✖


Jump to content

Эмбиентная музыка

(Перенаправлено из дубляжа Ambient )
Эмбиентная музыка
Стилистическое происхождение
Культурное происхождение 1960–1970-е, Великобритания, Ямайка ( дубляж ) [ 2 ] и Япония [ 3 ] [ 4 ]
Производные формы
Поджанры
Жанры фьюжн
Другие темы

Эмбиентная музыка — это жанр музыки и атмосфера преобладают , в котором тон над традиционной музыкальной структурой или ритмом . Часто он звучит «мирно», ему не хватает композиции , ритма и/или структурированной мелодии . [ 5 ] Он использует текстурные слои звука, которые могут вознаградить как пассивное, так и активное прослушивание. [ 6 ] и поощрять чувство спокойствия или созерцания. [ 7 ] [ 8 ] Говорят, что этот жанр вызывает «атмосферность», «визуальность», [ 9 ] или «ненавязчивое» качество. [ 10 ] природы Могут быть включены звуковые ландшафты , а звуки акустических инструментов, таких как фортепиано , струнные и флейта, могут быть эмулированы с помощью синтезатора . [ 11 ]

Жанр зародился в 1960-х и 1970-х годах, когда на более широкий рынок выводились новые музыкальные инструменты, такие как синтезаторы. [ 12 ] Этому предшествовала Эрика Сати и мебельная музыка такие стили, как конкретная музыка , минимализм , ямайский даб-регги и немецкая электронная музыка , но он был широко назван и популяризирован британским музыкантом Брайаном Ино в 1978 году с его альбомом Ambient 1: Music for Airports. ; Ино высказал мнение, что эмбиент-музыка «должна быть настолько же неинтересной, насколько и интересной». [ 13 ] К концу 1980-х годов он возродился с появлением хаус-музыки и техно-музыки , а стал культовым . к 1990-м годам [ 14 ] Эмбиентная музыка может содержать элементы музыки нью-эйдж и дроновой музыки , поскольку в некоторых произведениях могут использоваться продолжительные или повторяющиеся ноты. [ 15 ]

Minimoog Voyager XL, владелец Брайан Ино

Эмбиентная музыка не имела большого коммерческого успеха, ее критиковали как «наряженный нью-эйдж, [..] до скучной и неуместной технической лапши». [ 16 ] Тем не менее, за прошедшие годы он приобрел определенную степень признания, особенно в эпоху Интернета . Из-за своего относительно открытого стиля эмбиент-музыка часто испытывает влияние многих других жанров, начиная от классической , авангардной музыки , экспериментальной музыки , фолка , джаза и музыки мира и других. [ 17 ] [ 18 ]

История

[ редактировать ]

Происхождение

[ редактировать ]
Эрик Сати признан важным предшественником современной эмбиент-музыки и оказал влияние на Брайана Ино.

Французский композитор начала 20-го века Эрик Сати использовал такие вдохновленные дадаизмом исследования для создания ранней формы эмбиентной/фоновой музыки, которую он назвал « мебельной музыкой » ( Musique d'ameublement ). Он описал это как музыку, которую можно включать во время ужина, чтобы создать фоновую атмосферу для этого занятия, а не служить центром внимания. [ 19 ]

По его собственным словам, Сати стремился создать «музыку… которая будет частью шумов окружающей среды, будет учитывать их. Я думаю о ней как о мелодичной, смягчающей шум ножей и вилок за ужином». не доминируя над ними, не навязываясь, это заполнило бы то тяжелое молчание, которое иногда возникает между друзьями, обедающими вместе, это избавило бы их от необходимости обращать внимание на их собственные банальные замечания и в то же время нейтрализовало бы уличный шум . так неосторожно вступить в игру разговора, создать такую ​​музыку означало бы ответить на потребность». [ 20 ] [ 21 ]

В 1948 году французский композитор и инженер Пьер Шеффер ввёл термин «конкретная музыка» . В этом экспериментальном стиле музыки использовались записи естественных звуков, которые затем модифицировались, обрабатывались или обрабатывались для создания композиции. [ 22 ] Техники Шеффера по использованию ленточных петель и сращивания считаются предшественниками современного сэмплирования .

В 1952 году Джон Кейдж выпустил свою знаменитую трехчастную композицию . [ 23 ] 4'33 , то есть спектакль в полной тишине в течение четырех минут и тридцати трех секунд. Цель произведения — передать окружающие звуки места/места выступления и использовать их в качестве исполняемой музыки. [ 24 ] Такие выдающиеся художники, как Брайан Ино, назвали Кейджа оказавшим на него влияние. [ 24 ]

1960-е годы

[ редактировать ]

В 1960-е годы многие музыкальные группы экспериментировали с необычными методами, некоторые из них создавали то, что позже назовут эмбиент-музыкой.

Летом 1962 года композиторы Рамон Сендер и Мортон Суботник основали Музыкальный центр Сан-Франциско Tape Music Center , который функционировал как студия электронной музыки и концертная площадка. [ 25 ] Другие композиторы, работающие с магнитофонами, стали членами и соавторами, включая Полин Оливерос , Терри Райли и Стива Райха . Их композиции, среди прочего, способствовали развитию минимальной музыки (также называемой минимализмом), которая разделяет многие концепции, схожие с эмбиентной музыкой, такие как повторяющиеся узоры или импульсы, устойчивое гудение и гармония согласных. [ 26 ]

В период с середины 1960-х по середину 1990-х годов в Европе и Соединенных Штатах Америки было выпущено множество пластинок, которые установили традиции эмбиентного жанра на англоязычном рынке популярной музыки. [ 27 ] Некоторые пластинки 1960-х годов с элементами эмбиента включают «Музыку для йоги-медитации и других радостей» и «Музыку для дзен-медитации» Тони Скотта , «Soothing Sounds for Baby» Рэймонда Скотта и первую пластинку из «Environments» серии альбомов Ирва Тейбеля .

В конце 1960-х годов французский композитор Элиан Радиг сочинил несколько пьес, обрабатывая петли обратной связи между двумя магнитофонами и микрофоном. [ 28 ] В 1970-х годах она продолжала сочинять подобную музыку почти исключительно с помощью синтезатора ARP 2500 , и ее длинные, медленные композиции часто сравнивали с дроновой музыкой . [ 29 ] [ 30 ] В 1969 году группа COUM Transmissions проводила звуковые эксперименты в британских художественных школах. [ 31 ] Альбом Pearls Before Swine 1968 года Balaklava содержит звуки пения птиц и шума океана, которые впоследствии стали образами эмбиент-музыки». [ 32 ]

1970-е годы

[ редактировать ]

Эмбиентная музыка, возникшая в 1970-х годах, возникла из экспериментальных и синтезаторно -ориентированных стилей того периода.

Между 1974 и 1976 годами американский композитор Лори Шпигель создала свою основополагающую работу «Расширяющаяся Вселенная» , созданную на основе компьютерно-аналоговой гибридной системы под названием GROOVE. [ 33 ] В 1977 году ее композиция «Музыка сфер» «Вояджеров-1 и 2» была включена в «Золотую пластинку» . [ 34 ]

В апреле 1975 года Сюзанна Чиани дала два выступления на своем синтезаторе Buchla - одно в музыкальном магазине WBAI Free и одно на чердаке Фила Ниблока . [ 35 ] Эти выступления вошли в архивный альбом в 2016 году под названием Buchla Concerts 1975 . По словам звукозаписывающей компании, эти концерты были частично живой презентацией, частично заявкой на получение гранта и частично образовательной демонстрацией. [ 36 ]

Однако только когда Брайан Ино придумал этот термин в середине 70-х, эмбиент-музыка была определена как жанр. Ино продолжал записывать Discreet Music 1975 года , помня об этом, предлагая слушать ее на «сравнительно низких уровнях, даже до такой степени, что она часто падает ниже порога слышимости». [ 20 ] имея в виду цитату Сати о его «musique d'ameublement». [ 37 ]

Среди других музыкантов-современников, создававших в то время музыку в стиле эмбиент, были ямайские даб-музыканты, такие как King Tubby , [ 2 ] Японские композиторы электронной музыки, такие как Исао Томита. [ 3 ] [ 4 ] и Рюичи Сакамото, а также психоакустические звуковые ландшафты из Ирва Тейбеля и серии Environments немецких экспериментальных групп, таких как Popol Vuh , Cluster , Kraftwerk , Harmonia , Ash Ra Tempel и Tangerine Dream . Майк Орм из журнала Stylus Magazine описывает работу музыкантов берлинской школы как «закладывающую основу» для эмбиента. [ 38 ]

Влияние появления синтезаторов в современной музыке на эмбиент как жанр невозможно переоценить; как сказал Ральф Хаттер из первых пионеров электроники Kraftwerk в интервью Billboard 1977 года : «Электроника выходит за рамки наций и цветов... с электроникой возможно все. Единственное ограничение - это композитор». [ 39 ] Yellow Magic Orchestra разработал особый стиль эмбиент -электронной музыки , который позже превратился в эмбиент-хаус . [ 40 ]

Брайан Ино

[ редактировать ]
Брайану Ино (на фото 1974 года) приписывают введение термина «эмбиентная музыка».

Английскому продюсеру Брайану Ино приписывают введение термина «эмбиентная музыка» в середине 1970-х годов. Он сказал, что другие артисты создавали подобную музыку, но «я просто дал ей имя. Это именно то, что нужно… Называя что-то, вы создаете разницу. Вы говорите, что теперь это реально. Имена очень важны. " [ 41 ] Он использовал этот термин для описания музыки, которая отличается от форм консервированной музыки, такой как Muzak . [ 42 ]

В примечаниях к своему альбому 1978 года «Ambient 1: Music for Airports» Ино написал: [ 43 ]

В то время как существующие музыкальные компании исходят из принципа упорядочения окружающей среды, скрывая свои акустические и атмосферные особенности, Ambient Music призвана их усилить. В то время как традиционная фоновая музыка создается путем устранения из музыки всякого чувства сомнения и неуверенности (и, следовательно, всего подлинного интереса), Ambient Music сохраняет эти качества. И хотя их намерение состоит в том, чтобы «украсить» окружающую среду, добавив в нее стимулов (таким образом предположительно облегчая утомительную рутинную работу и выравнивая естественные взлеты и падения ритмов тела), эмбиентная музыка призвана вызвать спокойствие и дать пространство для размышлений. . Эмбиентная музыка должна быть способна учитывать многие уровни внимания слушателя, не навязывая при этом какой-то конкретный; это должно быть настолько же игнорируемо, насколько и интересно.

Ино, который называет себя «немузыкантом», называл свои эксперименты «лечением», а не традиционными выступлениями. [ 43 ] [ 44 ]

1980-е годы

[ редактировать ]

В конце 70-х музыкант нового века Ларааджи начал выступать в парках и тротуарах Нью-Йорка, включая парк Вашингтон-сквер. Именно там Брайан Ино услышал игру Ларааджи и спросил его, не хочет ли он записать альбом. Day of Radiance, выпущенный в 1980 году, стал третьим альбомом Ино в серии Ambient. Хотя Ларааджи уже записал несколько альбомов, этот принес ему международное признание. [ 45 ] В отличие от других альбомов серии, в Day of Radiance в основном использовались акустические инструменты, а не электроника.

В середине 1980-х возможности создания звукового ландшафта расширились за счет использования семплирования . К концу 1980-х годов резко возросло использование компьютеров в процессе записи пластинок. Шестнадцатибитная платформа Macintosh со встроенным звуком и сопоставимые модели IBM найдут свое место в студиях и домах музыкантов и звукозаписывающих компаний. [ 46 ]

Однако многие артисты все еще работали с аналоговыми синтезаторами и акустическими инструментами для создания эмбиент-работ.

В 1983 году Мидори Такада за два дня записала свою первую сольную пластинку Through the Looking Glass . Она исполнила все партии альбома, используя разнообразные инструменты, включая перкуссию, маримбу, гонг, язычковый орган, колокольчики, окарину, вибрафон, фортепиано и стеклянные бутылки из-под кока-колы. [ 47 ]

В период с 1988 по 1993 год Элиан Радиг выпустила три часовых произведения на ARP 2500 , которые впоследствии были выпущены вместе как La Trilogie De La Mort . [ 48 ]

, член-основатель и директор Музыкального центра Сан-Франциско , Также в 1988 году Полин Оливерос придумала термин « глубокое прослушивание » после того, как она записала альбом в огромной подземной цистерне в Вашингтоне, время реверберации которого составляет 45 секунд. Концепция глубокого слушания затем стала «эстетикой, основанной на принципах импровизации, электронной музыки, ритуалов, обучения и медитации». [ 49 ]

1990-е годы

[ редактировать ]

К началу 1990-х годов такие артисты, как Orb , Aphex Twin , Seefeel , The Irresistible Force , Biography и Higher Intelligence Agency их называли , добились коммерческого успеха и в популярной музыкальной прессе эмбиент-хаус , эмбиент-техно , IDM или просто "окружающий". Термин «чилаут» возник из британской культуры экстаза , которая первоначально применялась в расслабленных «комнатах отдыха» в стиле даунтемпо за пределами главной танцпола, где играли эмбиент, даб и даунтемпо-биты, чтобы успокоить спотыкающийся разум. [ 50 ] [ 51 ]

Британские исполнители, такие как Aphex Twin (в частности: Selected Ambient Works Volume II , 1994), Global Communication ( 76:14 , 1994), The Future Sound of London ( Lifeforms , 1994, ISDN , 1994), The Black Dog ( Temple of Transparent Balls , 1993), Autechre ( Incunabula , 1993, Amber , 1994), Boards of Canada и The KLF ’s Chill Out (1990), все они приняли участие в популяризации и разнообразии эмбиент-музыки, где она использовалась как успокаивающая передышка. от интенсивности популярного в то время хардкора и техно . [ 50 ]

Среди других мировых эмбиент-исполнителей 1990-х годов — американские композиторы Stars of the Lid (выпустившие за это десятилетие 5 альбомов) и японский исполнитель Сусуму Ёкота , чей альбом Sakura (1999) показал то, что журнал Pitchfork назвал «мечтательной, обработанной гитарой как своеобразным звуковым инструментом». ". [ 52 ]

2000-е – настоящее время

[ редактировать ]
Звуки естественной среды обитания часто встречаются в загрузках на YouTube, а их миниатюры обычно содержат изображения природных ландшафтов , чтобы привлечь слушателей.

К концу 2000-х годов и по настоящее время эмбиент-музыка также получила широкое признание на YouTube : загруженные фрагменты продолжительностью обычно от одного до восьми часов набирают более миллиона просмотров. Такие видео обычно называются «расслабляющая музыка» или вообще известны как «расслабляющая музыка», и на них могут влиять другие музыкальные жанры . Эмбиент-видео помогают онлайн-слушателям заниматься йогой , учебой , сном (см. «Музыка и сон »), массажем , медитацией , обретением оптимизма , вдохновения и созданием мирной атмосферы в своих комнатах или других помещениях. [ 53 ] На многие загруженные эмбиент-видео, как правило, влияет биомузыка , в которой присутствуют звуки природы , хотя звуки могут быть модифицированы с помощью реверберации и блоков задержки, чтобы сделать пространственные версии звуков частью атмосферы. Такие естественные звуки часто включают звуки пляжа , тропического леса , грозы и дождя , а также вокалы животных, такие как пение птиц . Пьесы, содержащие бинауральные ритмы , также являются обычными и популярными загрузками, которые обеспечивают музыкальную терапию и управление стрессом для слушателя. [ 54 ] [ 55 ] [ а ]

В iTunes и Spotify есть цифровые радиостанции, на которых звучит эмбиент-музыка, выпускаемая в основном независимыми лейблами . [ 5 ]

К признанной эмбиент-музыке этой эпохи (по версии журнала Pitchfork ) относятся произведения Макса Рихтера , Джулианны Барвик , Grouper , Уильяма Басински , Oneohtrix Point Never и The Caretaker . [ 59 ] [ 60 ] [ 61 ] [ 62 ] В 2011 году американский композитор Лиз Харрис, записывающаяся как Grouper, выпустила альбом AIA: Alien Observer , который Pitchfork занял 21-е место в списке «50 лучших эмбиент-альбомов всех времен». [ 63 ] В 2011 году Джулианна Барвик выпустила свой первый полноценный альбом The Magic Place . Находясь под сильным влиянием своего детства в церковном хоре, Барвик превращает свой бессловесный вокал в неземные звуковые ландшафты. [ 64 ] Он занял 30-е место в списке 50 лучших эмбиент-альбомов всех времен по версии Pitchfork. [ 63 ] После нескольких самостоятельно выпущенных альбомов композитор, продюсер и исполнительница Буклы Кейтлин Аурелия Смит в 2015 году подписала контракт с независимым звукозаписывающим лейблом Western Vinyl. [ 65 ] В 2016 году она выпустила свой второй официальный альбом EARS . сочетался Синтезатор Буклы с традиционными инструментами, а ее композиции сравнивали с Лори Шпигель и Элис Колтрейн . [ 66 ] Кейтлин также сотрудничала с другой известной исполнительницей Буклы, Сюзанной Чиани . [ 67 ] Альбом Игги Попа 2019 года Free содержит эмбиентные звуковые ландшафты. [ 68 ] Mallsoft , поджанр вейпорвейва , включает в себя различные эмбиентные влияния, а такие артисты, как Cat System Corp. и Groceries, исследуют окружающие звуки, типичные для торговых центров и продуктовых магазинов. [ 69 ]

[ редактировать ]

Эмбиентный дубляж

[ редактировать ]
См. Также: Даб-музыка и Psydub.

Эмбиент-даб — это смесь эмбиент-музыки и даба . Этот термин был впервые придуман ныне . несуществующим бирмингемским лейблом «Beyond Records» в начале 1990-х годов Лейбл выпустил серию альбомов Ambient Dub Volume 1–4, которые вдохновили многих артистов, в том числе Билла Ласвелла , который использовал ту же фразу в своем музыкальном проекте Divination, где он сотрудничал с другими исполнителями этого жанра. Эмбиентный даб заимствует стили даба, прославившиеся Кингом Табби и другими ямайскими звукорежиссерами с 1960-х по начало 1970-х годов, с использованием эмбиент-электроники, вдохновленной ди-джеями, со всеми присущими дропаутами, эхом, эквализацией и психоделическими электронными эффектами. Он часто использует технику наслоения и включает в себя элементы мировой музыки, глубокие басовые партии и гармонические звуки. [ 2 ] По словам Дэвида Тупа , «даб-музыка подобна длительной задержке эха, зацикливающейся во времени... превращающей рациональный порядок музыкальных последовательностей в океан ощущений». [ 70 ] Среди известных художников этого жанра — Dreadzone , Higher Intelligence Agency , The Orb , Gaudi , [ 71 ] Отт , Loop Guru , Woob и Transglobal Underground [ 72 ] а также Banco de Gaia и Leyland Kirby

Окружающий дом

[ редактировать ]
Основная статья: Окружающий дом

Эмбиент-хаус — это музыкальная категория, основанная в конце 1980-х годов и используемая для описания эйсид-хауса с элементами и атмосферой эмбиент-музыки. [ 73 ] Треки в жанре эмбиент-хаус обычно включают в себя четыре бита, синтезаторные пэды и вокальные сэмплы, объединенные в атмосферном стиле. [ 73 ] Треки эмбиент-хауса обычно лишены диатонического центра и содержат много атональности наряду с синтезированными аккордами. Голландский Brainvoyager является примером этого жанра. Illbient — еще одна форма эмбиент-хаус-музыки.

Эмбиент-техно

[ редактировать ]
Основная статья: Эмбиент-техно

Эмбиент-техно — музыкальная категория, появившаяся в конце 1980-х годов и используемая для описания атмосферы эмбиент-музыки с ритмическими и мелодическими элементами техно . [ 74 ] Известные художники включают Aphex Twin , B12 , Autechre и Black Dog .

Эмбиент индастриал

[ редактировать ]

Эмбиент-индастриал — гибридный жанр индастриала и эмбиент-музыки. [ 75 ] «Типичная» эмбиент-индустриальная работа (если такая вещь существует) может состоять из развивающихся диссонирующих гармоний металлических гудений и резонансов, крайне низкочастотных грохотов и машинных шумов, возможно, дополненных гонгами , перкуссионными ритмами, ревом быков , искаженными голосами или чем-то еще. художник может захотеть взять сэмпл (часто обрабатываемый до такой степени, что исходный сэмпл становится неузнаваемым). [ 75 ] Целые произведения могут быть основаны на записях радиотелескопа , лепете новорожденных или звуках, записанных через контактные микрофоны на телеграфных проводах. [ 75 ]

Эмбиент-поп

[ редактировать ]

Эмбиент-поп — стиль, развившийся в 1980-х и 1990-х годах одновременно с пост-роком ; его также рассматривают как продолжение движения дрим-поп и атмосферного стиля шугейз . Он включает в себя структуры, общие для инди-музыки , но широко исследует «электронные текстуры и атмосферу, отражающие гипнотические, медитативные качества эмбиент-музыки», что также занимает центральное место в инди-электронной музыке. [ 76 ] Эмбиент-поп использует музыкальные эксперименты психоделии и повторяющиеся черты минимализма , краут-рока и техно как преобладающие влияния. Несмотря на то, что он является продолжением дрим-попа, он отличается использованием «современных электронных идиом, включая сэмплирование , хотя по большей части живые инструменты продолжают определять звук». [ 76 ]

Дэвида Боуи » «Берлинская трилогия с пионером эмбиент-музыки Брайаном Ино , оба из которых были вдохновлены во время создания альбомов трилогии немецкими группами kosmische Musik и композиторами-минималистами, [ 77 ] считался влиятельным на эмбиент-поп. Трек "Red Sails" из третьего альбома трилогии, Lodger (1979), был задним числом описан музыкальным журналистом Дэвидом Бакли как "кусок эмбиент-попа" в книге " David Bowie: The Music and The Changes" , поскольку он явно включает в себя барабанный ритм Motorik , электронно обработанные гитары и упрощенная мелодия. [ 78 ]

поп-группы Dream Dive Slowdive 1995 года Альбом Pygmalion серьезно отличался от обычного звучания группы, в него в значительной степени вошли элементы эмбиент -электроники и психоделии с гипнотическими, повторяющимися ритмами. [ 79 ] оказав влияние на многие эмбиент-поп-группы и впоследствии ставший знаковым альбомом в этом жанре; [ 80 ] Критик Pitchfork Ницух Абебе охарактеризовал песни альбома как «эмбиентные поп-мечты, которые имеют больше общего с пост-роковыми [группами], такими как Disco Inferno, чем с шугейзерами, такими как Ride ». [ 81 ] Жанр продолжал стилистически развиваться в 2000-х годах с появлением таких групп, как Sweet Trip , Múm , Broadcast , Dntel и его проекта The Postal Service . [ 82 ]

Дарк-эмбиент

[ редактировать ]
Основная статья: Дарк-эмбиент
См. Также: Список исполнителей дарк-эмбиента.

Первоначальное видение эмбиент-музыки Брайаном Ино как ненавязчивых музыкальных обоев, позже смешанное с теплыми хаус-ритмами и приданное Orb в 1990-х игривыми качествами, нашло свою противоположность в стиле, известном как дарк-эмбиент. В нем представлен широкий спектр личностей — от старых экспериментаторов индастриала и металла ( Scorn из Мик Харрис , Current 93 из Дэвид Тибет , Nurse with Wound из Стивен Стэплтон ) до любителей электроники ( Ким Касконе /PGR, Psychick Warriors Ov Gaia). ), японские нойз- исполнители ( KK Null , Merzbow ) и современные инди-рокеры ( Main , Bark Psychosis ) — дарк-эмбиент с приглушенными или полностью отсутствующими битами с тревожными пассажами клавишных, жуткими семплами и обработанными гитарными эффектами. Как и большинство стилей, так или иначе связанных с электронной/танцевальной музыкой 90-х, это очень расплывчатый термин; многие артисты входят в этот стиль или покидают его с каждым последующим релизом. [ 83 ] Родственные стили включают эмбиент-индустриал (см. ниже) и изоляционистский эмбиент.

Космическая музыка

[ редактировать ]
Основная статья: Космическая музыка
«Интерстеллар», Тамаки Цо
Duration: 4 minutes and 44 seconds.
Пример самопровозглашенной песни в стиле эмбиент, смешанной с экспериментального и пост-рока. элементами
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. справку для СМИ .

Космическая музыка, также называемая «Spacemusic», включает в себя музыку жанра эмбиент, а также широкий спектр других жанров с определенными общими характеристиками, создающими ощущение созерцательного простора. [ 84 ] [ 85 ] [ 86 ]

Космическая музыка варьируется от простых до сложных звуковых текстур, иногда лишенных традиционных мелодических, ритмических или вокальных компонентов. [ 87 ] [ 88 ] обычно вызывает ощущение «континуума пространственных образов и эмоций», [ 89 ] полезный самоанализ, глубокое слушание [ 90 ] и ощущения плавания, полета или полета. [ 91 ] [ 92 ]

Космическая музыка используется людьми как для улучшения фона, так и для прослушивания на переднем плане, часто в наушниках, чтобы стимулировать расслабление, созерцание, вдохновение и в целом мирное, экспансивное настроение. [ 93 ] и звуковые ландшафты . Космическая музыка также является компонентом саундтреков ко многим фильмам и широко используется в планетариях , как средство релаксации и для медитации . [ 94 ]

Саундтреки к фильмам

[ редактировать ]

Примеры фильмов с саундтреками , в которых частично или широко используется эмбиент-музыка, включают: Forbidden Planet (1956), THX 1138 (1971), [ 95 ] Солярис (1972), [ 96 ] Бегущий по лезвию (1982), [ 96 ] Вещь (1982), [ 95 ] Дюна (1984), [ 96 ] Хизерс (1988), [ 96 ] Акира (1988), [ 96 ] Призрак в доспехах (1995), [ 95 ] Титаник (1997), [ 97 ] Трафик (2000), Донни Дарко (2001), Солярис (2002), Страсти Христовы (2004), [ 98 ] Гордость и предубеждение (2005), [ 96 ] Луна (2009), [ 95 ] Социальная сеть (2010), [ 96 ] Космополис (2012), [ 95 ] Она (2013), Враг (2013), Драйв (2011), [ 99 ] «Интерстеллар» (2014), «Исчезнувшая» (2014), [ 96 ] Выживший (2015), Колумб (2017), Мэнди (2018), [ 100 ] Аннигиляция (2018), Ад Астра (2019), Чернобыль (2019) [ 101 ] и Дюна (2021), [ 102 ] среди многих других.

Известные шоу эмбиент-музыки

[ редактировать ]
  • Sirius XM Chill играет эмбиент, чиллаут и даунтемпо-электронику.
  • Sirius XM Spa сочетает в себе эмбиент и инструментальную музыку в стиле нью-эйдж на канале XM 68.
  • Echoes — ежедневная двухчасовая музыкальная радиопрограмма, которую ведет Джон Дилиберто и представляет звуковую среду эмбиента, космической музыки, электроники, новой акустики и новых музыкальных направлений. Основана в 1989 году и транслируется на 130 радиостанциях США.
  • BBC Radio 1 Relax — радиостанция Британской радиовещательной корпорации (BBC), транслирующая музыку в стиле эмбиент. На канале представлены разнообразные эмбиентные жанры, включая электронные и инструментальные композиции.
  • «Сердца космоса» — программа, которую ведет Стивен Хилл и транслируется на канале NPR в США с 1973 года. [ 103 ] [ 104 ]
  • Musical Starstreams — американская коммерческая радиостанция и интернет-программа, создаваемая, программируемая и ведущаяся компанией Forest с 1981 года.
  • Конец звезды — радиошоу на канале 88.5 WXPN в Филадельфии, штат Пенсильвания . Основанное в 1976 году, это второе по продолжительности радиошоу в стиле эмбиент-музыки в мире. [ 105 ]
  • Ultima Thule Ambient Music — еженедельное 90-минутное шоу, транслируемое с 1989 года на местном радио по всей Австралии.
  • Avaruusromua , название, означающее «космический мусор», — это 60-минутная радиопрограмма в стиле эмбиент и авангард, транслируемая с 1990 года на финской общественной телекомпании YLE . различных станциях [ 106 ]

См. также

[ редактировать ]

Примечания

[ редактировать ]
  1. ^ Заметным исключением является Caretaker 's Everywhere at the End of Time , серия эмбиентных альбомов, набравшая более 22 миллионов просмотров по состоянию на 9 августа 2024 года. Считается, что он вызывает сильные негативные эмоции из-за музыкального представления болезни Альцгеймера . [ 56 ] [ 57 ] [ 58 ]

Ссылки

[ редактировать ]
  1. ^ Jump up to: а б Дрон сейчас классифицируется как поджанр эмбиент-музыки, но ранняя дрон-музыка повлияла на возникновение эмбиента. См. другую заметку из «Кембриджской истории музыки двадцатого века» (Cook & Pople 2004, стр. 502) и заметку из «Четырех музыкальных минималистов» (Potter 2002, стр. 91).
  2. ^ Jump up to: а б с Холмс, Том (2008). Электронная и экспериментальная музыка: технологии, музыка и культура . Рутледж. п. 403. ИСБН  978-0203929599 . Проверено 1 апреля 2013 г.
  3. ^ Jump up to: а б Вопросы и ответы с Исао Томитой. Архивировано 24 апреля 2017 г. в Wayback Machine , Tokyo Weekender.
  4. ^ Jump up to: а б Исао Томита, один из первых крупных японских композиторов электронной музыки, умер. Архивировано 24 апреля 2017 г. в Wayback Machine , Vice.
  5. ^ Jump up to: а б «Век окружающей среды», Марк Прендергаст, Блумсбери, Лондон, 2003.
  6. ^ Музыка в лифте: сюрреалистическая история Muzak, Easy Listening и других песен настроения Джозефа Ланцы, Квартет, Лондон, 1995.
  7. ^ Crossfade: Антология Big Chill, Serpents Tail, Лондон, 2004.
  8. ^ «Эмбиент-музыка» . Словарь.com . Архивировано из оригинала 12 февраля 2018 г.
  9. ^ Прендергаст, М. Эмбиентный век . 2001. Блумсбери, США.
  10. ^ "Окружающий" . Словарь Мерриам-Вебстера . Архивировано из оригинала 20 апреля 2015 г.
  11. ^ "Окружающий" . Кембриджский словарь . Архивировано из оригинала 12 февраля 2018 г.
  12. ^ Ланца, Джозеф (2004). Музыка в лифте: сюрреалистическая история Muzak, легкой музыки и других песен настроения . Издательство Мичиганского университета. п. 185. ИСБН  0-472-08942-0 .
  13. ^ Ино, Брайан. «Музыка для аэропортов» . Гиперреальный музыкальный архив . Архивировано из оригинала 29 января 2013 года . Проверено 8 июля 2013 г.
  14. ^ «Музыкальные жанры» . Вся музыка . Архивировано из оригинала 13 февраля 2012 г.
  15. ^ Джордж Гроув , Стэнли Сэди , Словарь музыки и музыкантов New Grove , Macmillan Publishers, 1-е изд., 1980 ( ISBN   0-333-23111-2 ), т. 7 (Фукс Гюзелеву), «Андре-Эрнест-Модесте Гретри», с. 708 : «в L'épreuve Villageoise , где различные народные элементы - форма куплета, простота стиля, прямой ритм, гуловый бас в имитации волынки - объединяются, чтобы выразить одновременно простодушное кокетство и искренность».
  16. ^ Купер, Шон. "Окружающий" . Вся музыка . Архивировано из оригинала 14 ноября 2011 г.
  17. ^ Новые звуки: Путеводитель Virgin по новой музыке Джона Шефера, Virgin Books, Лондон, 1987.
  18. ^ «Каждая спица, вычерчивающая тонкую форму пирога из целого, будет способствовать движению модерна или нового эмбиента: нью-эйдж, неоклассика, космос, электроника, эмбиент, прогрессив, джаз, трайбл, мир, фолк, ансамбль. , акустический, медитативный и назад в новый век... » New Age Music Made Simple. Архивировано 5 апреля 2010 г. в Wayback Machine.
  19. ^ Джарретт, Майкл (1998). Звуковые дорожки: Музыкальная азбука, тома 1–3 . Издательство Университета Темпл. п. 1973. ISBN  978-1-56639-641-7 .
  20. ^ Jump up to: а б "/секунды" . slashсекунды.org . Архивировано из оригинала 4 марта 2016 г. Проверено 5 апреля 2016 г.
  21. ^ «Эпсилон: эмбиентная музыка, начало и значение, Крис Мельхиор» . music.hyperreal.org . Архивировано из оригинала 05 марта 2016 г. Проверено 5 апреля 2016 г.
  22. ^ «Конкретная музыка | Музыкально-техническая композиция» . Британская энциклопедия . Проверено 7 декабря 2020 г.
  23. ^ Костеланец 2003, 69–71, 86, 105, 198, 218, 231.
  24. ^ Jump up to: а б Гермес, Уилл (8 мая 2000 г.). "История '4'33"' " . Npr . Получено 11 марта 2020 г.
  25. ^ Музыкальный центр Сан-Франциско: контркультура 1960-х и авангард . Бернштейн, Дэвид В., 1951–. Беркли: Издательство Калифорнийского университета. 2008. ISBN  978-0-520-24892-2 . OCLC   174500759 . {{cite book}}: CS1 maint: другие ( ссылка )
  26. ^ Джонсон, Тимоти А. (1994). «Минимализм: эстетика, стиль или техника?» . Музыкальный ежеквартальный журнал . 78 (4): 742–773. дои : 10.1093/mq/78.4.742 . ISSN   0027-4631 . JSTOR   742508 .
  27. ^ Сабо, Виктор (22 апреля 2015 г.). «Эмбиент-музыка как популярный жанр: историография, интерпретация, критика» . Библиотека Университета Вирджинии . Архивировано из оригинала 10 февраля 2020 г.
  28. ^ Роджерс, Тара (2010). Розовые шумы: женщины об электронной музыке и звуке . Издательство Университета Дьюка. дои : 10.1215/9780822394150 . ISBN  978-0-8223-4661-6 .
  29. ^ Промежуточные пространства = Промежуточные пространства . Радиг, Элиан, Экхардт, Джулия. Брюссель. 2019. ISBN  978-90-826495-5-0 . OCLC   1127969966 . {{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ) CS1 maint: другие ( ссылка )
  30. ^ Портрет Элианы Радиг (2009) , получено 9 декабря 2020 г.
  31. ^ Элиот Бейтс, « Эмбиентная музыка », магистерская диссертация (Мидлтаун, Коннектикут: Уэслианский университет, 1997, стр.19)
  32. ^ «100 пластинок, которые зажгли мир (пока никто не слушал)». Проволока . № 175. Сентябрь 1998 г.
  33. ^ Уоллс, Сет Колтер (17 сентября 2012 г.). «Возрождение классической электронной музыки» . Житель Нью-Йорка . Проверено 9 декабря 2020 г.
  34. ^ «Вояджер — звучит на золотой пластинке» . voyager.jpl.nasa.gov . Проверено 9 декабря 2020 г.
  35. ^ «ИНТЕРВЬЮ: Сюзанна Чиани о... ее начинаниях в Бухле, говорящих посудомоечных машинах и почему в 70-х ни у кого не было электронной музыки» . одноименный . 03 апреля 2014 г. Проверено 9 декабря 2020 г.
  36. ^ «Концерты Буклы 1975» . Искатели Хранителей записей . Проверено 9 декабря 2020 г.
  37. ^ Тамм, Эрик (1995). Брайан Ино: Его музыка и вертикальный цвет звука . Да Капо Пресс. ISBN  0-306-80649-5 .
  38. ^ Орм, Майк (7 декабря 2006 г.). «Путеводитель для блефистов: Берлинская школа» . Журнал «Стилус» . Архивировано из оригинала 16 февраля 2022 года . Проверено 17 июня 2022 г.
  39. ^ «AmbientMusicGuide.com – История эмбиента» . Ambientmusicguide.com . Архивировано из оригинала 13 марта 2016 г. Проверено 5 апреля 2016 г.
  40. ^ Оркестр Yellow Magic на AllMusic . Проверено 25 мая 2011 г.
  41. ^ Морли, Пол (17 января 2010 г.). «О госпеле, Abba и смерти пластинки: аудиенция у Брайана Ино | Интервью» . Хранитель . Проверено 21 октября 2018 г.
  42. ^ Мэй, Крис (12 апреля 2016 г.). «Основной путеводитель по Брайану Ино в 10 записях» . Thevinylfactory.com . Проверено 5 сентября 2020 г.
  43. ^ Jump up to: а б Брайан Ино, [ Музыка для аэропортов ], сентябрь 1978 г.
  44. ^ Поттер, Кейт (2002). Четыре музыкальных минималиста: Ла Монте Янг, Терри Райли, Стив Райх, Филип Гласс (ред. PBK из изд. HBK 2000 г.). Издательство Кембриджского университета. стр. [91]. ISBN  978-0-521-01501-1 . (Цитируя Брайана Ино, говорящего: «Ла Монте Янг - отец всех нас», с примечанием 113 стр. [349] со ссылкой на это как «Цитируется в книге Палмера, Образ отца авангарда , стр. 49».)
  45. ^ Бомонт-Томас, Бен (8 июля 2014 г.). «Ларааджи: Брайан Ино смеха» . Хранитель .
  46. ^ Вебстер, Питер (сентябрь 2002 г.). «Исторические перспективы технологий и музыки». Журнал музыкальных педагогов . 89 (1): 38–43, 54. doi : 10.2307/3399883 . JSTOR   3399883 . S2CID   143483610 .
  47. ^ «Пионер эмбиента Мидори Такада: «Все на этой земле имеет звук» » . Хранитель . 24 марта 2017 г. Проверено 12 декабря 2020 г.
  48. ^ Уорбертон, Дэн (октябрь 2005 г.). «Элиана Радиг» . Проволока . 260 : 26.
  49. ^ Анкени, Джейсон. «Биография художницы Полины Оливерос» . Вся музыка .
  50. ^ Jump up to: а б Измененное состояние: история культуры экстази и кислотного дома, Мэтью Коллин, 1997, Змеиный хвост ISBN   1-85242-377-3
  51. ^ Чайлдс, Питер; Сторри, Майк, ред. (2002). «Эмбиентная музыка». Энциклопедия современной британской культуры . Лондон: Рутледж. п. 22.
  52. ^ «Секрет Ёкота: Сакура» . вилы Получено 0 января 2021 г.
  53. ^ Иегуда, Нехама (2011). «Музыка и стресс». Журнал развития взрослых . 18 (2): 85–94. дои : 10.1007/s10804-010-9117-4 . S2CID   45335464 .
  54. ↑ «Как работает музыка», Дэвид Бирн, McSweeney's, 2012.
  55. ^ Брук, Элиза (16 февраля 2021 г.). «Успокаивающие цифровые комнаты YouTube» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 28 декабря 2021 г. Проверено 23 октября 2021 г.
  56. ^ Эзра, Маркус (23 октября 2020 г.). «Почему подростки TikTok слушают альбом о слабоумии?» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 8 апреля 2021 года . Проверено 21 апреля 2021 г.
  57. ^ Райс, Эндрю (12 апреля 2019 г.). «The Caretaker – Everywhere At The End Of Time (Stage 6) Обзор альбома» . Постоянный советник . Архивировано из оригинала 13 апреля 2019 года . Проверено 31 марта 2021 г. {{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )
  58. ^ Кларк, Патрик (19 октября 2020 г.). « Везде в конце времени становится вызовом TikTok (Лейланд Джеймс Кирби рассказывает нам свою реакцию)» . Квиетус . Архивировано из оригинала 14 июля 2021 года . Проверено 6 апреля 2021 г.
  59. ^ «50 лучших эмбиент-альбомов всех времен - страница 2» . Pitchfork.com . 26 сентября 2016 г. Проверено 5 сентября 2020 г.
  60. ^ «50 лучших эмбиент-альбомов всех времен - страница 3» . Pitchfork.com . 26 сентября 2016 г. Проверено 5 сентября 2020 г.
  61. ^ «50 лучших эмбиент-альбомов всех времен - страница 4» . Pitchfork.com . 26 сентября 2016 г. Проверено 5 сентября 2020 г.
  62. ^ «50 лучших эмбиент-альбомов всех времен - страница 5» . Pitchfork.com . 26 сентября 2016 г. Проверено 5 сентября 2020 г.
  63. ^ Jump up to: а б «50 лучших эмбиент-альбомов всех времен - страница 3» . Вилы . 26 сентября 2016 г. Проверено 05 января 2021 г.
  64. ^ «Джулианна Барвик | Биография и история» . Вся музыка . Проверено 05 января 2021 г.
  65. ^ «Кейтлин Аурелия Смит – Кейтлин Аурелия Смит» . Проверено 05 января 2021 г.
  66. ^ «Экзистенциальная синтезаторная музыка Кейтлин Аурелии Смит» . Вилы . 15 марта 2016 года . Проверено 05 января 2021 г.
  67. ^ «Кейтлин Аурелия Смит и Сюзанна Чиани сотрудничают в Sunergy для RVNG» . Постоянный советник . Проверено 05 января 2021 г.
  68. ^ Блистейн, Джон (18 июля 2019 г.). «Игги Поп представляет новый альбом с медитативным заглавным треком «Free» » . Роллинг Стоун . Проверено 5 декабря 2019 г.
  69. ^ Чендлер, Саймон (8 марта 2017 г.). «Торговый центр, ностальгия и потеря невинности: интервью с 猫 シ Corp» . Бандкемп Дейли . Архивировано из оригинала 3 марта 2020 года . Проверено 11 апреля 2022 г.
  70. ^ Туп, Дэвид (1995). Океан Звука . Змеиный хвост. п. 115 . ISBN  9781852423827 .
  71. ^ «Гауди | Биография и история» . Вся музыка . Проверено 5 сентября 2020 г.
  72. ^ Маттингли, Рик (2002). Техно-букварь: основной справочник по музыкальным стилям, основанным на лупах . Корпорация Хэла Леонарда. п. 38. ISBN  0634017888 . Проверено 1 апреля 2013 г.
  73. ^ Jump up to: а б «Амбиентный дом» . Вся музыка . Архивировано из оригинала 5 июня 2011 года . Проверено 4 октября 2006 г.
  74. ^ «Электронно» Техно » Эмбиент Техно» . Вся музыка . Проверено 8 января 2010 г.
  75. ^ Jump up to: а б с Вернер, Питер. «Эпсилон: Эмбиент Индастриал» . Музыка Гиперреалистичная. Архивировано из оригинала 5 августа 2012 года . Проверено 11 декабря 2011 г.
  76. ^ Jump up to: а б «Эмбиент-поп» . Вся музыка . Проверено 10 июля 2017 г.
  77. ^ Абрамович, Алекс (20 января 2016 г.). «Изобретение эмбиентной музыки» . Житель Нью-Йорка . Проверено 10 июля 2017 г.
  78. ^ Бакли, Дэвид (2015). Дэвид Боуи: Музыка и изменения . Омнибус Пресс . п. 60. ИСБН  9781783236176 .
  79. ^ Абебе, Ницух. «Пигмалион – Медленное погружение» . Вся музыка . Проверено 10 июля 2017 г.
  80. ^ Корбер, Кевин (6 августа 2015 г.). «Черт возьми! Пигмалиону исполняется 20 лет» . Спектральная культура . Проверено 10 июля 2017 г.
  81. ^ Абебе, Ницух (28 ноября 2005 г.). «Медленное погружение: Всего на день / Сувлаки / Пигмалион » вилы Получено 10 июля.
  82. ^ «Обзор жанра инди-электронной музыки» . Вся музыка . Проверено 9 сентября 2023 г.
  83. ^ «Dark Ambient: значимые альбомы, исполнители и песни» . Вся музыка . Архивировано из оригинала 21 июня 2014 года . Проверено 8 июля 2013 г.
  84. ^ Хилл, Стивен. «Что такое космическая музыка?» . Сердца Космоса . Архивировано из оригинала 25 марта 2006 г. ... Первоначально это была отсылка 1970-х годов к соединению эмбиентной электроники и нашего расширяющегося видения космического пространства ... Фактически, почти любую музыку с медленным темпом и звуковыми образами, создающими пространство, можно было бы назвать космической музыкой.
  85. ^ «Любая музыка с медленным, расслабляющим темпом и создающими пространство образами или атмосферой может считаться космической музыкой без традиционных ритмических элементов, но с использованием любого количества традиционных, этнических или современных стилей». Ллойд Бард, июль/август 2004 г., Осмысление последних 20 лет в новой музыке. Архивировано 27 сентября 2007 г. в Wayback Machine.
  86. ^ «Когда вы слушаете космическую и эмбиентную музыку, вы приобщаетесь к традиции созерцательного звукового опыта, корни которой древние и разнообразные. Жанр охватывает исторический, этнический и современный стили. Фактически, почти любая музыка с медленным темпом и пространством -создание звуковых образов можно было бы назвать космической музыкой». Стивен Хилл, соучредитель Hearts of Space, Что такое космическая музыка? Архивировано 25 марта 2006 г. в Wayback Machine.
  87. ^ «Вечный опыт... древний, как отголоски простой бамбуковой флейты, или современный, как новейшая эмбиентная электроника. Любую музыку с медленным темпом и создающим пространство звуковым изображением можно назвать космической музыкой. Обычно тихая, созвучная, неземная, часто без традиционных ритмических и динамических контрастов, космическая музыка встречается во многих исторических, этнических и современных жанрах». Стивен Хилл, соучредитель Hearts of Space, врезка «Что такое космическая музыка?» в эссе « Созерцательная музыка, широко определенное». Архивировано 25 декабря 2010 г. в Wayback Machine.
  88. ^ «Первые новаторы электронной «космической музыки» в основном жили в окрестностях Берлина. Этот термин стал обозначать музыку в стиле произведений начала и середины 1970-х годов Клауса Шульца, Tangerine Dream, Аш Ра Темпель, Пополь Вух и другие в этой сцене. Музыка характеризуется длинными композициями, зацикленными паттернами секвенсора и импровизированными ведущими мелодиями». - Джон Дилаберто, Берлинская школа , музыкальный онлайн-глоссарий Echoes Radio. Архивировано 14 июня 2007 г. в Wayback Machine.
  89. ^ «Эта музыка воспринимается прежде всего как континуум пространственных образов и эмоций, а не как тематические музыкальные отношения, композиционные идеи или исполнительские ценности». Эссе Стивена Хилла, соучредителя Hearts of Space, New Age Music Made Simple. Архивировано 5 апреля 2010 г. в Wayback Machine.
  90. ^ «Внутреннее пространство, медитативное и трансцендентальное... Эта музыка способствует психологическому движению внутрь». Стивен Хилл, соучредитель Hearts of Space, эссе под названием New Age Music Made Simple. Архивировано 5 апреля 2010 г. в Wayback Machine.
  91. ^ «... Космическая музыка ... вызывает в воображении либо внешнее «пространство», либо «внутреннее пространство»» - ​​Ллойд Бард, основатель Backroads Music Notes on Ambient Music, Hyperreal Music Archive, заархивировано 29 сентября 2007 г. на Wayback Machine.
  92. ^ «Музыка космоса и путешествий: небесная, космическая и земная... Эта подкатегория нью-эйджа имеет эффект внешнего психологического расширения. Небесная или космическая музыка выводит слушателей из их обычного акустического окружения, создавая стереозвуковые образы огромных, практически Одним словом, космические. Ритмические или тональные движения оживляют ощущения полета, парения, скольжения или зависания в слуховом пространстве». Стивен Хилл, соучредитель Hearts of Space, в эссе под названием « Новое ». Age Music Made Simple. Архивировано 5 апреля 2010 г. на Wayback Machine.
  93. ^ «О нем часто заявляют, что он обладает восстанавливающими свойствами, и в лучшем случае он может создать эффективную среду, позволяющую сбалансировать стресс, шум и сложность повседневной жизни». – Стивен Хилл, основатель организации «Музыка из сердец космоса» Что такое космическая музыка? Архивировано 25 марта 2006 г. в Wayback Machine.
  94. ^ «Это был саундтрек к бесчисленным шоу в планетариях, на массажных столах, а также в качестве саундтрека ко многим видео и фильмам». - Заметки Ллойда Барда об эмбиентной музыке, Архив гиперреальной музыки , заархивировано 29 сентября 2007 г. на Wayback Machine.
  95. ^ Jump up to: а б с д и 10 научно-фантастических фильмов с триповым эмбиентным саундтреком от Майка Дж. Футуризма. Проверено 31 марта 2024 г.
  96. ^ Jump up to: а б с д и ж г час 10 лучших саундтреков к фильмам в стиле эмбиент от Люси-Джо Финниган из ScreenRant . 31 октября 2021 г. Проверено 31 марта 2024 г.
  97. ↑ Саундтрек к «Титанику», производящий собственную волну Стив Морс, The Boston Globe . 20 февраля 1998 г. Проверено 31 марта 2024 г.
  98. ↑ Страсти Христовы Джеймс Саутхолл из «Киноволны». 29 марта 2004 г. Проверено 31 марта 2024 г.
  99. ^ Гилкрист, Тодд (18 сентября 2011 г.). «Джонни Джуэл о разработке уникального саундтрека к фильму «Драйв »» . Театральная касса . Архивировано из оригинала 7 ноября 2014 года . Проверено 30 сентября 2011 г.
  100. ^ Обзор: Опыт Мэнди в Revue Cinema Cancultural. 1 ноября 2018 г. Проверено 31 марта 2024 г.
  101. ^ «Джокер и чернобыльский композитор Хильдур Гуднадоттир: «Я ищу сокровища » . Хранитель . 13 декабря 2019 г. Проверено 8 мая 2022 г.
  102. ↑ Мастерски МАССИВНЫЙ: многомерная партитура Ханса Циммера для «Dune 2» Sound of Life. 11 марта 2024 г. Проверено 31 марта 2024 г.
  103. ^ «Программа определила свою нишу — смесь эмбиентной, электронной, мировой, нью-эйдж, классической и экспериментальной музыки… Медленная, создающая пространство музыка из многих культур — древние колокольные медитации, классические адажио, творческий космический джаз, а также новейшая электронная и акустическая эмбиентная музыка сплетены в единую последовательность, объединенную звуком, эмоциями и пространственными образами». Стивен Хилл, соучредитель Hearts of Space, эссе под названием « Созерцательная музыка, широко определяемое». Архивировано 25 декабря 2010 г. в Wayback Machine.
  104. ^ «Веб-сайт Hill's Hearts of Space предоставляет потоковый доступ к архиву сотен часов космической музыки, искусно смешанной в одночасовые программы, сочетающие в себе эмбиент, электронную музыку, музыку мира, нью-эйдж и классическую музыку». Стив Сэнд, The Sky's the Limit с эмбиентной музыкой , SF Chronicle, воскресенье, 11 января 2004 г. Архивировано 11 августа 2007 г., в Wayback Machine.
  105. ^ «Конец звезды» (за исключением «Музыки из сердец космоса») является самой продолжительной радиопрограммой эмбиент-музыки в мире. С 1976 года Star's End снабжает радиовещательную зону Филадельфии музыкой для сна и снов». Страница с справочной информацией веб-сайта Star's End . Архивировано 14 августа 2007 г. на Wayback Machine.
  106. ^ «Космический мусор 25 лет по радио и один раз по телевидению!» . yle.fi. 30 апреля 2015 г. Архивировано из оригинала 25 июня 2016 г.
[ редактировать ]
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Ambient_music&oldid=1233941685#Ambient_dub"
Arc.Ask3.Ru: конец переведенного документа.
Arc.Ask3.Ru
Номер скриншота №: 2aeb331eb1ec43e376f2e338c426841f__1720713060
URL1:https://arc.ask3.ru/arc/aa/2a/1f/2aeb331eb1ec43e376f2e338c426841f.html
Заголовок, (Title) документа по адресу, URL1:
Ambient music - Wikipedia
Данный printscreen веб страницы (снимок веб страницы, скриншот веб страницы), визуально-программная копия документа расположенного по адресу URL1 и сохраненная в файл, имеет: квалифицированную, усовершенствованную (подтверждены: метки времени, валидность сертификата), открепленную ЭЦП (приложена к данному файлу), что может быть использовано для подтверждения содержания и факта существования документа в этот момент времени. Права на данный скриншот принадлежат администрации Ask3.ru, использование в качестве доказательства только с письменного разрешения правообладателя скриншота. Администрация Ask3.ru не несет ответственности за информацию размещенную на данном скриншоте. Права на прочие зарегистрированные элементы любого права, изображенные на снимках принадлежат их владельцам. Качество перевода предоставляется как есть. Любые претензии, иски не могут быть предъявлены. Если вы не согласны с любым пунктом перечисленным выше, вы не можете использовать данный сайт и информация размещенную на нем (сайте/странице), немедленно покиньте данный сайт. В случае нарушения любого пункта перечисленного выше, штраф 55! (Пятьдесят пять факториал, Денежную единицу (имеющую самостоятельную стоимость) можете выбрать самостоятельно, выплаичвается товарами в течение 7 дней с момента нарушения.)