Уэйн и Дельты также возникли как скиффл-группа в Ледивуде , [21] провел лето 1957 года, катаясь на прогулочных лодках по реке Северн в Вустере . [22]

Брам Бит

[ редактировать ]

К 1960-м годам Бирмингем стал домом популярной музыкальной сцены, сопоставимой с Ливерпулем : несмотря на то, что не было создано ни одной такой большой группы, как The Beatles, город был «кипящим котлом музыкальной активности» с несколькими сотнями групп, чье членство, названия и музыкальная деятельность находилась в постоянном движении. [2] The New Musical Express подсчитала, что в 1964 году в городе действовало более 500 групп. [3] Бирмингем был более крупным и разнообразным городом, чем Ливерпуль, однако он никогда не подвергался единому контролирующему влиянию, подобному тому, которое оказывал игрок Ливерпуля Брайан Эпстайн ; и в результате группы Бирмингема никогда не придерживались единого однородного звучания, сравнимого с ливерпульским Merseybeat . [23] Вместо этого музыка города характеризовалась «безудержной эклектикой». [6] его стиль варьируется от традиционного блюза , рок-н-ролла и ритм-н-блюза до фолка , фолк-рока , психоделии и соула . [23] его влияние распространилось на 1970-е годы и далее. [2]

Это было в 1963 и 1964 годах, когда существовавшая в основном андеграундная музыкальная сцена Бирмингема начала привлекать внимание страны и международного сообщества. Первым синглом, коммерчески выпущенным группой из Бирмингема, был «Sugar Baby» Джимми Пауэлла и The Dimensions , выпущенный Decca 23 марта 1962 года. [3] Первой группой из Бирмингема, попавшей в десятку лучших, были The Applejacks , подписавшие контракт с Decca в конце 1963 года и чей дебютный сингл « Tell Me When » достиг 7-го места в британском чарте синглов в феврале 1964 года. [24] The Rockin' Berries вошли в топ-50 в сентябре 1964 года с песней "I Didn't Mean to Hurt You" и достигли третьего места в октябре с песней "He's in Town", обе песни содержали характерный фальцетный вокал Джеффа Тёртона . [25] Запись 1964 года "Caroline" The Fortunes в качестве музыкальной темы была принята пиратской радиостанцией Radio Caroline . [26] а за этим последовали три главных международных хита в 1965 году - « You've Got Your Troubles », вошедший в десятку лучших хитов как в Великобритании, так и в США, « Here It Comes Again » и «This Golden Ring». [27] В 1965 году The Uglys выпустили значительный австралийский хит «Wake Up My Mind». [3] Лига Плюща , основанная родившимся в Смолл-Хит, пишет песни. Джоном Картером и Кеном Льюисом , [25] в 1965 году у него было три британских хита: «Забавно, какой может быть любовь», «Вот почему я плачу» и « Tossing And Turning ». [28]

В начале 1964 года Dial Records и Decca выпустили сборники, демонстрирующие широту музыкальной сцены Бирмингема. [3] В примечаниях к компиляции Decca подчеркивалось, что характерное музыкальное разнообразие Бирмингема уже становилось очевидным: «Но существует ли звучание Brum? Этот альбом, вне всякого сомнения, доказывает, что ответ отрицательный. Причина: все группы города, включая на этом альбоме мы стремимся достичь некоторой степени индивидуальности». [29]

Наиболее последовательно успешной группой Бирмингема той эпохи была The Spencer Davis Group , которая объединила разнообразный опыт своих участников в области фолка, блюза, джаза и соула в совершенно новом ритм-н-блюзовом звучании. [9] это «стояло наравне с любой жесткой хардкорной соул-музыкой, исходящей с юга Америки». [10] Движимый «поразительно проникновенным» [10] вокал молодого Стива Уинвуда в сопровождении его собственного жгучего клавишного стиля, [30] мощные басовые риффы его брата Маффа Уинвуда , джазовая игра на барабанах Пита Йорка и уникальный на тот момент эффект электрофузз-гитары Спенсера Дэвиса , [31] Группа начинала с исполнения каверов в стиле R&B, но наибольшего успеха добилась благодаря собственным композициям. [30] Крис Блэквелл из Island Records подписал с группой контракт сразу после того, как услышал их в пабе Golden Eagle на Хилл-стрит в апреле 1964 года. [32] и после четырех незначительных хитов в конце 1964 и начале 1965 года они прорвались со своим синглом конца 1965 года " Keep on Running ", который сбил The Beatles с позиции номер 1 в Великобритании в январе 1966 года. [33] В 1966 году последовали еще два британских хит-сингла, а также два очень успешных альбома, а затем в ноябре 1966 года была выпущена их собственная композиция " Gimme Some Loving " - шедевр группы и одна из величайших записей 1960-х годов. [9] Этот альбом и его продолжение, написанное Уинвудом в 1967 году, " I'm a Man " вошли в десятку лучших хитов по обе стороны Атлантики. [9] было продано более миллиона копий и к их существующей европейской популярности добавилась огромная база поклонников в Америке. [33]

The Moody Blues также изначально были в основном R&B группой, сформированной в мае 1964 года с музыкантами из других групп Бирмингема, включая El Riot & the Rebels , Denny and the Diplomats , Danny King and the Dukes и Gerry Levene and the Avengers . [34] ", разошедшимся миллионами продаж К ноябрю они добились международного успеха со своим синглом " Go Now , который достиг номера 1 в Великобритании и номера 10 в США, а чье "задушевное, агонизирующее" вокальное исполнение сделало солиста Лэйна Денни один из самых узнаваемых голосов в британской музыке. [35] Хотя на этом этапе все еще придерживались традиций R&B, музыка раннего Moody Blues уже демонстрировала признаки более экспериментального подхода, который будет характеризовать их дальнейшую карьеру, с весьма оригинальными музыкальными композициями Лэйна и Майка Пиндеров ; живые четырехчастные гармонии, которые были гораздо более обширными, чем все, что использовалось такими группами, как The Beatles , The Rolling Stones , The Hollies или The Dave Clark Five в то время; а дзен-повторение и ритмическая сложность их фортепианных партий являются прообразом их будущего психоделического стиля. [36]

Телевизионная программа « Спасибо своим счастливым звездам» , транслировавшаяся каналом ABC Weekend TV из студии в Астоне в период с 1961 по 1966 год, стала главной демонстрацией британской поп-музыки того периода. [37] на сетевом телевидении проведение дебюта The Beatles 13 января 1963 года. [38] Шоу было наиболее известно своей крылатой фразой «Oi'll дать ему foive!», которая вошла в сознание всей страны, когда шестнадцатилетняя Дженис Николлс, уроженка Вест Бромвича, вынесла свой вердикт по синглам недели в Spin-a-Disc в своем широком выступлении. Акцент Black Country . [39]

Народное возрождение

[ редактировать ]
Дэйв Сворбрик и Дэйв Пегг выступают на Fairport Convention в 1972 году.

Исследования исследователей народной музыки зафиксировали богатую традицию народных песен из Уэст-Мидлендса еще в 1960-х годах. [6] включая песни, исполняемые местными традиционными певцами, такими как Сесилия Костелло и Джордж Данн, полностью в рамках устной традиции , а также песни, задокументированные другими коллекционерами народной музыки за предыдущие 70 лет. [40] В их число входили песни социального протеста и песни повседневной жизни, относящиеся к местам в городе и его окрестностях. [6] и отразил основные сельские традиции этого региона, его промышленную культуру и влияние последовательных волн пришельцев, приносящих и ассимилирующих музыкальные традиции из других мест. [40]

Ян Кэмпбелл , переехавший в Бирмингем из Абердина подростком, был одной из самых важных фигур британского фолк-возрождения в начале 1960-х годов. [6] В 1950-е годы он попал под влияние марксистского писателя из Бирмингема Джорджа Томсона и в 1956 году основал фолк-группу Яна Кэмпбелла , первоначально как скиффл- группу, но с 1958 года исполняющую политически заряженные народные песни , включая фенийские и якобитские песни, а также песни шахтеров . промышленные рабочие и сельскохозяйственные рабочие . [41] Пластинка группы 1962 года Ceilidh at the Crown была первой концертной записью фолк-клуба, когда-либо выпущенной, а в 1965 году они стали первой группой за пределами США, записавшей песню Боба Дилана , когда их кавер на « The Times They Are a- Changin' » вошел в топ-50 Великобритании. [42] Кэмпбелл также руководил клубом народной песни Jug o' Punch , первоначально в The Crown на Стейшн-стрит, но позже по вечерам в четверг в Digbeth Civic Hall . [43] Возможно, это был самый важный фолк-клуб в Соединенном Королевстве 1960-х годов. [44] и, безусловно, самый крупный, привлекающий аудиторию, регулярно достигающую 500 человек в неделю. [45] Другие известные фолк-клубы Бирмингема в середине 1960-х годов включали фольклорный клуб Eagle в Golden Eagle на Хилл-стрит и клуб Skillet Pot над Old Contemptibles на Ливери-стрит. [44]

Перейти на Арматрейдинг

Два бирмингемских музыканта из фолк-группы Яна Кэмпбелла стали ключевыми представителями развития фолк-рока в течение следующего десятилетия благодаря участию в группе Fairport Convention , которая образовалась в Лондоне в 1967 году. [6] Скрипач Дэйв Сварбрик присоединился к группе в 1969 году, его знание традиционной музыки оказало наибольшее влияние на следующий альбом Liege & Lief . [46] обычно считается самым важным альбомом как группы Fairport Convention, так и жанра фолк-рока в целом. [47] Бывший коллега Сварбрика по фолк-группе Яна Кэмпбелла Дэйв Пегг присоединился в качестве басиста позже, в 1969 году, и к 1972 году два бирмингемских музыканта были единственными оставшимися участниками группы, скрепляя группу в течение следующих лет быстрых кадровых изменений. [48]

Певица и автор песен Джоан Арматрейдинг была первой британкой, добившейся значительного коммерческого успеха в области народной музыки. [49] и первая чернокожая британка , добившаяся международного успеха в любом музыкальном жанре. [50] Родившаяся на карибском острове Сент-Китс , она воспитывалась с 7 лет в районе Брукфилдс в Хэндсворте . [51] В 1972 году она выпустила свой дебютный альбом «Whatever's for Us» и записала первую из восьми своих сессий Peel Sessions . [52] 1976 года но ее коммерческим прорывом в Великобритании стала песня «Joan Armatrading» , которая вошла в топ-20 и включала в топ-10 хит « Love and Affection ».

Ник Дрейк

Из всех фолк-музыкантов из района Бирмингема наибольшее долгосрочное влияние оказал Ник Дрейк , который вырос с 1952 года в пригородной деревне Танворт -ин-Арден – в пяти милях от границы города в Уорикшире. – сын председателя и управляющего директора компании Wolseley Engineering Бирмингема в Аддерли-парке . [53] Дрейк завершил образование в репетиторском колледже в Бирмингеме Five Ways , откуда выиграл стипендию для изучения английской литературы в Кембридже . [54] У него было музыкальное детство, мать писала песни и исполняла их на фортепиано. [55] в Кембридже Дрейк начал писать и исполнять собственные композиции. [56] В 1968 году его обнаружил Джо Бойд , который подписал с ним контракт в качестве своего менеджера, агента, издателя и продюсера, позже вспоминая: «Ясность и сила его таланта были поразительны… его техника игры на гитаре была настолько чистой, что потребовалось некоторое время. Чтобы понять, насколько это сложно, влияния можно было обнаружить здесь и там, но суть музыки была загадочно оригинальной». [57] В течение следующих двух лет Дрейк записал и выпустил два альбома – Five Leaves Left и Bryter Layter – с сдержанными, но гармонически сложными песнями, которые были обязаны как джазу, так и народным традициям. [58] но который продавался плохо, отчасти из-за его острой застенчивости и растущего нежелания выступать вживую. [59] Дрейк впал в период интроверсии и депрессии , вернувшись в дом своих родителей в Танворте, откуда ему предстояло записать свой мрачный последний альбом Pink Moon . [60] 25 ноября 1974 года он умер во сне в Танворте от передозировки антидепрессантов , и единственным сообщением в СМИ стало личное объявление в Birmingham Post три дня спустя. [61]

Практически неизвестный на момент своей смерти, Дрейк с тех пор стал одним из величайших примеров художника, достигшего посмертной славы и влияния. [58] Журналист Ян Макдональд писал: «В восьмидесятые годы я отошел от музыкальной сцены. Когда я вернулся, я был удивлен, обнаружив, что Ник Дрейк становится знаменитым. Как и большинство из тех (пусть это будут все те), кто его знал. в любом случае, я привык думать о нем как о частной вещи, о художнике, отнесенном к исключительной периферии, о художнике, предназначенном для ценителей». [62] К 1980-м годам работы Дрейка приобрели культовую аудиторию, которая росла на протяжении 1990-х годов и к 2000-м достигла точки широкой известности. [63] С влиянием, простирающимся от альтернативного рока до фри-джаза , [58] и включая таких разнообразных фигур, как REM , Radiohead , Дэвид Грей и Бет Ортон , актеры Брэд Питт и Хит Леджер , а также кинорежиссер Сэм Мендес , [64] его творчество теперь почитается как одно из величайших достижений как британской народной музыки , так и всего жанра певцов и авторов песен во всем мире. [59]

Психоделия и прогрессивный рок

[ редактировать ]
Переезд в 1967 году

В конце 1960-х годов крайний эклектизм музыкальной культуры Бирмингема привел к появлению нескольких весьма оригинальных групп, каждая из которых разработала новое и самобытное поп-звучание, создав вместе многие из архетипов психоделии и прогрессивного рока , которые последовали за этим. [6] Первым из них был The Move , сформированный в декабре 1965 года музыкантами из нескольких существующих групп Бирмингема, включая Майка Шеридана и The Nightriders , Карла Уэйна и The Vikings and the Mayfair Set ; первоначально исполнял каверы на группы Западного побережья Америки, такие как The Byrds, вместе с Motown и раннюю классику рок-н-ролла . [65] Гитариста Роя Вуда вскоре убедили начать писать оригинальный материал, а его эксцентричное, мелодично изобретательное написание песен и мрачное, ироничное чувство юмора [66] увидели, что их первые пять синглов вошли в пятерку лучших в Великобритании. [67] Благодаря своему звучанию, «помещающему все, что есть на сегодняшний день в поп-музыке, в один ультра-эклектичный звуковой блендер», [68] The Move выступали в огромном диапазоне стилей, включая блюз, рок-н-ролл 1950-х годов, кантри и вестерн. [65] с особенно сильным влиянием жесткого ритмичного соула, [69] и часть их материала приближалась к звуку, который позже будет идентифицирован как хэви-метал . [70] Их синглу 1966 года « I Can Hear the Grass Grow », наряду с почти одновременными релизами The Beatles и Pink Floyd , приписывают создание детского пасторального видения, характерного для английской психоделии , хотя песни Вуда на самом деле не были ЛСД. под влиянием но на основе сборника «сказок для взрослых», написанных им еще в школе, [71] и были задуманы как «песни о том, как сойти с ума или просто немного помешаны». [72] The Move были известны своими крайне конфронтационными живыми выступлениями, разбившими телевизоры и запускавшими фейерверки на сцене, а также какое-то время демонстрировали чучело премьер-министра Гарольда Уилсона в натуральную величину , которое было разорвано в клочья во время шоу. [73]

Карл Палмер выступает в составе Emerson, Lake & Palmer

В 1966 году The Craig выпустили "I Must be Mad", яростно энергичный сингл с влиянием фрикбита , который продемонстрировал утонченность Хэндсворта . уроженца Карла Палмера, непредсказуемой и угловатой игры на барабанах [74] С тех пор эта пластинка была признана одним из самых ранних примеров британской психоделии: журнал The Observer после " Pink Floyd . " Arnold Layne назвал ее лучшим психоделическим синглом 1960-х годов [75] Группа Craig распалась позже в том же году, но Палмер должен был стать ведущим барабанщиком эпохи прогрессивного рока во всем мире как член таких групп, как The Crazy World of Arthur Brown , Atomic Rooster и супергрупп Emerson, Lake and Palmer и Asia ; развивая стиль игры на барабанах, отличающийся скоростью, ловкостью и сложностью, который полностью превосходит более традиционную рок-игру на барабанах таких артистов, как Кит Мун , Джон Бонэм или Чарли Уоттс . [76] В стиле, позже названном фрикбит, выступали также The Idle Race , самая важная группа Бирмингема 1960-х годов, не добившаяся значительного коммерческого успеха, которая сформировалась из остатков The Nightriders в 1966 году, после ухода Роя Вуда и Майка Шеридана , возглавляемого на их замену 19-летний Джефф Линн . [2] К 1967 году Линн явно стала лидером группы, определяя ее звучание и направление, а также сочиняя оригинальный материал. [77] Их дебютный альбом 1968 года The Birthday Party получил критические рекомендации от таких разных музыкальных деятелей, как The Beatles , Марк Болан , Кенни Эверетт и Джон Пил , но не имел большого коммерческого успеха, будучи слишком амбициозным, чтобы завоевать массовую популярность. [2] Когда их более доступный следующий альбом 1969 года Idle Race также не попал в чарты, Линн ушла, чтобы присоединиться к The Move . [78]

Стив Уинвуд выступает с Traffic

Traffic представила музыкальные текстуры и слои, ранее неизвестные року, благодаря своему мультиинструментальному составу и включению джазовых, фолк- и индийских влияний, став одной из самых успешных групп начала семидесятых на международном уровне, с четырьмя альбомами, вошедшими в десятку лучших в США. [79] Группа была сформирована в The Elbow Room в Астоне в апреле 1967 года, когда Стив Уинвуд решил покинуть The Spencer Davis Group на пике их успеха, чтобы заняться более авантюрными музыкальными направлениями, объединившись с гитаристом Дэйвом Мэйсоном и барабанщиком Джимом Капальди из The Hellions и флейтист и саксофонист Крис Вуд из «Локомотива» . [80] Их первые два сингла « Paper Sun » и « Hole in My Shoe » подчеркнули инструментальную виртуозность группы и вошли в пятерку лучших в Великобритании. [81]

Оркестр Electric Light в 1978 году.

Также в конце 1960-х существовали психоделические рок-группы, такие как Velvett Fogg, культовая британская психоделическая рок- группа. Тони Айомми был участником в середине 1968 года, но вскоре ушел, чтобы сформировать Black Sabbath . Их единственный одноименный альбом был выпущен в январе 1969 года и переиздан на компакт-диске лейблом Sanctuary Records в 2002 году. Также Бахденкель , которого журнал Rolling Stone назвал «Величайшей неизвестной группой Британии».

В 1970-х годах участники The Move и The Uglys сформировали Electric Light Orchestra и Wizzard .

Компания Bradmatic Ltd, базирующаяся в Бирмингеме, занимающаяся магнитофонами, помогла разработать и изготовить Меллотрон . В течение следующих 15 лет Mellotron оказал большое влияние на рок -музыку и стал визитной карточкой прогрессив-рок-групп. Майк Пиндер из Moody Blues работал в этой компании, и это одна из причин, по которой он представил в группе этот инструмент, дающий его очень типичное звучание.

Ранний хэви-метал

[ редактировать ]
Роберт Плант и Джон Бонэм , которые присоединились к Led Zeppelin из Бирмингема. из группы Band of Joy

Бирмингем в конце 1960-х — начале 1970-х годов был родиной хэви-метала . [82] [83] [84] чей международный успех как музыкального жанра в последующие десятилетия мог соперничать только с хип-хопом по количеству его последователей во всем мире, [85] [86] и который несет в себе множество отличительных черт своего происхождения из Бирмингема. [87] Расположение города в центре Англии означало, что его музыкальная сцена находилась под влиянием как лондонского британского блюзового возрождения, так и поп-песен Ливерпуля мелодичного , что позволило ему применить гармонически изобретательный подход Ливерпуля к громкому лондонскому стилю с преобладанием гитары. , в процессе выхода за рамки условностей обоих. [88] традиция Бирмингема Местная джазовая должна была повлиять на характерное для хэви-метала использование модальной композиции . [89] и темное чувство иронии, характерное для городской культуры, должно было повлиять на типичный для этого жанра категории «B» лирический стиль фильмов ужасов и его вызывающе аутсайдерскую позицию. [90] Индустриальная основа общества Бирмингема в 1960-х и 1970-х годах также была значительной: первые исполнители хэви-метала описывали механическую монотонность индустриальной жизни, мрачность послевоенной городской среды и пульсирующий звук фабричного оборудования как факторы, влияющие на звук, который они создавали. , [91] и Black Sabbath использование гитар со свободными струнами и пауэр-аккордов отчасти стало результатом потери ведущим гитаристом Тони Айомми кончиков двух пальцев на правой руке в результате несчастного случая на производстве с станком для резки листового металла . [92] Стиль музыки также имел прецеденты среди более ранних местных групп: агрессивные стили исполнения были характерной чертой диких и разрушительных сценических шоу The Move . [93] а Chicken Shack новаторское использование в группе Marshall Stacks на большой громкости раздвинуло границы громкого и агрессивного блюза до новых крайностей. [94]

Блэк Саббат

Критики расходятся во мнениях относительно того, какую группу можно считать первой настоящей хэви-метал-группой: американские комментаторы склонны отдавать предпочтение Led Zeppelin , а британские комментаторы склонны отдавать предпочтение Black Sabbath . [95] Led Zeppelin образовались в 1968 году и состояли из двух лондонских музыкантов, один из которых играл в The Yardbirds , а двое из бирмингемской Band of Joy , что свидетельствует о явном сочетании музыкальных влияний двух городов. [96] The Yardbirds расширили инструментальную текстуру блюза посредством длительных джем- сессий. [97] но именно влияние музыкантов из Мидлендса – барабанщика Джона Бонэма и вокалиста Роберта Планта – придало Led Zeppelin более жесткую направленность и направленность, а также принесло более эклектичный диапазон стилистических влияний. [98] Хотя музыка Led Zeppelin по-прежнему основывалась на традициях блюза и рок-н-ролла, она сочетала их с чрезвычайной громкостью и весьма экспериментальным мелодическим и ритмическим подходом, создавая гораздо более жесткое и тяжелое звучание. [99] Это сочетание интенсивности и утонченности в творчестве Led Zeppelin изменило определение как мейнстрима, так и альтернативной рок-музыки 1970-х годов. [100] особенно в Соединенных Штатах, где они остаются четвертыми по популярности группой в истории музыки. [101]

Иуда Прист в 1981 году.

Более радикальными в своем отходе от устоявшихся музыкальных традиций были Black Sabbath , [102] чье происхождение лежит как группа, исполнявшая блюз и рок-н-ролльные каверы на основной музыкальной сцене Бирмингема 1960-х годов. [103] С 1969 года они полностью отошли от традиционных структур рок-н-ролльной музыки, используя модальные, а не трехаккордовые блюзовые формы и создав совершенно новый набор музыкальных кодов, основанный на многосекционном дизайне, неразрешенных тритонах и эоловых риффах . [104] Их альбом 1970 года Black Sabbath впервые увидел образец угловатых риффов , пауэр-аккордов , пониженных гитар и сокрушительно высокой громкости, которые стали характеризовать хэви-метал. [105] Их второй альбом Paranoid усовершенствовал и сфокусировал эту модель и в процессе «определил звучание и стиль хэви-метала больше, чем любой другой альбом в истории рока». [106] Paranoid также ознаменовал коммерческий прорыв Black Sabbath, заняв первое место в альбомных чартах Великобритании и восьмое место в США. [107] Влияние Black Sabbath универсально во всем хэви-метале и его многочисленных поджанрах. [108] но их музыкальное значение выходит далеко за рамки металла: их открытие того, что гитарная музыка может быть фундаментально отчуждающей, привело непосредственно к звучанию Sex Pistols и рождению панка ; [109] и их влияние ощутят такие разные группы, как пост-панк Joy Division , авангардная Sonic Youth , [110] из Nirvana Сиэтла гранж- группы , Mudhoney , Soundgarden и Alice in Chains , [111] Калифорнийский стоунер-рок , [112] и даже рэп Ice-T , [109] Сайпресс Хилл [113] и Эминем . [114]

Также решающую роль в становлении хэви-метала как международного явления сыграли Judas Priest , [115] которые вышли за рамки раннего звучания металлического жанра в конце 1970-х, объединив обреченную готику Black Sabbath с быстрым, основанным на риффах звучанием Led Zeppelin, добавив при этом свою собственную отличительную нотку двухгитар. [116] Их альбом 1978 года Stained Class задал звуковой шаблон для новой волны британского хэви-метала последующей , удалив последние следы блюз-рока из металлического звучания и выведя его на новый уровень мощи, скорости, злобности и музыкальности. [117] К 1979 году, когда был выпущен Killing Machine и концертный альбом Unleashed in the East, они фактически изменили определение всего жанра. [118] а своим альбомом British Steel 1980 года они решительно привнесли новое звучание в коммерческий мейнстрим. [86] Judas Priest стали олицетворением хэви-метала больше, чем любая другая группа. [119] внешний вид мотоциклов, кожи, заклепок и шипов, принятый вокалистом Робом Хэлфордом, стал определять визуальный стиль хэви-метала. [120] Они должны были стать важным связующим звеном между традиционным хэви-металом различными жанрами экстремального металла 1970-х годов и последующими , а их звучание легло в основу спид-метала , дэт-метала , трэш-метала и блэк-метала 1980-х. [86] [116]

Ска и регги

[ редактировать ]

Быстро развивающаяся послевоенная экономика Бирмингема сделала его основным районом наряду с Лондоном для расселения иммигрантов из Вест-Индии с 1948 года и на протяжении 1950-х годов. [121] С черной музыкой и черной аудиторией, которую часто исключают из основных клубов в центре Бирмингема. [122] возникла своеобразная Вест-Индская культура блюзовых вечеринок. В 1960-е и 1970-е годы в таких районах Бирмингема, как Хэндсворт и Балсолл-Хит, [123] как городской эквивалент ночных общественных «чаепитий» сельской Ямайки . [124] Блюзовые вечеринки представляли собой нелицензионные собрания, обычно проводившиеся в пустых частных домах, где посетители платили за дверь, а электричество часто подключалось к уличному освещению снаружи. [125] Ранний бирмингемский блюз играл калипсо и ритм-н-блюз , но в начале 1960-х годов наблюдался подъем ска , а с конца 1960-х на сцене доминировал даб . [126] Музыку будут воспроизводить мобильные звуковые системы , которые постараются выделиться среди своих конкурентов за счет силы басов, воспроизводимых их оборудованием; [123] и диджеями, поднимающими тост за новейшие и малоизвестные дабплейты , [122] часто идут на все, чтобы скрыть источник своих записей. [123]

Тостер Macka B

Реклама блюзовых вечеринок в основном осуществлялась из уст в уста или через пиратские радиостанции и, как правило, не включала точных сведений об адресах или местах, поэтому звуковые системы привлекали лояльных, но сильно локализованных последователей. [127] Звуки также часто «играли» в соседних областях или бросали вызов другим звуковым системам в соревновательном звуковом столкновении , позволяя более известным компаниям привлечь более широкое внимание - в 1970-х и 1980-х годах более известные звуки Хэндсворта привлекали посетителей из самых отдаленных уголков мира. как Лондон, Манчестер и Бристоль . [128] Известные звуковые системы Бирмингема, репутация которых распространилась за пределы города, включали Quaker City , основанный в 1965 году; [129] Duke Alloy , основанная в 1966 году и представлявшая тостер Astro, который позже стал частью UB40 ; [130] и Wassifa , в котором фигурировал Macka B , самый влиятельный британский тостер 1980-х годов. [131] Основатели регги-группы Eclipse , встретившиеся на блюзовой вечеринке, позже вспоминали: «Блюз звучал повсюду. Достаточно было выйти в Лозеллс или по Сохо-роуд, там было много всего, можно было стоять и слушать. музыка, доносящаяся из домов, пабов и клубов». [123]

В 1960-е и 1970-е годы в Уэст-Мидлендсе развивалась культура черной британской музыки. уникальная [132] оставаясь гораздо менее изолированным от белой музыкальной сцены, чем это было в Лондоне. Белых и черных музыкантов регулярно можно было увидеть играющими вместе в пабах в таких районах, как Хэндсворт и Балсолл-Хит, и, как заметил культурный обозреватель Дик Хебдидж , Бирмингем был «одним из немногих мест, оставшихся в Британии, где белый человек все еще может попасть в шебин, не надев синюю униформу и не выбив дверь». [132] Результатом стал свободный обмен влиянием и поддержкой между звуковыми системами музыкальной культуры города, находящейся под влиянием Ямайки, и местными группами всех рас и жанров. [133] особенно тесные связи развиваются между городской сценой регги и панка . [134] Возникло сплоченное ядро ​​​​сообщества музыкантов, сочетающее различные музыкальные влияния с приверженностью общей цели. [135] Группы из Бирмингема проявили влияние ямайской музыки еще в 1968 году, когда у Locomotive появился второстепенный британский хит со ска-синглом "Rudi's in Love". [136] а к 1969 году вечера ска в клубах центра Бирмингема стали привлекать первых скинхедов, одетых в тонизирующие костюмы и лоферы . [137]

Дэвид Хиндс из Steel Pulse

Первой крупной отечественной регги-группой Бирмингема была Steel Pulse . [138] которые сформировались в Хэндсворт-Вуд в 1975 году [139] от группы музыкантов, игравших даб пластинки с 15 и 16 лет. [140] Одна из величайших британских регги-групп с точки зрения как критического, так и коммерческого успеха. [141] и одна из очень немногих групп за пределами острова, оказавших значительное влияние на регги на самой Ямайке, [142] Steel Pulse также были самой воинственной из британских регги-групп 1970-х годов. [143] с репутацией бескомпромиссной политической жестокости. [141] В первые годы их музыка содержала отчетливое влияние джаза и латиноамериканской музыки , но в 1980-е годы они привнесли синтезаторы и нотки R&B , позже вернувшись к более традиционному звучанию, которое отражало рост дэнсхолла и хип-хопа . [141] Их дебютный альбом 1978 года Handsworth Revolution отличался от своих конкурентов своей политической приверженностью. [144] и до сих пор считается одним из знаковых релизов британского регги. [141]

поджанра регги Любители рока часто можно было услышать на блюзовых вечеринках в 1970-х и 1980-х годах. Эмоциональная рок-песня группы Lovers "Men Cry Too" группы Beshara до сих пор считается одной из самых больших и популярных песен в этом поджанре. Позже Musical Youth , UB40 (первая британская даб - группа, состоящая из представителей смешанной расы) и Pato Banton добились коммерческого успеха. AllMusic охарактеризовал UB40 к регги, сочетающий в себе британские и ямайские влияния, как «революционный, их звучание не похоже ни на что другое на обоих островах». острый, уникальный подход [145]

Группа The Specials из соседнего Ковентри приобрела известность на музыкальной сцене Бирмингема в 1978 году.

В конце 1970-х годов, под влиянием панк-рока, непринужденно многоэтническая культура ска превратилась в последовательное движение под названием 2 Tone , в котором присутствовали политически заряженные тексты, многорасовые группы и музыкальные влияния, включая ямайское ска , блюбит, регги. северное Соул и белый английский мюзик-холл . [14] В авангарде этого развития были The Specials , которые были сформированы и базировались в соседнем Ковентри , но которые приобрели известность на музыкальной сцене Бирмингема в 1978 году, проводя еженедельную резиденцию в пабе Golden Eagle на Хилл-стрит и выступая на разогреве. за посещение панк-концертов, выступающих в Бирмингеме. [146] Специальные предложения впервые привлекли более широкое внимание после того, как они заменили The Clash at Barbarella's на Камберленд-стрит. [146] а в 1979 году основали собственный лейбл 2 Tone Records для записи своего первого сингла " Gangsters ", который быстро стал андеграундным хитом. [147] и начал серию из семи последовательных хитов, попавших в топ-10, кульминацией которых стал " Ghost Town " 1981 года. [148] Со своими жуткими воющими звуками, пронзительными духовыми инструментами, мрачными ближневосточными музыкальными мотивами и даб-брейками, наложенными на ритмичный ритм регги, "Ghost Town" ознаменовал рождение традиции зловеще звучащей британской поп-музыки, которая позже привела к созданию Расцвет трип-хопа и дабстепа . [149] Еще более значительным был текст песни: за день до того, как "Ghost Town" занял первое место, в центральных городах Британии вспыхнули беспорядки . [150] и отчаянный портрет крушения британских городов в песне стал символом эпохи, а ее нигилистическая фраза «больше не может продолжаться… люди злятся», кажется ретроспективно пророческой. [151]

Хэндсворта Еще более эклектичными в своем влиянии были The Beat , которые сформировались в 1978 году с намерением смешать «высокую энергию» панка с «плавным движением» даба , но чье звучание также включало в себя влияние джаза , западноафриканской и афро-кубинской музыки . а также рок, ска и регги, [152] создавая атмосферу нервного напряжения и паранойи, которая больше приближала его к пост-панку . [153] Как и The Specials, участники The Beat имели разное прошлое: Дэйв Уэйклинг , Дэвид Стил и Энди Кокс изначально сформировали панк-группу; уроженец Сент-Китса Барабанщик Эверетт Мортон, , имел опыт игры в регги и играл на барабанах у Джоан Арматрейдинг , вокалист Ранкинг Роджер играл на барабанах в панк-группе из Бирмингема, а также выступал за звуковые системы Бирмингема. [153] Саксофонист Сакса был 60-летним ямайцем, который играл с ска-исполнителями первой волны, такими как Принц Бастер и Десмонд Деккер, и который был принят в группу после того, как его заметили играющим джаз в пабе Хэндсворта. [153]

Панк-рок

[ редактировать ]

группы Бирмингема Самые ранние панк-рок- предшествовали появлению в конце 1976 года Sex Pistols и основного британского панка , вместо этого находясь под прямым влиянием прото-панка британского глэм-рока , американского гаражного рока и немецкого краут-рока . [154] Самыми ранними были Swell Maps , созданные в 1972 году братьями Epic Soundtracks и Никки Садден , вдохновленные T. Rex , The Stooges и Can . [155] группа произвела часы домашних записей на катушочных лентах. В начале и середине 1970-х [156] Позже Садден вспоминал, что, когда он впервые увидел Sex Pistols в апреле 1976 года, «моей реакцией было то, что они звучали так же, как и то, что мы делали». [157] Swell Maps «буквально восприняли обещания панка о запрете правил, принципах «сделай сам» и разрушении рока» и «приступили к созданию одной из самых сложных, иностранных, самобытных и по-настоящему бунтарских музыкальных композиций последних десятилетий». [158] Несмотря на то, что они никогда не были более чем культовым успехом, они оказали большое влияние на появление следующего поколения альтернативного рока : Dinosaur Jr. , REM и Pavement назвали группу источником влияния, а Sonic Youth из Терстон Мур написал, что «Карты Swell во многом повлияли на мое воспитание». [154]

Группа Misspent Youth образовалась в 1975 году под влиянием New York Dolls и The Stooges , но во многом обязана глэм-року . [159] Хотя они лишь слабо были связаны с панком, они считались лучшей концертной группой Бирмингема той эпохи. [160] и приобрел множество местных последователей, став объектом легендарной эпидемии граффити по всему городу и его окрестностям. [161] регулярные аншлаги по пятницам в ведущем панк-заведении города Barbarella's . и к концу 1978 года [162] Несмотря на выпуск сингла в 1979 году и появление на телевидении BBC в 1980 году, они не привлекли особого внимания за пределами города и год спустя распались. [162] но, пронеся влияние гламура через эпоху панка, они повлияли на Мартина Дегвилля , Боя Джорджа , Duran Duran Бирмингема . и на рождение новой романтической сцены [163]

Самыми важными ранними панками Мидлендса были The Prefects считал , которых диджей Джон Пил лучшими, чем The Clash или Sex Pistols . [164] Самые ранние истоки группы лежат в Хеднесфорде на севере города, где году под в 1975 влиянием New York Dolls и Neu! , первоначально называвшие себя англиканской церковью, позже гестапо и, наконец, по предложению Ройстона, префектами. [165] Ллойд познакомился с Харборна братьями Апперли из на концерте Патти Смит в Бирмингеме в октябре 1976 года, позже присоединившись к их группе и взяв с собой имя и нескольких участников из своей предыдущей группы. [166] Первое публичное выступление новой группы в 1976 году закончилось беспорядками, когда они исполнили свою первую песню "Birmingham's a Shithole". [167] но к маю 1977 года они открывали тур The Clash " White riot " в лондонском театре Rainbow. [164] совершенствуя «неуклюжий, импровизационный» репертуар, который включал 10-секундную «I've got VD», весьма оригинальную интерпретацию « Bohemian Rhapsody » и их самый популярный трек, 10-минутную «The Bristol Road ведет к Дахау", [164] ранний пример арт-панка , который позже возник в 1980-х годах. [168] The Prefects не были заинтересованы в создании пластинок: их единственным записанным продуктом был сингл, выпущенный после их распада, а в 2004 году были выпущены два альбома Peel Sessions в виде сборника The Prefects are любительских дрочил . [169] Дистанцируются от более широкого панк-движения, заявляя: «Такие группы, как The Fall и Subway Sect, очень серьезны… а мы смеемся». [170] - их «невероятно провидческое и скромное чувство юмора» позволило им «высмеивать превращение панка в товар с ясностью, точностью и юмором задолго до того, как кто-либо еще осознал ограниченность так называемого движения». [171] Описывая «легендарную бирмингемскую группу», журналист Джон Сэвидж позже написал: «Префекты всегда были одной из самых замкнутых и конфронтационных групп. Они не щадили никого, особенно публику». [172]

Выпуск первого сингла Sex Pistols « Anarchy in the UK » в октябре 1976 года привел к волне панк-групп в Бирмингеме, как и в остальной стране. The Accused выпустили сингл EP в 1979 году. [173] их самоуничижительный стиль иллюстрируется двумя самыми популярными песнями: говорящей сама за себя «We're Crap» и «WMPTE» - дань уважения руководителю пассажирского транспорта Уэст-Мидлендса . [174] В обзоре The Sussed в 1978 году они были названы «развалинами» и был сделан вывод: «В каждом городе должна быть одна группа, такая как The Sussed. Любой город, где их две, находится в смертельной опасности». [175] Dansette Damage были наиболее известны своим классическим дебютным синглом "double bside" "NME"/"The Only Sound", который стал фаворитом Джона Пила и его продюсера Джона Уолтерса и, как позже выяснилось, был спродюсирован Робертом Плантом. . [176] состоящая исключительно из мужчин, Группа Dangerous Girls, началась в 1978 году с пост-панковского звучания под влиянием Public Image Ltd , извращенно двигаясь в сторону все более панковского направления в своей серии синглов. [177] которые были переизданы на трех сборниках в 2001 и 2002 годах. [178] Более широкое долгосрочное значение имели The Killjoys , которые возглавлял будущий Dexys Midnight Runners вокалист Кевин Роуленд и выросли из более ранней группы под названием Lucy and the Lovers в 1976 году. [179] Успех их дикого и рычащего первого сингла «Johnny not go to Heaven» в 1977 году привел к тому, что NME объявил Роуленда преемником Джонни Роттона как голоса панк-протеста, но Роуленд уже выражал недовольство единообразием панка, жалуясь что «Первоначальная идея панка заключалась в том, чтобы отличаться от других и говорить то, что хочешь… а не просто копировать всех остальных». [180] К 1978 году, что стало первым признаком бескомпромиссной эксцентричности дальнейшей карьеры Роуленда, Killjoys внушали ненависть панк-публики, исполняя Бобби Дарина каверы , а также музыку в стиле кантри и вестерн на панк-площадках, таких как лондонский клуб 100 Club . [181]

из Бирмингема Группа Charged GBH была, наряду с Сток-он-Трента из Discharge и Эдинбурга из The Exploited , одной из трех доминирующих групп второй волны британского панка. [182] который появился в начале 1980-х годов и «перенес его из художественных школ в муниципальные поместья», реагируя на предполагаемую коммерциализацию раннего панка для создания «жестокой, быстрой и очень агрессивной музыки». [183] Влияние GBH помогло систематизировать сырой звук, который впоследствии стал известен как уличный панк . [184] оказав главное влияние на появление в середине 1980-х трэш-метал групп Metallica и Slayer . [185]

Пост-панк

[ редактировать ]

В конце 1970-х и начале 1980-х годов Бирмингем был домом «яркой, но печально известной фрагментированной и недооцененной» пост-панк -сцены. [7] В то время как другие английские города создавали узнаваемые сцены с единым звучанием, такие как пионеры синти-попа в Шеффилде или мрачный пост-панк в Манчестере , Бирмингем создавал гораздо более разнообразный диапазон музыки, которая, хотя часто была успешной, влиятельной и очень оригинальной, демонстрировала мало признаки формирования единого сплоченного движения. [186]

Роланд Дар прекрасных юных каннибалов

Отказываясь соответствовать традиционному пост-панк-звучанию, [187] Группа Pigbag была основана в 1980 году музыкантами из Бирмингема Крисом Хэмлином и Роджером Фрименом , когда оба были студентами в Челтнеме . [188] Их первый альбом Dr Heckle & Mr Jive представлял собой в высшей степени авангардную работу, в которой смешались панк , фри-джаз , фанк , соул и ска , достигнув уровня музыкального экспериментализма, сравнимого с Ligeti , AMM или Стивом Райхом , но намеренно подрывая его серьезность самоуверенностью. осуждая юмор и шутливые, каламбурные названия. [189] Несмотря на то, что их сингл 1982 года "Papa's Got a Brand New Pigbag" представлял собой сложную инструментальную композицию в стиле фри-джаз, он стал главным хитом, достигнув 3-го места в британском чарте синглов после того, как его поддержал Джон Пил . [190] Бывшие панки Терри и Джерри также стояли вне мейнстрима пост-панка, сочетая остроумные и очень политические тексты с урезанным звуком возрождения скиффла в период с 1984 по 1986 год. [191] ненадолго завоевав репутацию «одной из самых ярких групп Англии 80-х» и записав громкий Peel Session , но не сумев добиться широкого коммерческого успеха. [192] Swans Way добились большего признания за свое очень индивидуальное и экспериментальное звучание, находящееся под влиянием джаза, соула и французской оркестровой поп-музыки. [193] их сингл 1984 года "Soul Train" попал в топ-20 и стал классикой своего времени. [194]

Самыми успешными из эклектичных пост-панков Бирмингема, вдохновленных соулом и джазом, были Fine Young Cannibals , основанные в 1984 году двумя бывшими участниками The Beat – гитаристом Энди Коксом и басистом Дэвидом Стилом – которые наняли Спаркхилла бывшего панка из Роланда Гифта в качестве вокалист. [195] группы Одноименный дебютный альбом смешал влияние английской поп-музыки, американского соула и европейской танцевальной музыки и встретил признание критиков и некоторый коммерческий успех в Великобритании. [196] но именно их второй альбом 1989 года, The Raw & the Cooked , принес им международную известность, заняв первое место в Великобритании, США и Австралии и выпустив два сингла номер один в США. The Raw & the Cooked был «плавильным котлом стилей». [197] его «список жанров», включающий мод, фанк, мотаун, классический британский поп, R&B, панк, рок и диско, объединяет их все вместе в искусную современную поп-музыку. [198] сформировать «идеальный баланс между художественным и коммерческим, органическим и синтетическим, прошлым и настоящим». [197]

Новые романтики

[ редактировать ]

Зарождение новой романтической сцены Бирмингема – «единственной за пределами Лондона, которая когда-либо действительно имела значение» [199] – было связано с открытием в 1975 году на Херст-стрит бутика модельеров Кана и Белла , чье влияние заключалось в том, чтобы гарантировать, что Бирмингем не полностью соответствует единой панк-эстетике, которая доминировала в остальной части страны. [200] К 1977 году Мартин Дегвилл разрабатывал и продавал одежду из собственного киоска на модном рынке Oasis в Бирмингеме и стал легендарной фигурой на клубной сцене Бирмингема. [201] Бой Джордж позже вспоминал, что именно влияние Дегвилля привело к его собственному переезду в Уэст-Мидлендс в 1978 году: «Он не был похож на других панков, он носил туфли на шпильках, имел массивную выбеленную челку и огромные широкие плечи. Он выглядел блестящий». [199]

С наступлением 1980-х годов клуб Rum Runner ночной сыграл значительную роль в рок-музыке города, особенно в случае с New Romantic супергруппой Duran Duran . Dexys Midnight Runners , Stephen Duffy , The Au Pairs и The Bureau также появились на музыкальной сцене города в это время.

The Charlatans , Dodgy , Felt , The Lilac Time и Ocean Color Scene были другими известными рок-группами, основанными в городе и его окрестностях в этот период. Группа Pop Will Eat Itself сформировалась в соседнем Стоурбридже и состояла из участников группы из Бирмингема, как и Neds Atomic Dustbin .

В 1960-е годы Бирмингем был родиной современной бхангра . [13] форма музыки, сочетающая в себе влияние традиционной пенджабской танцевальной музыки с западной популярной музыкой и городской черной музыкой, такой как регги и хип-хоп . [202] К 1980-м годам Бирмингем прочно зарекомендовал себя как мировой центр производства музыки бхангра и культуры бхангра. [203] который, несмотря на то, что остается на обочине британского мейнстрима [204] превратился в глобальный культурный феномен, охватываемый членами индийской диаспоры по всему миру от Лос-Анджелеса до Сингапура. [13]

Истоки британской бхангра лежат в агентстве Oriental Star , основанном Мухаммадом Аюбом как небольшой магазин по продаже транзисторных радиоприемников на Мозли-роуд в Балсолл-Хит в 1966 году, но вскоре включившее в себя бизнес по импорту и продаже записей традиционной музыки из Индии и Пакистана. [205] В 1969 году OSA основала звукозаписывающую компанию для записи работ местных групп из Бирмингема Anari Sangeet Party и Bhujhangy Group . [206] и именно сингл Bhujhangy Group начала 1970 года "Bhabiye Akh Larr Gayee" впервые сделал важный шаг в сочетании традиционного азиатского звучания с современными западными музыкальными инструментами и влияниями. [207] В последующие годы возникла сеть местных музыкантов и дистрибьюторов, которые записывались в таких студиях, как Zella в Эджбастоне, и распространяли свои работы на кассетах через местные пабы и магазины электротоваров. [205] Имея молодую и самоуверенную в культурном отношении аудиторию иммигрантов во втором поколении, восприимчивую к музыкальным инновациям и испытывающую широкий спектр музыки в мультикультурных районах, таких как Хэндсворт , такие группы, как Bhujhangy Group, продолжали экспериментировать с интеграцией западной музыки, такой как гитары, в свою музыку. звук. [208] Новые группы пошли дальше: DCS успешно соединили музыку бхангра с роком, используя только клавишные, электрогитару и западную ударную установку вместо традиционного дхола ; [209] в то время как Chirag Pehchan , еще одна бхангра-группа из Бирмингема, образовавшаяся в конце 1970-х, объединила бхангра с влияниями регги, рагги, раннего хип-хопа, соула, рока и танцев. [210] К концу 1970-х годов бхангра прочно утвердилась как значимая и самобытная культурная индустрия среди южноазиатских общин как в Бирмингеме, так и в Саутхолле в Лондоне. [211]

Конец 1980-х и начало 1990-х годов ознаменовали расцвет массовой сцены бхангра. [212] Хотя музыка оставалась в основном андерграундной, а продажи альбомов бхангра были исключены из британских чартов из-за отдельных и часто неформальных сетей распространения на сцене. [213] успешные бхангра-группы могли продавать до 30 000 кассет в неделю, что часто превосходило продажи 40 основных групп. [214] В группах обычно насчитывалось от 5 до 8 музыкантов, часто свободно меняющих участников, делающих разовые записи и выступающих на азиатских вечерах и свадьбах, и только самые успешные из них могли построить долгосрочную записывающую и исполнительскую карьеру. [212] Сеть вечерних мероприятий и мероприятий по выходным в местных ночных клубах была дополнена мероприятиями «All-dayers», которые могли понравиться молодым фанатам. [215] Музыканты Бхангра начали экспериментировать с технологиями записи, и такие треки, как "Soho Road Utey" Apna Sangeet 1988 года и "Rule Britannia" DCS 1991 года, начали помещать свои песни в особый британский южноазиатский опыт. [216] Хэндсворта, Сохо - роуд в частности, вызвала глобальный культурный резонанс, символизируя особое культурное, социальное и политическое пространство, занимаемое британскими выходцами из Южной Азии. [216]

Культурное разнообразие города также способствовало созданию смеси бхангра и рагги, впервые изобретенной индейцами апачей в Хэндсворте. Сингл Bally Sagoo 1994 года "Chura Liya" стал первой пластинкой на азиатском языке, вошедшей в топ-20 британского мейнстрима. [6]

В конце 1990-х и начале 21 века важность диджеев, сэмплирования и ремиксов в Бирмингемской бхангре постепенно возрастала. [217] и драм-н-бэйс оказывает все большее музыкальное влияние. [218] Британская бхангра становилась все более важной в самой Индии, оказывая влияние как на традиционную народную музыку Пенджаба, так и на более широкие культурные явления, такие как музыка киноиндустрии . Болливуда [219]

Важность Бирмингема в мировой Бхангре отчасти является результатом его широко распространенных связей с другими областями южноазиатской культуры, как на Индийском субконтиненте , так и во всей индийской диаспоре , а отчасти — результат концентрации музыкальной инфраструктуры с обширной сетью звукозаписывающих компаний. , дистрибьюторы, записывающиеся артисты, диджеи и маркетинговая деятельность. [203] Сьюки Сохал из группы Achanak также подчеркнула важность бирмингемской традиции взаимодействия эклектичных музыкальных культур: «Это такое процветающее место для музыки, в этом смысле очень вдохновляет создавать музыку, сочетающую в себе разные культуры в городе. Я имею в виду, что я вырос в школе для белых, работаю в черной зоне и играю в бхангра-группе, поэтому я повидал много разных культур, и я думаю, это очень помогает музыке. почему Бирмингем процветает в музыкальном плане... потому что в музыкальном плане и в повседневной жизни есть много разных культур». [220]

Госпел, соул и современный R&B

[ редактировать ]
The Singing Stewarts — первая крупная британская госпел- группа.

« Поющие Стюарты» , семья из пяти братьев и трех сестер, переехавших в Хэндсворт из Тринидада в 1961 году, были первой евангельской группой, оказавшей влияние в Британии. [221] В 1964 году они привлекли внимание радиопродюсера Бирмингема Чарльза Паркера , чей документальный фильм «Колония» впервые представил средствам массовой информации музыку черного рабочего класса в Великобритании. [222] Их репертуар варьировался от негритянских спиритуалов до традиционного южного госпела и несёт в себе явное карибское влияние, их привлекательность преодолевала культурные барьеры в беспрецедентной для того времени степени. [221] и хотя они отказывались петь светскую музыку [221] их аудитория распространилась на белых людей, не посещающих церковь, по всей Европе. [223] В 1969 году они стали первой госпел-группой, записанной крупной звукозаписывающей компанией, когда их классический и теперь чрезвычайно редкий альбом Oh Happy Day был записан Сирилом Стэплтоном для PYE Records . [224] Продолжая традицию пионеров госпел-групп в Бирмингеме, группа Majestic Singers сформировалась в Хэндсворте в 1974 году из 26 тщательно отобранных певцов из Церкви Божьей Нового Завета с намерением «привнести в жанр черного хора что-то особенно британское». [225] В 1978 году ирландский инженер звукозаписи Лес Мойр впервые услышал «удивительно совершенную» работу вокалистки Максин Симпсон и пианиста Стива Томпсона, а затем записал в 1979 году альбом Free at Last , который стал новаторским для британской госпел-музыки. [225] The Majestic Singers сыграли важную роль в развитии культуры госпел-музыки по всей стране, продвигая формационные группы в Лондоне, Манчестере и Абердине , а также в Бирмингеме. [226]

Руби Тернер

В 1980-е годы Уэст-Мидлендс находился в центре развития узнаваемого британского стиля соул несколько местных исполнителей современного R&B . , поскольку из этого региона появилось [37] Джаки Грэм был одним из самых популярных британских R&B исполнителей 1980-х годов, выпустив ряд хитов, включая «Could It Be I'm Falling in Love», «Round and Round» и «Set Me Free». [227] Выросшая в Хэндсворте и получившая образование в Ледивуде , в 1983 году она была замечена искателем талантов, поющим в джаз-фанк-группе. [228] К концу 1980-х годов она стала самой успешной чернокожей британской артисткой всех времен и первой, вошедшей шесть раз подряд в топ-20. [229] Успех в США последовал за ее синглом "Ain't Nothing", который пять недель занимал первое место в танцевальных чартах США в 1994 году. [230] В Хэндсворте также выросла Руби Тернер , внучка известного ямайского певца госпела, который переехал из Монтего-Бей в Бирмингем в возрасте девяти лет. [231] В 1986 году она выпустила свой дебютный альбом Women Hold Up Half the Sky , который оказал необычайно сильное госпел-влияние на соул-альбом 1980-х годов и имел успех как у критиков, так и коммерческий. [232] В течение следующих 11 лет в британские чарты попало 8 синглов. [233] а в 1990 году ее сингл "It's Gonna Be Alright" занял первое место в R&B-чартах США, что является чрезвычайно редким достижением для неамериканского исполнителя. [234]

Лаура Мвула на Гластонбери в 2013 году.

Стив Уинвуд , который был одной из ведущих фигур бирмингемской музыки в 1960-х годах вместе с Spencer Davis Group и Traffic , вернулся в качестве сольного исполнителя в 1980-х с чрезвычайно успешным голубоглазым соул -саундом, основанным на синтезаторе. [235] Его альбом 1980 года Arc of a Diver стал платиновым в США. [236] и его первый сингл « While You See a Chance » также стал международным хитом. [237] За этим последовали еще два мультиплатиновых альбома в течение десятилетия - Back in the High Life 1988 года 1986 года и Roll with It - а также серия синглов между 1986 и 1990 годами, которые достигли первого места в американских чартах синглов, в том числе « Высшая любовь », « Прекрасные вещи », « Снова в светской жизни », « Покатись с этим » и « Держись ». [238]

Самым известным соул-артистом из Бирмингема начала 21 века была Джамелия , которая выросла в Хокли , у нее отсутствовал отец, осужденный за вооруженное ограбление , и сводный брат, позже осужденный за бандитское убийство. [239] Подписав контракт со звукозаписывающей компанией в 15 лет после отправки записи а капелла представителям Parlophone , она выпустила свой первый альбом Drama в 2000 году, который имел скромный коммерческий успех и сопровождался четырьмя синглами, каждый из которых вошел в топ-40. [240] Это был ее второй альбом «Спасибо» , выпущенный после того, как она отвлеклась от музыки, чтобы вырастить первую дочь, что привело ее к славе. [241] в сопровождении трех синглов, вошедших в пятерку лучших, и увидеть, как она выиграла четыре награды MOBO Awards и премию Q в номинации «Лучший сингл». [242] «Спасибо» выделялся среди других современных британских альбомов в стиле R&B признанием своих британских культурных корней и контекста. [243] и включил заглавный трек « Спасибо », катарсическую песню о выживании в домашнем насилии, которая достигла 2-го места в британских чартах. [244]

Кингс-Хита из Лаура Мвула привлекла внимание всей страны в 2013 году, будучи номинированной как на премию «Выбор критиков» на церемонии вручения наград BRIT Awards 2013 года , так и на премию BBC Sound of 2013 года . [245] Хотя ее дебютный альбом получил высокую оценку за то, что он «настоящий соул», а не «попсовый со случайными соул-наклонами», [246] он привнес гораздо более широкий спектр влияний, включая насыщенную психоделическую музыку бирмингемских ретрофутуристов Broadcast, а также звучание госпела, унаследованное от ее времени с Black Voices, создав «собственное звуковое пространство». [247] это получило название «Евангелия». [248]

Грайндкор и экстрим-метал

[ редактировать ]

В середине 1980-х годов «Русалка» в Бирмингеме в районе Спаркхилл оказалась в центре зарождения грайндкора . [249] который объединил влияние хардкор-панка и дэт-метала, сформировав, пожалуй, самый экстремальный из всех музыкальных жанров ; [15] и группа Napalm Death , самая влиятельная и коммерчески успешная группа из всех жанров экстремального металла . [250] «Русалка» представляла собой ветхий паб в центре города, в зале наверху которого выступали группы, которые не были бы заказаны в более коммерческих заведениях в центре Бирмингема . [251] Позже Джастин Бродрик вспоминал: «На самом деле это был просто дерьмовый паб в действительно дерьмовом районе, а это означало, что можно было сойти с рук гораздо больше». [252] Промоутер Даз Рассел начал приглашать на это место выступления хардкор-панк -групп в конце 1984 года, и оно быстро стало важной остановкой для гастролей панк-групп и центром внимания фанатов со всей страны. [253] Napalm Death была основана в соседнем Меридене в 1979 году Ником Булленом и Майлзом «Рэт» Рэтледжем под влиянием хардкор-панк-групп, таких как Crass , Discharge из Бирмингема и GBH . [254] Впервые приняв свое название и устоявшийся состав в конце 1981 года, [255] и продавали их они производили кассеты по всему миру, [256] и впервые выступил публично в апреле 1981 года. [257] Буллен с Джастином Бродриком Бирмингема на тряпичном рынке в 1983 году. [258] и они оба начали создавать электронную и индустриальную музыку , в то время как Napalm Death временно остановилась. [259] Группа возобновила деятельность в 1985 году с Бродриком на гитаре, все больше попадая под влияние таких трэш-металлических групп, как Celtic Frost , и впервые выступила в The Mermaid в октябре 1985 года. [251] Вскоре Napalm Death стали почти домашней группой в Mermaid, а их растущая местная аудитория обеспечивала хорошую публику для приезжих групп. [260]

Джастин Бродрик выступает с индастриал-метала пионерами Godflesh

К этому моменту Napalm Death уже разработали слияние стилей панка и металла, которое Буллен описал как свою цель: «мы хотели, чтобы эта хардкор-энергетическая встреча была замедленной, с примитивными металлическими риффами и, по сути, сочетала это с политическим посланием». [251] Последняя характеристика того, что впоследствии стало стилем грайндкор, была добавлена, когда Мик Харрис заменил Рэтледжа на барабанах в ноябре 1985 года, представив быстрые 64-е ноты на большом барабане , которые стали известны как бласт-бит . [261] Хотя их новый, сверхбыстрый стиль поначалу вызвал недоумение среди фанатов, [262] к марту 1986 года он закрепился триумфальной серией концертов. [263] а в августе 1986 года группа записала демо, которые позже стали первой стороной их дебютного альбома Scum, на ночной сессии в студии Rich Bitch Селли Оука. [264] К тому времени, когда 7 месяцев спустя была записана сторона B альбома, состав группы изменился почти полностью: Буллен и Бродрик ушли, и их заменили Ли Дориан и Билл Стир , и из прежнего состава остался только Харрис. [265] Несмотря на это, выпуск Scum стал определяющим жанр. [266] это "ошеломляюще интенсивно" [267] звук стал «объединяющим призывом для миллионов групп, которым, казалось, последуют». [268] Его влияние также выходило далеко за рамки экстремального металла и хардкор-субкультур: благодаря обширной радиопередаче Джона Пила он вошел в десятку инди- топ-10. [269] а текстура его «неумолимого, интенсивного звука» привлекла бы внимание представителей более широких экспериментальных музыкальных стилей, таких как эмбиент и фри-джаз . [268]

Джастин Бродрик первоначально покинул Napalm Death в 1986 году, чтобы играть на барабанах в из Дадли грайндкор-группе Head of David , но снова стал чувствовать себя все более скованным их одномерным подходом. [270] В 1988 году он ушел, чтобы сформировать свою собственную группу Godflesh , первые два релиза которой – EP Godflesh 1988 года и альбом Streetcleaner 1990 года – звучали непохоже на любую другую музыку до того момента, создавая новый жанр индастриал-метала, основанный на влияниях хэви-метала и более экспериментальную в звуковом отношении индустриальную музыку и прокладывающую путь к более позднему массовому успеху более доступных образцов жанра, таких как Nine Inch Nails . [271]

В 1991 году Мик Харрис также покинул Napalm Death, чтобы заняться более экспериментальными музыкальными направлениями, объединившись с Ником Булленом и сформировав группу Scorn . [272] чьи первые три альбома оказали сильное влияние даба на музыку, напоминающую Napalm Death, замедлившуюся до ползания, [273] формируя гибридный эмбиент-металлический звук. [274] Однако ко времени выхода четвертого альбома Evansecence творчество Scorn утратило свои металлические элементы и все больше основывалось на семплировании и электронной музыке , углубляясь в эмбиент-даб . [274] Харрис также объединился с нью-йоркскими музыкантами Биллом Ласвеллом и Джоном Зорном , чтобы сформировать Painkiller , чье звучание сочетало грайндкор и фри-джаз . [275]

Хип-хоп и танцевальная музыка

[ редактировать ]

Сцена хип-хопа зародилась как минимум в 1980 году и породила таких популярных исполнителей, как Moorish Delta 7 и Brothers and Sisters .

Когда хип-хоп исполнитель Африка Бамбаата посетил Великобританию, он вдохновил новых рэперов и хип-хоп диджеев, включая Moorish Delta 7 Elements, Juice Aleem , Roc1, Mad Flow, Creative Habits, Lord Laing, Fraudulent Movements и DJ Sparra (дважды победитель чемпионата DMC по микшированию ). ).

Хаус играли в Сити с середины 1980-х годов, такие диджеи, как Constructive Trio, Rhythm Doctor в Powerhouse. Rhythm Doctor работал в одном из магазинов, где продавались ранние 12-дюймовые пластинки Tempest. Френчи (Constructive Trio) также работал в музыкальном магазине, продававшем дом Summit Records & Tapes, а также занимался радио. Pretty B Бой (конструктивное трио) имел собственный магазин пластинок напротив церкви Святого Мартина. Миксмастер (конструктивное трио) был, как следует из его имени, мастером сведения, а также работал на радио.

Были такие места, как 49er's, Roccoco, Willies T Pot, Mojo, Dial B, Salvation... где играли смесь, от фанка, джаза, соула до хауса, хип-хопа и всего остального. Билл, Дик раньше посещал бар 49ers и Roccoco, а раньше Энтони, вместе с Ианом и Эйданом, которые делали Мджо и T Pot Уилли. Примерно в это время Натан диджеил на 49er's, играя все, от Prince до House и Balearic.

Город охватил национальную сцену эйсид-хауса с «Гипнозом» Ли Фишера и Джона Слоули в четверг вечером в Академии Hummingbird Carling Academy в Бирмингеме . [ нужна ссылка ] Вскоре после этого в том же месте выступил клуб Snapper, который был пятничным вечером Джока Ли и Джона Махера, а также Джока и Джона, таких диджеев, как Martin & Bear, Pretty Boy B и других. Это перешло в праздничные дни, которые проводились в течение всего дня с гостями, включая Ли Фишера, Сашу, Карла Кокса и т. д. Хотя незаконные кислотные хаус-вечеринки появлялись в Бирмингеме и раньше, первая настоящая легальная кислотная вечеринка / рейв всю ночь была также в The Hummingbird, и называлась Biology, это была лондонская организация. Вечера эйсид-хауса, такие как Spectrum, проходили в Тамворте и в The Hummingbird в Бирмингеме. Страна Оз в The Dome с Полом Окенфолдом и Тревором Фунгом в 1989 году, что произошло в среду вечером, в тот же вечер, когда The Happy Mondays играли в The Hummingbird. Пиратские радиостанции, такие как Fresh FM и PCRL, помогают популяризировать музыку и вечеринки, что помогает расширить сцену в Бирмингеме. Бар Вест-Энд был основным местом встреч перед вечеринками со Стивом Уэллсом и Стивом Гриффитсом и был еще одним важным местом встречи на протяжении всего этого периода времени. Electribe 101 попал в чарты в 1988 году с песней «Разговор с самим собой».

Действие «Братьев и сестер» происходило в клубе «От побережья до побережья» в старой ATV телестудии на Брод-стрит в начале 1990-х годов. Затем последовал Fungle Junk , который в течение многих лет проводился в рамках хаус-музыкального клуба Fun. и привезли The ​​Psychonaughts , Энди Уэзеролла и Scratch Perverts в город .

В число исполнителей электронной музыки входят Big Beat музыканты Bentley Rhythm Ace , продюсер экспериментальной музыки Enarjay 808, Terminator и электронные группы Electribe 101 , Mistys Big Adventure и Avrocar .

Диджей и продюсер Surgeon , один из пионеров бирмингемского звука техно.

Журналист, диджей и коллекционер пластинок из Бирмингема Нил Раштон был одним из первых аутсайдеров, открывших для себя зарождающееся техно- звучание Детройта в конце 1980-х годов. [276] Это был сборник Раштона Techno! середины 1988 года! Группа New Dance Sound of Detroit , которая впервые определила техно как отдельный музыкальный жанр, а также дала этому жанру название. [276] и его лейбл Network Records , расположенный в Стратфорд-Хаусе в Бирмингеме в Кэмп-Хилле , которые в последующие годы сыграли важную роль в представлении детройтского техно британской и европейской аудитории. [277] Важность Раштона для появления техно была признана в 2011 году пионером Детройта Дерриком Мэем : «Этот парень открыл нас. Мы делали музыку, но он собрал нас вместе, объединил нас и дал нам возможность атаковать мир и послать свои сообщение вышло». [278]

В течение следующего десятилетия Бирмингем станет синонимом британского техно. [279] [280] и основанный наряду с Детройтом и Берлином как один из крупнейших центров техно во всем мире. [281] как дом отличительного бирмингемского звука , который отличался от техно Детройта и Берлина тем, что был почти полностью лишен басовой линии фанка, оставив только холодный механический драйв металлических перкуссионных аранжировок. [280] Характерный жесткий, быстрый и бескомпромиссный стиль бирмингемского техно, наиболее тесно связанный с городским лейблом Downwards Records и его местными продюсерами Regis , Surgeon и Female , находился под сильным влиянием местной индустриальной музыкальной сцены, которая развивалась вокруг Мика Харриса из Napalm Death и Мартина Бейтса из Napalm Death. Eyeless in Gaza, как это было, от пионеров американского техно. [282] Downwards станет одним из самых важных лейблов в мире техно. [283] и «мрачное редукционистское» влияние его «огромных кусков неумолимо неизменного минимализма» будет безошибочно уловлено в развитии более поздних техно-сцен в Нью-Йорке и в Berghain в Берлине. [284]

В 2002 году Реджис основал Sandwell District , сначала лейбл, а затем международный продюсерский коллектив, в который входили нью-йоркская Function и лос-анджелесская Silent Servant , оба из которых ненадолго переехали в Бирмингем. [285] Звук Sandwell District построен на минимализме, который ранний звук Бирмингема установил как доминирующую техно-эстетику начала 2000-х, но также бросил ему вызов, характеризуясь большей степенью утонченности и утонченности. [285] и демонстрирует влияние более широких музыкальных жанров, включая пост-панк , шугейз и дэт-рок . [286] Sandwell District, в свою очередь, произведет серьезный сдвиг в мировом техно и повлияет на другое поколение техно-музыкантов. [287] К моменту объявления о своей «славной смерти» в 2012 году американский журнал Billboard мог написать, что «влияние Sandwell District на андеграундное техно трудно переоценить». [288]

Помимо стиля, который носит название города, Джерм оказал одно из формообразующих факторов раннего британского техно, став пионером в сочетании формы и техник электронной танцевальной музыки с более «композиторскими» моделями классической, индустриальной и экспериментальной джазовой музыки. сформировали то, что позже стало известно как электронная музыка для прослушивания , став «одной из самых влиятельных, недостаточно признанных сил инноваций на европейской сцене экспериментальной электронной музыки». [289] Первоначально это был сольный проект музыканта Тима Райта , уроженца Бирмингема , но позже Germ превратился в сотрудничество с другими музыкантами, включая тромбонистку Хилари Джеффри, контрабасиста Мэтта Майлза и продюсера Джона Долби. [289] В 1998 году Райт и Джеффрис стали членами-основателями дополнительного проекта Sand в Бирмингеме. [290] который стремился объединить электронную музыку с органическими инструментами. [291] Райт также выпустил более ориентированную на танцпол работу под названием Tube Jerk. [292]

Эмбиентный дубляж

[ редактировать ]

Эмбиент-даб зародился как жанр в Бирмингеме в 1992 году, когда этот термин использовал городской независимый лейбл Beyond Records. [293] за серию сборников, документирующих музыку сцены, выросшей вокруг бирмингемского клуба Oscillate . [294] В то время как в остальной Британии доминировал рейв, в Бирмингеме развивалась андеграундная сцена, сочетающая практики электронной музыки с влиянием местной черной и азиатской музыки. [295] особенно методы производства даба , чтобы создать очень психоделический даунтемпо звук, который заново изобрел транс-музыку , растягивая музыку с использованием эха , задержки и реверберации . техник [296] Oscillate объединил эти новые звуки с окружающими визуальными эффектами, чтобы создать так называемую «гелиоцентрическую атмосферу». [297] став «Клубом момента, поднимающим волну далеко за пределами Мидлендса». [298]

Oscillate был больше связан с живыми выступлениями электронной музыки, чем с диджеями, играющими пластинки, и быстро стал центром сети продюсеров и других музыкальных сотрудников. [299] Наиболее тесно связанной с клубом группой была Higher Intelligence Agency , созданная в Oscillate ее основателем Бобби Бердом в мае 1992 года для импровизации концертных треков между пластинками, выпустив свой первый трек на первом сборнике Beyond Ambient Dub Volume 1 . [300] В 1993 году они выпустили свой дебютный альбом Colourform и начали гастролировать по стране с экспериментальными концертами. [300] Также связан с Beyond Records и регулярно выступает на Oscillate. [297] Это был из Лимингтон-Спа , Banco de Gaia который построил основу эмбиент-даба с семплами и элементами восточной и арабской музыки. [301]

Rockers Hi-Fi была основана в 1991 году бывшим панком Ричардом «Диджеем Диком» Уиттингемом и бывшим рок-н-ролльщиком Глином Бушем. [302] оба попали под влияние пионеров ямайского дубляжа Кинга Табби и Ли «Скретча» Перри на клубной сцене Бирмингема середины 1980-х. [303] Их дебютный сингл " Push Push " и дебютный альбом Rockers to Rockers ознаменовали первое слияние влияний даба и хаус-музыки и "переопределение даба для поколения эйсид-хауса". [304] собирался каким-то образом создать звучание, которое позже станет известно как трип-хоп . [302] В 1993 году Уиттингем и Буш основали звукозаписывающий лейбл Different Drummer , который быстро увеличил международный список артистов и стал «главным источником дальновидной даб-продукции», налаживая связи с более широкими сценами, включая немецкий и австрийский ну-джаз . [304] Different Drummer Позже они также выпустили звуковую систему , которая гастролировала по всему миру. [304]

бывшего Napalm Death барабанщика Мика Харриса разорвал Проект Scorn последние звуковые связи с грайндкоровыми корнями своим релизом Evanescent 1994 года , создав «мрачную цифровую область, где причудливые танцевальные биты звучат под густыми облаками текстурированных сэмплов, глубокого баса и минималистичного приглушенного вокала». ; [305] это переопределило эмбиент-даб [306] отойдя от обычных элементов синтезатора Roland TR-808 и создав звук намного более мрачный, чем тот, который ассоциируется с Oscilllate. [274] Записи Харриса в составе Lull пошли еще дальше в эмбиентные крайности изоляционизма , отказавшись от барабанов и ритмических петель, которые характеризовали Scorn полностью сосредоточиться на зацикленных тонах и развивающихся текстурах, при этом песни плавно появлялись и исчезали как медленные, устойчивые последовательности тонов, звонков и гудения. . [307] из Нью-Йорка Харрис также выпустил альбомы с влиянием эмбиента и даба под своим именем в сотрудничестве с такими музыкантами, как Джеймс Плоткин , [308] и Билл Ласвелл [309] и итальянец Эральдо Бернокки . [310]

Джунгли, барабан, бас и гараж

[ редактировать ]
Голди

Голди была первой узнаваемой звездой жанра драм-н-бэйс . [311] первая исконно британская форма танцевальной музыки . [312] Он родился к северу от Бирмингема в Уолсолле и вырос в приемных семьях и местных органах власти в графстве Уэст-Мидлендс . В начале взрослой жизни он провел в различных городах, включая Бирмингем , Лондон, Нью-Йорк и Майами. [313] Впервые он заработал свою репутацию продюсера серией революционных дарккор- треков в начале 1990-х, включая "Terminator" 1992 года, возможно, ключевой трек всей сцены. [314] В 1992 году он основал Metalheadz уроженцем Бирмингема. вместе с диджеем Kemistry, [315] а в следующем году выпустил "Angel", трек, который ознаменовал начало упадка мрачного звука, который он ранее олицетворял, включив в себя сэмплы Брайана Ино и Дэвида Бирна и став первым треком, который успешно перенес хардкор в более музыкальное направление без теряя свою суть. [316] В 1995 году он довел этот подход до окончательного завершения, выпустив свой дебютный альбом Timeless : «архив перекрывающихся звуков из прошлого Голди: ямайский даб, британский соул, детройтское техно, хип-хоп и развитие джангл/барабанов». 'н' бас", [317] сам Голди приписывал эти эклектичные музыкальные вкусы своему безродному воспитанию в Мидленде: «в одной комнате ребенок играл Steel Pulse, в то время как через стену у кого-то еще была включена японская пластинка, а другой парень крутил Human League». [315] Timeless стал первой драм-н-бэйс-альбомом, добившимся значительного успеха в мейнстриме. [311] Перемещение жанра от низкопробного хардкорного популизма на более прогрессивную музыкальную территорию. [318] после выпуска он был «почти повсеместно провозглашен шедевром» [316] и оставил Голди неофициальным главой жанра, [318] впервые создав английскую фигуру с профилем, который мог бы соответствовать профилям звезд американского хип-хопа . [319]

Улицы

Бирмингемская группа Back 2 Basics ознаменовала рождение нового минималистского направления джангл в 1993 году своими урезанными ранними треками "Back 2 Basics" и "Horns 4 '94". [320] Лейбл и связанные с ним продюсеры продолжали сохранять веру в «мощные биты и маслянистые басовые партии, которые укрепляют ваши артерии». [320] в последующие годы более широкий жанр джангла стал охватывать более мелодичные формы. [321] Известные релизы включали DJ Taktix чрезвычайно грубую версию трека 1994 года "The Way" и более поздние задумчивые жалобы Asend & Ultravibe "What kind of World", "Guardian Angel" и "Real Love". [322] Наиболее значимым стал трек "Dred Bass", выпущенный в 1994 году компанией Asend & Ultravibe под названием Dead Dred, который сумел быть весьма новаторским, оставаясь при этом сосредоточенным на сути джангла; его обратная басовая линия и скачущий звук малого барабана «стали вехой в развитии джангла в ритмичную психоделию». [323] и установил сверхтяжелый басовый звук, который будет доминировать в джангле в течение следующих двух лет - «такой же сложный и интеллектуальный, как любой драм-н-бэйс-трек, когда-либо созданный». [321] Позже работа Back 2 Basics продолжила эту тенденцию с редкими треками с тяжелым низом, такими как "Spanish Guitar" группы Northern Connexion и еще более урезанная "20 Seconds" группы Murphy's Law. [324] в то время как набор релизов, в которых сэмплы гангста-рэпа поверх «невероятно злых басовых партий» заложили основы основанного на G-funk направления jump-up, . [324]

Самой заметной группой, появившейся на гаражной сцене Бирмингема, была группа The Streets под руководством вокалиста, продюсера и инструменталиста Майка Скиннера . [325] Первый альбом The Streets Original Pirate Material ознаменовал серьезное изменение в британской музыке, выйдя за рамки как ретро-гитарных инди-групп начала 2000-х, так и попыток британских рэперов подражать своим более успешным американским коллегам, рассказывая рэп о повседневных деталях. жизни в английском пригороде с узнаваемым акцентом Брамми . [326] В написании песен Скиннер соединил производственную ценность гаража, грайма и 2-степа с английской традицией написания песен The Kinks и The Specials . [327] с характерным для Брамми самоуничижительным юмором. [328] альбомом 2000-х годов Его дебютный альбом был объявлен The Guardian , который отметил, что «невозможно представить, как без него могло бы звучать то десятилетие». [327] и в последующие годы он выпустит еще четыре альбома, включая концептуальный альбом 2004 года A Grand Don't Come for Free и свой последний альбом 2011 года Computers and Blues .

Ретрофутуризм

[ редактировать ]

В то время как в музыке остальной Британии в 1990-е годы доминировал откровенный возрожденческий брит -поп , в Бирмингеме развивалась более ироничная . ретро-футуристическая субкультура, производящая музыку, которая была гораздо более экспериментальной по своему звучанию и имела связь с недавним прошлым было более двусмысленным. [329] Группы, связанные с этим движением, были весьма разнообразны по своему стилю: от запоминающегося и неземного поп-музыки Broadcast до более зловещих и угловатых работ Pram и загадочно точной инструментальной музыки Plone . [330] Однако всех их объединял интерес к старым музыкальным технологиям, которые раньше считались современными. [331] и его использование для создания иронического чувства «ностальгии по времени, когда люди с оптимизмом смотрели в будущее». [332] Тим Фелтон из Broadcast описал, как они «взяли это из прошлого, продвинули вперед и представили», хотя и настаивал на том, что «это не настоящее осознание прошлого. Это все восприятие и реальность, которые совершенно разные». [331] Американское национальное общественное радио охарактеризовало Триш Кинэн как «посла между параллельными мирами того, что произошло и того, что могло бы быть», отметив, что она «интересовалась памятью не столько по ностальгическим причинам, сколько миром и жизнью, которую он исказил и переписал. " [333]

Отклонение Бирмингема от национального мейнстрима было частично вызвано эклектичной по своей сути музыкальной культурой города. Рози Какстон из Pram, родом из Йоркшира , вспоминала, как «приезжая в Бирмингем, ты внезапно понимаешь, что есть жизнь за пределами твоей поп-музыки или панка, и начинают проявляться другие влияния». [332] В раннем обзоре Broadcast 1996 года они описывались как «смеющиеся в лицо жанрам». [334] Архитектурный критик Оуэн Хазерли также связал это место с уникальной недавней историей Бирмингема, когда процветающая экономика и футуристическое восстановление послевоенной эпохи уступили место экономическому коллапсу и меланхолическому городскому пейзажу 1980-х годов. [335]

Корни ретро-футуристической сцены Бирмингема лежат в середине 1980-х годов. Клубная ночь Sensateria проходила с 1984 по 1994 год в различных заведениях Бирмингема, исполняя психоделическую и экспериментальную музыку таких артистов, как Капитан Бифхарт и Фрэнк Заппа . Это было важное место первых встреч, где ключевые фигуры познакомились с такими влиятельными людьми, как калифорнийская группа конца 1960-х годов «Соединенные Штаты Америки». [336] Термин «ретрофутуризм» был впервые применен к музыке Брайаном Даффи, который использовал его для обозначения музыки Stylophonic , которую он создал вместе с Робертом Шоу из Swan's Way в 1984 году и в чьих выступлениях участвовали 15 аналоговых синтезаторов, записанных вживую на сцене: «Мы мы делали смесь Kraftwerk, The Walker Brothers и Марка Болана… это был синтезаторный глэм-рок». [337]

Pram были первой крупной группой на сцене, образовавшейся в 1988 году. [338] их раннее звучание ограничивалось вокалом и сопровождающим его терменвоксом . [339] Их минималистичный и абразивный дебютный альбом 1992 года Gash отличался от гранжа и шугейзинга , которые доминировали в альтернативной музыке того времени, вместо этого предвосхищая более поздние разработки, такие как лоу-фай и пост-рок . [340] и их музыкальная палитра быстро расширилась в последующих релизах, включив в себя элементы джаза и хип-хопа , а также необычные инструменты, включая глокеншпили, игрушечные пианино и гавайскую машину для пузырей. [339] Самыми известными представителями этой сцены были Broadcast , образовавшиеся в 1995 году, и из всех ретрофутуристских групп Бирмингема наибольшее влияние оказала психоделика 1960-х годов. [341] Под руководством неземного вокала Триш Кинэн , Broadcast сочетал в себе такие разнообразные влияния, как библиотечная музыка Бэзила Кирчина , детская музыка Карла Орфа и саундтреки чехословацкого сюрреалистического кино , продолжая при этом создавать узнаваемые поп-песни. [342] Хотя они в значительной степени избегали массового коммерческого успеха, они приобрели большое количество поклонников во всем мире, и на них говорили такие разные артисты, как Blur , Пол Уэллер и Danger Mouse . [343]

Возрождение инди и пост-панка

[ редактировать ]
Editors были второй по величине британской группой первого десятилетия 21 века.

Editors были одной из ведущих групп возрождения инди и пост-панка , распространившегося по Европе и Америке в первые годы 21 века. [344] Сформированные в Стаффорде в 2002 году, они переехали в Кингс-Хит в 2003 году, чтобы заключить контракт со звукозаписывающей компанией в Бирмингеме. [345] Группа признала, что «неоновые поздние ночи» города и «романтическая привлекательность темных, внушительных построек» оказали формирующее влияние на мрачную, угловатую атмосферу их музыки. [346] Названный «мрачным диско» за его «грувовый пост-панк-звучание», [347] их первый альбом 2005 года The Back Room был номинирован на премию Mercury Music Prize , и этот альбом, и его следующий альбом 2006 года An End Has a Start стали платиновыми. [ нужна ссылка ]

Кайры

Также на премию Mercury Prize в 2006 году были номинированы Guillemots , многонациональная группа, возглавляемая Мозли и Бромсгроувом, воспитанным певцом, автором песен и мультиинструменталистом Файфом Дэнджерфилдом . [348] Их дебютный альбом Through the Windowpane был описан журналом Mojo Magazine как «возрождение радикальной экспериментальной британской рок-музыки». [349] сочетание влияний инди-попа , джаза , самбы , свингбита и психоделии , [350] на альбоме, в котором участвовали оркестр, шахтерский оркестр, гитара, на которой играли с помощью электродрели, духовая секция и песня, описанная журналом Stylus Magazine как «что-то похожее на драм-н-бэйс, исполняемое вживую и на акустике идиотами-учеными». [351] Dangerfield принадлежит к традициям бирмингемских групп, бросающих вызов жанрам, таких как Electric Light Orchestra и Dexys Midnight Runners , которые сочетали экспериментальную музыку с запоминающимися поп-мелодиями. [352] описывая свое карнавальное видение: «Я хотел быть в группе, похожей на бродячий цирк, я не хотел быть в группе, где все выглядят одинаково и слушают одну и ту же музыку... Я хотел создать группу вместе это были бы совершенно разные вещи, кучка неудачников». [349]

Мир в 2013 году, на переднем крае появления B-Town. сцены

Еще одна группа из Бирмингема, чья музыка отличается сложными аранжировками и необычными инструментами, — Shady Bard. [353] чья лоу-файная инди-музыка с влиянием фолка вдохновлена ​​синестезией ее основателя Лоуренса Бекко . [354]

С 2012 года Дигбете в сцена B-Town привлекла широкое внимание во главе с такими группами, как Peace и Swim Deep , при этом NME сравнивал Digbeth с лондонским Shoreditch , а The Independent писала, что «Бирмингем быстро становится лучшим местом в Великобритании». искать самую захватывающую новую музыку». [355] Хотя звучание многих ведущих групп сцены не очень похоже, [356] Критики выявили общий элемент в том, что все группы «применяют слегка легкомысленное отношение к своей музыке, не концентрируясь на доведении своих записей до совершенства, а играя ради удовольствия от создания музыки и для развлечения своей аудитории». [357]

Список известных исторических музыкальных исполнителей

[ редактировать ]

Среди успешных певцов, авторов песен и музыкантов из Бирмингема Стив Гиббонс , Майк Келли (из Spooky Tooth ), Блейз Бэйли (бывший вокалист Wolfsbane и Iron Maiden ), Кит Лоу (из Velvett Fogg & Jardine) , Джефф Линн , Фил Лайнотт , Джамелия , Келли Дэйтон. из The Sneaker Pimps , Мартин Барре (гитарист с Джетро Таллом ), Стив Крэдок (гитарист Ocean Color Scene и Пола Уэллера ), Стивен «Tin Tin» Даффи , Фриц Макинтайр (клавишник Simply Red ), Кристин Перфект (из Fleetwood Mac ) , Ник Роудс , Джон Генри Ростилл (бас-гитарист/композитор The Shadows ), Майк Скиннер , Джон Тейлор , Роджер Тейлор , Тед Тернер (гитара/вокал, Wishbone Ash ), Питер Оверенд Уоттс и Дэйв Мейсон .

Современные площадки, фестивали и организации

[ редактировать ]
Самая большая крытая площадка Бирмингема, Национальная крытая арена.

Нынешние музыкальные площадки Бирмингема – большие и малые – включают Симфонический зал в ICC, Национальную крытую арену , Академию O2 Бирмингема , Национальный выставочный центр , Центр CBSO, Клуб Glee, Зал Адриана Боулта в Бирмингемской консерватории, The Yardbird, mac (Центр искусств Мидлендса) в парке Кэннон-Хилл, The Custard Factory , Центре барабанных искусств , The Jam House , а также в пабах и барах, включая The Rainbow (Дигбет), The Bull's Head (в пригороде Мозли), The Cross (Мозли). ), Замок Кеол (Мозли), Заяц и гончие (Кингс-Хит), Скраффи Мерфи, Кувшин эля, The Queen's Arms (центр города), филиал Barfly и Hibernian. Leftfoot — это вечер соул-джаза и фанка, который транслировался на BBC Radio 1. [ нужна ссылка ]

Party in the Park был крупнейшим ежегодным музыкальным фестивалем Бирмингема в Кэннон-Хилл-парке , где до 30 000 гуляк всех возрастов слушают популярную музыку из чартов. Теперь он стал днем ​​неподписанных исполнителей всех жанров и был возвращен к жизни в 2013 году, когда неподписанные артисты решили, что пришло время устроить им собственный день. Группа Birmingham Promotions, некоммерческая группа, состоящая из музыкантов, агентов и промоутеров, объединилась, чтобы вложить свое время и деньги в день для всей семьи. Существует также фольклорный фестиваль Мозли (с 2006 г.), который проходит в парке Мозли и сочетает в себе новые и известные фольклорные выступления. [ нужна ссылка ]

Сверхзвуковой фестиваль проводится в Бирмингеме ежегодно с 2003 года. [358] принимает экспериментальную и необычную музыку с такими группами, как The Pop Group , Richard Dawson , Wolf Eyes и Mogwai . [359] [360]

просуществовал недолго Музыкальный фестиваль Gigbeth , впервые был проведен в марте 2006 года и теперь проводится ежегодно в первые выходные ноября в Дигбете. Это был фестиваль, посвященный местной независимой музыке из Уэст-Мидлендса. [ нужна ссылка ]

Известные лейблы танцевальной музыки включают Network Records ( известность Altern8 ), Different Drummer , Urban Dubz Records, Badger Promotions , Jibbering Records , Iron Man, Earko , FHT [1] и Munchbreak Records . Punch Records на Custard Factory проводит курсы уличных танцев и обучения диджеев. [ нужна ссылка ]

Хотя в городе процветает музыкальная сцена и имеется ряд репетиционных студий, таких как Robannas, Rich Bitch и Madhouse (многие из которых имеют собственные студии записи демо), очень немногие из них работают на профессиональном уровне. До тех пор, пока Circle Studios не открыла свое помещение площадью 3000 квадратных футов (280 м²). 2 ) в 2007 году, за исключением частных студий в руках UB40 и Ocean Color Scene, а также более мелких студий, таких как Artisan Audio, в Бирмингеме не было ни одной студии звукозаписи высокого класса. [ нужна ссылка ]

Независимые магазины в городе, продающие пластинки , включают Swordfish Records, Tempest Records, Jibbering Records, Punch Records, Old School Daze, Dance Music Finder Records, Three Shades Records и Hard To Find Records , который является оригинальным «поисковиком танцевальной музыки» в Великобритании. и в настоящее время является одним из крупнейших магазинов виниловых пластинок и диджеев в мире. Summit Records продает в основном регги , а также афро-карибских парикмахеров. [ нужна ссылка ]

Бирмингем был местом рождения Street Soul Productions , звукозаписывающей компании, основанной в 2005 году, которая стала общественной организацией в 2008 году и с тех пор сосредоточилась на музыкальных семинарах и мероприятиях наряду с онлайн-трансляцией. Street Soul Productions нацелена на альтернативный британский хип-хоп. Он охватывает широкий спектр различных стилей и включает в себя ведущих, певцов, диджеев, продюсеров и сессионных музыкантов. [ нужна ссылка ]

  1. ^ Jump up to: а б Хорнсби 1999 , стр. 8–9.
  2. ^ Jump up to: а б с д и Эдер, Брюс, "The Idle Race" , AllMusic , Rovi , получено 1 июня 2013 г.
  3. ^ Jump up to: а б с д и Партридж, Роб (26 января 1974 г.), "Brum Beat" , New Musical Express , заархивировано из оригинала 12 ноября 2006 г. , получено 17 октября 2013 г.
  4. ^ The Strangers , Музыкальный архив Бирмингема , получено 30 декабря 2013 г.
  5. ^ Плант, Сэди (2 июня 2003 г.), «Великий магазин игрушек Европы» , New Statesman , получено 30 декабря 2013 г.
  6. ^ Jump up to: а б с д и ж г час Тойнби 2005 , с. 354.
  7. ^ Jump up to: а б Бернэм 2009 , с. 1.
  8. ^ Никс, Питер (6 июня 2013 г.), «Brum Punch: ФАКТ встречает легенду Napalm Death and Scorn Николаса Буллена» , ФАКТ , Аксбридж: Виниловая фабрика, стр. 4 , получено 30 декабря 2013 г.
  9. ^ Jump up to: а б с д Линч, Фил (2003), «Группа Спенсера Дэвиса» , в Бакли, Питер (редактор), The Rough Guide to Rock , Лондон: Rough Guides, стр. 271–272, ISBN  978-1843531050 , получено 20 июня 2013 г.
  10. ^ Jump up to: а б с Хьюи, Стив, Стив Уинвуд , AllMusic , получено 20 июня 2013 г.
  11. ^ Хейлин, Клинтон (2007), Закон, который вы знали все эти годы , Эдинбург: Canongate Books, стр. 83, 102–103, ISBN  978-1841959559 , получено 30 декабря 2013 г.
  12. ^ Коуп 2010 , стр. 9, 12, 16, 25.
  13. ^ Jump up to: а б с Эмбер, Мелвин; Эмбер, Кэрол Р.; Скоггард, Ян А. (2005), Энциклопедия диаспор: культуры иммигрантов и беженцев во всем мире , Нью-Йорк: Springer, стр. 282, ISBN  978-0306483219 , получено 15 июня 2013 г.
  14. ^ Jump up to: а б Хебдиге 1987 , стр. 96–97.
  15. ^ Сэнде, Киран (9 июня 2010 г.), «Реджис: кровь в золото» , журнал FACT , Лондон: Виниловая фабрика , дата обращения 30 декабря 2013 г.
  16. ^ Хорнсби 1999 , с. 10.
  17. ^ Хорнсби 1999 , стр. 17–18.
  18. ^ Хорнсби 1999 , стр. 10–11.
  19. ^ Хорнсби 1999 , стр. 18–19.
  20. ^ Хорнсби 1999 , стр. 19–20.
  21. ^ Хорнсби 1999 , с. 22.
  22. ^ Jump up to: а б Эдер, Брюс, Брам Бит: история Midland Sound 60-х , AllMusic , получено 1 июня 2013 г.
  23. ^ "The Applejacks" , Brum Beat - группы Уэст-Мидлендса 1960-х годов , получено 17 июня 2013 г.
  24. ^ Jump up to: а б Хорнсби 1999 , с. 122.
  25. ^ Рис, Дэфидд; Крэмптон, Люк (1991), Rock Movers & Shakers , ABC-CLIO, стр. 36, ISBN  978-0874366617
  26. ^ Харди, Фил; Лэнг, Дэйв; Барнард, Стивен; Перретта, Дон (1988), Энциклопедия рока , Нью-Йорк: Schirmer Books, стр. 175 , ISBN  978-0029195628
  27. ^ Ларкин, Колин (1997), Энциклопедия музыки шестидесятых Virgin , Лондон: Virgin, стр. 248, ISBN  978-0753501498
  28. ^ The Strangers , Музыкальный архив Бирмингема , получено 20 октября 2013 г.
  29. ^ Jump up to: а б Даль, Билл, The Spencer Davis Group , AllMusic , получено 20 июня 2013 г.
  30. ^ "The Spencer Davis Group" , Brum Beat - группы Уэст-Мидлендса 1960-х годов , 2008 г. , получено 21 июня 2013 г.
  31. ^ Хорнсби 1999 , стр. 120–121.
  32. ^ Jump up to: а б Кригер, Карен Энн (1999), Учитесь у легенд: рок-клавиатура , Ван Найс, Калифорния: Alfred Music Publishing, стр. 79, ISBN  978-0739000793 , получено 20 июня 2013 г.
  33. ^ Перроне, Пьер (3 июня 2004 г.), «Клинт Уорвик - басист оригинального состава Moody Blues в их трансатлантическом хите Go Now» , The Independent , Лондон: Independent News and Media, заархивировано из оригинала 2 Апрель 2015 г. , дата обращения 13 июля 2013 г.
  34. ^ Эдер, Брюс, Денни Лейн , AllMusic , получено 13 июля 2013 г.
  35. ^ Пероне, Джеймс Э. (2009), Моды, рокеры и музыка британского вторжения , Санта-Барбара, Калифорния: ABC-CLIO, стр. 131–133, ISBN  978-0275998608 , получено 13 июля 2013 г.
  36. ^ Jump up to: а б Тойнби 2005 , с. 355.
  37. ^ Хорнсби 2003 , стр. 24–25.
  38. ^ Дэвис, Глин; Дикинсон, Кей (2004), Подростковое телевидение: жанр, потребление, идентичность , Лондон: Британский институт кино, стр. 80, ISBN  978-0851709987
  39. ^ Jump up to: а б Палмер, Рой (1972), Песни Мидлендса , Уэйкфилд: EP Publishing, стр. в, OCLC   48869635
  40. ^ Хант, Кен (4 декабря 2012 г.), «Иэн Кэмпбелл: музыкант, чья политически настроенная группа возглавила британское фолк-возрождение 1960-х годов» , The Independent , Лондон: Independent Digital News and media , получено 13 июля 2013 г.
  41. ^ Ларкин, Колин, изд. (1995), «Кэмпбелл, Ян, фолк-группа», Энциклопедия популярной музыки Гиннеса , том. 1 (2-е изд.), Энфилд: Guinness Publishing, стр. 675–676, ISBN.  978-0851126623
  42. ^ Ян Кэмпбелл: В памяти , Музыкальный архив Бирмингема, 25 ноября 2012 г. , получено 25 июня 2013 г.
  43. ^ Jump up to: а б Хорнсби 2003 , с. 166.
  44. ^ Фишер, Тревор (2 апреля 1981 г.), «Реквием по народу», The Listener , vol. 105, Лондон: Би-би-си, с. 458
  45. ^ Свирс, Бритта (2004), Electric Folk: меняющееся лицо английской традиционной музыки , Оксфорд: Oxford University Press, стр. 89–91, ISBN  978-0198038986 , получено 14 октября 2013 г.
  46. ^ О'Брайен, Пол (2003), «Конвенция Фэрпорта» , Бакли, Питер (редактор), The Rough Guide to Rock , Лондон: Rough Guides, стр. 354, ISBN  978-1843531050 , получено 14 октября 2013 г.
  47. ^ «1970-е годы – основные изменения» , История Фэрпорта , Официальный сайт Конвенции Фэрпорта, заархивировано из оригинала 4 марта 2012 г. , получено 14 октября 2013 г.
  48. ^ Хьюи, Стив, Джоан Арматрейдинг , AllMusic , получено 17 августа 2013 г.
  49. ^ «Джоан Арматрейдинг (р.1950)» , Devotional , Лондон: Национальная портретная галерея, 2007 , дата обращения 17 августа 2013 г.
  50. ^ Хадсон, Люциан (9 апреля 2013 г.), Благодарность Джоан Арматрейдинг, почетному доктору музыки Открытого университета , получено 17 августа 2013 г.
  51. ^ «Джоан Арматрейдинг» , Keeping it Peel , BBC, 2006 , получено 17 августа 2013 г.
  52. ^ Данн, Тревор (2006), Темнее самого глубокого моря: В поисках Ника Дрейка , Лондон: Da Capo Press, стр. 83–84, ISBN  978-0786735433 , получено 6 октября 2013 г.
  53. ^ Данн, Тревор (2006), Темнее самого глубокого моря: В поисках Ника Дрейка , Лондон: Da Capo Press, стр. 111–113, ISBN  978-0786735433 , получено 6 октября 2013 г.
  54. ^ Пафидес, Питер (22 марта 2013 г.), «Ник Дрейк: в поисках своей матери Молли» , The Guardian , Лондон: Guardian News and Media , получено 6 октября 2013 г.
  55. ^ Пафидес, Питер (25 апреля 2004 г.), «Незнакомец для мира» , The Observer , Лондон: Guardian News and Media , получено 6 октября 2013 г.
  56. ^ Петрусич, Аманда (2007), «Розовая луна Ника Дрейка» , Continuum , Нью-Йорк, стр. 39–40, ISBN  978-1441190413 , получено 6 октября 2013 г.
  57. ^ Jump up to: а б с Грэм, Джордж (2013), Различные исполнители: Way to Blue: The Songs of Nick Drake , The Graham Weekly Album Review # 1724 , получено 12 октября 2013 г.
  58. ^ Jump up to: а б Унтербергер, Ричи, Ник Дрейк , AllMusic , получено 6 октября 2013 г.
  59. ^ Браун, Мик (12 июля 1997 г.), «Грустная баллада о Нике Дрейке» , The Daily Telegraph , Лондон , получено 6 октября 2013 г.
  60. ^ Хамфрис, Патрик (1998), Ник Дрейк – Биография , Лондон: Bloomsbury Publishing, стр. 215, ISBN  978-0747535034 , получено 6 октября 2013 г.
  61. ^ Макдональд, Ян (2003), «Изгнанный с небес: неуслышанное послание Ника Дрейка» , The People's Music , Лондон: Random House, стр. 211–212, ISBN  978-1844130931 , получено 12 октября 2013 г.
  62. ^ Пауэрс, Энн (18 апреля 2013 г.), Что Ник Дрейк научил меня об искусстве и любви , NPR , получено 7 октября 2013 г.
  63. ^ Биография Ника Дрейка , Bryter Music, 2013, заархивировано из оригинала 3 ноября 2017 года , получено 12 октября 2013 года.
  64. ^ Jump up to: а б Вудхаус, Джон Р. (2012), The Move , Brum Beat , получено 1 сентября 2013 г.
  65. ^ Унтербергер, Ричи, The Move , AllMusic , получено 8 сентября 2013 г.
  66. ^ Хейлин, Клинтон (2012), Все безумцы , Лондон: Констебль, стр. 39, ISBN  978-1780330785 , получено 8 сентября 2013 г.
  67. ^ Хейлин, Клинтон (2007), Закон, который вы знали все эти годы , Эдинбург: Canongate Books, стр. 83, ISBN  978-1841959559 , получено 7 сентября 2013 г.
  68. ^ Хейлин, Клинтон (2007), Закон, который вы знали все эти годы , Эдинбург: Canongate Books, стр. 82, ISBN  978-1841959559 , получено 8 сентября 2013 г.
  69. ^ Харрингтон, Джо С. (2002), Sonic Cool: Жизнь и смерть рок-н-ролла , Милуоки, Висконсин: Hal Leonard Corporation, стр. 189, ISBN  978-0634028618 , получено 7 сентября 2013 г.
  70. ^ Хейлин, Клинтон (2007), Закон, который вы знали все эти годы , Эдинбург: Canongate Books, стр. 102–103, ISBN  978-1841959559 , получено 8 сентября 2013 г.
  71. ^ Хейлин, Клинтон (2007), Закон, который вы знали все эти годы , Эдинбург: Canongate Books, стр. 97, ISBN  978-1841959559 , получено 8 сентября 2013 г.
  72. ^ Саутхолл, Брайан (2009), «Поп-музыка идет в суд: величайшие судебные баталии рок-н-попа» , Music Sales Group, стр. 37, ISBN  978-0857120366 , получено 1 сентября 2013 г.
  73. ^ Макан, Эдвард Л. (2006), Бесконечная загадка: музыкальная биография Эмерсона, Лейка и Палмера , Чикаго: Open Court Publishing Co., стр. 90–93, ISBN  978-0812695960
  74. ^ Вудхаус, Джон Р. (2011), «Крейг» , Brum Beat - Группы Уэст-Мидлендса 1960-х , получено 1 июня 2013 г.
  75. ^ Эдер, Брюс, «Карл Палмер» , AllMusic , Rovi , получено 1 июня 2013 г.
  76. ^ Ларкин, Колин, изд. (2006), «Праздная гонка», Энциклопедия популярной музыки , вып. 4, Издательство Оксфордского университета, с. 450, ISBN  978-0195313734
  77. ^ Вудхаус, Джон Р. (2012), The Idle Race , Brum Beat , получено 20 октября 2013 г.
  78. ^ Майлз, Барри (2009), Британское вторжение , Нью-Йорк: Sterling Publishing Company, стр. 282–284, ISBN.  978-1402769764 , получено 8 сентября 2013 г.
  79. ^ Вудхаус, Джон Р. (2012), Traffic , Brumbeat - группы Уэст-Мидлендса 1960-х годов , получено 8 сентября 2013 г.
  80. ^ Хаггерти, Мартин (2003), «Трафик» , в Бакли, Питер (редактор), The Rough Guide to Rock , Лондон: Rough Guides, стр. 1095–1097, ISBN  978-1843531050 , получено 8 сентября 2013 г.
  81. ^ Коуп 2010 , с. 7.
  82. ^ Уолзер, Роберт (1993), Бегство с дьяволом: сила, пол и безумие в хэви-метал-музыке , Мидлтаун, Коннектикут: Издательство Уэслианского университета, стр. х, ISBN  978-0819562609 , получено 2 июня 2013 г.
  83. ^ Харрисон, Ли Майкл (осень 2010 г.), «Фабричная музыка: как промышленная география и рабочая среда послевоенного Бирмингема способствовали рождению хэви-метала» (PDF) , Journal of Social History , 44 (1): 145, doi : 10.1353/jsh.2010.0015 , S2CID   143932938 , получено 2 июня 2013 г.
  84. ^ Триллинг, Дэниел (26 июля 2007 г.), «Rocking the world» , New Statesman , получено 2 июня 2013 г.
  85. ^ Jump up to: а б с Доран, Джон (6 мая 2010 г.), Judas Priest British Steel: обзор издания к 30-летнему юбилею , BBC Music , получено 2 июня 2013 г.
  86. ^ Коуп 2010 , с. 5.
  87. ^ Коуп 2010 , стр. 9, 12, 16.
  88. ^ Коуп 2010 , с. 25.
  89. ^ Бинланд, Крис (3 июня 2011 г.), «Хвала субботе: теперь Бирмингем показывает свой металл» , The Independent , Лондон: Independent News and Media , получено 3 июня 2013 г.
  90. ^ Коуп 2010 , стр. 27–28.
  91. ^ Коуп 2010 , стр. 30–32.
  92. ^ Коуп 2010 , с. 26.
  93. ^ Коуп 2010 , с. 17.
  94. ^ Вайнштейн, Дина (2009), Хэви-метал: музыка и ее культура , Кембридж, Массачусетс: Da Capo Press, стр. 14–15, ISBN  978-0786751037 , получено 16 июня 2013 г.
  95. ^ Коуп 2010 , с. 24.
  96. ^ Коуп 2010 , с. 22.
  97. ^ Коуп 2010 , с. 23.
  98. ^ Коуп 2010 , стр. 23–24.
  99. ^ Биография Led Zeppelin , Кливленд, Огайо: Зал славы и музей рок-н-ролла, 1995 г. , получено 23 июня 2013 г.
  100. ^ Самые продаваемые артисты , Вашингтон, округ Колумбия: Американская ассоциация звукозаписывающих компаний , данные получены 23 июня 2013 г.
  101. ^ Коуп 2010 , стр. 15.
  102. ^ Коуп 2010 , стр. 19.
  103. ^ Коуп 2010 , стр. 19–21.
  104. ^ Коуп 2010 , стр. 20–21.
  105. ^ Хьюи, Стив, Paranoid , AllMusic , получено 28 июня 2013 г.
  106. ^ Абербэк, Брайан (2010), Black Sabbath: Пионеры хэви-метала , Беркли-Хайтс, Нью-Джерси: Enslow Publishers, стр. 40–41, ISBN  978-0766033795 , получено 28 июня 2013 г.
  107. ^ Кристе, Ян (2004), Звук зверя: Полная история хэви-метала , Лондон: HarperCollins, стр. 5 , ISBN  978-0380811274
  108. ^ Jump up to: а б Тейлор, Стив, изд. (2006), «Black Sabbath» , От А до X альтернативной музыки , Continuum International Publishing Group, стр. 40–41, ISBN  978-0826482174 , получено 28 июня 2013 г.
  109. ^ Синкер, Дэниел (2008), Мы вам ничего не должны: Punk Planet – Сборник интервью , Нью-Йорк: Akashic Books, стр. 55, ISBN  978-1933354323 , получено 29 июня 2013 г.
  110. ^ Гулла, Боб (2005), Годы гранжа и пост-гранжа: 1991–2005 , Энциклопедия истории рока Гринвуда, том. 6, Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press, стр. 201–202, 231, ISBN.  978-0313329814
  111. ^ Тейлор, Стив, изд. (2006), «Королевы каменного века» , «А-X альтернативной музыки» , Continuum International Publishing Group, стр. 199, ISBN  978-0826482174 , получено 28 июня 2013 г.
  112. ^ Эксклюзивное интервью — DJ Muggs о том, как его ограбили под дулом пистолета и забанили в «SNL» , Fuse, Fuse Networks, 14 января 2013 г. , получено 29 июня 2013 г.
  113. ^ Гольц, Карлтон С. (2009), «Добро пожаловать в D: Создание и переделка культуры хип-хопа в Детройте после Мотауна» , в Хессе, Микки (редактор), «Хип-хоп в Америке: региональный гид» , Санта-Барбара, Калифорния : ABC-CLIO, с. 412, ISBN  978-0313343216 , получено 29 июня 2013 г.
  114. ^ Уилкинсон, Рой (20 мая 2010 г.), «Как Judas Priest изобрел хэви-метал» , The Guardian , Лондон: Guardian News and Media , получено 2 июня 2013 г.
  115. ^ Jump up to: а б Эрлевин, Стивен Томас, Judas Priest , AllMusic , получено 2 июня 2013 г.
  116. ^ Хьюи, Стив, Stained Class , AllMusic , получено 2 июня 2013 г.
  117. ^ Ноулз, Кристофер (2010), Тайная история рок-н-ролла , Нью-Йорк: Cleis Press, стр. 161, ИСБН  978-1573445641 , получено 2 июня 2013 г.
  118. ^ Вайнштейн, Дина (2009), Хэви-метал: музыка и ее культура , Кембридж, Массачусетс: Da Capo Press, стр. 17, ISBN  978-0786751037 , получено 2 июня 2013 г.
  119. ^ Мур, Райан (2009), Продается как дух подростка: музыка, молодежная культура и социальный кризис , Нью-Йорк: NYU Press, стр. 93–94, ISBN.  978-0814796030 , получено 2 июня 2013 г.
  120. ^ Рекс, Джон; Томлинсон, Салли (1979), Колониальные иммигранты в британском городе: классовый анализ , Лондон: Routledge, стр. 105, ISBN  978-0710001429 , получено 17 ноября 2012 г.
  121. ^ Jump up to: а б Handsworth Evolution: музыкальный документальный фильм , BBC, 21 декабря 2010 г. , дата обращения 17 ноября 2012 г.
  122. ^ Jump up to: а б с д и пионеры регги "Reality". Eclipse , Музыкальный архив Бирмингема , получено 17 ноября 2012 г.
  123. ^ Овусу, Квеси (1999), «Введение - Составление генеалогии культурных исследований чернокожих британцев» , в Овусо, Квеси (редактор), « Культура и общество чернокожих британцев: программа для чтения текстов» , Лондон: Routledge, стр. 10–11, ISBN  978-0415178464 , получено 17 ноября 2012 г.
  124. ^ Александр, Клэр Э. (1996), Искусство быть черным: создание идентичности чернокожей британской молодежи , Оксфорд: Oxford University Press, стр. 108, ISBN  978-0198279822 , получено 17 ноября 2012 г.
  125. ^ Мюррей 1994 , 1:18–1:41.
  126. ^ Александр, Клэр Э. (1996), Искусство быть черным: создание идентичности чернокожей британской молодежи , Оксфорд: Oxford University Press, стр. 109, ISBN  978-0198279822 , получено 17 ноября 2012 г.
  127. ^ Мюррей 1994 , 0:37.
  128. ^ Мюррей 1994 , 0:20.
  129. ^ Кэмпбелл, Али; Кэмпбелл, Робин (2006), Кровь и пламя: Автобиография братьев UB40 , Лондон: Random House, стр. 60, ISBN  978-0099476542 , получено 17 ноября 2012 г.
  130. ^ Хьюи, Стив, Макка Б , AllMusic, Рави , получено 17 ноября 2012 г.
  131. ^ Jump up to: а б Хебдиге 1987 , с. 97.
  132. ^ Валк 2010 , часть 2, 5:30; часть 3, 27.11.
  133. ^ Валк 2010 , часть 3, 11:55.
  134. ^ Валк 2010 , часть 2, 0:30.
  135. ^ Валк 2010 , часть 1, 11:40.
  136. ^ Хебдиге 1987 , с. 92.
  137. ^ Валк 2010 , часть 2, 1:04.
  138. ^ Валк 2010 , часть 2 – 3.02.
  139. ^ Валк 2010 , часть 2 – 4.30.
  140. ^ Jump up to: а б с д Хьюи, Стив, Steel Pulse , AllMusic , получено 30 июня 2013 г.
  141. ^ Уокер, Клайв (2005), Dubwise: Рассуждения из подполья регги , Insomniac Press, стр. 24, ISBN  978-1897414606 , получено 30 июня 2013 г.
  142. ^ Спенсер, Нил (30 января 2011 г.), «Регги: звук, который произвел революцию в Британии» , The Observer , Лондон: Guardian News and Media , получено 30 июня 2013 г.
  143. ^ Андерсон, Рик, Steel Pulse , AllMusic , получено 30 июня 2013 г.
  144. ^ Грин, Джо-Энн, выход , AllMusic , получено 15 октября 2013 г.
  145. ^ Jump up to: а б Пантер, Гораций (2009), Ska'd for Life: Личное путешествие со специальными предложениями , Лондон: Pan Macmillan, стр. 30–37, ISBN  978-0330508216 , получено 8 сентября 2013 г.
  146. ^ Хебдиге 1987 , стр. 92–93.
  147. ^ Люк, Джордж (2003), «The Specials» , Бакли, Питер (редактор), The Rough Guide to Rock , Лондон: Rough Guides, стр. 988–989, ISBN.  978-1843531050 , получено 9 ноября 2013 г.
  148. ^ Джонс, Дилан (2013), Восьмидесятые: один день, одно десятилетие , Лондон: Random House, стр. 106–107, ISBN  978-1409052258 , получено 9 ноября 2013 г.
  149. ^ Монтгомери, Хью (3 июля 2011 г.), «Город-призрак: песне, определившей эпоху, исполняется 30 лет» , The Independent , Лондон: Independent News and Media , получено 9 ноября 2013 г.
  150. ^ Петридис, Алексис (8 марта 2002 г.), «Ска для обезумевшей толпы» , The Guardian , Лондон: Guardian News and Media , получено 9 ноября 2013 г.
  151. ^ Хебдиге 1987 , с. 94.
  152. ^ Jump up to: а б с Рейнольдс 2009 , с. 94.
  153. ^ Jump up to: а б Нит, Уилсон (1995), «Swell Maps: Sweep the Desert» , PopMatters , получено 1 июня 2013 г.
  154. ^ Сариг 1998 , с. 244.
  155. ^ Swell Maps - биография , Amoeba Music , получено 19 октября 2013 г.
  156. ^ Огг 2006 , 20379.
  157. ^ Сариг 1998 , с. 224.
  158. ^ Огг 2006 , 12083.
  159. ^ Огг 2006 , 12142.
  160. ^ Огг 2006 , 12082.
  161. ^ Jump up to: а б Огг 2006 , 12120.
  162. ^ "Misspent Youth - Birmingham" , Bored Teenagers , Detour Records , получено 27 октября 2013 г.
  163. ^ Jump up to: а б с Спайсер, Эл (2006), The Rough Guide to Punk , Лондон: Rough Guides, стр. 248–249 , ISBN  978-1843534730
  164. ^ Кроу, Джо (2005), A Knot of Truth , Punk77 , получено 12 октября 2013 г.
  165. ^ Хейлин, Клинтон (2007), Горящий Вавилон: от панка к гранжу , Хармондсворт: Пингвин, стр. 200, ISBN  978-0670916061
  166. ^ Кларксон, Джон (23 июня 2012 г.), Nightingales: Interview , Penny Black Music , получено 1 июля 2013 г.
  167. ^ Зимплман, Том (31 января 2005 г.), «Префекты - префекты - дрочилы-любители» , Dusted Reviews, Dusted Magazine , Нью-Йорк , получено 19 октября 2013 г.
  168. ^ Огг 2006 , 14180.
  169. ^ Марко, Пол, "The Prefects" , Punk 77 , получено 19 октября 2013 г.
  170. ^ Витцман, Шон (25 мая 2005 г.), «Префекты - дрочи-любители» , Foxy Digitalis , Сиэтл, Вашингтон: Digitalis , получено 19 октября 2013 г.
  171. ^ Сэвидж, Джон (январь 2005 г.), «... дрочники-любители» , MOJO , данные получены 19 октября 2013 г.
  172. ^ Огг 2006 , 716.
  173. ^ Огг 2006 , 708.
  174. ^ Огг 2006 , 20352.
  175. ^ Огг 2006 , 6603.
  176. ^ Огг 2006 , 6578.
  177. ^ Огг 2006 , 6585.
  178. ^ Огг 2006 , 10434.
  179. ^ Уайт, Ричард (2007), Dexys Midnight Runners: Young Soul Rebels , Omnibus Press, стр. 11, ISBN  978-0857120663 , получено 30 октября 2013 г.
  180. ^ Уайт, Ричард (2007), Dexys Midnight Runners: Young Soul Rebels , Omnibus Press, стр. 11–12, ISBN  978-0857120663 , получено 30 октября 2013 г.
  181. ^ Гласпер, Ян (2004), «GBH», Burning Britain: The History of UK Punk 1980–1984 , Cherry Red Books, стр. 44, ISBN  978-1901447248
  182. ^ Гласпер, Ян (2004), «GBH», Burning Britain: The History of UK Punk 1980–1984 , Cherry Red Books, стр. 8–9, ISBN  978-1901447248
  183. ^ Бирчмайер, Джейсон, GBH , AllMusic , получено 3 ноября 2013 г.
  184. ^ GBH , Мельбурн, Виктория: JB Hi-Fi NOW , получено 3 ноября 2013 г.
  185. ^ Бернхэм 2009 , стр. 3, 5.
  186. ^ Келлман, Энди, Pigbag , AllMusic , получено 26 января 2014 г.
  187. ^ История , Pigbag , получено 26 января 2014 г.
  188. ^ Стаббс, Дэвид (2010), Обзор первого тома / второго тома Pigbag , BBC Music , получено 24 октября 2013 г.
  189. ^ Рейнольдс 2009 , с. 218.
  190. ^ Деминг, Марк, Терри и Джерри - Давайте вернемся в Лаббок , AllMusic , получено 26 января 2014 г.
  191. ^ Харрис, Крейг, Терри и Джерри , AllMusic , получено 26 января 2014 г.
  192. ^ Визенхаймер, Уолтер (1 июля 2013 г.), «Лебединый путь - история и образ: Бушва!» , Бушва , данные получены 26 января 2014 г .; Скотт-Бейтс, Пол (26 октября 2012 г.), «Лебединый путь: Беглый вид - расширенное издание» , «Громче, чем война » , получено 26 января 2014 г.
  193. ^ Ван Исакер, Б. (11 апреля 2013 г.), «80sObscurities представляет: Swans Way - 'Soul Train' » , журнал Side Line Music Magazine , Side-Line, заархивировано из оригинала 6 сентября 2013 г. , получено 26 января 2014 г.
  194. ^ Ниммерволл, Эд, «Fine Young Cannibals» , Billboard , заархивировано из оригинала 1 июля 2015 г. , получено 26 января 2014 г.
  195. ^ Дейли, Дэн (1 марта 2001 г.), «Классические треки: «She Drives Me Crazy» Fine Young Cannibals» , Mix , Нью-Йорк, заархивировано из оригинала 10 февраля 2005 г. , получено 26 января 2014 г.
  196. ^ Jump up to: а б Fine Young Cannibals – The Raw and the Cooked , Sputnik Music, 2010 , получено 26 января 2014 г.
  197. ^ Грин, Джо-Энн, Fine Young Cannibals – The Raw & the Cooked , AllMusic , получено 26 января 2014 г.
  198. ^ Jump up to: а б Риммер 2003 , с. 100.
  199. ^ Риммер 2003 , стр. 105–106.
  200. ^ Риммер 2003 , с. 106.
  201. ^ Дудра 2002 , с. 197.
  202. ^ Jump up to: а б Дудра 2002 , стр. 206–207.
  203. ^ Дудра 2002 , с. 199.
  204. ^ Jump up to: а б «Бхангра Бизнес» , Сохо-Роуд в Пенджаб , Передвижная выставка, Punch Records, 2007 г. , получено 15 июня 2013 г.
  205. ^ Фарук, Аиша (21 апреля 2013 г.), «Мухаммед Аюб ~ основатель агентств Oriental Star» , DESIblitz , получено 15 июня 2013 г.
  206. ^ Захир, Самина (2013), «Восточные звездные агентства» , в Доннелл, Элисон (редактор), «Спутник современной черной британской культуры» , Лондон: Routledge, стр. 239, ISBN  978-1134700240 , получено 15 июня 2013 г.
  207. ^ «Прорыв в Бхангре» , Сохо-роуд в Пенджаб , гастрольная выставка, Punch Records, 2007 г. , получено 15 июня 2013 г.
  208. ^ Риту 1999 , с. 84.
  209. ^ Харрис, Крейг, Чираг Пехчан , AllMusic , получено 23 июня 2013 г.
  210. ^ Дудра 2002 , с. 201, 203.
  211. ^ Jump up to: а б Дудра 2002 , с. 203.
  212. ^ Дудра 2002 , с. 204.
  213. ^ Аддельман, Майк (2008), Британская Бхангра преодолевает трудности и выходит на глобальный уровень , Манчестерский университет , получено 23 июня 2013 г.
  214. ^ Дудра, Хана и Талвар 2007 , стр. 31.
  215. ^ Jump up to: а б Дудра, Хана и Талвар 2007 , с. 14.
  216. ^ Дудра, Хана и Талвар 2007 , стр. 73–74.
  217. ^ Дудра, Хана и Талвар 2007 , стр. 75.
  218. ^ Дудра, Хана и Талвар 2007 , стр. 73.
  219. ^ Дудра 2002 , с. 209.
  220. ^ Jump up to: а б с Смит 2009 , с. 86.
  221. ^ Смит 2009 , стр. 86–87.
  222. ^ Каммингс, Тони (15 апреля 2012 г.), The Singing Stewarts: вспоминая новаторскую работу гармонизаторов Мидлендса , Cross Rhythms , получено 21 октября 2013 г.
  223. ^ Смит 2009 , с. 87.
  224. ^ Jump up to: а б Тиммис, Питер (17 октября 2010 г.), The Majestic Singers: Британский госпел-хор, проложивший путь другим , Cross Rhythms , получено 21 октября 2013 г.
  225. ^ Смит 2009 , с. 110.
  226. ^ Демалон, Том, Джаки Грэм , AllMusic , получено 19 июля 2013 г.
  227. ^ Джаки Грэм выступает вживую в Клактон-он-Си , Zeta Tickets, 2011 г., заархивировано из оригинала 20 октября 2013 г. , получено 19 октября 2013 г.
  228. ^ Я все еще здесь, дорогая... Отмечаем более 30 лет в музыкальной индустрии с Джейки Грэмом (PDF) , Terrell Isaacs Associates, стр. 6, заархивировано из оригинала (PDF) 20 октября 2013 г. , получено 19 октября 2013 г.
  229. ^ Биография Джаки Грэма , IMDb , получено 19 октября 2013 г.
  230. ^ Биография и история карьеры: Музыка, телевидение, кино и театр , RubyTurner.com, заархивировано из оригинала 14 мая 2011 г. , получено 19 октября 2012 г.
  231. ^ Унтербергер, Ричи, Руби Тернер - Женщины держат половину неба , AllMusic , получено 19 октября 2013 г.
  232. ^ Эдер, Брюс, Руби Тернер , AllMusic , получено 19 июля 2013 г.
  233. ^ Руби Тернер - Soul Diva , One Fifteen Artist Management , получено 19 октября 2013 г.
  234. ^ Хьюи, Стив, Стив Уинвуд , AllMusic , получено 19 октября 2013 г.
  235. ^ СТИВ ВИНВУД ВИДИТ ШАНС И ИСПОЛЬЗУЕТ ЕГО, ЧТОБЫ ПЕРЕИЗДАТЬ "ARC OF A DIVER" , Детройт: WCSX, 22 августа 2012 г., заархивировано из оригинала 20 октября 2013 г. , получено 19 октября 2013 г.
  236. ^ Гринвальд, Мэтью, Стив Уинвуд - Пока вы видите шанс - композитор Стив Уинвуд / Уилл Дженнингс , AllMusic , получено 19 октября 2013 г.
  237. ^ Стив Уинвуд - Awards , AllMusic , получено 19 октября 2012 г.
  238. ^ «Джамелия: Люди думают, что у меня есть все, а у меня нет» , Daily Mirror , Лондон: MGN, 21 декабря 2010 г. , дата обращения 20 октября 2013 г.
  239. ^ Кордор, Сирил, Джамелия , AllMusic , получено 20 октября 2013 г.
  240. ^ Муган, Крис (22 сентября 2006 г.), «Джамелия: «Не называйте меня знаменитостью» » , The Independent , Лондон: Independent Digital News and Media , получено 20 октября 2013 г.
  241. ^ Джамелия , артисты , данные получены 20 октября 2013 г.
  242. ^ О'Брайен, Джон, Джамелия - Спасибо , AllMusic , получено 20 октября 2013 г.
  243. ^ Патон, Морин (20 августа 2011 г.), «Джамелия: уважение к матерям-одиночкам!» , The Guardian , Лондон: Guardian News and Media , получено 20 октября 2013 г.
  244. ^ Орр, Джиллиан (12 апреля 2013 г.), «Лаура Мвула, возможно, собирается сыграть в Гластонбери, но она никогда раньше не была на фестивале» , The Independent , Лондон: Independent Digital News and Media , получено 12 апреля 2013 г.
  245. ^ Смит, Кэмерон (2 марта 2013 г.), «Лаура Мвула - следующая великая британская соул-певица?» , Female First , Wigan: First Active Media , получено 19 октября 2013 г.
  246. ^ Петридис, Алексис (28 февраля 2013 г.), «Лаура Мвула: Пой луне - обзор» , The Guardian , Лондон: Guardian News and Media , получено 19 октября 2013 г.
  247. ^ Лестер, Пол (31 декабря 2012 г.), «Те, кого стоит посмотреть в 2013 году: Лаура Мвула» , The Guardian , Лондон: Guardian News and Media , получено 19 октября 2013 г.
  248. ^ Кан-Харрис, Кейт (2006), Экстремальный металл: музыка и культура на грани , Нью-Йорк: Берг, стр. 110, ISBN  978-0857852212 , получено 18 августа 2013 г.
  249. ^ Агарвал, Маниш (2011), «Scum – Napalm Death (1987)» , в Димери, Роберт (редактор), 1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умереть , Лондон: Hachette UK, ISBN  978-1844037148 , получено 18 августа 2013 г.
  250. ^ Jump up to: а б с Мудриан 2004 , с. 32.
  251. ^ Мудриан 2004 , с. 33.
  252. ^ Гласпер 2012 , 233–240.
  253. ^ Гласпер 2012 , 197.
  254. ^ Мудриан 2004 , с. 27.
  255. ^ Мудриан 2004 , с. 28.
  256. ^ Гласпер 2012 , 190.
  257. ^ Мудриан 2004 , с. 31.
  258. ^ Гласпер 2012 , 226–233.
  259. ^ Гласпер 2012 , 248.
  260. ^ Мудриан 2004 , стр. 34–35.
  261. ^ Гласпер 2012 , 285.
  262. ^ Гласпер 2012 , 297.
  263. ^ Франклин, Дэн (16 марта 2012 г.), «Извлечение циклов: смерть от напалма и возможность разрушения жизни» , The Quietus , получено 12 октября 2013 г.
  264. ^ Гласпер 2012 , 359–366.
  265. ^ Паттерсон, Даял (май 2012 г.), «Napalm Death – Scum» , Record Collector , Лондон: Diamond Publishing , получено 21 октября 2013 г.
  266. ^ Гласпер 2012 , 427.
  267. ^ Jump up to: а б Рэггетт, Нед, Napalm Death – Scum , AllMusic , получено 21 октября 2013 г.
  268. ^ Гласпер 2012 , 427–434.
  269. ^ Гласпер 2012 , 366.
  270. ^ Прато, Грег, Godflesh , AllMusic , получено 30 октября ,
  271. ^ Гласпер 2012 , 539.
  272. ^ Фонтенуа, Ричард (2003), «Scorn» , в Бакли, Питер (редактор), The Rough Guide to Rock , Лондон: Rough Guides, стр. 908–909, ISBN  978-1843531050 , получено 9 ноября 2013 г.
  273. ^ Jump up to: а б с Scorn , Record Label Records, заархивировано из оригинала 7 февраля 2009 г. , получено 9 ноября 2013 г.
  274. ^ Кристе, Ян, Painkiller , Trouser Press , получено 9 ноября 2013 г.
  275. ^ Jump up to: а б Сико, Дэн (2010), Techno Rebels: The Renegades of Electronic Funk , Детройт, Мичиган: Издательство Wayne State University Press, стр. 72–75, ISBN  978-0814337127 , получено 6 июля 2013 г.
  276. ^ Прайс, Эммет Джордж, изд. (2010), «Техно» , Энциклопедия афроамериканской музыки , том. 3, Санта-Барбара, Калифорния: ABC-CLIO, с. 942, ISBN  978-0313341991 , получено 6 июля 2013 г.
  277. ^ Томас, Энди (январь – февраль 2011 г.), «Электронная загадка: мифы и послания детройтского техно» , Wax Poetics , вып. 45, Нью-Йорк: Wax Poetics Inc. , получено 31 августа 2013 г.
  278. ^ Дальновидное техно , Амстердам: TrouwAmsterdam, 25 марта 2013 г. , дата обращения 7 июля 2013 г.
  279. ^ Jump up to: а б Глейзер, Джошуа, Disintegration , AllMusic , получено 7 июля 2013 г.
  280. ^ Ротлейн, Джордан (14 июня 2012 г.), LWE Interviews Function , Little White Earbuds , получено 31 августа 2013 г.
  281. ^ Сэнде, Киран (9 июня 2010 г.), «Реджис: кровь в золото» , журнал FACT , Лондон: Виниловая фабрика , дата обращения 7 июля 2013 г.
  282. ^ Финлейсон, Ангус (1 марта 2013 г.), «Вниз - единственный путь вперед: интервью с Регисом» , Electronic Beats , Берлин: EB , получено 7 июля 2013 г.
  283. ^ Отасевич, Драган (22 февраля 2011 г.), «Район Сандвелл» , Altered States , заархивировано из оригинала 7 сентября 2013 г. , получено 7 июля 2013 г.
  284. ^ Jump up to: а б Финлейсон, Ангус (17 мая 2013 г.), округ Сандвелл: что дальше? , Постоянный советник , получено 13 июля 2013 г.
  285. ^ Колли, Джон (16 сентября 2012 г.), «Silent Servant о создании своего нового альбома и« ощущении того, что дерьмо может взорваться в любую минуту » » , журнал FACT Magazine , Лондон: The Vinyl Factory , получено 9 августа 2013 г.
  286. ^ Уилсон, Ричард, Реджис , AllMusic , получено 13 июля 2013 г.
  287. ^ Столман, Элисса (1 мая 2013 г.), «Уважение: звезды техно говорят о своих фаворитах из округа Сандвелл» , Billboard , получено 13 июля 2013 г.
  288. ^ Jump up to: а б Купер, Шон, Джерм - Биография исполнителя , AllMusic , получено 30 августа 2013 г.
  289. ^ Марш, Питер (2002), Sand Still Born Alive Review , BBC , получено 30 августа 2013 г .; Sand - Still Born Alive , Soul Jazz Records , получено 30 августа 2013 г.
  290. ^ Художник: Тим Райт , 2008 г. , дата обращения 30 августа 2013 г.
  291. ^ Вещество с Тимом Райтом, также известным как Tube Jerk, в подвале Генри , резидент-советник, 2007 г. , получено 30 августа 2013 г.
  292. ^ Ambient Dub , AllMusic , получено 21 сентября 2013 г.
  293. ^ Маггс, Джо (24 июля 2012 г.), Drug Dub 1989–94 , Red Bull Music Academy , получено 21 сентября 2013 г.
  294. ^ Корриган, Сьюзан, "Birmingham And Beyond" , Trance Europe Express , заархивировано из оригинала 22 сентября 2013 г. , получено 21 сентября 2013 г.
  295. ^ Уотсон, Майк, Waveform Records , Ambient Music Guide, заархивировано из оригинала 22 сентября 2013 г. , получено 21 сентября 2013 г.
  296. ^ Jump up to: а б Хамберстон, Найджел (1994), «Майк Барнетт: Beyond Records» , Sound on Sound , Кембридж: SOS Publications Group , получено 24 августа 2013 г.
  297. Тредре, Роджер (20 мая 1994 г.) «Расслабление под эмбиент-даб-этно-транс» The Observer , Лондон: Guardian News and Media
  298. ^ Oscillate , Modulate , получено 18 сентября 2013 г.
  299. ^ Jump up to: а б Биография Высшего разведывательного управления , резидент-советник , получено 21 сентября 2013 г.
  300. ^ Буш, Джон, Banco de Gaia , AllMusic , получено 10 ноября 2013 г.
  301. ^ Jump up to: а б Буш, Джон, Rockers Hi-Fi - биография исполнителя , AllMusic , получено 21 сентября 2013 г.
  302. ^ Хаслетт, Тим (апрель 1997 г.), «Rockers Hi-Fi» , CMJ New Music Monthly , Боулдер, Колорадо, стр. 50 , получено 21 сентября 2013 г.
  303. ^ Jump up to: а б с «Профиль лейбла: Different Drummer» , Collective , BBC, 2003, заархивировано из оригинала 15 ноября 2013 г. , получено 21 сентября 2013 г.
  304. ^ Кристе, Ян, Scorn , Trouser Press , получено 10 ноября 2013 г.
  305. ^ Scorn , Earache Records, заархивировано из оригинала 10 ноября 2013 г. , получено 10 ноября 2013 г.
  306. ^ Рэггетт, Нед, Лулл - Холодное лето , AllMusic , получено 10 ноября 2013 г.
  307. ^ Мик Харрис и Джеймс Плоткин - Свернуть , AllMusic , получено 10 ноября 2013 г.
  308. ^ Рэггетт, Нед, Мик Харрис и Билл Ласвелл – Somnific Flux , AllMusic , получено 10 ноября 2013 г.
  309. ^ Лав, Брет, Мик Харрис и Эральдо Бернокки - Total Station , AllMusic , получено 10 ноября 2013 г.
  310. ^ Jump up to: а б Куинн, Стивен (май 2002 г.), «Грохот в джунглях: невидимая история Drum'n'Bass» (PDF) , Transformations (3): 2, заархивировано из оригинала (PDF) 9 апреля 2011 г. , получено 1 ноября. 2013 год
  311. ^ Шапиро 1999 , с. 155.
  312. ^ Морс, Кэти (25 февраля 2013 г.), «Голди рассказывает о новом альбоме, 'EDM' и его жизни, посвященной басу» , Billboard , Нью-Йорк , получено 1 ноября 2013 г.
  313. ^ Шапиро 1999 , с. 79.
  314. ^ Jump up to: а б Барр, Тим (17 марта 2013 г.), «Precious Metalheadz» , Do Androids Dance , Нью-Йорк, с. 2, заархивировано из оригинала 10 июля 2014 г. , получено 1 ноября 2013 г.
  315. ^ Jump up to: а б Шапиро 1999 , с. 80.
  316. ^ Зубери, Набил (2001), Звуки английского языка: Транснациональная популярная музыка , Урбана, Иллинойс: University of Illinois Press, стр. 175–176 , ISBN  978-0252026201
  317. ^ Jump up to: а б Шапиро 1999 , с. 81.
  318. ^ Буш, Джон, Голди , AllMusic , получено 3 ноября 2013 г.
  319. ^ Jump up to: а б Шапиро 1999 , с. 17.
  320. ^ Jump up to: а б Шапиро 1999 , с. 36.
  321. ^ Шапиро 1999 , стр. 17–18.
  322. ^ Рейнольдс, Саймон (июнь 1995 г.), "Sounds Of Blackness" , The Wire , получено 10 ноября 2013 г.
  323. ^ Jump up to: а б Шапиро 1999 , с. 18.
  324. ^ Скиннер, Майк (25 марта 2012 г.), «Уличная жизнь: рассказы Майка Скиннера о проекте гаража в Бирмингеме» , The Observer , Лондон: Guardian News and Media , получено 25 января 2014 г.
  325. ^ «The Streets, 'Original Pirate Material' » , Rolling Stone , Нью-Йорк, 18 июля 2011 г. , получено 25 января 2014 г .; МакНалти, Бернардетт (25 сентября 2008 г.), «The Streets выпустят еще только один альбом, - говорит Майк Скиннер» , The Daily Telegraph , Лондон , получено 25 января 2014 г.
  326. ^ Jump up to: а б Томпсон, Бен (29 ноября 2009 г.), «Альбомы десятилетия № 1: The Streets - Original Pirate Material» , The Guardian , Лондон: Guardian News and Media , получено 25 января 2014 г.
  327. ^ Долан, Кейси (29 апреля 2006 г.), «Загрузки - «When You Wasn't Famous», The Streets (ремикс профессора Грина)» , Los Angeles Times , Лос-Анджелес , получено 25 января 2014 г.
  328. ^ Хлопок 2012 , с. 22.
  329. ^ Коуэн, Эндрю (11 июля 2001 г.), «Как разобраться с Pram; Является ли Pram самой влиятельной группой в Бирмингеме?» , Birmingham Post , Бирмингем: Trinity Mirror Midlands , получено 8 июля 2013 г.
  330. ^ Jump up to: а б Хлопок 2012 , с. 31.
  331. ^ Jump up to: а б Хлопок 2012 , с. 28.
  332. ^ Харт, Отис (14 января 2011 г.), «Вспоминая Триш Кинэн, певицу группы Broadcast» , All Songs рассмотрены , NPR , получено 17 августа 2013 г.
  333. ^ Атридж, Джон (23 июля 2003 г.), «Трансляция: смех перед лицом жанров» , In the Mix , inthemix Pty , получено 20 июля 2013 г.
  334. ^ Кинг, Ричард (13 октября 2010 г.), «Новые руины Великобритании» Оуэна Хэзерли , «Пойманные рекой» , получено 17 августа 2013 г .; Сатклифф, Джейми (20 августа 2012 г.), Нападающие, не забывающие: интервью Оуэна Хэзерли , The Quietus: TheQietus.com , получено 17 августа 2013 г.
  335. ^ «Тематический клуб 60-х Sensateria возвращается в Бирмингем после 18-летнего перерыва» , Birmingham Mail , Бирмингем: Trinity Mirror Midlands, 25 мая 2012 г. , получено 8 июля 2013 г.
  336. ^ Хлопок 2012 , с. 32.
  337. ^ Пафидес, Пит (21 января 2013 г.), « Синестетическая мешанина образов и звуков: детские стишки и музыка для контрольных карточек, преломляющаяся в дождливые дневные часы, внешкольная скука Британии до Freeview». Broadcast, Pram, Plone и Novak в 1990-е годы». , Скрытые следы , заархивировано из оригинала 20 октября 2013 г. , получено 10 июля 2013 г.
  338. ^ Jump up to: а б Анкени, Джейсон, Pram , AllMusic , получено 13 июля 2013 г.
  339. ^ Молин, Кейт (декабрь 2007 г.), «Коляска – домашнее блаженство», The Wire , вып. 286, Лондон: The Wire Magazine Ltd, стр. 286. 39
  340. ^ Хлопок 2012 , с. 30.
  341. ^ Петридис, Алексис (3 января 2013 г.), «Трансляция: оригинальный саундтрек Berberian Sound Studio – обзор» , The Guardian , Лондон: Guardian News and Media , получено 29 августа 2013 г.
  342. ^ Перроне, Пьер (20 января 2011 г.), «Триш Кинан: певица, создавшая соблазнительную, завораживающую музыку с экспериментальной группой Broadcast» , The Independent , Лондон: Independent News and Media , получено 29 августа 2013 г.
  343. ^ Анкени, Джейсон, «Редакторы» , AllMusic , Rovi , получено 29 июня 2013 г.
  344. ^ Мехта, Аша (8 февраля 2005 г.), «Знакомьтесь с редакторами» , BBC Birmingham – Music , BBC , получено 30 июня 2013 г.
  345. ^ Симпсон, Дэйв (22 июня 2007 г.), «Яростно счастлив» , The Guardian , Лондон: Guardian News и СМИ , получено 30 июня 2013 г.
  346. ^ Карпентер, Лотарингия (1 августа 2006 г.), «Танцпол в монтажной» , Montreal Mirror , Монреаль: Communications Gratte-Ciel, заархивировано из оригинала 30 июня 2012 г. , получено 30 июня 2013 г.
  347. ^ "No.24 Fyfe Dangerfield" , Birmingham Post , Бирмингем: Trinity Mirror Midlands, 17 июля 2007 г. , получено 30 июня 2013 г.
  348. ^ Jump up to: а б Ирвин, Джим, изд. (2006), «Кайры - через оконное стекло» , The Mojo Collection: лучший музыкальный компаньон (4-е изд.), Эдинбург: Canongate Books (опубликовано в 2007 г.), стр. 734, ISBN  978-1847676436 , получено 30 июня 2013 г.
  349. ^ Орм, Майк (2010), Саутхолл, Ник (редактор), «90. Guillemots – Through the Windowpane» , The Stylus Decade – Top Albums , заархивировано из оригинала 8 декабря 2013 г. , получено 30 июня 2013 г. {{citation}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )
  350. ^ Саутхолл, Ник (7 июля 2006 г.), «Кайры – через оконное стекло» , Stylus Magazine , получено 30 июня 2013 г.
  351. ^ Монгер, Джеймс Кристофер, «Fyfe Dangerfield – Fly Yellow Moon» , AllMusic , Rovi , получено 30 июня 2013 г.
  352. ^ Гурли, Дом (11 октября 2010 г.), «Shady Bard – Trials» , Drowned in Sound , заархивировано из оригинала 26 сентября 2013 г. , получено 1 июля 2013 г.
  353. ^ Шейди Бард , AllMusic , получено 1 июля 2013 г.
  354. ^ Кинг, Элисон (13 октября 2012 г.). «Забудьте о Мэдчестере, все дело в сцене Б-Тауна» . Независимый . Независимые новости и СМИ . Проверено 20 июля 2013 г.
  355. ^ Райли, Марк (2 апреля 2013 г.). «Представляем: следующая волна групп из B-города, которая заставит вашу кровь дрожать» . Журнал «Уханье и вой» . Архивировано из оригинала 14 октября 2013 года . Проверено 20 июля 2013 г.
  356. ^ Ханн, Луиза (17 января 2013 г.). «Группы B-Town» . Йорк Вижн . Проверено 20 июля 2013 г.
  357. ^ «Сверхзвуковой фестиваль — О проекте» . Сверхзвуковой фестиваль . Проверено 6 февраля 2023 г.
  358. ^ «Могвай выстроился в очередь на фестиваль Supersonic» . Бизнес в прямом эфире . 2 апреля 2007 года . Проверено 6 февраля 2023 г.
  359. ^ «Сверхзвуковой фестиваль – Line up» . Сверхзвуковой фестиваль . Проверено 6 февраля 2023 г.

Библиография

[ редактировать ]
[ редактировать ]
Arc.Ask3.Ru: конец переведенного документа.
Arc.Ask3.Ru
Номер скриншота №: 3e1e6f619cee79558034fe21e26e1f2e__1720925820
URL1:https://arc.ask3.ru/arc/aa/3e/2e/3e1e6f619cee79558034fe21e26e1f2e.html
Заголовок, (Title) документа по адресу, URL1:
Popular music of Birmingham - Wikipedia
Данный printscreen веб страницы (снимок веб страницы, скриншот веб страницы), визуально-программная копия документа расположенного по адресу URL1 и сохраненная в файл, имеет: квалифицированную, усовершенствованную (подтверждены: метки времени, валидность сертификата), открепленную ЭЦП (приложена к данному файлу), что может быть использовано для подтверждения содержания и факта существования документа в этот момент времени. Права на данный скриншот принадлежат администрации Ask3.ru, использование в качестве доказательства только с письменного разрешения правообладателя скриншота. Администрация Ask3.ru не несет ответственности за информацию размещенную на данном скриншоте. Права на прочие зарегистрированные элементы любого права, изображенные на снимках принадлежат их владельцам. Качество перевода предоставляется как есть. Любые претензии, иски не могут быть предъявлены. Если вы не согласны с любым пунктом перечисленным выше, вы не можете использовать данный сайт и информация размещенную на нем (сайте/странице), немедленно покиньте данный сайт. В случае нарушения любого пункта перечисленного выше, штраф 55! (Пятьдесят пять факториал, Денежную единицу (имеющую самостоятельную стоимость) можете выбрать самостоятельно, выплаичвается товарами в течение 7 дней с момента нарушения.)