Уличный стиль

Уличный стиль – это мода , которая, как считается, зародилась не в студиях, а среди населения в целом. Уличная мода обычно ассоциируется с молодежной культурой и чаще всего встречается в крупных городских центрах. Журналы и газеты обычно публикуют откровенные фотографии людей, одетых в городскую стильную одежду. ^[1] Мейнстримная мода часто использует тенденции уличной моды как влияние. С большинством основных молодежных субкультур связана уличная мода. Уличный стиль разный во всем мире.

Описание

«Уличный» подход к стилю и моде зачастую основан на индивидуализме, а не сосредоточении исключительно на текущих модных тенденциях. Используя методы уличного стиля, люди демонстрируют свою множественную, согласованную идентичность, а также используют субкультурные и пересекающиеся стили или тенденции. Это само по себе является перформансом, поскольку оно создает пространство, где личность можно исследовать через действие одежды. ^[2]

Билл Каннингем из The New York Times описал уличный стиль как подробный каталог одежды обычных людей. Также он отметил, что улицы многое говорят о моде и людях, если прислушаться. По его словам, лучшие показы мод каждый день оживают на улицах.

Уличный стиль — это вирусный и мгновенный аспект моды, который изменил многие способы создания и потребления моды. Его быстрая характеристика также связывает его с термином потребительство. ^[3] Учитывая, как стили меняются с течением времени, это также затрудняет использование быстрой моды в отношении покупки и ношения одежды, поскольку это скрывает сложности практики. ^[4]

Разработка

Уличный стиль существовал всегда, но стал феноменом 20 века. Рост стандартизации жизни после Второй мировой войны ( субурбанизация , массовый маркетинг , распространение телевидения) может быть связан с привлекательностью «альтернативного» образа жизни для людей, ищущих «идентичность». Промышленное производство, особенно в сфере моды, представляло собой не только популяризацию вкусов стилистов, перемещающихся от высокой моды через прет-а-порте на периферию системы. Это также были вкусы, зародившиеся среди экономически неблагополучных, маргинальных групп, целого ряда столичных племен, способных инициировать процессы производства и распространения новой моды.

Феномены такого рода долгое время изучались в Англии и выявили важность уличного стиля молодежи в послевоенный период, что может быть связано с поколением бэби-бумеров, которые стали представлять новую социокультурную категорию — «подросток», у которого есть деньги, которые можно потратить, и который является важным мотиватором в экономическом и культурном мире.

История идентичности и история одежды идут по двум параллельным рельсам. В этой связи уличный стиль способствует групповой идентичности и субкультурной сплоченности. После окончания Второй мировой войны в западной культуре произошло резкое снижение значимости традиционных социокультурных различий, таких как раса, религия, этническая принадлежность, регионализм, национализм, в определении и ограничении личной идентичности. Племенные группы , такие как байкеры, битники и тедди-бои в 1950-е годы; модники, хиппи и скинхеды 1960-х годов; хедбэнгеры , панки и бибои 1970-х; и готы, путешественники нью-эйджа и рейверы в 1980-х годах одевались и использовали необычные украшения тела как выражение, создающее чувство идентичности. ^[5]

В первой половине двадцатого века, хотя фигура уличной женщины без сопровождения все чаще появлялась на модных фотографиях, она часто оставалась связанной стремлениями к буржуазному существованию, а реальность улицы украшалась как фантастическая опора для мода высокого класса. Как объект пристального внимания, ее положение контрастировало с положением фланёра и мужским привилегированным кодексом визуального наблюдения. Лишь в послевоенный период, с появлением стильных журналов, ориентированных на мужчин, в моде начал визуализироваться образ фланёра, несколько смешанный с более современным представлением о «мужчине в городе». фотография. Показано, что на мужественность влияет индустриальная атмосфера мегаполиса. Это иллюстрируется зернистыми черно-белыми фотографиями мужчин в строгих костюмах, сделанными Теренсом Донованом в «Шпионской драме» для октябрьского номера журнала Town за 1962 год, которые прославились как визуальное влияние на киноинтерпретацию Джеймса Бонда . В этот период репрезентация женщины на улице была радикализирована из-за появления молодежи как социальной категории и утверждения ею уличной культуры в качестве основного контекста. ^[6]

Влияние спортивной одежды

Уличный стиль – это обычные люди, которые регулярно носят спортивную одежду . Однако на него влияют супермодели, работающие на различные бренды спортивной одежды. Таким образом, становится легче влиять на обычных людей с помощью спортивной одежды. ^[7]

Скейтбординг особенно повлиял на формирование некоторых уличных стилей. Образ приверженца уличного стиля часто соотносится со скейтбордингом. Обувь для скейтбординга , которая не дает ногам скользить по доске, пришлась на вооружение людям, которые не катаются на скейтборде. ^[8]

Ключевые сайты

Дизайнеры, активисты уличного стиля, законодатели моды, блоггеры, модные ритейлеры и модели влияют на представление города. Эти тенденции могут отмечать торговые районы и развлекательные заведения. С междисциплинарной точки зрения потребления и потребительских практик городской туризм связан с брендингом города, посредством которого представление города направлено на привлечение посетителей и потребителей. ^[9]

Милан

В Милане есть несколько важных модных учреждений, агентств и мероприятий, в том числе Неделя моды в Милане . Выражение «capitale della moda» (столица моды) относится к Милану при описании стилей, городской жизни, модных коллекций и дизайнеров, мотивируя другие города конкурировать за этот модный статус брендового города.

Париж

Облик Парижа можно рассматривать через призму модных причуд, дизайнеров, шикарной и роскошной столицы, художников и богемного образа жизни . Париж является примером создания «образа города», коллективного образа: определенные модные предметы одежды, особенности и образ жизни воплощают определенную урбанистичность в контексте города. Например, образ «Парижанки» – типичной парижанки – состоит не только из одежды, но и из определенных манер, ценностей и моделей поведения, связанных со страной и ее гражданами. Одна из самых типичных ассоциаций с Парижем – это город любви и моды, романтический город, полный шика и роскоши. Феномен моды может вызвать сильные ассоциации и четкое понимание Парижа как центра моды, любви и мечтаний. ^[9]

Япония

Японская мода вдохновила многих профессионалов моды на Западе, начиная с Кэндзо Такада появления в Париже в 1970 году, за которым последовали Иссей Мияке в 1973 году, Ханаэ Мори в 1977 году, Йоджи Ямамото и Рей Кавакубо из Comme des Garçons в 1981 году. Япония постепенно становится страна, которая является настоящей силой в области моды. Сегодняшняя японская мода вносит свой вклад как в эстетику моды, так и в то, как ведется бизнес в этой отрасли.

Японская уличная мода в любой момент времени поддерживает множество самых разнообразных модных движений. Его возглавляют не известные профессиональные японские дизайнеры, а школьницы, которые стали чрезвычайно влиятельными в контроле модных тенденций. Эта заботящаяся о моде или одержимая модой молодежь косвенно и прямо диктует этот тип японской моды. Не будет преувеличением сказать, что они являются агентами моды, принимающими участие в производстве и распространении моды. Японская уличная мода возникает в социальных сетях среди различных институтов моды, а также различных уличных субкультур, каждая из которых отличается уникальным и оригинальным внешним видом. Эти подростки полагаются на отличительный внешний вид, чтобы заявить о своей символической субкультурной идентичности. Эта идентичность не является политической или идеологической; просто новаторская мода определяет их групповую принадлежность. ^[10]

Лондон

Лондон считается важной столицей моды , но, в отличие от Милана и Парижа, внешний вид Лондона ближе к модному чувству королевской семьи, традициям и сильной культуре уличного стиля. ^{[ нужна ссылка ]} Город был пионером в развитии и продвижении подержанных рынков и андерграундных тенденций в уличном стиле. ^{[ нужна ссылка ]} Будучи многонациональным городом с разнообразным культурным прошлым, Лондон идентифицируется как пространство, где уличный стиль воплощает не только общие концепции популярной моды, но и служит инструментом выражения социальной и культурной идентичности.

Другим важным аспектом своеобразного имиджа Лондона является недавнее сотрудничество герцогини Кембриджской и модного бренда Alexander McQueen. Одежду, созданную для герцогини, можно назвать в определенном смысле революционной, поскольку она женственна, менее вычурна и драматична. Это говорит об определенной демократизации бренда, который становится более доступным для рядового потребителя и воспринимается как предмет уличного стиля, а не как королевский атрибут высокой моды. ^{[ нужна ссылка ]}

Одна из основных причин, по которой Лондон зарекомендовал себя как центр уличного стиля в Европе, заключается в том, что британские игроки моды считаются более открытыми и гибкими с точки зрения инновационных подходов к моде и сотрудничества с молодыми многообещающими талантами. Такое отношение создает большую открытость и приветливость в отношении уличного стиля и продвижения устойчивых практик моды . ^{[ нужна ссылка ]}

Нью-Йорк

Практика фотосъемки моделей в подиумном макияже перед открытыми складскими помещениями и гаражами или просто на улице пришла из модной столицы США. ^[11] Начиная с « Девочки Гибсона» 1890-х годов, свободной духом моды Flapper 1920-х годов и грубой мужской рабочей одежды 1930-х и 40-х годов, американская культура оказала особое влияние на создание уличного стиля с такими музыкальными движениями, как джаз , рок , дискотека и хип-хоп , американский спорт и развлекательные занятия, такие как баскетбол , бейсбол , езда на мотоцикле , серфинг и скейтбординг , контркультурные движения, такие как движение хиппи , панк , гранж и связанные с ними « антимода », а также основанные на имидже культурные движения. такие отрасли, как Голливуд, оказали значительное влияние на моду и дизайн Нью-Йорка. ^[12]^[13]

Неделя моды в Нью-Йорке стала первой в мире неделей моды. Исторические журналы мод, такие как Vogue , Harper's Bazaar и Cosmopolitan, уже более века являются ведущими мировыми изданиями о моде. Такие районы, как Ист-Виллидж , Гринвич-Виллидж и Вильямсбург в Бруклине, стали горячими точками уличного стиля, причем последний способствовал возрождению хипстеров в 2000-х и 2010-х годах.

Индия

Уличный стиль в Индии набирает обороты, копируя этот стиль в основном из хинди-кино . Поскольку индийцы всегда очарованы модой, в Индии различные религии помогают достичь этого уличного стиля.

Эффекты социальных сетей

Модные блоггеры

Каналы социальных сетей стали эффективным способом в модной практике поддерживать связь с потребительской базой, а также расширять ее за счет узнаваемости бренда. Он позволяет получать немедленную обратную связь от пользователей, что дает возможность быть в курсе последних изменений и тенденций уличной моды. Блоги, посвященные модным брендам и продуктам, уличному и личному стилю, в частности, являются крупнейшими категориями блогов. Блоги о моде или блоги о стиле — это блоги, посвященные моде и красоте, которые создаются блоггерами, которые идентифицируют себя как стилисты, создавая свои собственные аутентичные образы и демонстрируя их в городских пространствах.

В результате огромного распространения модных блогов уровень взаимодействия между отдельными людьми и индустрией моды резко возрос, разрыв между домами моды, изданиями и отдельными людьми сокращается. В повседневной жизни люди могут общаться через блогосферу, делясь своим личным, индивидуальным самовыражением.

Используя тексты, включая изображения и повествования, из модных блогов, люди могут рассматривать одежду и, таким образом, подходить к ней с инновационной, индивидуальной точки зрения. Выбор моды более нагляден, доступен и связан с пространством модных блогов благодаря доступности этих сайтов, удобству для пользователей и постоянным изменениям (т. е. загрузке новых изображений и повествований). Блоги, в отличие от традиционных модных практик, представляют разнообразные образы и тела. Однако было обнаружено, что образы модных блогов не сильно отличаются от изображений тел, представленных в модных редакционных статьях: часто акцент делается на худобе, росте и белизне. Тем не менее, эти сайты также включают изображения женщин, принадлежащих к какой-либо расе или полу, что действительно представляет альтернативную точку зрения, а также мужские тела (что не часто встречается в основных редакционных статьях о моде для подписчиков-женщин). ^[2]

Инстаграм

Instagram , ведущее мобильное приложение для стилизации и обмена фотографиями в Интернете, оказалось популярным среди любителей уличного стиля и профессиональных фотографов уличного стиля с большим количеством подписчиков. ^[14]

Instagram рассматривается как относительно дешевая, быстрая, гибкая и широко доступная платформа. Это дало жизнь специфическому сообществу уличных фотографов и моделей в Instagram, которое также выступает в качестве дополнительного канала связи между поставщиками модной одежды и потребителями. В результате многие известные фотографы начали включать в свои портфолио больше фотографий уличного стиля. ^{[ нужна ссылка ]}

Примеры

Примеры 1950-х , 1970-х , 1980-х , 1990-х , 2000-х и 2010-х годов включают:

Хиппи ( джинсы , богемный стиль, длинные волосы, сила цветов и психоделические образы , брюки-клеш )
Teddy Boys (драпированные куртки, брюки-дудочки, креповые туфли)
Панк-мода (рваная одежда, булавки, бондаж, провокационные надписи на футболках, могиканская прическа)
Скинхеды (коротко стриженные волосы, приталенные джинсы, Ben Sherman рубашки на пуговицах Fred Perry , рубашки-поло , куртки Harrington , ботинки Dr. Martens )
Готическая мода (черная одежда, тяжелые пальто, рубашки поэта , большие сапоги, макияж)
Преппи ( с ромбами свитера , брюки чинос , мадрас , Nantucket Reds , на пуговицах рубашки из оксфордской ткани и туфли-лодочки ).
- См. также «Подготовка к гетто» , чтобы узнать вариант XXI века, вдохновленный модой хип-хопа.
Мода в стиле хип-хоп (ультрамешковатые штаны, ECKO, Tribal Gear , South полюс , Avirex, FUBU , Sean Jean, NIKE )
Хипстер или инди ( очки , джинсы , шапочки , кроссовки , галстуки , подтяжки , клетчатые рубашки, бороды )
Модные тенденции ( андрогинные пышные волосы , яркие неоновые цвета, джинсы скинни , толстовки с принтами, куфии )
Раста ( одежда в африканском стиле , растакап , дреды )
Смазка Levis 501 ( джинсы , футболки , кожаные куртки , солнцезащитные очки , ковбойские сапоги или мотоциклетные ботинки , гель для волос )
Городской (яркая одежда, крупные акцентные украшения , джинсы скинни , куртки , футболки )
Женственный ( платья , шляпы , солнцезащитные очки , сумки , цветочные принты)
Каваи (юбки-пачки, пастельные и розовые цвета, аксессуары в стиле аниме , детской и готической Лолиты , такие как дикие заколки для волос или бантики)

См. также

Ссылки

^ Черконе, Кэти (2012). «Сегодняшняя мода» . Журнал «Восстание» . Том. 1, нет. 1. Проект Public Art Squad. Архивировано из оригинала 29 ноября 2014 года . Проверено 20 ноября 2014 г. Синди Хинант, художница, чьи ежедневные прогулки по Сохо делают ее постоянной мишенью для блоггеров-любителей, преследующих женщин в поисках фотокопий, отмечает: «Уличная мода сделала меня одновременно параноиком и тщеславным. На прошлой неделе меня дважды за день сфотографировали два разных журнала об уличной моде. Теперь, когда я ношу что-то, что мне кажется потрясающим, я разочаровываюсь тем, что меня не остановили, чтобы сфотографироваться.
^ Jump up to: ^а ^б Нойманн, Джессика (1 января 2011 г.). «Формирование себя: производительность, идентичность и различие» . Электронные диссертации и диссертации .
^ "Уличный стиль превзошел акулу?" . Проверено 22 февраля 2017 г.
^ Вудворд, Софи (1 марта 2009 г.). «Миф об уличном стиле» . Теория моды . 13 (1): 83–101. дои : 10.2752/175174109X381355 . ISSN 1362-704X . S2CID 191623215 .
^ Бовоне, Лаура (1 декабря 2006 г.). «Культуры городского стиля и городское культурное производство в Милане: постмодернистская идентичность и трансформация моды» . Поэтика . Подходы к материальной культуре: социология моды и одежды. 34 (6): 370–382. дои : 10.1016/j.poetic.2006.10.004 . ISSN 0304-422X .
^ Шинкл, Эжени (2008). Мода как фотография: просмотр и анализ изображений моды . Лондон: IB Tauris . п. 187. ИСБН 978-1-4356-9994-6 . OCLC 312682144 .
^ Лошек, Ингрид (2009). Когда одежда становится модой: системы дизайна и инноваций . Оксфорд: Берг . п. 120. ИСБН 978-0-85785-144-4 . OCLC 719383437 .
^ Стрейссгут, Томас (2008). Скейтбординг в уличном стиле . Миннеаполис, Миннесота: Bellwether Media. п. 12. ISBN 978-1-60014-142-3 . OCLC 175054476 .
^ Jump up to: ^а ^б Скивко, Мария (2016). «Путешествие по моде: брендинг города» . Журнал потребительской культуры . 16 (2): 432–446. дои : 10.1177/1469540516635806 . ISSN 1469-5405 . S2CID 147022401 .
^ Кавамура, Юния (сентябрь 2006 г.). «Японские подростки как производители уличной моды» . Современная социология . 54 (5): 784–801. дои : 10.1177/0011392106066816 . ISSN 0011-3921 . S2CID 144670266 .
^ Луваас, Брент Адам (2016). Уличный стиль: этнография модных блогов . Лондон: Bloomsbury Academic . п. 40. ИСБН 978-1-4742-6289-7 . OCLC 933297032 .
^ Донохью, Кэти (5 июля 2019 г.). «Оригинальные влиятельные лица: влияние Голливуда на американскую моду» . Уайтволл . Проверено 19 октября 2022 г.
^ Кристиан, Скотт (27 сентября 2018 г.). «Как Япония превратила мифическую версию Америки во всемирно известный стиль» . Эсквайр . Корпорация Херст . Проверено 19 октября 2022 г.
^ Фокс, Эллисон (1 марта 2017 г.). «Лучшие Instagram-аккаунты по уличному стилю и моде» . Хаффингтон Пост . Проверено 5 июля 2018 г.

Внешние ссылки

[1] Черконе, Кэти (2012). «Сегодняшняя мода» . Журнал «Восстание» . Том. 1, нет. 1. Проект Public Art Squad. Архивировано из оригинала 29 ноября 2014 года . Проверено 20 ноября 2014 г. Синди Хинант, художница, чьи ежедневные прогулки по Сохо делают ее постоянной мишенью для блоггеров-любителей, преследующих женщин в поисках фотокопий, отмечает: «Уличная мода сделала меня одновременно параноиком и тщеславным. На прошлой неделе меня дважды за день сфотографировали два разных журнала об уличной моде. Теперь, когда я ношу что-то, что мне кажется потрясающим, я разочаровываюсь тем, что меня не остановили, чтобы сфотографироваться.

[Neumann-2] Jump up to: ^а ^б Нойманн, Джессика (1 января 2011 г.). «Формирование себя: производительность, идентичность и различие» . Электронные диссертации и диссертации .

[3] "Уличный стиль превзошел акулу?" . Проверено 22 февраля 2017 г.

[4] Вудворд, Софи (1 марта 2009 г.). «Миф об уличном стиле» . Теория моды . 13 (1): 83–101. дои : 10.2752/175174109X381355 . ISSN 1362-704X . S2CID 191623215 .

[5] Бовоне, Лаура (1 декабря 2006 г.). «Культуры городского стиля и городское культурное производство в Милане: постмодернистская идентичность и трансформация моды» . Поэтика . Подходы к материальной культуре: социология моды и одежды. 34 (6): 370–382. дои : 10.1016/j.poetic.2006.10.004 . ISSN 0304-422X .

[6] Шинкл, Эжени (2008). Мода как фотография: просмотр и анализ изображений моды . Лондон: IB Tauris . п. 187. ИСБН 978-1-4356-9994-6 . OCLC 312682144 .

[7] Лошек, Ингрид (2009). Когда одежда становится модой: системы дизайна и инноваций . Оксфорд: Берг . п. 120. ИСБН 978-0-85785-144-4 . OCLC 719383437 .

[8] Стрейссгут, Томас (2008). Скейтбординг в уличном стиле . Миннеаполис, Миннесота: Bellwether Media. п. 12. ISBN 978-1-60014-142-3 . OCLC 175054476 .

[Skivko-9] Jump up to: ^а ^б Скивко, Мария (2016). «Путешествие по моде: брендинг города» . Журнал потребительской культуры . 16 (2): 432–446. дои : 10.1177/1469540516635806 . ISSN 1469-5405 . S2CID 147022401 .

[10] Кавамура, Юния (сентябрь 2006 г.). «Японские подростки как производители уличной моды» . Современная социология . 54 (5): 784–801. дои : 10.1177/0011392106066816 . ISSN 0011-3921 . S2CID 144670266 .

[11] Луваас, Брент Адам (2016). Уличный стиль: этнография модных блогов . Лондон: Bloomsbury Academic . п. 40. ИСБН 978-1-4742-6289-7 . OCLC 933297032 .

[12] Донохью, Кэти (5 июля 2019 г.). «Оригинальные влиятельные лица: влияние Голливуда на американскую моду» . Уайтволл . Проверено 19 октября 2022 г.

[13] Кристиан, Скотт (27 сентября 2018 г.). «Как Япония превратила мифическую версию Америки во всемирно известный стиль» . Эсквайр . Корпорация Херст . Проверено 19 октября 2022 г.

[14] Фокс, Эллисон (1 марта 2017 г.). «Лучшие Instagram-аккаунты по уличному стилю и моде» . Хаффингтон Пост . Проверено 5 июля 2018 г.

[1]

[2]

[3]

[4]

[5]

[6]

[7]

[8]

[9]

[10]

[11]

[12]

[13]

[14]