ЦРУ и культурная холодная война

Флаг США

Флаг Советского Союза

Культурная холодная война — это серия пропагандистских кампаний, которые Соединённые Штаты и Советский Союз вели во время Холодной войны , в ходе которых каждая страна продвигала свою собственную культуру, искусство, литературу и музыку. Кроме того, менее явно, их противоположные политические решения и идеологии за счет друг друга. Многие сражения происходили в Европе или в европейских университетах. ^[1] лидеры Коммунистической партии изображают Соединенные Штаты как культурную черную дыру, указывая при этом на свое собственное культурное наследие как на доказательство того, что они являются наследниками европейского Просвещения . ^[2] США в ответ обвинили Советский Союз в «игнорировании внутренней ценности культуры» и подчинении искусства политике контроля тоталитарной политической системы, даже несмотря на то, что они чувствовали себя обремененными ответственностью за сохранение и развитие западной цивилизации лучших культурных традиций . учитывая многих европейских художников, которые нашли убежище в Соединенных Штатах до, во время и после Второй мировой войны . ^[2]

История

Роль ЦРУ и CCF

В 1950 году Центральное разведывательное управление (ЦРУ) тайно создало Конгресс за свободу культуры (CCF), чтобы противостоять Коминформа «мирному наступлению» . На пике своего развития Конгресс имел «офисы в тридцати пяти странах, нанимал десятки сотрудников, издавал более двадцати престижных журналов, проводил художественные выставки , владел службой новостей и репортажей, организовывал громкие международные конференции и награждал музыкантов и художников премиями». призы и публичные выступления». ^[3] Целью этих усилий было «продемонстрировать» высокую культуру США и Европы, включая не только музыкальные произведения, но и картины , балеты и другие художественные направления, на благо неприсоединившихся иностранных интеллектуалов. ^[2]

CCF и сфера музыки

Многие правительственные организации США использовали американскую музыку, чтобы убедить аудиторию во всем мире в том, что США являются колыбелью развития музыки. ^[2] ЦРУ и, в свою очередь, CCF неохотно покровительствовали американскому музыкальному авангарду, в который входили такие художники-экспериментаторы, как Милтон Бэббит и Джон Кейдж . CCF придерживался более консервативного подхода, как это было указано его генеральным секретарем Николасом Набоковым , и сосредоточил свои усилия на представлении старых европейских произведений, которые были запрещены или осуждены Коммунистической партией. ^[2]

В 1952 году CCF спонсировал Фестиваль шедевров современного искусства двадцатого века в Париже. В течение следующих тридцати дней на фестивале выступили девять отдельных оркестров , которые исполнили произведения более 70 композиторов , многие из которых были отвергнуты коммунистическими критиками как «дегенеративные» и «бесплодные», включая таких композиторов, как Дмитрий Шостакович и Клод Дебюсси . ^[2] Фестиваль открылся исполнением Стравинского » «Весны священной в исполнении Бостонского симфонического оркестра . ^[2] Томас Брейден , высокопоставленный сотрудник ЦРУ, сказал: «Бостонский симфонический оркестр завоевал для США в Париже больше признания, чем Джон Фостер Даллес или Дуайт Д. Эйзенхауэр могли бы принести с сотней речей». ^[2]

ЦРУ, в частности, использовало широкий спектр музыкальных жанров , включая бродвейские мюзиклы и даже джаз Диззи Гиллеспи, чтобы убедить любителей музыки по всему миру, что США преданы музыкальному искусству так же, как и литературному искусству. и изобразительное искусство. Под руководством Набокова CCF организовал впечатляющие музыкальные мероприятия антикоммунистического характера, привозя выдающиеся музыкальные таланты Америки в Берлин, Париж и Лондон, чтобы обеспечить постоянную серию выступлений и фестивалей. Чтобы способствовать сотрудничеству между художниками и CCF и, таким образом, расширять их идеалы, CCF предоставил финансовую помощь художникам, нуждающимся в денежной помощи. ^{[ нужна ссылка ]}

Однако, поскольку CCF не смог оказать значительной поддержки классической музыке , связанной с такими произведениями, как Бах , Моцарт и Бетховен , ее считали «авторитарным» инструментом советского коммунизма и немецкого и итальянского фашизма военного времени . CCF также дистанцировался от экспериментальных музыкальных авангардистов, таких как Милтон Бэббит и Джон Кейдж, предпочитая сосредоточиться на более ранних европейских произведениях, которые были запрещены или осуждены советскими властями как «формалистические». ^{[ нужна ссылка ]}

ЦРУ и музыкальная композиция

Поправка к вышеуказанным претензиям:

«ЦРУ тайно финансировало Дармштадтские летние курсы , на которых переобучались композиторы абстрактного экспрессионизма, олицетворяемые школой двенадцатитоновой или научной «интеллектуальной» музыки Шенберга/Берга/Веберна. Первоначально целью было разрушить нацистскую пропаганду, такую как почтовая - Вагнерианцы, такие как Штраус и Пфицнер, пользующиеся благосклонностью широкой публики».

Сначала ЦРУ какое-то время обеспечивало частичное финансирование Летних курсов в Дармштадте , но через некоторое время этого не произошло. Оно все еще существует, 70 лет спустя. 99% того, что составляет историю этого фестиваля, по сути, не имеет ничего общего с ЦРУ.

Во-вторых, абстрактный экспрессионизм никогда не преподавался на Дармштадтском фестивале, потому что абстрактный экспрессионизм был стилем живописи, а Дармштадтский фестиваль был музыкальным фестивалем.

В-третьих, в первые годы Дармштадтского фестиваля, когда он получил некоторое финансирование от ЦРУ, в основном состояли из произведений *не* Шенберга, Берга или Веберна. Тональные композиторы, такие как Хиндемит и Мийо, часто исполнялись в первые годы (см. https://www.jstor.org/stable/831871 ).

Николас Набоков, генеральный секретарь CCF

Николас Набоков был композитором и писателем российского происхождения, который разработал музыкальную программу CCF, будучи генеральным секретарем организации. Его сочинения включают несколько выдающихся музыкальных произведений, первым из которых была балет -оратория «Ода», поставленная Сержа Дягилева Русским балетом Монте-Карло в 1928 году, и «Лирическая симфония» 1931 года. В 1933 году Набоков переехал в США, чтобы служить преподаватель музыки Фонда Барнса . Через год после переезда в США Набоков сочинил балет Union Pacific . Он продолжал преподавать музыку в Уэллс-колледже в Нью-Йорке с 1936 по 1941 год, а затем в колледже Св. Иоанна в Мэриленде. В 1939 году Набоков официально стал гражданином США.

В 1945 году Набоков переехал в Германию, чтобы работать в Службе стратегических бомбардировок США в качестве гражданского советника по культуре. Всего два года спустя он вернулся в США, чтобы преподавать в консерватории Пибоди , а затем в 1951 году стал генеральным секретарем вновь созданного CCF. Набоков оставался на этой должности более пятнадцати лет, возглавляя за время своего пребывания в должности инициацию фестивалей популярной музыки и культуры. В это время он также написал музыку к опере « Конец Распутина» в 1958 году и получил заказ от Нью-Йоркского городского балета на сочинение музыки для «Дон Кихота» в 1966 году. Когда CCF распался в 1967 году, Набоков вернулся к преподавательской карьере в нескольких университетах. США и написал музыку к опере « Бесплодные усилия любви» в 1973 году.

Фестиваль шедевров современного искусства ХХ века

Этот 30-дневный фестиваль искусств, проходивший в Париже, был спонсирован CCF в 1952 году с целью изменить имидж США как страны с мрачной и пустой культурной средой. CCF под руководством Набокова считал, что американская модернистская культура может служить идеологическим сопротивлением Советскому Союзу. В результате CCF поручил девяти различным оркестрам исполнить концерты, оперы и балеты более 70 композиторов, которых коммунистические комиссары назвали «дегенеративными» и «бесплодными». Сюда входили композиции Бенджамина Бриттена , Эрика Сати , Арнольда Шенберга , Альбана Берга , Пьера Булеза , Густава Малера , Пауля Хиндемита и Клода Дебюсси .

Фестиваль открылся исполнением «Весны священной » Игоря Стравинского под управлением Стравинского и Пьера Монте , первого дирижера в 1913 году, когда балет спровоцировал бунт парижской публики. Весь Бостонский симфонический оркестр был приглашен в Париж для исполнения увертюры за крупную сумму в 160 000 долларов. Выступление было настолько мощным в объединении публики на общей антисоветской позиции, что американский журналист Том Брейден заметил, что «Бостонский симфонический оркестр завоевал для США в Париже больше признания, чем Джон Фостер Даллес или Дуайт Д. Эйзенхауэр могли бы принести с собой сто речей». Еще одним революционным спектаклем на фестивале стала Вирджила Томсона » опера « Четыре святых , в которой участвовали полностью черные актеры. Этот спектакль был выбран, чтобы противостоять европейской критике обращения с афроамериканцами, живущими в США.

Луи Армстронг и культурная холодная война

Во время войны Холодной Луи Армстронг пропагандировался по всему миру как символ американской культуры, расового прогресса и внешней политики . Именно в эпоху Джима Кроу Армстронг был назначен послом джаза доброй воли, и его работа заключалась в том, чтобы представлять приверженность американского правительства продвижению свобод афроамериканцев дома, а также работать над поддержкой социальных свобод тех, кто находится за границей.

Визит Армстронга на африканский Золотой Берег имел огромный успех и привлек огромное количество людей и широкое освещение в прессе. Выступление его группы в Аккре вызвало общественный энтузиазм, поскольку это было сочтено «непредвзятой поддержкой африканского курса».

Хотя Армстронг действительно защищал внешнюю политику США в Африке, он не был полностью согласен с некоторыми решениями американского правительства на Юге. Во время школьного кризиса десегрегации 1957 года в Литл-Роке, штат Арканзас , Армстронг взял за правило открыто критиковать президента Эйзенхауэра и губернатора Арканзаса Орвала Фобуса . Вдохновленный решением Фаубуса использовать Национальную гвардию, чтобы помешать чернокожим ученикам интегрироваться в среднюю школу Литл-Рока , Армстронг периодически отказывался от своего поста посла, ставя под угрозу попытку США использовать Армстронга для представления расовой позиции Америки за рубежом, особенно в Советском Союзе.

Только после того, как Эйзенхауэр послал федеральные войска для поддержки интеграции, Армстронг пересмотрел свое решение и вернулся к своей позиции в Госдепартаменте. Хотя он отказался от поездки в Советский Союз, позже он несколько раз гастролировал по поручению правительства США, включая шестимесячное турне по Африке в 1960–1961 годах. Именно в это время Армстронг продолжал критиковать американское правительство за затягивание решения проблемы гражданских прав, подчеркивая противоречивый характер миссии «Послов доброй воли джаза». Армстронг, Дэйв и Иола Брубек (другие послы в то время) утверждали, что, хотя они и представляли американское правительство, они не представляли одну и ту же политику.

В конечном счете, хотя Америка, несомненно, выиграла от турне чернокожих артистов (включая Дюка Эллингтона и Диззи Гиллеспи), эти послы не выступали за исключительно американскую идентичность. Вместо этого они поощряли солидарность среди чернокожих и постоянно оспаривали ту политику, которая не полностью соответствовала целям движения за гражданские права .

См. также

Американская национальная выставка – выставка 1959 года в Москве.
Маяк надежды - отчет правительства США за 1963 год.
Влияние ЦРУ на общественное мнение
Соглашение Лейси-Зарубина - Договор об академическом и культурном обмене между Соединенными Штатами и Советским Союзом.
Герберт Маркузе – немецко-американский философ, социолог и политический теоретик (1898–1979).
Глория Стайнем – американская активистка и журналист (1934 г.р.)

Ссылки

^ Наталья Цветкова. Провал американского и советского культурного империализма в немецких университетах, 1945–1990 гг . Бостон, Лейден: Брилл, 2013 г.
↑ Перейти обратно: Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час Уилфорд, Хью. Могучий Вурлитцер: Как ЦРУ играло с Америкой. Лондон, Англия: Издательство Гарвардского университета, 2008.
^ Сондерс, Фрэнсис Стонор (2000). Кто заплатил Пайперу? ЦРУ и культурная холодная война . Книги Гранты. ISBN 978-1862073272 .

Дальнейшее чтение

Аппи, Кристиан Г. Конструкции холодной войны: политическая культура империализма Соединенных Штатов, 1945–1966 гг . Культура, политика и холодная война. Амхерст: Издательство Массачусетского университета , 2000. ISBN 978-1558492189
Кляйн, Майкл. Американские полвека: послевоенная культура и политика в США . Лондон и Боулдер, Колорадо: Pluto Press, 1994. ISBN 978-0745305004
Рубин, Эндрю Н. Архивы власти: империя, культура и холодная война . Принстон: Издательство Принстонского университета, 2012. ISBN 978-0691154152
Сондерс, Фрэнсис Стонор . Введение в книгу «Кто заплатил волынщику?» ЦРУ и культурная холодная война . Гранта 1999/2000. ISBN 978-1862073272

[1] Наталья Цветкова. Провал американского и советского культурного империализма в немецких университетах, 1945–1990 гг . Бостон, Лейден: Брилл, 2013 г.

[Wilford_2008-2] Перейти обратно: Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час Уилфорд, Хью. Могучий Вурлитцер: Как ЦРУ играло с Америкой. Лондон, Англия: Издательство Гарвардского университета, 2008.

[3] Сондерс, Фрэнсис Стонор (2000). Кто заплатил Пайперу? ЦРУ и культурная холодная война . Книги Гранты. ISBN 978-1862073272 .

[1]

[2]

[3]