Сияние (фильм)

Сияние
Афиша театрального релиза
Режиссер	Стэнли Кубрик
Автор сценария	Стэнли Кубрик Дайан Джонсон
На основе	Сияние Стивен Кинг
Продюсер:	Стэнли Кубрик
В главных ролях	Джек Николсон Шелли Дюваль Скэтмен Кротерс Дэнни Ллойд
Кинематография	Джон Олкотт
Под редакцией	Рэй Лавджой
Музыка	Венди Карлос Рэйчел Элкинд
Производство компании	Компания Продюсерский круг Перегрин Продакшнс Ястреб Фильмы
Распространено	Warner Bros. (через Колумбию — EMI — дистрибьюторы Warner в Великобритании)
Даты выхода	23 мая 1980 г. 1980-05-23 ) ( (США) 2 октября 1980 г. ( 1980-10-02 ) ) (Великобритания
Время работы	146 минут (премьера) 144 минуты (американский) 119 минут (европейский)
Страны	Соединенные Штаты Великобритания
Язык	Английский
Бюджет	19 миллионов долларов
Театральная касса	47,3 миллиона долларов

«Сияние» — психологический фильм ужасов 1980 года. Продюсер и режиссер Стэнли Кубрик , сценарий написан в соавторстве с писательницей Дайаной Джонсон . Он основан на Стивена Кинга 1977 года, одноименном романе в нем снимались Джек Николсон , Дэнни Ллойд , Шелли Дюваль и Скэтмэн Кротерс . В фильме показано безумие выздоравливающего алкоголика и начинающего писателя (Николсон), который вместе со своей женой (Дюваль) и сыном -ясновидцем (Ллойд) устраивается на работу зимним смотрителем в курортном отеле с привидениями.

Производство проходило почти исключительно в EMI Elstree Studios , а декорации были основаны на реальных локациях. Кубрик часто работал с небольшой съемочной группой, что позволяло ему делать множество дублей, иногда до изнеможения актеров и персонала. Новое крепление Steadicam использовалось для съемки нескольких сцен, что придало фильму инновационный и захватывающий вид.

Фильм был выпущен в США 23 мая 1980 года и в Великобритании 2 октября компанией Warner Bros. Было несколько версий для театральных релизов, каждая из которых была короче предыдущей; Всего было вырезано около 27 минут. Реакция на фильм на момент его выхода была неоднозначной; Стивен Кинг раскритиковал фильм из-за его отклонений от романа. Фильм получил две спорные номинации на первом фестивале «Раззи» в 1981 году — «Худший режиссер» и «Худшая актриса» , последняя из которых была позже отменена в 2022 году из-за обращения Кубрика с Дювалем на съемочной площадке. Критическая реакция на фильм с тех пор стала положительной.

США для сохранения в Национальном реестре фильмов Этот фильм, который часто называют одним из лучших фильмов ужасов всех времен, был выбран Библиотекой Конгресса как «культурно, исторически или эстетически значимый» в 2018 году. Продолжение под названием «Доктор Сон» по одноименному роману Кинга 2013 года было адаптировано для фильма и выпущено в 2019 году.

Сюжет

Джек Торранс занимает должность зимнего смотрителя в отдаленном отеле «Оверлук» в Скалистых горах Колорадо , который закрывается каждый зимний сезон. После его прибытия менеджер Стюарт Уллман сообщает Джеку, что предыдущий смотритель Чарльз Грейди убил его жену, двух маленьких дочерей и себя в отеле десять лет назад.

В Боулдере у сына Джека, Дэнни , случается предчувствие и припадок. Жена Джека, Венди , рассказывает доктору о прошлом инциденте, когда Джек случайно вывихнул плечо Дэнни во время пьяной ярости. С тех пор Джек трезв. Перед отъездом на сезонные каникулы шеф-повар Оверлука Дик Холлоранн сообщает Дэнни о телепатических способностях , которые они разделяют, которые он называет «сияющими». Холлоранн говорит Дэнни, что отель также «сияет» из-за остатков неприятных прошлых событий, и предупреждает его избегать номера 237.

Проходит месяц, и Дэнни начинают видеть пугающие видения, в том числе убитых близнецов Грейди. Тем временем психическое здоровье Джека ухудшается. Он борется с писательским кризисом , склонен к вспышкам насилия и мечтает убить свою семью. Невидимые силы заманивают Дэнни в комнату 237, и позже Венди находит его с признаками физической травмы. Джек исследует комнату и встречает в комнате обнаженную женщину-призрак, которая, к его ужасу, соблазняет его и превращается в разлагающуюся пожилую женщину. Тем не менее, Джек отрицает, что видел какие-либо посторонние лица, и вместо этого предполагает, что синяки Дэнни были нанесены им самим. Джека снова соблазняет выпить призрачный бармен Ллойд. В Золотой комнате начинают появляться и другие призрачные фигуры, в том числе официант Делберт Грейди. Грейди сообщает Джеку, что Дэнни телепатически связался с Холлоранном за помощью, и поручает Джеку «исправить» его жену и ребенка.

Венди обнаруживает, что в рукописи Джека нет ничего, кроме бесчисленных повторений: « Вся работа и отсутствие игр делают Джека скучным мальчиком ». Когда Джек угрожает ее жизни, Венди сбивает его с ног бейсбольной битой и запирает в кухонной кладовой. отеля Однако она и Дэнни не могут уйти, поскольку Джек ранее вывел из строя двустороннюю радиосвязь и ратрак . Вернувшись в гостиничный номер, Дэнни неоднократно произносит «перебарабанить» и пишет это слово помадой на двери ванной. Венди видит слово, отраженное в зеркале, и понимает, что на самом деле это слово «убийство», написанное наоборот.

Джека освобождает Грейди, и он преследует Венди и Дэнни с топором. Дэнни убегает наружу через окно ванной, а Венди отбивается от Джека ножом, когда он пытается прорваться через дверь. Холлоранн, прилетевший обратно в Колорадо из отпуска во Флориде, чтобы ответить на телепатический сигнал SOS Дэнни , добирается до отеля на другом ратраке. Его прибытие отвлекает Джека, который устраивает засаду и убивает его в вестибюле, а затем преследует Дэнни в лабиринте из живой изгороди. Венди бежит по отелю в поисках Дэнни, встречает призраков отеля и видение льющейся крови, похожее на предчувствие Дэнни.

В лабиринте из живой изгороди Дэнни вводит Джека в заблуждение и прячется за сугробом, а Джек идет по ложному следу. Дэнни и Венди воссоединяются и уезжают на ратраке Холлоранна, оставляя Джека замерзать насмерть в лабиринте.

На фотографии в коридоре отеля Джек стоит среди толпы гуляк, 4 июля 1921 года.

Бросать

• Джек Николсон в роли Джека Торренса
• Шелли Дюваль в роли Венди Торренс
• Дэнни Ллойд в роли Дэнни «Док» Торренса
• Скэтмэн Кротерс в роли Дика Холлоранна
• Барри Нельсон , как Стюарт Уллман
• Филип Стоун в роли Делберта Грейди
• Джо Тёркел, как Ллойд
• Энн Джексон, как доктор
• Тони Бертон в роли Ларри Дёркина
• Лия Белдам в роли молодой женщины в ванне
• Билли Гибсон в роли старухи в ванне
• Барри Деннен в роли Билла Уотсона
• Лиза и Луиза Бернс в роли «близнецов» Грейди.

В европейской версии все сцены с участием Джексона и Бертона были удалены, но титры остались без изменений. Деннен присутствует на экране во всех версиях фильма, хотя и в ограниченной степени (и без диалогов) в европейской версии.

Актрисы, сыгравшие призраков убитых дочерей Грейди, Лизы и Луизы Бернс, — однояйцевые близнецы . Герои книги и сценария фильма — всего лишь сестры, а не близнецы. В диалоге фильма Ульман говорит, что, по его мнению, им было «около восьми и десяти». Тем не менее в обсуждениях фильма их часто называют «близнецами Грейди».

Сходство в постановке девочек Грейди и «Близнецы» фотографии Дайаны Арбус было отмечено биографом Арбус Патрисией Босворт . ассистент Кубрика, который их набирал и тренировал, Леон Витали, и многочисленные критики Кубрика. Хотя Кубрик лично знакомился с Арбус и изучал фотографию под ее руководством, когда работал фотографом в журнале Look , вдова Кубрика говорит, что он не преднамеренно моделировал девушек Грейди с фотографии Арбус, несмотря на широко распространенное внимание к сходству.

Анализ

Социальные интерпретации

Самая известная сцена фильма, когда Джек просовывает лицо в разбитую дверь и говорит: «Вот Джонни!», что перекликается со сценами из « » Д. У. Гриффита ( Сломанных цветов 1919) и шведского фильма ужасов 1921 года «Призрачная карета» .

Кинокритик Джонатан Ромни пишет, что фильм интерпретировали по-разному, в том числе затрагивая темы кризиса мужественности , сексизма , корпоративной Америки и расизма . «Заманчиво читать «Сияние» как эдипову борьбу не только между поколениями, но и между культурой письменного слова Джека и культурой образов Дэнни», — пишет Ромни, — «Джек также использует письменное слово для более приземленных целей — для подписания своего «контракта». с «Оверлуком»... «Я дал слово»,... которое мы понимаем как «отдал свою душу» в... фаустовском смысле. Но, возможно, он имеет в виду это более буквально – в конце концов... он это сделал. полностью отказался от языка, преследуя Дэнни по лабиринту с невнятным животным ревом. То, что он заключил, является обычной деловой сделкой, которая налагает коммерческие обязательства... на невысказанный договор о сострадании и сочувствии, который он, кажется, забыл подписать со своими. семья."

Коренные американцы

Среди переводчиков, которые считают, что фильм более тонко отражает социальные проблемы, которые оживляют другие фильмы Кубрика, одна из первых точек зрения обсуждалась в эссе репортера ABC Билла Блейкмора под названием «Сияющий секрет Кубрика: скрытый ужас фильма - убийство индейца». «, впервые опубликовано в The Washington Post 12 июля 1987 года. Он считает, что в фильме пронизаны косвенные ссылки на убийства коренных американцев американцами, о чем свидетельствуют логотипы индейцев на разрыхлителе на кухне и произведения искусства индейцев, которые появляются по всему отелю, хотя коренных американцев не видно. Стюарт Уллман рассказывает Венди, что при строительстве отеля пришлось отразить несколько нападений индейцев, поскольку он был построен на индейском кладбище .

Общий аргумент Блейкмора заключается в том, что фильм является метафорой геноцида коренных американцев. Он отмечает, что когда Джек убивает Холлоранна, труп лежит на коврике с индийским мотивом. Кровь в шахтах лифтов для Блейкмора — это кровь индейцев на могильнике, на котором был построен отель. Дата последней фотографии — 4 июля — иронична. Блейкмор пишет:

Как и в некоторых других своих фильмах, Кубрик завершает «Сияние» мощной визуальной загадкой, которая заставляет зрителей покинуть кинотеатр, спрашивая: «Что это было?» «Сияние» заканчивается очень длинным кадром, снятым камерой, движущейся по коридору «Оверлука», и в конечном итоге достигает центральной фотографии среди 21 фотографии на стене, каждая из которых запечатлела предыдущие хорошие времена в отеле. Во главе вечеринки стоит не кто иной, как Джек, которого мы только что видели в 1980 году. Подпись гласит: «Отель «Оверлук» – бал 4 июля – 1921 год». Ответ на эту загадку, которая является главным ключом к разгадке всего фильма, заключается в том, что большинство американцев упускают из виду тот факт, что четвертое июля не было ни балом, ни каким-либо Днем независимости для коренных американцев; что слабый американский злодей в фильме — это новое воплощение американцев, убивших индейцев в прежние годы; что Кубрик исследует и размышляет над проблемой, которая пронизывает десятилетия и столетия.

Кинописатель Джон Капо рассматривает фильм как аллегорию американского империализма . Это подтверждается многими подсказками, такими как заключительная фотография Джека в прошлом на вечеринке Четвертого июля или более ранняя ссылка Джека на стихотворение Редьярда Киплинга « Бремя белого человека », которое было написано в защиту американского колониального захвата Филиппинские острова, оправдывая имперское завоевание миссией цивилизации.

Работы канадского художника Норвала Морриссо можно увидеть на протяжении всего фильма, в том числе в картинах «Великая Мать-Земля» (1976) и «Стая гагар» (1975).

Джеффри Кокс и обеспокоенность Кубрика Холокостом

Историк кино Джеффри Кокс расширил идею Блейкмора о том, что в фильме есть подтекст о коренных американцах, утверждая, что фильм косвенно отражает обеспокоенность Стэнли Кубрика по поводу Холокоста (и книга Кокса, и мемуары Майкла Херра о Кубрике рассказывают о том, как он хотел, чтобы вся его жизнь была снять фильм, посвященный непосредственно Холокосту, но так и не смог определиться). Кокс в своей книге « Волк у двери: Стэнли Кубрик, история и Холокост » предложил противоречивую теорию о том, что все работы Кубрика основаны на Холокосте; есть подтекст Холокоста По его словам, в «Сиянии» . Именно поэтому, по мнению Кокса, сценарий Кубрика доходит до эмоциональных крайностей, опуская большую часть сверхъестественного романа и делая характер Венди гораздо более склонным к истерии. Кокс соотносит представление Кубрика об отеле с привидениями с давней литературной традицией отелей, в которых происходят зловещие события, от Стивена Крейна рассказа « Голубой отель » (которым восхищался Кубрик) до швейцарского Бергхофа в Томаса Манна романе . «Волшебная гора» — о заснеженном санатории высоко в Швейцарских Альпах, где главный герой становится свидетелем серии событий, представляющих собой микрокосм упадка западной культуры.

Кокс утверждает, что Кубрик тщательно закодировал в фильме многие из своих исторических проблем с помощью манипуляций с числами и цветами, а также выбора музыкальных номеров, многие из которых представляют собой послевоенные композиции, на которые повлияли ужасы Второй мировой войны . Особо следует отметить использование Кубриком для сопровождения « Пробуждения Джейкоба» Пендерецкого мечты Джека Торренса об убийстве своей семьи и видение Дэнни о прошлой бойне в отеле, музыкальное произведение, первоначально связанное с ужасами Холокоста.

Работы Кокса были включены в антологию и обсуждались в других работах по фильмам Стэнли Кубрика, хотя иногда и со скептицизмом. Джулиан Райс в первой главе своей книги « Надежда Кубрика» считает, что взгляды Кокса чрезмерно умозрительны и содержат слишком много натянутых «критических скачков» веры. Райс считает, что то, что происходило в сознании Кубрика, не может быть воспроизведено или подтверждено за пределами широкого видения природы добра и зла (включая беспокойство по поводу Холокоста), но искусство Кубрика не руководствуется этой одной навязчивой идеей. Дайан Джонсон, соавтор сценария «Сияния» , прокомментировала наблюдения Кокс, заявив, что озабоченность Кубрика Холокостом, скорее всего, могла мотивировать его решение разместить отель на могильнике коренных американцев, хотя Кубрик никогда напрямую не говорил ей об этом. .

Литературные аллюзии

Джеффри Кокс отмечает, что в фильме много отсылок к сказкам, таким как «Гензель и Гретель» и « Три поросенка» . с Джеком Торренсом, идентифицированным как Большой Злой Волк , который Бруно Беттельхейм интерпретирует как символ «всех асоциальных бессознательных пожирающих сил», которые должны быть преодолены детским эго.

Поговорка «Вся работа и отсутствие игр делает Джека скучным мальчиком» впервые появилась в «Пословицах» Джеймса Хауэлла на английском, итальянском, французском и испанском языках (1659 г.).

Работы в фильме

На протяжении всего фильма появляются многочисленные картины и скульптуры. несколько картин «Группы семи Появляется художников», в том числе «Торжественная земля » (1921) Дж. Э. Макдональда , «Северная река » (1914) Тома Томсона , «Штормовая погода», «Грузинский залив » (1921) Фредерика Варли , «Красный клен» (1914) А. Я. Джексона , «Туман». Фэнтези, Песчаная река, Алгома (1920) Дж. Э. Макдональда, Озеро Малинь, Парк Джаспера (1924) Лоурен Харрис , Beaver Swamp (1920) Лорена Харриса и Арпеджио (1932) Фредерика Варли. две картины канадского художника Норваля Морриссо В фильме можно увидеть , в том числе «Великая Мать-Земля» (1976) и «Стая гагар» (1975). Моррисо входил в состав Ассоциации профессиональных художников коренных народов Индии (PNIAI), которая впоследствии стала неофициально известная как « Индийская группа семи ».

Многие из появившихся картин включают изображения Канады или написаны канадскими художниками, в том числе «Кампмент дю Траппер» (1931) Кларенса Ганьона , «Декабрьский полдень» (1969) Хью Монахана, «Бревенчатая хижина на Сен-Морисе» (1862) и «Пейзаж д. «Улей, Лаваль» (1849) Корнелиуса Кригоффа , «После купания » (1890) Пола Пиля , Site du : «Бой в Гранже», 25 сентября 1775 (1839), Луиза-Амели Пане , Звездный свет: индийский папуас (nd) и вождь медвежьей лапы (nd) Николаса Рафаэля де Гранмезона , Монреаль с горы (1838) Уильяма Генри Бартлетт , Мака, возвращающиеся на своих военных каноэ (1845–1859), Пол Кейн , Мельница на «Утес » (без даты) Николаса Хорнянского, «Дом Джонсона, Ганновер» (1932–42) Карла Шефера , «Ястреб Купера» (1974) и «Сизокрылая чайка» (1973) Дж. Фенвика Лэнсдауна .

ряд картин Алекса Колвилла Появляется , в том числе «Женщина и терьер» (1963), «Лошадь и поезд» (1954), «Собака в поле» (1958) , «Собака, мальчик и река Сент-Джон» (1958) и «Луна и корова» (1963 ). ).

несколько портретов Дороти Оксборо детей из банды Медвежьей Лапы народа Стони/Накода . В фильме присутствует Портреты Оксборо часто воспроизводились в виде декоративных гравюр, сувениров в рамках, поздравительных открыток, новинок и календарей. Оксборо, родившийся в Калгари , Альберта, подвергся критике за инфантильное и культурно нечувствительное изображение коренных народов.

четыре гравюры Джона Уэббера В фильме появляются : «Человек из Нутка-Саунда» (1778 г.), «Женщина из Уналашки» (1784 г.), «Женщина из пролива принца Уильяма» (1784 г.) и «Человек из Земли Ван-Димена » (1777 г.). Уэббер сопровождал Джеймса Кука в его третьем путешествии на Гавайи , в Новую Зеландию и на остров Ванкувер .

Неясности в фильме

Роджер Эберт отмечает, что в фильме на самом деле нет «надежного наблюдателя», за исключением, возможно, Дика Холлоранна . Эберт считает, что различные события ставят под сомнение надежность Джека, Венди и Дэнни. Это приводит Эберта к выводу, что:

Кубрик рассказывает историю с призраками (две девушки, бывшая смотрительница и бармен), но это не «история о привидениях», потому что призраки могут вообще не присутствовать ни в каком смысле, за исключением видений, переживаемых Джеком или Дэнни.

Эберт заключает, что «фильм не о призраках, а о безумии и энергии, которую оно высвобождает в изолированной ситуации, призванной их усилить». Кинокритик Джеймс Берардинелли отмечает, что «Кинг хочет, чтобы мы поверили, что в отеле обитают привидения. Кубрик менее категоричен в своих интерпретациях». Он называет фильм провальным как история о привидениях, но блестящим как исследование «безумия и ненадежного рассказчика ».

Призраки против лихорадки в салоне

В некоторых эпизодах возникает вопрос, присутствуют ли призраки. В сценах, где Джек видит призраков, он всегда смотрит в сторону зеркала или, в случае разговора с Грейди в кладовой, перед блестящей, полированной дверью. Кинообозреватель Джеймс Берардинелли отмечает: «Было отмечено, что в каждой сцене, в которой Джек видит призрак, есть зеркало, что заставляет нас задаться вопросом, не являются ли духи отражением измученной психики». В голливудском фильме «Стивен Кинг » Тони Магистрейл писал:

Использование Кубриком зеркал как наглядных средств для подчеркивания тематического значения этого фильма визуально изображает внутренние трансформации и противоречия, которые психологически происходят с Джеком Торрансом. С помощью... этих приемов Кубрик драматизирует методическое нападение отеля на личность Торранса, его способность стимулировать множество неуверенности в себе и тревог, создавая возможности исказить взгляд Торренса на себя и [его семью]. Более того, тот факт, что Джек смотрит в зеркало всякий раз, когда он «разговаривает» с отелем, означает, в некоторой степени, что Кубрик вовлекает его непосредственно в «сознание» отеля, потому что Джек, по сути, разговаривает сам с собой.

Призраки являются подразумеваемым объяснением, казалось бы, физически невозможного побега Джека из запертой кладовой. В интервью учёному Мишелю Сименту , посвященному Кубрику , режиссёр прокомментировал сцену в книге, что может означать, что он также думал о сцене в фильме как о ключевом раскрытии этой дихотомии:

Казалось, это обеспечивает необыкновенный баланс между психологическим и сверхъестественным, заставляя думать, что сверхъестественное в конечном итоге будет объяснено психологическим: «Джек, должно быть, воображает эти вещи, потому что он сумасшедший». Это позволяло вам приостановить свои сомнения в сверхъестественном до тех пор, пока вы не углубитесь в историю настолько глубоко, что сможете принять ее почти не замечая... Так происходит до тех пор, пока Грейди, призрак бывшего смотрителя, зарубившего топором свою семью, не открывает дверь. засов двери кладовой, позволяющий Джеку сбежать, и у вас не остается другого объяснения, кроме сверхъестественного.

Два Грэди и другие двойники

В начале фильма Стюарт Уллман рассказывает Джеку о предыдущем смотрителе, Чарльзе Грейди, который в 1970 году скончался от домашней горячки , убил свою семью, а затем покончил с собой. Позже Джек встречает призрачного дворецкого по имени Грейди. Джек говорит, что знает об убийствах, утверждая, что узнал Грейди по фотографиям, но дворецкий представляется как Делберт Грейди.

Гордон Далквист из «Часто задаваемых вопросов о Кубрике» утверждает, что изменение имени «намеренно отражает Джека Торранса, который одновременно является мужем Венди/отцом Дэнни и загадочным человеком на фотографии от четвертого июля 1920-х годов. То есть он представляет собой два человека: человек с выбором в опасной ситуации и человек, который «всегда» был в «Оверлуке». Было бы ошибкой рассматривать финальную фотографию как доказательство того, что события фильма происходят. предопределено: у Джека есть множество моментов, когда он может действовать не так, как он, и что его (плохой) выбор подпитывается слабостью и страхом, возможно, просто тем более отвечает на вопросы о личном и политическом, которые «Сияние». поднимает Точно так же у Чарльза был шанс – возможно, еще раз – не брать на себя наследие Делберта, так и у Джека, возможно, был шанс избежать своей роли «смотрителя» в интересах сильных мира сего. Это трагический путь. эта история, которая он предпочитает не делать этого».

Аргумент Далквиста состоит в том, что Делберт Грейди, дворецкий 1920-х годов, и Чарльз Грейди, смотритель 1970-х годов, а не два человека или одно и то же, являются двумя «проявлениями» одной и той же сущности; часть, постоянно находящаяся в отеле (Делберт), и часть, которой предоставляется выбор, присоединиться ли к наследию убийственного прошлого отеля (Чарльз), точно так же, как человек на фотографии не совсем Джек Торренс, но и не кто-то другой. . Джек на фотографии «всегда» был в «Оверлуке»; Смотритель Джек решает стать частью отеля. Помощник редактора фильма Гордон Стейнфорт прокомментировал этот вопрос, пытаясь проложить курс между объяснением ошибки непрерывности, с одной стороны, и объяснением скрытого смысла, с другой; «Я не думаю, что мы когда-нибудь полностью разгадаем это. Было ли его полное имя Чарльз Делберт Грейди? Возможно, Чарльз был своего рода прозвищем? Возможно, Ульман ошибся в имени? Но я также думаю, что Стэнли НЕ хотел, чтобы вся эта история слишком аккуратно сочетаются друг с другом, поэтому, я думаю, абсолютно правильно сказать, что «сумма того, что мы изучаем, отказывается аккуратно складываться»».

Среди других эффектов удвоения/зеркального отражения Кубрика в фильме:

• В американской версии интервью Джека с Уллманом, чья уверенная приветливость контрастирует с, казалось бы, вынужденной беспечностью Джека, сочетается со встречей Венди с женщиной-врачем, чья мрачная и профессиональная манера поведения контрастирует с нервозностью Венди.
• Во время интервью к Джеку и Уллману присоединяется служащий отеля по имени Билл Уотсон, который похож на Джека сзади, создавая эффект псевдозеркального изображения, когда они сидят на стульях слева и справа от стола Уллмана.
• Сестры Грейди настолько похожи, что кажутся близнецами, хотя они разного возраста (Ульман утверждает, что, по его мнению, им было около восьми и десяти лет).
• Дважды Ульман прощается с двумя молодыми сотрудницами, и во втором случае они очень похожи друг на друга.
• В фильме есть два лабиринта: живая изгородь снаружи и, по описанию Венди, Обзор. Лабиринт из живой изгороди появляется в двух формах: версия высотой 13 футов снаружи и модель внутри Оверлука. На снимке сверху с увеличением Венди и Дэнни в центре лабиринта лабиринт отличается от карты снаружи и от модели, в которой гораздо больше коридоров, а левая и правая стороны являются зеркальными отражениями друг друга. «Оверлук» условно разделен на две части: старую и реконструированную; одно прошлое, одно настоящее.
• В комнате 237 обитают две версии купающейся женщины.
• В спальне Холлоранна в Майами на противоположных стенах можно увидеть две картины, изображающие одинаковых обнаженных чернокожих женщин, как раз перед тем, как он испытывает «сияние».
• Кажется, есть два Джека Торранса: тот, который сходит с ума и замерзает насмерть в настоящем, и тот, кто появляется на фотографии 1921 года, которая висит на золотой стене коридора внутри Оверлука.

Фотография

В конце фильма камера медленно движется к стене в «Оверлуке» и к фотографии 1921 года, на которой изображен Джек, которого видели в середине вечеринки 4 июля 1921 года. В интервью Michel Ciment Кубрик заявил, что фотография предполагает, что Джек был реинкарнацией предыдущего чиновника отеля. Это не остановило альтернативные версии, например, о том, что Джек был «поглощен» отелем «Оверлук». Кинокритик Джонатан Ромни, признавая теорию поглощения, писал:

Как говорит ему призрачный дворецкий Грейди (Филип Стоун) во время их жуткой конфронтации в мужском туалете: «Вы смотритель, сэр. Ты всегда был смотрителем. Возможно, в каком-то более раннем воплощении Джек действительно существовал в 1921 году, и именно его нынешнее «я» является тенью, призрачной фотографической копией. Но если его фотография все время была там, почему ее никто не заметил? В конце концов, оно находится прямо в центре центральной картины на стене, и у Торрансов была мучительно затянувшаяся зима отупляющего досуга, во время которого они осматривали каждый уголок этого места. Неужели, как и в случае с украденным письмом По , то, что находится на виду, — это последнее, что вы видите? Когда вы это все-таки видите, эффект становится настолько тревожным, потому что вы понимаете, что немыслимое все время было у вас под носом – и вы его упускали из виду.

Пространственная планировка отеля Оверлук

Сценарист Тодд Олкотт отметил:

написано много, иногда весьма разумно О пространственных аномалиях и несоответствиях в «Сиянии» : есть комнаты с окнами, которых там не должно быть, и дверями, которые ни к чему не ведут, комнаты кажутся расположенными в одном месте в одна сцена и другое место в другой, настенные светильники и предметы мебели появляются и исчезают от сцены к сцене, реквизит перемещается из одной комнаты в другую, а планировка «Оверлука» не имеет физического смысла.

Художница Джули Кернс впервые выявила и создала карты пространственных несоответствий планировки отеля «Оверлук», интерьеры которого были построены в студиях в Англии. Эти пространственные несоответствия включали окна, появляющиеся в невозможных местах, например, в офисе Стюарта Ульмана, окруженном внутренними коридорами, и дверные проемы квартир, расположенные в местах, где они не могут вести в квартиры. Роб Эйгер — еще один сторонник этой теории. Ян Харлан , исполнительный продюсер «Сияния» , спросил Ксана Брукса из The Guardian о разрыве декораций и подтвердил, что разрыв был преднамеренным: «Детская площадка была намеренно построена так, чтобы быть необычной и нестандартной, так что огромный бальный зал на самом деле никогда не поместится внутри. Зрителей намеренно заставляют не знать, куда они идут. Люди говорят, что «Сияние » не имеет смысла! Это фильм о привидениях. Далее Харлан пояснил Кейт Эббот: «Стивен Кинг дал ему добро на изменение книги, поэтому Стэнли согласился – и написал гораздо более двусмысленный сценарий. Сразу становится ясно, что происходит что-то нехорошее. Дисней, снаружи все из китчевого дерева, но внутри нет смысла. Эти огромные коридоры и бальные залы не могли поместиться внутри. На самом деле, ничего не имеет смысла».

Производство

Озеро Сент-Мэри с островом диких гусей можно увидеть во время первой сцены фильма «Сияние» .

Бытие

Прежде чем снять «Сияние» , Кубрик снял фильм «Барри Линдон» (1975), очень наглядный исторический фильм об ирландце, который пытается пробиться в ряды британской аристократии. Несмотря на свои технические достижения, фильм не имел кассового успеха в США, а критики высмеивали его за то, что он был слишком длинным и слишком медленным. Кубрик, разочарованный отсутствием успеха Барри Линдона , понял, что ему нужно сделать фильм, который был бы коммерчески жизнеспособным, а также художественным. Стивену Кингу рассказали, что Кубрик приказал своим сотрудникам приносить ему стопки книг ужасов, когда он сидел в своем офисе, чтобы прочитать их все: «Секретарь Кубрика слышал звук удара каждой книги о стену, когда режиссер после прочтения швырял ее в кучу бракованных книг. Наконец, однажды секретарша заметила, что давно не слышала, как пылится работа другого писателя. Она вошла, чтобы проверить своего босса, и обнаружила, что Кубрик глубоко поглощен. читая копию рукописи Сияние ».

Говоря о теме фильма, Кубрик заявил, что «с человеческой личностью что-то не так. В этом есть злая сторона. Одна из вещей, которую могут сделать ужасные истории, — это показать нам архетипы бессознательного; темную сторону без необходимости противостоять ей напрямую».

Кастинг

Газетная реклама на роль Дэнни Торренса

Николсон был первым кандидатом Кубрика на роль Джека Торренса; Среди других рассматриваемых актеров были Роберт Де Ниро (который сказал, что фильм мучил его в кошмарах в течение месяца), Робин Уильямс и Харрисон Форд , все они встретили неодобрение Стивена Кинга. Крис Кристофферсон был запасным вариантом Кубрика, если Николсон откажется. Кинг, со своей стороны, отрекся от Николсона, потому что считал, что после его роли в «Пролетая над гнездом кукушки » зритель с самого начала будет склонен считать его нестабильной личностью. По этой причине Кинг предпочел на эту роль Джона Войта , Майкла Мориарти или Мартина Шина , которые более точно отражали бы профиль обычного человека, постепенно доведенного до безумия. Во всяком случае, с самого начала писателю было сказано, что актер на главную роль «не подлежит обсуждению».

Хотя Николсон изначально предполагал, что Джессика Лэнг лучше подойдет на роль Венди, Шелли Дюваль рано поняла, что именно она выбрана на эту роль (Николсон будет работать с Ланге над своим следующим фильмом « Почтальон всегда звонит дважды »). Персонаж Венди в фильме отличается от романа: он кажется менее способным и более уязвимым. По ее словам, во время съемок Кубрик подталкивал Дюваля «добиться от меня той игры, которую он хотел».

Слиму Пикенсу предложили роль Дика Холлоранна, и он сказал Кубрику, что согласится на эту роль только в том случае, если его сцены в фильме будут сняты менее чем за 100 дублей. Кубрик отказался, и Скэтмэн Кротерс получил роль после того, как его предложил агент Пикенса.

Первоначальным кандидатом режиссера на роль сына Торрансов был Кэри Гаффи ( «Близкие контакты третьего рода »), но родители молодого актера отказались, заявив, что фильм слишком ужасен для ребенка. В поисках подходящего актера на роль Дэнни Кубрик отправил команду мужа и жены Леона (который играл лорда Буллингдона в «Барри Линдоне ») и Керсти Витали в Чикаго , Денвер и Цинциннати , чтобы сформировать группу из 5000 человек для интервью. мальчиков в возрасте от шести месяцев. Эти города были выбраны, поскольку Кубрик искал мальчика с акцентом, который находился между речевыми моделями Джека Николсона и Шелли Дюваль: Николсон был родом из Нью-Джерси, а Дюваль из Техаса. Во время съемок выбранного молодого актера, Дэнни Ллойда, Кубрик особым образом защищал; мальчик всегда верил, что снимает драму, а не фильм ужасов. После роли в фильме 1982 года «Уилл: Дж. Гордон Лидди» Ллойд отказался от актерской карьеры.

Съемки

Основные съемки начались в мае 1978 года и завершились в июле 1979 года. Они проходили в основном в студии Elstree на юге Англии.

Интерьерные наборы

Отель Ahwahnee (на фото) вдохновил внешний вид вестибюля и холла отеля Overlook, созданного в Elstree Studios.

Выбрав роман Кинга в качестве основы для своего следующего проекта и после фазы подготовки к съемкам, Кубрик построил декорации на звуковых сценах студии EMI Elstree Studios в Борехамвуде , Хартфордшир, Англия. Некоторые из интерьеров отеля Overlook были основаны на дизайне отеля Ahwahnee в национальном парке Йосемити . Чтобы иметь возможность снимать сцены в произвольном хронологическом порядке, он использовал несколько сцен в EMI Elstree Studios, чтобы все декорации были доступны на протяжении всего производства. Декорации для отеля Overlook были на тот момент самыми большими, когда-либо построенными в Элстри, включая воссоздание внешнего вида отеля в натуральную величину. В феврале 1979 года зал Colorado Lounge в Элстри был сильно поврежден в результате пожара, что привело к задержке производства.

Внешние локации

Timberline Lodge в Орегоне, который служил фасадом отеля Overlook.

В то время как большая часть фильма была снята на внутренних декорациях и полномасштабной копии внешнего фасада на студии Elstree Studios , вторая съемочная группа во главе с Яном Харланом снимала некоторые эпизоды на натуре на американском Западе . Озеро Сент-Мэри и его остров Дикого гуся в национальном парке Глейшер , штат Монтана, были показаны на аэрофотоснимках первых сцен, где Volkswagen Beetle ехал по дороге, ведущей к Солнцу . Домик Тимберлайн на горе Худ в Орегоне был снят для нескольких первых кадров вымышленного отеля «Оверлук»; На этих кадрах отсутствует лабиринт из живой изгороди, которого нет в настоящем Тимберлайн Лодж. Отель Ahwahnee (главный внутренний образец отеля Overlook) и Timberline Lodge (главный внешний вид отеля) были спроектированы архитектором Гилбертом Стэнли Андервудом в 1920-х и 1930-х годах соответственно.

Отрывки из первых панорамных кадров позже были использованы Ридли Скоттом в заключительных моментах оригинальной версии фильма «Бегущий по лезвию» (1982).

Письмо

В 1977 году руководитель Warner Bros. Джон Колли прислал Кубрику гранки того, что впоследствии стало романом . Ее автор, Стивен Кинг, уже на тот момент был автором бестселлеров, который после блокбастера « Кэрри » мог похвастаться успехами в экранизациях для большого экрана. Со своей стороны, Кубрик уже некоторое время подумывал о том, чтобы снять фильм ужасов; несколько лет назад, когда Барри Линдон разочаровался в прокате, еще один фильм Warner, который он отказался снимать, «Экзорцист » Режиссер Уильям Фридкин бил рекорды кассовых сборов по всему миру.

На вопрос, что привлекло Кубрика к идее экранизации романа популярного писателя, регулярно фигурирующего в списках бестселлеров, его исполнительный продюсер (и зять) Ян Харлан ответил, что Кубрик хотел «попробовать» этот жанр фильма, хотя и с условием возможности изменить роман Кинга. И это условие, наконец, будет гарантировано контрактом.

Сценарий написал сам режиссер в сотрудничестве с писательницей Дайан Джонсон . Кубрик отверг первоначальную версию черновика, написанную Кингом, как слишком буквальную адаптацию романа. Более того, режиссер не верил в истории о привидениях, потому что это «предполагало бы возможность существования чего-то после смерти», и он не верил в существование чего-либо, «даже ада». Вместо этого Джонсон, который в то время преподавал семинар по готическим романам в Калифорнийском университете в Беркли, казался более подходящим для этого проекта. Вскоре после премьеры в интервью парижскому журналу Positif она заявила:

Среди нас «Сияние» (роман) не является частью великой литературы. Это страшно, это эффективно и это работает без лишних слов... Но именно интересно наблюдать, как очень плохая книга может быть еще и очень эффективной.- ... Это довольно претенциозно. Но верно также и то, что при его уничтожении у человека меньше сомнений: он осознает, что великое произведение искусства не уничтожается.

Кубрик, со своей стороны, с большим энтузиазмом отнесся к возможностям рукописи:

Я впервые дочитал до конца роман, который мне прислали с целью возможной экранизации. Я был поглощен его чтением, и мне казалось, что его сюжет, идеи и структура гораздо более изобретательны, чем обычно в жанре ужасов; Я думал, что оттуда может получиться отличный фильм.

Фотография

Страница из сценария «Сияния» , в которой подчеркивается добавление сцены « Вся работа и отсутствие игр делают Джека скучным мальчиком ».

У «Сияния» был очень длительный и трудный производственный период, часто с очень длинными рабочими днями. Основная фотография заняла больше года из-за очень методичного характера Кубрика. Актриса Шелли Дюваль часто спорила с Кубриком на съемочной площадке по поводу строк сценария и ее актерской техники. Сценарий съемок постоянно менялся, иногда по несколько раз в день, что добавляло еще больше напряжения. Николсон в конце концов настолько разочаровался в постоянно меняющемся сценарии, что выбрасывал копии, которые производственная группа дала ему для запоминания, зная, что сценарий все равно изменится. Большую часть своих реплик он выучил всего за несколько минут до их съемок. Николсон жил в Лондоне со своей тогдашней девушкой Анжеликой Хьюстон и ее младшей сестрой Аллегрой, которая рассказала о его долгих съемочных днях. Джо Тёркель заявил в интервью 2014 года, что они репетировали «сцену в баре» в течение шести недель и что съемочный день длился с 9:00 до 22:30, при этом Тюркель вспоминал, что к концу съемочного дня его одежда была мокрой от пота. . Он также назвал эту сцену своей любимой сценой в фильме.

В финальном эпизоде ​​«Золотой комнаты» Кубрик проинструктировал статистов (через мегафон) не разговаривать, «а имитировать разговор друг с другом. За годы тщательного изучения тысяч фильмов Кубрик знал, что статисты часто могут имитировать свои дела, кивая и широко жестикулируя. это выглядело фальшиво. Он посоветовал им вести себя естественно, чтобы придать сцене пугающее ощущение реализма, в котором Джек переходит из семидесятых в бурные двадцатые».

Пишущая машинка Джека

Для международных версий фильма Кубрик снял разные кадры Венди, читающей страницы пишущей машинки с надписью «Вся работа и отсутствие игр делают Джека скучным мальчиком» на разных языках. Для каждого языка использовалась подходящая идиома: немецкий ( Was du heute kannst besorgen, das verschiebe nicht auf morgen / «Никогда не откладывай на завтра то, что можно сделать сегодня»), итальянский ( Il mattino ha l'oro in bocca / " У утра золото во рту»), французский ( Un «Tiens» vaut mieux que deux «Tu l'auras» / «Одно «вот иди» — это стоит больше, чем два «у тебя это будет » , эквивалент «Птица в руке стоит двух в кустах»), испанский ( No por Mucho madrugar amanece más temprano / «Как бы рано ты ни вставал, ты не сможешь заставить солнце взойти раньше».)

Дверь, которую Джек прорубает топором в конце фильма, была настоящей; Первоначально Кубрик снимал эту сцену с фальшивой дверью, но Николсон, который работал добровольцем -пожарным и пожарным в Национальной гвардии ВВС Калифорнии , прорвался через это слишком быстро. Фраза Джека «Heeeere's Johnny!» взята из Эда МакМэхона вступления к «Вечернему шоу с Джонни Карсоном» и была импровизирована Николсоном. Кубрик, который какое-то время жил в Англии, не осознавал значения этой фразы и чуть не использовал другой вариант.

Во время съемок Кубрик показал » Дэвида Линча ( 1977), чтобы передать настроение, которого он хотел достичь в фильме. «Голову-ластик актерам и съемочной группе

Книга рекордов Гиннеса установила рекорд сцены с наибольшим количеством повторных съемок в истории кинематографа для сцены, где Венди поднимается назад по лестнице, отбиваясь от Джека бейсбольной битой, - 127 раз. В июле 2020 года Книга Гиннесса обновила рекорд до 148 дублей сцены, где Дэнни и Дик Холлоранн обсуждают способность сиять. В своей книге 2024 года, посвященной «Сиянию» , Ли Ункрич оспаривает утверждение о 127 дублях, написав: «Об этом сообщил член съемочной группы, которого даже не было на съемочной площадке, когда его снимали…   Кадр, в котором было сделано больше всего дублей. весь фильм [66], о котором никто не говорит, — это большой, длинный кадр, который привел Джека, Венди и менеджера отеля в Золотой бальный зал в начале фильма».

Стедикам

«Сияние» было одним из первых полудюжины фильмов (после фильмов «На пути к славе» , «Марафонец» и «Рокки» , вышедших в 1976 году), в которых использовалась недавно разработанная стедикам . стабилизирующее крепление для кинокамеры , которое механически отделяет движения оператора от движения камеры, обеспечивая плавное отслеживание кадров при движении оператора по неровной поверхности. По сути, он сочетает в себе стабилизированные кадры обычного крепления с плавностью и гибкостью портативной камеры. Изобретатель стедикама Гаррет Браун принимал активное участие в производстве «Сияния» . Браун описал свое волнение во время своего первого тура по съемочной площадке, который открыл «дальнейшие возможности для Steadicam». Этот тур убедил Брауна лично принять участие в производстве. Кубрик не «просто говорил о трюках и лестницах». Скорее, он будет использовать Steadicam «так, как он был задуман, — как инструмент, который может помочь переместить объектив в нужное место в пространстве и времени без классических ограничений тележки и крана». Браун использовал объектив Кука 18 мм, который позволял стедикаму проходить в пределах дюйма от стен и дверных косяков. статью Браун опубликовал в журнале American Cinematographer о своем опыте. и участвовал в написании аудиокомментариев к выпуску DVD 2007 года.

Большой зал отеля Ahwahnee по большей части был моделью комплекса Colorado Lounge отеля Overlook.

Кубрик лично помогал модифицировать технологию передачи видео Steadicam. Браун заявляет, что его собственные способности управлять стедикамом были усовершенствованы во время работы над фильмом Кубрика. Для этого фильма Браун разработал технику работы двумя руками, которая позволяла ему удерживать камеру на одной высоте, одновременно поворачивая и наклоняя камеру. Помимо отслеживания снимков сзади, Steadicam позволял снимать в ограниченных помещениях, не вылетая за стены и не вставляя камеру в двери. Браун отмечает, что:

Один из самых обсуждаемых кадров на снимке — это жуткая сцена слежения за Дэнни, который на высокой скорости крутит педали через коридор за коридором на своем пластиковом трехколесном велосипеде Big Wheel . Саундтрек взрывается шумом, когда колесо оказывается на деревянном полу, и внезапно замолкает, когда оно пересекает ковер. Нам нужно было расположить объектив всего в нескольких дюймах от пола и быстро передвигаться позади или впереди велосипеда.

Для этого требовалось, чтобы стедикам находился на специальном креплении, напоминающем инвалидную коляску, в котором сидел оператор, тянувший платформу вместе со звукооператором. Вес буровой установки и ее пассажиров оказался слишком велик для оригинальных шин, что однажды привело к взрыву, который едва не привел к серьезной аварии. Затем на буровую установку были установлены цельнолитые шины. У Кубрика также был установлен высокоточный спидометр, установленный на установке, чтобы воспроизводить точный темп данного кадра, чтобы Браун мог выполнять последовательные идентичные дубли. Браун также рассказывает, как сцены в лабиринте из живой изгороди были сняты на стедикам.

Музыка и саундтрек

Стилистически модернистская арт-музыка, выбранная Кубриком, похожа на репертуар, который он впервые исследовал в фильме « Космическая одиссея 2001 года» . Хотя репертуар был выбран Кубриком, процесс сопоставления музыкальных отрывков с фильмом был почти полностью оставлен на усмотрение музыкального редактора Гордона Стейнфорта, чья работа над этим фильмом известна вниманием к мелким деталям и удивительно точной синхронизацией без чрезмерного сращивания. .

Альбом саундтреков на LP был отозван из-за проблем с лицензированием музыки. В саундтреке к пластинке отсутствуют некоторые фрагменты, услышанные в фильме, а также включены полные версии фрагментов, из которых в фильме слышны только фрагменты.

Неоригинальная музыка в саундтреке следующая:

1. Dies Irae Отрывок из « Фантастической симфонии » Гектора Берлиоза в исполнении Венди Карлос и Рэйчел Элкинд .
2. "Lontano" Дьёрдь Лигети , Эрнест Бур дирижирует Симфоническим оркестром Юго-Западного немецкого радио ( Wergo Records )
3. « Музыка для струнных, ударных и челесты » Белы Бартока , Герберт фон Караян, дирижирующий Берлинским филармоническим оркестром ( Deutsche Grammophon )
4. « Утреня » - отрывки из частей «Евангелия» и «Канон Пасхальный II» Кшиштофа Пендерецкого , Анджея Марковского, дирижирующего Варшавским национальным филармоническим оркестром ( Polskie Nagrania Records )
5. « Пробуждение Якоба », « De Natura Sonoris No. 1» (последнего нет в альбоме саундтреков Краковского филармонического оркестра под управлением Генрика Чижа ) и « De Natura Sonoris No. 2» Кшиштофа Пендерецкого (Варшавский национальный филармонический оркестр, под управлением Анджея Марковского, Polskie Nagrania Records)
6. "Home" в исполнении Генри Холла и группы Gleneagles Hotel Band. С разрешения Decca Record Co. Ремастер Кейта Гудена и Джеффа Милна, 1977 г. (Decca DDV 5001/2)
7. « Полночь, звезды и ты » Гарри М. Вудса, Джимми Кэмпбелла и Реджа Коннелли в исполнении Рэя Ноубла и его оркестра, вокалиста Эла Боулли.

Сегменты, которых не было в альбоме саундтреков, также включают:

1. «Теперь все забыто» Рэя Ноубла в исполнении Ноубла и его оркестра.
2. «Маскарад» в исполнении Джека Хилтона и его оркестра.
3. « Канон » (для струнного оркестра) Кшиштофа Пендерецкого
4. « Полиморфия » (для струнного оркестра) Кшиштофа Пендерецкого, Краковский филармонический оркестр под управлением Генрика Чижа

По прибытии в Elstree Studios Венди Карлос и Рэйчел Элкинд показали первую версию фильма Кубрика: «Фильм был немного длинноват. Там было огромное количество сцен, которые так и не попали в фильм. целая странная и мистическая сцена, в которой Джек Николсон обнаруживает предметы, расставленные на его рабочем месте в бальном зале, со стрелами и прочим. Он идет вниз и думает, что слышит голос, и призрак бросает его. мяч обратно ему. Ничего из этого не вошло в финальный фильм. Мы забили много таких. Мы точно не знали, что будет использовано». После того, как нечто подобное случилось с ней в «Заводном апельсине», Карлос сказала, что она настолько разочаровалась в действиях Кубрика, что поклялась никогда больше не работать с ним. Она и Элкинд рассматривали возможность судебного иска против Кубрика, но, поскольку официального контракта не было, они неохотно приняли ситуацию. Собственная музыка Карлоса была почти полностью выпущена в 2005 году как часть ее сборника Rediscovering Lost Scores .

Выпускать

В отличие от предыдущих работ Кубрика, которые постепенно привлекали аудиторию благодаря молве, «Сияние» первоначально было показано на 10 экранах в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе в выходные, посвященные Дню памяти , а затем в течение месяца было выпущено как фильм для массового рынка по всей стране. Европейский релиз «Сияния» несколько месяцев спустя оказался на 25 минут короче из-за того, что Кубрик удалил большинство сцен, происходящих за пределами отеля.

Пост-релизное редактирование

После премьеры и через неделю после начала показа (продолжительностью 146 минут) Кубрик вырезал в конце сцену, действие которой происходило в больнице. В этой сцене Венди в постели разговаривает с мистером Уллманом, который объясняет, что тело Джека найти не удалось; Затем он дает Дэнни желтый теннисный мяч, предположительно тот же, который Джек бросал по отелю. Эта сцена впоследствии была физически вырезана киномеханистами из распечаток и отправлена ​​обратно в студию по заказу Warner Bros. , дистрибьютора фильма. Это сократило продолжительность фильма до 144 минут. Роджер Эберт прокомментировал:

Если Джек действительно замерз в лабиринте, его тело, конечно, было найдено – и скорее раньше, чем позже, поскольку Дик Холлоранн предупредил лесничих о серьезных неприятностях в отеле. Если тело Джека не было найдено, что с ним случилось? Неужели его никогда не было? Было ли оно поглощено прошлым, и объясняет ли это присутствие Джека на последней фотографии группы тусовщиков в отеле в 1921 году? Неужели яростное преследование Джеком своей жены и ребенка существовало исключительно в воображении Венди, Дэнни или их? ... Кубрик поступил мудро, убрав этот эпилог. Это выбило из-под истории слишком много коверков. На каком-то уровне нам необходимо поверить, что трое членов семьи Торранс на самом деле проживали в отеле той зимой, что бы ни случилось или что бы они ни думали, произойдет.

По общему мнению среди тех, кто смотрел первые несколько показов, фильм был бы лучше без него, потому что его сохранение ослабило бы угрозу «Оверлука» для семьи и вновь вовлекло бы Ульмана, который едва играл ведущую роль в этой истории, в конфликт. Соавтор сценария Дайан Джонсон рассказала, что Кубрик с самого начала испытывал определенное «сострадание» к судьбе Венди и Дэнни, и в этом смысле сцена в больнице дала бы ощущение возвращения к нормальности. Джонсон же была за более трагический исход: она даже предложила смерть Дэнни Торренса. По мнению Шелли Дюваль, «Кубрик был неправ, потому что эта сцена объясняла некоторые важные вещи, такие как значение желтого шара и роль, которую сыграл в интриге менеджер отеля». Кубрик решил, что без этой сцены фильм получился лучше.

Европейская версия

Для его выпуска в Европе Кубрик вырезал из фильма около 25 минут. Вырезанные сцены включали: более длительную встречу Джека и Ватсона в отеле; Дэнни посещает врач ( Энн Джексон ), включая упоминания о Тони и о том, как Джек однажды ранил Дэнни в пьяной ярости; дополнительные кадры попыток Холлоранна добраться до отеля во время снежной бури, включая сцену с работником гаража ( Тони Бертон ); расширенные сцены диалогов в отеле; и сцена, где Венди обнаруживает группу скелетов в холле отеля во время кульминации. Джексон и Бертон упоминаются в европейской прессе, несмотря на то, что их сцены были вырезаны из фильма. По словам Харлана, Кубрик решил вырезать некоторые эпизоды, потому что фильм был «не очень хорошо принят», а также после того, как Warner Brothers пожаловались на его двусмысленность и длину.

Сцена, когда Джек одержимо пишет на пишущей машинке: «Вся работа и отсутствие игр делают Джека скучным мальчиком», была переснята несколько раз, но язык печатной копии менялся на итальянский, французский, испанский и немецкий, чтобы для соответствия соответствующим языкам дублирования.

Три альтернативных дубля были использованы в британской телевизионной рекламе.

Домашние СМИ

на американском сетевом телевидении Премьера фильма «Сияние» (в ABC на канале фильме «Пятничный вечер» от 6 мая 1983 года). начался с плаката с надписью: «Сегодняшний фильм посвящен сверхъестественному: одержимый пытается уничтожить свою семью». Учитывая двусмысленность фильма , неизвестно, как относился к нему Кубрик и согласился ли он с этим заявлением. На плакате также говорилось, что фильм смонтирован для телевидения, и предупреждалось о содержании.

DVD-диски в обоих регионах содержат откровенный 33 -минутный документальный фильм, снятый дочерью Кубрика Вивиан (которой было 17 лет, когда она его снимала) под названием Making The Shining , первоначально показанный по британскому телевидению в 1980 году. Она также предоставила аудиозапись. комментарий к ее документальному фильму для его выпуска на DVD. Он появляется даже в выпусках «Сияния» на DVD до 2007 года, хотя до этого большинство DVD с фильмами Кубрика были лишены документальных фильмов или аудиокомментариев. В нем есть несколько откровенных интервью и очень личные моменты, запечатленные на съемочной площадке, такие как споры с актерами и режиссером, моменты серьезного Кубрика, руководящего своими актерами, Скэтмэн Кротерс, переполняемый эмоциями во время интервью, Шелли Дюваль, теряющая сознание от истощения на съемочной площадке. , и Джек Николсон наслаждается игрой перед закулисной камерой.

В мае 2019 года было объявлено, что в октябре фильм выйдет на Blu-ray Ultra HD . Релиз включает в себя ремастер 4K, в котором используется 4K-сканирование оригинального 35-мм негатива. Режиссер Стивен Спилберг и бывший личный помощник Кубрика Леон Витали активно помогали Warner Bros. в процессе мастеринга. Это та же самая версия и реставрация в формате 4K, которая была показана на Каннском кинофестивале 2019 года. Согласно официальному пресс-релизу, официальная продолжительность полнометражного фильма составляет 146 минут.

Рекламные кампании

Оригинальная красная и окончательная желтая версии театрального плаката Сола Басса к фильму.

Различные театральные плакаты использовались во время первоначального цикла международных выпусков 1980–1981 годов. но в США, где фильм впервые был показан, основной плакат и реклама в газете были разработаны известным голливудским графическим дизайнером Солом Бассом . Сообщается, что Басс и Кубрик рассмотрели более 300 потенциальных эскизов, прежде чем остановились на окончательном дизайне тревожного, сердитого, подчеркнутого, пуантилистического кукольного лица (которое не появляется в фильме), вглядывающегося сквозь буквы». Надпись «SHiNiNG» внизу мелкими буквами. Вверху плаката надпись « ШЕДЕВР СОВРЕМЕННЫХ УЖАСОВ », а внизу титры и другая информация.

Переписка между двумя мужчинами во время процесса проектирования сохранилась, включая рукописную критику Кубрика различных предложенных Бассом проектов. Первоначально Басс планировал сделать плакат черным на красном фоне, но Кубрик, к ужасу Басса, решил сделать фон желтым. В ответ Басс заказал небольшой тираж своей оригинальной версии с шелкографией, в которой также отсутствует слоган «шедевр современного ужаса», а титры указаны в компактном белом блоке внизу.

4K version

В октябре 2016 года фильмы Turner Classic Movies и Fathom Events имели ограниченный показ в разрешении 2K и 4K .

В апреле 2019 года обновленная версия с разрешением 4K на основе нового скана оригинального 35-мм негатива фильма была выбрана для показа в разделе «Каннская классика» на Каннском кинофестивале 2019 года . Продолжительность указана как 146 минут. и 143 минуты.

Прием

Театральная касса

«Сияние» открылось в те же выходные, что и «Империя наносит ответный удар» , но было выпущено на 10 экранах и собрало 622 337 долларов за четырехдневные выходные, что стало третьим по прибылям первыми выходными из менее чем 50 экранов всех времен после « Звездных войн» (1977). и Роза (1979). Средняя выручка за экран составила 62 234 доллара по сравнению с 50 919 долларами за «Империя наносит ответный удар» со 126 экранами.

Первоначальные обзоры

На момент премьеры в США фильм получил неоднозначные отзывы. Джанет Маслин из «Нью-Йорк Таймс» высоко оценила игру Николсона и похвалила отель «Оверлук» как эффективное место для ужасов, но написала, что «в этой сверхъестественной истории удручающе мало рифмы и причины… Даже самые поразительные ужасающие образы в фильме кажутся властными и, возможно, даже не имеющий отношения." Разнообразие имело решающее значение, заявив: «Есть все, с чем можно работать ... Кубрик объединился с нервным Джеком Николсоном, чтобы уничтожить все, что было так устрашающе в бестселлере Стивена Кинга». Распространенной первоначальной критикой был медленный темп, который был совершенно нетипичен для фильмов ужасов того времени. Ни Джин Сискел , ни Роджер Эберт не делали рецензий на фильм в своем телешоу Sneak Previews , когда он был впервые выпущен. но в своем обзоре для Chicago Sun-Times Эберт жаловался, что ему трудно найти общий язык с кем-либо из персонажей. В своей рецензии на «Чикаго Трибьюн» Сискел дал фильму две звезды из четырех и назвал его «громким разочарованием». Самым большим сюрпризом является то, что в нем практически нет острых ощущений. что-то кроме острых ощущений в фильме, то трудно понять, что именно». В обзоре Винсента Мизиано, опубликованном в журнале Ares , делается вывод: « В «Сиянии» видны все средства ужаса и напряжения — бесконечная жуткая музыка, странные ракурсы, саундтрек из бесконечно колотящегося сердца, топоров и охоты. Результат поверхностный, застенчивый. и скучно читать книгу». Кевин Томас из Los Angeles Times написал: «Есть моменты, настолько визуально ошеломляющие, что их мог бы осуществить только Кубрик, но фильм слишком грандиозный, чтобы вызвать тот толчок, каким ожидаются фильмы ужасов. И те, кто ожидает значимости от Кубрика, и те, кто просто ищущий хорошую панику может быть столь же разочарован». Полин Кель из The New Yorker заявила: «Снова и снова фильм заставляет нас чего-то ожидать - почти обещает это - а затем нас разочаровывает». Гэри Арнольд из The Washington Post написал: «Постановка Стэнли Кубриком «Сияния» , тяжеловесной, тусклой квинтэссенции бестселлера Стивена Кинга, вырисовывается как большое разочарование нового киносезона. Я не могу припомнить более продуманно неэффективный фильм ужасов. ." Стэнли Кауфманн из The New Republic охарактеризовал «Сияние» как «трудоемкое кинопроизводство» и «мешок жутких вещей, без каких-либо рифм или собственных причин», и что «болтливая работа Николсона здесь заставляет покойного Белу Лугоши выглядеть консервативным».

Это был один из двух фильмов из последних одиннадцати фильмов Кубрика (второй — «С широко закрытыми глазами» ), не получивших номинаций на премию BAFTA . Это был единственный из девяти последних фильмов Кубрика, не получивший ни одной номинации ни на « Оскар» , ни на «Золотой глобус» . Вместо этого это был единственный фильм Кубрика, номинированный на премию Razzie Awards , в том числе за «Худшего режиссера» и «Худшую женскую роль» ( Дюваль ). в первый год вручения этой награды . Эти номинации, особенно кандидатура Дюваля, на протяжении многих лет вызывали негативную реакцию и споры. основатель Razzies Джон Дж. Б. Уилсон защищал свой выбор, утверждая, что он ожидал, что адаптация будет больше похожа на книгу. Соучредитель Razzies Морин Мерфи заявила в 2022 году, что сожалеет о номинации Дюваль на звание худшей актрисы. 31 марта 2022 года комитет Раззи официально отменил номинацию Дюваль, заявив: «С тех пор мы обнаружили, что на игру Дюваль повлияло обращение с ней Стэнли Кубрика на протяжении всего производства».

Переоценка

По данным Rotten Tomatoes , 83% из 105 критиков дали фильму положительную оценку со средней оценкой 8,6 из 10. Критический консенсус сайта гласит: «Хотя фильм « Сияние» Стэнли Кубрика и отличается от романа Стивена Кинга, это пугающее, часто причудливое путешествие в безумие, примером которого является незабываемый поворот Джека Николсона». На Metacritic он имеет средневзвешенную оценку 68 из 100 на основе отзывов 26 критиков, что указывает на «в целом положительные отзывы». Тим Кэхилл из Rolling Stone отметил в интервью Кубрику, что к 1987 году уже произошла «критическая переоценка [ Сияния ]».

В 2001 году фильм занял 29-е место в AFI «100 лет... 100 острых ощущений» . списке а Джек Торранс был назван 25-м величайшим злодеем в списке AFI «100 лет... 100 героев и злодеев» в 2003 году. В 2005 году цитата «Вот Джонни!» занял 68-е место в списке AFI «100 лет... 100 цитат из фильмов» . Это был Channel 4 . самый страшный момент за всю историю и Bravo TV назвали одну из сцен фильма шестой в своем списке 100 самых страшных моментов в кино. Кинокритики Ким Ньюман и Джонатан Ромни поместили его в десятку лучших списков по опросу Sight & Sound 2002 года . В 2005 году Total Film поставил «Сияние» на пятое место среди величайших фильмов ужасов всех времен. В 2012 году Sight & Sound поставил его на 75-е место среди величайших фильмов всех времен. опрос режиссеров Режиссер Мартин Скорсезе включил его в свой список 11 самых страшных фильмов ужасов всех времен. Математики из Королевского колледжа Лондона (KCL) использовали статистическое моделирование в исследовании, проведенном по заказу Sky Movies, и пришли к выводу, что «Сияние » было «идеальным фильмом ужасов» благодаря правильному балансу различных ингредиентов, включая шоковую ценность, напряжение, кровь и размер актерского состава. . В 2010 году газета The Guardian поставила его на пятое место в списке «лучших фильмов ужасов всех времён». По результатам опроса, проведенного BBC в 2015 году, он был признан 62-м величайшим американским фильмом, когда-либо созданным. В 2017 году по опросу читателей журнала Empire фильм занял 35-е место в списке «100 величайших фильмов», а в 2023 году Empire также поставил его на 1-е место в своем списке «50 лучших фильмов ужасов». В 2021 году фильм занял второе место по версии Time Out в списке «100 лучших фильмов ужасов». Критики, ученые и члены съемочной группы (например, продюсер Кубрика Ян Харлан) обсуждали огромное влияние фильма на массовую культуру. В 2006 году Роджер Эберт, который изначально критически относился к этой работе, включил фильм в свою серию «Великие фильмы» » Стэнли Кубрика , заявив: «Холодное и пугающее «Сияние заставляет нас решить: кто является надежным наблюдателем? Чьему представлению о событиях мы можем доверять. ? ... Именно эта неуловимая незавершенность делает фильм Кубрика таким странным и тревожным».

Энн Биллсон из The Guardian заявила, что «ужасающая реакция Дюваль, когда ее муж оказывается смертельной угрозой, придает фильму многие из его знаковых моментов». Бильге Эбири из Vulture писал: «Глядя в огромные глаза Дюваля с первого ряда театра, я обнаружил, что меня приковывает очень острая форма страха. Не страх перед актрисой, вышедшей из своей стихии, или более приземленный страх перед жертву преследовал маньяк с топором. Скорее, это было что-то гораздо более тревожное и знакомое: страх жены, которая пережила своего мужа в худшую сторону и такова. боится, что она испытает это снова». Джессика Джалали из Screen Rant назвала эту роль лучшей игрой в своей карьере, назвав ее «сердцем фильма; она не в состоянии справиться с надвигающимся безумием мужа, одновременно пытаясь защитить своего маленького сына, и при этом боится перед злоба вокруг нее». Тим Грирсон из RogerEbert.com также назвал это одним из ее лучших выступлений, написав: «Это не просто выступление « королевы крика », поскольку Дюваль делает ужас и решимость Венди захватывающе и трогательно реальными. Довел ли Кубрик ее до крайности, чтобы достичь таких высот? Возможно, но это достижение Дюваля, точка».

Критик фильмов ужасов Питер Брэк, рецензируя выпуск Blu-ray в журнале High-Def Digest , написал:

Точно так же, как призрачные призраки вымышленного отеля «Оверлук» из фильма сыграли злую шутку с разумом бедного Джека Торранса, так и течение времени изменило восприятие самого «Сияния» . Многие из тех же рецензентов, которые еще в 1980 году раскритиковали фильм за то, что он «недостаточно страшен», теперь оценивают его среди самых эффективных фильмов ужасов, когда-либо созданных, в то время как зрители, которые тогда ненавидели фильм, теперь живо вспоминают, что были «напуганы» этим опытом. «Сияние» каким-то образом восстало из пепла собственной плохой прессы и зарекомендовало себя не только как плодотворное произведение жанра, но, возможно, как самый величественный и искусный фильм ужасов, когда-либо созданный.

В 1999 году Джонатан Ромни обсудил перфекционизм Кубрика и развеял первоначальные аргументы других о том, что фильму не хватает сложности: «Одна только финальная сцена демонстрирует, какой богатый источник недоумения «Сияние предлагает   »… посмотрите за пределы простоты, и «Оверлук» предстает дворцом. парадокса». Ромни далее объясняет:

Доминирующее присутствие отеля «Оверлук», спроектированного Роем Уокером как совокупность американских отелей, посещенных в ходе исследования, является исключительным подтверждением ценности мизансцены . Это настоящее, сложное пространство, которое мы не просто видим, но и виртуально населяем. Заключение ощутимо: кино ужасов — это искусство клаустрофобии , из-за которого нам не хочется оставаться в кинотеатре, но мы не можем выйти из него. Однако это сочетается с своего рода агорафобией – мы боимся необъятных просторов отеля так же, как и огораживания его коридоров   ... В фильме создается сложная динамика между простой домашней обстановкой и великолепным величием, между сверхъестественным и обыденным, в котором зритель дезориентирован сочетанием простора и ограниченности, а также неуверенностью в том, что реально, а что нет.

Ответ Стивена Кинга

Автор Стивен Кинг был исполнительным продюсером более точной адаптации 1997 года и продолжает испытывать смешанные чувства по поводу версии Кубрика.

Стивен Кинг сказал, что, хотя Кубрик и снял фильм с запоминающимися образами, он был плох как адаптация. и что это единственная адаптация его романов, которую он «ненавидел». В своей научно-популярной книге 1981 года « Танец смерти » он отметил, что Кубрик был среди тех «режиссеров, чьи конкретные взгляды настолько ясны и яростны, что   ... страх неудачи никогда не становится фактором в уравнении», комментируя, что «даже когда такой режиссер, как Стэнли Кубрик снимает такой сводящий с ума, извращенный и разочаровывающий фильм, как «Сияние» , он каким-то образом сохраняет бесспорный блеск, он просто присутствует», — и перечислил; Фильм Кубрика входит в число тех, которые, по его мнению, «внесли ценный вклад в жанр [ужасов]». Перед выходом фильма 1980 года Кинг часто говорил, что уделяет мало внимания экранизациям своих произведений.

Роман, написанный, когда Кинг страдал алкоголизмом, содержит автобиографический элемент. Кинг выразил разочарование тем, что некоторые темы, такие как распад семьи и опасность алкоголизма, в фильме меньше представлены. Кинг также считал выбор Николсона ошибкой, утверждая, что это приведет к быстрому осознанию зрителями того, что Джек сойдет с ума из-за знаменитой роли Николсона в роли Рэндла Макмерфи в фильме «Пролетая над гнездом кукушки» (1975). Кинг предложил, чтобы эту роль сыграл более «обычный» актер, такой как Джон Войт , Кристофер Рив или Майкл Мориарти , чтобы погружение Джека в безумие было бы более нервирующим. В романе история ведется с точки зрения ребенка, а в фильме главным героем является отец; Фактически, одно из наиболее заметных отличий заключается в психологическом профиле Джека Торранса. По роману персонаж представлял собой обычного и уравновешенного человека, который мало-помалу теряет контроль над собой; кроме того, в письменном повествовании помимо злоупотреблений отразились и личные черты самого автора того времени (отмеченные бессонницей и алкоголизмом). Некоторый намек на эти эпизоды есть в американской версии фильма.

В интервью BBC Кинг раскритиковал персонаж Дюваль, заявив, что она «по сути, здесь только для того, чтобы кричать и быть глупой, и это не та женщина, о которой я писал». Кингс Венди — сильная и независимая женщина на профессиональном и эмоциональном уровне; Кубрику же, с другой стороны, не казалось последовательным, что такая женщина долгое время сохраняла личность Джека Торранса.

Кинг однажды предположил, что ему не нравится преуменьшение сверхъестественного в фильме; Кинг представлял Джека жертвой действительно внешних сил, преследующих отель, тогда как Кинг чувствовал, что Кубрик считал, что призраки и вызванная ими злокачественность исходят изнутри самого Джека. В октябре 2013 года журналистка Лаура Миллер написала, что расхождение между ними было почти полной противоположностью:

Кинг, по сути, романист о морали. Решения, которые принимают его персонажи – будь то противостояние стае вампиров или разрыв 10-летней трезвости – имеют для него значение. Но в фильме Кубрика «Сияние » персонажи в значительной степени находятся во власти сил, находящихся вне их контроля. Это фильм, в котором происходит домашнее насилие, а роман Кинга рассказывает о домашнем насилии как о выборе, который делают некоторые мужчины, когда они отказываются отказаться от своих бредовых, защитных прав. По мнению Кинга, Кубрик обращается со своими персонажами как с «насекомыми», потому что режиссер на самом деле не считает их способными формировать свою судьбу. Все, что они делают, подчинено самонадеянной, непреодолимой силе, которой является высокоразвитая эстетика Кубрика; они его рабы. В King’s The Shining монстром является Джек. У Кубрика монстр — Кубрик.

Позже Кинг раскритиковал фильм и Кубрика как режиссера:

Некоторые части фильма пугают, наполнены безжалостным клаустрофобным ужасом, но другие терпят неудачу. Не то чтобы религия обязательно была связана с ужасами, но такой интуитивный скептик, как Кубрик, просто не мог осознать абсолютное нечеловеческое зло отеля «Оверлук». Поэтому вместо этого он искал зло в персонажах и превратил фильм в семейную трагедию с лишь смутным сверхъестественным подтекстом. В этом был основной недостаток: поскольку он не мог поверить, он не мог сделать фильм правдоподобным для других. Что в корне неправильно в версии Кубрика «Сияние», так это то, что это фильм человека, который слишком много думает и слишком мало чувствует; и именно поэтому, при всех своих виртуозных эффектах, он никогда не хватает за горло и не висит на том пути, на котором должен быть настоящий хоррор.

Кинг был разочарован решением Кубрика не снимать фильм в отеле «Стэнли» в Эстес-Парке, штат Колорадо , которое послужило вдохновением для написания истории (решение, которое Кубрик принял, поскольку в отеле не хватало снега и электричества). Он руководил телеадаптацией 1997 года, также названной «Сияние» , снятой в отеле «Стэнли».

Враждебность Кинга по отношению к экранизации Кубрика со временем утихла. Во время интервью на канале «Браво» Кинг заявил, что, когда он впервые посмотрел адаптацию Кубрика, он нашел ее «ужасно тревожной». Тем не менее, в послесловии к «Доктору Сну » Кинг выразил сохраняющееся недовольство фильмом Кубрика. Он сказал об этом: «Конечно, был фильм Стэнли Кубрика, который многие, кажется, помнят – по причинам, которые я так и не понял – как один из самых страшных фильмов, которые они когда-либо видели. Если вы видели фильм, но не читали роман, Следует отметить, что «Доктор Сон» следует за последней, которая, по моему мнению, является истинной историей семьи Торранс».

Майк Фланаган , режиссер экранизации « Доктора Сна» , хотел сгладить различия между романом и экранизацией «Сияния» . «Доктор Сон» — это прямая адаптация своего нового аналога, который сам по себе является продолжением новой версии «Сияния» , но также является продолжением фильма Кубрика; Объясняя последнее, Фланаган сказал: « Сияние настолько вездесущо и вжилось в коллективное воображение людей, которые любят кино так, как это любят очень немногие фильмы. Не существует другого языка, на котором можно рассказать эту историю. Если вы скажете: «Отель Оверлук», я кое-что вижу. Это живет прямо в моей голове благодаря Стэнли Кубрику. Вы не можете притворяться, что это не так». Кинг первоначально отверг предложение Фланагана вернуть «Оверлук», как показано в фильме Кубрика, но передумал после того, как Фланаган представил сцену в отеле ближе к концу фильма, которая послужила его причиной вернуть «Оверлук». Прочитав сценарий, Кинг был настолько доволен результатом, что сказал: «Все, что мне когда-либо не нравилось в версии Кубрика « Сияние» , здесь для меня искуплено».

Награды и номинации

Награды и номинации

Премия	Категория	Номинант	Результат
Премия Раззи	Худшая актриса	Шелли Дюваль (отменена)	номинирован
	Худший режиссер	Стэнли Кубрик
Премия Сатурн	Лучший режиссер
	Лучший актер второго плана	Скэтмен Кротерс	Выиграл
	Лучший фильм ужасов		номинирован
	Лучшая музыка	Бела Барток

Признание Американского института кино

• 2001: 100 лет AFI... 100 острых ощущений - № 29
• 2003: 100 лет AFI... 100 героев и злодеев :
  • Джек Торранс — злодей №25
• 2005: 100 лет AFI... 100 цитат из фильмов :
  • «Вот Джонни!» – №68

Сравнение с романом

Фильм существенно отличается от романа по характеристикам и мотивации действий. Наиболее очевидные различия касаются личности Джека Торранса (источника большей части недовольства фильмом автора Стивена Кинга).

Мотивация призраков

В фильме мотив призраков, очевидно, состоит в том, чтобы «вернуть себе» Джека (хотя Грейди выражает интерес к «блестящим» способностям Дэнни), который, кажется, является реинкарнацией предыдущего смотрителя отеля, как следует из фотографии 1920-х годов. Джека в конце фильма и неоднократные заявления Джека о том, что у него «не просто дежавю » . Фильм больше сосредоточен на Джеке (а не на Дэнни), чем на романе.

Номер комнаты

Номер комнаты 217 был изменен на 237. Timberline Lodge , расположенный на горе Худ в Орегоне , использовался для аэрофотосъемки вымышленного отеля Overlook. Ложа попросила Кубрика не изображать Комнату 217 (показанную в книге) в «Сиянии» , потому что будущие гости Ложи могут бояться там оставаться, и в фильме была заменена несуществующая комната 237. Вопреки ожиданиям отеля, номер 217 заказывают чаще, чем любой другой номер в отеле Timberline.

Есть некоторые исследования, связывающие это изменение числа со слухами о том, что Кубрик инсценировал первую посадку на Луну около 237 000 миль , поскольку между Землей и Луной (в среднем 238 855 миль). и утверждая, что фильм является тонким признанием его причастности. Другая теория предполагает одержимость числом 42 в фильме, а произведение цифр 237 равно 42.

Джек Торренс

Изначально в романе Джек представлен как симпатичный человек с благими намерениями, но которого преследуют демоны алкоголя и проблемы с властью. Тем не менее, его постепенно одолевают силы зла в отеле. В конце романа предполагается, что злые силы отеля овладели телом Джека и начали уничтожать все, что осталось в его разуме, во время финальной схватки с Дэнни. Он оставляет чудовищное существо, которое Дэнни может отвлечь, пока он, Венди и Дик Холлоранн сбегают. Джек из фильма считается несколько зловещим гораздо раньше по сюжету и умирает другим образом. Джек убивает Дика Холлоранна в фильме, но только ранит его в романе. Кинг пытался отговорить Стэнли Кубрика от роли Джека Николсона еще до начала съемок на том основании, что он казался зловещим с самого начала фильма.

Только в романе Джек слышит навязчивый, властный голос своего отца, с которым у него были непростые отношения. В обоих средствах массовой информации встреча Джека с призрачным барменом имеет решающее значение для его ухудшения. В романе гораздо подробнее рассказывается о его алкоголизме.

Фильм продолжает борьбу Джека с писательским кризисом. Соавтор сценария Кубрика Дайан Джонсон считает, что в романе Кинга обнаружение Джеком альбома с вырезками в котельной отеля, что дает ему новые идеи для романа, катализирует его одержимость призраками отеля, в то же время время разблокировать его письмо. Джек больше не заблокированный писатель, а теперь полон энергии. В своем вкладе в сценарий Джонсон написала адаптацию этой сцены, которую, к ее сожалению, Кубрик позже вырезал, поскольку она чувствовала, что это сделало изменение отца менее мотивированным. Кубрик показал продолжающуюся блокировку Джека довольно поздно в фильме со сценой «Вся работа и отсутствие игр делают Джека скучным мальчиком», которая не появляется в романе.

Стивен Кинг заявил в комментариях на DVD к мини-сериалу « Сияние» 1997 года , что персонаж Джека Торренса частично автобиографичен, поскольку на момент написания он боролся как с алкоголизмом, так и с неспровоцированной яростью по отношению к своей семье. Тони Магистрейл написал о кубриковской версии Джека Торранса в голливудском фильме «Стивен Кинг» :

Версия Торранса Кубрика гораздо ближе к тираническому Хэлу (из фильма Кубрика « Космическая одиссея 2001 года» ) и Алексу (из фильма Кубрика «Заводной апельсин» ), чем к более противоречивой, более сочувствующей человеческой характеристике Кинга.

Из книги Томаса Аллена Нельсона «Кубрик: Внутри лабиринта кинохудожника» : «Когда Джек проходит через приемную на пути к «сияющему» над макетом лабиринту, он бросает желтый теннисный мяч мимо чучела медведя и Большого колеса Дэнни, которое стоит на том самом месте (круг навахо), где будет убит Холлоранн». Теннисный мяч Джека таинственным образом вкатывается в круг игрушечных машинок Дэнни как раз перед тем, как мальчик входит в открытую дверь комнаты 237.

В начале фильма камера сверху движется над водой и горами с легкостью полета птицы. Внизу, по извилистой горной дороге, крошечный желтый «Фольксваген» Джека едет по обсаженному деревьями лабиринту, напоминающему одну из игрушечных машинок Дэнни или желтый теннисный мяч, который позже видели возле комнаты 237.

Дэнни Торранс

Дэнни Торранс значительно более открыто рассказывает о своих сверхъестественных способностях в романе, обсуждая их с незнакомцами, такими как его врач. В фильме он довольно скрытно рассказывает о них даже со своим главным наставником Диком Холлоранном, который также обладает этими способностями. То же самое и с Диком Холлоранном, который на своем пути обратно в «Оверлук» в книге разговаривает с другими, обладая «сияющими» способностями, а в фильме он лжет о причине своего возвращения в «Оверлук». Дэнни в романе обычно изображается необычайно умным во всех отношениях. В фильме он более обычный, хотя и со сверхъестественным даром.

Хотя Дэнни обладает сверхъестественными способностями в обеих версиях, в романе становится ясно, что его очевидный воображаемый друг «Тони» на самом деле является проекцией скрытых частей его собственной психики, хотя и сильно усиленных экстрасенсорными «сияющими» способностями Дэнни. В конце выясняется, что второе имя Дэнни Торранса — «Энтони».

Венди Торренс

Венди Торренс в фильме относительно кроткая, покорная, пассивная, нежная и робкая; это видно по тому, как она защищает Джека даже в его отсутствие у врача, осматривающего Дэнни. В романе она гораздо более самостоятельная и независимая личность, которую отчасти связывают с Джеком плохие отношения с родителями. В романе она никогда не впадает в истерику и не падает в обморок, как в фильме, но остается хладнокровной и уверенной в себе. В своей статье для голливудского «Стивена Кинга» автор Тони Магистрейл пишет о ремейке мини-сериала:

[Ребекка] Де Морней восстанавливает большую часть стальной стойкости, присущей главной героине романа Кинга, и это особенно примечательно по сравнению с преувеличенным изображением Венди Шелли Дюваль в новой роли Олив Ойл : жеманная фатальность сил, находящихся за пределами ее понимания, не говоря уже о преодолеть.

Соавтор сценария Дайан Джонсон заявила, что в своем вкладе в сценарий Венди использовала больше диалогов и что Кубрик вырезал многие из ее реплик, возможно, из-за своего недовольства игрой актрисы Шелли Дюваль. Джонсон считает, что в более ранней версии сценария Венди изображалась как более разносторонний персонаж.

Стюарт Уллман

В романе интервьюер Джека, Ульман, очень авторитарен, своего рода снобистский солдафон. Ульман в фильме гораздо более человечен и обеспокоен благополучием Джека, а также гладок и уверен в себе. Только в романе Ульман заявляет, что он не одобряет прием на работу Джека, но высшие власти попросили нанять Джека. Властный характер Уллмана в романе является одним из первых шагов к ухудшению состояния Джека, тогда как в фильме Уллман выступает в основном как разъяснитель.

В книге «Стэнли Кубрик и искусство адаптации » автор Грег Дженкинс пишет: «Жабий персонаж в книге, Ульман был полностью заново изобретен для фильма; теперь он излучает обаяние, грацию и благородство».

Из Кубрика: В лабиринте кинохудожника : Уллман сообщает Джеку, что сезон отеля длится с 15 мая по 30 октября, а это означает, что Торрансы переехали в него на Хэллоуин (31 октября). На столе Ульмана рядом с маленьким американским флагом стоит металлическая чашка с карандашами и ручкой, а также миниатюрная копия топора.

«Когда Ульман, сам улыбаясь, рассказывает в сноске историю о бывшем смотрителе, который «выглядел совершенно нормальным», но тем не менее зарубил свою семью топором, очевидный интерес Джека (как будто он вспоминает один из своих кошмаров) и его неискренняя конгениальность (ранние признаки нарушения личности) заставляют зрителя поверить, что определение его безумия в фильме будет гораздо более сложным».

Семейная динамика

Стивен Кинг предоставляет читателю много информации о стрессе в семье Торранс в начале истории. включая откровения о физическом насилии Джека над Дэнни и страхе Венди перед таинственными заклинаниями Дэнни. Кубрик смягчает раннюю семейную напряженность и раскрывает семейную дисгармонию гораздо медленнее, чем Кинг. В фильме у Дэнни более сильная эмоциональная связь с Венди, чем с Джеком, что подпитывает довольно параноидальное представление Джека о том, что эти двое сговариваются против него. В книге ситуация прямо противоположная, где Венди иногда испытывает ревность из-за того, что Дэнни явно предпочитает ей Джека.

Сюжетные различия

В романе Джек восстанавливает здравомыслие и добрую волю благодаря вмешательству Дэнни; в фильме этого не происходит. В статье для журнала Cinefantastique Фредерик Кларк предполагает: «Вместо того, чтобы играть нормального человека, который становится безумным, Николсон изображает сумасшедшего, пытающегося остаться в здравом уме». В романе последнее действие Джека - позволить Венди и Дэнни сбежать из отеля, прежде чем он взорвется из-за неисправного котла, убив его. Фильм заканчивается тем, что отель все еще стоит. В более широком смысле, неисправный котел является основным элементом сюжета романа, полностью отсутствующим в киноверсии.

Из-за ограничений спецэффектов в то время живые топиарные животные в романе были опущены и добавлен лабиринт из живой изгороди. действует как последняя ловушка для Джека Торранса, а также убежище для Дэнни.

В фильме отель, возможно, черпает свою зловещую энергию из-за того, что он построен на месте захоронения коренных американцев . В романе причина проявления зла в отеле, возможно, объясняется темой, присутствующей в предыдущем романе Кинга « Жребий Салема» , а также Ширли Джексон в романе «Призраки дома на холме» : физическое место может поглощать зло, которое там происходит, и проявляться. их как смутно разумную злобу. Холлоранн из фильма рассказывает Дэнни об этом явлении, происходящем в Оверлуке. В романе Джек подробно исследует прошлое отеля с помощью альбома для вырезок. подсюжет почти исключен из фильма, за исключением двух штрихов: краткого появления альбома для вырезок рядом с пишущей машинкой и заявления Джека призраку Грэди, что он знает его лицо по старой газетной статье, описывающей ужасающие действия последнего. Кубрик на самом деле снял сцену, в которой Джек находит альбом, но удалил его во время постпродакшена, и на это решение посетовала соавтор сценария Дайан Джонсон.

Некоторые из самых знаковых сцен фильма, такие как девушки-призраки в коридоре, потоки крови из лифтов и машинописные страницы, которые Венди обнаруживает на столе Джека, уникальны для фильма. Точно так же многие из самых запоминающихся строк диалога («Мудрые слова» и «Вот Джонни!») звучат исключительно в фильме.

Комментарий к экранизации

Хотя поклонники Стивена Кинга критиковали адаптацию романа на том основании, что Кубрик изменил и сократил темы романа, подход Кубрика в защиту подхода был сделан в обзоре фильма Стива Биодровски. Он утверждает, что, как и в более ранних фильмах, Кубрик исключил предысторию фильма, сократив ее до «базовой повествовательной линии», сделав персонажей более похожими на архетипы. Его рецензия на фильм — одна из немногих, в которой подробно проводится сравнение с романом. Он пишет: «Результат… [является] блестящей, амбициозной попыткой снять фильм ужасов без готических атрибутов теней и паутины, которые так часто ассоциируются с этим жанром».

Влияние в популярной культуре

И пародии, и дань уважения «Сиянию» широко распространены в популярной культуре Великобритании и США, особенно в фильмах, телешоу, видеоиграх и музыке. Изображения и сцены, включая девочек Грейди в коридоре, слово «Редрам», кровь, льющуюся из дверей лифта. и Джек, просунувший голову в дыру в двери ванной и говорящий: «Вот Джонни», часто упоминаются в средствах массовой информации.

Режиссер Тим Бертон , который считает, что Кубрик оказал на него влияние, смоделировал персонажей Твидлдума и Твидлди в своей версии «Алисы в стране чудес» 2010 года о девочках Грейди (как и многие зрители фильма, Бертон идентифицирует девочек как близнецов, несмотря на диалог Ульмана). наоборот).

» Симпсонов Эпизод « Дом ужасов V 1994 года включает пародию под названием «Сияние». Сходства включают Шерри и Терри , близнецов из четвёртого класса Барта, визуально похожих на девочек Грейди, Гомера, пишущего «Без телевизора и без пива, Гомер сходит с ума», а также Гомера, врывающегося в комнату с топором и произносящего «Вот Джонни». только для того, чтобы обнаружить, что он вошел не в ту комнату и вместо этого использовал вступление на 60 минут . В эпизоде ​​​​30 сезона 2019 года « Девочки в оркестре » Гомер, сведенный с ума от работы в две смены на атомной электростанции, переживает сцену вечеринки в Золотой комнате с Ллойдом, за которым следует директор отдела кадров с топором, похожий на персонажа Николсона.

Голландский дуэт танцевальной музыки Hocus Pocus использовал семплы строки Николсона «Here's Johnny» в своей танцевальной песне 1993 года « Here's Johnny ». В 1995 году песня за шесть недель заняла первое место в Австралии, став первым танцевальным синглом, сделавшим это без поддержки радио в Австралии.

Американская хэви-метал группа Slipknot отдает дань уважения этому фильму в своем первом видеоклипе на песню 2000 года " Spit It Out ", снятом режиссером Томасом Миньоне . Видео состоит из концептуальных изображений участников группы, каждый из которых изображает персонажей, разыгрывающих знаковые сцены из фильма, с Джои Джордисоном в роли Дэнни Торранса; Шон Крэхан и Крис Фен в роли сестер Грейди; Кори Тейлор в роли Джека Торранса; Мик Томсон в роли бармена Ллойда; Крейг Джонс в роли Дика Холлоранна; Джеймс Рут в роли Венди Торренс; Пол Грей в роли Гарри Дервента; и Сид Уилсон в роли трупа в ванне. Видео было запрещено на MTV из-за откровенно графических и жестоких изображений, включая то, как Кори Тейлор выбивает дверь топором, и сцену, в которой Джеймс Рут злобно нападает на Кори Тейлора с бейсбольной битой. Миньоне и группа в конечном итоге отредактировали менее жестокую версию, которая впоследствии была показана на MTV.

с привидениями в фильме Сцена бального зала послужила вдохновением для английского музыканта Лейланда Кирби на создание псевдонима Смотритель ; его дебютный альбом Selected Memories from the Haunted Ballroom (1999) оказал заметное влияние на фильм.

Американская рок-группа Thirty Seconds to Mars выпустила клип за их сингл 2006 года " The Kill ", который является данью уважения к фильму. Действие музыкального видео происходит в отеле с привидениями и повторяет образы из фильма, включая черные титры с белым текстом, пишущую машинку Джека, бар Ллойда, Джека, отбивающего теннисный мяч о стену, призрачную женщину в ванной, убитых сестер Грейди. , и гостю отеля отсасывает другой мужчина в костюме медведя. Режиссером клипа выступил солист Джаред Лето .

Фильм показывали в автокинотеатре вместе с «Психо» в рамках комбо «Ночь ужасов» в «Твистере» 1996 года. В анимационном фильме 2003 года « В поисках Немо » акула Брюс говорит «Вот Брюси!», что вдохновлено фразой «Вот Джонни!» цитировать.

Песня 2017 года «Enjoy Your Slay» американской металкор- группы Ice Nine Kills вдохновлена ​​в первую очередь романом, а также экранизацией. В песне также участвует внук Стэнли Кубрика Сэм Кубрик в качестве приглашенного вокалиста.

В сериале «Псих» есть эпизод 2012 года под названием « Лесси Хиааа », сюжет и персонажи которого основаны на фильме. «Вот Джонни!» был пародирован британским комиком Ленни Генри в рекламе Premier Inn . Его запретили показывать на детском телевидении.

Винс Гиллиган , будучи поклонником Кубрика и его «непотопляемых моментов», включил отсылки к фильмам Кубрика во многие свои работы. «Я рад видеть, что его вдохновение заметно проявилось в нашей работе над фильмами «Во все тяжкие» и «Лучше звоните Солу », — говорит Гиллиган. Во все тяжкие» 2010 года В эпизоде ​​« « Закат » полицейский обращается за помощью по рации и начинается с «КДК-12» — радиоадреса в «Оверлуке», прежде чем его отключили. Близнецы Грейди, убитые топором в «Сиянии», превращаются в близнецов Саламанку, убивших топором в «Во все тяжкие» . Появление главного героя, школьного учителя Уолта, в темного убийцу имеет некоторое сходство с сюжетом Джека. В обоих случаях отражения используются, чтобы показать изменение персонажей. В одном из эпизодов сериала «Лучше звоните Солу » есть испуг «Вот Джонни». Гиллиган также сравнил свою раннюю писательскую ситуацию, когда он засыпал снегом и не писал, с ощущением Джека, сходящего с ума.

Стивен Спилберг , близкий друг Кубрика, включили эпизод, посвященный «Сиянию», в фильме 2018 года «Первому игроку приготовиться» , когда они не смогли получить права на использование «Бегущего по лезвию» для аналогичного эпизода. Воссоздан отель «Оверлук», включая сестер Грейди, лифт, номер 237, даму в ванне, бальный зал и фотографию 1921 года, а также с использованием партитуры. Спилберг считал это включение данью уважения Кубрику.

В своем романе «Институт » 2019 года Стивен Кинг ссылается на фильм, написав: «Маленькие девочки, Герда и Грета, стояли и смотрели широко раскрытыми испуганными глазами. Они держались за руки и сжимали кукол, таких же одинаковых, как и они сами. Они напоминали Люк-близнец из какого-то старого фильма ужасов».

В 2020 году в эпизоде ​​​​пятого сезона «Наше моджо» Люцифера было отдано дань уважения Кубрику и «Сиянию» , когда маленький мальчик ехал на трехколесном велосипеде по коридору отеля с обоями, похожими на узор ковра в фильме.

Продолжение и спин-офф

Основные статьи: Доктор Сон (фильм, 2019 г.) и Сияние (франшиза)

В 2014 году компания Warner Bros. Pictures приступила к разработке экранизации фильма « Доктор Сон» (2013), продолжения книги Стивена Кинга «Сияние» (1977). В 2016 году Акива Голдсман объявил, что напишет сценарий и продюсирует фильм для Warner Bros. В течение нескольких лет Warner Brothers не могла выделить бюджет ни на сиквел, ни на приквел к «Сиянию» , который будет называться «Отель Оверлук» .

В июне 2019 года сценарист и режиссер Майк Фланаган подтвердил, что «Доктор Сон» станет продолжением фильма 1980 года и романа Кинга. Он был выпущен на нескольких международных территориях 31 октября 2019 года, а 8 ноября 2019 года - в США и Канаде.

поступил в разработку спин-офф под названием Overlook В апреле 2020 года для HBO Max . В августе 2021 года HBO Max решил не продолжать проект. Вскоре после того, как стало известно, что Netflix является основным претендентом на участие в проекте, хотя они тоже в конце концов прошли.

См. также

• Список фильмов о призраках
• Комната 237 — документальный фильм 2012 года об интерпретациях «Сияния».
• Франшиза «Сияние»

Внешние ссылки

• Сияние на IMDb  
• Сияние в AllMovie
• «Сияние» в кассе Mojo
• Сияние на Rotten Tomatoes
• «Сияние» в каталоге художественных фильмов AFI
• Сияние в базе данных фильмов TCM
• Сияние в телегиде
• Стэнли Кубрик , в который входят «Сайт Кубрика» и «Часто задаваемые вопросы о Кубрике».
• Кубрика «Сияние» , построчный анализ Джули Кернс
• Отель «Оверлук» — эфемера, связанная с «Сиянием».
• Лестницы в никуда: создание фильма Стэнли Кубрика «Сияние» — устная история, рассказанная несколькими членами съемочной группы