Sviatoslav Richter

В этом имени, соответствующем восточнославянским обычаям именования , отчество — Теофилович , фамилия — Рихтер .

Судья в 1966 году

Sviatoslav Teofilovich Richter (20 марта [ OS March 7] 1915 — 1 августа 1997) — советский и российский классический пианист . Его считают одним из величайших пианистов всех времен. и получил высокую оценку за «глубину своих интерпретаций, виртуозную технику и обширный репертуар».

Биография

Детство

Отец Рихтера, Теофил, ок. 1900 г.

Рихтер родился в Житомире Волынской губернии Российской империи (современная Украина ), на родине его родителей. Его отец, Теофил Данилович Рихтер (1872–1941), был пианистом, органистом и композитором, родившимся в семье немецких эмигрантов, с 1893 по 1900 год учился в Венской консерватории . Его мать, Анна Павловна Рихтер (урожденная Москалева; 1893–1963), происходила из дворянской русской помещичьей семьи и одно время училась у своего будущего мужа. В 1918 году, когда родители Рихтера находились в Одессе , Гражданская война разлучила их с сыном, и Рихтер переехал к тете Тамаре. Он жил с ней с 1918 по 1921 год, и именно тогда впервые проявился его интерес к искусству: он впервые увлекся живописью , которой его научила тетя.

В 1921 году семья воссоединилась, и Рихтеры переехали в Одессу, где Теофил преподавал в Одесской консерватории и некоторое время работал органистом лютеранской церкви. В начале 1920-х годов Рихтер заинтересовался музыкой (а также другими видами искусства, такими как кино, литература и театр) и начал учиться игре на фортепиано. Необычно то, что он был в основном самоучкой. Отец дал ему лишь базовое музыкальное образование, как и один из учеников отца, чешский арфист.

Даже в раннем возрасте Рихтер прекрасно читал с листа и регулярно практиковался в местных оперных и балетных труппах. На протяжении всей жизни у него развилась страсть к оперной, вокальной и камерной музыке, которая нашла свое полное выражение в фестивалях, которые он организовал в Ла Гранж де Месле, Франция, и в Москве в ГМИИ . В 15 лет он начал работать в Одесской опере , где сопровождал репетиции.

Ранняя карьера

Судья, гр. 1935 год

инженерном клубе 19 марта 1934 года Рихтер дал свой первый сольный концерт в Одесском ; но формально он начал учиться игре на фортепиано только через три года, когда решил разыскать Генриха Нейгауза , пианиста и преподавателя игры на фортепиано, в Московской консерватории . Во время прослушивания Рихтера к Нейгаузу (на котором он исполнил Шопена Балладу № 4 ) Нейгауз, очевидно, прошептал однокурснику: «Этот человек гений». Хотя Нейгауз обучал многих пианистов, в том числе Эмиля Гилельса и Раду Лупу , говорят, что он считал Рихтера «гениальным учеником, которого ждал всю свою жизнь», признавая при этом, что он не учил Рихтера «почти ничему».

В начале своей карьеры Рихтер также пробовал сочинять музыку и, похоже, даже играл некоторые из своих произведений во время прослушивания у Нейгауза. Он забросил композицию вскоре после переезда в Москву. Спустя годы Рихтер объяснил это решение следующим образом: «Возможно, лучше всего я могу это выразить так: я не вижу смысла добавлять ко всей плохой музыке в мире».

К началу Второй мировой войны брак родителей Рихтера распался, и его мать влюбилась в другого мужчину. Поскольку отец Рихтера был немцем, власти подозревали его, и был разработан план побега семьи из страны. Из-за романтических отношений его мать не хотела уезжать, и они остались в Одессе. В августе 1941 года его отец был арестован и позже признан виновным в шпионаже и 6 октября 1941 года приговорен к смертной казни. Рихтер снова не разговаривал со своей матерью незадолго до ее смерти, почти 20 лет спустя, в связи со своим первым туром по США.

В 1943 году Рихтер познакомился с Ниной Дорлиак (1908–1998), оперной сопрано. Он заметил Дорлиак во время панихиды по Владимиру Немировичу-Данченко , догнал ее на улице и предложил сопровождать на сольном концерте. Часто утверждается, что примерно в это же время они поженились, однако на самом деле свидетельство о браке Дорлиак получила лишь через несколько месяцев после смерти Рихтера в 1997 году. Они оставались живыми товарищами примерно с 1945 года до смерти Рихтера; у них не было детей. Дорлиак сопровождал Рихтера и в его сложной личной жизни, и в карьере. Она поддержала его во время его последней болезни и сама умерла менее чем через год, 17 мая 1998 года.

Сообщалось, что после его смерти Рихтер был гомосексуалистом и что наличие спутницы-женщины обеспечивало социальный фронт для его истинной сексуальной ориентации, поскольку в то время гомосексуализм был широко табуирован и мог повлечь за собой юридические последствия . Рихтер был очень закрытым человеком, обычно был тихим и замкнутым и отказывался давать интервью. Он никогда публично не обсуждал свою личную жизнь до последнего года своей жизни, когда режиссер Брюно Монсенжон убедил его дать интервью для документального фильма.

Подъем к международному авторитету

В 1949 году Рихтер получил Сталинскую премию , что привело к обширным концертным турне по России, Восточной Европе и Китаю. Первые концерты за пределами Советского Союза он дал в Чехословакии в 1950 году. В 1952 году Рихтера пригласили сыграть Ференца Листа в фильме, основанном на жизни Михаила Глинки , « Композитор Глинка» ( ремейк фильма 1946 года «Глинка »). Главную роль исполнил Борис Смирнов.

18 февраля 1952 года Рихтер единственный раз выступил в качестве дирижера на мировой премьере Симфонии-концерта для виолончели с оркестром ми минор Прокофьева с Мстиславом Ростроповичем в качестве солиста.

В апреле 1958 года Рихтер вошел в состав жюри первого конкурса Чайковского в Москве. Наблюдая за Ван Клиберном исполнением Рахманинова Концерта № 3 , Рихтер плакал от радости; он присвоил Клиберну 25 баллов, что является высшим баллом.

В 1960 году Рихтер, хотя и имел репутацию «равнодушного» к политике, бросил вызов властям, выступив на Бориса Пастернака . похоронах

Получив Сталинскую и Ленинскую премии и став Народным артистом РСФСР , он дал свои первые гастрольные концерты в США в 1960 году, а также в Англии и Франции в 1961 году.

Гастроли и записи

Рихтер выступает в 1964 году.

В 1948 году Рихтер и Дорлиак дали сольные концерты в Бухаресте , Румыния , затем в 1950 году выступили в Праге и Братиславе , Чехословакия . В 1954 году Рихтер дал сольный концерт в Будапеште , Венгрия . В 1956 году он снова гастролировал по Чехословакии, затем в 1957 году гастролировал по Китаю , затем снова выступал в Праге, Софии и Варшаве. В 1958 году Рихтер записал Прокофьева Пятый фортепианный концерт с Варшавским филармоническим оркестром под управлением Витольда Ровицкого – запись, сделавшая Рихтера известным в США. В 1959 году Рихтер сделал еще одну успешную запись Рахманинова Второго фортепианного концерта с Варшавским филармоническим оркестром на лейбле Deutsche Grammophon . Таким образом, Запад впервые узнал о Рихтере благодаря записям, сделанным в 1950-х годах. Одним из первых защитников Рихтера на Западе был Эмиль Гилельс , заявивший во время своего первого турне по Соединенным Штатам, что критикам (которые давали Гилельсу восторженные отзывы) следует «подождать, пока вы не услышите Рихтера».

Первые концерты Рихтера на Западе состоялись в мае 1960 года, когда ему разрешили играть в Финляндии, и 15 октября 1960 года в Чикаго, где он исполнил Брамса 2- й фортепианный концерт с Чикагским симфоническим оркестром и Эрихом Лейнсдорфом , создав сенсация. В обзоре Chicago Tribune музыкальный критик Клаудия Кэссиди , известная своими недобрыми рецензиями на признанных артистов, вспоминает, как Рихтер сначала нерешительно выходил на сцену, выглядя уязвимым (как будто его собирались «сожрать»), но затем сел за пианино и диспетчеризация «спектакля на всю жизнь». Тур Рихтера по США в 1960 году завершился серией концертов в Карнеги-холле .

Рихтер не любил выступать в США. После инцидента 1970 года в Карнеги-холле в Нью-Йорке, когда выступление Рихтера вместе с Дэвидом Ойстрахом было сорвано антисоветскими протестами, Рихтер поклялся никогда не возвращаться. Слухи о запланированном возвращении в Карнеги-холл всплыли в последние годы жизни Рихтера, хотя неясно, была ли за ними какая-то правда.

В 1961 году Рихтер впервые выступил в Лондоне. Его первый сольный концерт, сочетающий произведения Гайдна и Прокофьева , был встречен британскими критиками в штыки. Невилл Кардус пришел к выводу, что игра Рихтера была «провинциальной», и задался вопросом, почему Рихтера пригласили играть в Лондоне, учитывая, что в Лондоне было много собственных пианистов «второго класса». После концерта 18 июля 1961 года, на котором Рихтер исполнил оба фортепианных концерта Листа , критики изменили курс.

В 1963 году, после поиска в долине Луары, Франция, места, подходящего для музыкального фестиваля, Рихтер обнаружил Ла Гранж де Месле , в нескольких километрах к северу от Тура. Фестиваль был основан Рихтером и стал ежегодным.

В 1970 году Рихтер впервые посетил Японию, путешествуя по Сибири по железной дороге и на корабле, так как не любил летать. С японскими оркестрами он исполнял Бетховена, Шумана, Мусоргского, Прокофьева, Бартока и Рахманинова, а также произведения Моцарта и Бетховена. Он посетил Японию восемь раз.

Спустя годы

Хотя ему очень нравилось выступать перед публикой, Рихтер ненавидел планировать концерты на годы вперед и в более позднем возрасте стал играть в короткие сроки в маленьких, чаще всего затемненных залах, и партитуру освещала только маленькая лампа. Рихтер сказал, что такая обстановка помогла аудитории сосредоточиться на исполняемой музыке, а не на посторонних и не относящихся к делу вещах, таких как гримасы и жесты исполнителя.

Смерть

Рихтер умер в Центральной клинической больнице в Москве от сердечного приступа 1 августа 1997 года в возрасте 82 лет. Он страдал депрессией из-за неспособности выступать, вызванной изменениями в слухе, которые изменили его восприятие звука.

Карьера

В 1981 году Рихтер инициировал международный музыкальный фестиваль «Декабрьские вечера», проходивший в Пушкинском музее , который после его смерти в 1997 году был переименован в «Декабрьские вечера Святослава Рихтера» .

В 1986 году Рихтер отправился в шестимесячное турне по Сибири со своим любимым фортепиано Yamaha , дав примерно 150 сольных концертов, временами выступая в маленьких городках, где даже не было концертного зала. Рассказывают, что после одного из таких концертов зрители, никогда раньше не слышавшие исполнения классической музыки, собрались посреди зала и начали раскачиваться из стороны в сторону, прославляя исполнителя.

В последние годы своей жизни Рихтер дал несколько бесплатных концертов для студентов (14 февраля 1990 г.: Театр Ромеа, Мурсия, Испания, а также 1 марта 1990 г.: утренний концерт в Муниципальном театре Жироны, Испания).

Анекдот иллюстрирует подход Рихтера к перформансу в последнее десятилетие его жизни. Прочитав биографию Карла Великого (он был заядлым читателем), Рихтер приказал своему секретарю отправить телеграмму директору театра в Аахене , любимом городе проживания Карла Великого и месте его захоронения, в которой говорилось: «Маэстро прочитал биографию Карла Великого и хотел бы сыграть в «Акисгране» ( Аахен )». Выступление состоялось вскоре после этого.

Могила Рихтера на Новодевичьем кладбище в Москве.

Еще в 1995 году Рихтер продолжал исполнять некоторые из самых требовательных произведений фортепианного репертуара, в том числе , цикл « Мируары» Вторую и Прокофьева сонату этюды , Шопена Равеля Балладу № и Шумана Токкату 4 .

Последним записанным оркестровым выступлением Рихтера были три концерта Моцарта в 1994 году с Японским симфоническим оркестром Синсэй под управлением его старого друга Рудольфа Баршая .

Последний концерт Рихтера состоялся на частном собрании в Любеке , Германия, 30 марта 1995 года. Программа состояла из двух Гайдна сонат и фуги Регера , а также « Вариаций на тему Бетховена» , пьесы для двух фортепиано, которую Рихтер исполнил с пианистом Андреасом. Луцевич .

На момент смерти он репетировал « Шуберта » Пять фортепианных пьес , D. 459.

Репертуар

Как однажды сказал Рихтер: «Мой репертуар насчитывает около восьмидесяти различных программ, не считая камерных произведений». Его репертуар варьировался от Генделя и Баха до Чайковского , Скрябина , Шимановского , Берга , Веберна , Стравинского , Бартока , Хиндемита , Бриттена и Гершвина .

Рихтер неустанно работал над изучением новых произведений. Например, в конце 1980-х он выучил , Дебюсси и пьес Гершвина а произведения также «Паганини» и «Вариации Генделя» Брамса, а в 1990-х — несколько этюдов Баха и Моцарта, которые он ранее не включал в свои программы.

Центральное место в его репертуаре занимали произведения Шуберта, Шумана , Бетховена, И.С. Баха, Шопена, Листа, Прокофьева и Дебюсси. Говорят, что он выучил и выучил наизусть вторую книгу Баха « Хорошо темперированный клавир» за один месяц.

Он дал премьеру Сонаты Прокофьева № 7 , которую выучил за четыре дня, и № 9 , которую Прокофьев посвятил Рихтеру. Помимо сольной карьеры, он также исполнял камерную музыку с такими партнерами, как Мстислав Ростропович , Рудольф Баршай , Давид Ойстрах , Олег Каган , Юрий Башмет , Наталья Гутман , Золтан Кочиш , Элизабет Леонская , Бенджамин Бриттен и участники квартета имени Бородина . Рихтер также часто аккомпанировал таким певцам, как Дитрих Фишер-Дискау , Петер Шрайер , Галина Писаренко и его жена и давняя соратница по творчеству Нина Дорлиак .

Рихтер также дирижировал премьерой Симфонии-концерта Прокофьева для виолончели с оркестром. Это было его единственное выступление в качестве дирижера. Солировал Ростропович, которому было посвящено произведение. Прокофьев также написал для Ростроповича свою сонату для виолончели до мажор в 1949 году, и они с Рихтером представили ее в 1950 году. Сам Рихтер был неплохим виолончелистом, а Ростропович - хорошим пианистом; на одном концерте в Москве, на котором он аккомпанировал Ростроповичу на фортепиано, они поменялись инструментами для части программы.

Подход к производительности

Свой подход к исполнению Рихтер объяснял следующим образом: «Интерпретатор – это действительно исполнитель, дословно выполняющий замысел композитора. Он не добавляет ничего такого, чего еще нет в произведении. Если он талантлив, он позволяет нам взглянуть на истину произведения, которое само по себе является гениальным и которое отражено в нем. Он не должен доминировать над музыкой, но должен растворяться в ней». Или аналогично: «Я не полный идиот, но то ли от слабости, то ли от лени не имею таланта к мышлению. Я умею только размышлять: я зеркало... Логика для меня не существует. Я плыву по волнам искусства и жизни. и никогда толком не умею различить, что принадлежит тому и другому или что общее для того и другого. мое сердце."

Вера Рихтера в то, что музыканты должны «осуществлять… намерения композитора в буквальном смысле», привела его к критике других и, чаще всего, самого себя. После посещения концерта Мюррея Перахии Шопена , где Перахия исполнил Третью фортепианную сонату , не наблюдая повтора первой части, Рихтер попросил его за кулисами объяснить упущение. Точно так же, после того как Рихтер осознал, что на протяжении десятилетий он играл неправильную ноту в Итальянском концерте Баха , он настоял на том, чтобы на компакт-диске, содержащем его исполнение, было напечатано следующее заявление об отказе от ответственности/извинения: «Только что Святослав Рихтер, к своему большому сожалению, понял: что он всегда допускал ошибку в третьем такте перед концом второй части «Итальянского концерта». Фактически, за сорок лет – и ни один музыкант или техник так и не указал ему на это – он. играла «фа-диез», а не «фа». Ту же ошибку можно найти в предыдущей записи, сделанной маэстро Рихтером в пятидесятые годы».

Записи

Внешние видео
Рихтер исполняет вживую (Лондон, 1989) 12 этюдов Шопена , соч. 10 и 12 этюдов, соч.

Несмотря на свою большую дискографию, Рихтер не любил делать студийные записи. и большинство его записей основаны на живых выступлениях. Так, его живые концерты в Москве (1948), Варшаве (1954 и 1972), Софии (1958), Нью-Йорке (1960), Лейпциге (1963), Альдебурге (несколько лет), Ла Гранж-де-Месле возле Тура (несколько лет) ), Прага (несколько лет), Зальцбург (1977) и Амстердам (1986) считаются одними из лучших документов его игры, как и другие концертные записи, выпущенные при его жизни и после его смерти на таких лейблах, как Music & Arts, BBC Legends, Philips, Russia Revelation, Parnassus и Ankh Productions.

Среди других концертных записей Рихтера, получивших признание критиков, - исполнение Скрябина избранных этюдов, прелюдий и сонат Шумана (несколько исполнений), Фантазия до мажор Москва соната Бетховена (несколько исполнений), Аппассионата- ( , 1960), Шуберта Си . Соната-бемоль (многократное исполнение), ( » Мусоргского «Картинки с выставки София, 1958), Равеля » « Мируары (Прага, 1965), Листа Соната си минор Бетховена (несколько исполнений, 1965–66), «Хаммерклавирная соната» (несколько исполнений, 1975) и избранные прелюдии Рахманинова (несколько исполнений) и Дебюсси (несколько исполнений). выступления).

Несмотря на явное отвращение к студии, Рихтер серьезно отнесся к процессу записи. Например, после долгой записи « Фантазии о страннике» Шуберта , для которой он использовал пианино Bösendorfer , Рихтер прослушал записи и, неудовлетворенный своим исполнением, сказал звукоинженеру: «Ну, я думаю, мы переделаем ее на В конце концов, Стейнвей ». Точно так же во время записи Шумана » « Токкаты Рихтер, как сообщается, решил сыграть это произведение (которое сам Шуман считал «одним из самых сложных произведений, когда-либо написанных»). несколько раз подряд, не делая перерывов, чтобы сохранить непосредственность своей интерпретации.

Согласно статье Фалька Шварца и Джона Берри 1983 года «Святослав Рихтер - Дискография», в 1970-х Рихтер объявил о своем намерении записать свой полный сольный репертуар «примерно на 50 дисках». Однако этот «полный» проект Рихтера не был реализован, хотя в период с 1970 по 1973 год было записано двенадцать пластинок, которые впоследствии были переизданы (в формате компакт-диска) компаниями Olympia (разные композиторы, 10 компакт-дисков) и RCA Victor (« The Bach» Хорошо темперированный клавир ).

В 1961 году запись RCA Victor Рихтера с Эрихом Лейнсдорфом и Чикагским симфоническим оркестром Фортепианного Брамса концерта № 2 получила премию Грэмми за лучшее классическое исполнение - концерт или солист-инструментал . Эту запись до сих пор считают знаковой (несмотря на недовольство ею Рихтера). Шуберта как и его студийные записи «Фантазии странника» , двух фортепианных концертов Листа, Второго фортепианного концерта Рахманинова и Токкаты Шумана и многих других.

В фильме

Richter appeared in a 1952 Soviet film , playing Liszt in Kompozitor Glinka ( The Composer Glinka ; Russian: Композитор Глинка ).

Прием

Памятные высказывания о Рихтере

Украинская марка 2015 г., посвященная рождению Рихтера

Итальянский критик Пьеро Ратталино утверждал, что единственными пианистами, сравнимыми с Рихтером в истории фортепианного исполнительства, были Ференц Лист и Ферруччо Бузони .

Гленн Гулд назвал Рихтера «одним из самых мощных коммуникаторов, которых мир музыки создал в наше время».

Натан Мильштейн описал Рихтера в своих мемуарах «Из России на Запад» следующим образом: «Рихтер, конечно, был замечательным пианистом, но не таким безупречным, как его считали. Его музыкальное творчество было для меня слишком сухим. В интерпретации Рихтером Равеля произведений Jeux d'eau , вместо текущей воды слышны замерзшие сосульки».

Ван Клиберн присутствовал на сольном концерте Рихтера в 1958 году в Советском Союзе. Сообщается, что он плакал во время концерта и, вернувшись в Соединенные Штаты, описал игру Рихтера как «самую мощную игру на фортепиано, которую я когда-либо слышал».

Артур Рубинштейн так описал свое первое знакомство с Рихтером: «На самом деле в этом не было ничего необычного. Потом в какой-то момент я заметил, что мои глаза увлажнились: слезы начали катиться по моим щекам».

Генрих Нейгауз так описывал Рихтера: «Его исключительная способность схватывать целое и в то же время не упускать ни одной мельчайшей детали композиции наводит на мысль о сравнении с орлом, который со своей огромной высоты может видеть до самого горизонта и, тем не менее, единично». выделить мельчайшие детали пейзажа».

Дмитрий Шостакович писал о Рихтере: «Рихтер — явление необыкновенное. Громадность его таланта потрясает и восхищает. Ему доступны все явления музыкального искусства».

Владимир Софроницкий провозгласил Рихтера «гением», что побудило Рихтера ответить, что Софроницкий был «богом».

Владимир Горовиц говорил: «Из русских пианистов мне нравится только один, Рихтер».

Пьер Булез писал о Рихтере: «Его личность была больше, чем возможности, предоставляемые ему фортепиано, шире, чем само понятие полного владения инструментом».

Марлен Дитрих , подруга Рихтера, написала в своей автобиографии « Марлен» : «Однажды вечером публика сидела вокруг него на сцене. Пока он играл пьесу, женщина, стоявшая прямо за ним, упала в обморок и умерла на месте. Ее вынесли. из зала, я был глубоко впечатлен этим происшествием и подумал про себя: «Какая завидная судьба – умереть, пока играет Рихтер! Какое сильное чувство к музыке, должно быть, было у этой женщины, когда она выдохнула свою жизнь!" Но Рихтер не разделял этого мнения, он был потрясен".

Граммофонный критик Брайс Моррисон описал Рихтера следующим образом: «Идиосинкразический, откровенный, героический, сдержанный, лирический, виртуозный и, возможно, прежде всего, глубоко загадочный, Святослав Рихтер остается одним из величайших художников-развлекателей всех времен».

Памятные высказывания Рихтера

О прослушивании Баха : «Время от времени слушать Баха не повредит, хотя бы с гигиенической точки зрения».

О Скрябине : «Скрябин — не тот композитор, которого можно считать хлебом насущным, а тяжелый ликер, от которого можно периодически опьянеть, поэтический наркотик, легко разбиваемый кристалл».

О выборе небольших площадок для выступлений: «Положите маленькое пианино в грузовик и поезжайте по проселочным дорогам; найдите время, чтобы открыть для себя новые пейзажи; остановитесь в красивом месте, где есть хорошая церковь; выгрузите пианино и расскажите об этом жителям; подарите концерт; подарите цветы людям, которые были так любезны, что пришли снова».

О своем плане выступать без гонорара: "Музыку надо давать тем, кто ее любит. Я хочу давать бесплатные концерты, вот и ответ".

О Нейгаузе : «Я многому у него научился, хотя он все время говорил, что ничему не может меня научить. Музыка пишется для того, чтобы ее играли и слушали, и мне всегда казалось, что можно обойтись без слов... Именно так было с Генрихом Нейгаузом. В его присутствии я почти всегда погружался в полную тишину. Это было чрезвычайно хорошо, поскольку это означало, что мы концентрировались исключительно на музыке. Прежде всего, он научил меня значению тишины. смысл пения. Он сказал, что я невероятно упрям. и делал только то, что хотел. Это правда, что я всегда играл только то, что хотел. И поэтому он предоставил мне делать то, что мне хотелось».

Об игре: «Я не играю для публики, я играю для себя, и если я получаю от этого какое-то удовлетворение, то и публика довольна».

После долгих уговоров интервьюера и смущения с собственной стороны, сыграв Гайдна в телевизионной программе во время гастролей по США, Рихтер сказал, что Гайдн «лучше Моцарта ».

Почести и награды

• Сталинская премия (1950);
• Народный артист РСФСР (1955);
• Премия «Грэмми» (1960);
• Ленинская премия (1961);
• Народный артист СССР (1961);
• Премия Роберта Шумана города Цвикау (1968);
• Почетный доктор Страсбургского университета (1977 г.);
• Музыкальная премия Леони Соннинг (1986; Дания);
• Герой Социалистического Труда (1975);
• Три ордена Ленина (1965, 1975, 1985);
• Орден Октябрьской Революции (1980 г.);
• Государственная премия РСФСР имени Глинки (1987) – за концертные программы в 1986 году, исполненные в городах Сибири и Дальнего Востока;
• Орден «За заслуги перед Отечеством » 4-й степени (1995 г.);
• Государственная премия Российской Федерации (1996 г.);
• Кавалер Ордена Искусств и литературы (Франция);
• доктор музыки, почетный доктор Оксфордского университета ;
• В 2012 году избран в граммофонов ; Зал славы
• малая планета Его 9014 Святогорихтер . именем названа

Дальнейшее чтение

• Хант, Джон (2009). Святослав Рихтер: Пианист века. Дискография . Лондон: Трэвис и Эмери. ISBN  978-1-901395-99-0 .
• Монсенжон, Бруно (2001). Святослав Рихтер: Записные книжки и беседы . Издательство Принстонского университета. ISBN  978-0-571-20553-0 .
• Монсенжон, Бруно (1998), Рихтер, Загадка . Видеоинтервью-документальный фильм. ОСЛК   41148757
• Расмуссен, Карл Оге (2007). Святослав Рихтер – пианист . Копенгаген: Гильдендаль. ISBN  978-87-02-03430-1 .
• Расмуссен, Карл Оге (2010). Святослав Рихтер — Пианист . Будапешт: Розаволги и Тарса. ISBN  978-963-87764-8-8 .
• Расмуссен, Карл Оге (2010). Святослав Рихтер – пианист . Бостон: Издательство Северо-Восточного университета. ISBN  978-1-55553-710-4 .
• Ратталино, Пьеро (2005). Святослав Рихтер: Провидец . Издательство Зеккини. ISBN  978-88-87203-35-6 .

Внешние ссылки

• Sviatoslav Richter в IMDb
• Сайт, посвященный Святославу Рихтеру, включает обширную дискографию.
• RECORDED RICHTER, полная дискография, включающая недоступные в настоящее время записи и частные записи.
• Краткий некролог Нины Дорлиак
• Paul Geffen, 1999: Vita of Sviatoslav Richter
• Пит Тейлор, 2010 г.: Программа списка концертов с картами Google Earth.
• Sviatoslav Richter's memorial website (in Ukrainian)
• Сайт квартиры Мемориала Рихтера