Эйдзи Цубурая

Сюда перенаправляются «Цубурая» и «Повелитель монстров». Чтобы узнать о других значениях, см. Цубурая (значения) . Чтобы узнать о видеоигре, см. Master of Monsters (видеоигра) .

Родная форма этого личного имени — Цубурая Эйдзи . В этой статье при упоминании людей используется западный порядок имен .

Эйдзи Цубурая
Эйдзи Цубурая
Цубурая в 1960 году
Рожденный	Эйичи Цумурая ( 1901-07-07 ) 7 июля 1901 г. Сукагава, Фукусима , Япония.
Умер	25 января 1970 г. ( 1970-01-25 ) (68 лет) Ито, Сидзуока , Япония
Место отдыха	Католическое кладбище Футю, Футю, Токио
Альма-матер	Токийская школа электротехники Канда
Занятия	Режиссер спецэффектов кинорежиссер оператор сценарист редактор телевизионный продюсер бизнесмен изобретатель летчик
Годы активности	1919–1969
Работает	Полный список
Заголовок	Президент Tsuburaya Productions
Супруг	Масано Араки ( м. 1930)
Дети	4, включая Хадзиме , Нобору и Акиру
Родственники	Аодо Дензен (предок) Хироши Цубурая (внук)
Военная карьера
Верность	Японская империя
Услуга/ ветвь	Императорская японская армия
Лет службы	1921–1923
Японское имя
Кандзи	Эйдзи Цубурая
Нисколько	Эйдзи Цубурая
показывать Транскрипции Romanization Tsuburaya Eiji
Веб-сайт	Официальный сайт
Подпись

Эйдзи Цубурая ( яп .: Эйдзи Цубурая , Хепберн : Цубурая Эйдзи , 7 июля 1901 г.) — 25 января 1970) — японский режиссёр спецэффектов , кинорежиссер и оператор. Соавтор франшиз «Годзилла» и «Ультрамен» , он считается одной из самых важных и влиятельных фигур в истории кино. Известный как «Отец Токусацу », он стал пионером японской индустрии спецэффектов, внедрив несколько технологических разработок в кинопроизводстве. За свою пятидесятилетнюю карьеру Цубурая снялся примерно в 250 фильмах , включая всемирно известные фильмы режиссеров Иширо Хонды , Хироши Инагаки и Акиры Куросавы , и получил шесть японских технических наград.

После недолгого пребывания в качестве изобретателя, Цубурая в 1919 году был нанят пионером японского кинематографа Ёсиро Эдамасой и начал свою карьеру в качестве помощника оператора над фильмом Эдамасы «Мелодия жалости» . После этого он работал помощником оператора в нескольких фильмах, в том числе в фильме Тейносукэ Кинугаса « Страница безумия » (1926). В возрасте тридцати двух лет Цубурая посмотрел «Кинг-Конг» , что сильно повлияло на его работу в области спецэффектов. Цубурая изготовил первый железный стрелковый кран в октябре 1934 года, и адаптированная версия крана до сих пор используется во всем мире. После съемок своего режиссерского дебюта на крейсере «Асама» в Тихом океане он работал над «Принцессой Кагуей» (1935), одним из первых крупных фильмов Японии, в которых использовались спецэффекты. Его первый весьма успешный фильм по эффектам, «Дочь самурая» (1937), отличался первой полномасштабной обратной проекцией .

В 1937 году Цубурая поступил на работу в Тохо и основал в компании отдел эффектов. Цубурая поставил эффекты для фильма «Война на море от Гавайев до Малайи» в 1942 году, который стал самым кассовым японским фильмом в истории после выхода на экраны . Считалось, что его сложные эффекты стали причиной большого успеха фильма, и за свою работу он получил награду от Японской ассоциации кинематографистов. Однако в 1948 году Цубурая был исключен из Тохо Верховным главнокомандующим союзных держав из-за его участия в пропагандистских фильмах во время Второй мировой войны. он основал специальную технологическую лабораторию Цубурая Таким образом, вместе со своим старшим сыном Хадзиме и работал без кредита в крупных японских студиях за пределами Тохо, создавая эффекты для таких фильмов, как Дайэя » «Человек-невидимка (1949), широко известный как первый японский научно-фантастический фильм. .

В 1950 году Цубурая вернулся в Тохо вместе со своей командой по спецэффектам из лаборатории специальных технологий Цубурая. В возрасте пятидесяти трех лет он получил международное признание и получил свою первую техническую премию Японии за особые навыки за постановку эффектов в фильме Иширо Хонды « ( Годзилла» 1954). Он работал режиссером эффектов в серии финансово успешных Токусацу фильмов , которые последовали за ним, в том числе «Родан» (1956), «Мистеры» (1957), «Три сокровища» (1959), «Мотра» , «Последняя война » (оба 1961) и «Кинг-Конг». против Годзиллы (1962). В апреле 1963 года Цубурая основала компанию Tsuburaya Special Effects Productions ; его компания продолжит производство телешоу Ultra Q , Ultraman (оба 1966), Ultraseven (1967–1968) и Mighty Jack (1968). Ultra Q и Ultraman добились чрезвычайного успеха в своей трансляции в 1966 году: Ultra Q сделало его имя нарицательным в Японии и привлекло к нему больше внимания со стороны средств массовой информации, которые окрестили его «Богом Токусацу ». В то время как он провел свои последние годы, работая над несколькими фильмами Тохо и управляя своей компанией, здоровье Цубураи начало ухудшаться, и он умер в 1970 году.

Биография

Детство до военных лет: 1901–1945 гг.

Детство и юность (1901–1919)

Цубурая со своей матерью Сэй, ок. 1902 год . Сэй умерла от болезни вскоре после рождения второго сына.

Эйдзи Цубурая родился Эйичи Цумурая ( Эйити Марутани , Цумурая Эйити ) 7 июля 1901 г., в торговом доме Оцукая в Сукагаве , Ивасе , префектура Фукусима , где его семья занималась бизнесом по производству солодового риса. Он был первым сыном Исаму Сираиси и Сэя Цумурая в большой большой семье. Когда Цубурая было три года, его мать Сэй умерла от болезни в возрасте девятнадцати лет, вскоре после рождения второго сына. Опечаленный смертью Сэй, Сираиси посмертно развелся с ней и покинул семью, оставив Цубураю на попечение своей бабушки Нацу. Через Нацу Цубурая был связан с периода Эдо художником Аодо Дэнзеном , который принес в Японию печать на меди и западную живопись, от которого Цубурая, как считалось, унаследовал его ловкость рук. Его дядя Ичиро, младший брат Сэя, был на пять лет старше его и вел себя для него как старший брат. Таким образом, Цубурая стал использовать прозвище Эйдзи («дзи», обозначающее второго рождения) вместо Эйичи («ичи», обозначающее первенца).

В 1908 году он начал посещать начальную школу Даичи Дзиндзё Кото в Сукагаве, и вскоре стало понятно, что у него есть талант к рисованию. В детстве Цубурая увлекся полетами из-за недавних успехов японских авиаторов; Вскоре он начал строить модели самолетов в качестве хобби, интерес, который он преследовал на протяжении всей своей жизни.

В 1913 году Цубурая увидел свой первый фильм, в котором были кадры извержения вулкана на Сакурадзиме ; при этом его больше увлек проектор, чем сам фильм. В 1958 году Цубурая рассказал Кинема Дзюнпо , что, поскольку он был чрезвычайно очарован проектором, он купил «игрушечный кинозритель» и создал свои собственные киноленты, «аккуратно разрезая рулонную бумагу, затем проделывая отверстия для звездочек и рисуя фигурки [на бумага], кадр за кадром». Благодаря своему ремеслу в молодом возрасте он стал провинциальной знаменитостью и дал интервью Фукусиме Минью Симбун .

В 1915 году, в возрасте 14 лет, он окончил неполную среднюю школу и умолял семью позволить ему поступить в летную школу «Ниппон» в Ханэда . После закрытия школы в связи со случайной смертью ее основателя Сэйтаро Тамаи в 1917 году Цубурая перешел в Токийскую электротехническую школу Канда (ныне Токийский университет Денки ). Во время учебы в школе он начал работать изобретателем в компании по производству игрушек Utsumi и разработал изобретения, в том числе первый телефон с батарейным питанием, способный совершать звонки, автоматический скоростной фотобокс, «автоматические коньки» и игрушечный телефон. Последние два принесли ему патентный сбор в размере 500 иен .

Ранняя карьера и брак (1919–1934)

Цубурая (крайний справа) с коллегами, в том числе со своим семпаем Ёширо Эдамасой (крайний слева) на борту « Корея Мару» , ок. начало 1920-х годов

Цубурая (крайний справа) с товарищами по Императорской японской армии , ок. 1922 год

Во время вечеринки ханами , проходившей в чайном домике весной 1919 года, Цубурая познакомился с Ёсиро Эдамасой , пионером японского кино . Эдамаса спросил Цубураю, интересуется ли он кино или фотографией; После того, как он объяснил Эдамасе, что его интересует кино, Цубурая принял предложение режиссера стать сотрудником его компании Natural Color Motion Pictures Company (получившей название «Тенкацу»). Поэтому Цубурая начал работать в киноиндустрии в возрасте восемнадцати лет в качестве ассистента оператора Эдамасы, участвуя в таких фильмах, как «Мелодия жалости» (1919) и «Островные гробницы» (1920); как сообщается, в этот период он также работал сценаристом. Несмотря на то, что Тенкацу стал частью компании Kokatsu, а Эдамаса оставил свою работу в марте 1920 года, Цубурая продолжал работать в студии, пока ему не было приказано служить в Императорской японской армии . в период с 1921 года и декабрь 1922 г.

После ухода из армии в 1923 году Цубурая вернулся в дом своей семьи в Сукагаве. Однако всего несколько месяцев спустя он внезапно ушел, чтобы продолжить более успешную карьеру в киноиндустрии. Утром перед отъездом из дома он оставил записку: «Я не вернусь домой, пока не добьюсь успеха в кинобизнесе, даже если умру, пытаясь». В следующем году он работал оператором над фильмом «Горбун из храма Энмейин» . Цубурая присоединился к Сётику в 1925 году. и совершит прорыв в качестве оператора и помощника режиссера в фильме Тейносуке Кинугаса « Страница безумия » (выпущенном в следующем году). В 1927 году он снял Минору Инузука » « Дзидайгэки фильмы «Детская игра на мечах» и «Ближний бой» в главных ролях . с Кадзуо Хасэгавой и Цуяко Окадзимой а также «Тетради летучей мыши» Токо Ямадзаки , «Безумный клинок под луной » и «Записи о трагических мечах эпохи Тэнпо» . Благодаря финансовому успеху этих фильмов Цубурая стал считаться одним из . ведущих операторов Киото

В 1928 году, работая над одиннадцатью фильмами в Сётику, Цубурая начал создавать и использовать новые методы работы с камерой, включая двойную экспозицию и замедленную операторскую работу. В следующем году Цубурая сконструировал свою собственную уменьшенную версию Д. У. Гриффита высотой 140 футов стрелкового крана : изобретая его без использования чертежей или руководств, деревянный кран позволил Цубурая улучшить движение камеры и его можно было использовать в съемках. и за пределами студии. Создание оказалось успешным, хотя и не гарантировало полной безопасности: однажды, когда Цубурая и его помощник готовили кран для съемок сцены, конструкция рухнула, и он упал на землю студии. Свидетель инцидента по имени Масано Араки была одной из первых, кто побежал ему на помощь: она ежедневно навещала Цубураю, пока он был в больнице, и вскоре после этого у пары сложились отношения. 27 февраля 1930 года Цубурая вышла замуж за Араки, который был на десять лет моложе. Их первый ребенок, Хадзиме , родился 23 апреля 1931 года.

В мае 1932 года Цубурая, Акира Мимура, Хироши Сакаи, Кохей Сугияма, Масао Тамаи и Тадаюки Ёкота основали Японскую ассоциацию операторов, которая позже объединилась с другими компаниями и стала Клубом кинематографистов Ниппон (ныне известным как Японское общество кинематографистов ). Вскоре после этого ассоциация начнет проводить церемонии награждения. В ноябре того же года Цубурая покинул Shochiku и присоединился к Nikkatsu Futosou Studios . Примерно в то же время он начал использовать профессиональное имя «Эйдзи Цубурая».

В 1933 году Цубурая увидел американский фильм «Кинг-Конг» , который вдохновил его на работу над фильмами со спецэффектами. В 1962 году Цубурая рассказал газете Mainichi Shimbun , что он пытался убедить Никкацу «импортировать это техническое ноу-хау, но они мало интересовались им, потому что в то время на меня смотрели просто как на оператора, работавшего над историческими драмами Кадзуо Хасэгавы». ". Ему удалось приобрести 35-миллиметровую копию Кинг-Конга и он начал изучать спецэффекты фильма кадр за кадром, не имея документов, объясняющих, как они были созданы: позже он напишет анализ эффектов фильма для журнала Photo Times. в октябре 1933 года. В том же году Масано родила второго ребенка, дочь по имени Мияко. Однако ребенок умер по неизвестным причинам в 1935 году.

компании дзидайгэки В декабре 1933 года Никкацу предоставил Цубурая разрешение на использование и изучение новой технологии экранной проекции для фильмов . Однако, хотя студия согласилась с его решением проецировать эти фильмы на локации с использованием локационных пластин, не все его технологические разработки были встречены одобрением. Во время съемок заключительных сцен фильма «Асатаро спускается с горы Акаги» в феврале 1934 года Цубурая поссорился с генеральным директором Никкацу, который не был знаком с тем, что создавал Цубурая, и считал, что он зря тратит деньги компании. После ссоры Цубурая уволился с работы в Никкацу.

JO Studios, режиссерские работы и Тохо (1934–1940)

Цубурая катается на своем железном стрелковом кране в 1934 году. Адаптация этого крана до сих пор используется во всем мире.

Вскоре после ухода из Никкацу он принял предложение киотского предпринимателя Ёсио Осавы работать в его компании JO Talkies и заниматься исследованием оптической печати и экранной проекции. В октябре 1934 года Цубурая и его коллеги завершили первую модель железного стрелкового крана и использовали ее для съемок фильма Ацуо Томиока « Хор миллиона» . В отличие от своего предыдущего прототипа, кран был установлен на грузовике, который работал на гусеницах, что позволяло менять положение камеры за считанные секунды. В декабре того же года Осава переименовал студию JO Studios и назначил Цубураю ее главным оператором.

по Гавайям, Филиппинам, Австралии и Новой Зеландии С февраля по август 1935 года он путешествовал на крейсере «Асама» с целью съемок своего режиссерского дебюта « Три тысячи миль через экватор » — полнометражного пропагандистского документального фильма. Во время экспедиции второй сын Нобору . 10 мая 1935 года у него родился

Вернувшись из путешествия, Цубурая приступил к работе над «Принцессой Кагуей» , экранизацией японской литературной сказки X века «Сказка о резаке бамбука» . Он не только выступил оператором фильма, но и впервые отвечал за спецэффекты. Для фильма он работал с аниматором Кензо Масаокой над созданием миниатюр , кукол, композиции Кагуи, выходящей из срезанного бамбука, и сцены, в которой корабль сталкивается с штормом. Хотя оригинальная копия фильма считается утерянной, сокращенная версия, показанная в Англии в 1936 году, была обнаружена исследователем Британского института кино в мае 2015 года: эта версия была выпущена в Японии 4 и 5 сентября 2021 года. в рамках мероприятия, посвященного 120-летию Цубураи.

Рекламный кадр певицы-гейши Ичимару, играющей главную женскую роль в первом театральном фильме Цубураи « Сборник народных песен: Оичи из деревни Ториой» .

В марте следующего года вышел режиссерский дебют Цубураи — театральная пьеса « Сборник народных песен: Оити из деревни Ториой »: это был приключенческий фильм об осужденном романе и с политическим подтекстом. Сборник народных песен: «Оичи из деревни Ториой» стал вторым фильмом, в котором снималась популярная певица-гейша Ичимару , а также актер Кенджи Сусукида. Вскоре после его завершения Цубурая начал работу над Арнольда Фанка » «Дочью самурая (выпущенной в 1937 году). «Дочь самурая» была первой совместной немецко-японской постановкой и считается первым крупным успехом Цубураи как режиссера по спецэффектам, поскольку в ней впервые была использована полномасштабная обратная проекция . Немецкие сотрудники якобы были впечатлены его тщательно продуманной миниатюрной работой над проектом.

В сентябре 1936 года Ичизо Кобаяши объединил киностудии PCL Studios и PCL Film Company с JO Studios, чтобы создать компанию по производству кино и театра Toho . Кинопродюсер Ивао Мори был назначен менеджером по производству в Тохо: осознав важность спецэффектов во время турне по Голливуду , в 1937 году Мори нанял Цубураю в студию компании в Токио , основав 27 ноября отдел спецэффектов. , 1937 г., и относился к нему как к заведующему отделением. Вскоре после этого Цубурая получил бюджет на исследования и начал изучать оптические принтеры, чтобы создать первую в Японии версию устройства, которое он разработал. Среди первых киноработ Цубурая в Тохо были «Клан Абэ» , фильм дзидайгеки режиссера Хисаторы Кумагаи , и неизданный пропагандистский мюзикл «Песня майора Нанго» (оба 1938 года). Последний фильм был снят и снят Цубурая, и он завершил его 6 сентября того же года.

В 1939 году ему было приказано поступить в Авиационную академию Кумагая Императорского армейского корпуса, где ему доверили снимать тренировочно-летные фильмы. Произведя впечатление на начальство своей аэрофотосъемкой, Цубурая за почти три года обучения в академии получил новые задания и получил сертификат магистра. В ноябре 1939 года, когда Цубурая еще учился в летной школе и выполнял задания в Тохо, он был назначен главой отдела специальных искусств Тохо. Через месяц ему было поручено снять научный фильм для недавно созданной образовательной секции Тохо. По требованиям правительства Тохо было поручено продолжать создание пропагандистских фильмов. Соответственно, в мае 1940 года Цубурая начал снимать документальный фильм «Имперский путь Японии» для филиала Toho Education Films, Национальной ассоциации политического кино Тохо. Впервые он получил признание за спецэффекты за работу над «Эскадрильей бомбардировщиков военно-морского флота » Сотоджи Кимуры , в которой была показана сцена бомбардировки с помощью миниатюрного самолета. Считалось, что эскадрилья бомбардировщиков ВМС считалась потерянной более шестидесяти лет, пока в 2006 году не была обнаружена и показана незаконченная копия фильма.

В сентябре 1940 года Ютаки Абэ фильм «Горящее небо» в японских кинотеатрах был показан . Цубурая отвечал за эффекты для фильма и получил свою первую награду от Ассоциации кинематографистов Японии. Его следующее начинание, «Сон Гоку» , было выпущено 6 ноября 1940 года. Во время интервью для августовского номера журнала American Cinematographer за 1960 год он рассказал о творческом процессе Сон Гоку , сказав цитату: «Меня попросили создать и сфотографировать обезьяноподобного монстра , который должен был летать по воздуху», добавив : «Я с некоторым успехом справился с этой работой, и это задание определило образец моей будущей работы».

Годы войны (1941–1945).

Duration: 1 hour, 56 minutes and 19 seconds.1:56:19

Репродукция книги « Война на море от Гавайев до Малайи» на английском языке с субтитрами (1942 г.), в которой представлено знаменитое изображение нападения на Перл-Харбор, созданное Цубураей.

7 декабря 1941 года воздушная служба Императорского флота Японии внезапно атаковала военно-морскую базу США в Перл-Харборе : в результате Императорское правительство Японии поручило Тохо снять пропагандистский фильм, который заставил бы нацию поверить в то, что они выиграют войну на Тихом океане . Получившийся в результате фильм, Кадзиро Ямамото « Война военная эпопея на море от Гавайев до Малайи» (1942), стал самым кассовым японским фильмом в истории после выхода на экраны в декабре 1942 года «Кинема Дзюнпо » за лучший фильм и получил премию . Цубурая руководил эффектами, которые он создал с помощью фотографий нападения на Перл-Харбор, предоставленных военно-морским флотом: в процессе он также Годзиллы работал с будущими партнерами Акирой Ватанабэ впервые в своей карьере и Тейзо Тошимицу. Его работа над фильмом предположительно стала одной из главных причин его большого успеха и принесла ему премию за технические исследования от Японской ассоциации кинематографистов. В фильме нападение было изображено настолько реалистично, что кадры из него позже были использованы в документальных фильмах о нападении на Перл-Харбор.

Примерно в то же время, когда шла работа над «Войной на море от Гавайев до Малайи» , отдел эффектов Тохо снимал первый в Японии кукольный фильм « Рамаяна» . Сценарий фильма, основанный на одноименном санскритском эпосе , был написан будущим «Лунной маски» создателем Коханом Каваучи в 1941 году. под руководством Цубураи.

Следующими четырьмя крупными постановками Цубураи были военные фильмы: Масахиро Макино » «Опиумная война , Тадаси Имаи » «Отряд самоубийц Сторожевой башни » Кунио Ватанабе , «Решающая битва в небесах и продолжение « Войны на море от Гавайев до Малайи» Ямамото . Кадзиро Истребители Като «Сокол» (все 1943 года выпуска). Для «Опиумной войны » Цубурая и его команда создали миниатюрные сцены морских сражений и синтез анимации в городских пейзажах. Во время производства «Истребителей-соколов» генерала Като (выпущенного в 1944 году) Цубурая впервые встретился с будущим соавтором и режиссером Иширо Хондой . После просмотра «Войны на море от Гавайев до Малайи » Хонда заинтересовался спецэффектами и считал, что работа Цубурая в «Истребителях соколов» генерала Като уступает по масштабам, но искусство и пороховая технология улучшились. Кроме того, Цубурая выразил недовольство размером съемочной площадки, художественными материалами, методом исполнения и т. д.

Незадолго до того, как Тохо начал распространять в кинотеатрах «Истребители соколов» генерала Като третий сын Масано и Цубураи, Акира . , 12 февраля 1944 года родился Акира был первым из сыновей пары, которого крестили , поскольку Масано обратила в католицизм ее младшая сестра. Масано настойчиво приобщала своих детей к католической вере и в конечном итоге обратила своего мужа.

В 1944 году Цубурая познакомился с будущим Годзиллы продюсером Томоюки Танакой во время съемок Микио Нарусэ военного фильма режиссера «До дня победы , который стал дебютом Танаки как кинопродюсера. Танака заявил, что во время съемок фильма у него не сложилась серьезная связь с Цубураей. В следующем году режиссер спецэффектов во второй раз сотрудничал с Танакой в ​​фильме Киёси Саэки « Три человека Севера .

10 марта 1945 года Цубурая и его семья на два часа укрылись в бомбоубежище своей резиденции во время воздушных налетов на Токио . Во время двухчасовых нападений он рассказывал своим детям сказки, чтобы они замолчали. Позже в том же году Цубурая создал эффекты в « Тораджиро Сайто » Пяти мужчинах из Токио , за что он получил прозвище «Эйичи Цубурая». «Пять мужчин из Токио» — комедийный фильм о пяти мужчинах, которые изо всех сил пытаются зарабатывать на жизнь после возвращения в Токио и остались безработными из-за воздушных налетов на Токио 10 марта 1945 года, в конце Второй мировой войны .

Годы работы в Тюшингуре : 1946–1962 гг.

Раннее послевоенное творчество (1946–1954).

Несмотря на то, что Тохо не пострадала от взрывов в Токио, поскольку компания располагалась в Сейдзё, объём кинопроизводства сократился из-за оккупации Японии . Из-за этого в 1946 году компания выпустила всего восемнадцать фильмов, над восемью из которых работал Цубурая. В том же году Цубурая стал главой отдела производства спецэффектов в Toho и основал подразделения кинематографии, композитинга, искусства и разработки. Поскольку у него и его отдела эффектов в компании было небольшое количество пленок, над которыми нужно было работать, они также начали тестировать матовую живопись и оптическую печать.

Тохо был на грани расформирования из-за трех крупных трудовых споров , произошедших в студии в конце 1940-х годов. По словам Акиры Цубурая, его отцу приходилось красться вокруг японской полиции и американских танков, задействованных во время этих забастовок и споров, чтобы добраться до работы. Чтобы дать отпор полиции, забастовщики воздвигли баррикаду, используя большой вентилятор, изготовленный отделом спецэффектов компании и оснащенный двигателем истребителя «Зеро» , который Цубурая использовал во время войны. Эти события привели к созданию Синтохо ; Цубурая создал эффекты для первого фильма студии «Тысяча и одна ночь с Тохо» (1947).

В конце марта 1948 года Цубурая был исключен из Тохо Верховным главнокомандующим союзных держав за его участие в съемках пропагандистских фильмов во время Второй мировой войны. Сообщается, что оккупационные власти США выслали его, полагая, что он имел доступ к секретным документам при создании обширных миниатюр, представленных в «Войне на море от Гавайев до Малайи» , что привело их к ошибочному выводу, что он был шпионом. В результате Toho распустила свое подразделение по спецэффектам. и Цубурая вместе со своим сыном Хадзиме основали независимую компанию по производству спецэффектов Tsuburaya Special Technology Laboratory , неофициальное юридическое лицо . С тех пор он работал на крупных киностудиях за пределами Тохо, не упоминаясь на экране.

Эффекты Цубурая в фильме «Появление человека-невидимки» (1949) должны были превосходить эффекты в Universal. компании «Человек-невидимка» серии фильмов

В 1949 году в японских кинотеатрах были показаны пять крупных фильмов Daiei Film с эффектами, поставленными Цубурая: « японского режиссера ужасов Бин Като » Седовласый злодей » Кейго Кимуры , «Цветы енотовидного дворца » Киёхико Ушихара , «Радужный человек , Акиры Нобути » «Призрак . «Поезд» Нобуо Адачи и «Появление человека-невидимки» . Этот последний фильм стал первым успешным японским научно-фантастическим фильмом, а также первой в стране экранизацией Герберта Уэллса романа «Человек-невидимка» . Созданный на основе изучения одноименной экранизации романа Уэллса 1933 года. Дайэй задумал этот фильм как полномасштабное послевоенное восстановление Цубураи со спецэффектами, превосходящими по качеству те, что были в Universal Pictures « Человек-невидимка» серии фильмов . Цубурая, однако, был разочарован своей некомпетентностью в проекте и отказался от своих амбиций стать сотрудником Daiei после того, как « Появление человека-невидимки» было закончено.

В 1950 году Цубурая перевела часть оборудования и сотрудников Лаборатории специальных технологий Цубурая в штаб-квартиру Тохо; его независимая компания была размером с шесть татами внутри Toho Studios. В том же году он продолжил режиссировать спецэффекты для фильмов других компаний, в том числе для Тойоко Эйги « антивоенного фильма Слушай голоса моря» . Медленно восстанавливая отдел специальных искусств компании, он снял все титульные карточки, трейлеры и логотипы к фильмам Тохо с 1950 по 1954 год. Сообщается, что первой постановкой, в которой Цубурая внес значительный вклад после его возвращения в Тохо, стал фильм 1950 года режиссера Хироши Инагаки , основанный на жизни японского фехтовальщика Сасаки Кодзиро . В этот период Цубурая также работал над такими фильмами Тохо, как Сэнкичи Танигучи антивоенный фильм «Побег на рассвете» (1950). руководил эффектами для « Beyond Love and Hate» , постановочные миниатюрные корабли, изображающие битву в «Пиратском корабле , и руководил эффектами для фильма Кендзи Мизогути « Леди из Мусасино» .

В феврале 1952 года изгнание Цубураи с государственной должности было официально отменено. второй художественный фильм Исиро Хонды « Кожа Юга В том же месяце в японских кинотеатрах был показан ». Цубурая поставил эффекты для сцен тайфуна и оползня, что было его первым опытом работы в качестве режиссера эффектов в фильме будущего режиссера Годзиллы . Позже в том же году Цубурая сотрудничал с Хондой и продюсером Томоюки Танакой над «Человеком, который пришел в порт» : это был первый раз, когда трио, считающееся создателями Годзиллы , когда-либо сотрудничало друг с другом.

Во время Второй мировой войны Тохо начал исследовать 3D-фильмы и завершил процесс создания 3D-фильмов, известный как «Tovision». Хотя проект был заброшен, позже он был возрожден, когда 3D-фильм « Дьявол Бвана» (1952) стал кассовым хитом в Соединенных Штатах. Таким образом, компания выпустила свой первый 3D-фильм, « Годзиллы будущего соавтора Воскресенье, которое выпрыгнуло Такео Мураты (1953). В нем использованы операторские работы Цубураи, снявшего короткометражный фильм с помощью взаимосвязанной камеры. После завершения «Воскресенья, которое выпрыгнуло » Мурата обсудил создание фильма кайдзю о гигантском ките, нападающем на Токио, который Цубурая придумал в прошлом году. Поэтому Цубурая повторно представил концепцию этой постановки продюсеру Ивао Мори. Хотя этот проект так и не был реализован, его элементы были включены в ранние наброски Годзиллы в следующем году.

Следующий проект Цубураи, военная эпопея « Орел Тихого океана» (1953), стал его первым значительным партнерством с Иширо Хондой. Поскольку в фильме было много эпизодов эффектов из «Войны на море» от Гавайев до Малайи , Цубурая использовала лишь небольшую команду для съемки новых эффектов. Сообщается, что после выхода на экраны фильм стал первой послевоенной постановкой Тохо, собравшей более 100 миллионов йен ( 278 000 долларов ). В следующем году он и Хонда вместе работали над другим военным фильмом, «Прощай, Рабаул» , вышедшим в японские кинотеатры в феврале 1954 года и имеющим умеренный кассовый успех. Его эффекты для этого задания были более продвинутыми, чем те, которые использовались для «Тихоокеанского орла» , поскольку они включали гораздо больше его технологических подходов и синтезов. Из-за успеха « Тихоокеанского орла» и «Прощай , Рабаул» Томоюки Танака считал, что Цубурая должен снимать больше фильмов токусацу с Хондой. Следующий фильм Цубураи станет первым мировым хитом Японии и привлечет к нему международное внимание.

Международное признание (1954–1959).

Цубурая (в центре) с режиссером Иширо Хондой (слева) на съемках « Годзиллы» (1954)

Дебютное появление Годзиллы в одноименном фильме 1954 года.

Не сумев провести новые переговоры с индонезийским правительством о производстве « В тени славы» , продюсер Томоюки Танака начал рассматривать возможность создания фильма о гигантских монстрах (или кайдзю ), вдохновленного « Эжена Лурье ( Чудовищем с 20 000 саженей» 1953) и с Дайго Фукурю Мару Инцидент . Он считал, что у него будет значительный потенциал благодаря финансовому успеху предыдущих фильмов о монстрах и влиянию новостей, порождающих ядерные страхи . В результате он написал план проекта и представил его Ивао Мори. После согласия Цубураи на создание эффектов Мори одобрил постановку, получившую в конечном итоге название «Годзилла» в середине апреля 1954 года ; Режиссер Исиро Хонда вскоре взял на себя режиссерские обязанности. Во время подготовки к съемкам Цубурая рассматривал возможность использования покадровой анимации для изображения главного монстра , но, как заявил член команды по спецэффектам Фумио Накадай, ему пришлось использовать «метод костюма», потому что он «наконец решил, что это не сработает». Эта техника теперь известна как « костюмация ».

Отдел спецэффектов Цубурая снял Годзиллу за 71 день с августа по конец октября 1954 года с бюджетом в 27 миллионов йен . Он и его команда работали не покладая рук, регулярно начиная с 9:00 утра, готовясь в 17:00 и заканчивая съемки в 4 или 5 утра следующего утра. После выхода в прокат 3 ноября по всей стране эффекты Цубураи получили признание критиков, и фильм стал кассовым хитом. В результате Годзилла сделал Toho самой успешной компанией по производству эффектов в мире, а Цубурая получил свою первую техническую награду Японии за свои усилия.

Сразу после завершения «Годзиллы» в октябре Цубурая начал работу над другим научно-фантастическим фильмом производства Тохо, «Невидимый мститель» , который был показан в японских кинотеатрах в декабре 1954 года под названием « Человек-невидимка» . Эту постановку токусацу поставил Мотоёси Ода, а спецэффекты и фотографии сделал Цубурая. В фильме он унаследовал и расширил технологию, использованную в его первом фильме, в котором появился невидимый персонаж « Появление человека-невидимки» (1949). Цубурая поручил своей команде изобразить невидимость главного героя различными способами на протяжении всего фильма, включая оптический синтез, и предложил, чтобы персонаж замаскировал свои способности невидимости, переодевшись клоуном.

Цубурая инструктирует Годзиллы актера костюма Харуо Накадзиму на съемках фильма «Годзилла снова нападает» (1955)

Из-за огромного кассового успеха «Годзиллы » Тохо быстро собрал большую часть съемочной группы для создания малобюджетного продолжения фильма под названием «Годзилла снова нападает» : Цубурая официально получил титул режиссера спецэффектов для фильма. впервые, всегда заранее отнесенный к «специальной технике». Снятый менее чем за три месяца, фильм вышел в прокат в апреле 1955 года. Всего месяц спустя Цубурая начал режиссировать эффекты Half Human . его второе сотрудничество в фильме кайдзю с режиссером Иширо Хондой. Среди своих усилий над этим фильмом режиссер эффектов, в частности, создал покадровую анимацию, миниатюры заднего экрана и миниатюрные сцены лавин.

В апреле 1956 года «Годзилла» стал первым японским фильмом, который получил широкое распространение в Соединенных Штатах, а затем был выпущен во всем мире, что привело Цубурая к международному признанию. Однако для американского проката фильм был переименован в «Годзилла, король монстров!». , сильно отредактированный и дополненный новыми кадрами с участием канадского актера Рэймонда Берра .

Следующее крупное начинание Цубураи, «Легенда о белом змее» , гонконгско-японская экранизация романа Фусао Хаяси , основанная на китайской легенде о Белой змее Тохо , стала первой постановкой токусацу , полностью снятой в цвете (через Eastmancolor ). . В рамках подготовки к фильму, который был снят с рекордным на тот момент бюджетом в 210 миллионов йен , Цубурая и его команда провели месяц, обучаясь технологии обработки цвета, прежде чем снимать эффекты. После работы над «Легендой о белом змее » Цубурая создал знаменитый логотип «Тохо», а его подразделение создало вступительные титры для большинства фильмов компании. В перерывах между работой над крупномасштабными фильмами Тохо он также создал эффекты для Nippon TV сериала «Искусство ниндзя в замке Санада» и нескольких театральных постановок для токийского театра Такарадзука .

Следующим заданием Тохо для Цубураи стал «Родан» , первый фильм о кайдзю, когда-либо созданный в цвете. Около 60% бюджета Родана в 200 миллионов йен было потрачено на эффекты Цубурая, которые включали оптическую анимацию, матовые рисунки и чрезвычайно сложные миниатюрные наборы, созданные для того, чтобы их уничтожал или пролетал одноименный монстр (которого играет Годзиллы актер оригинального костюма Харуо Накадзима). ). Родану требовалось большое количество наборов моделей различных размеров, в том числе 1/10, 1/20, 1/25 и 1/30, которые должны были быть разработаны и собраны подразделением Цубурая. Премьера фильма состоялась в японских кинотеатрах в декабре 1956 года, а после его выхода в США в следующем году он заработал в прокате больше, чем любой предыдущий научно-фантастический фильм.

«Трон крови» , адаптация Уильяма Шекспира » «Макбета известного режиссера Акиры Куросавы , стал вторым фильмом Цубураи, выпущенным в 1957 году. Куросава вырезал несколько сцен Цубураи из-за его недовольства количеством отснятого материала для «Престола крови» . Затем он работал режиссером спецэффектов в научно-фантастическом эпосе «Мистеры» режиссера Исиро Хонды. , первый цветной фильм CinemaScope , когда-либо снятый дуэтом, «Мистеры» часто называют «настоящим научно-фантастическим фильмом». Цубурая получил еще одну техническую премию Японии за широкоэкранные эффекты в «Мистерианцах» .

Новый поджанр для Тохо родился с первым фильмом Цубурая 1958 года «Человек-Человек» . это была первая запись в серии «Трансформация человека». Затем он снял эффекты для Хонды «Варан Невероятный фильма » о гигантском монстре, проснувшемся в горах Тохоку и выплывшем на поверхность в Токийском заливе . Первоначально запланированный как фильм, снятый для телевидения, снятый Тохо совместно с американской компанией AB-PT Pictures , производство было сопряжено с многочисленными трудностями: AB-PT рухнул во время производства, что заставило Тохо изменить статус фильма на театральный. особенность. Куросавы Последним фильмом Цубураи, вышедшим в 1958 году, стала «Скрытая крепость» .

Цубурая начал 1959 год с работы над спецэффектами для Mighty Atom , токусацу, телесериала Осаму Тэдзуки основанного на манге Astro Boy . Хотя ни он, ни его компания не упоминались в самом шоу, когда оно транслировалось с 7 марта 1959 года по 28 мая 1960 года, он руководил миниатюрной фотографией, сделанной его сотрудниками в лаборатории специальных технологий Цубурая. Примерно в то же время Цубурая также поставил спецэффекты для сцены шторма, представленной в фильме Хонды « Инао: История железной руки» , для которого он также построил миниатюру для гребной лодки главного героя. Затем он работал над «Обезьяньим солнцем» , соавтором сценария и режиссером которого выступил Кадзиро Ямамото, как звездным римейком его фильма 1940 года « Сон Гоку» , предыдущего пункта в учебной программе режиссера эффектов. Вдохновляясь наблюдением за соевой пастой в бульоне своей жены мисо-супа , Цубурая создавал сцены с грозовыми облаками, а также дымом и пеплом, извергающимся из трех вулканов. Его эффекты для Monkey Sun были описаны биографом Августом Рагоном как «комичные и сюрреалистические».

После работы в постановке Токийского театра Такарадзука «История Бали » он поставил эффекты для Шуэ Мацубаяси «Подводной лодки I-57 не сдастся» , своего первого военного фильма за шесть лет. Чтобы снимать сцены с подводными лодками для фильма, модель морского дна была построена в первом миниатюрном бассейне Тохо (названном «Маленьким бассейном» после завершения строительства большей сцены). Он также снял свои эффекты для цветной версии фильма, но для окончательной версии они были преобразованы в черно-белые. В августе 1959 года Цубурая вместе со своими сыновьями Хадзиме и Нобору снял кадры с двумя куклами-драконами в лаборатории Цубурая в их доме в Сэтагая , Токио, для гонконгской кинокомпании.

Цубурая с реквизитом Ямата-но Ороти на съемках фильма «Три сокровища» (1959)

Следующий значительный проект Цубураи, высокобюджетный религиозный эпос режиссера Хироши Инагаки «Три сокровища» , был создан как праздничный тысячный фильм Тохо. Основанный на легендах, представленных в « Кодзики» и «Нихон Сёки» , в главных ролях Тосиро Мифунэ в роли Ямато Такеру и ками Сусаноо . Режиссер эффектов и его команда сняли несколько ключевых сцен, включенных в фильм, таких как битва между персонажем Мифунэ Сусаноо и восьмиглавым драконом Ямата-но Ороти и извержение горы Фудзи . В «Трех сокровищах » Цубурая впервые использовал «Универсальный процесс Тохо», адаптацию процесса оптической печати Тохо, которую он разработал с бюджетом в 62 миллиона йен для широкоэкранных цветных пленок и представил в мае того же года. Фильм заработал более 340 миллионов йен при первоначальном бюджете в 250 миллионов йен , став самым кассовым фильмом года Тохо и вторым по прибылям фильмом в целом. Он выиграл Японскую техническую премию за особые навыки и был награжден премией за особые достижения на Дне кино. Хотя он был доволен успехом «Трех сокровищ» , Цубурая разочаровался, увидев в газетной статье, посвященной его спецэффектам, изображение голов реквизита Ямата-но Ороти, удерживаемых фортепианными проводами. Соответственно, он отказался от интервью газете, поскольку считал, что фотография «разбила детские мечты».

Когда космическая гонка , Цубурая посоветовал Тохо снять фильм о лунной экспедиции. в конце 1950-х годов между США и Советским Союзом разразилась Поэтому его следующий фильм « Битва в космосе » стал научно-фантастической эпопеей о группе астронавтов, сражающихся с инопланетянами на поверхности Луны . Сообщается, что Цубурая отдал дань уважения фильму » продюсера Джорджа Пала ( «Пункт назначения Луны 1950) в эпизоде ​​​​высадки на Луну в фильме; Позже он встретится с Палом в Лос-Анджелесе в 1962 году. Поскольку фильмы с его участием приобрели мировую популярность и признание японского кино, Херст снял Цубураю, режиссировавшего эффекты для «Битвы в космосе » а позже он получил Специальную награду за заслуги на четвертой церемонии «День кино» перед его выпуском.

От «Тайны телегиана» до Тюшингуры (1960–1962)

Цубурая держит миниатюрное катапультное кресло пилота, ок. 1961 год

Научно-фантастический фильм меньшего масштаба под названием «Тайна телегиана » стал второй частью серии «Преобразование человека» Тохо. ознаменовало первое назначение Цубураи в 1960 году. Затем он взялся за гораздо более масштабный проект « Буря над Тихим океаном» , первый в истории цветной фильм о войне. Его отдел создал для фильма особенно большие миниатюры: 13-метровую миниатюру снимал Цубурая на побережье Миура . «Буря над Тихим океаном» также была первым фильмом Тохо, в котором требовалось использование «Большого бассейна». который был завершен в феврале 1960 года. Позже бассейн будет использоваться при производстве каждого фильма о Годзилле , прежде чем его снесут в конце съемок фильма «Годзилла: Последние войны» (2004). «Буря над Тихим океаном» получила признание критиков после своего выпуска, а многие эпизоды эффектов Цубурая были позже показаны в «Мидуэй фильме Джека Смайта » (1976), который также был о войне на Тихом океане. На протяжении оставшейся части 1960 года Цубурая работал над другими заметными постановками, такими как третий фильм из серии «Преобразование человека», «Человеческий пар» ; он также руководил созданием чрезвычайно детализированной миниатюры замка Осака Хироси Инагаки дзидайгэки и режиссировал сцену его разрушения для фильма «История замка Осака» , а затем снял сцену цунами в экранизации романа Перл С. Бак 1948 года «Большая волна» .

Цубурая и команда по спецэффектам готовят миниатюрную Токийскую башню для Мотры сцены нападения в Мотре (1961)

В 1961 году Цубурая поставил эффекты для «Мотры» , еще одного фильма кайдзю , созданного в сотрудничестве с Иширо Хондой. Якобы вдохновленный своими собственными мечтами, Цубурая создал одноименного гигантского мотылькового кайдзю , который впоследствии стал одной из икон японского фэнтезийного кино наряду с Годзиллой и Роданом и впоследствии появился во многих фильмах. Хотя общий бюджет «Мотры» позволил отделу эффектов создать самый крупный миниатюрный набор, когда-либо созданный для постановки Тохо, Цубурая был недоволен некоторыми эпизодами, снятыми для фильма, включая некоторые составные части Шобидзин . Тем не менее, он решил сохранить эти сцены после редактирования Мотры на этапе постпродакшена . Фильм был выпущен 30 июля 1961 года, стал кассовым хитом и, как заявил биограф Август Рагон, стал «мгновенной классикой» наряду с более ранними кайдзю фильмами Хонды и Цубураи «Годзилла и Родан» .

После того, как он вместе с актером Тосиро Мифунэ снял сцены снов на синем экране для фильма Хироши Инагаки « Молодежь и его амулет» (1961), Цубурая стал режиссёром эффектов для стоимостью 300 миллионов йен эпического токусацу- фильма Шуэ Мацубаяси «Последняя война» . который стал большим хитом после его выпуска в октябре 1961 года, а эффекты Цубураи получили признание критиков. Сам режиссер эффектов позже назвал «Последнюю войну» одним из своих «шедевров». Продюсер Томоюки Танака, уверенный в кассовом успехе « Мотры» и «Последней войны» , дал Хонде и Цубурае самый большой бюджет и 300 дней на съемки «Гората» , их следующего научно-фантастического эпоса. Хотя считается, что в Горате представлены одни из лучших работ Цубураи как режиссера спецэффектов, Когда он был выпущен в марте 1962 года, это был провал в прокате. 15 мая режиссер появился в программе « Японские стандарты » телеканала NK Educational TV ; в июле он закончил работу над эффектами для фильма «История Шим Чеонга южнокорейского производства, который так и не вышел в прокат в Японии.

Моя кинокомпания придумала очень интересный сценарий, в котором объединились Кинг-Конг и Годзилла , поэтому я не мог не поработать над этой постановкой вместо своих новых фэнтезийных фильмов. Этот сценарий очень особенный для меня; это затронуло глубокую эмоциональную струну, потому что просмотр Кинг-Конга в 1933 году пробудил во мне интерес к миру специальных визуальных эффектов.

—Эйдзи Цубурая (1962)

После съемок «Гората » Цубурая начала планировать работу над другими проектами, такими как новая версия « Принцессы Кагуи» . Однако он отложил их, как только ему представилась возможность снять спецэффекты для -кроссовера фильма Honda «Кинг-Конг против Годзиллы» . Ранние наброски сценария были отправлены обратно с записками Тохо, в которых он просил, чтобы выходки монстров были как можно более «смешными»; Цубурая применил этот подход, стремясь эмоционально понравиться детям и расширить аудиторию жанра. Многие сцены битвы между двумя монстрами были намеренно наполнены юмористическими деталями, но этот подход не понравился большей части команды по спецэффектам, которая «не могла поверить» в некоторые вещи, которые Цубурая просил их сделать, например: Конг и Годзилла бросают гигантский валун туда-сюда. В своих образах Цубурая предоставила Харуо Накадзиме (играющему Годзиллу) и Сёичи Хиросе (играющему Кинг-Конга) свободу ставить свои собственные движения. Цубурая снял эпизоды на миниатюрной площадке под открытым небом на побережье Миура , в которых изображалось нападение гигантского осьминога на деревню острова Фаро. Во время своего первоначального проката в августе 1962 года « Кинг-Конг против Годзиллы» стал вторым по прибылям японским фильмом в истории , его посмотрели 11,2 миллиона человек, что привело к тому, что он стал самым посещаемым фильмом из серии «Годзилла» .

Последним фильмом Цубураи в 1962 году стал эпический дзидайгэки фильм Инагаки «Тюшингура: Хана но Маки, Юки но Маки» , для которого он и его отдел создали сцены с принудительной перспективой и различные оптические эффекты. Созданный Тохо, как и «Кинг-Конг против Годзиллы », в честь их 30-летия, «Чушингура» стал четвертым по прибылям фильмом компании в году и десятым по прибылям в целом.

Рождение компании по последние годы: 1963–1970 гг.

Рождение компании и карьерный рост (1963–1964).

Первым фильмом, выпущенным в 1963 году с участием Цубураи, стал еще один военный фильм Шуэ Мацубаяси « Атаковая эскадрилья!». , распространенный в январе того же года. Несмотря на то, что «Атаковая эскадрилья» не является эпическим фильмом, в отличие от предыдущих фильмов Тохо о войне . по-прежнему было представлено несколько миниатюрных японских и американских самолетов, созданных экипажем Цубураи, причем некоторые модели управлялись по радио . Единственным новым миниатюрным линкором, построенным для фильма, был «Ямато» — огромная моторизованная модель, построенная в масштабе 1/15 и имеющая длину 17,5 метров (или 57,5 ​​футов).

Семья Цубурая и сотрудник Тецуо Киндзё празднуют основание Tsuburaya Productions. Слева направо: Хадзиме, Киндзё, Эйдзи, Масано, Нобору, Томоко (супруга Нобору) и Акира.

Посетив Голливуд с целью изучить работы крупных американских студий по спецэффектам, Цубурая основал свою собственную независимую компанию Tsuburaya Special Effects Productions (позже названную просто Tsuburaya Productions). 12 апреля 1963 года Первоначально им полностью управляла его семья: Цубурая считался ее генеральным директором и президентом; его жена Масано входила в совет директоров; его второй сын Нобору был назначен бухгалтером. Хадзиме, старший сын Цубураи, вскоре также присоединился к компании, оставив отмеченную наградами режиссерскую работу в Tokyo Broadcasting System . Примерно в августе того же года ассистент фотографа Киёси Судзуки был нанят вместе с Коичи Такано , бывшим оператором новостей Kyodo Television . Такано принимал непосредственное участие в первом в истории полномасштабном токусацу производстве Tsuburaya Productions — «В одиночестве через Тихий океан» (1963). для этого потребовалось двадцать пять последовательностей эффектов. В течение оставшейся части года Цубурая работал как в своей новой компании, так и в Тохо, где он по-прежнему возглавлял отдел эффектов, несмотря на расторжение своего эксклюзивного контракта с компанией.

Вторым фильмом, выпущенным в 1963 году, в котором был показан его вклад, стал Ли Ханьсяна гонконгский музыкальный фильм «Вечная любовь» . Режиссеру эффектов было поручено поставить сцену, в которой землетрясение раскололо могилу персонажа Лян Шаньбо (в исполнении Айви Лин По ) на две части, а главный герой (в исполнении Бетти Ло Ти ) вознесся на небеса. Кинематографист Тадаси Нишимото отправился в Японию, чтобы снимать эффекты Цубураи во второй студии . После этого режиссер спецэффектов перешел к приключенческому фильму о Первой мировой войне « Осада форта Бисмарк» . В своем первом партнерстве с режиссером Кенго Фурусавой Подразделение Цубурая разработало для фильма несколько новых моделей, в том числе крупномасштабные миниатюры, полномасштабные копии летательных аппаратов начала двадцатого века и огромный набор моделей форта Бисмарк под открытым небом. По словам Рагона, Цубурая любил работать над этим фильмом, несмотря на то, что он стремился сделать свой собственный полнометражный фильм, посвящённый пионерам японской авиации.

Вскоре после завершения «Осады форта Бисмарк» в апреле 1963 года он начал предпроизводственную работу над «Матанго» , еще одним фильмом, созданным в сотрудничестве с Иширо Хондой. это была последняя запись в серии «Трансформация человека». В отличие от большинства предыдущих фильмов Тохо на тему монстров, актеры были способны к психическому взаимодействию с актерами в костюмах, изображающими монстров на звуковой сцене. Садао Иидзука сказал, что Цубурая «нацелил» Тохо на покупку « Оптического принтера серии 1900 », чтобы облегчить производство спецэффектов, отметив при этом, что технология оптического синтеза стала популярной после выхода фильма. Провал кассовых сборов после выхода в Японии. «Матанго» не вошел в версии Kinema Junpo . список самых кассовых фильмов года по и с тех пор считается одним из самых малоизвестных фильмов Хонды и Цубураи, будучи «практически неизвестным фильмом».

Вскоре Цубурая перешел к съемке миниатюр и созданию оптической анимации (с помощью своего недавно приобретенного оптического принтера серии 1900) для «Затерянного мира Синдбада» . Этот фильм, снятый Сэнкичи Танигучи по сценарию Мотры и «Кинг-Конг против Годзиллы» сценариста Шиничи Сэкидзавы , включал в себя знаменитую хореографическую сцену погони между волшебником и ведьмой, созданную с помощью анимации и матовой фотографии, что принесло Цубурая еще одну техническую премию Японии за Особый навык.

Цубурая с реквизитом, который изображал Му морского дракона-хранителя империи Манду на съемках фильма «Атрагон» , 1963 год.

Цубурая почти сразу же приступил к работе над еще одним научно-фантастическим токусацу фильмом режиссера Хонды «Атрагон» (1963). По мотивам Сюнро Осикавы романа «Подводный военный корабль». и включен в роман Сигэру Комацузаки « Подводная империя » В фильме рассказывается о группе бывших коллег, друзей и семьи, которые должны убедить капитана линкора Готенго Хачиро Дзингудзи (которого играет Дзюн Тадзаки ) использовать свой линкор для спасения мира от вторжения древней подводной цивилизации Му , которая используют свои передовые технологии и своего хранителя морского дракона Манду в попытке захватить поверхностный мир. Поскольку Тохо намеревался распространить фильм в японских кинотеатрах 22 декабря того же года, Цубурая дали примерно два месяца на съемки сцен с эффектами для Атрагона . В результате, чтобы достичь цели компании, он разделил свою команду по спецэффектам на два подразделения, заверив, что это позволит ему выполнить задание в кратчайшие сроки. Хотя фильм был быстро преобразован и развит, он считается «одним из краеугольных камней японского кино» и до сих пор часто упоминается в средствах массовой информации.

Во время работы над «Атрагоном » Цубурая также завершал работу над модельными эффектами для » , снятого Хироши Инагаки. фильма « Вихрь (1964) В этот период времени недостаток сна и стресс, связанный с рабочей нагрузкой, так сильно сказались на здоровье Цубураи, что его часто находили спящим в кресле во время подготовки сцен для съемок эффектов.

четвертая часть серии фильмов о Годзилле , « Мотра против Годзиллы» (1964). Следующим проектом Цубураи стала Часто считается лучшим фильмом кайдзю , в котором представлены его работы. он был выпущен в честь десятой годовщины фильмов Тохо о кайдзю и изображает битву между Годзиллой и главным героем фильма 1961 года «Мотра» . Цубурая использовал свой оптический принтер 1900 года, чтобы удалить повреждения на составных фотографиях и создать атомное дыхание Годзиллы; он также отправился на съемочную площадку, чтобы снять несколько составных пластинок замка Нагоя для сцены, где Годзилла разрушил здание. Поскольку актер Годзиллы Харуо Накадзима не смог полностью уничтожить модель замка, как первоначально планировалось, Цубурая сначала попытался спасти кадр, заставив Годзиллу казаться разгневанным сильными укреплениями замка, прежде чем в конечном итоге решил переснять сцену с более хрупкой моделью. Он также отправился на натуру, чтобы снять отрывок, в котором ВМС США запускают ракеты по Годзилле: эта сцена была включена в версию фильма для рынка США, тогда как она была исключена из оригинальной японской версии. Это был один из редких случаев, когда эпизод с участием Годзиллы снимался за пределами студии Toho Studios.

Японско-американское совместное производство и Ultra Q (1964–1965)

Цубурая (крайний слева, в очках) разговаривает с Фрэнком Синатрой (в центре) во время съемок сцены воздушного боя в фильме « Никто, кроме храбрых» (1965).

Весной 1964 года Цубурая посетил частый соратник Исиро Хонда на гавайском Кауаи острове . Режиссер по эффектам снимал сцену воздушного боя и авиакатастрофы для фильма Фрэнка Синатры « Никто, кроме храбрых » (выпущенного в 1965 году). Единственная режиссерская картина известного певца и актера. Эпический антивоенный фильм, ставший первым крупным совместным японско-американским фильмом, вращался вокруг отряда американских солдат, застрявших посреди Тихого океана во время Второй мировой войны, которые вынуждены сотрудничать с оппозиционным японским подразделением, которое тоже застрял на том же острове. Во время визита Хонды Цубурая сказал ему, что работает над своим первым телесериалом для Tsuburaya Productions, который тогда назывался «Unbalance», но изо всех сил пытался найти для него ведущего актера. Хонда убедила Кенджи Сахару (который снялся в фильме « Никто, кроме храбрых» и в нескольких фильмах Хонда-Цубурая кайдзю ) сыграть лидера команды в запланированном шоу, которое позже станет Ultra Q (1966). «Никто, кроме Храброго», позже был выпущен в Японии компанией Toho 15 января 1965 года, а в следующем месяце распространялся компанией Warner Bros. в США.

В январе 1964 года, находясь в Нью-Йорке , Цубурая заказал оптический принтер Oxberry 1200, модель, которая в то время принадлежала только одной студии во всем мире: Disney . Несмотря на то, что ему пришлось потратить рекордные на тот момент гонорары в 40 миллионов йен, Цубурая хотел приобрести новый принтер для Tsuburaya Productions, потому что это был один из наиболее адаптируемых инструментов постобработки: более того, он использовал предыдущую версию устройства Oxberry для таких фильмов, как как Матанго . Он продолжил использовать эту технологию в Ultra Q , первом телесериале Tsuburaya Productions, который представлял собой комбинацию двух его ранее отвергнутых проектов, предварительно названных Unbalance и WoO . Основные съемки Ultra Q начались 27 сентября 1964 года со съемок эпизода «Цветок мамонта». Выходящий в эфир Токийской радиовещательной системы со 2 января по 3 июля 1966 года сериал рассказывает о приключениях троицы, которая исследует странные явления, начиная от сверхъестественных угроз и заканчивая кайдзю , в 20 веке. После трансляции шоу посмотрели около 30% японских семей, у которых были телевизоры. сделав имя Цубурая нарицательным и привлек к нему еще больше внимания со стороны средств массовой информации, которые окрестили его «Богом Токусацу ».

После того, как он снял эффекты для Хонды о кайдзю фильма « Догора» (выпущенного в августе 1964 года), Цубурая возобновили сотрудничество над кайдзю фильмом « Гидора, трехголовый монстр» , сделав 1964 год единственным разом, когда в один и тот же год были выпущены два фильма о Годзилле (первым из которых был «Мотра против Годзиллы» ). Задуманный как один из полнометражных фильмов, посвященных десятилетию фильмов Тохо о кайдзю , фильм Гидора показал дракона- кайдзю, созданного как дань уважения Ямата-но Ороти , королю Гидоре , который выступал против Годзиллы, Родана и Мотры в фильме. Руководители Цубурая и Тохо решили очеловечить монстров для фильма, несмотря на то, что Хонда чувствовал себя «некомфортно» из-за этого решения и не хотел использовать Арахиса (которые ранее играли фей Мотры в одноименном фильме) в качестве переводчиков кайдзю в сцене на вершине. . Освобожден 20 декабря 1964 г. «Гидора» имел огромный кассовый успех, собрав 375 миллионов йен , что относительно больше, чем «Кинг-Конг против Годзиллы» , предыдущего рекордсмена сериала. Кинг Гидора впоследствии стал частым антагонистом франшизы Годзиллы .

Цубурая начал 1965 год с постановки эффектов для военного фильма Сейджи Маруямы «Отступление из Киски» . Цубурая провел два месяца, снимая сцену, где флот кружит над островом Киска в густом тумане на закрытой сцене, поскольку во время открытых съемок туман не мог контролироваться ветром. Сцена, в которой флот проскальзывает сквозь скалы, была реализована путем прокладки рельса на дне бассейна со спецэффектами и запуска по нему миниатюры военного корабля. Миниатюры не могли быть очень большими для съемок на съемочной площадке, и для корректировки пропорций волн и следов накачивали поток воды. Большой открытый бассейн используется в сцене входа и выхода из порта без тумана. За свою работу над Киской Цубурая получил Техническую премию Японии за особые навыки на 19-й церемонии вручения технических наград Японии.

Цубурая (слева) с актером Франкенштейна Кодзи Фурухата (справа) на съемках фильма «Франкенштейн против Барагона» (1965)

Его следующая постановка, «Франкенштейн против Барагона» (1965), изображала монстра Франкенштейна , сражающегося с новым подземным кайдзю , названным в Японии Барагоном . что Цубурая с энтузиазмом относился к работе над фильмом, потому что главные монстры должны были быть меньше обычных, что позволяло его команде создавать более крупные наборы моделей, чем те, которые используются в о Годзилле . Сообщается , фильмах принять участие в роли Франкенштейна, а не оставлять эту роль каскадеру в костюме монстра. Несмотря на то, что наборы моделей являются одними из самых больших и детализированных моделей сотрудничества Хонды и Цубурая, некоторые критики подвергли сомнению некоторые идеи Цубурая, в том числе марионетку, используемую для изображения лошади, а не настоящую лошадь, в эпизоде, в котором Барагон захватывает усадьбу. По словам Коичи Такано, Цубурая сказал, что использовал куклу, потому что это было «веселее». Цубурая также снял сцену, изображающую падение атомной бомбы на Хиросиму , которую биографы Хонды Стив Райфл и Эд Годзишевски назвали «импрессионистической демонстрацией дыма и огня».

После того, как постпродакшн фильма был завершен для его выпуска в Японии, который состоялся через два дня после двадцатой годовщины атомной бомбардировки Хиросимы (8 августа 1965 г.), Американский сопродюсер Генри Г. Саперштейн попросил Тохо снять новый финал для американской версии: Цубурая и Хонда, соответственно, заново собрали актерский состав и съемочную группу для съемок нового финала, хотя в конечном итоге он остался неиспользованным как в американской, так и в американской версии. Японская версия фильма. Тем не менее, альтернативный финал позже был показан на съезде фанатов в 1982 году, а затем был показан в качестве бонусной сцены на домашнем видео.

После «Франкенштейна против Барагона » Цубурая быстро перешел к своему следующему фильму « Безумное приключение » Кенго Фурусавы . выпущен в честь десятого юбилея комедийной группы Crazy Cats . Вдохновленный популярными шпионскими фильмами того времени. Подразделение Цубураи широко использовало « проволочное действие » на открытом воздухе, а главный актер Хитоши Уэки выполнил большую часть боевых сцен фильма без каких-либо трюков. Цубурая также снял для фильма эпизоды с миниатюрными эффектами. Выпущен в Японии 31 октября 1965 года. «Безумное приключение» стало еще одним кассовым хитом Цубураи, заработав даже больше, чем «Гидора, трехголовый монстр» .

Цубурая руководит Харуо Накадзимой (в костюме Годзиллы ) на съемках фильма «Вторжение астромонстра» (1965).

Затем Цубурая работал над фильмом Хонды «Вторжение астро-монстра» (1965). шестой фильм франшизы Годзиллы и периода Сёва , а также второй фильм сотрудничества Тохо и УПА . Прямое продолжение «Гидоры, трехголового монстра» . В фильме рассказывается о двух астронавтах, которые приземляются на планету, оккупированную инопланетной расой, известной как «Ксилианцы», и просят человечество о помощи вместе с Годзиллой и Роданом в победе над «злоумышленником» Кингом Гидорой. Доставив астронавтов, учёного Сакурая, Годзиллу и Родана на свою планету, инопланетяне пытаются использовать Гидору, Годзиллу и Родана, чтобы завоевать Землю, управляя их разумом. Последний фильм о Годзилле , в котором задействована вся группа эффектов Цубураи. В «Вторжении Астро-Монстра» особенно присутствует знаменитый победный танец Годзиллы, заимствованный из ши! танец, представленный в Фудзио Акацуки комедийном сериале манги «Осомацу-кун» (1962–1969), ставшим сенсацией популярной культуры на момент создания фильма. Танец был включен в фильм после того, как сотрудник Toho предложил его Цубурае. который уже поддерживал антропоморфизацию персонажей-монстров с комическими характеристиками. За работу над «Вторжением астро-монстра» в следующем году режиссер получил Японскую техническую премию за особое мастерство.

Ультрачеловек и не только (1966–1967)

На пике популярности Ultra Q » «Отец Ultra Q 2 июня 1966 года канал TBS показал эпизод документального сериала « Современные лидеры ». На протяжении всего эпизода Цубурая снимался на работе и в других местах, и даже давал интервью. людьми, одетыми в костюмы монстров Ultra Q : в этом случае он впервые упомянул, что работает над новым шоу, которое последует за Ultra Q , которое позже оказалось Ultraman .

Цубурая начал работу над новым сериалом токусацу осенью прошлого года: руководители TBS хотели создать такой же процветающий сериал, как Ultra Q , и хотели полноцветную программу, которая «поднимет линейку монстров на новый уровень». Цубурая и писатель Тецуо Киндзё решили взять базовую концепцию Ultra Q о гражданских лицах и учёных, торгующихся монстрами: им пришла в голову идея создать группу под предварительным названием «Агентство научных расследований» (SIA), созданную для борьбы с кайдзю и сверхъестественным. явления в центре внимания нового шоу. Пара также согласилась добавить неиспользованные концепции из Ultra Q и WoO . Цубурая потратил значительные суммы студийных денег на создание своих моделей для фильмов о Годзилле , поэтому TBS стремилась монетизировать эти миниатюры и искала задачу, которая могла бы перепрофилировать декорации и костюмы из франшизы Годзиллы .

Цубурая с актером Бин Фуруя (в Ультрачеловека костюме ), ок. 1966 год

Во время проектирования Цубурая обнаружил, что оригинальные версии дизайна главного героя были «слишком чуждыми и зловещими», и попросил художника-постановщика Тола Нариту продолжать разработку дополнительных дизайнов, поскольку телеспектакли писались одновременно. Нарита решил, что дизайн Ultraman основан на греческой концепции космоса (порядка и гармонии), в отличие от его предыдущих проектов Ultra Q , вдохновленных концепцией хаоса . Цубурая внес свой вклад в проекты Нариты, некоторые из которых были вдохновлены искусством Миямото Мусаси . Серебряная кожа Ультрачеловека символизировала сталь межзвездной ракеты, а красная подкладка символизировала поверхность Марса . По словам биографа Августа Рагона, Ультрачеловек стал «самым популярным и долговечным творением Цубураи».

Съемки « Ультрачеловека» начались в марте 1966 года, и съемочная группа была разделена на три отдельные группы для съемок живых выступлений и спецэффектов. Tsuburaya Productions и TBS изначально планировали начать трансляцию сериала 17 июля 1966 года, но последняя компания решила выпустить его за неделю до этого. Цубурая руководил производством каждого эпизода сериала и фактически был режиссером спецэффектов в эпизодах 18 и 19.

После нескольких встреч между двумя компаниями и спонсорами было решено, что пилотный эпизод, первоначально запланированный как «Фестиваль накануне Ультрачеловека», представит главного героя шоу. Пилотный эпизод вышел в эфир 10 июля — в одну из дат, названных днем ​​рождения Цубураи. - того же года под названием « Рождение Ультрачеловека: Празднование премьеры Ультрачеловека» . «Ультрачеловек» стал большим хитом, чем его предшественник, получив 40% зрителей. Теперь, когда монстров можно смотреть дома еженедельно, дети стали реже просить родителей водить их в театр: следовательно, триумф Tsuburaya Productions на телевидении отвлекал кассовые сборы от фильмов Тохо о кайдзю .

Также в 1966 году Цубурая снова работал с Хондой над фильмом кайдзю «Война Гаргантюа» , снятым в сотрудничестве с Генри Г. Саперштейном, в центре которого ученые, исследующие появление двух гигантских волосатых гуманоидов, которые в конечном итоге сражаются друг с другом в Токио. Первоначально задуманный как продолжение фильма «Франкенштейн против Барагона» , во время написания сценария фильм претерпел несколько предварительных названий: а последний фильм кинохронист Стюарт Гэлбрейт IV назвал «квази-продолжением» своего предшественника. Премьера фильма состоялась в Японии в июле 1966 года.

сериал Цубураи «Бооска, дружелюбный зверь» , После того, как в ноябре 1966 года по телевидению начал выходить свою последнюю награду он получил как «режиссер по спецэффектам» в фильме о Годзилле для Эбиры, «Ужас глубин» . Однако его ученик Садамаса Арикава фактически был фактическим режиссером спецэффектов в этом фильме, а заслуга Цубураи была чисто церемониальной. В следующем году Цубурая поставил эффекты для «Побегов Кинг-Конга» , совместного японско-американского производства, созданного в честь тридцать пятой годовщины Тохо. Отдавая дань уважения сцене боя динозавров из «Кинг-Конга» (1933), режиссер представил Горозавра , динозавра- кайдзю , который сражается с Конгом на острове Мондо. в фильме Последовавшим за этим релизом 1967 года с участием Цубураи стал Ultraseven , третья запись в серии Ultra , на которую повлиял британский сериал Thunderbirds . Сериал получил рейтинг 33,7% после выхода в эфир 7 октября 1967 года. должность режиссера по спецэффектам в сериале «Годзилла» Также в 1967 году он был назначен «супервайзером по спецэффектам» и передал Арикаве , начиная с «Сына Годзиллы» .

Последние работы, последние годы и смерть (1968–1970)

В 1967 году сценаристская группа Tsuburaya Productions взяла элементы из сценария Шиничи Сэкидзавы «Летающий линкор » и вставила концепции из него в сериал « Могучий Джек» , который по своей концепции был похож на «Джеймса Бонда» и «Путешествие на дно моря» . Что касается команды секретных агентов, созданной преуспевающим промышленником для противодействия действиям военной организации, именуемой «Q», «Могучий Джек» был нацелен на более зрелую аудиторию, в отличие от сериалов «Ультра » и «Бооска, дружелюбный зверь» . Из-за давления со стороны Fuji TV сериал быстро пришел в упадок после выхода первого эпизода 6 апреля 1968 года из-за его низкого качества: многие телеспектакли были сняты без доработок, на работу со спецэффектами часто не хватало времени, а повторные съемки часто были недоступны. . Fuji TV сочла сериал коммерческим провалом из-за его рейтинга аудитории 8,3% и отменила его после того, как Tsuburaya Productions закончила производство только 13 из запланированных 26 серий. Продолжение сериала под названием Fight! Могучий Джек , позже начавший вещание в июле 1968 года.

В условиях роста бюджетов, снижения количества возвращающихся съемочных групп и увлечения театралов продюсер Томоюки Танака решил завершить сериал о Годзилле , но предложил последний фильм оригинальному составу. Хонды Последующий кайдзю- эпос «Уничтожить всех монстров» (1968) включал эффекты, поставленные Садамасой Арикавой, которыми якобы руководил Цубурая. Следующим его выпуском в том же году стала еще одна военная эпопея Сэйдзи Маруямы, «Адмирал Ямамото» , в которой Тосиро Мифунэ сыграл главную роль в роли Императорского флота Японии маршала адмирала Исороку Ямамото (который ранее был темой «Орла Тихого океана » Хонды и Цубураи ). «Уничтожить всех монстров» стал двенадцатым по прибылям отечественным фильмом 1968 года, собрав около 170 миллионов йен, а «Адмирал Ямамото» был вторым по прибылям с примерно 400 миллионами йен . последней серии Ultraseven. 15 сентября 1968 года, через неделю после выхода в эфир и чуть больше месяца после того, как «Адмирал Ямамото» был отправлен Тохо на японские театры военных действий, Следующий проект режиссера для Tsuburaya Productions, Operation: Mystery , начал транслироваться на канале TBS, где он был руководителем шоу.

Latitude Zero , выпущенный Toho в июле 1969 года, представлял собой совместную работу японско-американских компаний, созданную Toho и Don Sharp Productions. Сообщается, что бюджет производства составил 360 миллионов йен. (эквивалентно примерно 1 миллиону долларов США ), но отдел Цубураи столкнулся с трудностями при создании реалистичных существ для картины после того, как ее американский продюсер вышел из проекта. Для сравнения, авторы ретроспективы высоко оценили модельные работы Цубураи, особенно его подводные лодки. которые, как отметили Райфл и Годзишевски, напоминали Thunderbirds машины из Джерри Андерсона . одноименного шоу Как и предыдущая работа Хонды и Цубураи, Latitude Zero собрал всего 170 миллионов йен ( 472 000 долларов ), что сделало его кассовым провалом.

Цубурая быстро перешел к своему следующему проекту, «Битва в Японском море », который считается третьим фильмом в «серии Тохо 8.15» (после « Самого длинного дня Японии» и «Адмирала Ямамото »). Цубурая получил самый большой бюджет за всю историю для военного эпического фильма о русско-японской войне , снятого режиссером Сэйдзи Маруямой . Таким образом, 60 художников его отдела создали для фильма около 107 корабельных миниатюр и построили 13-метровую модель линкора « Микаса» Императорского флота Японии , в отличие от других 3-метровых кораблей. Выпущенный в августе 1969 года фильм «Битва в Японском море» стал вторым по величине кассовым сбором в Японии в 1969 году. заработав 360 миллионов йен против его бюджета в 350 миллионов йен . Считается одним из шедевров Цубураи. «Битва в Японском море» была последней постановкой, в которой он официально принимал участие в качестве режиссера спецэффектов. следующий сериал Tsuburaya Productions, «Дисбаланс театра ужасов» (вышедший в эфир в 1973 году): Цубурая был назначен его руководителем. В том же месяце в производственный процесс вступил

Цубурая и несколько членов команды Тохо по спецэффектам провели большую часть 1969 года, работая вместе над созданием «Рождения Японских островов» , аудиовизуальной выставки, имитирующей землетрясения и вулканы, которая должна была стать частью выставке павильона Mitsubishi на Expo '70 в Суите . Префектура Осака . Его приверженность проекту помешала ему принять участие в производстве фильма «Атака всех монстров» (1969), и режиссер Хонда впервые вместо него занимался спецэффектами. Тем не менее, режиссер заявил, что Цубурая «лично участвовал в монтаже», добавив: «Фильм, возможно, вообще был составлен [другими], но он определенно просмотрел его и поручил персоналу сократить некоторые сцены и так далее. ."

Могила Цубурая на католическом кладбище в Фучу, Токио.

Игнорируя недавний совет своего врача уменьшить рабочую нагрузку из-за ухудшения здоровья, У Цубурая начали проявляться симптомы нестабильной стенокардии , и он потерял сознание во время посещения водоворотов Наруто во время съемок презентации фильма «Экспо-70». Впоследствии его отправили в больницу Мишуку в Мэгуро для продолжения выздоровления, но он отказался оставаться там, так как рассчитывал завершить «Рождение Японских островов» в срок: вместо этого он принял предложение выздороветь и пройти лечение в Укияме. Вилла на полуострове Идзу в Ито, Сидзуока , где ему было приказано отменить любые задания. Обеспокоенный будущим Цубураи, его сын Хадзиме уволился с работы в TBS и официально занял пост отца в качестве президента Tsuburaya Productions 30 ноября 1969 года.

В декабре 1969 года Цубурая завершил съемки проекта «Экспо-70» и переехал на свою виллу Укияма со своей женой Масано, где он упорно продолжал писать свою автобиографию, а в фильме рассказывается о японском парне-самолете и принцессе Кагуя . Продолжая ежедневно писать рассказ о «Японском парне-самолете» , он выразил желание работать над другими проектами в будущем и вернуться в Токио 26 января 1970 года. Однако 25 января 1970 года в 22:15 Масано проснулся и обнаружил, что Цубурая умер, спал с ней на вилле в Ито, Сидзуока: ему было 68 лет. Японские источники назвали причиной его смерти стенокардию , связанную с приступом астмы .

27 января в доме семьи Цубурая прошла траурная традиция. Его похороны прошли в католической церкви Сейдзё 29 января, где главным скорбящим был его старший сын Хадзиме. На следующий день он был посмертно награжден премией почетного председателя Японского общества кинематографистов и орденом Священного сокровища императором Хирохито . 2 февраля в Toho Studios прошла католическая служба, «Последней войны» продюсер Санэдзуми Фудзимото . услуги которой предоставил На службе присутствовало пятьсот друзей и коллег, в том числе актер Кадзуо Хасегава, режиссер «Войны на море от Гавайев до Малайи» Кадзиро Ямамото, режиссер «Трех сокровищ» Хироши Инагаки и «Тысячи и одной ночи с Тохо» режиссер Кон Итикава . Позже он был похоронен на католическом кладбище в Фучу, Токио , Япония.

Кинопроизводство

Стиль, темы и техники

Цубурая руководит своей командой по спецэффектам на съемках фильма «Годзилла» (1954). из фильма, Одноименный монстр изображенный в « костюме » (позади Цубураи), символизирует ядерный холокост .

Карьера Цубураи в кинопроизводстве началась с небольших дзидайгэки . фильмов к финансово успешным военным и научно-фантастическим эпопеям. Во время своей работы оператором в начале 20 века Цубурая внимательно исследовал международное кино, чтобы использовать некоторые методы и улучшить свой новаторский стиль; некоторые из этих фильмов включают: «Затерянный мир» (1925), «Метрополис» (1927) и «Кинг-Конг» (1933). Цубурая отметил, что Кинг-Конг сильно повлиял на него, заставив его работать над спецэффектами. Он решил создавать в фильмах эпизоды со спецэффектами, используя миниатюрные эффекты и технологию синтеза с использованием многослойных кинопленок. Цубурая постоянно внедрял новые методы создания спецэффектов и ежедневно тестировал их и стал основателем и главой японской службы спецэффектов (известной как Токусацу ), за что получил титул «Отец Токусацу ». Биограф Огюст Рагон пишет, что его кадры, которые всегда снимались вживую на звуковой сцене, по сравнению с современными методами, такими как компьютерные изображения , могли быть «глупыми или смертельными, красивыми или устрашающими, но независимо от того, насколько причудливы или фантастичны его визуальные эффекты». эффекты, кажется, живут и дышат своей собственной жизнью».

Для «Годзиллы» (1954) Цубурая решил создать новую технику игры в костюмах, позже известную как « костюмация », поскольку небольшой бюджет фильма и плотный график не позволяли ему изображать Годзиллу с помощью покадровой анимации (а-ля Кинг-Конг ). Историк кино Стив Райфл пишет, что, хотя костюмирование не было таким сложным, как методы покадровой анимации пионеров эффектов Уиллиса Х. О'Брайена (создателя эффектов в «Кинг-Конге ») и Рэя Харрихаузена (создателя эффектов в «Чудовище из 20 000 саженей»). ), это дало режиссеру спецэффектов более эффективный подход к изображению сцен разрушений, которые прославили Годзиллу.

В фильмах Цубурая часто изображал ядерные холокосты , мировые войны , вторжения монстров и межгалактические конфликты. Несмотря на то, что в его фильмах представлены апокалиптические и массовые разрушительные темы, он выступал против включения тем насилия , особенно кровопролития и резни в свои фильмы кайдзю , полагая, что это не подходит для более молодой аудитории. Тем не менее, руководители Тохо (такие как Ивао Мори) убеждали Цубурая использовать кровь в своих фильмах кайдзю в конце 1960-х годов из-за роста популярности телевизионных шоу, ориентированных на несовершеннолетних, в которых увеличивалось содержание насилия, даже в собственных шоу Цубурая « Ультрачеловек». и Ultraseven, изображающие героев, обезглавливающих, режущих, рубящих или иным образом ранящих своих противников-монстров. По словам его протеже Теруёси Накано , Цубурая сказал руководителям Toho: «Эти фильмы для детей. Это ерунда. Почему вам нравится показывать им кровь?» Вместо того, чтобы использовать в своих фильмах жестокие темы, Цубурая постоянно использовал беззаботную комедию и гуманизм в своих работах токусацу . Как написал Райфл, подразумевается, что это связано с тем, что он все еще был «ребенком в душе» и имел «слабое место в сердце к детям» в конце своей жизни. В 1962 году Цубурая объяснила: «Мое сердце и разум такие же, какими они были в детстве. Тогда я любил играть с игрушками и читать истории о волшебстве. Я до сих пор люблю. Мое желание — сделать жизнь счастливее и прекраснее. для тех, кто пойдет смотреть мои фантастические фильмы». Его сострадание к детям помогло сформировать его наследие; в частности, фильмы о Годзилле , снятые после его смерти, с эффектами Накано, демонстрировали большое количество графического насилия.

Отношения с актерами и съемочной группой

Цубурая (в центре) с режиссером Иширо Хондой (справа) и членами съемочной группы на острове Фаро, съемочная группа фильма « Кинг-Конг против Годзиллы» (1962)

По словам биографов Исиро Хонды Стива Райфла и Эда Годзишевски, сотрудничать с Цубураей было непросто, особенно для режиссеров. Цубурая отказался передать контроль над своим сектором основному режиссеру: он отказался разрешить режиссерам смотреть в видоискатель на случай, если они оценят такие элементы, как декорации или положение камеры, и возражал, когда его отснятый материал был перемонтирован. Однако во время производства «Годзиллы» (1954) Цубурая подружился с Хондой, который имел совершенно другой характер: его считали спокойным и вежливым, редко выражающим свои эмоции по отношению к другим. Райфл и Годзишевски заявили, что эти двое нечасто общались за пределами Toho Studios и не были личными товарищами, но, тем не менее, разделяли « отношения цу-ка ». Помощник директора Honda Кодзи Кадзита сказал: «Другие режиссеры, такие как Хироши Инагаки , Дзюн Фукуда и Шуэ Мацубаяси , также работали с г-ном Цубурая, но все они были типа «я прежде всего», и они действительно не очень хорошо работали вместе. Режиссеры склонны думать, что они номер один, а команда спецэффектов должна просто следовать за ними. Господин Цубурая не оценил этого, так как Хонда- сан и господин Цубурая так хорошо ладили, потому что они оба были очень зрелыми людьми.

Несмотря на то, что Цубурая часто давал непреклонные указания своей команде, коллеги, многие из которых были моложе его, восхищались им и называли его «дядей», наставником или «Стариком». Годзиллы Актер костюма Харуо Накадзима заметил, что, хотя Цубурая обычно улыбался и имел освежающее настроение, он часто злился на персонал. Оператор спецэффектов Томиока Мототака утверждал, что Цубурая мог отругать его в адрес оператора Садамасы Арикавы; Помощники по фотографии Такао Цуруми и Мицуру Токай показали, что Цубурая не злился напрямую, когда молодые люди из его подразделения терпели неудачу, а вместо этого ругал Арикаву и других.

Напротив, Цубураю редко приводили в ярость актеры. В интервью, посвященном биографии Августа Рагона в сериале «Цубурая», Накадзима сказал, что он был «очень сдержанным человеком на съемочной площадке. Большую часть указаний, которые он давал мне во время выступлений, было: «Я доверяю тебе это сделать. Делай то, что считаешь лучшим». Я оставлю это на ваше усмотрение. И таким он был в большинстве фильмов, над которыми мы вместе работали после «Годзиллы ». Он добавил: «После того, как провода на костюме Родана порвались , и я упал с нескольких метров на миниатюрную декорацию, он упрекнул: «Хорошо, что ты не умер, потому что ты мне нужен, чтобы закончить фильм». В интервью, посвященном Незуре 1964 (2020), Ультрачеловека актер в костюме Бин Фуруя заметил, что Цубурая «обычно был нормальным добрым человеком», и всегда призывал своих актеров «вести себя так, как если бы они снимались в фильме, который дарит детям мечты». .

Производство и монтаж

У Цубурая было несколько способов снимать свои фильмы. Во время своей работы в качестве оператора он был первым, кто использовал съемку с крана и ключевой свет еще до Второй мировой войны. По словам оператора Мицуо Миура, Цубурая также снимал «псевдоночные пейзажи», используя в качестве фильтра фрагменты пивных бутылок, а его ученик Садамаса Арикава стал первым фотографом в Японии, снимавшим с помощью цветных фильтров. В конце жизни Цубурая объяснил оператору Томиоке, что он всегда понимал, сколько кадров можно сделать с помощью камеры с ручным приводом, и мог инстинктивно поворачивать ее.

Хонда сказал, что подход Цубурая к спецэффектам в фильмах был «похож на физический эксперимент, ничем не отличающийся от попыток сделать новые открытия». Инженер по свету Цубураи Каору Сайто заметил, что его камера в спецэффектах перемещается только вбок или перемещается вверх и вниз с помощью крана после того, как основное положение определено, а сама камера не приближается вперед. Сайто также показал, что он требовал, чтобы объект приблизился к камере, и никогда не снимал съемочную площадку с другой стороны камеры.

Когда Цубурая обдумывал идеи для нового фильма, он был известен своим тихим, но интенсивным стилем. Накано заявил: «Я услышал об этом эпизоде, когда г-н Цубурая однажды возвращался домой с работы и столкнулся с женщиной, которая показалась ему знакомой. Поэтому он сказал: «Привет, прошло много времени». Вы знаете, кто была эта женщина? Это была его жена! Господин Цубурая был настолько погружен в свои мысли, что иногда терял себя».

По словам Арикавы, Цубурая также монтировал свои собственные киноработы. Помощник режиссера Цубураи Масакацу Асаи заявил, что он запомнил ситуацию и место хранения снятых им отрывков. Сценарист Кейко Судзуки сказала, что Цубурая придумал свой собственный план монтажа и часто снимал сцены без сценария. Так, например, сцены «Битва 1» были изменены на «Воздушный бой 2».

Наследие

Культурное влияние

См. также: Годзилла (франшиза) , Годзилла в популярной культуре и Ультрачеловек.

Эйдзи — настоящий вдохновитель и единственный в своем роде новатор в области спецэффектов, подобных которым мы, вероятно, никогда больше не увидим в кино.

- Монстры (2010) и Годзилла (2014), режиссер Гарет Эдвардс

Несмотря на его смерть, имя и творчество Цубураи остались заметными, потому что его токусацу фильмы и телешоу создали глобальный фандом. Через год после его смерти намерение Цубурая возродить Ультрачеловека воплотилось в «Возвращение Ультрачеловека» (1971–1972), которое положило начало новой серии серии « Ультра » на протяжении оставшейся части десятилетия. Несмотря на трудности после смерти отца, Хадзиме , Нобору и Акира продолжали управлять Tsuburaya Productions и никогда не отказывались от своего наследия, даже когда в Tsuburaya Productions было всего три сотрудника, прежде чем домашнее видео возродило серию Ultraman . В 1989 году Нобору заявил, что Ультрачеловек - «самое важное наследие его отца», даже несмотря на то, что Годзилла - самый популярный персонаж Цубурая за рубежом.

Современные писатели часто заявляют, что Цубурая — одна из самых влиятельных фигур в истории кино. с биографом Августом Рагоном, утверждающим, что кинематографическое значение Цубураи находится на одном уровне с Акирой Куросавой . The Independent Дуг Болтон из написал, что даже «люди, не знакомые с японской научной фантастикой, легко узнают [ sic ] наследие работ Цубураи». Сеть Tokusatsu сообщила, что Цубурая был «возможно, самой влиятельной фигурой в японской киноиндустрии», и заявила, что его наследие «живет и по сей день благодаря его творениям и оказало достаточно большое влияние, чтобы его можно было сравнить с Уолтом Диснеем ».

Работы Цубурая были названы источником вдохновения для многих людей в индустрии развлечений по всему миру, включая Стивена Спилберга . Джордж Лукас , Мартин Скорсезе , Брэд Питт , Квентин Тарантино , Стэнли Кубрик , Джон Карпентер , Шинья Цукамото , Хидеаки Анно , Уилл Смит , Крис Киркпатрик , Гильермо дель Торо , Синдзи Хигучи , Сюндзи Иваи , Кадзуо Миягава , и «Атаки Титанов» создатель Хадзиме Исаяма . В начале 1970-х Лукас посетил Тохо , когда искал компанию для производства спецэффектов для «Звездных войн» (1977), поскольку Цубурая превратил компанию в мощный центр по производству спецэффектов. Цубураи Спилберг заявил, что «Годзилла» был «самым мастерским из всех фильмов о динозаврах, потому что он заставлял поверить, что это происходит на самом деле». Его работа также была названа источником вдохновения для создания видеоклипа на песню Beastie Boys « Intergalactic », сериала «Могучие рейнджеры» и фильма «Тихоокеанский рубеж» , а также других проектов.

Дань уважения

Цубурая намеревался работать над «Космической амебой» Хонды (1970), но умер вскоре после начала съемок. Хотя фильм был завершен в честь Цубураи и был его последним проектом, в котором он принимал участие, руководители Toho отказались сделать ему посвящение в первых титрах.

Сценарий проекта под названием «Принцесса Кагуя» был написан Цубураей незадолго до своей смерти в Идзу . Вдохновленный желанием своего отца поработать над еще одной адаптацией сказки, Хадзиме Цубруя попытался снять принцессе Кагуе фильм о к 10-летнему юбилею Tsuburaya Productions. В предисловии к сценарию фильма Хироясу Ямауры Цубурая сказал, что он «приложил огромные усилия, чтобы объединить сильные стороны различных народных сказок и сказок в произведение, которое искренне понравится детям во всем мире». Несмотря на свои неустанные усилия, он умер утром 9 февраля 1973 года, прежде чем режиссер Ёсиюки Курода должен был приступить к съемкам этим вечером. Таким образом, производство по проекту было отменено. В 1987 году продюсер Томоюки Танака превратил давнюю амбицию Эйдзи Цубураи в игровой фильм под названием «Принцесса с Луны» , в котором использовались эффекты, поставленные протеже Цубураи Теруёси Накано .

В 2001 году две игрушечные компании распространили фигурки Цубураи в честь 100-летия со дня его рождения. В честь 114-й годовщины со дня его рождения 7 июля 2015 года художница Google Дженнифер Хом и ее коллеги сделали анимированный рисунок его работы со спецэффектами. Этот дудл позволил пользователям создать сцену из одного из ключевых фильмов и телешоу Цубураи о монстрах.

11 января 2019 года, после пятилетнего строительства, в его родном городе Сукагава открылся музей Эйдзи Цубурая , посвященный его жизни и работе в кино и на телевидении. Во время церемонии открытия музея мэр Кацуя Хасимото заявил, что музей является «архивным центром, который будет распространять японские спецэффекты по всему миру». Позже в том же году режиссер Минору Кавасаки начал снимать «Войны морепродуктов-монстров» , фильм кайдзю, основанный на его неснятом фильме, предшествовавшем съемкам «Годзиллы», о гигантском осьминоге, напавшем на Токио.

В ознаменование 120-летия со дня его рождения Национальный киноархив Японии провел праздничное мероприятие в Сукагаве в сотрудничестве с Tsuburaya Productions с августа по ноябрь 2021 года. В сентябре 2021 года первый показ фильма «Принцесса Кагуя» в кинотеатре состоялся с момента его первоначального выпуска в 1935 году. событие (однако оно было в сокращенной форме, поскольку оригинальный отпечаток до сих пор считается утерянным).

10 июля 2022 года в Городском культурном центре Сукагавы состоялся показ фильма «Син Ультрачеловек» (2022) как дань уважения Цубурая и его сериалу «Ультрачеловек» (1966–1967), на котором основан фильм. На показе присутствовало около 950 человек, а Shin Ultraman режиссер Синдзи Хигути и звезда Такуми Сайто потом обсуждали наследие творчества Цубураи.

Режиссер и художник по визуальным эффектам Такаси Ямадзаки отдал дань уважения работе Цубураи в своем знаменитом фильме 2023 года «Годзилла минус один» .

Изображения

Многие актеры играли Цубураю в телевизионных драмах и программах. За роль в телевизионной драме 1989 года «Люди, которые создали Ультрачеловека» , неизвестного известного актера Тохо , который снимался во многих кассовых хитах компании еще до того, как Годзилла (1954) изначально был выбран на роль Цубураи. Однако знаменитый актер отклонил предложение, полагая, что он не похож внешне на Цубурая, и поэтому его заменил актер Ко Нисимура . В 1993 году кинорежиссер Сейджун Судзуки сыграл Цубураю в телевизионной драме « Я любил Ultraseven» . В телевизионном документальном фильме 2022 года «Пара Ультрачеловеков» о двух сценаристах « Ультрачеловека » его сыграл Тошики Аяда .

Избранная фильмография

Основная статья: фильмография Эйдзи Цубурая

Поскольку за свою пятидесятилетнюю карьеру он снялся примерно в 250 фильмах, Ниже приводится лишь избранная часть значительных произведений, а более полный список, включающий большинство средств массовой информации, в которых освещался его вклад, представлен в отдельной статье .

Фильмы

• Страница безумия (1926)
• Принцесса Кагуя (1935)
• Через экватор (1936)
• Дочь самурая (1937)
• Клан Абэ (1938)
• Пылающее небо (1940)
• Война на море от Гавайев до Малайи (1942)
• Опиумная война (1943)
• Огонь по этому флагу! (1944)
• Истребители «Сокол» генерала Като (1944)
• Враг народа (1946)
• Тысяча и одна ночь с Тохо (1947)
• Ворота плоти (1948)
• Появление человека-невидимки (1949)
• Побег на рассвете (1950)
• Слушайте голоса моря (1950)
• Леди Мусасино (1951)
• Кожа Юга (1952)
• Человек, пришедший в порт (1952)
• Анатахан (1953)
• Орел Тихого океана (1953)
• Прощай, Рабаул (1954)
• Самурай I: Мусаси Миямото (1954)
• Годзилла (1954)
• Невидимый мститель (1954)
• Годзилла снова совершает набег (1955)
• Получеловек (1955)
• Девушка-куртизанка (1956)
• Легенда о белом змее (1956)
• Родан (1956)
• Трон Крови (1957)
• Мистерианцы (1957)
• Человек-Человек (1958)
• Варан Невероятный (1958)
• Скрытая крепость (1958)
• Обезьянье солнце (1959)
• Подводная лодка И-57 не сдастся (1959)
• Три сокровища (1959)
• Битва в космосе (1959)
• Тайна телегиана (1960)
• Буря над Тихим океаном (1960)
• Человеческий пар (1960)
• История замка Осака (1961)
• Мотра (1961)
• Последняя война (1961)
• Горат (1962)
• Большая волна (1962)
• Кинг-Конг против Годзиллы (1962)
• Тюшингура (1962)
• Атаковая эскадрилья! (1963)
• Вечная любовь (1963)
• Наследие 500 000 (1963)
• Огурцы (1963)
• Затерянный мир Синдбада (1963)
• Атрагон (1963)
• Вихрь (1964)
• Мотра против Годзиллы (1964)
• Догора (1964)
• Гидора, трехголовый монстр (1964)
• Никто, кроме храбрых (1965)
• Франкенштейн против Барагона (1965)
• Сумасшедшее приключение (1965)
• Вторжение астро-монстра (1965)
• Война Гаргантюа (1966)
• Эбира, Ужас глубин (1966)
• Кинг-Конг побегает (1967)
• Ультрачеловек: Художественный фильм о монстрах (1967)
• Сын Годзиллы (1967)
• Уничтожить всех монстров (1968)
• Адмирал Ямамото (1968)
• Самурайские знамена (1969)
• Широта Ноль (1969)
• Битва в Японском море (1969)
• Атака всех монстров (1969)

Телевидение

• Могучий атом (1959–1960)
• Ультра Кью (1966)
• Ультрачеловек (1966–1967)
• Бооска, дружелюбный зверь (1966–1967)
• Ультрасевен (1967–1968)
• Могучий Джек (1968)
• Драться! Могучий Джек (1968)
• Операция: Тайна (1968–1969)
• Дисбаланс театра ужасов (1973)

Награды и почести

Год	Премия	Категория	Номинированная работа	Результат	Ссылка(и)
1940	Японское общество кинематографистов	Специальная технологическая награда	Пылающее небо	Выиграл
1942		Премия за технические исследования	Война на море с Гавайев в Малайю
1954	8-я техническая премия Японии	Особый навык	Годзилла
1957	11-я техническая премия Японии		Мистерианцы
1959	13-я Техническая премия Японии		Три сокровища
	4-й день кино	Специальная награда за заслуги	—
1963	17-я японская техническая премия	Особый навык	Затерянный мир Синдбада
1965	19-я Техническая премия Японии		Отступление от Киски
1966	20-я техническая премия Японии		Вторжение Астро-Монстра
1970	—	4-й степени. Медаль Ордена Священное сокровище	—
	Японское общество кинематографистов	Премия почетного председателя

Ссылки

Источники

• Большие ( спецэффекты: история японского кино Токусацу на японском языке Асахи Сонорама , 1985. ISBN) .  978-4257031888 .
• Бакстер, Джон (1997). Стэнли Кубрик: Биография . Издательство Кэрролл и Граф . ISBN  0-7867-0485-3 .
• « Никто, кроме храбрых» , премьера которого состоится в феврале». Театральная касса . 25 января 1965 года.
• «Том 76» . Театральная касса . 1960 – через Google Книги .
• Бак, Перл С. (1962). Мост для прохождения . Компания Джон Дэй . ISBN  9781480421240 .
• Камара, Энтони (2015). Хатчинсон, Шарла; Браун, Ребекка А. (ред.). Монстры и чудовища от конца века до тысячелетия: новые очерки . МакФарланд. ISBN  978-1476622712 .
• Супер ( общие знания о Годзилле на японском языке. Футабаша , 2016. ISBN) .  978-4-575-31156-3 .
• Гэлбрейт IV, Стюарт (2007). Аудиокомментарий Monster Zero (DVD). Классические медиа .
• Гэлбрейт IV, Стюарт (2008). История Toho Studios: история и полная фильмография . Пугало Пресс. ISBN  9781461673743 .
• Харрингтон, Клиффорд В. (август 1960 г.). «Японский повелитель монстров» . Американский кинематографист . Американское общество кинематографистов .
• Хигути, Наофуми (август 1999 г., на японском языке ( «Техника кино» Акиры Куросавы ) Chikuma Shobō . )  978-4480872982 .
• сентября 1996 г.) Кинорежиссер, создавший Ультрачеловека Эйдзи Цубурая : ) (на японском языке ISBN . Итикава, Шиничи ( 13  978-4092701076 .
• Ивабатаке, Тошиаки; Оно, Коитиро (1992). Годзилла Мотры (Kodansha Hit Books) [ Kodansha Hit Books: Godzilla vs. Mothra ] (на японском языке ISBN ) . против  978-4061777309 .
• Ивабатаке, Тошиаки (1 сентября 1994 г.). Специальный выпуск журнала TV ( : Полное собрание сочинений к 40-летию со дня рождения Годзиллы ). на японском языке ISBN  4-06-178417-Х .
• Кабуки, Шиничи (1993) ( Дни Годзиллы : 40 лет фильмов о Годзилле ). на японском языке Shueisha  4087810917 .
• Калат, Дэвид (2010). Критическая история и фильмография сериала Тохо о Годзилле (2-е изд.). МакФарланд и компания . ISBN  978-0-786-44749-7 .
• Канеда, Масуми; Конута, Кендзи; Маруяма, Такеши (28 июля 2014 г.). Toho Special Effects ( Энциклопедия на японском языке ) (1-е изд.).  978-4-09-682090-2 .
• Все Кайдзю Кайдзин ( на японском языке. Том 1. Кейбунша, 24 марта 1990 г. ISBN).  4-7669-0962-3 .
• Кавакита, Коичи (8 января 2010 г.). Душа ( Токусацу: Боевой отчет Тохо Токусацу ). на японском языке ISBN  978-4862485151 .
• Kinema Junpo Best Ten 85 раз полная история 1924 → 2011 [ Kinema Junpo Best Ten 85 раз полная история 1924 → 2011 ] (на японском языке Kinema Junposha 2012. ISBN ).  978-4873767550 .
• Кисикава, Осаму (2020). Аутентичная визуальная книга Toho SFX Movies, том 51: Гигантский осьминог (1962–1966) ] (на японском языке).
• «Осаму Тэдзука и Tokusatsu TV» Лучший журнал « Любимый любимый [ герой Токусацу на японском языке, Kodansha). »] (  978-4-06-375707-1 .
• Годзилла и Тохо Токусацу ОФИЦИАЛЬНЫЙ МУК [ Официальный Мук Годзиллы и Тохо Токусацу ] ( мук на японском языке, Коданша). ) (  978-4-06-530223-1 .
• HISTORICA From Ultra Q to Shin Ultraman [ ULTRAMAN HISTORICA: From Ultra Q to Shin Ultraman ] (мук) (на японском языке, Коданша). ULTRAMAN  978-4-06-528129-1 .
• Специальный выпуск журнала TV Magazine Ultra Tokusatsu Magazine 2020 [ Специальный выпуск журнала TV Magazine: журнал Ultra Tokusatsu Magazine 2020 ] (на японском языке, 31 августа 2020 г.). ISBN .  978-4-06-520743-7 .
• Ультрачеловек [ Ультрачеловек ] (на японском языке, Коданша, 28 июля 2020 г.). ISBN.  978-4-06-519603-8 .
• Ultra Special Effects PERFECT MOOK vol. 06 Ultra Q [ Ultra Special Effects PERFECT MOOK vol. 06: Ultra Q ] (на японском языке Kodansha) .  978-4-06-521105-2 .
• Ложь, Джон (март 2004 г.). Многонациональная Япония . Издательство Гарвардского университета . ISBN  9780674265448 .
• , фотографирует драконов со своим старшим сыном Хадзиме и вторым сыном Нобору в лаборатории в своем особняке» « Г-н Эйдзи Цубурая, директор по спецэффектам Годзиллы и т. д. — Господин Эйдзи Цубурая, директор по спецэффектам Годзиллы , и т. д. Г-н Цубурая стреляет в дракона вместе со своим старшим сыном Хадзиме и вторым сыном Нобору в лаборатории своего дома.]. Graphic ). The Mainichi (на японском языке , 20 сентября 1959 г. Архивировано из оригинала 14 марта. , 2023. Получено 13 марта 2023 г. - из фотобанка Mainichi.
• Мацуда, Такехиса, изд. (1997). ( на Полное собрание японских спецэффектов и фэнтези-фильмов ). японском языке ISBN  9784766927061 .
• Мацуда, Такехиса, изд. (10 августа 2001 г. « ( на Мир Токусацу» Эйдзи Цубураи . японском языке) ISBN  4-7669-3848-8 .
• Мацуи, Сатоши, изд. (1 марта 2005 г.) Годзилла ( Суперполное собрание сочинений на японском языке) (2-е изд.). :  4-09-101498-4 .
• Судзуки, Нобутака, Масаси (2012). ( на Полное собрание сочинений по фильмам со спецэффектами японском языке). Мотояма, Шо; Мацуномото, Кадзухиро ;  978-4-864-91013-2 .
• Мортон, Рэй (2005). Кинг-Конг: история киноиконы от Фэй Рэй до Питера Джексона . Книги о театре и кино «Аплодисменты». ISBN  978-1557836694 .
• Мураяма, Минору (декабрь 1982 г.) . Бессмертный герой : Технический документ Ультрачеловека Асахи). (на японском языке ISBN  978-4257033226 .
• Накамура, Тецу, Аита, Тецуо, Симадзаки, Дзюн; Маруяма, Такеши; Хаякава, Масару (29 ноября 2014 г.). чемпионов Годзиллы Тохо ] (на японском языке). Фестиваль РАБОТАЕТ . МЕДИА  978-4-04-866999-3 .
• Накано, Теруёси Сомея, Кацуки (2014), спецэффектов : Теруёси Накано ] режиссер . ;  978-4-89830-280-4 .
• Нишимото, Тадаси; Коити, Садао (октябрь 2004 г.). Дорога в Гонконг : от Нобуо Накагавы до Брюса на японском языке). Ли] (  9784480873163 .
• Оиси, Синдзи; Эгучи, Мизуки, Джун; Мамия, Наохико (март 2013 г.), Tsuburaya ( всех монстров на японском языке). Энциклопедия  978-4-09-682074-2 .
• Цю, Шу Тин (сентябрь 2007 г.), корни азиатской киносети ( изучая на японском языке, Токийского университета ) . ISBN  9784130860369 .
• Рагон, август (1 ноября 2007 г.). Эйдзи Цубурая: Повелитель монстров (изд. в твердом переплете). Книги летописи . ISBN  978-0-8118-6078-9 .
  • Рагон, август (6 мая 2014 г.). Эйдзи Цубурая: Повелитель монстров (изд. в мягкой обложке). Книги летописи. ISBN  978-1-4521-3539-7 .
• Райфл, Стив; Годзишевски, Эд (2017). Исиро Хонда: Жизнь в кино, от Годзиллы до Куросавы . Издательство Уэслианского университета . ISBN  9780819570871 .
• Райфл, Стив (1998). Любимая мон-звезда Японии: Несанкционированная биография Большой Джи . ЕСВ Пресс. ISBN  1550223488 .
• Серия Ultraman: Сборник Great Anatomy Ultra Q, Ultraman и Ultraseven [ Серия Ultraman: Сборник Great Anatomy Ultra Q, Ultraman и Ultraseven ] (mook) Серия Big Anatomy Sanei Mook (на японском языке, SAN-EI). .ISBN ​  978-4-7796-4604-1 .
• Сираиси, Масахико (20 июля 2006 г.) эпоха «телефильмов» ] Хадзиме Цубурая: Ultra Q и ). (на японском языке ISBN  978-4-5752-9907-6 .
• Сираиси, Масахико (9 марта 2011 г.) «Ультрачеловека» до «Пятничных жен»] ( От ). на японском языке ISBN  978-4-5753-0298-1 .
• (1999 Шо Такаки, ​​Дзюнзо, Кадзухиро , , Риеко . Мотояма , )  4-8124-0581-5 .
• Такасэ, Масахиро (15 января 2003 г.) ] ( Истории из студии Toho: The Era of Toshiro Mifune ) издательства Toho . на японском языке, ISBN  978-4924609822 .
• . (7 мая 2001 г., ( опубликовано « Визуальный мир» Эйдзи Цубурая (2-е изд.) Jitsugyo no Nihon Sha 11 июля 2001 г.). Такеучи, Хироши; Ямамото, Синго, ред  4-40839474-2 .
• Такеучи, Хироши, изд. (30 июня 2001 г. фотографий Коллекция : директор по спецэффектам Эйдзи Цубурая (2-е изд.). ]  978-4257036388 .
• Талмадж, Эрик (22 июля 1989 г.). «Любимый супергерой Японии бросает вызов Америке». Звезда-Знамя . Ганнетт .
• Танака, Томоюки (1983). Полная история фильмов Тохо со спецэффектами ( на издательства Тохо). японском языке, ISBN  4-924609-00-5 .
• Томас, Боб (21 февраля 1961 г.). «Шоковые фильмы: новый продукт японцев». Геттисберг Таймс . Пример группы новостей .
• . ] Годзилла / Контратака Годзиллы / Гигантский монстр Варан Серия фильмов со спецэффектами Toho SF (на японском языке. Том 3. Издательский офис Toho, 1 мая 1985 г. ).  4-924609-07-2 .
• Годзилла против Мехагодзиллы [ Годзилла против Мехагодзиллы ] Серия фильмов со спецэффектами Toho SF (на японском языке), офис издательства Toho, 11 декабря 1993 г. ISBN.  4-924609-45-5 .
• Ватанабэ, Хироши (10 декабря 1997 г.). Вырезание оператор-постановщик изображений : Мир Кадзуо Миягавы, ). , исправленное издание (на японском языке ISBN  978-4768477830 .
• Ямаура, Хироясу (1972). ( сценарий [ Принцесса Кагуя - Из сказки о резчике бамбука ) (на японском языке) ] .
• фильмов Мотры ( Энциклопедия на японском языке Ёсенша, 2011. ISBN ).  978-4-86248-761-2 .
• ] ( Спецэффекты: группа Цубурая, Годзилла и молодежь в спецэффектах Тохо на японском языке, 9 октября 2010 г. ISBN) .  978-4-86248-622-6 .
• С Годзиллой: Коллекция VIP - интервью со спецэффектами Тохо . Коллекция фильмов «Сокровища» (на японском языке), 21 сентября 2016 г. ISBN.  978-4-8003-1050-7 .

Дальнейшее чтение

• ( на Чудесный мир Эйдзи Цубурая японском языке Chukei Publishing , 9 июля 2001 г. ISBN) .  4-8061-1499-5 .
• Иноуэ, Хидеюки (1 сентября 1994 г.). [ на Годзиллы ]. японском языке Подтверждение рождения  978-4257033943 .
• Манабэ, Коки (15 марта 2023 г.). ( на японском языке Выдающееся положение Эйдзи Цубурая: социология Токусацу ). ISBN  978-4779517204 .
• Сагису, Томио (1 декабря 2001 г.). Мечты бегут по небу : История моего учителя Эйдзи Цубурая (на японском языке Кадокава ) . ISBN  4048836951 .
• Судзуки, Казуюки (17 января 2019 г.). Мечта в небе [ : Эйдзи Цубурая, бог Токусацу Ōtsuki Shoten]. на японском языке  978-4272612376 .
• Судзуки, Казуюки (июнь 2001 г.) Человек, которого называли ( Богом Токусацу на японском языке ) . ISBN  4-901006-21-5 .
• Судзуки, Казуюки (2001). История [ Эйдзи Цубурая Рекиши Сюндзюша]. на японском языке ISBN  9784897574400 .
• Тагучи, Сигэмицу (25 апреля 2018 г.). Эйдзи Кинорежиссер, создавший монстров и героев Цубурая : Аканэ). (на японском языке ISBN  978-4251046147 .
• Цубурая, Эйдзи (1 декабря 2010 г.) Такеучи, Хироши (ред.). ( на Стандартный текстовый сборник эссе и критических замечаний Эйдзи Цубурая ). японском языке ISBN  978-4-89830-249-1 .
• Цубурая, Хадзиме (1 июня 2001 г.) кино ( : Наследие, оставленное в японском (2-е изд.). языке на японском )  978-4096814215 .
• Цубурая, Хидеаки (18 июня 2013 г.). Ultraman - Провал Tsuburaya Productions (на японском языке, ISBN ) . Crying  978-4062882156 .
• Яги, Такеши (12 августа 2022 г.). Золотой век ) . Токусацу (на японском языке ISBN  978-4845637317 .
• сентября 1996 г.) Иллюстрированная книга ( Ультрачеловека на японском языке Hobby Japan ) . Ямада, Масами ( 1  978-4894251090 .

Внешние ссылки

• Официальный сайт (на японском языке)
• Эйдзи Цубурая на IMDb  
• Эйдзи Цубурая в базе данных японских фильмов (на японском языке)
• Эйдзи Цубурая в городе Сукагава (на японском языке)
• Эйдзи Цубурая в Тохо (на японском языке)
• Эйдзи Цубурая в Tsuburaya Productions
• Эйдзи Цубурая на станции Цубурая (на японском языке)
• Музей Эйдзи Цубурая (на японском языке)