Облегчение

Эта статья о скульптурном методе. Для эмоций см. Облегчение (эмоции) . Для других видов использования см. Облегчение (устранение неоднозначности) .

Вид на стороне Lorenzo Ghiberti отброшенных позолоченных бронзовых ворот во Флоренции во Флоренции , Италия, сочетая основные фигуры с высоким содержанием рельефа с фоном в основном в низком рельефе

Облегчение - это скульптурный метод, в котором скульптурные части остаются прикрепленными к твердому фону того же материала. Термин рельеф от латинского глагола , актуального , поднять (лит. Чтобы поднять обратно). Создать скульптуру в облегчении - это создать впечатление, что скульптивный материал был поднят над фоновой плоскостью . Когда рельеф вырезается в плоскую поверхность камня (рельефная скульптура) или древесину ( рельефная резьба ), поле фактически снижается, оставляя некульптурные участки, которые кажутся более высокими. Подход требует большого количества отключения фона, что занимает много времени. С другой стороны, рельеф спасает образующуюся заднюю часть субъекта и является менее хрупким и более надежно фиксированным, чем скульптура в раунде, особенно одна из стоячей фигуры, где лодыжки являются потенциальной слабой точкой, особенно на камне. В других материалах, таких как металл, глина, штукатурка , керамика или папье-маше, форма может быть просто добавлена ​​или поднята с фона. Монументальные бронзовые рельефы сделаны с помощью кастинга .

Существуют различные степени облегчения в зависимости от степени проекции скульптурной формы с поля, для которой итальянские и французские термины по -прежнему иногда используются на английском языке. Полный диапазон включает в себя высокое облегчение (итальянский альт-Рилиев , французский хаут-рельем ), где показано более 50% глубины, и могут быть подрезок, средний рельеф (итальянский меццо-рилььев ), облегчение (итальянский бассо-рилььево , французский: барельеф ) и мелковод низкое ), где плоскость очень немного ниже, чем скульптурные элементы. Существует также потопное облегчение , которое было в основном ограничено древним Египтом ( см. Ниже ). Однако различие между высоким облегчением и низким облегчением является самым ясным и наиболее важным, и эти два, как правило, являются единственными терминами, используемыми для обсуждения большинства работ.

Определение этих терминов несколько изменчиво, и многие работы объединяют области в более чем одной из них, редко скользя между ними на одной фигуре; Соответственно, некоторые авторы предпочитают избегать всех различий. Противоположностью рельефной скульптуры является контр-рельеф , интаглио или каво-рильево , где форма разрезана на поле или на фоне, а не поднимается от нее; Это очень редко в монументальной скульптуре . Гафины могут или не могут использоваться во всех этих терминах, хотя их редко можно увидеть в «потопном облегчении» и обычно находятся в « барельфере » и «противодействии». Работы в технике описаны как «в облегчении», и, особенно в монументальной скульптуре , сама работа является «облегчением».

Лицо высококачественного фриза Парнаса вокруг основания Мемориала Альберта в Лондоне. Большинство голов и много футов полностью подрезаны, но туловище «взаимодействуют» с поверхностью позади.

Рельефы распространены во всем мире на стенах зданий и множестве меньших настройки, и последовательность нескольких панелей или секций облегчения может представлять собой расширенный повествование. Облегчение больше подходит для изображения сложных субъектов со многими фигурами и очень активными позами, такими как сражения, чем отдельно стоящая «скульптура в раунде». Первоначально были окрашены большинство древних архитектурных рельефов, что помогло определить формы в низком облегчении. Предметом рельефа является удобная ссылка, предполагаемая в этой статье, как правило, фигуры, но скульптура в облегчении часто изображает декоративные геометрические или листвовые паттерны, как в арабесках исламского искусства , и может быть любому предмету.

Общая смесь высокого и низкого облегчения в римском ара -Пачисе , которую можно увидеть снизу. Низкий фон облегчения.

Скальные рельефы -это те, кто вырезан в твердую скалу на открытом воздухе (если внутри пещер, будь то естественные или человеческие, с большей вероятностью их называют «скалой»). Этот тип встречается во многих культурах, в частности, в древних близких и буддийских странах. Стела ; - единственный стоящий камень Многие из них несут рельефы.

Типы

Различие между высоким и низким облегчением несколько субъективно, и они очень часто объединяются в одной работе. В частности, большинство более поздних «высоких рельефов» содержат участки с низким облегчением, обычно на заднем плане. Начиная с Парфенона , во многих отдельных фигурах в большой монументальной скульптуре есть головы с высоким облегчением, но их нижние ноги с низким облегчением. Слегка проецирующие фигуры, созданные таким образом, хорошо работают в рельефах, которые видны снизу, и отражают, что головы фигур обычно представляют больше интереса как для художника, так и для зрителя, чем ноги или ноги. Как показывают незаконченные примеры из разных периодов, поднятые рельефы, будь то высокие или низкие, были обычно «заблокированы», отмечая контур фигуры и уменьшив фоновые области до нового фонового уровня, работа, без сомнения, выполняемых учениками (см. Галерею) Полем

Низкое облегчение или барельеф

Низкий рельеф на римском как , 238 г. н.э.

Низкое облегчение - это выступающее изображение с малой общей глубиной, например, используемой на монетах, на которых все изображения находятся в низком облегчении. В самых низких рельефах относительная глубина показанных элементов полностью искажена, и, если увидеть со стороны, изображение не имеет смысла, но спереди малые вариации в глубине регистрируются в виде трехмерного изображения. Другие версии искажают глубину гораздо меньше. Термин поступает от итальянского Бассо Рилиево через французский барельеф ( Французское произношение: [baʁəljɛf] ), оба означают «низкое облегчение». Первый теперь очень старомодный термин на английском языке, а второй становится таким.

Это метод, который требует меньшей работы, и поэтому дешевле для производства, так как меньше фона необходимо удалить в резьбе, или требуется меньше моделирования. В искусстве древнего Египта , облегчения ассирийского дворца и других древних ближневосточных и азиатских культур, для всей композиции обычно использовалось постоянное очень низкое облегчение. Эти изображения обычно будут окрашены после резьбы, что помогло определить формы; Сегодня краска износа в подавляющем большинстве выживших примеров, но минутные невидимые остатки краски обычно могут быть обнаружены химическими средствами.

Низкий рельеф, датируемый c. 2000 до г. . н

Иштарные ворота Вавилона . , в настоящее время в Берлине, имеют низкие рельефы крупных животных, образованных из формованных кирпичей, остекленных в цвете Штукатурка, которая сделала эту технику намного проще, широко использовалась в Египте и на Ближнем Востоке от античности в исламские времена (в последнее время для архитектурного украшения, как в Альгамбре ), Рима и Европы, по крайней мере, эпохи Возрождения, а также, вероятно, в других местах. Полем Тем не менее, ему нужны очень хорошие условия, чтобы выжить долго в неэмизированных зданиях - римская декоративная гипсовая работа в основном известна из Помпеи и других мест, похороненных пеплом с горы Везувий . Низкое облегчение было относительно редко в западном средневековом искусстве , но может быть найдено, например, в деревянных фигурах или сценах на внутренних случаях складных крыльев мультипанельных алтарь .

Возрождение низкого облегчения, которое рассматривалось как классический стиль, начинается в начале Ренессанса; Tempio Malatestiano в Rimini , новаторском классическом здании, разработанном Леоном Баттистой Альберти около 1450 года, использует низкие рельефы Agostino di Duccio внутри и на внешних стенах. С тех пор, как эпохи Возрождения очень широко использовались для декоративной работы в помещении, такой как карнизы и потолки, но в 16 -м веке она использовалась для больших фигур (многие также использовали высокое облегчение) в замке Фонтенбло , которые имитировались более грубо. Например, в елизаветинском холле Хардвик .

Shallow-relief, in Italian rilievo stiacciato or rilievo schicciato ("squashed relief"), is a very shallow relief, which merges into engraving in places, and can be hard to read in photographs. It is often used for the background areas of compositions with the main elements in low-relief, but its use over a whole (usually rather small) piece was effectively invented and perfected by the Italian Renaissance sculptor Donatello.

In later Western art, until a 20th-century revival, low relief was used mostly for smaller works or combined with higher relief to convey a sense of distance, or to give depth to the composition, especially for scenes with many figures and a landscape or architectural background, in the same way that lighter colours are used for the same purpose in painting. Thus figures in the foreground are sculpted in high-relief, those in the background in low-relief. Low relief may use any medium or technique of sculpture, stone carving and metal casting being most common. Large architectural compositions all in low relief saw a revival in the 20th century, being popular on buildings in Art Deco and related styles, which borrowed from the ancient low reliefs now available in museums. Some sculptors, including Eric Gill, have adopted the "squashed" depth of low relief in works that are actually free-standing.

• 
  "Blocked-out" unfinished low relief of Ahkenaten and Nefertiti; unfinished Greek and Persian high-reliefs show the same method of beginning a work.
• 
  Persian low or bas-relief in Persepolis – a symbol of Zoroastrian Nowruz – at the spring equinox the power of the bull (personifying Earth) and lion (personifying the Sun) are equal.
• 
  Assyrian low relief, Lion Hunt of Ashurbanipal, North Palace, Nineveh
• 
  Atropos cutting the thread of life. Modern Greek low relief.
• 
  Donatello's rilievo stiacciato or shallow relief of the "Assumption of the Virgin" on a tomb, 1420s
• 
  French 20th-century low relief

Mid-relief

Low relief, Banteay Srei, Cambodia; Ravana shaking Mount Kailasa, the Abode of Siva

Mid-relief, "half-relief" or mezzo-rilievo is somewhat imprecisely defined, and the term is not often used in English, the works usually being described as low relief instead. The typical traditional definition is that only up to half of the subject projects, and no elements are undercut or fully disengaged from the background field. The depth of the elements shown is normally somewhat distorted.

Mid-relief is probably the most common type of relief found in the Hindu and Buddhist art of India and Southeast Asia. The low to mid-reliefs of 2nd-century BCE to 6th-century CE Ajanta Caves and 5th- to 10th-century Ellora Caves in India are rock reliefs. Most of these reliefs are used to narrate sacred scriptures, such as the 1,460 panels of the 9th-century Borobudur temple in Central Java, Indonesia, narrating the Jataka tales or lives of the Buddha. Other examples are low reliefs narrating the Ramayana Hindu epic in Prambanan temple, also in Java, in Cambodia, the temples of Angkor, with scenes including the Samudra manthan or "Churning the Ocean of Milk" at the 12th-century Angkor Wat, and reliefs of apsaras. At Bayon temple in Angkor Thom there are scenes of daily life in the Khmer Empire.

High relief

High relief metope from the Classical Greek Parthenon Marbles. Some front limbs are actually detached from the background completely, while the centaur's left rear leg is in low relief.

High relief (or altorilievo, from Italian) is where in general more than half the mass of the sculpted figure projects from the background. Indeed, the most prominent elements of the composition, especially heads and limbs, are often completely undercut, detaching them from the field. The parts of the subject that are seen are normally depicted at their full depth, unlike low relief where the elements seen are "squashed" flatter. High relief thus uses essentially the same style and techniques as free-standing sculpture, and in the case of a single figure gives largely the same view as a person standing directly in front of a free-standing statue would have. All cultures and periods in which large sculptures were created used this technique in monumental sculpture and architecture.

Most of the many grand figure reliefs in Ancient Greek sculpture used a very "high" version of high relief, with elements often fully free of the background, and parts of figures crossing over each other to indicate depth. The metopes of the Parthenon have largely lost their fully rounded elements, except for heads, showing the advantages of relief in terms of durability. High relief has remained the dominant form for reliefs with figures in Western sculpture, also being common in Indian temple sculpture. Smaller Greek sculptures such as private tombs, and smaller decorative areas such as friezes on large buildings, more often used low relief.

High-relief deities at Khajuraho, India

Very high relief at the Monument to the Independence of Brazil in São Paulo; derivative representation of Pedro Américo's 1888 painting Independence or Death

Hellenistic and Roman sarcophagus reliefs were cut with a drill rather than chisels, enabling and encouraging compositions extremely crowded with figures, like the Ludovisi Battle sarcophagus (250–260 CE). These are also seen in the enormous strips of reliefs that wound around Roman triumphal columns. The sarcophagi in particular exerted a huge influence on later Western sculpture. The European Middle Ages tended to use high relief for all purposes in stone, though like Ancient Roman sculpture, their reliefs were typically not as high as in Ancient Greece. Very high relief re-emerged in the Renaissance, and was especially used in wall-mounted funerary art and later on Neoclassical pediments and public monuments.

In the Buddhist and Hindu art of India and Southeast Asia, high relief can also be found, although it is not as common as low to mid-reliefs. Famous examples of Indian high reliefs can be found at the Khajuraho temples, with voluptuous, twisting figures that often illustrate the erotic Kamasutra positions. In the 9th-century Prambanan temple, Central Java, high reliefs of Lokapala devatas, the guardians of deities of the directions, are found.

The largest high relief sculpture in the world is the Stone Mountain Confederate Memorial in the U.S. state of Georgia, which was cut 42 feet deep into the mountain, and measures 90 feet in height, 190 feet in width, and lies 400 feet above the ground.

Sunk relief

A sunk-relief depiction of Pharaoh Akhenaten with his wife Nefertiti and daughters. The main background has not been removed, merely that in the immediate vicinity of the sculpted form. Note how strong shadows are needed to define the image.

Sunk or sunken relief is largely restricted to the art of Ancient Egypt where it is very common, becoming after the Amarna period of Ahkenaten the dominant type used, as opposed to low relief. It had been used earlier, but mainly for large reliefs on external walls, and for hieroglyphs and cartouches. The image is made by cutting the relief sculpture itself into a flat surface. In a simpler form the images are usually mostly linear in nature, like hieroglyphs, but in most cases the figure itself is in low relief, but set within a sunken area shaped round the image, so that the relief never rises beyond the original flat surface. In some cases the figures and other elements are in a very low relief that does not rise to the original surface, but others are modeled more fully, with some areas rising to the original surface. This method minimizes the work removing the background, while allowing normal relief modelling.

The technique is most successful with strong sunlight to emphasise the outlines and forms by shadow, as no attempt was made to soften the edge of the sunk area, leaving a face at a right-angle to the surface all around it. Some reliefs, especially funerary monuments with heads or busts from ancient Rome and later Western art, leave a "frame" at the original level around the edge of the relief, or place a head in a hemispherical recess in the block (see Roman example in gallery). Though essentially very similar to Egyptian sunk relief, but with a background space at the lower level around the figure, the term would not normally be used of such works.

It is also used for carving letters (typically om mani padme hum) in the mani stones of Tibetan Buddhism.

Counter-relief

Sunk relief technique is not to be confused with "counter-relief" or intaglio as seen on engraved gem seals – where an image is fully modeled in a "negative" manner. The image goes into the surface, so that when impressed on wax it gives an impression in normal relief. However many engraved gems were carved in cameo or normal relief.

A few very late Hellenistic monumental carvings in Egypt use full "negative" modelling as though on a gem seal, perhaps as sculptors trained in the Greek tradition attempted to use traditional Egyptian conventions.

Small objects

French Gothic diptych, 25 cm (9.8 in) high, with crowded scenes from the Life of Christ, c. 1350–1365

Small-scale reliefs have been carved in various materials, notably ivory, wood, and wax. Reliefs are often found in decorative arts such as ceramics and metalwork; these are less often described as "reliefs" than as "in relief". Small bronze reliefs are often in the form of "plaques" or plaquettes, which may be set in furniture or framed, or just kept as they are, a popular form for European collectors, especially in the Renaissance.

Various modelling techniques are used, such repoussé ("pushed-back") in metalwork, where a thin metal plate is shaped from behind using various metal or wood punches, producing a relief image. Casting has also been widely used in bronze and other metals. Casting and repoussé are often used in concert in to speed up production and add greater detail to the final relief. In stone, as well as engraved gems, larger hardstone carvings in semi-precious stones have been highly prestigious since ancient times in many Eurasian cultures. Reliefs in wax were produced at least from the Renaissance.

Carved ivory reliefs have been used since ancient times, and because the material, though expensive, cannot usually be reused, they have a relatively high survival rate, and for example consular diptychs represent a large proportion of the survivals of portable secular art from Late Antiquity. In the Gothic period the carving of ivory reliefs became a considerable luxury industry in Paris and other centres. As well as small diptychs and triptychs with densely packed religious scenes, usually from the New Testament, secular objects, usually in a lower relief, were also produced.

These were often round mirror-cases, combs, handles, and other small items, but included a few larger caskets like the Casket with Scenes of Romances (Walters 71264) in Baltimore, Maryland, in the United States. Originally they were very often painted in bright colours. Reliefs can be impressed by stamps onto clay, or the clay pressed into a mould bearing the design, as was usual with the mass-produced terra sigillata of Ancient Roman pottery. Decorative reliefs in plaster or stucco may be much larger; this form of architectural decoration is found in many styles of interiors in the post-Renaissance West, and in Islamic architecture.

Gallery

• 
  Low relief from the Pre-Pottery Neolithic archaeological site of Göbekli Tepe, believed to represent a bull, a fox, and a crane, c. 9,000 BC
• 
  The Warka Vase of Sumer, a very early survival works of narrative relief, c. 3200–3000 BC. Alabaster. National Museum of Iraq.
• 
  Sunk relief as low relief within a sunk outline, from the Luxor Temple in Egypt, carved in very hard granite
• 
  Low relief within a sunk outline, linear sunk relief in the hieroglyphs, and high relief (right), from Luxor
• 
  Low to mid-relief, 9th century, Borobudur. The temple has 1,460 panels of reliefs narrating Buddhist scriptures.
• 
  A Persian mid-relief (mezzo-rilievo) from the Qajar era, at Tangeh Savashi in Iran, which might also be described as two stages of low relief. This is a rock relief carved into a cliff.
• 
  Roman funerary relief with frame at original level, but not sunk relief
• 
  The Roman Warren Cup, silver repoussé work
• 
  Lintel 24 from the Maya site of Yaxchilan. It depicts a bloodletting ritual performed by Lady Xoc.
• 
  Rock relief at Naqsh-e Rustam; the Persian Sassanian emperor Shapur I (on horseback) with Roman emperors submitting to him
• 
  The 12th century Romanesque portal of Christ in Majesty at Moissac Abbey moves between low and high relief in a single figure.
• 
  Harbaville Triptych, Byzantine ivory
• 
  Side view of mid-relief: Madonna and Child, marble of c. 1500/1510 by an unknown north Italian sculptor
• 
  The elaborate stucco (plaster) reliefs decorating the Chateau de Fontainebleau were hugely influential. Low-relief decorative frieze above.
• 
  Baroque marble high-relief by Francesco Grassia, 1670, Rome
• 
  Robert Gould Shaw Memorial, 1897, Boston, combining free-standing elements with high and low relief
• 
  A relatively modern high relief (depicting shipbuilding) in Bishopsgate, London. Some elements jut out of the frame of the image.
• 
  Elizabeth Wyn Wood's Bas-relief at Toronto Metropolitan University in Toronto
• 
  Colossal Hindu rock reliefs at Unakoti, Tripura, India
• 
  High relief of Demetria and Pamphile. Many details are detached entirely.

Reliefs by modern artists

Mohsen Semnani, The Creation story, 2000, the entrance room of amphitheatre, Isfahan

Many modern and contemporary artists such as Paul Gauguin, Ernst Barlach, Ernst Ludwig Kirchner, Pablo Picasso, Eric Gill, Jacob Epstein, Henry Moore, Claudia Cobizev, up to Ewald Matare have created reliefs.

In particular low reliefs were often used in the 20th century on the outsides of buildings, where they are relatively easy to incorporate into the architecture as decorative highlights.

• 
  Paul Gauguin, Woman with Mango Fruits, 1889, painted oak, Ny Carlsberg Glyptotek, Kopenhagen
• 
  Ludwig Gies, cast iron plaquette, 8 x 9.8 cm, inscribed "1914·VERTRIEBEN·1915" = "Refugees 1914–1915"
• 
  Ernst Barlach, Angel of Hope, 1933, Saint Mary parish church in Güstrow
• 
  Henry Moore, Relief No. 1, 1959, Bronze, at the Israel Museum, Jerusalem
• 
  William Henry Hudson memorial, Hyde Park, London, Jacob Epstein
• 
  Ewald Matare, main portal with bronze door, 1958–1960, St Lambertus, Düsseldorf
• 
  Стол в Cliff , Keitum , Sylt, 2019
• 
  Лодка в движущемся море , бронзовое облегчение от Ingo Kühl , 2019

Примечательные рельефы

Примечательные примеры монументальных рельефов включают:

• Древний Египет: большинство египетских храмов , например, Храм Карнака
• Ассирия: знаменитая коллекция находится в Британском музее , Черный Обелиск Шалманезера III
• Древняя Персия : Персеполис и рельефы в скале в Накш-э Рустам и Накш-э-Раджаб
• Древняя Греция: Парфенон Мрамол , Басс Фриз , Великий Алтарь Пергамона , Трон Людовизи
• Месопотамия : ворота Вавилона Иштарные
• Древний Рим: Ара Пачи , колонна Траджана , колонна Маркуса Аурелия , Триумфальные Арки , Саркофаг Портоначчо
• Средневековая Европа: многие соборы и другие церкви, такие как Шартр -собор и собор Буржеса
• Индия: Санчи , база столицы льва Асоки , пещерные пещеры Элефанты и пещеры Элефанты , храмы Хаджурахо , Махабалипурам с происхождением Ганга и многих южно-индийских храмов, Унакоти-группа скульптур (бареяль) в Кайлашахаре, Унакоти , Район Унакоти, Трипура, Индия
• Юго-Восточная Азия: Борободур в Яве , Ангкор Ват в Камбодже,
• Глифы, майя Стелы и другие рельефы майя и ацтек -цивилизации
• Соединенные Штаты: Каменная гора , Мемориал Роберта Гулда Шоу , Бостон, Национальный Мемориал Маунт -Рашмор
• Великобритания: базовые панели колонны Нельсона , Frieze of Parnassus

Меньшие масштабные рельефы:

• Слоновая кость: нимруд слоновые кости на большей части Ближнего Востока, поздние антикварные консульские диптихи , византийский Харбавиль Триптих и Скакет Вероли , англосаксонский шкатул Франки , Крест-Крест .
• Серебро: Кубок Уоррена , котел Гандестра , Милденхолл Сокровище , Бертувиль Сокровище , Миссориум из Теодосия I , Ломеллини Эвер и бассейн .
• Золото: Берлинская золотая шляпа , бимаранская шкатулка , сокровища panagyurishtete
• Стекло: Портлендская ваза , Кубок Lycurgus

Смотрите также

• Рок -рельеф
• Многомерное искусство
• Паргетинг - английская экстерьера
• Рельефная печать - другая концепция
• Оттолкнули и гонялись - техническое металлическое написание
• Резьба Донгьян Вуд - китайский пример

Ссылки

• Эйвери, Чарльз, в « Скульптуре помощи ». Grove Art Online . Получено 7 апреля 2011 года.

Внешние ссылки

• Хейлбруннская временная шкала истории искусства, «Американская скульптура помощи» , Метрополитен -музей искусств, Нью -Йорк .