Джеймс Макнил Уистлер

Джеймс Макнил Уистлер
Аранжировка в сером: портрет художника (Автопортрет, ок. 1872), Детройтский институт искусств
Рожденный	10 июля 1834 года Лоуэлл, Массачусетс , США
Умер	17 июля 1903 г. (1903-07-17) (в возрасте 69 лет) Лондон, Англия, Великобритания
Национальность	Американец
Образование	Военная академия США, Вест -Пойнт, Нью -Йорк
Известен для	Рисование
Примечательная работа	Мать Уистлера
Движение	Основатель тонализма
Супруг	Беатрис Годвин ( м. 1888; умер в 1896 году)
Родители	Джордж Вашингтон Уистлер Анна Макнил Уистлер
Награды	1884, избранный почетный член, Королевская академия изящных искусств, Мюнхен , Бавария, Германия В 1892 году, который доставляет достоинство от легиона, Хондер , Франт 1898, чартерный член и первый президент Международного общества скульпторов, художников и Граверсов

Джеймс Эбботт Макнил Уистлер RBA ( / ˈ w ɪ S l ər / ; 10 июля 1834 г. - 17 июля 1903 г.) был американским художником в маслах и а также печати , активно акварели , Полем Он отказался от сентиментальности и морального намека на живопись и был ведущим сторонником кредо « Искусство ради искусства ».

Его подпись для его картин приняла форму стилизованной бабочки с добавленным длинным жалком для хвоста. Символ объединил оба аспекта его личности: его искусство отмечено тонким деликатесом, в то время как его публичная персона была боевой. Он нашел параллель между живописью и музыкой, и назвал многие из своих картин «аранжировки», «гармонии» и «ночные» , подчеркивая первенство тональной гармонии. Его самая известная картина «Аранжировка в сером и черном № 1» (1871), широко известная как мать Уистлера , является уважаемым и часто пародированным портретом материнства. Уистлер повлиял на мир искусства и более широкую культуру своего времени с его эстетическими теориями и его дружбой с другими ведущими художниками и писателями.

Ранний период жизни

Наследство

Джеймс Эбботт Уистлер родился в Лоуэлле, штат Массачусетс, 10 июля 1834 года, Первый ребенок Анны Макнейл Уистлер и Джорджа Вашингтона Уистлера , а также старший брат хирурга Конфедерации Уильяма Макнил Уистлер .

В последующие годы Уистлер поднял связь своей матери с американским югом и его корнями, и он представил себя обнищавшим южным аристократом , хотя остается неясным, в какой степени он действительно сочувствовал южному делу во время гражданской войны в американской гражданской войне . После того, как она умерла, он принял девичью фамилию своей матери, используя ее в качестве дополнительного второго имени.

Новая Англия

Его отец был железнодорожным инженером, а Анна была его второй женой. Джеймс прожил первые три года своей жизни в скромном доме на 243 Уортене -стрит в Лоуэлле, штат Массачусетс. Дом теперь является музеем искусств Whistler House , музеем, посвященным ему. Он претендовал на Санкт -Петербург, Россия, в качестве места рождения во время судебного разбирательства: «Я буду родиться, когда и где я захочу, и я не выберу родиться в Лоуэлле».

Уистлер был капризным ребенком, склонным к приступу характера и наклона, и он часто превращался в периоды лени после приступов болезни. Его родители обнаружили, что рисунок часто успокоил его и помогал сосредоточить его внимание.

Семья переехала из Лоуэлла в Стонингтон, штат Коннектикут, в 1837 году, где его отец работал на железной дороге Стонингтона . Трое из детей пары погибли в младенчестве в этот период. Их состояние значительно улучшилось в 1839 году, когда его отец стал главным инженером железной дороги Бостона и Олбани , А семья построила особняк в Спрингфилде, штат Массачусетс , где исторический музей Вуд сейчас стоит . Они жили в Спрингфилде, пока не покинули Соединенные Штаты в Россию в конце 1842 года.

Россия и Англия

Вистлер около 1847–1849 гг

В 1842 году его отец был завербован Николасом I России для разработки железной дороги в России. Император узнал о изобретательности Джорджа Уистлера в инженерии кантона виадука для железной дороги Бостона и Олбани, и он предложил ему позиционирование по инженеру железной дороги Святой Петербург-Москва . Остальная часть семьи переехала в Санкт -Петербург, чтобы присоединиться к нему зимой 1842/43 года.

Переехав в Санкт -Петербург, молодой Уистлер взял частные уроки искусства, а затем поступил в Имперскую академию искусств в одиннадцать лет. Молодой художник следовал традиционной учебной программе рисования из гипсовых актер и случайных живых моделей, наслаждаясь атмосферой художественной разговора со старшими сверстниками и доволен своими родителями первоклассным знаком в анатомии. В 1844 году он встретил известного художника сэра Уильяма Аллана , который приехал в Россию с комиссией, чтобы нарисовать историю жизни Петра Великого . Мать Уистлера отметила в своем дневнике: «Великий художник заметил мне:« У твоего маленького мальчика необычный гений, но не призывают его за пределы его склонности ».

В 1847–1848 гг. Его семья провела некоторое время в Лондоне с родственниками, в то время как его отец оставался в России. Зять Уистлера Фрэнсис Хейден , врач, который также был художником, вызвал его интерес к искусству и фотографии. Хаден взял Уистлера посетить коллекционеров и лекции, и дал ему акварельный набор с инструкциями.

Уистлер уже представлял художественную карьеру. Он начал собирать книги по искусству, и он изучал техники других художников. Когда его портрет был нарисован сэром Уильямом Босаллом в 1848 году, молодой Уистлер воскликнул, что портрет «очень похож на меня и очень прекрасную картину. Мистер Боксвел - красивый колурист ... это красивая сливочная поверхность, и смотрит Так богатый ". В своем расцвете энтузиазма по поводу искусства, в пятнадцать лет, он сообщил своему отцу письма о своем будущем направлении: «Надеюсь, дорогой отец, вы не будете возражать против моего выбора». Его отец, однако, умер от холеры в возрасте 49 лет, и семья Уистлеров вернулась в родной город своей матери Помфрет, штат Коннектикут .

Семья жила скромно и сумела добраться до ограниченного дохода. Его художественные планы оставались расплывчатыми, а его будущее неясно. Его двоюродный брат сообщил, что Уистлер в то время был «незначительным, с задумчивым деликатным лицом, затененным мягкими коричневыми кудрями ... у него была несколько иностранная внешность и манера, что, помогая естественным способностям, сделало его очень очаровательным, даже в этот возраст ".

Вест -Пойнт

Уистлер был отправлен в школу Христовой Черч -Холл в надежде, что он станет министром. Уистлер редко был без своего альбома и был популярен среди своих одноклассников за его карикатуры . Тем не менее, стало ясно, что карьера в религии ему не подходила, поэтому он подал заявку на военную академию Соединенных Штатов в Вест -Пойнте, где его отец учил рисования, а другие родственники присутствовали. Он был принят в высокоселективное учреждение в июле 1851 года о силе своей фамилии, несмотря на его крайнюю близорукость и плохую историю здоровья. Однако в течение его трех лет его оценки были едва ли удовлетворительными, и он был жалким зрелищем в тренировке и одежде, известной как «кудря» за длину волос, которая превышала правила. Уистлер разыграл авторитет, извергал саркастические комментарии и набрал недостатки . Полковник Роберт Э. Ли был суперинтендантом Вест -Пойнт, и после значительной снисходительности по отношению к Уистлеру у него не было выбора, кроме как уволить молодого кадета. Основным достижением Уистлера в Вест -Пойнте было изучение рисования и создания карт от американского художника Роберта В. Вейра .

Его отъезд из Вест -Пойнта, по -видимому, был ускорен из -за провалов в химическом экзамене, где его попросили описать кремний, и начал с того, что «Силикон - это газ ». Как он сам выразил это позже: «Если бы кремний был газом, я бы однажды был генералом». Тем не менее, отдельный анекдот предполагает проступки в уроке рисования как причину отъезда Уистлера.

Первая работа

После Уэст -Пойнта Уистлер работал в качестве чертежника , картируя все побережье США в военных и морских целях. Он нашел работу скучной, и он часто опаздывал или отсутствовал. Он провел большую часть своего свободного времени, играя в бильярд и на холостом ходу, всегда разорвался, и, хотя очарователь, мало знакомился с женщинами. После того, как было обнаружено, что он рисует морских змей, русалок и китов на краях карт, он был переведен в отдел травления на побережье Соединенных Штатов . Он продержался там всего два месяца, но он изучил технику травления , которая впоследствии оказалась ценной для его карьеры.

Портрет Whistler with Hat (1858), автопортрет в Freer Gallery of Art , Вашингтон, округ Колумбия.

В этот момент Уистлер твердо решил, что искусство будет его будущим. В течение нескольких месяцев он жил в Балтиморе с богатым другом Томом Винаном, который даже предоставил Уистлера студии и некоторых денег. Молодой художник сделал несколько ценных контактов в художественном сообществе, а также продал несколько ранних картин Winans. Уистлер отказался от предложений своей матери о других более практических карьере и сообщил ей, что с деньгами от Winans он собирался продолжить обучение по искусству в Париже. Уистлер никогда не вернулся в Соединенные Штаты.

Исследование искусства во Франции

Уистлер прибыл в Париж в 1855 году, арендовал студию в латинском квартале и быстро принял жизнь богемного художника. Вскоре у него была французская подруга, портница по имени Элуаза. В течение короткого времени он изучал традиционные методы искусства в Эколе Империле и в ателье Чарльза Глейра . Последний был большим сторонником работы Ингреса и впечатлил Уистлер с двумя принципами, которые он использовал до конца своей карьеры: эта линия важнее цвета, и что черный является фундаментальным цветом тональной гармонии. Двадцать лет спустя импрессионисты в значительной степени свергнут эту философию, запретив черный и коричневый как «запрещенные цвета» и подчеркивая цвет по форме. Вистлер предпочитал самообучение и наслаждаясь жизнью кафе.

В то время как письма из дома сообщили о усилиях его матери в области экономики, Уистлер провел свободно, продавал мало или ничего в течение первого года в Париже и был устойчивым долгом. Чтобы облегчить ситуацию, он взял на себя рисование и продажу копий из работ в Лувре и, наконец, перешел в более дешевые кварталы. По счастливой случайности, прибытие в Париж Джорджа Лукаса, другого богатого друга, помог на некоторое время стабилизировать финансы Уистлера. Несмотря на финансовую передышку, зима 1857 года была трудной для Уистлера. Его плохое здоровье, усугубляемое чрезмерным курением и питьем, оказало его низким.

Условия улучшились летом 1858 года. Уистлер выздоровел и путешествовал с другим художником Эрнестом Деланной через Францию ​​и Рейнленд. Позже он произвел группу офорт, известную как «Французский набор», с помощью французского мастера -принтера Огюста Дельтре . В течение этого года он нарисовал свой первый автопортрет, портрет Уистлера с шляпой , темная и густо-рода работа, напоминающая Рембрандт . Но событием величайшего последствия в этом году была его дружба с Анри Фантином-Латуром , которого он встретил в Лувре. Через него Уистлер был представлен в кругу Гюстава Курбе , в который входили Каролус-Дуран (позже учитель Джона Сингера Сарджента ), Альфонса Легрос и Эдуарда Мане .

Также в этой группе был Чарльз Бодлер , чьи идеи и теории «современного» искусства повлияли на Уистлера. Бодлер вызовал художников тщательно изучить жестокость жизни и природы и добросовестно изобразить, избегая старых тем мифологии и аллегории. Теофиль Готье , один из первых, кто изучил переводные качества среди искусства и музыки, возможно, вдохновил Уистлера на просмотр искусства в музыкальных терминах.

Лондон

Размышляя о том, что его усыновленный знамя о реалистичном художественном движении , Уистлер нарисовал свою первую выставленную работу La Mère Gérard в 1858 году. Он последовал за ним, живопись на фортепиано в 1859 году в Лондоне, который он принял в качестве своего дома, а также регулярно посещает друзья Франция. На пианино находится портрет, состоящий из его племянницы и ее матери в их лондонской музыкальной комнате, что ясно продемонстрировало его талант и обещание. Критик писал: «Несмотря на безрассудную смелую манеру и загадочность самого дикого и грубого вида, [у него] есть подлинное чувство к цвету и великолепную силу композиции и дизайна, что проявляет справедливую оценку природы очень редко среди художников . " Работа не сведена в норме и эффективно контрастирует с матерью в черном и дочери в белом, а другие цвета оставались сдерживаемыми в манере, посоветующему его учителем Глире . Он был показан в Королевской академии в следующем году, и во многих предстоящих экспонатах.

Во второй картине, выполненной в той же комнате, Уистлер продемонстрировал свою естественную склонность к инновациям и новизну, создавая жанрную сцену с необычной композицией и предварительной организацией. Позже это была повторная гармония в зеленом и розы: музыкальная комната . Эта картина также продемонстрировала постоянную рабочую образец Уистлера, особенно с портретами: быстрый старт, серьезные корректировки, период пренебрежения, а затем последний шквал до конца.

После года в Лондоне он произвел набор офорт в 1860 году под названием Thames Set, в качестве контрапункта его французскому набору 1858 года, а также некоторой ранней импрессионистской работы, включая Thames in Ice . На этом этапе он начал устанавливать свою технику тональной гармонии на основе ограниченной, заранее определенной палитры.

Ранняя карьера

Симфония в белом, № 1: Белая девушка (1862), Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия

Джеймс Эбботт Макнил Уистлер, Париж, C.1863, Принт альбома Этьена Карджата , Департамент коллекций изображений, Национальная галерея художественной библиотеки, Вашингтон, округ Колумбия

В 1861 году, после какое -то время возвращения в Париж, Уистлер нарисовал свою первую известную работу « Симфония в белом», № 1: Белая девушка . Портрет его любовницы и бизнес -менеджера Джоанна Хиффернан был создан как простое обучение в белом; Однако другие видели это по -другому. Критик Жюль-Антуан Кастенгари подумал на картине аллегорией о потерянной невинности новой невесты. Другие связали это с женщиной Уилки Коллинз « Женщина в белом» , популярный роман того времени или различные другие литературные источники. В Англии некоторые считали это картиной в дорафаэлитской манере. На картине Хиффернан держит лилию в левой руке и стоит на коврике с кожей волка (интерпретируемый некоторыми, чтобы представлять мужественность и жажду), когда голова волка угрожающе смотрит на зрителя. В портрете было отказано на выставке в Консервативной Королевской академии, но был показан в частной галерее под названием «Женщина в белом» . В 1863 году он был показан в Salon des Refusés в Париже, событие, спонсируемое императором Наполеоном III для выставки работ, отвергнутых из салона .

Картина Уистлера была широко замечена, хотя и наоборот, более шокирующая картина Мане Le Déjeuner Sur L'herbe . Противостояв критике со стороны традиционалистов, сторонники Уистлера настаивали на том, что картина была «явлением с духовным содержанием» и что она воплощала его теорию, что искусство следует относиться, по сути, расположением цветов в гармонии, а не буквальным изображением мира природы.

Два года спустя Уистлер нарисовал еще один портрет Хиффернана в белом, на этот раз, проявив свой вновь обретенный интерес к азиатским мотивам, который он озречивал «Маленькую белую девушку» . Его леди земли Лиджен и Золотой экран , оба завершены в 1864 году, снова изображают свою любовницу в еще более решительном азиатском платье и окружении.

В этот период Уистлер приблизился к Гюставе Курбе , раннему лидеру французской школы реалистической школы, но когда Хиффернан смоделировался в обнаженном закусе для Курбе, Уистлер разразился, и его отношения с Хиффернаном начали разваливаться.

В январе 1864 года в Лондон прибыла очень религиозная и очень подходящая мать Уистлера, расстроив богемное существование сына и временно усугубляя семейную напряженность. Когда он написал Анри Фантину-Латуру : «Генеральный переворот !! Мне пришлось опустошить свой дом и очистить его от подвала до карниза». Он также немедленно переместил Хиффернана в другое место.

С 1866 года Уистлер отправился в Челси, Лондон , область, популярную у художников, сначала в Чейн-Уолке , затем злополучный переезд на Тит-стрит и, наконец, Верхняя Черч-стрит.

Зрелая карьера

Ночной

Дополнительная информация: nocturne (живопись)

Nocturne: Blue and Gold - Old Battersea Bridge (1872), Тейт Британия , Лондон

В 1866 году Уистлер решил посетить Вальпараисо, Чили , путешествие, которое озадачило ученых, хотя Уистлер заявил, что сделал это по политическим причинам. Чили был на войне с Испанией, и, возможно, Уистлер считал, что это героическая борьба небольшой нации против более крупной, но никакие доказательства подтверждают эту теорию. То, что было произведено путешествием, было первыми тремя ночными картинами Уистлера (которые он изначально назвал «лунными светами»): ночные сцены гавани, окрашенные синей или светло -зеленой палитрой.

После того, как он вернулся в Лондон, в течение следующих десяти лет он нарисовал еще несколько ночных ноктерн, многие из речных Темзы и Креморн -садов , парк удовольствий, известный своими частыми фейерверками , которые представляли собой новую проблему рисовать. В своих морских ночных ночных заведениях Уистлер использовал очень истонченную краску в качестве земли со слегка щелчковым цветом, чтобы предложить корабли, светильники и береговую линию. Некоторые из картин Темзы также показывают композиционное и тематическое сходство с японскими принтами Хиросиге .

В 1872 году Уистлер приписывал своему покровителю Фредерику Лейленду , любительскому музыканту, посвященному Шопену , за его музыкально вдохновленные титулы.

Я говорю, что не могу поблагодарить вас за имя «Nocturne» как название для моих лунных светов! Вы понятия не имеете, какое раздражение он доказывает критикам и последующему удовольствию для меня - поясните, что это действительно так очаровательно и так поэтично говорит все, что я хочу сказать, и не больше , чем я желаю!

В этот момент Уистлер нарисовал еще один автопортрет и под названием « Аранжировка в сером: портрет художника (ок. 1872), и он также начал переоценить многие из своих ранних работ, используя термины, связанные с музыкой, такие как « ноктюрне », « Симфония », « Гармония », « Изучение » или « Аранжировка », чтобы подчеркнуть тональные качества и композиция, а также отменять повествовательное содержание. Nocturnes Whistler были одними из его самых инновационных произведений. Кроме того, его представление о нескольких ночных заведениях торговцам искусств Полу Дюранду после франко-прусской войны дало Вистлеру возможность объяснить свою развивающуюся «теорию в искусстве» художникам, покупателям и критикам во Франции.

Его хороший друг Фантин-Латур , выращивая более реакционную, в своем мнении, особенно в его негативе, касающейся новой импрессионистской школы, обнаружил новые работы Уистлера удивительными и смешными. Фантин-Латур признал: «Я ничего там ничего не понимаю; это странно, как это меняется. Я его больше не узнаю». Их отношения почти закончились к тому времени, но они продолжали делиться мнениями в случайной переписке.

Когда Эдгар Дега пригласил Уистлера выставлено с первым шоу импрессионистов в 1874 году, Уистлер отклонил приглашение, как и Мане , и некоторые ученые приписывали это отчасти влиянию Фантин-Латура на обоих мужчин.

Портреты

Франко-прусская война 1870 года фрагментировала французское художественное сообщество. Многие художники нашли убежище в Англии, присоединившись к Уистлеру, в том числе Камилла Писсарро и Клод Моне , а Мане и Дега остались во Франции. Как и Уистлер, Моне и Писарро сосредоточили свои усилия на взгляды на город, и вполне вероятно, что Уистлер подвергался эволюции импрессионизма , основанной этими художниками, и что они видели его ночные. Уистлер ушел от «проклятого реализма» Курбе, и их дружба увязала, как и его связь с Джоанной Хиффернаном.

Мать Уистлера

Основная статья: мать Уистлера

Аранжировка в сером и черном № 1 (1871), широко известная как мать Уистлера , Музее Д'Орс , Париж

К 1871 году Уистлер вернулся к портретам и вскоре создал свою самую известную картину, почти монохроматическую фигуру полнометражного под названием «Аранжировка серого и черного № 1» , но обычно называется матерью Уистлера . Модель не появилась однажды, согласно письму от его матери, поэтому Уистлер повернулся к своей матери и предложил сделать ее портрет. Сначала он заставил ее стоять, как правило, медленно и экспериментально, но это оказалось слишком утомительным, поэтому была принята сидящая поза. Потребовалось десятки заседаний, чтобы завершить.

Мать Уистлера Анна Уистлер, ок. 1850 -е годы

Строгое портрет в его обычно ограниченной палитре является еще одним упражнением Whistler в тональной гармонии и композиции. Обманчиво простой дизайн на самом деле является уравновешивающим актом различных форм, особенно прямоугольников занавеса, изображения на стене и пола, которые стабилизируют кривую ее лица, платья и стула. Уистлер прокомментировал, что повествование живописи не имеет большого значения, И все же картина также отдала дань уважения его благочестивой матери. После первоначального шока ее переезда с сыном она значительно помогла ему, несколько стабилизируя его поведение, ухаживая за его внутренними потребностями и обеспечивая ауру консервативной респектабельности, которая помогла победить покровителей.

Общественность негативно отреагировала на картину, в основном из-за ее антивикторийской простоты во время Англии, когда сентиментальность и яркое украшение были в моде. Критики думали, что картина неудачный «эксперимент», а не произведение искусства. Королевская академия отвергла это, но затем неохотно приняла его после лоббирования сэра Уильяма Боксолла - но они повесили его в неблагоприятном месте на своей выставке.

С самого начала мать Уистлера вызвала различные реакции, включая пародию, насмешки и почтение, которые продолжались сегодня. Некоторые считали это «достойным чувством старой леди», «могильным настроением траура» или «идеальным символом материнства»; Другие использовали его в качестве подходящего автомобиля для издевательства. Он был высказан в бесконечных вариациях в поздравительных открытках и журналах, а также с помощью персонажей мультфильмов, таких как Дональд Дак и Bullwinkle The Moose . Уистлер сделал свое дело в продвижении картины и популяризации изображения. Он часто выставлял его и санкционировал ранние размножения, которые пробились в тысячи домов. Картина узко избежала, будучи сгоревшей в огне на поезде во время доставки. В конечном итоге он был куплен французским правительством, первой работой Уистлера в публичной коллекции, и в настоящее время находится в Музее Д'Орсе в Париже.

Мать Уистлера

Выпуск 1934 года

Во время Великой депрессии в Соединенных Штатах картина была объявлена ​​как картина «миллион долларов» и стала большим хитом на Чикагской мировой ярмарке в 1933–34 годах . Это было принято как универсальная икона материнства всемирной публикой, которая не особо осведомлена о эстетических теориях Уистлера или озабочена. В знак признания своего статуса и популярности Соединенные Штаты выпустили почтовый марку в 1934 году с адаптацией картины.

В 2015 году Нью -Йорка критик Питер Шежельдаль написал, что она «остается самой важной американской работой, находящейся за пределами Соединенных Штатов». Марта Тедесчи пишет:

Мать Уистлера , Вуда американская готика , да Винчи Леонардо Мона Лиза и Эдвард Мунк « Крик» , все они достигли чего -то, что большинство картин - независимо от их искусств конкретное значение почти сразу для каждого зрителя. Эти немногие работы успешно сделали переход от элитной сферы посетителя музея к огромному месту населения популярной культуры.

Другие портреты

Уистлер в своей студии 1865, автопортрет

Другие важные портреты Whistler включают в себя Томас Карлайл (историк, 1873 г.), Мод Франклин (его любовница, 1876), Сесили Александр (дочь лондонского банкира, 1873), Леди Мейкс (Социалист, 1882) и Theodore Duret (критика , 1884). В 1870-х годах Уистлер нарисовал полноразмерные портреты своего благотворителя Фредерика Лейленда и его жены Фрэнсис. Впоследствии Лейланд поручил художнику украсить свою столовую (см. Внизу Peacock Room).

Уистлер был разочарован нерегулярным принятием своих работ для выставки Королевской академии и бедных висящих и размещения его картин. В ответ Уистлер устроил свое первое сольное шоу в 1874 году. Однако шоу было заметным и заметным для дизайна и украшения Уистлера, которое хорошо гармонировало с картинами, в соответствии со своими художественными теориями. Рецензент писал: «Посетитель поражен, когда въехал в галерею, с любопытным чувством гармонии и фитнеса, проникающим в нее, и, возможно, более заинтересован, возможно, в общем эффекте, чем в какой -либо одной работе».

Алиса Батт , c. 1895, Национальная галерея искусств

Уистлер был не настолько успешным художником -портретистом, как другой известный американский экспатриант Американец Джон Сингер Сарджент . Запасная техника Уистлера и его нежелание льстить его няням, а также его известности, могут объяснить это. Он также работал очень медленно и потребовал необычайно длинных заседаний. Уильям Мерритт Чейз пожаловался на его сидение на портрет Уистлера: «Он оказался настоящим тираном, каждый день рисует в сумерках, в то время как мои конечности болели от усталости, а моя голова голова голова головы. двигаться!' Он кричал всякий раз, когда я начинал отдыхать ». К тому времени, когда он получил широкое распространение в 1890 -х годах, Уистлер прошел мимо своего расцвета в качестве художника -портрета.

Техника

Подход Уистлера к портретной живописи в его поздней зрелости был описан одним из его ситтеров, Артур Дж. Эдди, который позировал для художника в 1894 году:

Он работал с большой скоростью и долгими часами, но он использовал свои цвета тонкими и покрыл холст бесчисленными слоями краски. Цвета увеличивались по глубине и интенсивности по мере продвижения работы. Сначала вся фигура была нарисована в серовато-коричневых тонах, с очень небольшим количеством плоти, все идеально смешивая с серовато-коричневым из приготовленного холста; Тогда весь фон будет немного усилен; Тогда фигура стала немного сильнее; Затем фон, и так далее изо дня в день и неделю в неделю, и часто с месяца к месяцу. ... и поэтому портрет действительно расти, действительно развивался как полностью, так как негативная под действием химических веществ выходит постепенно - свет, тени и все из самых первых слабых признаков их полных значений. Как будто портрет был спрятан в холсте, а хозяин, проходя из своих палочек изо дня в день, вызвал изображение.

Печатное производство

Заандам , Нидерланды , ок. 1889 - травление Джеймса Макнил Уистлер

Уистлер произвел многочисленные офорты, литографии и сухие точки . Его литографии, некоторые нарисованные на камне, другие, нарисованные непосредственно на бумаге «Литография», возможно, наполовину столь же многочисленны, как и его офорты. Некоторые из литографий имеют слегка драпированные фигуры; Два или три из самых лучших - это темаза, в том числе «ноктюрне» в Лаймхаусе ; в то время как другие изображают Сен-Жермен Фабурга в Париже и грузинские церкви в Сохо и Блумсбери в Лондоне.

Дверной проем , травление и драза, 1879–80, Метрополитен -музей искусств

Офорты включают портреты семьи, любовницы и интимные уличные сцены в Лондоне и Венеции . Уистлер приобрел огромную репутацию как объекта. Мартин Харди писал: «Есть некоторые, кто поставил его рядом с Рембрандтом, возможно, над Рембрандтом, как величайший мастер всех времен. Лично я предпочитаю рассматривать их как Юпитер и Венера, самую большую и яркую среди планет на небесах Эша». Он очень заботился о печати своих офорт и выбором бумаги. В начале и в конце своей карьеры он уделял большое внимание чистоте линии, хотя в среднем периоде он больше экспериментировал с резьбой и использованием тона поверхности .

Подпись бабочки и настройки рисования

Знаменитая подпись бабочки Уистлера впервые развилась в 1860 -х годах из -за его интереса к азиатскому искусству. Он изучал следы Поттера на Китае, который он начал собирать, и решил спроектировать монограмму своих инициалов. Со временем это превратилось в форму абстрактной бабочки. Примерно к 1880 году он добавил жалу к изображению бабочки, чтобы создать знак, представляющий как его нежную, чувствительную природу и его провокационный, злющий дух. Он очень заботился о соответствующем размещении изображения как на своих картинах, так и на своих кадрах. Он сосредоточен на важности баланса и гармонии, простирающийся за пределы кадра до размещения его картин в их настройках, и дальше до дизайна целого архитектурного элемента, как в павлинах.

Павлинская комната

Основная статья: комната павлина

Принцесса из земли фарфорового , на месте в павлиной комнате , Freer Gallery of Art, Вашингтон, округ Колумбия

Гармония в синем и золотом: павлинская комната это шедевр Уистлера внутреннего декоративного искусства росписи. Нарисованный в 1876–1877 годах, теперь он считается высоким примером англо-японского стиля .

Фредерик Лейланд оставил комнату на опеке Уистлера, чтобы внести незначительные изменения, «чтобы гармонизировать» комнату, основной целью которой было показать коллекцию Лейленда в Китае. Он нарисовал в оригинальной панельной комнате, спроектированной Томасом Джекиллом (1827–1881), в единой палитре блестящих сине-зеленых с чрезмерным и металлическим золотым листом.

Вистлер позволил своему воображению сходить с ума: «Ну, вы знаете, я только что нарисовал. Я продолжал - без дизайна или наброса - в каждом прикосновении с такой свободой ... и Гармония синего и золотого, вы знаете, вы знаете , Я забыл все в своей радости ». Он полностью нарисовал более 16-го века Кожаные настенные покрытия Cordoba, впервые привезенные в Британию Кэтрин из Арагона , за которую Лейланд заплатил 1000 фунтов стерлингов.

Приобретая центральный элемент комнаты, картина Принцессы Уистлера из земли фарфора , американский промышленник и Эстет Чарльз Ланг Фриер приобрели всю комнату в 1904 году у наследников Лейланда, включая дочь Лейленда и ее муж, британский художник Валь Принсеп . Затем Фриер установил содержимое комнаты павлина в его особняке Детройта . После смерти Фриера в 1919 году, комната павлина была навсегда установлена ​​в галерее искусств Freeer в Смитсоновском институте в Вашингтоне, округ Колумбия. Галерея открылась для публики в 1923 году. Большая нарисованная карикатура Уистлера из Лейленда, изображающая его как антропоморфного павлина, играющего на пианино, и озаглавленная «Золотая кусочка: извержение в Фрилти Лукре» - каламбур на неправильности и любовь Лейленда - в стационарной коллекции изящных искусств. Музеи Сан -Франциско .

Испытание Раскина

В 1877 году Уистлер подал в суд на критика Джона Рускина после того, как критик осудил его картину Nocturne в черном и золотом: падающая ракета . Whistler продемонстрировал работу в галерее Grosvenor , альтернативу выставке Королевской академии, наряду с работами Эдварда Берна-Джонса и других художников. Рускин, который был чемпионом прерафаэлитов и JMW Turner , рассмотрел работу Уистлера в его публикации Fors Clavigera 2 июля 1877 года. Раскин похвалил Берна-Джонса, в то время как он напал на Уистлера:

Ради самих г-на Уистлера, не меньше, чем защита покупателя, сэр Куттс Линдсей [основатель галереи Grosvenor] не должен был допустить работы в галерею, в которой плохо образованное тщеславие художника, так что почти приблизилось аспект преднамеренного импульса. Я видел и слышал большую часть наглости Кокни до сих пор; Но никогда не ожидал услышать, как Кокскомб спросит двести гиней за то, что он бросил горшок с краской на лице публики.

Уистлер, увидев атаку в газете, ответил своему другу Джорджу Боутону : «Это самый униженный стиль критики, который я бросил на меня». Затем он пошел к своему адвокату и набрал приказ о клевете , который был подан Раскину. Уистлер надеялся вернуть 1000 фунтов стерлингов плюс затраты на действие. Дело последовало за судом в следующем году после задержек, вызванных приступом Раскина психических заболеваний, в то время как финансовое состояние Уистлера продолжало ухудшаться. Это было заслушано в отделе казначейства Высокого суда 25 и 26 ноября 1878 года, прежде чем барона Хаддлстона и специального жюри. Адвокат Джона Раскина, генерального прокурора сэра Джона Холкера , перекрестного допроса Whistler:

Холкер: «Каков предмет Nocturne в черном и золотом: падающая ракета ?»

Уистлер: «Это ночной кусок, представляет фейерверки в садах Креморн ».

Холкер: "Не вид на Креморн?"

Уистлер: «Если бы это был взгляд на Креморн, это, безусловно, принесло бы ничего, кроме разочарования со стороны зрителей. Это художественное расположение. Вот почему я называю это нокордом. ...»

Холкер: «Потребовалось ли вам много времени, чтобы нарисовать нокорну в черном и золотом? Как скоро вы его сбили?»

Уистлер: «О, я выбил, возможно, через пару дней - один день, чтобы сделать работу, а другой, чтобы закончить ее ...» [Картина измеряет 24 3/4 x 18 3/8 дюймов]

Холкер: «Труд два дня - это то, на что вы спрашиваете двести гиней?»

Уистлер: «Нет, я прошу об этом знание, которое я получил в работе на всю жизнь».

Nocturne в черном и золотом: падающая ракета (1874),
Детройтский институт искусств

Уистлер рассчитывал на то, что многие художники забрали его в качестве свидетелей, но они отказались, опасаясь ущерба их репутации. Другие свидетели для него были неубедительными, и собственная реакция присяжных на работу была насмешливой. С свидетелями Раскина, более впечатляющими, в том числе Эдвардом Берн-Джонсом, и с Рускина, отсутствующим по медицинским причинам, контратака Уистлера была неэффективной. Тем не менее, присяжные вышли на вердикт в пользу Уистлера, но присудили просто фартинг по номинальным убыткам, и судебные издержки были разделены. Стоимость дела, вместе с огромными долгами от построения его резиденции («Белый дом» на улице Тит , Челси, разработанный с EW Godwin , 1877–8), обанкротила его к маю 1879 года, в результате чего аукцион его работы, коллекций и дома. Станский отмечает иронию, что Лондонское общество изобразительного искусства , которое организовало коллекцию для оплаты юридических расходов Раскина, поддерживает его в травлении «камней Венеции» (и в выставке серии в 1883 году), что помогло окупить расходы Уистлера.

Уистлер опубликовал свой рассказ о суде в брошюре Уистлер против Раскина: искусство и художественные критики , Включен в его более позднее искусство создания врагов (1890), в декабре 1878 года, вскоре после суда. Великая надежда Уистлера на то, что реклама судебного разбирательства спас бы его карьеру, была разбита, когда он проиграл, а не приобрела популярность среди покровителей из -за этого. Среди его кредиторов был Лейланд, который наблюдал за продажей владений Уистлера. Уистлер сделал различные карикатуры своего бывшего покровителя, в том числе кусарную сатирическую картину под названием «Золотая пленка» , сразу после того, как Уистлер объявил банкротство. Вистлер всегда обвинял Лейленда в его финансовом падении.

Более поздние годы

Мать Перл и Серебряного: Андалузцы (1888–1900), Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия (Модель: Этель Уибли )

« Всегда приятно помнить, что на самом деле, когда мистер Уистлер был действительно застенчив! Те, кто имел удовольствие услышать его первые десять часов, должны помнить, что, когда он пришел до своего довольно озадаченной и выдающейся аудитории, было несколько минут очень ощутимого на сцене страх ". - Анна Леа Мерритт

Жизнь Джеймса Макнейла Уистлера , Эр и Дж. Пеннелла, том 2 (1908)

После судебного разбирательства Уистлер получил комиссию по проведению двенадцати офорт в Венеции . Он с нетерпением принял задание и прибыл в город с подругой Мод Франклин , занимая комнаты в ветхих палаццо, которого они поделились с другими артистами, включая Джон Сингер Сарджент. Несмотря на тоску по дому для Лондона, он адаптировался к Венеции и приступил к открытию его характера. Он сделал все возможное, чтобы отвлечь себя от мрака своих финансовых дел и ожидающей продажи всех его товаров в Sotheby's . Он был постоянным гостем на вечеринках в Американском консульстве, и с его обычным остроумием очаровал гостей словесными расцветами, такими как «единственная позитивная добродетель художника - это бездействие, и есть так мало, которые одарены этим».

Его новые друзья сообщили, напротив, что Уистлер рано поднялся и приложил полный день усилий. Он написал другу: «Я научился знать венецию в Венеции, которую, кажется, другие никогда не воспринимали, и что, если я вернусь с собой, как я предлагаю, гораздо более чем компенсирует все раздражения задержки и досадки дух." Трехмесячное задание простиралось до четырнадцати месяцев. В течение этого исключительно продуктивного периода Уистлер закончил более пятидесяти офорт, несколько ночных ночных, некоторых акварели и более 100 пастелей, иллюстрируя как настроения Венеции, так и ее прекрасные архитектурные детали. Кроме того, Уистлер повлиял на американское художественное сообщество в Венеции, особенно Фрэнк Дювеник (и «Мальчики» Дювеника) и Роберт Блум , который подражал визированию Уистлера о городе, а затем распространил свои методы и влияние на Америку.

Вернувшись в Лондон, пастель продавал особенно хорошо, и он сказал: «Они не так хороши, как я предполагал. Они продают!» Он активно занимался демонстрацией своей другой работы, но с ограниченным успехом. Несмотря на то, что он все еще боролся в финансовом отношении, он был придвоен внимание и восхищением, которое он получил от молодого поколения английских и американских художников, которые сделали его своим кумиром и с нетерпением приняли титул «Ученик Уистлера». Многие из них вернулись в Америку и распространили рассказы о провокационном эгоизме Уистлера, остроумии и эстетических заявлениях - устойчивом к его удовлетворению легенды о Уистлере.

В январе 1881 года умерла его мать Анна Уистлер. В ее честь он публично принял ее девичье фамилию Макнил как второе имя.

Уистлер опубликовал свою первую книгу « Десять часов лекции в 1885 году», главное выражение его веры в « Искусство ради искусства ». В то время противоположное викторианское понятие царило, а именно, что искусство и действительно много человеческой деятельности имели моральную или социальную функцию. Однако для Уистлера искусство было его собственным концом, и ответственность художника была не перед обществами, а для себя, чтобы интерпретировать через искусство и не воспроизводить и не морализировать то, что он видел. Кроме того, он заявил: «Природа очень редко права», и ее должно улучшить его собственное видение.

Несмотря на то, что они различаются с Уистлером в нескольких точках, включая его настойчивость, что поэзия была более высокой формой искусства, чем живопись, Оскар Уайльд был щедрым в своей похвале и приветствовал лекцию как шедевр:

Не только для его умной сатиры и забавных шуток ... но для чистой и совершенной красоты многих его отрывков ... для этого он действительно является одним из величайших мастеров живописи, на мой взгляд. И я могу добавить, что, по этому мнению, сам мистер Уистлер полностью соглашается.

Вистлер, однако, думал, что он насмехался от Оскара Уайльда, и с тех пор последовало общественное спарринг, что привело к полному разрыву их дружбы, ускоренного докладом, написанным Гербертом Вивиан . Позже Уайльд "символически убит Уистлер", Базилинг Халлярд, убитый художник в своем романе «Картина Дориана Грея на Уистлере».

Барроу, Брюссель , 1887 г., травление и дрипочка

Уистлер присоединился к Обществу британских художников в 1884 году, а 1 июня 1886 года он был избран президентом. В следующем году во время золотого юбилея королевы Виктории Уистлер подарил королеве, от имени общества, тщательно продуманного альбома, включая длинный письменный адрес и иллюстрации, которые он сделал. Королева Виктория так восхищалась «прекрасным и художественным освещением», что она отныне определила, что «общество должно быть названо королевским». Это достижение было широко оценено членами, но вскоре оно было омрачено спором, который неизбежно возник в Королевской академии искусств. Уистлер предложил, чтобы члены Королевского общества вышли из Королевской академии. Это вызвало вражду в членских рядах, которая затмила все другие общественные бизнеса. В мае 1888 года девять членов написали Уистлеру, чтобы потребовать его отставки. На ежегодном собрании 4 июня он был побежден за переизбрание путем голоса 18–19, с девятью воздержавшимися. Уистлер и 25 сторонников ушли в отставку, В то время как большинство анти-Wistler (по его мнению) было успешным в том, чтобы очистить его от его «эксцентричности» и «неанглийского».

С его отношениями с Мод Франклин разразился, Уистлер внезапно предложил Беатрис Годвин (также называемую Беатрикс или Трикси), бывшему ученику и вдове его покойного друга, архитектора Эдварда Уильяма Годвина . Благодаря своей дружбе с Годвином Уистлер сблизился с Беатрис, которую Уистлер нарисовал в полнометражном портрете под названием «Гармония в красном»: Ламплт (Глаха 46315). К лету 1888 года Уистлер и Беатрис появились на публике как пара. На ужине Луиза Джоплинга и Генри Лабушер настаивали на том, что они должны выйти замуж до конца недели.

Церемония брака была быстро организована; Будучи членом парламента, Лабушран организовал капеллана в Палату общин, чтобы жениться на паре. На церемонии не было предоставлено никакой публичности, чтобы избежать возможности яростного Мод Франклина, прерывания церемонии брака. Брак состоялся 11 августа 1888 года, с церемонией, на которой присутствовал репортер из газеты Pall Mall , так что мероприятие получило рекламу. Пара вскоре ушла в Париж, чтобы избежать риска сцены с Мод.

Репутация Уистлера в Лондоне и Париже росла, и он получил положительные отзывы от критиков и новых комиссий. Его книга «Нежное искусство создания врагов» была опубликована в 1890 году со смешанным успехом, но она дала полезную рекламу.

Аранжировка в розовом, красном и фиолетовом , 1883–1884, Художественный музей Цинциннати , Цинциннати, Огайо

В 1890 году он встретил Чарльза Ланга Фрира , который стал ценным покровителем в Америке и, в конечном счете, его самым важным коллекционером. Примерно в это же время, в дополнение к портретной живописи, Уистлер экспериментировал с ранней цветной фотографией и с литографией , создавая серию с участием лондонской архитектуры и человеческой фигуры, в основном женских обнаженных. Он внес первые три своих песен каменных литографий в Whirlwind , нео -джакобитский журнал, опубликованный его другом Гербертом Вивиан . Уистлер встретил Вивиан в конце 1880-х годов, когда оба были членами Ордена Белой Розы , первой из нео-джакобитских обществ.

В 1891 году, с помощью его близкого друга Стефана Малларме , мать Уистлера была приобретена французским правительством за 4000 франков. Это было гораздо меньше, чем заплатил американский коллекционер, но это не было бы таким престижным по счету Уистлера.

После безразличного приема на его соло -шоу в Лондоне, в основном с его ночными ночными, Уистлер внезапно решил, что у него достаточно Лондона. Он и Трикси переехали в Париж в 1892 году и проживали в N ° 110 Rue Du Bac, Париж , со своей студией на вершине 86 Rue Notre Dame Des Champs в Монпарнасе .

Он чувствовал себя приветствующим его старого Парижского Друзей Моне, Огюста Родина , Анри де Тулуз-Лаврека , а также Стефана Малларме, и он установил большую студию. Он был на вершине своей карьеры, когда было обнаружено, что у его жены Трикси рак. Они вернулись в Лондон в феврале 1896 года, занимая комнаты в отеле Savoy, пока они искали лечение. Он сделал рисунки на литографической трансферной бумаге с видом на реку Темзу, с окна отеля или балкона, когда он сидел с ней. Она умерла несколько месяцев спустя.

В 1899 году Чарльз Фриер представил Уистлера своему другу и коллегу -бизнесмену Ричарду Альберту Кэнфилду , который стал личным другом и покровителем Уистлера. Канфилд владел несколькими модными азартными домами в Нью -Йорке и Род -Айленде, включая Саратога -Спрингс и Ньюпорт, а также был человеком культуры с утонченными вкусами в искусстве. Он владел ранней американской и из Чиппендейла мебелью , гобеленами, китайским фарфором и бари бронзами, и обладал второй по величине и самой важной коллекцией Уистлера в мире до его смерти в 1914 году.

В мае 1901 года Кэнфилд заказал портрет от Уистлера; Он начал позировать для портрета Ричарда А. Кэнфилда (YMSM 547) в марте 1902 года. По словам Александра Гардинера, Кэнфилд вернулся в Европу, чтобы сидеть за Уистлером в новом году в 1903 году и сидел каждый день до 16 мая 1903 года. был болен и хрупчен в это время, и работа была его последним завершенным портретом. Вводящий в заблуждение респектабельности, которую портрет дал Кэнфилду заставил Уистлера назвать его «его почтением». Двое мужчин были в соответствии с 1901 года до смерти Уистлера. За несколько месяцев до его собственной смерти Кэнфилд продал свою коллекцию офорт, литографий, рисунков и картин Whistler американскому арт -дилеру Роланд Ф. Н.Кедлер за 300 000 долларов. Три картины Кэнфилда Вистлера висят в музее Фрик в Нью -Йорке.

За последние семь лет своей жизни Уистлер сделал несколько минималистских морских пейзажей в акварели и финальный автопортрет в нефти. Он переписывался со своими многочисленными друзьями и коллегами. Уистлер основал художественную школу в 1898 году, но его плохое здоровье и нечастое появление привели к ее закрытию в 1901 году. Он умер в Лондоне 17 июля 1903 года, через шесть дней после его 69 -летия. Он похоронен на старом кладбище Чисвика в Западном Лондоне, примыкающей к церкви Святого Николая, Чисвик .

Уистлер был предметом биографии 1908 года его друзей, команды мужа и жены Джозефа Пеннелла и Элизабет Робинс Пеннелл , Printmaker и Art Critic соответственно. Обширная коллекция материала Whistler из Pennells была завещана в Библиотеку Конгресса . Все поместье художника было оставлено его невестке Розалинде Бирни Филипп . Она провела остаток своей жизни, защищая его репутацию и управляя его искусством и последствиями, большая часть которых в конечном итоге была пожертвована в Университет Глазго .

Травление модели Уистлера, Джоанна Хиффернан (ок. 1860)

Личные отношения

Симфония в белом № 2 (маленькая белая девушка) , полная версия

Мод Франклин Аранжировка в белом и черном , 1876. Freer Gallery of Art , Вашингтон, округ Колумбия

Гармония в красном: Lamplight использовал Беатрис Годвин в качестве модели

У Уистлера был отличительный вид, короткий и легкий, с пронзительными глазами и керлинговыми усами, часто носящими монокль и яркий наряд денди. Он повлиял на позу уверенности в себе и эксцентриситета. Он часто был высокомерным и эгоистичным по отношению к друзьям и покровителям. Постоянный самореклам и эгоист, он наслаждался шокирующими друзьями и врагами. Хотя он мог быть крутым и легкомысленным в отношении социальных и политических вопросов, он всегда серьезно относился к искусству и часто приглашал публичные противоречия и дебаты, чтобы спорить о его сильно удерживаемых теориях.

У Уистлера был высокий, нарастающий голос и уникальный манера речи, полную расчетных пауз. Друг сказал: «Через секунду вы обнаружите, что он не разговаривает - он наброски в словах, давая впечатления в звуке и смысле, которые будут интерпретироваться слушателем».

Уистлер был хорошо известен своим укусом, особенно на обменах со своим другом и соперником Оскаром Уайльдом . Оба были фигурами в Кафе Парижском обществе , и они часто были «разговорами о городе». Они часто появлялись как карикатуры в пунше , к их взаимному развлечению. Однажды молодой Оскар Уайльд посетил один из ужинов Уистлера, и услышал, как его хозяин сделает блестящее замечание, очевидно, сказал: «Хотелось бы, чтобы я сказал это», в котором Уистлер изгибался: «Вы будете, Оскар, вы будете!» На самом деле, Уайльд повторил в публике много остроумия, созданных Уистлером. Их отношения испортились к середине 1880-х годов, когда Уистлер повернулся против Уайльда и эстетического движения. Когда Уайльд был публично признан как гомосексуал в 1895 году, Уистлер открыто издевался над ним.

Уистлер наслаждался подготовкой и управлением своими общественными собраниями. Как заметил гость:

Один встретился там всего наилучшего в обществе - людей с мозгами, и тех, кто имело достаточно, чтобы оценить их. Уистлер был неповторимым хозяином. Он любил быть солнцем, которого мы, меньшие огни, вращались ... все оказались под его влиянием, и, как следствие, никто не был скучно, никто не скучный.

В Париже Уистлер дружил с членами символистов Круга художников, писателей и поэтов, в которые входил Стефан Малларме и Марсель Швоб . Швоб встретил Уистлера в середине 1890-х годов через Стефан Малларме; У них были другие общие друзья, в том числе Оскар Уайльд (до тех пор, пока они не спорили) и зять Уистлера, Чарльз Уибли .

Уистлер дружил со многими французскими художниками, в том числе Анри Фантин-Латуром , Альфонсом Легрос и Густав Курбе . Он проиллюстрировал книгу Les Chauves-Souris с Антонио де ла Гандарой . Он также знал Эдуарда Мане и импрессионистов , особенно Клод Моне и Эдгар Дега . Будучи молодым художником, он был близким другом Данте Габриэля Россетти , члена братства до рафаэлита . Его близкая дружба с Моне и поэтом Стефаном Малларме, которые перевели в десять часов лекции на французский язык, помог укрепить уважение к вистлеру со стороны французской публики. Уистлер дружил со своими сокурсниками в студии Глейра, включая Игнас Шотт , чей сын Леон Дабо Уистлер позже настаивал на наставничестве.

Любовник и модель Уистлера для белой девушки Джоанна Хиффернан также позировала для Гюстава Курбе. Историки предполагают, что Курбе использовал ее в качестве модели для его эротических картин Le Sommeil и L'Origine du Monde , возможно, что привело к распаду дружбы между Уистлером и Курбе.

В 1870 -х и большей части 1880 -х годов он жил со своей моделью и любовницей Мод Франклин. Ее способность терпеть долгие, повторяющиеся заседания помогла Вистлеру развить свои портретные навыки. Он не только сделал несколько ее отличных портретов, но и была полезной замены для других ситтеров. У Уистлера было две дочери Мод Франклин: Ионе (родилась около 1877 года) и Мод Макнил Уистлер Франклин (род. 1879). Мод иногда называла себя миссис Уистлер, и в переписи 1881 года дала ее имя как «Мэри М. Уистлер».

У Уистлера было несколько внебрачных детей, из которых Чарльз Джеймс Уистлер Хансон (1870–1935) является лучшим задокументированным. После того, как Уистлер расстался с его любовницей Джоанна Хиффернан, она помогла поднять Хансона, хотя его мать была горничной гостиной Луизы Фанни Хэнсон.

В 1888 году Уистлер женился на Беатрис Годвин, которую он назвал Беатрикс или Трикси. Она была вдовой его друга Эу Годвина , архитектора, который спроектировал Белый дом Уистлера , и дочь скульптора Джона Бирни Филиппа и его жена Фрэнсис Блэк. Беатрикс и ее сестры Розалинда Бирни Филипп и Этель Уибли позировала для многих картин и рисунков Уистлера; С Этель Уибли, моделирование для матери Перл и Серебряного: Андалузский (1888–1900). Первые пять лет их брака были очень счастливы, но ее более поздняя жизнь была временем страданий для пары из -за ее болезни и возможной смерти от рака. Ближе к концу она лежала коматозу большую часть времени, полностью подчиненная морфином, данный для облегчения боли. Ее смерть была тяжелым ударом, Уистлер никогда не преодолел.

Наследие

Уистлер , Уильям Мерритт Чейз 1885; Метрополитен -музей искусств

Уистлер был вдохновлен и включил в свое искусство много источников, включая работу Рембрандта , Веласкеса и древнегреческой скульптуры для разработки своего собственного влиятельного и индивидуального стиля. Он был искусен во многих средствах массовой информации, с более чем 500 картинами, а также с офортами, паслями, акварелью, рисунками и литографиями. Уистлер был лидером в эстетическом движении , пропагандировав, писал и читала лекции о философии «искусство ради искусства». Со своими учениками он выступал за простую дизайн, экономию средств, избегание чрезмерной техники и тональную гармонию конечного результата.

Уистлер был предметом многих крупных музейных выставок, исследований и публикаций. Как и импрессионисты, он использовал природу как художественный ресурс. Уистлер настаивал на том, что художник обязан интерпретировать то, что он видел, не был рабом реальности, и «вывести из хаоса славной гармонии».

В течение своей жизни он повлиял на многих артистов в англоязычном мире. У Уистлера был значительный контакт и обменял идеи и идеалы с реалистами, импрессионистскими и символическими художниками. Художник Уолтер Сиберт был его учеником, И писатель Оскар Уайльд был его другом. Его тонализм оказал глубокое влияние на многих американских художников, в том числе Джона Сингера Сарджента, Уильяма Мерритта Чейза , Генри Салем Хаббелла , Уиллиса Сивера Адамса (которого он подружился в Венеции ) и Артура Фрэнка Мэтьюса , с которым Уистлер встретился в Париже в конце 1890 -х годов и кто Взял тонализм Уистлера в Сан-Франциско, породив широкое использование этой техники среди калифорнийских художников на рубеже веков. Whistler также оказал большое влияние на школьное движение Гейдельберга в 1880 -х годах в Австралии, иначе известное как австралийский импрессионизм. Как писал американский критик Чарльз Каффин в 1907 году:

Он справился лучше, чем привлекла нескольких последователей и подражателей; Он повлиял на весь мир искусства. Сознательно или неосознанно, его присутствие ощущается в бесчисленных студиях; Его гений пронизывает современную художественную мысль.

Во время четырнадцатимесячного пребывания в Венеции в 1879 и 1880 годах Уистлер создал серию офорт и пастели, которые не только оживляли его финансы (это было после того, как он объявил о банкротстве после судебного разбирательства), но и повторно занижал путь, на котором Художники и фотографы интерпретировали город, наносящих на себя на задние переулки, боковые каналы, входные пути и архитектурные модели, - и захватить уникальные города уникальные атмосфера.

Джеймс Эбботт Макнил Уистлер
Почитаем по выпуску 1940 года

В 1940 году Уистлер был отмечен почтовой маркой Соединенных Штатов, когда почтовое отделение США выпустило набор из 35 марков, посвященных известным авторам Америки, поэтам, педагогам, ученым, композиторам, художникам и изобретателям: знаменитым американским сериалом .

Гилберта и Салливана оперетта Терпение высмеивает эстетическое движение, и ведущий герой Реджинальда Бунторна часто идентифицируется как посылка Оскара Уайльда, хотя Бунторн, скорее всего, является объединением нескольких выдающихся художников, писателей и эстетических фигур. Бунторн носит монокль и имеет выдающиеся белые полосы в его темных волосах, как и Вистлер.

Романист Генри Джеймс «стал достаточно хорошо познакомился с Уистлером, чтобы основать нескольких вымышленных персонажей на« Квире Маленьком Лондонском Ютернере », особенно в Родерике Хадсоне и Трагической Музе ». Уистлер «также появился как один из самых привлекательных второстепенных персонажей Генри Джеймса, скульптор Глориани в послах , чья личность, образ жизни и даже дом тесно основаны на Уистлере».

Роман Джорджа Дю Маурье 1894 года Trilby имеет персонажа, Джо Сибли, «Ученик бездействия», который должен был изобразить Уистлера. «Уистлер угрожал подать в суд, и в последующих изданиях персонаж был заменен другим». Уистлер был также моделью для персонажа в Марселя Пруста романе , в поисках потерянного времени - художника Элстира.

Уистлер был любимым художником певца и актрисы Дорис Дэй . Она владела и продемонстрировала оригинальное травление Ротерита Уистлера и двух его оригинальных литографий, шагов, садов Люксембурга, Парижа и Пантеона, с террасы Люксембургских садов .

Лоуэлл, штат Массачусетс, дом, в котором родился Уистлер, теперь сохраняется как Музей искусств Уистлера . Он похоронен в церкви Святого Николая, Чисвик .

Награды

Уистлер достиг во всем мире признанием в течение своей жизни:

• 1884: избрал почетного члена Королевской академии изящных искусств в Мюнхене.
• В 1892 году: человек, который в дополнение к легиону чести нагнута во Фрэн.
• 1898: стал чартерным членом и первым президентом Международного общества скульпторов, художников и Грейверов .

Статуя Джеймса Макнейла Уистлера Николаса Димблби была построена в 2005 году в северной части моста Баттерси на реке Темза в Соединенном Королевстве.

Галерея

• 
  Роторит
  1860
  травление на бумаге
• 
  Темза в льду
  1860
  Масло на холсте
• 
  Принцесса из земли фарфорового
  1863–1865
  Масло на холсте
• 
  Вальпараисо -гавань
  1866
  Масло на холсте
• 
  Три фигуры, розовые и серые
  1868–1878
  Масло на холсте
• 
  Вариации в розовом и серого Челси
  1870–1871
  Масло на холсте
• 
  Nocturne в сером и золотом, Вестминстерский мост
  1874
  Масло на холсте
• 
  Ноктюрн
  1870–1877
  Масло на холсте
• 
  Золотая Скаб: извержение в Frilthy Lucre
  1879
  Масло на холсте
• 
  Рыбацкая лодка
  1879–1880
  травление на уложенной бумаге
• 
  Nocturne в розовом и сером, портрет леди Мейкс
  1881
  Масло на холсте
• 
  Амстердам Nocturne
  1883–1884
  акварель на коричневой бумаге
• 
  Оранжевая нота
  1884
  масло на дереве
• 
  Зеленый и серебряный Beaulieu, Touraine
  1888
  акварель на льне
• 
  Канал Амстердам
  1889
  масло на дереве
• 
  Посты в купании, Бриттани
  1893
  масло на дереве
• 
  Гармония в синем и золотом - маленькая голубая девушка
  1894–1902
  Масло на холсте
• 
  Синий и коралл маленький синий капот
  1898
  Масло на холсте

Аукционные записи

27 октября 2010 года Swann Galleries установила рекордную цену для печати Whistler на аукционе, когда Nocturne , травление и драйп, напечатанные в черном на теплой, крем -японской бумаге, 1879–80, проданные за 282 000 долларов.

Смотрите также

• Джон Уарлтон Банни
• Западная живопись

Ссылки

• Андерсон, Рональд; Коваль, Энн (1995). Джеймс Макнил Уистлер: За пределами мифа . Нью -Йорк, Нью -Йорк: Кэрролл и Граф. ISBN  978-0-7867-0187-2 Полем OCLC   613244627 . ; Лондон: Джон Мюррей, 1994. ISBN   978-0-7195-5027-0
• Куксон, Брайан (2006), пересечение реки , Эдинбург: мейнстрим, ISBN  978-1-84018-976-6 , OCLC   63400905
• Харди, Мартин (1921). Британская школа травления . Лондон: клуб печатных коллекторов.
• Пеннелл, Джозеф; Пеннелл, Элизабет Робинс (1911). Жизнь Джеймса Макнейла Уистлера (5 -е изд.). Лондон: Уильям Хейнеманн.
• Петерс, Лиза Н. (1996). Джеймс Макнил Уистлер . Нью -Йорк, Нью -Йорк: Смитмарк. ISBN  978-0-7651-9961-4 Полем OCLC   36587931 . Также опубликован Нью -Йорк: Todtri Productions Limited. ISBN   1-880908-70-0 .
• Снодин, Майкл и Джон Стайлс. Дизайн и декоративное искусство, Британия 1500–1900 . V & A Publications: 2001. ISBN   1-85177-338-X
• Спенсер, Робин (1994). Уистлер . Лондон: студийные издания. ISBN   1-85170-904-5
• Сазерленд, Даниэль Э. (2014). Уистлер: жизнь ради искусства . Издательство Йельского университета. ISBN  978-0-300-13545-9 .
• Ведмор, Фредерик (1911). «Уистлер, Джеймс Эбботт Макнил» . В Чисхолме, Хью (ред.). Encyclopædia Britannica . Тол. 28 (11 -е изд.). Издательство Кембриджского университета. С. 596–597.
• Weintraub, Stanley (1974). Уистлер: биография . Нью -Йорк, Нью -Йорк: Вейбрайт и Тэлли. ISBN  0-679-40099-0 .

Первичные источники

• "Джордж А. Лукас бумаги" . Балтиморский музей искусств. Архивировано из оригинала 19 апреля 2015 года.
• Торп, Найджел, изд. Вистлер на искусстве: избранные письма и сочинения Джеймса Макнил Уистлер . Манчестер: Carcanet Press; Вашингтон, округ Колумбия: Смитсоновская институциональная пресса, 1994. Включает в себя «Десять часов», с. 79–95 и выдержки из обзоров прессы, стр. 95–102.
• Уистлер, Джеймс Эбботт Макнил, нежное искусство изготовления врагов 3 -е изд., Сыновья Г.П. Путнэма, Нью -Йорк, 1904 [1890].
• Уайльд, Оскар (21 февраля 1885 г.). "Десять часов мистера Уистлера"

Дальнейшее чтение

• Бендикс, Динна Марон (1995). Дьявольский дизайн: картины, интерьеры и выставки Джеймса Макнил Уистлер . Вашингтон, округ Колумбия: Смитсоновская институциональная пресса. ISBN   1-56098-415-5 .
• Берман, Авис (1993). Джеймс Макнил Уистлер: Первые впечатления. Нью -Йорк: Гарри Н. Абрамс, Inc. ISBN   0-8109-3968-1 .
• Корбачо, Анри-Пьер (2018). Короткая биография Джеймса Эбботта Макнил Уистлер . Карлайл, Массачусетс: Benna Books. ISBN   978-1-944038-43-4 .
• Кокс, Девон (2015). Улица замечательных возможностей: Уистлер, Уайльд и Сарджент на Тит -стрит . Лондон: Фрэнсис Линкольн. ISBN  9780711236738 .
• Карри, Дэвид Парк (1984). Джеймс Макнил Уистлер в Freer Gallery of Art . Нью -Йорк: WW Norton и Freer Gallery of Art. ISBN   9780393018479 .
• Денкер, Эрик (2003). Уистлер и его круг в Венеции . Лондон: Merrell Publishers. ISBN   1-85894-200-4 .
• Dorment, Richard и Macdonald, Margaret F. (1994). Джеймс Макнил Уистлер . Лондон: галерея Тейт. ISBN  1-85437-145-2 С вкладом Николай Сиковский младший, Рут Файн, Женевьева Лакамбр .
• Флеминг, Гордон Х. (1991). Джеймс Эбботт Макнил Уистлер: жизнь . AdLestop: Windrush. ISBN  0-900075-61-9 . .
• Флеминг, Гордон Х. (1978). Молодой Уистлер, 1834–66 . Лондон: Аллен и Unwin. ISBN  0-04-927009-5 . .
• Glazer, Lee, et al. (2008). Джеймс Макнил Уистлер в контексте . Вашингтон, округ Колумбия: Смитсоновский институт. ISBN   978-0-934686-09-9 .
• Глейзер, Ли и Меррилл, Линда, ред. (2013). Дворцы искусства: Уистлер и миры искусства эстетизма. Вашингтон, округ Колумбия: Смитсоновское учреждение Scholarly Press. ISBN   978-1-935623-29-8 .
• Грегори, Гораций (1961). Мир Джеймса Макнил Уистлер . Лондон: Хатчинсон. ISBN  0-04-927009-5 .
• Грив, Аластер (1984). Венеция Уистлер . Издательство Йельского университета. ISBN   0-300-08449-8 .
• Heijbroek, JE и MacDonald, Margaret F. (1997). Уистлер и Голландия . RIJKSMUSEUM AMSTERDAM. ISBN   90-400-9183-8 .
• Honor, Hugh и Fleming, John (1991). Венецианские часы Генри Джеймса, Уистлера и Сарджента . Bulfinch Press/Little Brown.
• Laver, Джеймс (1930). Уистлер . Нью -Йорк: Cosmopolitan Book Corporation.
• Леви, Мервин , изд. (1975). Литография Уистлера: иллюстрированный каталог Raisonné . Лондон: книги Юпитера.
• Лохнан, Кэтрин А. (1984). Офорты Джеймса Макнил Уистлера . Издательство Йельского университета. ISBN   0-300-03283-8 .
• Макдональд Маргарет Ф. (2001). Дворцы ночью: Уистлер и Венеция . Калифорнийский университет. ISBN   0-520-23049-3 .
• Макдональд, Маргарет Ф., изд. (2003). Мать Уистлера: американская икона . Олдершот: Лунд Хамфрис. ISBN   0-85331-856-5 .
• Макдональд, Маргарет Ф., Галасси, Сьюзен Грейс и Рибейро, Эйлин (2003). Уистлер, Женщины и мода . Коллекция Frick/Йельский университет. ISBN   0-300-09906-1 .
• Макдональд, Маргарет Ф. и де Монфор, Патриция (2013). Американец в Лондоне: Уистлер и Темза . Лондон: Philip Wilson Publishers. ISBN   978-1-78130-02-0 .
• MacDonald, Margaret F., et al. (2020). Женщина в белом: Джоанна Хиффернан и Джеймс Макнил Уистлер . Вашингтон, округ Колумбия: Национальная галерея искусств и Лондон: Королевская академия искусств/ издательство Йельского университета. ISBN   978-0-300-25450-1 .
• Макканн, Джастин, изд. (2015). Уистлер и мир: Коллекция Lunder Джеймса Макнил Уистлер . Уотервилл, Мэн: Музей искусств Колби Колледжа. ISBN   978-09728484411 .
• Merrill, Linda (1992). Горшок краски: эстетика на суде по делу Whistler v. Ruskin . Вашингтон, округ Колумбия: Смитсоновская институциональная пресса. ISBN   1-56098-300-0 .
• Merrill, Linda (1998). Комната павлина: культурная биография . Вашингтон, округ Колумбия: Freer Gallery of Art / Yale University Press. ISBN   0-300-07611-8 .
• Меррилл, Линда и Ридли, Сара (1993) Принцесса и павлина или история комнаты [павлина] . Нью -Йорк: Гиперион книги для детей, совместно с Freer Gallery of Art. ISBN   1-56282-327-2 .
• Merrill, Linda, et al. (2003) после Уистлера: художник и его влияние на американскую живопись . Издательство Йельского университета. ISBN   0-300-10125-2 .
• Мунхолл, Эдгар (1995). Whistler и Montesquiou : бабочка и летучая мышь . Нью -Йорк и Париж: коллекция Frick / Flammarion . ISBN   2-08013-578-3 .
• Мерфи, Пол Томас (2023). Падающая ракета: Джеймс Уистлер, Джон Раскин и битва за современное искусство . Нью -Йорк: Pegasus Books, Ltd. ISBN   978-1-63936-491-6 .
• Пирсон, Хескет (1978) [1952]. Человек Уистлер . Лондон: Макдональд и Джейн. ISBN  0-354-04224-6 .
• Петри, Гришка (2011). Аранжировка в бизнесе: художественные рынки и карьера Джеймса Макнил Уистлер . Хильдишейм: Г. Олмс. ISBN   978-3-487-14630-0 .
• Робинс, Анна Грюцнер (2007). Хрупкий модернизм: Уистлер и его импрессионистские последователи . Издательство Йельского университета. ISBN   978-0-300-13545-9 .
• Сполдинг, Фрэнсис (2 -е изд. 1994 [1979]). Уистлер . Лондон и Нью -Йорк: Phaidon Press.
• Спенсер, Робин (1991). Уистлер: ретроспектива . Нью -Йорк: крыло книги. ISBN   0-517-05773-5 .
• Стаббс, Бернс А. (1950). Джеймс Макнил Уистлер: биографический контур, проиллюстрированный из коллекций Freer Gallery of Art . Вашингтон, округ Колумбия: Смитсоновская институциональная пресса.
• Сазерленд, Даниэль Э. и Тутзиари, Джорджия (2018). Мать Уистлера: портрет необычайной жизни . Издательство Йельского университета. ISBN   978-0300229684 .
• Саттон, Денис (1966). Джеймс Макнил Уистлер: картины, офорты, пастель и акварели . Лондон: Phaidon Press.
• Томпсон, Дженнифер А. (2017). " Purple and Rose: Lange Leizen of the Six Marks Джеймса Эбботта Макнил Уистлер (Cat. 1112) . "В коллекции Джона Дж. Джонсона: история и выбранные работы , под редакцией Кристофера Д.М. Аткинса. Филадельфийский музей искусств БЕСПЛАТНО цифровой публикации. ISBN   978-0-87633-276-4 .
• Twohig, Эдвард (2018). Печатные повстанцы: Хаден, Палмер, Уистлер и происхождение RE (Королевское общество художников-Прант). Лондон: Королевское общество художников-Прант. ISBN   978-1-5272-1775-1 .
• Тейлор, Хилари (1978). Джеймс Макнил Уистлер . Лондон: студия Vista. ISBN  0-289-70836-2 .
• Уолден, Сара (2003). Уистлер и его мать: неожиданные отношения: секреты американского шедевра . Лондон: площадь Гибсона; Линкольн, Небраска: Университет Небраски Пресс. ISBN   1903933285 .
• Уокер, Джон (1987). Джеймс Макнил Уистлер . Нью -Йорк: Гарри Н. Абрамс, Inc. совместно с Национальным музеем американского искусства , Смитсоновским учреждением. ISBN   978-0810917866 .
• Янг, Эндрю Макларен; Макдональд, Маргарет; Спенсер, Робин; с помощью Хэмиша Майлза (1980). Картины Джеймса Макнейла Уистлера . Издательство Йельского университета. ISBN   0-300-02384-7 .

Внешние ссылки

• 111 произведений искусства от Джеймса Макнейла Уистлера на Art UK сайте
• Работы Джеймса Макнейла Уистлера в Project Gutenberg
• Работает у Джеймса Макнейла Уистлера в интернет -архиве
• Работы Джеймса Макнейла Уистлера в открытой библиотеке
• Переписка Джеймса Макнейла Уистлера, Университет Глазго, под редакцией MF Macdonald, P.De Montfort, N. Thorp.
• Каталог Разонне о травлениях Джеймса Макнейла Уистлера, архивного 9 апреля 2021 года, на машине Wayback от MF Macdonald, G. Petri, M. Hausberg, J. Meacock.
• Джеймс Макнил Уистлер: «Картины», каталог Raisonné, Университет Глазго, 2014 г. М.Ф. Макдональд, Г. Петри.
• Каталоги выставки Джеймса Макнейла Уистлера
• В Freer Gallery of Art , в которой находится главная коллекция Whistler Works, включая комнату Peacock.
• Отчет о романе Уистлера/Рускина
• Whistler House Museum Art Официальный веб -сайт
• Работы Джеймса Эбботта Макнил Уистлер в Музее искусств Мичиганского университета
• Коллекция Рудольфа Вундерлиха Коллекция выставки Джеймса Макнил Уистлер Каталоги выставки в архиве Смитсоновского института американского искусства Тексты на викисурсе:
  • " Джеймс Макнил Уистлер ", стихотворение Флоренс Эрл Коутс
  • « Уистлер, Джеймс Эбботт Макнил ». Новая студенческая справочная работа . 1914.
  • « Уистлер, Джеймс Эбботт Макнил ». Encyclopædia Britannica (11 -е изд.). 1911.
• Общество Уистлера, Лондон. Основано 2012.
• Дженнифер А. Томпсон, «Purple and Rose: Lange Leizen of the Six Marks Джеймса Эбботта Макнейла Уистлера (Cat. 1112)» В коллекции Джона Дж. Джонсона: история и выбранные работы , Филадельфийский музей искусств бесплатно цифровой публикации.
• Женщина Уистлера в белом: Джоанна Хиффернан , Королевская академия искусств, Лондон, 26 февраля - 22 мая 2022 г.
• Женщина в белом: Джоанна Хиффернан и Джеймс Макнил Уистлер , Национальная галерея искусств, восточное здание, мезонин, 3 июля - 10 октября 2022 г.
• Whistler: Streetscapes, городские смены в музее искусств Колби , 3 июня - 22 октября 2023 года.
• Whistler: Streetscapes, городские изменения в Freer Gallery of Art , 18 ноября 2023 г. - 4 мая 2024 года.