Сияющий (фильм)

Сияющий
Плакат театрального выпуска
Режиссер	Стэнли Кубрик
Сценарий	Стэнли Кубрик Дайан Джонсон
На основе	Сияющий Стивен Кинг
Производится	Стэнли Кубрик
В главной роли	Джек Николсон Шелли Дювалл Скатман Кротерс Дэнни Ллойд
Кинематография	Джон Олкотт
Под редакцией	Рэй Лавджой
Музыка за	Венди Карлос Рэйчел Элкинд
Производство Компании	Компания продюсеров Circle Company Перегриновые производства Ястребы фильмы
Распределен	Warner Bros. (через Колумбию - дистрибьюторы EMI -Warner в Великобритании)
Даты выпуска	23 мая 1980 г. ( 1980-05-23 ) (Соединенные Штаты) 2 октября 1980 г. ( 1980-10-02 ) (Великобритания)
Время работы	146 минут (премьера) 144 минуты (американец) 119 минут (европейский)
Страны	Соединенные Штаты Великобритания
Язык	Английский
Бюджет	19 миллионов долларов
Театральная касса	47,3 миллиона долларов

Сияние - это психологический фильм ужасов 1980 года Произведенный и режиссер Стэнли Кубрик и соавтор с романистом Дайан Джонсон . Он основан на романе Стивена Кинга 1977 года с тем же названием и звездами Джека Николсона , Дэнни Ллойда , Шелли Дювалла и Скатмана Кротерса . Фильм представляет происхождение в безумие выздоравливающего алкоголика и начинающего романиста (Николсон), который уходит на работу в качестве зимнего смотрителя для призрачного курортного отеля со своей женой (Дюваль) и ясновидящим сыном (Ллойд).

Производство происходило почти исключительно в Emi Elstree Studios , с наборами, основанными на реальных местах. Кубрик часто работал с небольшой командой, которая позволяла ему сделать много дублей, иногда к истощению актеров и персонала. Новое крепление Steadicam использовалось для съемки нескольких сцен, придав фильму инновационный и захватывающий вид.

Фильм был выпущен в Соединенных Штатах 23 мая 1980 года, а в Соединенном Королевстве 2 октября Warner Bros. было несколько версий для театральных выпусков, каждая из которых была сокращена, чем предыдущий разрез; Около 27 минут было сокращено в общей сложности. Реакция на пленку во время его выпуска была смешанной; Стивен Кинг раскритиковал фильм из -за его отклонений от романа. Фильм получил две противоречивые номинации на первых Razzies в 1981 году - худший режиссер и худшая актриса - последний из которых был позже отменен в 2022 году из -за обращения Кубрика к Дюваллу на съемочной площадке. Критический ответ на фильм с тех пор стал благоприятным.

Фильм, часто называемый одним из лучших фильмов ужасов всех времен, был выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов Соединенных Штатов Библиотекой Конгресса как «культурно, исторически или эстетически значимой» в 2018 году. Продолжение под названием «Доктор Сон» романе King 2013 года, , основанный на одноименном было адаптировано к фильму и выпущено в 2019 году.

Сюжет

Джек Торранс занимает позицию зимнего опекуна в отеле Realt Overlook в Колорадо -Скалистых горах , которая закрывается каждый зимний сезон. После своего прибытия менеджер Стюарт Уллман советует Джеку, что предыдущий смотритель, Чарльз Грэди, убил свою жену, двух маленьких дочерей и себя в отеле десять лет до этого.

В Боулдере сын Джека, Дэнни , имеет предчувствие и захват. Жена Джека, Венди , рассказывает доктору о прошлом инциденте, когда Джек случайно вывихнул плечо Дэнни во время пьяной ярости. Джек был трезвым с тех пор. Перед тем, как уйти на сезонный перерыв, шеф -повар просмотра, Дик Халлоранн , сообщает Дэнни о телепатической способности , которой они разделяют, которые он называет «сияющим». Халлоранн говорит Дэнни, что в отеле также есть «блеск» из -за остатков от неприятных прошлых событий, и предупреждает его, чтобы избежать комнаты 237.

Месяц проходит, и у Дэнни начинается пугающие видения, в том числе убитых Гриди -близнецов. Тем временем психическое здоровье Джека ухудшается. Он борется с блоком писателя , склонен к насильственным вспышкам и мечтает о убийстве своей семьи. Дэнни заманивают в комнату 237 невидимыми силами, а позже Венди находит его с признаками физической травмы. Джек исследует и встречается с обнаженной женщиной -призраком в комнате, которая соблазняет его и превращается в разлагающуюся пожилую женщину, к его ужасу. Несмотря на это, Джек отрицает, что видит какое-либо вторжение, и вместо этого предполагает, что ушибы Дэнни были нанесены самостоятельно. Джек соблазнит пить призрачный бармен Ллойд. Другие призрачные фигуры, в том числе официант Дельберт Грэди, начинают появляться в золотой комнате. Грэди сообщает Джеку, что Дэнни телепатически связался с Халлоранном для помощи, и учитывает Джека «исправить» свою жену и ребенка.

Венди находит рукопись Джека, написанную только бесчисленным количеством повторений « Вся работа, и ни одна игра не делает Джека скучным мальчиком ». Когда Джек угрожает ее жизни, Венди сбивает его без сознания бейсбольной битой и запирает его в кухонной кладовой. отеля Тем не менее, она и Дэнни не могут уйти, из-за того, что Джек ранее саботировал двухстороннее радио и снежный радиостанция . Вернувшись в свой гостиничный номер, Дэнни говорит «Редрум» неоднократно и пишет слово в помаде на двери ванной комнаты. Венди видит слово, отраженное в зеркале, и понимает, что на самом деле оно «убийство» списается назад.

Джек освобожден Грэди и Чейз после Венди и Дэнни с топором. Дэнни убегает на улице через окно ванной, а Венди борется с Джеком с ножом, когда пытается прорваться через дверь. Халлоранн, отправившись обратно в Колорадо из своих каникул во Флориде, чтобы отреагировать на телепатические SO Дэнни , достигает отеля в другом снежном заседании. Его прибытие отвлекает Джека, который преследует и убивает его в холле, а затем преследует Дэнни в хедж -лабиринт. Венди проходит через отель в поисках Дэнни, встречая призраков отеля и видение каскадной крови, похожая на предчувствие Дэнни.

В хедж -лабиринте Дэнни вводит в заблуждение Джека и прячется за подснежением, пока Джек следует по ложной тропе. Дэнни и Венди воссоединяются и уходят в снежном заседании Халлоранна, оставив Джека замерзнуть до смерти в лабиринте.

На фотографии в коридоре отеля Джек изображен, стоящий среди толпы вечеринок с 4 июля 1921 года.

Бросать

• Джек Николсон в роли Джека Торранса
• Шелли Дювалл в роли Венди Торранс
• Дэнни Ллойд в роли Дэнни "Док" Торранс
• Scatman Crothers в роли Дика Халлоранна
• Барри Нельсон в роли Стюарта Уллмана
• Филипп Стоун в роли Дельберта Грэди
• Джо Туркель в роли Ллойда
• Энн Джексон в роли доктора
• Тони Бертон в роли Ларри Дуркина
• Лия Белдам как молодая женщина в ванне
• Билли Гибсон в роли старухи в бане
• Барри Деннен в роли Билла Уотсона
• Лиза и Луиза Бернс в роли «близнецы» Грэди "

В европейском сокращении все сцены с участием Джексона и Бертона были удалены, но кредиты оставались неизменными. Деннен на экране во всех версиях фильма, хотя и в ограниченной степени (и без диалога) в европейском сокращении.

Актрисы, которые играли призраков убитых дочерей Грэди, Лизы и Луизы Бернс, являются идентичными близнецами . Персонажи в книге и сценарии фильма - просто сестры, а не близнецы. В диалоге фильма Уллман говорит, что он думает, что они «около восьми и десяти». Тем не менее, их часто упоминаются в дискуссиях о фильме как «Грейди -близнецы».

Сходство в постановке «Грэди девочек» и «Близнецы» Фотографии Дайан Арбус был отмечен биографом Арбуса Патриция Босворт , Помощник Кубрика, который сыграл и тренировал их, Леон Витали, и многочисленными критиками Кубрика. Хотя Кубрик оба встретились с Арбусом лично и изучали фотографию под ней во время своего времени в качестве фотографа для журнала Look , вдова Кубрика говорит, что он не преднамеренно моделировал девушек Грэди на фотографии Арбуса, несмотря на широкое внимание к сходству.

Анализ

Социальные интерпретации

Самая известная сцена фильма, когда Джек разместит лицо через разбитую дверь и говорит: «Вот Джонни!», Который повторяет сцены как в Д.В. Гриффита ( разбитых цветах 1919), так и в шведском фильме ужасов 1921 года «Призрачная свозреция» .

Критик Джонатан Ромни пишет, что фильм был интерпретирован во многих отношениях, включая рассмотрение тем кризиса в мужественности , сексизме , корпоративной Америке и расизме . «Заманчиво читать сияние как эдипальную борьбу не только между поколениями, но и между культурой Джека письменного слова и культурой изображений Дэнни», - пишет Ромни, «Джек также использует письменное слово для более обыденной цели - подписать свой контракт упущением . « С Язык полностью, преследуя Дэнни через лабиринт с невозможным рев. . "

Коренные американцы

Среди переводчиков, которые видят фильм, более тонко отражающий социальные проблемы, которые оживляют другие фильмы Кубрика, одна из ранних точек зрения обсуждалась в эссе репортера ABC Билла Блакемор под названием «Сияющий» Кубрика: «Скрытый фильм» - это убийство индейцев ", впервые опубликовано в The Washington Post 12 июля 1987 года. Он считает, что косвенные ссылки на американские убийства коренных американцев проникают в фильм, о чем свидетельствуют индейдские логотипы на разрыхлительном порошке на кухне и художественное произведение, которое появляется во всем отеле, хотя коренные американцы не видят. Стюарт Уллман говорит Венди, что при строительстве отеля несколько индийских нападений должны были быть отклонены, так как он был построен на индийском захоронениях .

Генеральный аргумент Блейкемора заключается в том, что фильм является метафорой для геноцида коренных американцев. Он отмечает, что когда Джек убивает Халлоранна, мертвое тело видно, что лежит на ковре с индийским мотивом. Кровь в лифтовых стволах, для Блакмора, кровь индейцев на захоронениях, на которой был построен отель. Дата финальной фотографии, 4 июля, должна быть иронической. Блакмор пишет:

Как и в некоторых других его фильмах, Кубрик заканчивает сияние мощной визуальной головоломкой, которая заставляет аудиторию оставить театр, спрашивая: «Что это было в?» Сияние заканчивается чрезвычайно длинным снимком с камерой, двигаясь по коридору в выпуске, достигнув в конечном итоге центральной фотографии среди 21 фотографии на стене, каждая из которых снимает предыдущие хорошие времена в отеле. Во главе вечеринки находится не кто иной, как Джек, который мы только что видели в 1980 году. Подпись гласит: «Отель Oplook - 4 июля - бал - 1921». Ответ на эту загадку, которая является главным ключом на разблокировку всего фильма, заключается в том, что большинство американцев упускают из виду тот факт, что четвертое июля не было ни мячом, ни каким -либо днем ​​независимости, для коренных американцев; что слабый американский злодей фильма-это повторное возрождение американских мужчин, которые убивали индейцев в предыдущие годы; что Кубрик изучает и размышляет о проблеме, которая преодолевает десятилетия и столетия.

Писатель фильма Джон Капо видит фильм как аллегорию американского империализма . Это иллюстрируется многими подсказками, такими как заключительная фотография Джека в прошлом на вечеринке четвертого июля или более раннее упоминание Джека о стихотворении Редьярда Киплинга « Бремя белого человека », которое было написано для защиты американского колониального припадения Филиппинские острова, оправдывая имперское завоевание как миссию ацивилизации.

художественные работы коренного канадского художника Норвала Морриссо На протяжении всего фильма можно увидеть , в том числе картины «Великая Земля Мать» (1976) и Слока Лунс (1975).

Джеффри Четки и озабоченность Кубрика с Холокостом

Историк фильма Джеффри Кокс расширил идею Блакемор о том, что в фильме есть подтекст о коренных американцах, утверждая, что фильм косвенно отражает опасения Стэнли Кубрика о Холокосте (как книга, и мемуар Майкла Херра о Кубрике обсудить, как он хотел всю свою жизнь. Сделайте фильм, занимающийся непосредственно с Холокостом, но никогда не смог бы решить). Петухи, пишущие в его книге «Волк у двери: Стэнли Кубрик», «История и Холокост» , предложили противоречивую теорию о том, что вся работа Кубрика проинформирована Холокостом; По его словам, есть подтекст Холокоста в сиянии . Это, по мнению Кокса, вот почему сценарий Кубрика идет на эмоциональные крайности, пропуская большую часть сверхъестественного романа и делает характер Венди гораздо более подверженным истерии. Пески помещают видение Кубрика о отеле с привидениями в очереди с длинной литературной традицией отелей, в которых происходят зловещие события, от Стивена Крэна рассказы « Голубой отель » (которым восхищался Кубрик) до швейцарского Бергофа в Томаса Манна романе Волшебная гора , около заснеженного санаторию высоко в швейцарских Альпах, в которых главный герой свидетельствует о серии событий, которые являются микрокосмом упадка западной культуры.

Четки утверждают, что Кубрик тщательно закодировал многие из своих исторических проблем в фильме с манипуляциями с числами и цветами и своим выбором музыкальных чисел, многие из которых являются послевоенными композициями, под влиянием ужасов Второй мировой войны . Особо следует использовать использование Кубрика Пендерки « Пробуждение Джейкоба», сопровождающего мечту Джека Торранса убить его семью и видение Дэнни прошлого в отеле, музыкальный произведение, первоначально связанное с ужасами Холокоста.

Работа Котча была антологизирована и обсуждалась в других работах в фильмах Стэнли Кубрика, хотя иногда со скептицизмом. Джулиан Райс, пишущий в первой главе своей книги « Надежда Кубрика» , считает, что взгляды Котга являются чрезмерно умозрительными и содержат слишком много напряженных «критических скачков» веры. Райс считает, что то, что происходило в голове Кубрика, не может быть воспроизведено или подтверждено за пределами широкого видения природы добра и зла (которое включало в себя заботу о Холокосте), но искусство Кубрика не регулируется этой единственной одержимостью. Дайан Джонсон, соавтор-писатель The Shining , прокомментировала наблюдения Кошеней, заявив, что озабоченность Холокостом со стороны Кубрика, скорее всего, мотивировала его решение поставить отель на коренной позиции, хотя Кубрик никогда не упоминал его ей на Полем

Литературные аллюзии

Джеффри Черт отмечает, что фильм содержит много аллюзий на сказочные скачки, как Гансель, так и Гретель , а также три маленьких свиней , с Джеком Торрансом, идентифицированным как « Большой плохой волк» , который Бруно Беттелхайм интерпретирует как «Все асоциальные бессознательные пожирающие способности», которые должны преодолеть ребенком эго.

Поговорка «Вся работа и ни одна игра заставляет Джека скучным мальчиком» впервые появилась в пословицах Джеймса Хауэлла на английском, итальянском, французском и испанском (1659).

Произведения искусства в фильме

Многочисленные картины и скульптуры появляются на протяжении всего фильма. картин группы из семи артистов, в том числе ( ) Макдональд , Северная река 1914) Томсон , Сторми Том Погод 1921 Торжественная земля Джея ( Появляются несколько Fantasy, Sand River, Algoma (1920) от Jeh Macdonald, Maligne Lake, Jasper Park (1924) Лоурена Харриса , Бовер Бовер (1920) Лоурен Харрис и Арпеджио (1932) Фредерик Варли. две картины коренного канадского художника Норвала Морриссо В фильме можно увидеть , в том числе «Великая Земля Мать» (1976), и Флока Лунс (1975) - Моррисо был частью профессиональной коренной индийской артистов Inc. (PNIAI), которая стала Неофициально известный как « Индийская группа из семи ».

Многие из картин, которые появляются, включают изображения Канады или нарисованы канадскими художниками, в том числе Le Campement Du Trappeur (1931) Кларенсом Гангноном , декабрьский день (1969 г.) Хью Монахан, Log Hut на Сент -Морисе (1862) и Paysage D D D. «Ивер, Лаваль (1849) Корнелиус Кригофф , после ванны (1890) Пол Пил , сайт дю:« Бойс де ла Грандж »25 сентября 1775 года (1839) от Луизы-Амли Панет , Starlight: Indian Papoose (ND) и главный медведь лапа ) Николас Рафаэль де бабушка , Монреаль из горы (1838) Уильям Генри Бартлетт , Мака, возвращаясь в своих военных каноэ (1845–1859) Пол Кейн , мельница на Клифф ( ND , The Johnson House, Ганновер (1932–42) Карл Шефер , и Купер Хоук (1974) и Глаук-крылатая Гулл (1973) Дж. Фенвик Лансдаун .

Ряд картин Алекса Колвилла появляется, в том числе и терьера» (1963), поезда (1954 гонча лошадь « ) , и Женщина )

Несколько портретов Дороти Оксборо из детей из Bearspaw Band of the Stoney/Nakoda People появляются в фильме. Портреты Оксборо часто воспроизводились в виде декоративных принтов, сувениров в рамке, поздравительных открыток, новинок и календари. Оксборо, родившийся в Калгари , штат Альберта, подвергся критике за инфантилизацию и культурно нечувствительные изображения коренных народов.

Четыре овещания Джона Уэббера появляются в фильме, мужчина из Нотки Саунд (1778), женщина Ооналашка (1784), женщина принца Уильяма Саунд (1784) и мужчина из земли Ван Димен (1777). Уэббер сопровождал Джеймса Кука во время своего третьего путешествия на Гавайи , Новая Зеландия и остров Ванкувер .

Неоднозначности в фильме

Роджер Эберт отмечает, что фильм на самом деле не имеет «надежного наблюдателя», за исключением Дика Халлоранна . Эберт считает, что различные события ставят под сомнение надежность Джека, Венди и Дэнни. Это заставляет Эберта к выводу, что:

Кубрик рассказывает историю с призраками (две девушки, бывший смотритель и бармен), но это не «история о призраке», потому что призраки могут не присутствовать ни в каком смысле, кроме как в видениях, переживаемых Джеком или Дэнни.

Эберт приходит к выводу, что «фильм не о призраках, а о безумии и энергии, которые он освобождает в изолированной ситуации, призванной для их увеличения». Кино -критик Джеймс Берардинелли отмечает, что «король заставил нас поверить, что отель преследуется. Кубрик менее четкий в интерпретациях, которые он предлагает». Он дублирует фильм неудачей как историю -призрака, но блестящий как изучение «Безумия и ненадежного рассказчика ».

Призраки против лихорадки

В некоторых последовательностях возникает вопрос о том, присутствуют ли призраки. В сценах, где Джек видит призраков, он всегда сталкивается с зеркалом или, в случае своего разговора с кладовой с Грэди, рефлексивной, высокополированной двери. Рецензент фильма Джеймс Берардинелли отмечает: «Было отмечено, что в каждой сцене есть зеркало, в которой Джек видит призрака, заставляя нас задаться вопросом, являются ли духи отражениями пыток психики». В голливудском Стивене Кинге Тони Магистрал написал:

Опора Кубрика на зеркала как визуальные средства для подчеркивания тематического значения этого фильма визуально изображают внутренние преобразования и оппозиции, которые возникают психологически Джеком Торрансом. Через ... эти устройства Kubrick драматизирует методическое нападение отеля на личность Торранса, его способность стимулировать множество самосознательных и тревог, создавая возможности, чтобы деформировать взгляд Торранса на себя и [его семье]. Кроме того, тот факт, что Джек смотрит в зеркало всякий раз, когда он «говорит» в отеле, означает, в некоторой степени, что Кубрик подразумевает его непосредственно в «сознание» отеля, потому что Джек, по сути, разговаривает с самим собой.

Призраки являются подразумеваемым объяснением, казалось бы, физически невозможного убежища Джека из запертой кладовой. В интервью Kubrick ученом Мишель Чейм режиссер прокомментировал сцену в книге, которая может подразумевать, что он также думал о сцене в фильме как о ключевом раскрытии в этой дихотомии:

Казалось, что это нанесло необычайный баланс между психологическим и сверхъестественным таким образом, чтобы заставить вас думать, что сверхъестественное в конечном итоге будет объяснено психологическим: «Джек должен представить эти вещи, потому что он сумасшедший». Это позволило вам приостановить ваши сомнения в сверхъестественном, пока вы не стали настолько тщательно в историю, что вы могли бы принять это почти, не замечая ... только Грэди, призрак бывшего смотрителя, который принес его в смерть, скользит открыть Болт молочной двери, позволяя Джеку сбежать, что у вас не осталось никакого другого объяснения, а сверхъестественного.

Два градика и другие удваивания

В начале фильма Стюарт Уллман рассказывает Джеку о предыдущем смотрительнике Чарльзу Грэди, который в 1970 году скончался от лихорадки кабины , убил свою семью, а затем покончил с собой. Позже Джек встречает призрачного дворецкого по имени Грэди. Джек говорит, что он знает об убийствах, утверждая, что узнает Грэди из картин, но Батлер представляет себя Дельбертом Грэди.

Гордон Далквист из FAQ Kubrick утверждает, что изменение названия «намеренно отражает Джека Торранса, являющегося мужем Венди/Отец Дэнни и таинственного человека на четвертой фотографии 1920 -х годов. Это должно сказать, что он два человека: человек с выбором В опасной ситуации и человеке, который «всегда» был на просмотре. Он делает и что его (плохой) выбор подпитывается слабостью, и страх, возможно, просто говорит все больше о вопросах о личном и политическом, что сияние поднимает. Чтобы не принять участие в наследии Дельберта, у Джека, возможно, был шанс избежать его роли «смотрителя» для интересов могущественного.

Аргумент Далквиста заключается в том, что Дельберт Грэди, Батлер 1920 -х годов и Чарльз Грэди, смотритель 1970 -х годов, а не два человека или одинаковые - два «проявления» аналогичной сущности; Часть навсегда в отеле (Дельберт) и часть, которая дает выбор, присоединиться ли к наследию убийственного прошло Полем Джек на фото «всегда» был на просмотре; Джек смотритель предпочитает стать частью отеля. Помощник редактора фильма Гордон Стейнфорт прокомментировал этот вопрос, пытаясь провести курс между объяснением непрерывной ошибки с одной стороны и объяснением скрытого значения с другой; «Я не думаю, что мы когда -либо совершенно разгадывали это. Было ли его полное имя Чарльз Дельберт Грэди? Возможно, Чарльз был своего рода прозвищем? Возможно, Улман понял имя неправильно? Но я также думаю, что Стэнли не хотел, чтобы вся история Слишком аккуратно вместе, так что [это] абсолютно правильно, я думаю, сказать, что «сумма того, что мы учимся, отказывается аккуратно складываться».

Среди других эффектов удвоения/зеркалирования Кубрика в фильме:

• В американской версии интервью Джека с Уллманом, чья уверенная уверенность контрастирует с, казалось бы, вынужденной небрежностью Джека, сочетается с встречей Венди с доктором -женщиной, чья мрачная и профессиональная манера контрастирует с нервозностью Венди.
• Во время интервью к Джеку и Уллману присоединяются сотрудник отеля по имени Билл Уотсон, который похож на Джека сзади, создавая эффект псевдо-миррора, когда они сидят на стульях под передним левым и правом передней части стола Уллмана.
• Грейди сестры выглядят настолько похожими, что они, кажется, являются близнецами, хотя они разные возрасты (Уллман заявляет, что он думает, что они были около восьми и десяти).
• В двух случаях Уллман прощается с двумя молодыми сотрудниками, и во втором случае они очень похожи друг на друга.
• Фильм содержит два лабиринта, хеджирование снаружи и, согласно характеристике Венди, «Опустителен». Хедж-лабиринт появляется в двух формах: 13-футовой версии снаружи и модель внутри просмотра. В верхнем выстреле, увеличиваясь на Венди и Дэнни в центре лабиринта, лабиринт отличается от карты снаружи и от модели с гораздо большим количеством коридоров, а левая и правая сторона представляют собой зеркальные изображения друг друга. Опустителен значительно разбивается на две секции, один старый и один реконструирован; Одно прошлое, один подарок.
• Две версии женщины -купальницы населяют комнату 237.
• В спальне Халлоранна в Майами две картины с похожими обнаженными чернокожими женщинами видны на противоположных стенах незадолго до того, как он испытывает «сияние».
• Похоже, есть два Джека Торренса, тот, кто сходит с ума и замерзает до смерти в настоящем, и тот, кто появляется на фотографии 1921 года, которая висит на стене золотого коридора внутри.

Фотография

В конце фильма камера медленно движется к стене в фильме «Оверт» и на фотографию 1921 года, которая, как оказалась, включает Джека, увиденного в середине вечеринки 4 июля 1921 года. В интервью с Мишелем Каментом Кубрик сказал, что фотография предполагает, что Джек был реинкарнацией более раннего чиновника в отеле. Это не остановило альтернативные показания, например, Джек был «поглощен» в отеле Overlook. Критик Джонатан Ромни, признавая теорию поглощения, писал:

Как говорит ему призрачный Батлер (Филип Стоун) во время их пугающего противостояния в мужском туалете, - вы смотритель, сэр. Вы всегда были опекуном. Возможно, в каком-то более раннем воплощении Джек действительно был в 1921 году, и именно его современная я-тень, фантомная фотографическая копия. Но если его фотография была там все время, почему никто этого не заметил? В конце концов, он находится прямо в центре центральной картины на стене, и у Торренса была болезненно натянутая зима разумного досуга, в котором можно было осмотреть каждый уголок этого места. Это просто это, как и в сфере , в том числе, что на виду, это последнее, что вы видите? Когда вы это видите, эффект настолько тревожит, потому что вы понимаете, что немыслимый был там под носом - все время не замечает.

Пространственная планировка отеля Overlook

Сценарист Тодд Олкотт отметил:

было написано, некоторые из них довольно умны, о пространственных аномалиях и несоответствиях в сияющих Много Одна сцена и другое место в другом, настенные приспособления и предметы мебели появляются и исчезают со сцены на сцену, реквизит перемещается из одной комнаты в другую, а макет просмотра не имеет физического смысла.

Художник Джули Кернс впервые определил и создал карты пространственных расхождений в макете отеля Overlook, интерьеры которых были построены в студиях в Англии. Эти пространственные расхождения включали окна, появляющиеся в невозможных местах, таких как в офисе Стюарта Уллмана, который окружен внутренним коридорами, и двери квартиры расположены в местах, где они не могут привести к квартирам. Роб Агер - еще один сторонник этой теории. Ян Харлан , исполнительный продюсер The Shining , спросил о разрывах наборов Xan Brooks of The Guardian и подтвердил, что разрыв был преднамеренным », - это набор был очень намеренно построен, чтобы быть необычным и вне трассы, так что огромный бальный зал был подойдет. На самом деле не Харлан также уточнил Кейт Эббот: «Стивен Кинг дал ему возможность сменить свою книгу, поэтому Стэнли согласился-и написал гораздо более неоднозначный сценарий. Понятно, что сразу же происходит что-то грязное. В маленьком отеле все похоже на Disney, все китч, снаружи, но интерьер не имеют смысла.

Производство

Озеро Святой Марии с его островом Дикой Гусь наблюдается во время открытия Связанного Стины .

Бытие

Прежде чем сделать сияние , Кубрик снял фильм «Барри Линдон» (1975), фильма очень визуального периода о ирландцах, который пытается пробиться в британскую аристократию. Несмотря на свои технические достижения, фильм не имел успеха кассовых сборов в Соединенных Штатах и ​​был высмеял критики за то, что они слишком длинные и слишком медленные. Кубрик, разочарованный отсутствием успеха Барри Линдона , понял, что ему нужно снять фильм, который был бы коммерчески жизнеспособным, так и художественно удовлетворяющим. Стивену Кингу сказали, что у Кубрика его сотрудники принесли ему стеки книг ужасов, когда он посадился в своем офисе, чтобы прочитать их все: «Секретарь Кубрика услышал звук каждой книги, попавшего в стен Первые несколько страниц. рукопись Сияние ».

Говоря о теме фильма, Кубрик заявил, что «с человеческой личностью есть что -то не так. Темная сторона без необходимости противостоять ей напрямую ".

Кастинг

Газетная реклама для роли Дэнни Торранса

Николсон был первым выбором Кубрика для роли Джека Торранса; Среди других актеров был Роберт де Ниро (который сказал, что фильм дал ему кошмары на месяц), Робин Уильямс и Харрисон Форд , все из которых встретились с неодобрением Стивена Кинга. Крис Кристоферсон был выбором Кубрика, если Николсон отказался. Король, со своей стороны, дезавуировал Николсона, потому что он думал, что, поскольку его часть в одном пролетела над гнездом кукушки , зритель будет считать его нестабильным человеком с самого начала. По этой причине Кинг предпочитал Джона Войта , Майкла Мориарти или Мартина Шина для этой роли, который более верно представлять профиль обычного человека, которого постепенно доставляется в безумие. В любом случае, с самого начала писателю сказали, что актер для главной роли «не подлежат обсуждению».

Хотя Николсон первоначально предположил, что Джессика Ланге будет лучше подходит для роли Венди, Шелли Дювалл рано знала, что она была единственной ролью для этой роли (Николсон будет работать с Ланге над его следующим фильмом, почтальон всегда звонит дважды ). Персонаж Венди в фильме отличается от романа, который выглядит менее способным и более уязвимым. На протяжении всего съемок Кубрик подтолкнула Дюваль, она сказала: «Чтобы вывести из меня выступление, которое он хотел».

Слиму Пиккенсу была предложена роль Дика Халлоранна, и сказал Кубрику, что он возьмет на себя роль только в том случае, если его сцены в фильме будут сняты менее чем за 100 дублей. Кубрик отказался, и Скатман Кротерс получил роль после того, как его предложил агент Пикенса.

Первоначальным кандидатом режиссера сына сына Торренса была Кэри Гуффи ( близкие встречи третьего рода ), но родители молодого актера отказались, заявив, что фильм был слишком ужасным для ребенка. В поисках, чтобы найти подходящего актера, чтобы сыграть Дэнни, Кубрик послал команду мужа и жены, Леон (который изобразил лорда Буллингдона в Барри Линдоне ) и Керсти Витали, в Чикаго , Денвер и Цинциннати, чтобы создать пул интервью с 5000 Мальчики в течение шестимесячного периода. Эти города были выбраны с тех пор, как Кубрик искал мальчика с акцентом, который упал между речевыми моделями Джека Николсона и Шелли Дюваль, а Николсон из Нью -Джерси и Дюваль из Техаса. Во время съемок выбран молодого актера, Дэнни Ллойд, был особо защищен Кубриком; Мальчик всегда верил, что он снимал драму, а не фильм ужасов. После его роли в фильме 1982 года Уилл: Г. Гордон Лидди , Ллойд отказался от своей актерской карьеры.

Съемки

Основная фотография началась в мае 1978 года и завернулась в июле 1979 года, она проходила в основном в студиях Элстри, на юге Англии.

Внутренние наборы

Отель Ahwahnee (показан) вдохновил на вид вестибюля и гостиной отеля Overook, созданного в Elstree Studios.

Выбрав роман Кинга в качестве основы для своего следующего проекта, и после фазы предварительного производства Кубрик построил наборы на звуковых снимках в студиях Emi Elstree в Борехамвуде , Хартфордшире, Англия. Некоторые из дизайнов интерьера отеля Overlook были основаны на отелях Ahwahnee в национальном парке Йосемити . Чтобы он мог снимать сцены в свободном хронологическом порядке, он использовал несколько этапов в Emi Elstree Studios, чтобы сделать все комплекты доступными в течение полной продолжительности производства. Набор для отеля «Оверк» был в то время самым большим, когда-либо построенным в Элстри, в том числе воссоздание в натуральную величину экстерьера отеля. В феврале 1979 года в пожаре в Колорадо, расположенном в Элстри, был сильно поврежден в результате задержки в производстве.

Внешние места

The Timberline Lodge в Орегоне, которая служила внешностью отеля Overlook

В то время как большая часть фильма была снята на внутренних сетях, а полномасштабная реплика внешнего фасада в Elstree Studios , команда второго подразделения, возглавляемое Яном Харланом, выстрелила несколько последовательностей на американском Западе . Озеро Святой Марии и его остров Дикого Гус в Национальном парке Глейшер , штат Монтана, были представлены на воздушных снимках первых сцен, а Volkswagen Beetle ездил по дороге . Timberline Lodge на горе Худ в Орегоне была снята для нескольких выстрелов из вымышленного отеля Overlook; В этих снимках отсутствует хедж -лабиринт, которого нет настоящей домики Timberline. Отель Ahwahnee (основная ссылка на интерьер Overlook Hotel) и Timberline Lodge (главная экстерьер отеля) были спроектированы архитектором Гилбертом Стэнли Андервудом , в 1920 -х и 1930 -х годах соответственно.

использовали в первые снимки Panorama Shots Позже Ридли Скотт для заключительных моментов оригинального вырезки фильма «Бегущий по лезвию» (1982).

Письмо

В 1977 году исполнительный директор Warner Bros. Джон Кэлли послал Кубрика доказательства того, что станет романом . Его автор, Стивен Кинг, уже был в то время автором бестселлеров, который после блокбастера Кэрри мог хвастаться успехами в адаптации для большого экрана. Со своей стороны, Кубрик рассматривал возможность снять фильм ужасов в течение некоторого времени; Несколько лет назад, в то время как Барри Линдон разочарован в кассах, еще один фильм Warner, который он отказался режиссером, Exorcist , Режиссер Уильям Фридкин , побил рекорды кассовых сборов по всему миру.

что это было привлечь Кубрика к идее адаптации романа популярного писателя, постоянного в списках бестселлеров, его исполнительном продюсере (и зяте вопрос , Отвечая на Этот жанр фильма, хотя и с условием возможности изменить роман Кинг. И это условие, наконец, будет гарантировано контрактом.

Сценарий был написан самим режиссером с сотрудничеством романиста Дайан Джонсон . Кубрик отклонил первоначальную версию проекта, написанную Кингом, как слишком буквальную адаптация романа. Кроме того, режиссер не верил в истории о призраках, потому что это «подразумевает вероятность того, что после смерти было что -то», и он не верил, что было что -то, «даже ад». Вместо этого Джонсон, который преподавал готический роман семинара в Калифорнийском университете в Беркли в то время, казался лучше подходит для проекта. Вскоре после премьеры, в интервью парижскому журналу позиции , она заявила:

Среди нас сияющий (роман) не является частью великой литературы. Это страшно, это эффективно и работает, без лишних слов ... но именно интересно посмотреть, как очень плохая книга также может быть очень эффективной .- ... это довольно претенциозно. Но также верно, что у кого -то меньше сомнений при его уничтожении: кто -то знает, что великое произведение искусства не разрушается.

Кубрик, со своей стороны, был более в восторге от возможностей рукописи:

Это был первый раз, когда я прочитал до конца роман, который был отправлен мне с целью возможной экранизации фильма. Я был поглощен его чтением, и мне казалось, что его сюжет, идеи и структура были гораздо более творческими, чем обычно в жанре ужасов; Я думал, что оттуда может прийти отличный фильм.

Фотография

Страница из сияющего сценария, подчеркивающая добавление " Все работы и без игры. сцены

Сияние имел очень длительный и трудный период производства, часто с очень долгими рабочими днями. Основная фотография заняла более года из -за очень методического характера Кубрика. Актриса Шелли Дювалл часто спорила с Кубриком на съемочной площадке в сценарии и ее актерских методах. Сценарий стрельбы постоянно менялся, иногда несколько раз в день, добавляя больше стресса. Николсон в конечном итоге настолько разочаровался постоянно меняющимся сценарием, что выбросит копии, которые продюсерская команда дала ему запомнить, зная, что это все равно изменится. Он выучил большинство своих строк всего за несколько минут до их съемки. Николсон жил в Лондоне со своей тогдашней девушкой Анжеликой Хьюстон и ее младшей сестрой Аллегрой, которые дали показания в его долгие дни стрельбы. Джо Туркель заявил в интервью 2014 года, что они репетировали «сцену бара» в течение шести недель, и что день съемки длился с 9 до 22:30, а Туркель вспоминает, что его одежда была пропитана в пот. Полем Он также описал это как свою любимую сцену в фильме.

Что касается последней последовательности золотой комнаты, Кубрик проинструктировал дополнения (через мегафон) не говорить, но для того, чтобы разговор друг с другом. Кубрик знал из многолетнего тщательного изучения тысяч фильмов, что дополнения часто могли бы уколоть их бизнес, кивая и используя большие жесты Это выглядит фальшивым.

Пишущая машинка Джека

Для международных версий фильма Кубрик выстрелил в Wendy, читающую страницы пишущей машинки, содержащие «всю работу, и ни одна игра не делает Джека скучным мальчиком» на разных языках. Для каждого языка использовалась подходящая идиома: немецкий ( был Du Heute Kannst Besorgen, Das Verschiebe Nicht Auf Morgen / «Никогда не откладывайте до завтрашнего дня, что можно сделать сегодня»), итальянский ( Il Mattino Ha L'Oro в Bocca / » Утро имеет золото во рту »), французский ( un« tiens »vaut mieux Que deux« tu l'auras » /« One »здесь, вы, стоит более двух« у вас есть » , эквивалент «Птица в руке стоит двух в кустах»), испанского ( нет POR MUCO MADRUGAR AMANECE Más Temprano / «Как быстрее вы встаете, вы не можете заставить солнце подняться раньше».)

Дверь, которую Джек пробивает с топором в конце фильма, была реальной; Кубрик первоначально выстрелил в эту сцену фальшивой дверью, но Николсон, который работал добровольным пожарным маршалом и пожарным в Калифорнийской национальной гвардии , разорвал это слишком быстро. Линия Джека « Джонни » Хейера ! Кубрик, который некоторое время жил в Англии, не знал о значении линии и почти использовал другой дубль.

Во время постановки Кубрик показал, David Lynch ( что Eraserhead 1977) (1977) был в роли, чтобы передать настроение, которое он хотел достичь для фильма.

Книга записей Гиннесса дала рекорд для сцены с наибольшим количеством реплексии в истории кинематографии на последовательность, где Венди поднимается назад по лестнице, выходя из Джека с бейсбольной битой, в 127 раз. В июле 2020 года Гиннесс обновил рекорд до 148, для сцены, где Дэнни и Дик Халлоранн обсуждают способность сиять. В своей книге 2024 года, посвященной сияющим , Ли Ункричским спорам   . Весь фильм [66], о котором никто не говорит, является большим, длинным выстрелом Долли, который привел Джека, Венди и менеджера отеля в золотой бальный зал в начале фильма ».

Steadicam

Сияние было среди ранних полдюжины фильмов (после того, как фильмы, направляющиеся на славу , марафон и Рокки , выпущенные в 1976 году), чтобы использовать недавно разработанную Steadicam , Стабилизирующее крепление для кинокамеры , которая механически отделяет движение оператора от камеры, позволяя плавно отслеживать снимки, в то время как оператор движется по неровной поверхности. По сути, он сочетает в себе стабилизированные устойчивые кадры обычного крепления с текучести и гибкостью портативной камеры. Изобретатель Steadicam, Гаррет Браун , был в значительной степени связан с производством сияющих . Браун описал свое волнение, совершив свой первый тур по наборам, который предлагал «дальнейшие возможности для Steadicam». Этот тур убедил Брауна лично связаться с производством. Кубрик не «просто говорил о каскаде и лестницах». Скорее он использовал бы Steadicam «как это было предназначено для использования - в качестве инструмента, который может помочь получить объектив, где он разыскивается в пространстве и времени без классических ограничений телеги и крана». Браун использовал 18 -миллиметровую линзу Кука, которая позволила Steadicam пройти в пределах дюйма от стен и дверных рамков. Браун опубликовал статью в американском кинематографисте о своем опыте, и внес свой вклад в аудио комментарий к выпуску DVD 2007 года.

Отличный гостиной отеля Ahwahnee , в значительной степени, был в значительной степени моделью для набора Colorado Lounge о отеле Overlook.

Кубрик лично помогал в изменении технологии передачи видео Steadicam. Браун утверждает, что свои собственные способности управлять Steadicam были уточнены, работая над фильмом Кубрика. Для этого фильма Браун разработал двухручную технику, которая позволила ему поддерживать камеру на одной высоте во время панорамирования и наклонения камеры. В дополнение к отслеживанию снимков сзади, Steadicam позволила стрелять в сужаемых комнатах, не вылетавших стен или подкрепляя камеру в двери. Браун отмечает, что:

Одним из самых обсуждаемых выстрелов на картинке является жуткая последовательность отслеживания, которая следует за Дэнни, когда он педали на высокой скорости через коридор после коридора на своем пластиковом трехколесном велосипеде. Саундтрек взрывается от шума, когда колесо находится на деревянном поне и внезапно молчит, когда он пересекает ковер. Нам нужно было иметь объектив всего в нескольких дюймах от пола и быстро путешествовать сразу позади или впереди велосипеда.

Это требовало, чтобы Steadicam была на специальном креплении, напоминающем инвалидную коляску, в которой оператор сидел, натягивая платформу со звуковым человеком. Вес буровой установки и ее пассажиров оказался слишком большим для оригинальных шин, что привело к тому, что однажды выбросила, что почти вызвало серьезную аварию. Сплошные шины были затем установлены на буровой установке. У Кубрика также был высокий точный спидометр, установленный на буровой установке, чтобы дублировать точный темп данного выстрела, чтобы Браун мог выполнить последовательные идентичные дублы. Браун также обсуждает, как сцены в хедж -лабиринте были сняты с Steadicam.

Музыка и саундтрек

Стилистически модернистская арт-музыка, выбранная Кубриком, похож на репертуар, который он впервые исследовал в 2001 году: космическая одиссея . Хотя репертуар был выбран Кубриком, процесс сопоставления отрывков музыки с кинофильмом был почти полностью оставлен на усмотрении редактора музыки Гордона Стейнфорта, чья работа над этим фильмом известна вниманием к мелким деталям и удивительно точной синхронизации без чрезмерного сплайсинга Полем

Альбом саундтрека на LP был снят из -за проблем с лицензированием музыки. Саундтрек LP пропускает некоторые произведения, слышенные в фильме, а также включает в себя полные версии произведений которых в фильме слышат только фрагменты.

Неоригинальная музыка на саундтреке выглядит следующим образом:

1. Dies Irae сегмент от " Symphonie Fantastique " Гектора Берлиоза , исполненного Венди Карлос и Рэйчел Элкинд
2. «Lontano» от György Ligeti , Эрнест Бур, проводящий юго -западный немецкий радио -симфонический оркестр ( Wergo Records )
3. « Музыка для струн, перкуссия и Селеста » Белы Барток , Герберт фон Караджан, проводящий берлинский филармонический оркестр ( Deutsche Grammophon )
4. « Утренья » - выдержки из «Эванджелии» и «Канона Пашални II» Крзиштофа Пендереки , Андремея Марковски, проводящего Варшавский национальный филармонический оркестр ( записи Полски Награнии )
5. « Пробуждение Джейкоба », « De Natura Sonoris № 1» (последний не на саундтрек -альбоме, Cracow Philharmonic Orchestra, проведенный Генриком Чиз ) и « De Natura Sonoris № 2» от Krzysztof Penderecki (Warsaw National Philharmonic Orchestr Проведен Андремея Марковски, Polskie Nagrania Records)
6. «Дом», исполняемая Генри Холл и отель Gleneagles . С разрешения Decca Record Co. Remaster от Keith Gooden & Geoff Milne, 1977. (Decca DDV 5001/2)
7. « Полночь, звезды и ты » Гарри М. Вудса, Джимми Кэмпбелла и Рега Коннелли, исполняемого Рэем Нобла и его оркестром, вокалистом Аль Боулли

Сегменты, которые не появились на альбоме саундтрека, также включают:

1. «Теперь все забыто» Рэя Нобла, исполняемого Нобл и его оркестра
2. «Маскарад», исполняемый Джеком Хилтоном и его оркестром
3. " Для струнного оркестра) от Krzysztof Penderecki
4. « Полиморфия » (для струнного оркестра) Крзиштоф Пендерески, Краковский филармонический оркестр, проведенный Генриком Чижом

По прибытии в Elstree Studios Венди Карлос и Рэйчел Элкинд показали первую версию фильма Кубрика: «Фильм был немного на длинной стороне. Там были отличные сцены, которые никогда не попадали в фильм. Там был немного. Странная и мистическая сцена, в которой Джек Николсон обнаруживает предметы, которые были устроены в его рабочем месте в бальном зале с помощью стрел и вещей Выйти в финальный фильм. После того, как что -то подобное случилось с ней на Clockwork Orange, Карлос сказала, что она так разочарована действиями Кубрика, что она поклялась никогда больше не работать с ним. Она и Элкинд рассмотрели судебный иск против Кубрика, но поскольку не было никакого официального контракта, они неохотно приняли ситуацию. Собственная музыка Карлоса была выпущена почти полностью в 2005 году в рамках ее заново открывающегося компиляции «Потерянные оценки» .

Выпускать

В отличие от предыдущих работ Кубрика, которые постепенно развивали аудиторию из уст в уста, сияние первоначально открылось на 10 экранах в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе в выходные дни памяти , а затем был выпущен в качестве фильма по массовому рынку по всей стране в течение месяца. Европейский выпуск Shining через несколько месяцев был на 25 минут короче из -за удаления Кубрика большинства сцен, проходящих за пределами окрестностей отеля.

Редактирование после выпуска

После его премьеры и недели в общем забеге (с временем бега 146 минут) Кубрик в конце снял сцену, которая произошла в больнице. Сцена показывает Венди в кровати, разговаривающую с мистером Уллманом, который объясняет, что тело Джека не может быть найдено; Затем он дает Дэнни желтый теннисный мяч, предположительно, тот же, который Джек бросал вокруг отеля. Впоследствии эта сцена была физически вырезана из печати проекции и отправлена ​​обратно в студию по Оремнию Warner Bros. , дистрибьютору фильма. Это сократило время работы фильма до 144 минут. Роджер Эберт прокомментировал:

Если Джек действительно замерзал до смерти в лабиринте, конечно, его тело было найдено - и раньше, а не позже, так как Дик Халлоранн предупредил лесных рейнджеров о серьезных проблемах в отеле. Если тело Джека не было найдено, что с ним случилось? Это никогда не было там? Было ли это поглощено прошлым, и объясняет ли это присутствие Джека на этой последней фотографии группы посетителей гостиниц в 1921 году? Было ли насильственное стремление Джека к его жене и ребенку полностью в воображении Венди, или Дэнни, или их? ... Кубрик был мудрым, чтобы удалить этот эпилог. Он вытащил один коврик слишком много из -под истории. На каком -то уровне нам необходимо поверить, что три члена семьи Торранса на самом деле являются жителями отеля в течение этой зимы, что бы ни случилось или что бы ни думало, произошло.

Общий консенсус среди тех, кто увидел первые несколько шоу, заключался в том, что фильм был лучше без него, потому что его сохранение ослабит угрозу пропущения для семьи и вновь вводил Уллмана, который едва ли играл ведущую роль в истории. Соавтор Дайан Джонсон рассказала, что у Кубрика с самого начала было определенное «сострадание» для судьбы Венди и Дэнни, и в этом смысле больничная сцена дала бы ощущение возвращения к нормальности. Джонсон, с другой стороны, поддерживала более трагический результат: она даже предложила смерть Дэнни Торранса. Для Шелли Дюваль «Кубрик ошибался, потому что сцена объяснила некоторые важные вещи, такие как значение желтого мяча и роль, которую руководитель отеля сыграл в интригах». Кубрик решил, что фильм работал лучше без сцены.

Европейская версия

Для его выпуска в Европе Кубрик сократил около 25 минут от фильма. Вырезанные сцены включали: более длинную встречу между Джеком и Уотсоном в отеле; Дэнни присутствует врач ( Энн Джексон ), в том числе ссылки на Тони и о том, как Джек когда -то повредил Дэнни в пьяной ярости; Больше кадров попыток Халлоранна добраться до отеля во время снежной бури, в том числе последовательность с гаражом ( Тони Бертон ); Расширенные диалоги сцены в отеле; и сцена, где Венди обнаруживает группу скелетов в лобби отеля во время кульминации. Джексон и Бертон зачисляются в европейскую печать, несмотря на то, что их сцены были вырезаны из фильма. По словам Харлана, Кубрик решил вырезать некоторые последовательности, потому что фильм был «не очень хорошо принят», а также после того, как Warner Brothers пожаловался на его двусмысленность и длину.

Сцена, когда Джек пишет одержимо на пишущей машинке "вся работа, и ни одна игра заставляет Джека скучным мальчиком", была пересекана несколько раз, но изменяя язык напечатанной копии на итальянский, французский, испанский и немецкий Чтобы соответствовать соответствующим дублированным языкам.

Три альтернативных дубля были использованы в британском телевизионном рекламе.

Домашние СМИ

Американская сетевая телевизионная премьера The Shining (в фильме ABC в пятницу вечером 6 мая 1983 г.) Начал с плаката, в котором говорилось: «Сегодняшний фильм сделка со сверхъестественным, как одержимый человек пытается уничтожить свою семью». С неоднозначностями фильма неизвестно, что Кубрик чувствовал или согласился с этим прокламацией. Плакат также сказал, что фильм был отредактирован для телевидения и предупредил о контенте.

DVD-диски в обоих регионах содержат откровенный 33-минутный документальный фильм «Откровенный на стене» , сделанный дочерью Кубрика Вивиан (которому было 17 лет, когда она снимала его) под названием «Сделать сияние» , первоначально показанного на британском телевидении в 1980 году. Она также предоставила звук Комментарий трек о ее документальном фильме для его релиза DVD. Он появляется даже в изданиях Shining на DVD до 2007 года, хотя большинство DVD-дисков Kubrick Films до этого были лишены документальных фильмов или аудио комментариев. У него есть некоторые откровенные интервью и очень личные моменты, зафиксированные на съемочной площадке, такие как аргументы с актером и режиссером, моменты бессмысленного Кубрика, направляющего своих актеров, Скатман Кротерс был ошеломлен эмоциями во время его интервью, Шелли Дювалл рушится от истощения на съемочной площадке на съемочной площадке на съемочной площадке на съемочной площадке и Джек Николсон, наслаждаясь подготовкой к закулисной камере.

В мае 2019 года было объявлено, что фильм будет выпущен на Ultra HD Blu-Ray в октябре. Выпуск включает в себя ремастеринг 4K с использованием 4K сканирования оригинального 35 -мм отрицательного. Режиссер Стивен Спилберг и бывший личный помощник Кубрика Леона Витали тесно помогали Warner Bros. в процессе мастеринга. Это тот же самый сокращение и реставрацию 4K, которая была показана на Каннском кинофестивале 2019 года. Согласно официальному пресс-релизу, официальное время выполнения полной длины составляет 146 минут.

Рекламные кампании

Оригинальные красные и последние желтые версии театрального плаката Саула Басса для фильма.

Различные театральные плакаты были использованы во время оригинального цикла международного выпуска 1980–1981 гг. Но в США, где впервые открылся фильм, основной плакат и газетная реклама были разработаны известным голливудским графическим дизайнером Саулом Басом . Басс и Кубрик, как сообщается, прошли более 300 потенциальных дизайнов, прежде чем остановиться на окончательном дизайне тревожного, злаящего, подземного, похожих на кукол (которое не появляется в фильме), заглядывающего через буквы » « С« сияющим »ниже, небольшими буквами. На вершине плаката находятся слова« шедевр современного ужаса », с титрами и другой информацией внизу.

Переписка между двумя мужчинами во время процесса проектирования сохраняется, в том числе рукописная критика Кубрика по различным предложенным дизайнам Басса. Первоначально бас предназначался для того, чтобы плакат был черным на красном фоне, но Кубрик, к ужасу Басса, решил сделать фон желтым. В ответ Басс заказал небольшой, шелкосный печатный запуск своей оригинальной версии, в которой также не хватает лозунга «Шедевр современного ужаса» и имеет титры в компактном белом блоке внизу.

4K version

Turner Classic Movies и Fathom Events провели ограниченный показатель в октябре 2016 года в разрешении 2K и 4K .

В апреле 2019 года была отобрана ремастерированная версия с разрешением 4K от нового сканирования оригинальной 35 -мм камеры, отрицательной в фильме, была выбрана для показа в разделе «Классики Канн» на Каннском кинофестивале 2019 года . Длина указана как 146 минут и 143 минуты.

Прием

Театральная касса

Сияние открылось в те же выходные, что и «Империя» назад , но было выпущено на 10 экранах и заработал 622 337 долларов на четырехдневные выходные, третий по величине в первые выходные с менее чем 50 экранов за все время, за «Звездными войнами» (1977). и Роза (1979). У него был средний показатель за кадром в 62 234 долл. США по сравнению с 50 919 долл. США для империи наносит удар с 126 экранов.

Первоначальные обзоры

В фильме были смешанные обзоры во время его открытия в Соединенных Штатах. Джанет Маслин из «Нью -Йорк Таймс» похвалила выступление Николсона и похвалила отель «Оверт» как эффективную обстановку для ужаса, но написала, что «сверхъестественная история знает разочаровывающе маленькую рифму или разум ... даже самые поразительные ужасные образы фильма кажутся властными и, возможно, даже даже даже даже даже даже даже даже даже даже даже даже в не имеющий отношения." Разнообразие имело решающее значение, заявив «со всем, с чем работать ... Кубрик объединился с Jumpy Jack Nicholson, чтобы уничтожить все, что было так ужасно в бестселлере Стивена Кинга». Распространенной первоначальной критикой была медленная темп, которая была очень нетипична для фильмов ужасов того времени. Ни Джин Сискел , ни Роджер Эберт не рассмотрели фильм на своем телевизионном шоу Sneak Previews , когда он был впервые выпущен, Но в своем обзоре « Чикаго Сан-Таймс» Эберт пожаловался, что трудно связаться с любым из персонажей. В своем обзоре Chicago Tribune Сискель дал фильму «две звезды из четырех» и назвал его «разбитым разочарованием. Самое большое сюрприз заключается в том, что он содержит практически никаких ощущений. Учитывая репутацию мирового класса Кубрика, его немедленная реакция заключается в том, что он, возможно, был после Что -то другое, кроме острых ощущений в фильме. Обзор Винсента Мисиано в журнале Ares пришел к выводу: « Сияние раскрывается для просмотра всех устройств ужасов и неизвестности-бесконечная жуткая музыка, странные углы камеры, саундтрек бесконечно стучащего сердца, топочек и охоты. и скучно. Кевин Томас из Los Angeles Times написал: «Есть моменты, настолько ошеломляющие, что только Кубрик может их снять, но фильм слишком грандиоз, чтобы быть тем, кто ожидается, что картинки ужасов ожидают. Оба ожидают значения от Кубрика и тех В поисках хорошего страха может быть одинаково разочарован ». Полин Кель из Нью -Йорка заявила: «Снова и снова фильм заставляет нас что -то ожидать - почти обещает - а затем разочаровывает нас». Гэри Арнольд из The Washington Post написал: «Производство Стэнли Кубрика « Сияющего » , странного, тусклого дистилляции бестселлера Стивена Кинга, вырисовывающегося как большое разочарование нового фильма. Я не могу вспомнить более сложно неэффективный фильм . " Стэнли Кауфманн из Новой Республики назвал «Сияние» как «трудоемкое кинопроизводство» и «мешок с призраком, без рифмы или причины собственной», и что «водная работа здесь не заставляет покойного Бела Лугоси».

Это был один из двух фильмов о последних одиннадцати фильмах Кубрика, а другой - широко закрытыми глазами , чтобы не получать номинации от BAFTA . Это был единственный из последних девяти фильмов Кубрика, которые не получили номинаций ни от Оскара , ни от Золотых Глобусов . Вместо этого это был единственный фильм Кубрика, который был номинирован на премии Razzie , в том числе худший режиссер и худшую актрису ( Duvall ), В первый год эта награда была вручена . Эти номинации, особенно Дюваль, провоцировали негативную реакцию и противоречия на протяжении многих лет, С основателем Razzies Джон Дж. Б. Уилсон защищает свой выбор, утверждая, что он ожидал, что адаптация будет более похожа на книгу. Соучредитель Razzies Морин Мерфи заявила в 2022 году, что сожалеет о том, чтобы дать Дюваллу худшую номинацию актрисы. 31 марта 2022 года комитет Razzie официально отменил выдвижение Дювалла, заявив, что «мы с тех пор обнаружили, что на работу Дювалла повлияла обращение Стэнли Кубрика к ней на протяжении всего производства».

Переоценка

По словам гнилых помидоров , 83% из 105 критиков дали фильму положительный обзор со средним рейтингом 8,6/10. Критический консенсус сайта гласит: «Хотя он отклоняется от романа Стивена Кинга,« Сияние Стэнли Кубрика » - это пугающее, часто барочное путешествие в безумие - примером незабываемого поворота от Джека Николсона». На Metacritic он имеет средневзвешенную оценку 68 из 100 на основе обзоров от 26 критиков, что указывает на «в целом благоприятные отзывы». Тим Кэхилл из Роллинг Стоун отметил в интервью Кубрику, что к 1987 году уже была «критическая переоценка [ сияющих ] в процессе».

В 2001 году фильм занял 29 -е место на 100 лет AFI ... 100 ощущений . И Джек Торранс был назван 25 -м величайшим злодеем в списке AFI's 100 лет ... 100 героев и злодеев в 2003 году. В 2005 году цитата "Вот Джонни!" Понял 68 в списке цитат в 100 лет AFI ... 100 фильмов . У него был самый страшный канал 4 -го канала, И Bravo TV назвал одну из сцен фильма шестой в их списке 100 самых страшных моментов фильма. Кино -критики Ким Ньюман и Джонатан Ромни оба поместили его в свои десятки списков для опроса в области зрелищного и звука 2002 года . В 2005 году Total Film стал сияющим как 5-й фильм ужасов всех времен. В 2012 году опрос зрелищных и звуковых директоров оценил его 75 -й величайший фильм всех времен. Режиссер Мартин Скорсезе поместил его в свой список 11 самых страшных фильмов ужасов всех времен. Математики в Королевском колледже Лондон (KCL) использовали статистическое моделирование в исследовании, заказанном Sky Movies, чтобы сделать вывод, что сияние было «идеальным страшным фильмом» из -за надлежащего баланса различных ингредиентов, включая шоковую ценность, неизвестность, кровь и размер актеров Полем В 2010 году газета Guardian считала ее 5 -м «лучшим фильмом ужасов всех времен». Он был признан 62 -м величайшим американским фильмом, когда -либо снятым в опросе 2015 года, проведенном BBC. В 2017 году опрос читателей журнала Empire Magazine оценил фильм № 35 в своем списке «100 величайших фильмов», а в 2023 году империя также заняла его № 1 в своем списке «50 лучших фильмов ужасов». В 2021 году фильм был оценен в № 2 по Time Out в их списке «100 лучших фильмов ужасов». Критики, ученые и члены экипажа (такие как продюсер Кубрика Ян Харлан) обсудили огромное влияние фильма на популярную культуру. В 2006 году Роджер Эберт, который первоначально критиковал работу, вложил фильм в свою серию «Великие фильмы» , сказав: «Стэнли Кубрик холодно и пугая сияющие , бросая нам решение: кто является надежным наблюдателем? Чью идею событий мы можем доверять ... ... это неуловимое открытость, которое делает фильм Кубрика таким странным

Энн Билсон из The Guardian заявила, что «испуганные реакции Дювалла, поскольку ее муж раскрывает себя смертельной угрозой, дает фильм многими из его знаковых моментов». Стерж Эборир из Vulture написал: «Глядя в огромные глаза Дюваль из первого ряда театра, я оказался прикованным очень острой формой страха. Не страх перед актером из ее элемента или более обыденным страхом Жертва преследуется маньяком. Джессика Джалали из Screen Rant оценила его лучшим выступлением в своей карьере, назвав ее «сердцем фильма; она не хватает глубины, имея дело с надвигающимся безумием своего мужа, пытаясь защитить своего маленького сына, все время боясь злоупотребление ее ». Тим Гриерсон из Rogerebert.com также назвал это одним из своих лучших выступлений, написав, что «это не простое выступление« Крика », когда Дювалл делает ужас и решимость Венди, мощно реально. Кубрик подтолкнул ее к крайности, чтобы достичь таких высот? Возможно, но достижение - Дюваль, полная остановка ".

Критик фильма ужасов Питер Браке, рассмотренный релиз Blu-ray в Digest High Def , написал:

Подобно тому, как призрачные явления вымышленного отеля фильма «Оверт» будут играть уловки в сознании бедного Джека Торранса, так и с течением времени изменилось восприятие самого сияния . Многие из тех же рецензентов, которые пробили фильм за то, что «недостаточно страшны» еще в 1980 году, теперь оценивают его одними из самых эффективных фильмов ужасов, когда -либо снятых, в то время как зрители, которые ненавидели фильм тогда, теперь ярко вспоминают, что он «испугался» от опыта. Сияние каким -то образом поднялось из пепла собственной плохой прессы, чтобы переопределить себя не только как основополагающее произведение жанра, но, возможно, самый величественный, хитрый ужас, когда -либо созданный.

какой богатый источник недоумения блестящий предлагает  В 1999 году Джонатан Ромни обсуждал перфекционизм Кубрика и развеял первоначальные аргументы других, что в фильме не хватало сложности: «Только в финальной сцене демонстрируется , парадокс ". Ромни также объясняет:

Доминирующее присутствие отеля Overlook, разработанное Роем Уокером как состав из американских отелей, посещаемых в ходе исследований, является необычайным оправданием стоимости Миз -эн . Это настоящее, сложное пространство, которое мы не просто видим, но и практически обитаем. Задержание ощутимо: кино -ужасы - это искусство клаустрофобии , заставляющее нас ненавидеть оставаться в кино, но неспособное уйти. Тем не менее, он в сочетании с какой -то своего рода агорафобией - мы так же пугаем кавернозную обширность отеля, как и корпус его коридоров   ... Фильм устанавливает сложную динамику между простой домашнем хозяйством и великолепным величием, между сверхъестественным и мирским Зритель дезориентирован из -за сочетания простора и заключения и неопределенности относительно того, что реально или нет.

Ответ Стивена Кинга

Автор Стивен Кинг был исполнительным продюсером для более верной адаптации 1997 года и продолжает сдерживать смешанные чувства относительно версии Кубрика.

Стивен Кинг цитируется, что, хотя, хотя Кубрик снял фильм с запоминающимися образами, это было плохо, как адаптация и что это единственная адаптация его романов, которые он мог «вспомнить ненавидеть». В своей научной книге 1981 года Danse Macabre он отметил, что Кубрик был среди тех «кинематографистов, чьи особые видения настолько ясны и ясны, что   ... страх неудачи никогда не становится фактором в уравнении», комментируя, что «даже когда режиссер такой Стэнли Кубрик делает такой смягчающий, извращенный и разочаровывающий фильм, как сияющий , он каким -то образом сохраняет блеск, который невозможно; ] жанр ". Перед фильмом 1980 года Кинг часто говорил, что уделял мало внимания экранизации фильма своей работы.

Роман, написанный, в то время как Кинг страдал от алкоголизма, содержит автобиографический элемент. Кинг выразил разочарование, что некоторые темы, такие как распад семьи и опасности алкоголизма, менее присутствуют в фильме. Кинг также рассматривал кастинг Николсона как ошибку, утверждая, что это приведет к быстрому реализации среди зрителей, что Джек сойдет с ума из -за знаменитой роли Николсона как Рэндл МакМерфи в одном полете над гнездом кукушки (1975). Кинг предложил сыграть более «более" актер "каждый", такой как Джон Войт , Кристофер Рив или Майкл Мориарти , так что спуск Джека в безумие будет более нервным. В романе история берет на себя точку зрения ребенка, а в фильме Отец - главный герой; На самом деле, одно из наиболее заметных различий заключается в психологическом профиле Джека Торранса. Согласно роману, персонаж представлял собой обычного и сбалансированного человека, который маленький по Литтл теряет контроль; Кроме того, письменное повествование отражало личные черты самого автора в то время (отмечено бессонницей и алкоголизмом), в дополнение к злоупотреблению. Есть некоторые намеки на эти эпизоды в американской версии фильма.

В интервью BBC Кинг раскритиковал персонажа Дювалла, заявив, что она «в основном там, чтобы кричать и быть глупым, и это не та женщина, о которой я писал». Венди Кинг - сильная и независимая женщина на профессиональном и эмоциональном уровне; Для Кубрика, с другой стороны, не было последовательным, что такая женщина долгое время пережила личность Джека Торранса.

Однажды Кинг предположил, что ему не нравилось преуменьшение фильма сверхъестественного; Кинг представлял Джека жертвой искренне внешних сил, преследующих отель, в то время как Кинг чувствовал, что Кубрик рассматривал преследование и его возникает в результате злокачественных новообразований как и внутри самого Джека. В октябре 2013 года журналистка Лора Миллер написала, что расхождение между ними было почти полным противоположностью:

Король, по сути, писатель морали. Решения, которые принимают его персонажи - будь то столкновение с пачкой вампиров или сломать 10 лет трезвости - это то, что для него имеет значение. Но в «Сиянии» Кубрика персонажи в основном находятся в захвате сил за пределами их контроля. Это фильм, в котором происходит домашнее насилие, в то время как роман Кинга о домашнем насилии как выборе, который делают определенные люди, когда они отказываются отказаться от бредового, оборонительного права. Как видит Кинг, Кубрик относится к своим персонажам как к «насекомым», потому что режиссер на самом деле не считает их способными формировать свои собственные судьбы. Все, что они делают, подчиняется чрезмерно неотразимой силе, которая является высокоразвитой эстетикой Кубрика; Это его рабы. В The King's The Shining монстр - Джек. В Кубрике монстр - Кубрик.

Позже Кинг раскритиковал фильм и Кубрика в качестве режиссера:

Части фильма охлаждают, обвиняются в неустанно клаустрофобном терроре, но другие не хватают. Не то, чтобы религия должна быть вовлечена в ужас, но интуитивный скептик, такой как Кубрик, просто не мог понять явное бесчеловечное зло от отеля «Оверт». Таким образом, он посмотрел, вместо этого, для зла в персонажах и сделал фильм в домашнюю трагедию с лишь смутно сверхъестественными всерьез. Это был основной недостаток: поскольку он не мог поверить, он не мог сделать фильм правдоподобным для других. Что в основном не так с версией «Сияния» Кубрика , так это то, что это фильм человека, который слишком много думает и чувствует себя слишком мало; И именно поэтому, несмотря на все свои виртуозные эффекты, он никогда не заставляет вас заставлять вас за горло и висит на пути к настоящему ужасу.

Кинг был разочарован решением Кубрика не снимать в отеле Stanley в Эстес -Парке, штат Колорадо , что вдохновило историю (решение, которое Кубрик принял, так как в отеле не было достаточного снега и электричества). Он руководил телевизионной адаптацией 1997 года, также назвал Shining , снятую в отеле Stanley.

Враща короля к адаптации Кубрика со временем притупилась. Во время сегмента интервью на канале Браво Кинг заявил, что в первый раз, когда он смотрел адаптацию Кубрика, он обнаружил, что это «ужасно тревожащая». Тем не менее, написав в послаже и доктора , король заявил, что продолжающееся неудовлетворенность фильмом Кубрика. Он сказал об этом: «Конечно, был фильм Стэнли Кубрика, который, похоже, помнят многие - по причинам, которые я никогда не понимал - как один из самых страшных фильмов, которые они когда -либо видели. Если вы видели фильм, но не читали роман, Вы должны отметить, что доктор сон следует за последним, что, на мой взгляд, истинная история семьи Торранса ».

Майк Фланаган , режиссер экранизации фильма « Доктор Сон» , согласовал бы различия между романами и фильмами версий сияющих там. Доктор Сон - это прямая адаптация своего нового аналога, который сам является продолжением новой версии сияния , но также является продолжением фильма Кубрика; Объясняя последний, Фланаган выразил: « Сияние настолько вездесущему и сгорал себя в коллективном воображении людей, которые любят кино так же, что так мало фильмов. Нет другого языка, чтобы рассказать эту историю. Если вы говорите». Отель выпускайте, я вижу что -то. Первоначально Кинг отверг поле Фланагана, возвращая пропук, как видно в фильме Кубрика, но передумал после того, как Фланаган разбил сцену в отеле в конце фильма, которая послужила его причиной, чтобы вернуть Оверт. Прочитав сценарий, Кинг был настолько доволен результатом, что он сказал: «Все, что мне когда -либо не нравилось в версии сияния Кубрика , выкуплено для меня здесь».

Награды и номинации

Награды и номинации

Премия	Категория	Кандидат	Результат
Награда Раззи	Худшая актриса	Шелли Дювалл (срочно)	Номинирован
	Худший режиссер	Стэнли Кубрик
Награда Сатурна	Лучший режиссер
	Лучший актер второго плана	Скатман Кротерс	Выиграл
	Лучший фильм ужасов		Номинирован
	Лучшая музыка	Бела Бартор

Признание Американского института кино

• 2001: AFI's 100 лет ... 100 острых ощущений - #29
• 2003: 100 лет ... 100 героев и злодеев :
  • Джек Торранс - #25 злодей
• 2005: AFI's 100 лет ... 100 цитат фильма :
  • "Вот Джонни!" - #68

Сравнение с романом

Фильм значительно отличается от романа в отношении характеристики и мотивации действия. Наиболее очевидными различиями являются те, которые касаются личности Джека Торранса (источник большей части автора Стивена Кинга в фильме).

Мотивация призраков

В фильме мотив призраков, по -видимому, «вернуть» Джека (хотя Грэди выражает интерес к «сияющей» способности Дэнни), которая, кажется, является реинкарнацией предыдущего опекуна отеля, как предполагалось на фотографии 1920 -х годов Джека в конце фильма и повторяющихся заявлений Джека о том, что они «не просто дежавю ». Фильм больше сосредоточен на Джеке (в отличие от Дэнни), чем на романе.

Номер номера

Комната № 217 была изменена на 237. Timberline Lodge , расположенная на горе Худ в Орегоне , использовалась для воздушных внешних снимков вымышленного отеля Overlook. Ложа попросила, чтобы Кубрик не изобразил комнату 217 (показанную в книге) в сиянии , потому что будущие гости в Ложе могут бояться остаться там, а в фильме была заменена несуществующая комната. Вопреки ожиданиям отеля, номеру 217 просят чаще, чем в любой другой комнате в Timberline.

Существуют анализы, касающиеся этого числа изменений, к слухам о том, что Кубрик подделал первую посадку на луну находится приблизительно 237 000 миль , так как между Землей и Луной (в среднем составляет 238 855 миль), и утверждая, что фильм является тонким признанием его участия. Другая теория представляет собой одержимость номером 42 в фильме, а продукт цифр в 237 составляет 42.

Джек Торранс

Роман изначально представляет Джека как симпатичного и благонамеренного, но в то же время преследуемый демонами алкоголя и авторитетных вопросов. Тем не менее, он постепенно перегружен тем, что он считает злыми силами в отеле. В заключении романа предполагается, что злые гостиничные силы обладали телом Джека и продолжали уничтожать все, что осталось от его ума во время финальной схватки с Дэнни. Он оставляет чудовищную сущность, которую Дэнни может отвлечься, пока он, Венди и Дик Халлоранн сбегают. Джек фильма создан как несколько зловещий намного раньше в истории и умирает по -другому. Джек убивает Дика Халлоранна в фильме, но только ранит его в романе. Кинг попытался выступить с Стэнли Кубриком из разыгрывания Джека Николсона еще до того, как начались съемки, на том основании, что он казался смутно зловещим с самого начала фильма.

Только в романе Джек слышит призрачный, тяжелый голос своего отца, с которым у него были беспокойные отношения. В обоих средствах массовой информации встреча Джека с призрачным барменом имеет ключевое значение для его ухудшения. Роман дает гораздо больше подробностей о его алкоголизме.

Фильм продлевает борьбу Джека с писательским блоком. Соавторский писатель Кубрика Дайан Джонсон считает, что в романе Кинга, открытие Джека о вырезох вырезки в котле отеля, что дает ему новые идеи для романа, катализирует его владение призраками отеля, в то время как то же самое время разблокировать его письменность. Джек больше не заблокированный писатель, но теперь наполнен энергией. В своем вкладе в сценарий Джонсон написала адаптацию этой сцены, которая, к ее сожалению, Позже Кубрик исправилась, поскольку она чувствовала, что это оставило изменения отца менее мотивированным. Кубрик показал продолжающуюся блокировку Джека довольно поздно в фильме с сценой «Все работы и никакой пьесы не заставляет Джека скучным мальчиком», которая не появляется в романе.

Стивен Кинг заявил в комментарии на DVD мини -сериала 1997 года о том , что характер Джека Торранса был частично автобиографическим, поскольку он боролся с алкоголизмом и неспровоцированной яростью по отношению к своей семье на момент написания. Тони Магистрал написал о версии Джека Торранса Кубрика в голливудском Стивене Кинге :

Версия Торранса Кубрика намного ближе к тираническому HAL (от Кубрика 2001: Космическая Одиссея ) и Алекса (от Кубрика «Заводной апельсин »), чем в более конфликтной, более сочувственной человеческой характеристике.

От Томаса Аллена Нельсона Kubrick: Внутри лабиринта кино художника : «Когда Джек проходит через зону приема по пути к« сияющему »над модельным лабиринтом, он бросает желтый теннисный мяч мимо фаршированного медведя и большого колеса Дэнни, который отдыхает На самом месте (дизайн круга навахо), где Халлоранн будет убит ». Теннисный мяч Джека загадочно катится в кружок игрушечных машин Дэнни незадолго до того, как мальчик проходит через открытую дверь комнаты 237.

В открытии фильма камера сверху перемещается над водой и через горы с легкостью птицы в полете. Внизу, на извилистой горной дороге, миниатюрный желтый Volkswagen Джек проходит через лабиринт с усаженным деревьями, напоминающий одну из игрушечных машин Дэнни или желтого теннисного мяча, увиденного позже за пределами комнаты 237.

Дэнни Торранс

Дэнни Торранс значительно более открыт в отношении своих сверхъестественных способностей в романе, обсуждая их с незнакомцами, такими как его доктор. В фильме он довольно скрытно о них даже со своим главным наставником Диком Халлоранном, который также обладает этими способностями. То же самое относится и к Дику Халлоранну, который в своем путешествии обратно к «Просмотру в книге» разговаривает с другими с «сияющей» способностью, в то время как в фильме он лжет о своей причине возвращения к выпуску. Дэнни в романе, как правило, изображается как необычайно разумный по всем направлениям. В фильме он более обычный, хотя и с сверхъестественным подарком.

Хотя Дэнни обладает сверхъестественными способностями в обеих версиях, роман ясно дает понять, что его очевидный воображаемый друг «Тони» действительно является проекцией скрытых частей его собственной психики, хотя сильно усиливается психическими «сияющими» способностями Дэнни. В конце концов выясняется, что второе имя Дэнни Торранса - «Энтони».

Венди Торранс

Венди Торранс в фильме относительно кроткой, покорной, пассивной, нежной и муседи; Это показывает, как она защищает Джека даже в его отсутствие доктора, осматривая Дэнни. В романе она гораздо более самостоятельная и независимая личность, которая частично связана с ее плохими отношениями с родителями. В романе она никогда не демонстрирует истерию и не рушится так, как в фильме, но остается крутой и самостоятельной. Письмо в голливудском Стивене Кинге автор Тони Магистрал пишет о римейке мини-серии:

[Ребекка] Де Морей восстанавливает большую часть жесткой устойчивости, обнаруженной в главном герои романа Кинга, и это особенно заслуживает внимания по сравнению с преувеличенным изображением Шелли Дюваль преодоление.

Соавторский писатель Дайан Джонсон заявила, что в своем вкладе в сценарий у Венди была больше диалога, и что Кубрик вырезал многие из ее линий, возможно, из-за его неудовлетворенности актрисой Шелли Дюваль. Джонсон считает, что более ранний проект сценария изобразил Венди более округлым персонажем.

Стюарт Уллман

В романе интервьюер Джека, Уллман, очень авторитарный, своего рода снобистский мартинет. Ullman в фильме гораздо более гуманный и обеспокоен благополучием Джека, а также гладким и уверенным в себе. Только в романе Ульман утверждает, что он не одобряет нанимать Джека, но высшие власти просили, чтобы Джек был нанят. Боссийная природа Уллмана в романе является одним из первых шагов в ухудшении Джека, тогда как в фильме Улман служит в основном как экспозитор.

В Стэнли Кубрик и искусстве адаптации автор Грег Дженкинс пишет «Жадистскую фигуру в книге, Уллман был полностью заново изобретен для фильма; теперь он излучает обаяние, благодать и благородство».

От Кубрика: Внутри лабиринта кино художника : Уллман говорит Джеку, что сезон отеля проходит с 15 мая по 30 октября, что означает, что Торренсы переехали на Хэллоуин (31 октября). На столе Уллмана рядом с небольшим американским флагом находится металлическая чашка с карандашами и ручкой - и миниатюрную копию топора.

«Когда Уллман, сам все улыбается, рассказывает как сноску историю о бывшем смотрительнике, который« казался совершенно нормальным », но, тем не менее Нестандартная конфиденциальность (ранние признаки неисправности личности) заставляет зрителя поверить, что определение его безумия фильма будет гораздо более сложным ».

Семейная динамика

Стивен Кинг предоставляет читателю много информации о стрессе в семье Торранса в начале истории, в том числе откровения о физическом насилии Джека над Дэнни и Венди страх перед таинственными заклинаниями Дэнни. Кубрик тонит раннюю семейную напряженность и раскрывает семейную дисгармонию гораздо более постепенно, чем Кинг. В фильме Дэнни имеет более сильную эмоциональную связь с Венди, чем с Джеком, что питает довольно параноидальное представление Джека о том, что они сговорились против него. Именно противоположность верна в книге, где Венди иногда испытывает ревность к тому факту, что Дэнни явно предпочитает Джек ей.

График различия

В романе Джек восстанавливает свое здравомыслие и добрую волю через вмешательство Дэнни; Это не происходит в фильме. Писая в журнале Cinefantastique , Фредерик Кларк предлагает: «Вместо того, чтобы играть нормального человека, который становится безумным, Николсон изображает сумасшедшего человека, пытающегося остаться в здравом уме». В романе последний акт Джека заключается в том, чтобы позволить Венди и Дэнни сбежать из отеля, прежде чем он взрывается из -за дефектного котла, убив его. Фильм заканчивается тем, что отель все еще стоит. В более широком смысле, дефектный котел является основным элементом сюжета романа, совершенно отсутствующего в версии фильма.

Из -за ограничений спецэффектов в то время живые топиаривые животные романа были опущены, и был добавлен хедж -лабиринт, Выступая в качестве последней ловушки для Джека Торранса, а также убежища для Дэнни.

В фильме отель, возможно, получает свою злобную энергию от построения на местах захоронения коренных американцев . В романе, причина проявления зла в отеле, возможно, объясняется темой, представленной в предыдущем романе Кинге Салема, а также Ширли Джексон : «Призрака Хилл -Хауса» физическое место может поглощать зло, которые там произошли и проявляют. их как смутно разумное злоупотребление. Хэллоранн фильма говорит с Дэнни об этом явлении, происходящему на просмотре. В романе Джек проходит много расследования прошлого отеля через альбом, Под сюжетом, почти опущенным из фильма, кроме двух штрихов: краткое появление альбома рядом с пишущей машинкой и заявление Джека к призраку Грэди, что он знает свое лицо из старой газетной статьи, описывающей ужасные действия последнего. Кубрик на самом деле выстрелил сцену, где Джек обнаружил альбом, но удалил его во время пост-продакшн, решение, которое со-эк-экранист Дайан Джонсон оплакивала.

Некоторые из самых знаковых сцен фильма, такие как «Призрачные девушки в коридоре», «Поток крови от лифтов» и машинописные страницы, которые Венди обнаруживает на столе Джека, уникальны для фильма. Точно так же многие из самых запоминающихся строк диалога («Слова мудрости» и «Вот Джонни!») Слушаются исключительно в фильме.

Комментарий к фильму

Хотя фанаты Стивена Кинга критиковали адаптацию романа на том основании, что Кубрик изменил и уменьшил темы романа, защита подхода Кубрика была сделана в обзоре Стива Биодровского фильма. Он утверждает, что, как и в предыдущих фильмах, Кубрик лишил историю фильма, превратив его в «базовую повествовательную линию», делая персонажей больше похожи на архетипы. Его обзор фильма - один из немногих, кто проходит детальное сравнение с романом. Он пишет: «Результат ... [это] блестящая, амбициозная попытка снять фильм ужасов без готических атрибутов тени и паутины, которые так часто связаны с жанром».

Влияние на популярную культуру

Как пародии, так и дань уважения Shining видны в популярной культуре Великобритании и США, особенно в фильмах, телешоу, видеоиграх и музыке. Изображения и сцены, включая Grady Girls в коридоре, слово «redrum», кровь выплывает из дверей лифта И Джек, проливая голову через дыру в двери ванной, говоря: «Вот Джонни», часто упоминаются в СМИ.

Режиссер Тим Бертон , который считает Кубрика влиянием, смоделировал и Tweedledum персонажей Tweeedlede наоборот).

Эпизод Simpsons 1994 года « Treehouse of Horror V » включает пародию под названием «Shinning». Сходства включают Шерри и Терри , близнецы в классе Барта, выглядящие визуально похожими на Grady Girls, Гомер пишет «Нет телевизора и пиво, заставляя Гомера сходить с ума», а Гомер врывается в комнату с топором и произносит «Вот Джонни», Только чтобы обнаружить, что он вошел в не ту комнату и вместо этого использовал введение в течение 60 минут . В эпизоде ​​30 сезона 2019 года « Girl's in the Band » есть Гомер, который был безумным от работы двойных смен на атомной электростанции, испытывая сцену вечеринки в золотой комнате с Ллойдом, за которым следует директор по персоналу, обладающего AXE, который напоминает характер Николсона.

Голландский дуэт танцевальной музыки Hocus Pocus отобрал линию Николсона "Hare of Johnny" в их танцевальной песне 1993 года " здесь Джонни ". В 1995 году песня достигла номер один в Австралии в течение шести недель, что сделало ее первым танцевальным синглом, чтобы сделать это без поддержки радио в Австралии.

Американская хэви -металлическая группа Slipknot отдает дань уважения фильму в своем первом музыкальном видео для песни 2000 года " Spit It Out ", режиссер Томаса Миньоне . Видео состоит из концептуальных изображений участников группы, каждый из которых изображает персонажей, ведущие знаковые сцены из фильма, с Джои Джордисоном в роли Дэнни Торранса; Шон Крэхан и Крис Фен в качестве сестер Грэди; Кори Тейлор в роли Джека Торранса; Мик Томсон в роли Ллойда бармена; Крейг Джонс в роли Дика Халлоранна; Джеймс Рут в роли Венди Торранс; Пол Грей в роли Гарри Дервент; и Сид Уилсон как труп в ванне. Видео было запрещено от MTV за явные графические и насильственные изображения, включая разбивание Кори Тейлора через дверь с топором и сцену, в которой Джеймс Рут злобно нападают на Кори Тейлор с бейсбольной битой. Mignone и группа в конечном итоге отредактировали менее жестокую версию, которая впоследствии была транслирована на MTV.

с привидениями фильма Сцена бального зала послужила вдохновением для английского музыканта Лейленда Кирби, чтобы создать псевдоним смотрителя ; Его дебютный альбом выбрал воспоминания из бального зала с привидениями (1999), показал выдающееся влияние со стороны фильма.

Американская рок -группа тридцать секунд до Марса продюсировала музыкальное видео Для их сингла 2006 года " The Kill ", который является расширенным дань уважения фильму. Музыкальное видео расположено в отеле с привидениями и повторяет изображения из фильма, включая черные интернетты с белым текстом, пишущая машинка Джека, бар Ллойд, Джек, подпрыгивающий по теннисному мячу на стене, призрачная женщина в ванной, убитые сестры Гиди. , и гость отеля был запущен другим мужчиной, одетый как медведь. Музыкальное видео снял вокалист Джаред Лето .

Фильм был сыгран в театре «Драйв» вместе с Psycho в рамках комбинации «Ночи ужасов» в Twister с 1996 года. В анимационном фильме 2003 года « Найдя Немо» , Брюс Акула говорит: «Вот Брюси!», Который вдохновлен «Вот Джонни!» цитировать.

Песня 2017 года «Наслаждается своим убийством» от American Metalcore Band Ice Nine Kills, вдохновлена ​​прежде всего романом, а также адаптацией фильма. В песне также участвуют внук Стэнли Кубрика Сэма Кубрика в качестве приглашенного вокалиста.

В сериале « Психо» есть эпизод 2012 года под названием « Лейси Хейэра », в котором сюжет и персонажи основаны на фильме. "Вот Джонни!" был пародирован британским комиком Ленни Генри в рекламе Premier Inn . Это было запрещено быть проверено в детской телевизионной сети.

Винс Гиллиган , будучи поклонником Кубрика и его «не поддающиеся моментам», включил ссылки на фильмы Кубрика во многих его работах. «Я рад видеть, что его вдохновение показало заметно в нашей работе в « Breaking Bad » и « Лучше назвать Саула », - говорит Гиллиган. Breaking Bad 2010 года Эпизод « Sunset » имеет радиопроизводство для помощи и начинается, «KDK-12»-радио-адрес на просмотре, прежде чем его закрепить. Гради-близнецы сияющих с в топором Спуск главного героя, школьного учителя Уолта, в темный убийца, имеет некоторое сходство с дугой Джека. Размышления используются в обоих, чтобы показать изменение персонажей. Лучше позвонить в Сауле, есть страх "вот Джонни" в эпизоде. Гиллиган также сравнил свою раннюю ситуацию с письмом, застегнув снег и не писал, чтобы чувствовать себя Джеком, сойдя с ума.

Стивен Спилберг , близкий друг Кубрика, Включил последовательность, посвященную сияющему в фильме « Готово» 2018 года , когда они не могли получить права на использование бегуна Blade для аналогичной последовательности. Отель Overlook воссоздан, в том числе сестры Грэди, лифт, комнату 237, леди в ванной, бальный зал и фотографию 1921 года, в дополнение к использованию партитуры. Спилберг считал это включение дань уважения Кубрику.

В своем романе 2019 года «Институт » Стивен Кинг ссылается на фильм «Письменное:« Маленькие девочки, Герда и Грета стояли и смотрели с широкими, испуганными глазами. Они держали руки и сжимали куклы, как они были. Люк Близнецов в каком -то старом фильме ужасов ".

В 2020 году эпизод пятого сезона «Наш моджо» Люцифера отдал дань уважения Кубрику и сияющему , когда молодой мальчик ехал на трехколесном велосипеде по коридору в отеле с обоями, похожими на рисунок ковров в фильме.

Продолжение и побочный продукт

Основные статьи: Доктор Сон (фильм 2019 года) и «Сияние» (франшиза)

В 2014 году Warner Bros. Pictures начал разрабатывать экранизацию фильма « Доктор Сон» (2013), сиквел Стивена Кинга к его книге «Силяние» (1977). В 2016 году Акива Голдсман объявила, что напишет и создаст фильм для Warner Bros. В течение нескольких лет Warner Brothers не мог получить бюджет для продолжения или для приквела к сияющему , который будет называться отель Overlook .

В июне 2019 года писатель и режиссер Майк Фланаган подтвердил, что Доктор Сон станет продолжением как фильма 1980 года, так и романа Кинга. Он был выпущен на нескольких международных территориях 31 октября 2019 года, а затем в Соединенных Штатах и ​​Канаде 8 ноября 2019 года.

В апреле 2020 года побочный продукт под названием «Оверт» вступил в разработку для HBO Max . В августе 2021 года HBO Max решил не продолжать проект. Это было вскоре после того, как Netflix был торговым центром в проекте, Хотя они тоже в конце концов прошли.

Смотрите также

• Список фильмов о призраках
• Комната 237 , документальный фильм 2012 года о интерпретациях сияющих
• Сияющая франшиза

Внешние ссылки

• Сияние в IMDB  
• Сияние в Аллмови
• Сияние в кассах моджо
• Сияние в гнилых помидорах
• Сияние в каталоге художественных фильмов AFI
• Сияние в базе данных фильмов TCM
• The Shining at TV Guide
• Стэнли Кубрик , который включает в себя «сайт Кубрика» и «FAQ Kubrick» »
• Kubrick's The Shining , выстрел, анализ Джули Кернс
• Отель Overlook , эфемера, связанная с сиянием
• Лестницы в никуда: создание «сияющих» Стэнли Кубрика , устной истории, рассказанной несколькими членами экипажа