Андре Мессагер

Посланник в 1921 году

Андре Чарльз Просперс Мессенджер ( Французский: [mɛsaʒe] ; 30 декабря 1853 г. - 24 февраля 1929 г.) был французским композитором, органистом, пианистом и дирижером. Его композиции включают восемь балетных балетов и тридцать комиксов Операса , Opérettes и другие сценические работы, среди которых его балетные голуби Les Deux (1886) и Opéra Comique Véronique (1898) имели длительный успех; Les P'tites Michu (1897) и Monsieur Beaucaire (1919) также были популярны на международном уровне.

Мессагер занялся пианино в качестве маленького ребенка, а затем изучал композицию, среди прочего, Камиллом Сен-Санс и Габриэлем Форе . Он стал главной фигурой в музыкальной жизни Парижа, а затем в Лондоне, как в качестве дирижера, так и композитора. Многие из его парижских работ также были произведены в Уэст -Энде , а некоторые на Бродвее ; Наиболее успешные имели долгое время и многочисленные международные пробуждения. Он написал две оперные работы на английском языке, и его более поздние выводы включали музыкальные комедии для саша гигити и Yvonne Princemps .

В качестве дирижера Мессагер занимал выдающиеся должности в Париже и Лондоне, во главе Опера-Комики , Парижской Опеды , оркестерного де-ла-социотированного концерта и Королевского оперного театра , Ковент-Гарден. Хотя как композитор он известен главным образом своими легкими работами, как дирижер, он представил широкий спектр опер, от Моцарта до Ричарда Штрауса , и он приобрел репутацию дирижера Вагнера . В Париже он провел мировые премьеры Debussy 's Mélisande , Massenet Grisélidis Louise и Charpentier 's Pelléas et . В Ковент-Гарден он дал британские премьеры оперы Сен-Санс и Массене.

Messager's music became known for its melodic and orchestral invention, musical craftsmanship, and characteristically French elegance and grace. Although most of his works have been infrequently revived, historians of music consider him the last major figure in French opéra comique and opérette.

Life and career

Early years

Four of Messager's musical influences: clockwise from top left, Saint-Saëns; Fauré; Gigout; Chabrier

Messager was born at Montluçon, Allier, in central France on 30 December 1853, the son of Paul-Philippe-Émile Messager, a prosperous local tax collector, and his wife Sophie-Cornélie, née Lhôte de Selancy. He recalled, "You would not find any musicians among my ancestors. When very young I learned the piano; but later on my intentions to become a composer met with such opposition from my father". At the age of seven he was sent as a boarder to a Marist school where he continued his interest in the piano.

Towards the end of the 1860s disastrous stock-market speculation brought Messager's family financial ruin and they could no longer afford to keep him at the Marist school. They dropped their objection to music as a profession, viewing a post as a church organist as a respectable and steady career. He was awarded a bursary to study at the École Niedermeyer in Paris, an academy known for its focus on church music. This was at the time of the Paris Commune uprising (1871), and to escape the violence in the city the school was temporarily evacuated to Switzerland. Messager studied piano with Adam Lausset, organ with Clément Loret, and composition with Eugène Gigout, Gabriel Fauré and (after leaving Niedermeyer's school) Camille Saint-Saëns. The musicologist Jean-Michel Nectoux comments that after his studies Messager developed into one of the finest orchestrators of the period.

Fauré and Messager quickly moved from being master and pupil to being firm friends and occasional collaborators. In 1874 Messager succeeded Fauré as organiste du chœur (choir organist) at Saint-Sulpice, Paris, under the principal organist, Charles-Marie Widor. In 1876 he won the gold medal of the Société des Auteurs, Compositeurs et Editeurs de Musique with a symphony, the work being warmly received when performed by the Concerts Colonne at the Théâtre du Châtelet in January 1878. He won further prizes for his cantatas Don Juan et Haydée and Prométhée enchaîné.

In 1879 Fauré and Messager travelled to Cologne to see Wagner's Das Rheingold and Die Walküre, and later to Munich for the complete Ring cycle, Die Meistersinger von Nürnberg and Tannhäuser; in 1888 they went to Bayreuth for Die Meistersinger and Parsifal. They frequently performed as a party piece their joint composition, the irreverent Souvenirs de Bayreuth (c. 1888). This short, skittish piano work for four hands burlesques motifs from The Ring. The two composers had a more serious collaboration, their Messe des pêcheurs de Villerville (1881).

First successes

Poster for François les bas-bleus, 1883. The names of both the composers are in small print just below the title.

In 1878 Messager was appointed conductor at the Folies Bergère, and he began his career composing for the stage with two short ballets, Fleur d'oranger (1878) and Les Vins de France (1879). In 1880 a former manager of the Folies, M. Comy, was appointed to run the new Eden Théâtre in Brussels. At his invitation, Messager resigned from the Folies in 1880 and became conductor of the Eden. He returned to Paris in 1881 as organist of Saint-Paul-Saint-Louis church, and from 1882 to 1884 he was organist and choirmaster at Ste Marie-des-Batignolles, a small church in the north west of Paris, where his assistant was another young composer, Claude Terrasse.

Messager's career took a new turn in 1883 when the composer Firmin Bernicat died leaving an unfinished opérette, François les bas-bleus. Messager was invited to complete it; he orchestrated the entire work and composed between twelve and fifteen numbers. It was staged in November 1883 at the Théâtre des Folies-Dramatiques and was an immediate critical and popular success. It was later produced in London and New York. In 1883, while deputising for Saint-Saëns as the soloist at a concert in Le Havre, Messager met a young woman, Edith Clouette, whom he married in the same year. Fauré played the organ at the ceremony, and composed a mildly cynical song, "Madrigal", as a wedding present. There was one child of the marriage, Jean André Emile Charles (1886–1952).

In December 1883 Messager and Emmanuel Chabrier gave the first performance of the latter's Trois valses romantiques at the Société Nationale de Musique. The concert also included the premiere of the two-piano version of España, arranged by Messager. Messager and Chabrier were close friends until the latter's death in 1894. Both were known for their comic operas and opérettes, but Chabrier's one serious opera, Gwendoline, appealed strongly to Messager, who vowed to conduct it in Paris, which he later did. He also prepared a piano reduction of the orchestral parts for the vocal score of the work.

Following the success of François les bas-bleus Messager accepted simultaneous invitations to compose a ballet for the Opéra and an opérette for the Folies-Dramatiques. The opérette, La Fauvette du temple, first performed on 17 November 1885, confirmed Messager's early reputation. It ran well into the following year in Paris, and he was able to sell the British rights immediately, though the work was not staged in London until 1891. The ballet, Les Deux Pigeons, which became one of Messager's best known works, took longer to reach the stage. It was put into rehearsal at the Opéra, but the staging, which showed a tree being struck by lightning in a storm scene, was considered a fire hazard by the police, and the production was temporarily shelved.

A month after the opening of La Fauvette du temple the Bouffes-Parisiens premiered Messager's opéra comique La Béarnaise, with Jeanne Granier in the title role. It ran for three months and was successfully produced in Britain the following year with a cast including Florence St. John and Marie Tempest, running for more than 200 performances. The Times said of this production that it gave Messager a secure footing in London, which led to important results later in his career. A production of La Béarnaise in New York followed in 1887, under the title Jacquette.

In 1886 Les Deux Pigeons was finally produced at the Paris Opéra and was a box office triumph. It was Messager's last popular success for four years. His attempt at a more serious opera, Le Bourgeois de Calais (1888), was not well received. Richard Traubner remarks in Operetta: A Theatrical History on its "boring historical plot, bad lyrics, and a banal score"; a contemporary critic wrote, "That Le Bourgeois de Calais will have a successful career there is not the faintest chance, for all the patriotic bolstering in the world could not make it an attractive piece." Messager followed this with a musical fairy tale, Isoline (1888), which was slightly better received, and a three-act opérette, Le Mari de la reine (1889), which failed, although Messager thought it "the best of my flops".

Fin de siècle

Scene from La Basoche, 1890

Messager's fortunes revived in 1890 with La Basoche, produced with much success at the Opéra-Comique. The critic who had pronounced so unfavourably on Le Bourgeois de Calais wrote of the new piece, "an exceptionally pleasing work ... a dainty piece which cannot fail to obtain widespread popularity." An English-language version was produced in London in 1891 by Richard D'Oyly Carte. The theatrical newspaper The Era said, "The Basoche is more than a success; it is a triumph", but the piece had only a modest London run of three months. A New York production was given in 1893 but was not a success.

Messager was a dandy and a philanderer. The musical historian D. Kern Holoman describes him as "given to immaculately tailored suits emphasizing his thin frame, careful grooming with particular attention to his mustaches, fine jewelry, and spats ... a witty conversationalist with an inexhaustible store of anecdotes and bons mots" and a womaniser. In the early 1890s Edith Messager, tired of her husband's infidelities, divorced him. Shortly afterwards she became ill; her condition deteriorated, and Messager visited her daily. By the time of her death in 1892 the two had become close again, and Messager felt her loss deeply.

In 1892 Messager's career as a conductor began to advance when he was invited to conduct Die Walküre at Marseille. As a composer the early 1890s brought him mixed fortunes. Madame Chrysanthème, staged at the Théâtre de la Renaissance in 1893, was a setting of Pierre Loti's story of a betrayed geisha, a theme that later inspired Puccini's Madama Butterfly; it was politely rather than enthusiastically received. Mirette, produced by Carte at the Savoy Theatre in 1894, was Messager's first opera written expressly for the London stage and was the only original Savoy opera by a French composer. To assist him in what was for him (at the time) an unfamiliar idiom, Messager enlisted the help of the songwriter Dotie (Alice Maude) Davis (1859–1938), known professionally as Hope Temple. She became Messager's second wife in 1895. According to Bernard Shaw, Messager, concluding from the reception of La Basoche in London that it was unwise to offer the British public anything too intelligent, decided that the new opera was going to be as commonplace as possible. It ran for 41 performances, was withdrawn and revised, and then ran for another 61 performances. Messager vetoed any production in Paris. His next opera, a serious work, Le Chevalier d'Harmental (1896), was unsuccessful, and for a while he and his new wife withdrew to the English countryside near Maidenhead, Berkshire.

Poster for Les P'tites Michu, 1897

From 1897 Messager's career revived. He later recalled that he had received by post an unsolicited libretto:

I was attracted by the gaiety of its subject, and putting aside my dark thoughts, I set to work on it with such enthusiasm that the work was completed in three months, and performed in the same year at the Bouffes, with great success. I have since found out that the libretto had been turned down by two or three composers.

This was the opérette Les P'tites Michu, which was presented to great acclaim at the Bouffes-Parisiens. Its 1905 English adaptation in London ran for 401 performances. Soon afterwards he was appointed musical director of the Opéra-Comique, and in the commercial theatre had another outstanding success with Véronique (1898).

In 1898 Messager's only child from his second marriage, Madeleine Hope Andrée (d. 1986) was born. From that year to 1904 Messager's work at the Opéra-Comique left him little time for composition, particularly after 1901, when he also spent May to July at the Royal Opera House in London. He turned down W. S. Gilbert's offer of a collaboration, and wrote only two stage works between 1898 and 1914. His international fame as a composer nevertheless grew, with productions of Les P'tites Michu and Véronique in countries including Britain, Spain, Switzerland, Germany and the US. Unusually for the London stage at the time, Véronique was given in French in 1903. An English translation was staged the following year and ran for 496 performances. Messager conducted the first nights of both productions. The English version was staged in New York the following year, running for 81 performances.

Twentieth century

At the Opéra-Comique, Messager conducted the premieres of Massenet's Grisélidis and Charpentier's Louise, and gave the first French performances of operas as contrasted as Hansel and Gretel and Tosca. But by far the best known of his premieres was Debussy's Pelléas et Mélisande (1902). Messager encouraged the composer to complete the opera and worked closely with him in getting the orchestration ready for the premiere. In gratitude Debussy dedicated the work to Messager. Holoman writes, "his championing of Pelléas et Mélisande alone would have earned him a place in music history." Debussy regarded Messager as the ideal conductor. Before the premiere he had trusted him to "make his dream into a reality"; after it he praised him for knowing "how to awaken the inner sound world of Pelléas with tender delicacy". After Messager's commitments obliged him to leave Paris for London, Debussy found the performances much less satisfactory. As a conductor, Messager won praise on both sides of the English Channel. The English music critic Francis Toye wrote that, good though Arturo Toscanini's conducting of Pelléas et Mélisande was at La Scala in Milan, Messager's was still better. The Parisian critic Pierre Lalo said of Messager:

Mary Garden in 1903

He was an incomparable conductor of Pelléas – perfect and complete. With him, nothing was missing from this work of Debussy, with extreme refinement and lightness at the same time, and the most penetrating and delicate poetry, all the necessary emphasis, all the accents right and fine, and never anything hard or exaggerated – truly a marvel.

From 1901 to 1907 Messager was one of the directors of the Grand Opera Syndicate, which ran the annual seasons at the Royal Opera House, Covent Garden, featuring the leading singers of the day, including Nellie Melba and Enrico Caruso. Much of his time was spent on administration, and he had limited scope for conducting. From 1901, for two years, Messager had an affair with the Scottish soprano Mary Garden, whom he met at the Opéra-Comique and conducted when she took over the title role of Louise. She also appeared in a revival of his Madame Chrysanthème. His first appearance as a conductor at Covent Garden was in 1902 for the first performance of Princess Osra by Herbert Bunning. He next conducted there in 1904 in the British premiere of Saint-Saëns's Hélène, followed in 1905 by Carmen, Don Giovanni, Faust, the world première of Franco Leoni's L'oracolo, Orphée et Euridice and Roméo et Juliette; in his final year, 1906, he conducted Armide, Carmen, Don Giovanni, Faust, the British premiere of Le Jongleur de Notre-Dame, and Roméo et Juliette. In 1906 he also introduced to Covent Garden his ballet Les Deux Pigeons. Despite his reputation as a Wagnerian, he yielded the baton for Wagner performances to Hans Richter, widely regarded as the world's foremost exponent of Wagner's music. In 1906 Messager and the London Symphony Orchestra travelled to Paris to play a programme of English music at the Châtelet Theatre, including works by Sullivan, Parry and Stanford. When he left Covent Garden in 1907, the directors found it necessary to appoint two people to fill his place: Neil Forsyth as general manager and Percy Pitt as musical director.

1904 production of Véronique

In 1907 Messager returned to composition. His "comédie lyrique" Fortunio was presented at the Opéra-Comique with great success. In the same year he was appointed joint director of the Paris Opéra, responsible for the artistic direction, with Frederick Broussan, formerly director of the Lyons Opera, taking charge of administration. The partnership lasted until 1913, but its success was hampered by shortage of funds and internal disputes. Messager decided on a policy of making the Opéra "more genuinely French". He revived Rameau's Hippolyte et Aricie, for the first time in Paris since 1767, and presented unusual French repertoire including Fauré's Pénélope. Foreign opera was not neglected; Messager gave Paris its first complete Ring cycle, presented a Russian season starring Félia Litvinne and Feodor Chaliapin, and conducted the French premiere of Richard Strauss's Salome. At the invitation of the Emperor Wilhelm II, Messager and Broussan took the Opéra company to Berlin in 1908. Relations between the two co-directors were not always harmonious; after the French government refused Messager's resignation on at least one occasion, he finally announced it in November 1913, a year before his term of office was due to expire. He consented to return in January 1914 to conduct Parsifal – its first performance in Europe outside Bayreuth. His conducting of the work won critical praise.

On the strength of his experience as a Wagnerian, Messager was appointed conductor of the Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire in 1908. It was at the time, and for many years, the most prestigious symphony orchestra in France, and Messager was determined that it should enjoy the international prestige of the Vienna and Berlin Philharmonic Orchestras. Alongside the main orchestral repertoire of Haydn, Mozart, Beethoven, Liszt and French classics, Messager conducted major choral works by J. S. Bach, Handel, Schumann and Berlioz, as well as introducing early French music such as that of Janequin. In the 1913–14 season, he conducted a chronological cycle of Beethoven's symphonies and his Missa solemnis, as well as Verdi's Requiem, for the Italian composer's centenary. Messager took the orchestra outside Paris to Lille, Lyon and Antwerp during these years. During the First World War he took the orchestra on tour to Argentina (1916), Switzerland (1917), and the US and Canada (1918–19), giving concerts in more than 50 cities. After their concert at the Metropolitan Opera House in October 1918, the orchestra and Messager received a prolonged ovation that was typical of their reception as the tour progressed. At the end of that tour Messager retired from his post.

Messager was criticised for performing the music of Wagner during the war, but he maintained that German music represented the noble side of the enemy nation's nature. Like Fauré, Messager refused to have anything to do with the National League for the Defence of French Music (La Ligue Nationale pour la Defense de la Musique Française), led by Saint-Saëns, which sought to boycott German music.

In 1914 Messager composed Béatrice, described as a "légende lyrique", based on the 1911 play The Miracle. The premiere was in Monte Carlo. The work was performed in Paris in 1917 but was not successful. In 1915 Messager joined with other musicians in contributing compositions to King Albert's Book to raise money for "the relief of the suffering Belgian people"; the other composers included Debussy, Elgar, Mascagni and Saint-Saëns.

Playbill from a 1920 production

In 1919 Messager's operetta Monsieur Beaucaire was premiered in Birmingham prior to a long run in the West End. The composer, who generally conducted British premieres of his works, was suffering from sciatica and could not even be in the audience for the first nights in either city. The work received its Paris premiere at the Théâtre Marigny in 1925, and it ran for 143 performances on Broadway. Later in 1919 Messager resumed the musical directorship of the Opéra-Comique for the 1919–20 season, conducting among other works the first complete performance in France of Così fan tutte.

Last years

In the 1920s, Messager kept pace with the change in fashion in musical theatre, consciously absorbing the styles of musical comedy, lightening his orchestration, but maintaining a Gallic flavour, mostly avoiding American dance-rhythm influences. He collaborated with Sacha Guitry on the musical comedies L'Amour masqué (1923) and Deburau (1926), starring Yvonne Printemps. The former was a considerable success in Paris, but in London the official censor, the Lord Chamberlain, declared it "unfit for the English public", and banned C. B. Cochran's planned production starring Printemps and Guitry. In Messager's late stage works his lighter touch was balanced by echoes of the nineteenth century, with hints of Fauré and, particularly, Chabrier's L'Étoile. Fauré, by 1923 too frail and deaf to go to the theatre, was lent a copy of the score of L'Amour masqué and wrote to Messager, "Your wit is the same as always – it never grows old – and so are your charm and very personal brand of music that always remains exquisite even amid the broadest clowning". Fauré died the following year, and Messager dedicated the music of Deburau to his memory.

In 1924 Sergei Diaghilev persuaded Messager to conduct the Paris premieres of Auric's ballet Les Fâcheux and Poulenc's Les Biches. In 1928 Messager played a key role in establishing important updates to copyright law, though he was on the losing side of the case. He sued the BBC for breach of copyright for broadcasting his works without his consent. He lost because he had assigned his British performing rights to George Edwardes, whose estate had given the BBC permission for the broadcast. The case established that as the broadcasting rights had not been specifically reserved, the Edwardes estate's rights included them.

Messager's grave in Passy Cemetery

After a short illness Messager died in Paris on 24 February 1929 aged 75. He was interred in the Passy Cemetery near the graves of Debussy and Fauré. His last completed work, the opérette Coups de roulis, was running in Paris when he died. A contemporary critic commented, "Its tuneful melodies show that the veteran composer had lost nothing of the qualities that made Véronique such a success. Throughout his life Messager remained without a peer as a composer of light music."

Honours and awards

Messager was elected President of the Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques in 1926, the first composer to hold this office. In the same year he was elected to the Académie des Beaux-Arts. In 1927 he was appointed Commander of the Légion d'honneur. In his native town of Montluçon, the music academy, opened in 2009, is named in his honour. In 2003, to mark the 150th anniversary of his birth, Messager was the subject of a large exhibition at the Musée des musiques populaires de Montluçon, recounting his biography and illustrating his works in the various genres. Among the comité d'honneur of the exhibition were the composer's three grandchildren, and the singers Susan Graham, Dame Felicity Lott and Mady Mesplé, the conductors Sir John Eliot Gardiner, John Nelson and Michel Plasson, and the director Jérôme Savary.

Music

Staff and students of the École Niedermeyer, 1871. Messager is in the middle row, second from right; his teachers Fauré and Gigout are in the front row, second from left and furthest right, respectively.

In his 1991 study of Messager, John Wagstaff writes that the composer's music is notable for its fine orchestration, easy-flowing melody, and skilfully written music, dance-like in character. Unlike his teacher Fauré, Messager enjoyed orchestrating. He said that musical ideas came to him "already clothed in the appropriate instrumental shades", and after the concentrated effort of composing his scores he found it relaxing to work on "the handling of instruments, the balancing of different sonorities, the grouping of colours and the structuring of effects". He remarked that composers who had their music orchestrated by assistants presumably did not care if their helpers lacked "that indefinable sixth sense which would indicate the right combination of sonorities to carry out the original intentions of the composer". To Messager, passages often depended for their significance or flavour on the orchestral writing alone.

Gervase Hughes, in a study of French opérette, comments that Messager's only technical defect was "one all too common to many composers of operetta – too close an adherence to repetitive rhythmic figures and four-bar rigidity", although such was Messager's "innate artistry that criticism on that score would be academic pedantry". One of the composer's distinguishing characteristics was a liking for chromaticism; this appealed to a younger generation of composers. His "Eh que ne parliez-vous?", from La Basoche, was quoted note-for-note by Poulenc in Les Mamelles de Tirésias. Although Messager greatly admired Wagner, and was a celebrated conductor of his music, he distanced himself from Wagnerian influences in his own compositions. In Madame Chrysanthème he made use of leitmotifs, and included other references to Wagner, but such examples are rare in his works.

Unlike some older contemporaries such as Saint-Saëns and Massenet, Messager remained open to new ideas and idioms throughout his life, and his style evolved to match the spirit of the times. His biographer and former pupil Henry Février commented that from classic opéras comiques, such as La Basoche, Messager's later works, such as Les P'tites Michu and Véronique, show a difference in style, "bringing an altogether fresher approach to the genre." Towards the end of his career Messager successfully moved to "comédie musicale", the French form of musical comedy.

Ballets apart, Messager composed thirty works for the stage; they fall into several different, or sometimes overlapping, genres; the most numerous are opéras comiques (9), opérettes (7) and comédies musicales (3). The composer remarked late in his career:

I have never intended to write what is nowadays called "opérette". This designation – which all too often has pejorative overtones – seems to have become common since the work of Lecocq. Many of my works ... were only called operéttes at the request of theatre directors who saw in that term some extra chance of success. Neither did I wish to compose opéra-bouffes, the best examples of which were provided by the works of Offenbach, where the element of parody is very dominant. My idea was always to continue the tradition of French opéra-comique (with dialogue) as established by Dalayrac, Boieldieu and Auber.

Early stage works

Les Deux Pigeons – final tableau

Although Messager called some of his early stage works opéras comiques they have, Gervase Hughes suggests, more in common with opérette than their composer acknowledged. Nevertheless, Messager introduced adventurous modern harmonic details in his early pieces, and strove to raise the artistic standards of opérette to that of opéra comique while retaining the essential panache of the genre. Hughes finds the first stage works uneven in quality but La Fauvette du temple (1884) to contain two fine expressive duets as well as waltzes and polkas with "an Offenbach lilt". Hughes judges the next two scores, La Béarnaise and La Fauvette (both 1885), less satisfying but nonetheless at least as good as anything by Messager's older contemporaries Planquette, Serpette and Lecocq.

Вагстафф пишет, что самой устойчивой работой композитора является голубь балета Les Deux (1886). The piece is based on the fable The Two Pigeons by Jean de La Fontaine. The music is best known in the five-movement suite arranged from the full score, which includes the "Entrée de tziganes". Messager revived the ballet in 1906 in London and in 1912 in Paris in a shortened, two-act version. В 1961 году Джон Ланчбери пересмотрел это для Фредерика Эштона новой версии балета , с закрывающей сценой примирения из более ранней музыки и отрывка, транскрибированного из Véronique . Впервые это было дано в Ковент -Гардене, регулярно возрождается королевским балетом и был организован такими другими компаниями, как Capab и австралийский балет .

Изолин (1888), музыкальная сказочная история («Conte des Fées»), не является ни оперетте, ни комиксом Опера. Письмо в 1908 году, Форе назвал это «одним из самых поэтических, самых выразительных работ, которые были написаны во Франции за последние двадцать лет», Но это оказало небольшое влияние. Оценка оставалась в безвестности до 1930 года, когда Рейнальдо Хан устроил балетную часть работы в Каннах. Вся пьеса была возрождена в Опера-Комике в 1958 году; Он снова потерпел неудачу, но балет, не обремененный увлекательностью либретто, который оттягивает остальную часть пьесы, остался в репертуаре.

1890 -е годы

Сцена из La Basoche

Десятилетие началось хорошо для посланника с художественного и коммерческого успеха La Basoche (1890). Февраль в своем Андре Мессагере: мой хозяин, мой друг называет это «последним из великих французских комических опер. и считает это наибольшим значением не только в карьере Мессагера, но и в истории французского музыкального театра. Хьюз говорит, что у него есть хорошие претензии на то, чтобы стать шедевром композитора. Музыколог Джеймс Хардинг оценивает это «Лучший Messager написал на сегодняшний день ... одна из его лучших работ». Когда работа была дана в Лондоне, через год после его парижской премьеры, рецензент в «Таймс» назвал ее, «работа с великой красотой и обаянием», хотя «влияние Die Meistersinger ощущается до такой степени, что почти абсурдно оба оба В яркой увертюре и снова в процессии гильдии, но в других местах музыка такая же оригинальная, как и очаровательная ».

С мадам Кризантеме (1893), «лирической комедией» с четырьмя актами без разговорного диалога, Мессагер достиг поворотного момента в своем развитии. Суть сюжета была такой же, как и впоследствии, как это использовалось Пуччини для Мадамы Баттерфляй (1904): молодая японская гейша ухаживала, а затем покинула иностранный моряк. Обращение с этой историей Messager была оценена за ее чувствительность - рецензенты в парижской прессе аплодировали ему за повышение Opérette до уровня «Comédie Lyrique» -но он был самокритичным художником, и он чувствовал, что ушел слишком далеко в направлении оперы и вдали от избранного жанра. Хардинг предполагает, что необычная серьезность оценки может быть связана с недавней болезнью и смертью Эдит Массагер. И Хьюз, и Хардинг комментируют, что счет Мессагера более тонкий, чем Пуччини, Но добавьте, что почти полное затмение мадам Chrysanthème от Madama Butterfly может быть частично обусловлена ​​относительной эффективностью их либретти. После этого Мессагер сознательно упростил свой стиль, значительно уменьшив гармонические тонкости, которые были характерны для его ранних работ.

Работы с середины десятилетия были безуспешными в финансовом и художественном отношении. Le Chevalier D'harmental (1896), классифицированный Хьюзом как первая настоящая комика Опеды Массагера («в несколько претенциозном стиле») был неудачником, и неприхотливой Оперет в том же году, La Fiancée En Loterie , не достигла лучшего. После того, как эти разочарования Messager закончил 1890 -е годы с двумя значительными успехами. Трабнер описывает Les P'tites Michu (1897) как «сенсационный удар», И Хардинг называет это лучшим из оперетты Messenger (классифицируя базоху как оперную комикс, как и его композитор). Сюжет не был поразительно оригинальным: критики отметили, что его история детей, переключенных при рождении, была уже очень знакома от опер Гилберта и Салливана . Трабнер описывает произведение как «одну из тех необычных работ, которые начинаются достаточно хорошо и становится все лучше и лучше». Установка сцены на рынке Les Halles не была инновационной, но хор Messager для Marchands и Marchandes был невы Элегантность и грация, которые другие композиторы оперетты не смогли получить ». Он также судит финалы как выдающиеся, в том числе номер вальса, который в других руках будет предсказуемым, но он превратился в нечто гораздо более симфоническое.

Последняя работа десятилетия была Véronique . Messenger отключил его в качестве комикса оперы, но комментаторы классифицировали его как смесь оперетты и комической оперы. Оценка содержит два из самых известных чисел композитора: «качающийся дуэт» («Poussez, Poussez L'Escarpolette») и «дуэт осла» («de ci, de la»). Когда работа была возрождена на выпускных вечера в Лондоне в 1960 -х годах, музыкальный критик Times прокомментировал: «Очаровательное, как это может доказать в театре, одна музыка немного тонкая, без то, чтобы ни одна из них не было, - спасибо, возможно, спасибо Гилберт - знаменитый английский современный современный Салливан Messager Messager ... но у Veronique много красивых вещей ». Это стало и осталось самым исполненным музыкальным театральным произведением композитора.

20 -й век

Марион Грин и Мэгги Тейт в мистере Бокаре , 1919

Оперные дома Messager's Work Conting в Париже и Лондон ограничили его составление между Véronique и периодом после Первой мировой войны. Fortunio (1907) был редким примером в его творчестве с пестой . Восемь десятилетий спустя критик Эдвард Гринфилд описал его как «длинную жемчужину из пьесы ... невероятный нечто среднее между музыкальной комедией и Тристаном и Изольде ». Начиная с 1919 года Messager больше не составил комиксов Opéras. Среди его послевоенных сценических работ, месье Beaucaire , «романтическая оперетта» (1919), была его второй работой на английском либретто. Французские критики были склонны смотреть свысока на «английскую оперетту Messager» как чрезвычайные и сентиментальные, чтобы соответствовать англосаксонским вкусам. Хардинг комментирует, что композитор добился успеха в своей попытке создать английский вкус: одно число - «чистый edward german », и на протяжении всего партитуры много пастич. Несмотря на критики, пьеса хорошо работала не только в Британии и США, но и во Франции, с более чем 300 выступлениями в Париже и долгой жизнью во французских провинциальных кинотеатрах.

Messager's Comédies Comédies Musicales Самым известным является L'Amour Masqué (1923). В премьер -министерстве , где она была представлена ​​небольшая яма оркестра, была небольшая яма оркестра, и Messager разработал новый стиль оркестровки, чтобы обеспечить желаемые музыкальные эффекты с небольшим количеством игроков. Хардинг комментирует, что пьеса была достаточно актуальной, чтобы включить танго , «прекрасно написанный пример со сочными гармониями, которые, напротив, проявляют изношенную природу большинства других усилий того времени».

Неэтапные работы и роль в французской музыке

Посланник в 1890 году

Мессагер писал песни для сольного голоса с фортепиано на протяжении всей своей карьеры. Как и Форе, он любил поэзию Арманда Сильвестра , и от «La Chanson des Cerises» в 1882 году до цикла Amour D'Hiver в 1911 году он установил тринадцать из стихов Сильвеста. Другие, чей стих он широко расстался, от Виктора Хьюго до Фредерика Уэтерли (автор книги « Дэнни Бой »).

В своем старости Мессагер сказал, что ему бы хотелось написать больше концертных работ, но никогда не имел возможности. Симфония в A, написанную ему 22 года, находится в обычном классическом плане с формой Sonata в первом и последнем движении, песня, похожая на песню в Адагио и третьем движении Шерцо . Оглядываясь назад, он описал это как "Très Classique". В примечаниях к записи статьи в 1992 году Ксавье Делетанг комментирует, что, хотя влияние Мендельсона и , возможно, Шуманна может быть заметным, работа раскрывает мастерство инструментов и типично французский вкус, особенно в частях ветра. Два основных предмета движения Allegro Con Moto First сильно контрастируются с темой первой струны, за которым следует хорала, похожая на хорала для ветра.

Когда в 1926 году Мессагер был избран членом Академии-деко-Арт-Арт в 1926 году, влиятельный музыкальный журнал Ле Менестрель отметил, что это предоставлено на его выбранном жанре-Оперетте-официальный статус и признание; Но его слава как композитор легкой музыки, как правило, скрывала его значительное положение в современных серьезных музыкальных кругах. Было сказано, что он «видел все, слышал все и вспомнил все». Ведущие композиторы того времени ценили его дружбу и советы. Форе назвал его «знакомым со всем, зная все это, очарован чем -то новым». Младший коллега Messager, композитор Рейнальдо Хан, писал: «Я действительно считаю, что ни один музыкант никогда не любил музыку так сильно, как Андре Мессагер. В любом случае, было бы невозможно иметь большее музыкальное любопытство, чем он, вплоть до Конец его жизни тоже ". Как и Форе, Мессагер написал музыкальную критику для Ле Фигаро и других публикаций в первые десятилетия 20 -го века. В отличие от Форе, который был известен своими любезными обзорами, Мессагер был часто сильным. Его взгляды носили вес: о некоторых из его критических замечаний сообщалось в международной прессе.

В 1908 году Форе написал о Мессагере: «В истории музыки не так много примеров художника с таким полным образованием, такого глубокого знания, которые соглашаются применить свои дары к формам, рассматриваемым формам, никто не знает, почему, как второстепенное». Биографический словарь музыкантов Бейкера говорит о Messager: «Его стиль можно назвать просвещенной эклектикой; его музыка была характерно французской, а более конкретно парижской, в ее элегантности и веселе». В своей книге композиторов оперетты Хьюз комментирует, что Messager объединил «поток спонтанной мелодии, достойной Оффенбаха, с талантом для экономического мастерства, по крайней мере, равным для лекокка» и в большей части его музыки »мера белой благодати Масснета, Святая. Аристократическая элегантность Сана, даже утонченная тонкость Форе ». Он замечает, что Мессагер охватывал всю эпоху: «Аубер, Россини и Мейербиер были еще живы, когда начал учебу, но он пережил первую мировую войну и стал свидетелем роста и упадка" Les Six ". ... Сорок лет он вывел факел, зажженную Адольфом Адамом ; В 1834 году он вскоре

Проводник

Messenger, проводящий в опере, 1908

Широкий спектр музыкальных симпатий Messager был отмечен Le Menéstral , в котором говорилось, что он «служил Вагнеру, Дебюсси, Форе, Равеле и Стравински, когда их работы все еще боролись за признание». Его широко восхищались как дирижер. Он избегал экстравагантных жестов на подиуме; Хардинг записывает: «Его манера была точной и неэлементарной. Батон точно щелкнула здесь и там таким образом, что это значило мало для аудитории, стоящей за ним, но передала тома в оркестр». Музыкальный критик Пьер Лало написал, что под руководством Мессагера, Парсифаль , не теряя ни одного из своего величия », - предположил французскую ясность, и трезвость, благородство и порядок ... даже самые известные дирижеры BayReuth не всегда могли это сделать . " Не все поделились взглядом Лало; Некоторые члены аудитории приравнивали неограниченность с тупостью: Рейнальдо Хан прокомментировал: «[Messager] не является мастером театра [« шеф -повар дю -те -тетр »], будучи слишком исключительно музыкальным; он слишком много хранит, не чувствуя духа публики Позади него и не понимает переменного музыкального потока, который заставляет человека задерживать дыхание, вздох и ждать ». Тем не менее, Хан восхищался Мессагером в качестве оркестрового дирижера:

Андре Мессагер - самый французский из проводников; Я имею в виду, что в этом искусстве он воплощает резкость. Грейс и ясность - это не уникальные французские качества: их часто встречаются среди итальянцев и даже некоторых немцев. Но резкость - это французская добродетель и только французский. М. Андре Мессагер имеет это в исключительной степени, и это показывает, как он пишет, организует, плавает, беседует и играет на пианино. Но именно тогда, когда он проводит оркестр, то, что можно назвать его органической резкостью, показывает себя наиболее насильственно.

Записи

В 1918 году Мессенджер провел записи в Нью -Йорке, когда оркестр Общества концертов консерватории , Les Chaseres и Cortège de Bacchus из Сильвии от Delibes , Serenade и Mules от Itmessions of Italy от Charpentier, The Bacchanale от Samson, Dalila и Прелюдия к Le Déluge , как Сен-Санс, так и 4½-давления от Capriccio Spanish от Rimsky-Korsakov и Le Rouet d'Omphale от Saint-Saëns. В исследовании Wagstaff 1991 года Messager список записей музыки композитора работает до 40 страниц; 24 из его работ представлены в списке записей до этой даты.

1898 Paris Theatre плакат

Полные оперы

Полные записи существуют из нескольких сценических работ Messager. Есть три полных набора Véronique - монозапись 1953 года для Société Française du Son, проведенной Пьером Дерво , Запись стерео EMI 1969 года , проведенная Жан-Клодом Хартеманном , и запись 1998 года, спея на английском языке, проведенную Дж. Линн Томпсон. Полные комплекты включают в себя Masqué Love (1970; дирижер, Raymond Legrand), La Basoche (1960; Tony Aubin ), Roulis Strokes (1963; Marcel Cariver), Фортунио (1987; шторы Джона Элиота ), Изолин (1947; Луи Бейдтс ), Мистер Боукэр (1958; Жюль Грессиер ), Страстный (1964; Жан-Поль Кредер; и 2021; Армандо Ногуера); И P'tites Michu (2019; Pierre Dumoussaud).

Отдельные числа

Певцы, которые записали индивидуальные цифры по мессенджеру, включают в себя создателей ролей, таких как Жан Перье ( Véronique ), Lucien Fugère ( La Basoche ), Пьер Дармант и Ивонн -Спринг ( Love Masked ), Коваль ( страстно ), Марсель Денья ( Рулис ) ,, ,, и Мэгги Тейт ( мистер Боукэр ), а также другие современники - Aino Ackté , Эмма Имс , и Джон МакКормак - чьи записи были переизданы на компакт -диск. Певицы следующего поколения, которые записали номера Messager, включали Жоржа Тилла и Нинон Валлин . Более поздние примеры включают Мэди Меспл , Сьюзен Грэм , и Фелисити Лотт .

Неоперационные записи

Неоперационные произведения Мессагера, его Messe des Pêcheurs de Villerville , написанный совместно с Форе, был записан, среди прочего, Harmonia Mundi , проведенной Филиппом Эррюге (1989). Другое сотрудничество Messager с Fauré, Send-Send-Up Souvenirs de Bayreuth , была зафиксирована пианино-дуэеттами, включая Кэтрин Стотт и Мартин Роско (1995, Hyperion), и, в оркестровой аранжировке, оркестром фестиваля Байроут . Например, набор из Les Deux Pireeons был записан несколько раз, например, оркестром Королевского оперного театра Ковент -Гарден, проведенный Хьюго Ригнольдом (1948) и Чарльз Макеррас (1958); В 1993 году DECCA записала полный счет с оркестром Уэльской национальной оперы, проведенного Ричардом Бойнге . Его балетный пантомимский Scaramouche был записан Оперным оркестром Тулона под Гийомом Турниаре (2018). Симфония в A была записана Orchester Symphonique du Mans, проведенной Хосе-Андре Гендиль (2001). Его соло -де -concours - тестовая статья для кларнета и фортепиано, написанного по просьбе Форе о конкурсе кларнета 1899 года в Парижском консерваторе, демонстрируя навык кларнетиста в кантабиле и виртуозом - много раз.

Список работ

Сценические работы (кроме балетов)

Список сценических работ Андре Мессагер

Заголовок	Жанр	Год	Деяние	Либреттисты	Примечания
Язычники Язычники	оперетта	1876	?	Анри Мейлхак
Франсуа Les Bas-Bleus Франсуа ​	комическая опера	1883	3	Дебиторская республика .
Жизл	оперетта	в 1884–5	3	Ф. Освальд и Максим Баучерон
Храмовая война Храмовая певчая птица	комическая опера	1885	3	Эугеген Гумберт заполнятель пил из Бурани
Медвежьи Женщина из Беарна	комическая опера	1885	3	Еженец Летерриер и Альберт Ванлоо
Маленький большой палец Том, пальцем	Сказоция	1885	4	Еженец Летерриер, Альберт Ванлоо и Арнольд Мортиер
Буржуазы Калеиса Бергер из Кале	комическая опера	1887	3	Эрнест Дубреил и Пол Бурани
Первое оружие Луи XV Первое завоевание Луи XV	комическая опера	1888	3	Альберт Карре
Изолино	сказка	1888	3	Catulle Mendès
Муж королевы Муж королевы	оперетта	1889	3	Эрнест Гренет-Данкурт и Октав Праделс
Басех Гильдия	комическая опера	1890	3	Альберт Карре
Элен	Лирическая драма	1891	4	Пол ДеЛар
Мадам Хризантема Мадам Хризантема	Лирическая комедия	1893	4	Жорж Хартманн и Александр Андре
Мисс Доллар	оперетта	1893	3	Чарльз Клэрвиль и Альберт Валлин
Маттер	комическая опера	1894	3	Мишель Карре , Фредерик Уэтерли , Перси Гринбанк и Адриан Росс
Хармент Рыцарь Рыцарь Харментал	комическая опера	1896	5	Пол Ферье
Невеста в лотерее Разыгрывая невеста	оперетта	1896	3	Camille de Roddaz и Alfred Customs
Зачарованная гора Зачарованная гора	Фантастическая комната	1897	5	Альберт Карре и Эмил Моро
Les P'tites Michu Маленький Минус	оперетта	1897	3	Жорж Дюваль и Альберт Ванлоо
Спидвелл	комическая опера	1898	3	Жорж Дюваль и Альберт Ванлоо
Драконы императрицы Драгуны императрицы	комическая опера	1905	3	Жорж Дюваль и Альберт Ванлоо
Повезло	Лирическая комедия	1907	5	Флерс Роберт ​
Блаженство	Лирическая легенда	1914	4	Роберт Флерс
Киприен, возьми свою руку оттуда! Руки, Киприен!	фантастика	1916	1	Морис Хеннекин
Мистер Боукайр	Романтическая оперетта	1919	3	Фредерик Лонсдейл и Адриан Росс
Маленький государственный служащий Пост-мистресс	мюзикл	1921	3	Альфред Капус и Ксавье Ру
Маскированная любовь Скрытая любовь	мюзикл	1923	3	Саша Гитсри
Страстно Страстно	мюзикл	1926	3	Морис Хеннекин и Альберт Виллемц
ДеБурау	сценическая музыка	1926	4	Саша Гитсри
Прокатывание Рулон корабля	оперетта	1928	3	Альберт Виллемц и Морис Ларруи

Балеты

Единственный акт, за исключением случаев, когда показано

• Оранжевый цвет 1878
• Франция Вина 1879
• Симпатичные и злодеи 1879
• Два голубя (2 акта) 1886
• Scaramouche (2 акта) 1891 (с улицей Жоржа )
• Вечные любители 1893
• Испытание роз 1896
• Le Chevalier Aux Fleurs 1897 (с Рауль Пуньо )
• Приключение Гимарда 1900

Оркестровый

• Симфония в крупном 1875 году
• Лорели , баллада для оркестра, ок. 1880

Камера и инструментальная

• 3 Waltzes, Piano 4 Hands (1884)
• «Сувениры де Байрут», Piano 4 Hands, с Габриэлем Форе , c. 1888
• Для сольного пианино (1889):
  • Импровизированный, оператор
  • Хабаньера, Оп.11
  • Упоминать, по адресу. 12
  • Мазука, он.13
  • Каприс Полька, On.14
  • Ложь, UP.15
  • "Сказочный паван"
• Три пьесы, скрипка и пианино (1897): Barcarolle, Mazurka, Serenade
• Соловое соло, кларнет и фортепиано (1899)

Хорал

• Дон Хуан и Хейде ( Байрон ), Кантата, ок. 1875
• Prometheus enchaîné (Жорж Клерк), Cantata, c. 1877
• Месса рыбаков Вилервиля , с Габриэлем Форе, 1881, для хора с сольной скрипкой и гармонием ; Оркестровое сопровождение добавлено 1882.

Песни

Для сольного голоса с оркестром

• Серенада (Луи Легендре), написанная для пьесы Колибри , 1889 г.

Для сольного голоса с аккомпанементом фортепиано

• «Сожаление Д'Аврил» ( Арманд Сильвестр ) (1882)
• "My Mie Song" ( Théodore de Banville ) (1882)
• «Мимоза» (Арманд Сильвестр) (1882)
• «Новая весна» ( Heinrich Heine , перевод Georges Clerc), 5 песен (1885), посвященные Форе
• «Гавотт» - Дансе Сьюг (Теодор де Банвилл) (1887)
• «Меланхолическая песня» ( Catulle Mendès ) (1889)
• «La Chanson des Cerises» (Арманд Сильвестр) (1889)
• "Neige Rose" (Арманд Сильвестр) (1889)
• «Зимние цветы» (Арманд Сильвестр) (1889)
• «О канто, делай Париж Н'Америка» (безымянный) (1890)
• «Невесте» ( Виктор Хьюго ) (1891)
• «Ариозо» ( Пол Бурани ) (1891)
• «Ratournelle» ( Генри Готье-Вилларс ) (1894)
• «Осенняя песня» ( Пол Делаир ) (1894)
• «Песнь д'Амур» (Арманд Сильвестр) (1894)
• «Розовая лодка» ( Джин Ричепин ) (1894)
• «Сладкая песня» (Эмиле Блемонт) (1894)
• «Нотр -амур» (Арманд Сильвестр) (1896)
• «Люблю нас» (Эмиль Блемонт) (1897)
• «Кудрявые замки» ( Фредерик Уэтерли ) (1897)
• «Зимняя любовь» (Арманд Сильвестр), 6 песен (1911)
• «Для Отецвы» (Виктор Хьюго) (1914)
• «La Paix de Blanc одет» (Леон Лаховари) (1922)
• «Пойдем, чтобы найти несколько цветов» (Луи Ауфавр) (1922)

Источники: Гроув Словарь музыки и музыкантов ; Национальная академия Оперетта; И Вагстафф: Андре Мессагер .

Примечания, ссылки и источники

Источники

• Оге-Ларибе, Мишель (1951). Андре Мессагер, театральный музыкант (на французском языке). Париж: La Colombe. OCLC   43358730 .
• Брэдли, Ян (1996). Полный аннотированный Гилберт и Салливан . Оксфорд: издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-816503-3 .
• Бакл, Ричард (1979). Диагилев . Лондон: Вайденфельд и Николсон. ISBN  978-0-297-81377-4 .
• Delage, Roger (1999). Эммануэль Шабриер (по -французски). Париж: Файард. ISBN  978-2-213-60508-1 .
• Dutretre, запоздалый (2003). Андре обмен сообщениями (по -французски). Париж: Clinquecks. ISBN  978-2-252-03451-4 .
• Эскоффер, Огюст (1907). Руководство по современной кулинарии . Лондон: Хейнеманн. OCLC   560604907 .
• Февраль, Генри (1948). Андре Мессагер: мой хозяин, мой друг (по -французски). Париж: Амиот-Дюмонт. OCLC   906458628 .
• ФРАНЧИКИНА, Джон (2018). Случайная и танцевальная музыка в американском театре с 1786 по 1923 год, том 3 . Олбани, Джорджия: Bearmanor. ISBN  978-1-62933-237-6 .
• Gänzl, Kurt (2001). Энциклопедия музыкального театра, том 1 (2 -е изд.). Нью -Йорк: книги Ширмера. ISBN  978-0-02-865572-7 .
• Раствор, Дональд Джей ; Эрмин Вейгель Уильямс (2003). Короткая история оперы . Нью -Йорк: издательство Колумбийского университета. ISBN  978-0-231-11958-0 .
• Хан, Рейнальдо (1937). Смотреть ухо (по -французски). Париж: Галлимард. OCLC   186981486 .
• Хардинг, Джеймс (1979). Folies de Paris: подъем и падение французской оперетты . Лондон: дерево вяза. ISBN  978-0-903443-28-9 .
• Голоман, Д. Керн (2004). Концертное общество консерватории, 1828–1967 . Беркли: Университет Калифорнийской прессы. ISBN  978-0-520-23664-6 .
• Хьюз, Гервас (1962). Композиторы оперетты . Лондон: Макмиллан. OCLC   46060877 .
• Хайман, Алан (1978). Салливан и его спутники: опрос английских оперетт 1860–1914 . Лондон и Нью -Йорк: Чаппелл. ISBN  978-0-903443-24-1 .
• Джонсон, Грэм ; Ричард Стоукс (2009). Габриэль Форе - песни и их поэты . Фарнхэм, Кент и Берлингтон, Вермонт: Эшгейт. ISBN  978-0-7546-5960-0 .
• Джонс, Дж. Барри (1988). Габриэль Форе - жизнь в письмах . Лондон: Батсфорд. ISBN  978-0-7134-5468-0 .
• Лало, Пьер (1947). От Рамо до Равеля: портреты и сувениры (по -французски). Париж: Мишель. OCLC   216123140 .
• Letellier, Robert Ignatius (2015). Operetta: исходная книга, том i . Ньюкасл на Тайн: Кембриджские ученые. ISBN  978-1-4438-6690-3 .
• Loewenberg, Alfred (1978). Анналы оперы 1597–1940 (третье изд.). Лондон: Джон Колдер. ISBN  978-0-7145-3657-6 .
• Мартин, Кэти (2016). Известные бренды и их происхождение . Барнсли, Йоркшир: книги пера и мечей. ISBN  978-1-78159-015-7 .
• Моррисон, Ричард (2004). Оркестр: LSO: столетие триумфа и турбулентности . Лондон: Фабер и Фабер. ISBN  978-0-571-21584-3 .
• Майерс, Ролло (1970). Эммануэль Шабриер и его круг . Резерфорд, Нью -Джерси: издательство Университета Фэрли Дикинсон. ISBN  978-0-8386-7833-6 .
• Nectoux, Жан-Мишель (1991). Габриэль Форе - музыкальная жизнь . Роджер Николс (транс). Кембридж: издательство Кембриджского университета. ISBN  978-0-521-23524-2 .
• Николс, Роджер (1987). Равел вспомнил . Лондон: Фабер и Фабер. ISBN  978-0-571-14986-5 .
• Николс, Роджер; Ричард Лангхам Смит (1999). Клод Дебюсси: Пеллеас и Мелисанде . Кембридж: издательство Кембриджского университета. ISBN  978-0-521-30714-7 .
• Рождество, Эдуард; Эдмонд Стуллиг (1886). Анналы театра и музыки (на французском языке). Париж: Г. Чарпентье. OCLC   183361820 .
• Орледж, Роберт (1982). Дебюсси и театр . Кембридж: издательство Кембриджского университета. ISBN  978-0-521-22807-7 .
• Пирсон, Хескет (1954). Гилберт и Салливан . Хармондсворт, Великобритания: Пингвин. OCLC   31472883 .
• Рохозински, Ладислас (1925). Пятьдесят лет французской музыки: с 1874 по 1925 год (на французском языке). Париж: Книжный магазин Франции. OCLC   163015618 .
• Роллинс, Кирилл; Р. Джон Виттс (1962). Оперная компания D'Oyly Carte в Гилберте и Салливане оперы: запись производства, 1875–1961 . Лондон: Майкл Джозеф. OCLC   504581419 .
• Розенталь, Гарольд (1958). Два столетия оперы в Ковент -Гарден . Лондон: Путнэм. OCLC   593682 .
• Шоу, Бернард (1981). Музыка Шоу - полная музыкальная критика Бернарда Шоу . Дэн Х. Лоуренс (ред.). Лондон: голова Бодли.
  • Том II: ISBN   978-0-370-31271-2
  • Том III: ISBN   978-0-370-31272-9
• Traubner, Richard (2003). Operetta: театральная история . Лондон: Routledge. ISBN  978-0-415-96641-2 .
• Воган, Дэвид (1977). Фредерик Эштон и его балеты . Лондон: A & C Black. ISBN  978-0-7136-1689-7 .
• Вагстафф, Джон (1991). Андре обмен сообщениями: и био-бибография . Нью -Йорк: Greenwood Press. ISBN  978-0-313-25736-0 .
• Ношение, JP (2014). Лондонская сцена, 1900–1909 гг.: Календарь произведений, исполнителей и персонала (второе изд.). Ланхэм, Мэриленд: Greenwood Press. ISBN  978-0-8108-9294-1 .

Дальнейшее чтение

• Mirambeau, Christophe (2018). Андре Мессагер. Прохожий век . Южные действия . ISBN  978-2-330-10264-7 .

Внешние ссылки

• Список сценических работ Messager в Руководстве по световой опере и оперетте
• Список работ Messager в индексе к оперной и балетным источникам онлайн
• Бесплатные результаты Андре Мессагера в Международном проекте библиотеки музыкальных результатов (IMSLP)
• Бесплатные результаты Андре Мессагер в библиотеке хоровой общественной достояния (Choralwiki)
• Видео -функция на двух голубках в Королевском балете
• Видео функция на соло конкурса