✖


Jump to content

Музыкальный зал

(Перенаправлено с Мюзик-холла )
Эта статья о британской форме театра и связанных с ней площадках. Информацию о залах, используемых для музыкальных представлений, см. в разделе Концертный зал . Чтобы узнать о других значениях этого термина, см. Мюзик-холл (значения) .

Музыкальный зал
Таверна «Орел» в 1830 году.
Стилистическое происхождение Здание :
Музыка и исполнение :
Культурное происхождение 18 век, Великобритания
Другие темы
Пантомима
Оксфордский мюзик-холл, гр. 1875 г.

Мюзик-холл — это тип британского театрального развлечения, который был наиболее популярен с ранней викторианской эпохи , начиная примерно с 1850 года, вплоть до Великой войны . Оно исчезло после 1918 года, когда залы переименовали свои развлечения в разнообразные. [1] В Великобритании представления о различии между смелыми и скандальными развлечениями в мюзик-холле и последующими, более респектабельными эстрадными развлечениями различаются. Мюзик-холл включал в себя смесь популярных песен, комедий, специальных номеров и эстрадных развлечений. [2] Этот термин происходит от типа театра или места, где проходило такое развлечение. В Северной Америке водевиль был в некотором смысле аналогичен британскому мюзик-холлу. [3] с зажигательными песнями и комическими номерами.

Зародившись в салонах-барах внутри пабов в 1830-х годах, развлечения в мюзик-холле становились все более популярными среди публики. Настолько, что в 1850-х годах некоторые трактиры были снесены, и на их месте возникли специализированные мюзик-холлы. Эти театры были спроектированы главным образом так, чтобы люди могли употреблять еду, алкоголь и курить табак в зале во время представления, при этом самые дешевые места располагались на галерее. [4] Это отличалось от традиционного театра, в котором публика размещается в партере с отдельным баром. [5] Основные мюзик-холлы располагались вокруг Лондона. Ранние примеры включали: Кентерберийский мюзик-холл в Ламбете , мюзик-холл Уилтона в Тауэр-Хамлетс и The Middlesex на Друри-лейн , также известный как Old Mo.

К середине XIX века залы требовали множество новых и запоминающихся песен. В результате были привлечены профессиональные авторы песен, которые написали музыку для множества звездных исполнителей, таких как Мари Ллойд , Дэн Лено , Литтл Тич и Джордж Лейборн . Были представлены всевозможные другие развлечения: имитаторы мужского и женского пола, комические львы , мимы и импрессионисты, прыжки на батуте и комические пианисты (такие как Джон Орландо Парри и Джордж Гроссмит ) были лишь некоторыми из многих видов развлечений, которые могла предложить публика. ожидаем найти в течение следующих сорока лет. [6]

Забастовка мюзик -холла 1907 года была важным промышленным конфликтом. Это был спор между артистами и работниками сцены, с одной стороны, и руководителями театра — с другой. [7] К началу Первой мировой войны залы были восстановлены и использовались для проведения благотворительных мероприятий в помощь военным усилиям. Развлекательные мероприятия в мюзик-холле продолжались и после войны, но стали менее популярными из-за предстоящих выступлений джаза , свинга и биг-бэндов танцевальной музыки . Лицензионные ограничения также изменились, и было запрещено пить в зале . Появился новый тип развлечений в мюзик-холле в виде эстрады, и многие исполнители мюзик-холла не смогли перейти на него. Их считали старомодными, и с закрытием многих залов развлечения в мюзик-холлах прекратились и началось современное разнообразие. [8]

Истоки и развитие

[ редактировать ]

Мюзик-холлы возникли в Лондоне 18 века. [9] Они выросли вместе с развлечениями, которые предлагались в салонах-барах и пабах нового стиля в 1830-х годах. Эти места заменили более ранние полусельские развлечения, представленные ярмарками и пригородными садами развлечений, такими как сады Воксхолл и сады Креморн . Последние стали объектом городской застройки и становились все менее популярными. [10] С середины 19 века мюзик-холлы распространились в провинциальные города, такие как Бристоль. [11]


Салун представлял собой помещение, где за входную плату или за более высокую цену в баре исполнялись песни, танцы, драмы или комедии. Самым известным лондонским салуном того времени был « Греческий салун» , основанный в 1825 году в отеле «Игл» (бывший чайный сад), по адресу: 2 Shepherdess Walk, недалеко от Сити-роуд в восточном Лондоне. [12] По словам Джона Холлингсхеда , владельца лондонского театра «Гейети » (первоначально Стрэнд-мюзик-холл), это заведение было «отцом и матерью, кормилицей и кормилицей мюзик-холла». Позже известный как Греческий театр, именно здесь Мари Ллойд в 1884 году в возрасте 14 лет дебютировала . Он до сих пор известен благодаря английскому детскому стишку с несколько загадочным текстом:

Вверх и вниз по городской дороге
Вход и выход из Орла
Вот так уходят деньги
Поп идет ласка . [13]

Интерьер Мюзик-холла Уилтона (здесь готовятся к свадьбе). Ряд столов дает некоторое представление о том, как залы старинной музыки использовались в качестве клубов для ужинов.

Еще одним известным залом для «песен и ужинов» этого периода были «Комнаты музыки и ужина Эванса » , 43 Кинг-стрит, Ковент-Гарден , основанные в 1840-х годах У. Х. Эвансом. Это заведение также было известно как «Evans Late Joys» (Джой — имя предыдущего владельца). Другие залы для песен и ужинов включали « Угольную дыру» на Стрэнде , «Сидерские подвалы» на Мейден-лейн, Ковент-Гарден и салун «Могол» на Друри-лейн . [10]

Музыкальный зал, каким мы его знаем, возник из таких заведений в 1850-х годах и строился внутри и на территории трактиров. Такие заведения отличались от театров тем, что в мюзик-холле можно было сидеть за столиком в зрительном зале и во время просмотра спектакля можно было распивать алкоголь и курить табак. В театре, напротив, зрители сидели в партере и имелся отдельный бар. Исключением из этого правила был театр «Британия» (1841 г.) , в Хокстоне которому каким-то образом удалось обойти это правило и подавать напитки своим клиентам. Хотя это заведение было скорее театром, чем музыкальным залом, позже в нем проводились эстрадные выступления. [14]

Залы старинной музыки

[ редактировать ]
Интерьер Кентерберийского зала , открытого в 1852 году в Ламбете.

Заведение, которое часто считают первым настоящим музыкальным залом, было Кентербери , 143 Вестминстер Бридж Роуд , Ламбет, построенное Чарльзом Мортоном , впоследствии прозванным «Отцом залов», на месте кегельбана рядом с его пабом Кентербери Таверна. . Он открылся 17 мая 1852 года и был описан музыкантом и писателем Бенни Грином как «самая значительная дата во всей истории мюзик-холла». [15] Зал выглядел как большинство концертных залов современных пабов, но его замена в 1854 году имела беспрецедентные для того времени размеры. В 1859 году он был расширен, позже перестроен в театр эстрады и окончательно разрушен немецкой бомбардировкой в ​​1942 году. [16] Кентербери-холл стал образцом для музыкальных залов и в других городах, таких как Бристольский Кентербери, который был построен в 1850-х годах как первый специально построенный музыкальный зал в городе. [17]

Еще одним залом старинной музыки был Миддлсекс, Друри-Лейн (1851 г.). Широко известный как «Старый Мо», он был построен на месте салуна «Могол». Позже преобразованный в театр, он был снесен в 1965 году. На его месте стоит театр Нью-Лондон . [18]

было построено несколько больших музыкальных залов В Ист-Энде . В их число входил Лондонский мюзик-холл, также известный как The Shoreditch Empire, 95–99 Shoreditch High Street (1856–1935). Этот театр был перестроен в 1894 году Фрэнком Мэтчемом , архитектором империи Хакни . [19] Еще одним в этом районе был Королевский Кембриджский мюзик-холл, Коммершл-стрит, 136 (1864–1936). Спроектированный Уильямом Финчем Хиллом (проектировщиком театра «Британия» в соседнем Хокстоне), он был перестроен после пожара в 1898 году. [20]

«Балкон Альгамбры» Гора Спенсера ; 1910–11

Строительство Уэстона мюзик- холла в Хай-Холборне (1857 г.), построенного на месте таверны «Шесть банок и чаши для пунша» лицензированным продавцом помещения Генри Уэстоном, сигнализировало о том, что Вест-Энд был плодотворной территорией для мюзик-холла. В 1906 году он был перестроен в театр эстрады и переименован в Холборнскую Империю . Он был закрыт в результате молниеносных действий Германии в ночь с 11 на 12 мая 1941 года, а в 1960 году здание было снесено. [21] Важные музыкальные залы Вест-Энда включают:

  • Оксфордский мюзик-холл , Оксфорд-стрит, 14/16 (1861 г.) - построен на месте старого постоялого двора под названием «Кабан и замок» Чарльзом Мортоном, пионером в строительстве мюзик-холла в Кентербери, который с помощью этого проекта превратил мюзик-холл в Вест-Энд . Снесен в 1926 году. [22]
  • Лондонский павильон (1861 г.). Фасад перестройки 1885 года сохранился до сих пор. [23]
  • Театр эстрады «Альгамбра» (1860) в Лондоне, ставший образцом для парижских мюзик-холлов. За несколько лет до « Фоли-Бержер» он поставил цирковые аттракционы наряду с популярными балетами в 55 новых постановках в период с 1864 по 1870 год. [24]
«Маленькая Дот Хетерингтон в Олд-Бедфорде» Уолтера Сикерта ; в. 1888 г.

Другие крупные пригородные мюзик-холлы включали:

  • Бедфорд, Хай-стрит, 93–95, Камден-Таун , построенный на месте чайных садов паба под названием Bedford Arms. Первое здание, Бедфордский мюзик-холл («Старый Бедфорд»), открылось в 1861 году и закрылось в 1898 году. Оно было снесено и перестроено в более крупный Бедфордский дворец эстрады, также известный как Бедфордский театр («Новый Бедфорд»). который открылся в 1899 году и действовал до 1959 года. Бедфорд был любимым местом художника Уолтера Сикерта , который изображал внутренние сцены мюзик-холлов на многих своих картинах, в том числе на картине под названием «Маленькая точка Хетерингтон в Старом Бедфорде». Бедфорд находился в заброшенном состоянии с 1959 года и окончательно снесен в 1969 году. [25]
  • Коллинза или Коллинза, Ислингтон-Грин (1863 г.). Открыт Сэмом Коллинзом 4 ноября 1863 года после того, как он переоборудовал уже существовавший паб Lansdowne Arms and Music Hall. [26] В просторечии она была известна как «Часовня на зелени». Коллинз был звездой собственного театра, исполняя в основном ирландские песни, специально написанные для него. Он закрылся в 1956 году после пожара, но фасад здания до сих пор сохранился (см. ниже). [27]
  • Дьяконы в Клеркенвелле (1862 г.).

Известным предпринимателем мюзик-холла того времени был Карло Гатти , который построил мюзик-холл, известный как «Гатти», на Хангерфордском рынке в 1857 году. Он продал мюзик-холл Юго-Восточной железной дороге в 1862 году, и это место стало железнодорожной станцией Чаринг-Кросс . На доходы от продажи своего первого мюзик-холла Гатти приобрел ресторан на Вестминстер-Бридж-роуд , напротив мюзик-холла Кентербери. В 1865 году он превратил ресторан во второй музыкальный зал Гатти, известный как «Gatti's-in-the-Road». Позже он стал кинотеатром. Здание сильно пострадало во время Второй мировой войны и было снесено в 1950 году. В 1867 году он приобрел паб на Вильерс -стрит под названием «Арки», под арками эстакады, ведущей к станции Чаринг-Кросс. Он открыл его как еще один музыкальный зал, известный как « Гатти-в-Арках ». После его смерти его семья продолжала управлять мюзик-холлом, известным какое-то время как Хангерфорд или Хангерфордский дворец эстрады Гатти.

В 1910 году он стал кинотеатром, а в 1946 году — Театром игроков . [28]

К 1865 году в Лондоне было 32 музыкальных зала, вмещающих от 500 до 5000 человек, плюс неизвестное, но большое количество меньших площадок.

Пик численности пришелся на 1878 год: в мегаполисе было 78 больших музыкальных залов и 300 небольших площадок. После этого их число снизилось из-за более строгих лицензионных ограничений, наложенных Столичным советом работ и Советом лондонского графства , а также из-за коммерческой конкуренции между популярными большими пригородными залами и меньшими площадками, что привело к прекращению деятельности последних. [29]

Некоторые из мюзик-холлов Великобритании сохранились и сохранили многие свои первоначальные черты. Среди лучших примеров:

Театр эстрады

[ редактировать ]

Новая эра театра-эстрады началась с перестройкой Лондонского павильона в 1885 году. В современных отчетах отмечалось:

До сих пор залы представляли собой безошибочное свидетельство их происхождения, но последние остатки их старых связей теперь были отброшены, и они предстали во всем великолепии своей новорожденной славы. К их услугам были привлечены высочайшие усилия архитектора, дизайнера и декоратора, и яркий и безвкусный мюзик-холл прошлого уступил место великолепному «театру разнообразия» наших дней с его классическим фасадом из мрамора и Фристоун, его богато оборудованный зрительный зал, элегантные и роскошные фойе и променады, ярко освещенные множеством электрических фонарей.

- Чарльз Стюарт и Эй Джей Парк, сцена эстрады (1895)

Одним из самых известных из этих новых дворцов удовольствий в Вест-Энде был « Эмпайр», Лестер-сквер , построенный как театр в 1884 году, но получивший лицензию мюзик-холла в 1887 году. Как и соседняя Альгамбра, этот театр нравился мужчинам свободного времени, с участием очаровательных балерин, и имел печально известную набережную, служившую курортом куртизанок. Еще одним ярким примером нового театра-варьете стал «Тиволи на Стрэнде », построенный в 1888–1890 годах в эклектичном неороманском стиле с барочными и мавританско-индийскими украшениями. « Тиволи » стал торговой маркой мюзик-холлов по всей Британской империи. [30] В 1892 году Королевский английский оперный театр, потерпевший финансовый крах на Шафтсбери-авеню , подал заявку на получение лицензии мюзик-холла и был преобразован Уолтером Эмденом в большой мюзик-холл и переименован в Дворцовый театр эстрады , которым руководил Чарльз Мортон . [31] Отказ недавно созданному LCC в разрешении на строительство набережной, которая была такой популярной достопримечательностью Империи и Альгамбры, Дворец компенсировал это развлечением для взрослых, показывая явно обнаженных женщин в живых картинах , хотя заинтересованный LCC поспешил успокоить посетителей. что девушки, участвовавшие в этих показах, на самом деле были одеты в чулки телесного цвета и вовсе не были обнажены. [32]

Одним из самых величественных из этих новых залов был театр «Колизей», построенный Освальдом Столлом в 1904 году в конце переулка Святого Мартина . [33] За этим последовал Лондонский Палладиум (1910 г.) на Аргайл-стрит .

Оба были разработаны плодовитым Фрэнком Мэтчемом . [34] По мере того как популярность и респектабельность мюзик-холла росла, а лицензирующие органы вводили все более жесткое регулирование, [35] первоначальное расположение большого зала со столами, за которыми подавали напитки, было изменено на безпивную аудиторию . Признание мюзик-холла как законной культурной формы было закреплено первым королевским эстрадным представлением перед королем Георгом V в 1912 году в Palace Theater. Однако, в соответствии с этой новой респектабельностью, самая известная артистка мюзик-холла того времени, Мари Ллойд , не была приглашена, поскольку ее сочли слишком «дерзкой» для представления монархии. [36]

«Война мюзик-холлов» 1907 года.

[ редактировать ]
Плакат 1907 года из Мюзик-холла Война между художниками и руководителями театра

Развитие синдикатов, контролирующих ряд театров, таких как театр Столла, усилило напряженность между работниками и работодателями. 22 января 1907 года обострился спор между художниками, рабочими сцены и менеджерами Холборнской империи . Последовали забастовки в других залах Лондона и пригородов, организованные Федерацией артистов эстрады. Забастовка длилась почти две недели и была известна как « Война мюзик-холлов» . [37] Оно стало чрезвычайно известным, и его с энтузиазмом защищали главные представители профсоюзного и рабочего движения – Бен Тиллетт и Кейр Харди например, . Артисты устраивали пикеты возле театров, а в провинции руководство театров пыталось заставить артистов подписать документ с обещанием никогда не вступать в профсоюз.

Забастовка завершилась арбитражем, который удовлетворил большинство основных требований, включая минимальную заработную плату и максимальную рабочую неделю для музыкантов.

Несколько артистов мюзик-холла, такие как Мари Дейнтон , Мари Ллойд , Артур Робертс , Джо Элвин и Гас Элен, были ярыми сторонниками забастовки, хотя сами зарабатывали достаточно, чтобы не волноваться лично в материальном смысле. [38] Ллойд объяснила свою позицию:

Мы (звезды) можем диктовать свои условия. Мы боремся не за себя, а за беднейших представителей профессии, зарабатывая от тридцати шиллингов до трех фунтов в неделю. Для этого им приходится делать двойные повороты, а теперь добавились и утренники. Эти бедняги были вынуждены подчиниться несправедливым условиям найма, и я намерен поддержать федерацию в любых предпринятых шагах.

- Мари Ллойд о войне в мюзик-холле. [39] [40]

Рекрутинг

[ редактировать ]
Смотрите также: Вербовка в британскую армию во время Первой мировой войны
Плакат Э. Дж. Кили, май 1915 года, из Парламентского рекрутингового комитета.

Первая мировая война, возможно, была высшей точкой популярности мюзик-холла. Художники и композиторы бросились на мобилизацию общественной поддержки и энтузиазма по поводу военных действий. Патриотические композиции мюзик-холла, такие как «Keep the Home Fires Burn» ( 1914 ), «Pack Up Your Troubles» ( 1915 ), « До Типперэри далеко » ( 1914 ) и « Мы не хотим тебя потерять (но Мы думаем, что вам пора идти) » ( 1914 ), пели зрители мюзик-холла, а иногда и солдаты в окопах. [41]

Многие песни пропагандировали вербовку («Всем мальчикам в хаки достаются хорошие девчонки», 1915); другие высмеивали отдельные элементы военного опыта. «Что ты делал на Великой войне, папочка» ( 1919 ) критиковал спекулянтов и бездельников; В картине Весты Тилли «У меня немного нехороший» ( 1916 ) показан солдат, довольный тем, что его рана настолько серьезна, что его можно отправить домой. В рифмах чувствуется мрачный юмор («Когда мне вытирают лицо губками / и кормят бланманже / Я рад, что у меня есть немного неприятный»). [42]

Тилли стала более популярной, чем когда-либо, в это время, когда она и ее муж Уолтер де Фрес организовали кампанию по набору солдат в армию. В образе таких персонажей, как «Томми в окопе» и «Джек Тар домой с моря», Тилли исполнила такие песни, как «С сегодняшней армией все в порядке» и «Удачи девушке, которая любит солдата». За это она получила прозвище лучшего британского сержанта-рекрутера — во время ее шоу на сцене иногда приглашали молодых людей вступить в армию. Она также выступала в больницах и продавала военные облигации . Ее муж был посвящен в рыцари в 1919 году за заслуги перед военными усилиями, а Тилли стала леди де Фрес. [43]

Как только реальность войны начала осознаваться, песни о вербовке практически исчезли: сборник «Greatest Hits» за 1915 год, опубликованный ведущим музыкальным издательством «Фрэнсис и Дэй», не содержит песен о вербовке. После введения воинской повинности в 1916 году песни о войне в основном говорили о желании вернуться домой. Многие также выразили обеспокоенность по поводу новой роли женщин в обществе.

Возможно, самой известной из песен мюзик-холла времен Первой мировой войны была « О! Это прекрасная война » ( 1917 ), популяризированная двойником-мужчиной Эллой Шилдс .

Отклонить

[ редактировать ]

Мюзик-холл продолжал существовать и в межвоенный период и больше не является единственной доминирующей формой популярного развлечения в Великобритании. Совершенствование кинематографа, развитие радио и удешевление граммофона сильно подорвали его популярность. Теперь ему пришлось конкурировать с джазом , свингом и биг-бэндов танцевальной музыкой . Лицензионные ограничения также изменили ее характер.

В 1914 году Совет лондонского графства (LCC) постановил запретить употребление спиртных напитков из зрительного зала в отдельный бар, а в 1923 году отдельный бар был упразднен парламентским указом. Освобождение театров от этого последнего закона побудило некоторых критиков осудить этот закон как попытку лишить рабочий класс их удовольствий, как форму социального контроля, одновременно щадя якобы более ответственные высшие классы, которые покровительствовали театрам (хотя это могло быть связано с лицензионными ограничениями, вызванными Законом о защите королевства 1914 года , который также распространялся на трактиры). [44] Несмотря на это, в этот период в мюзик-холле появились такие крупные звезды, как Джордж Формби , Грейси Филдс , Макс Миллер , Уилл Хэй , а также Фланаган и Аллен .

В середине 1950-х годов рок-н-ролл , исполнители которого поначалу возглавляли счета мюзик-холла, привлек молодую аудиторию, мало интересовавшуюся выступлениями мюзик-холла, и отпугнул аудиторию постарше. Окончательным крахом стала конкуренция со стороны телевидения, которая стала популярной после того, как по телевидению транслировалась коронация королевы. Некоторые мюзик-холлы пытались удержать публику, устраивая стриптиз . В 1957 году драматург Джон Осборн произнес такую ​​элегию: [45]

Мюзик-холл умирает, а вместе с ним и значительная часть Англии. Часть сердца Англии ушла; то, что когда-то принадлежало каждому, ибо это было поистине народное искусство.

- Джон Осборн, «Развлекатель» (1957)

Moss Empires , крупнейшая британская сеть мюзик-холлов, закрыла большинство своих театров в 1960 году, вскоре после этого в 1963 году умер стойкий приверженец мюзик-холла Макс Миллер, что побудило одного современника написать, что: «Мюзик-холлы... умерли сегодня днем когда хоронили Макса Миллера». [46] [47] Сам Миллер иногда говорил, что жанр умрет вместе с ним. Многие артисты мюзик-холла, не сумев найти работу, впали в нищету; у некоторых даже не было дома, и они провели свою трудовую жизнь в раскопках между выступлениями.

Однако мюзиклы для сцены и кино продолжали находиться под влиянием идиомы мюзик-холла, включая «Оливер!». , Доктор Дулиттл и Моя прекрасная леди . Сериал BBC « Старые добрые дни» , который длился тридцать лет, воссоздал мюзик-холл для современной аудитории, а « Пола Дэниэлса» Волшебное шоу позволило нескольким специальным артистам появиться на телевидении с 1979 по 1994 год. Направлено на более молодую аудиторию, но все же Большую роль в наследии мюзик-холла сыграл телесериал конца 1970-х годов « Маппет-шоу» . [48]

Музыкальные залы Парижа

[ редактировать ]
Кафе-концерт Эдгара Дега (1876–77)
Мистингет в Мулен Руж (1911)

Мюзик-холл был впервые импортирован во Францию ​​в его британской форме в 1862 году, но согласно французскому закону, защищающему государственные театры, исполнители не могли носить костюмы или декламировать диалоги, что разрешено только в театрах. Когда в 1867 году закон изменился, парижский мюзик-холл процветал, и открылось полдюжины новых залов, предлагающих акробатов, певцов, танцоров, фокусников и дрессированных животных. Первым парижским музыкальным залом, построенным специально для этой цели, был Фоли-Бержер (1869 г.); за ним последовали Мулен Руж (1889 г.), Альгамбра (1866 г.), первая из которых была названа музыкальным залом, и Олимпия (1893 г.). Принтания (1903 г.) представляла собой музыкальный сад, открытый только летом, с театром, рестораном, цирком и конными скачками. Старые театры также превратились в мюзик-холлы, в том числе Бобино (1873 г.), Батаклан (1864 г.) и Алькасар (1858 г.). Вначале в мюзик-холлах предлагались танцевальные спектакли, театральные представления и песни, но постепенно песни и певцы стали главной достопримечательностью. [49]

Жозефина Бейкер танцует Чарльстон в Фоли-Бержер (1926).
Олимпия Мюзик - холл

все мюзик-холлы Парижа столкнулись с жесткой конкуренцией В межвоенный период со стороны самого популярного нового вида развлечений — кино . В ответ они предложили более сложные и роскошные шоу. В 1911 году «Олимпия» представила гигантскую лестницу в качестве декорации для своих постановок, и эту идею скопировали другие мюзик-холлы. Габи Деслис Популярность возросла, и вместе со своим партнером по танцам Гарри Пилсером она создала свой самый известный танец The Gaby Glide . [50] Певица Мистингетт дебютировала в Казино де Пари в 1895 году и продолжала регулярно появляться в 1920-х и 1930-х годах в Фоли-Бержер , Мулен Руж и Эльдорадо. Ее рискованные номера покорили Париж, и она стала одной из самых высокооплачиваемых и популярных французских артисток своего времени. [51]

Одной из самых популярных артисток Парижа того периода была американская певица Жозефина Бейкер . Бейкер отплыл в Париж, Франция. Впервые она приехала в Париж в 1925 году, чтобы выступить в спектакле La Revue Nègre в Театре Елисейских Полей . [52] Она сразу же добилась успеха благодаря своим эротическим танцам и появлению практически обнаженной на сцене . После успешного турне по Европе она вернулась во Францию, чтобы сыграть главную роль в « Фоли Бержер» . Бейкер исполнил «Danse Sauvage» в костюме, состоящем из юбки, сделанной из нитки искусственных бананов.

В 1930-е годы мюзик-холлы испытывали все большие трудности. «Олимпия» была преобразована в кинотеатр, а другие закрылись. Однако другие продолжали процветать. В 1937 и 1930 годах Казино де Пари представляло шоу с Морисом Шевалье , уже добившимся успеха как актер и певец в Голливуде .

В 1935 году двадцатилетняя певица по имени Эдит Пиаф была обнаружена в Пигаль владельцем ночного клуба Луи Лепле , чей клуб Le Gerny на Елисейских полях посещали как высшие, так и низшие классы. Он уговорил ее спеть, несмотря на ее сильную нервозность. Лепле научила ее основам сценического искусства и посоветовала надеть черное платье, которое стало ее визитной карточкой. Лепле провела интенсивную рекламную кампанию перед премьерой, привлекая множество знаменитостей, в том числе Мориса Шевалье. Ее появление в ночном клубе привело к выпуску ее первых двух пластинок в том же году и началу ее карьеры.

Конкуренция со стороны кино и телевидения во многом положила конец парижскому мюзик-холлу. Однако некоторые из них все еще процветают, основной аудиторией которых являются туристы. Основные музыкальные залы включают Фоли-Бержер , Салон Crazy Horse , Казино де Пари , Олимпия и Мулен Руж . [51]

История песен

[ редактировать ]

Музыкальные формы, наиболее связанные с мюзик-холлом, частично развились из традиционных народных песен и песен, написанных для популярных драм, и к 1850-м годам стали отдельным музыкальным стилем. Тематика стала более современной и юмористической, а аккомпанемент обеспечивали более крупные домашние оркестры, поскольку рост благосостояния предоставил низшим классам больший доступ к коммерческим развлечениям и к более широкому спектру музыкальных инструментов, включая фортепиано. Последующее изменение музыкальных вкусов от традиционных форм развлечений к более профессиональным возникло в ответ на быструю индустриализацию и урбанизацию ранее сельского населения во время промышленной революции . Вновь созданные городские сообщества, оторванные от своих культурных корней, нуждались в новых и легкодоступных формах развлечений. [53]

Мюзик-холлы изначально представляли собой таверны, которые предоставляли своим посетителям развлечения в виде музыки и специальных представлений. К середине девятнадцатого века в Лондоне начали строиться первые специально построенные мюзик-холлы. Залы создали спрос на новые и запоминающиеся популярные песни, которые уже нельзя было удовлетворить из репертуара традиционных народных песен . Чтобы заполнить этот пробел, были привлечены профессиональные авторы песен.

Появление особого стиля мюзик-холла можно объяснить слиянием музыкальных влияний. Песни мюзик-холла должны были привлечь и удержать внимание зачастую утомленной и неуправляемой городской публики. В Америке, начиная с 1840-х годов, Стивен Фостер вдохнул новую жизнь в народную песню с примесью негритянской духовной песни , чтобы создать новый тип популярной песни. Такие песни, как « Старики дома » (1851). [54] и « О, золотые тапочки » (Джеймс Блэнд, 1879 г.) [55] распространились по всему миру, принося с собой идиомы и атрибуты песни менестреля .

Обычно песня мюзик-холла состоит из серии куплетов, исполняемых одним исполнителем, и повторяющегося припева, несущего основную мелодию, к которому предлагается присоединиться публике.

Джордж Лейборн в роли «Шампанского Чарли». Работа Альфреда Конканена .

В Британии первые песни мюзик-холла часто рекламировали алкогольную продукцию владельцев залов, в которых они исполнялись. Такие песни, как «Славное пиво», [56] и первый крупный успех в мюзик-холле « Шампанское Чарли » (1867) оказал большое влияние на становление новой формы искусства. Мелодия «Шампанское Чарли» стала использоваться в гимне Армии Спасения «Благослови его имя, он освобождает меня» (1881). спросили, почему эту мелодию следует использовать именно так, Когда Уильяма Бута он ответил: «Почему дьяволу должны принадлежать все хорошие мелодии?» По данным Армии Спасения, «принятие такой музыки вскоре стало широко использоваться. В субботу днем, 13 мая 1882 года, прихожане на открытии Конгресс-холла Клэптона от всей души присоединились к хору Джипси Смит соло : «О, Кровь Иисуса очищает, как снег» под музыку «Я следил по ее маленьким следам на снегу». Многие собравшиеся там не знали ни одной мелодии гимнов или евангельских мелодий, используемых в церквях . мюзик-холл был их школой мелодии». [57]

Песни мюзик-холла часто сочинялись для рабочей аудитории. Такие песни, как « My Old Man (Said Follow the Van) », « Wot Cher! Knocked 'em in the Old Kent Road » и « Waiting at the Church », выражены в мелодической форме ситуации, с которыми городская беднота была знакома. Песни мюзик-холла могли быть романтическими, патриотическими, юмористическими или сентиментальными, в зависимости от необходимости. [53] Самые популярные песни мюзик-холла стали основой для пабных песен типичного кокни « на коленях ».

Хотя ряд песен демонстрируют резко ироничный и знающий взгляд на жизнь рабочего класса, были и такие, которые были повторяющимися, производными, написанными быстро и исполняемыми для зарабатывания на жизнь, а не для произведения искусства.

Знаменитые песни мюзик-холла

[ редактировать ]
"If It Wasn not for the Ouses in Between" в исполнении Гаса Элена.
См. Также: Песни мюзик-холла.

Авторы песен мюзик-холла

[ редактировать ]

Комедия в мюзик-холле

[ редактировать ]

Типичным комиком мюзик-холла был мужчина или женщина, обычно одетые в костюм, соответствующий тематике песни, а иногда и одетый в абсурдный и эксцентричный стиль. Вплоть до начала двадцатого века выступления были по существу вокальными, песни рассказывали историю и сопровождались минимумом скороговорки. Они включали в себя различные жанры, в том числе:

  • Комические львы : по сути, мужчины, одетые как «тоффы», которые пели песни о том, как пьют шампанское, ходят на скачки, ходят на балы, распутничают и играют в азартные игры, а также живут жизнью аристократа.
  • мужского и Имитаторы женского пола , причем последние больше похожи на дам-пантомим, чем на современных трансвеститов . Тем не менее, среди них были и более сложные исполнители, такие как Веста Тилли и Элла Шилдс , чьи мужские образы выражали настоящий социальный комментарий.

Специальные акты

[ редактировать ]
Мужской пародист Хетти Кинг
Силач Евгений Сандов

Вокальное содержание афиш мюзик-холла с самого начала сопровождалось множеством других номеров, некоторые из которых были весьма странными и чудесными. В совокупности они были известны как специальные акты (сокращенно «спеш»), которые со временем включали:

Артисты музыкального зала

[ редактировать ]
Плакат 1867 года из Национального стандартного театра, Шордич (1837–1940). Не строго мюзик-холл, а театр, где многие из этих артистов выступали со своими выступлениями в мюзик-холле.
Смотрите также: Список исполнителей британского мюзик-холла

Культурные влияния мюзик-холла: литература, драма, экран и более поздняя музыка.

[ редактировать ]

Музыкальный зал упоминается во многих фильмах, пьесах, сериалах и книгах.

  • В Джеймса Джойса рассказе « Пансион » (1914) пансион миссис Муни на Хардвик-стрит принимает «иногда (...) артистов из мюзик-холлов». Воскресные вечерние «воссоединения» с Джеком Муни в гостиной создают определенную атмосферу.
  • Действие примерно половины фильма «Это были дни» (1934) происходит в мюзик-холле. Он был основан на фарсе Пинеро и включает выступления в мюзик-холле Лили Моррис , Гарри Бедфорда , гимнастов Гастона и Андре , Г.Х. Эллиотта , Сэма Кертиса и Фрэнка Бостона и Бетти.
  • Мюзик-холл с выступлением «человека памяти» является ключевым сюжетом классического Альфреда Хичкока триллера 1935 года «39 шагов» . [94]
  • В комедийном фильме Артура Эски «Я благодарю вас » (1941) старая звезда мюзик-холла Лили Моррис играет бывшую артистку мюзик-холла, теперь удостоенную звания «леди Рэндалл». Однако в последней сцене фильма она возвращается к набору текста и исполняет песню « Ожидание в церкви » на импровизированном концерте на станции метро Aldwych, организованном Аски и его приятелем Ричардом «Стинкером» Мердоком .
  • Викторианскую эпоху мюзик-холла ознаменовал фильм 1944 года «Шампанское Чарли» . [95]
  • Комедия Бенни Хилла , впервые показанная по британскому телевидению в 1951 году, находилась под сильным влиянием традиций и условностей комедии Мюзик-холла, и он активно поддерживал эти традиции (комедия, песни, скороговорка, пантомима и женские образы) в своих более более 100 телевизионных программ, транслировавшихся с 1955 по 1991 год.
  • Фильм Чарли Чаплина 1952 года «В центре внимания» , действие которого происходит в Лондоне 1914 года, напоминает мир мюзик-холла юности Чаплина, где он выступал как комик, прежде чем добился всемирной известности как кинозвезда в Америке. В фильме показано последнее выступление выбывшего из мюзик-холла клоуна по имени Кальверо в театре «Эмпайр» на Лестер-сквер. Премьера фильма состоялась в кинотеатре «Империя» , построенном на том же месте, что и театр «Империя». [96]
  • «Старые добрые дни » (с 1953 по 1983 год) — популярная легкая развлекательная программа телевидения BBC, записанная в прямом эфире в Leeds City Variety , целью которой было воссоздать аутентичную атмосферу викторианско-эдвардианского мюзик-холла с песнями и зарисовками той эпохи в исполнении современных музыкантов. дневные артисты в стиле оригинальных артистов. Публика оделась в старинные костюмы и присоединилась к пению, особенно к пению Down at the Old Bull и Bush, закрывавшему представление. Ведущим шоу был Леонард Сакс , который представил участников. За время своего существования в нем приняли участие около 2000 артистов. Шоу впервые транслировалось 20 июля 1953 года. « Старые добрые дни» были вдохновлены успехом « Поздних радостей Риджуэя» в Театральном клубе игроков в Лондоне: частном членском клубе, который раз в две недели проводил программы эстрадных представлений в лондонском Вест-Энде. [97]
  • Джона Осборна Пьеса «Конферансье» (1957) изображает жизнь и творчество неудачливого, третьеразрядного артиста мюзик-холла, который пытается продолжить свою карьеру, даже когда его личная жизнь рушится. Действие этой истории разворачивается во время Суэцкого кризиса 1956 года, на фоне умирающей традиции мюзик-холла, и рассматривается как символ общего послевоенного упадка Британии, потери ею своей Империи, своей власти и культурного наследия. уверенность и индивидуальность. В 1960 году по нему был снят фильм с Лоуренсом Оливье в главной роли Арчи Райса. [98]
  • В фильме «Хватка душителя» (1958), действие которого происходит в викторианском Лондоне, непристойные танцовщицы канкана и распутные женщины неряшливого мюзик-холла «Иудовая дыра» терроризируются Душителем Хеймаркета, которого играет Борис Карлофф .
  • с разными названиями, Телесериалы Кена Додда записанные между 1959 и 1988 годами, находились под сильным влиянием этих традиций; Вплоть до своей смерти в 2018 году Додд продолжал гастролировать по развлекательным шоу, включая быстрые стендап-комедии, песни, чревовещание, а иногда и другие специальные выступления. [99]
  • Театр абсурда авангардные культурные формы (такие как сюрреализм ). (около конца 1950-х годов) находился под влиянием мюзик-холла в использовании комедии, причем более очевидное влияние оказали
  • Роман Дж. Б. Пристли 1965 года «Затерянные империи» также напоминает мир эдвардианского мюзик-холла незадолго до начала Первой мировой войны; название является отсылкой к театрам Империи (а также предвещает упадок самой Британской империи). Он был адаптирован как телевизионный мини-сериал, показанный как в Великобритании, так и в США в виде презентации PBS. Роман Пристли 1929 года «Хорошие товарищи» , действие которого происходит в тот же период, повествует о жизни участников « концертной вечеринки » или гастролирующей труппы Пьеро .
  • Группа Herman's Hermits под руководством Питера Нуна включила мюзик-холл в свой репертуар, добившись большого успеха с кавером на стандарт мюзик-холла Гарри Чемпиона « I'm Henery the Eighth, I Am » в 1965 году (версия Noone включает только припев; не многие куплеты оригинала).
  • Мюзик-холл оказал заметное влияние на «Битлз» через Пола Маккартни , который сам был сыном исполнителя традиций мюзик-холла (Джима Маккартни, который руководил джаз-бэндом Джима Мака). Примеры песен Маккартни, демонстрирующих влияние мюзик-холла, включают: « Когда мне шестьдесят четыре » (1967), « Твоя мать должна знать » (1967), « Медовый пирог » (1968) и « Серебряный молот Максвелла » (1967). 1969); в сольный период: « Ты дал мне ответ » (1975) и « Просьба ребенка » (1979).
  • Пародийный фильм «Ой!» Какая прекрасная война (1969), по мотивам мюзикла « О, какая прекрасная война!» (1963) Джоан Литтлвуд , Театральной мастерской включал выступления в мюзик-холле и песни, которые оказали поддержку британским военным усилиям в Первой мировой войне. [100]
  • Популярный британский телесериал «Наверху, внизу» (1971–1975) и его спин-офф «Томас и Сара» (1979) часто затрагивали мир эдвардианского мюзик-холла, иногда посредством отсылок к реальным исполнителям эдвардианской эпохи, таким как Веста Тилли или персонажам шоу, посещающим спектакли, а иногда и через опыт популярного персонажа Сары Моффат , которая несколько раз оставляла домашнюю работу и часто заканчивала тем, что выходила на сцену, чтобы прокормить себя, когда она это делала.
  • Британские рокеры Queen включили стили мюзик-холла в несколько своих песен, таких как « Killer Queen » (1974) и « Good Old-Fashioned Lover Boy » (1976).
  • группа Гарри Бушелла The Панк- Gonads (основанная в 1977 году) исполняла рок-версии песен мюзик-холла. Многие патетические панк-исполнители были обязаны традициям мюзик-холла.
  • В период с 1978 по 1984 год телевидение BBC транслировало две серии программ под названием The Old Boy Network . [101] В них участвовали звезды (обычно артисты мюзик-холла или эстрады, но также и некоторые более молодые артисты, такие как Эрик Сайкс ), исполняющие некоторые из своих самых известных номеров и демонстрирующие слайд-шоу из истории своей жизни. Среди артистов были Артур Аски , Томми Триндер , Сэнди Пауэлл и Чесни Аллен .
  • В Вивиан Стэншолл и Ки Лонгфелло-Стэншолл мюзикле «Стинкфут, комическая опера» (1985) главным исполнителем является стареющий артист мюзик-холла по имени Соликвисто.
  • Сары Уотерс Книга «Tipping the Velvet» (1998) вращается вокруг мира мюзик-холлов поздней викторианской эпохи, и, в частности, вокруг двух вымышленных «машеров» ( королей дрэг-королей ) по имени Китти Батлер и Нэн Кинг. [102]
  • Современный театральный клуб игроков дает краткое представление о современном мюзик-холле в фильме «Четвертый ангел» (2001), где персонаж Джереми Айронса создает алиби, посещая спектакль. [103]
  • Имя певицы мюзик-холла Иды Барр (1882–1967) было присвоено примерно через 40 лет после ее смерти Кристофером Грином для несвязанного с ней , не связанного с трибьютом дрэг-акта . [104]
  • Альбом «Между сегодняшним днем» ( Алана Прайса ранее клавишника The Animals ) находился под влиянием музыкальных стилей до рок-н-ролла , особенно мюзик-холла. [105] [106]

Уцелевшие мюзик-холлы

[ редактировать ]
Империя Хакни, 2009 г.

Лондон был центром музыкальных залов с сотнями площадок, часто в развлекательных залах трактиров. С падением популярности мюзик-холлов многие из них были заброшены или переоборудованы для других целей, например, в кинотеатры, а их интерьеры утеряны. Есть ряд специально построенных уцелевших зданий, в том числе « Империя Хакни» , выдающийся пример периода позднего мюзик-холла ( Фрэнк Мэтчем, 1901). Он был восстановлен в своем мавританском великолепии и теперь предлагает эклектичную программу мероприятий, от оперы до «Ночей черного эстрадного искусства». В миле к югу находится Хокстон-холл , образец салонного стиля 1863 года. Он не реставрирован, но сохранился в своей первоначальной планировке и в настоящее время используется как общественный центр и театр. [107] В соседнем районе Мюзик-холл Коллинза (построенный около 1860 года) до сих пор стоит на северной стороне Ислингтон-Грин . Зал закрылся в 1960-х годах и в настоящее время является частью книжного магазина. [108]

В Клэпхэме , The Grand первоначально являвшийся Большим дворцом эстрады (1900 г.), был отреставрирован, но его интерьер отражает его современное использование в качестве музыкальной площадки и ночного клуба. [109] Гринвичский театр первоначально был Мюзик-холлом Роуз и Короны (1855 г.), а позже стал Мюзик-холлом Краудера и Храмом варьете. Здание было тщательно модернизировано, и от первоначальной планировки мало что осталось. [110]

1904 г., Лондонский Колизей, театр Мэтчем с самой широкой аркой авансцены в Лондоне.

В невзрачной аллее Грейс, недалеко от Кейбл-стрит, Степни , стоит мюзик-холл Уилтона . Этот образец «гигантского паба 1858 года» пережил использование в качестве церкви, пожар, наводнение и войну в целости и сохранности, но был практически заброшен после того, как в 1960-х годах его использовали в качестве склада тряпья. Фонд Wilton's Music Hall Trust начал кампанию по сбору средств для восстановления здания. [111] В июне 2007 года Всемирный фонд памятников добавил это здание в список «100 наиболее находящихся под угрозой исчезновения объектов мира». [112] Здание в течение многих лет находилось в реестре исторического наследия Англии , находящегося под угрозой , но после его успешной реставрации было исключено из списка в 2016 году, а после 20 лет нахождения в реестре оно было названо одним из успешных спасателей. [113] Здесь был снят клип на сингл Frankie Goes to Hollywood « Relax ». Многие из этих зданий можно увидеть в рамках ежегодного лондонского дня открытых дверей. [ нужна ссылка ]

За пределами Лондона также сохранились мюзик-холлы, ярким примером которых является Leeds City Variety (1865 г.) с сохранившимся интерьером. В течение многих лет это место использовалось в качестве декорации для телешоу BBC « Старые добрые дни» , основанного на жанре мюзик-холла. Театр Альгамбра в Брэдфорде был построен в 1914 году для театрального импресарио Фрэнсиса Лейдлера и позже принадлежал Столл - Мосс Эмпайр. Он был отреставрирован в 1986 году и представляет собой прекрасный образец позднего эдвардианского стиля . Сейчас это театр, принимающий гастрольные постановки и оперу. [114]

В Ноттингеме музыкальный зал Мальт-Кросс сохранил отреставрированный чугунный интерьер. Он управляется как кафе-бар христианским благотворительным фондом, пропагандирующим ответственное употребление алкоголя, а также как безопасное место поздно вечером и для проведения уличного пасторского служения. Он верен своей первоначальной цели — предоставить место для проведения многообещающих музыкальных выступлений. [115]

В Северной Ирландии в 1980-х годах был сохранен и отреставрирован Большой оперный театр Белфаста , Фрэнк Мэтчем 1895 года. [116] Театр «Гейети» на острове Мэн — еще один проект Мэтчема 1900 года. [117] он продолжает использоваться после обширной программы реставрации 1970-х годов. В Глазго ( мюзик-холл «Британия» 1857 г.), построенный архитекторами Томасом Гилдардом и Х. М. Макфарлейном, все еще стоит, большая часть театра нетронута, но находится в плохом состоянии и закрыта в 1938 году. Существует фонд консервации, пытающийся спасти театр. [118]

Одно из немногих полностью функциональных развлечений в мюзик-холле находится в мюзик- холле Brick Lane Music Hall в бывшей церкви в Северном Вулидже . Театральный клуб игроков - еще одна группа, проводящая шоу в мюзик-холле в викторианском стиле на различных площадках, а Гильдия мюзик-холлов Великобритании и Америки устраивает развлечения в стиле мюзик-холла. [ нужна ссылка ]

См. также

[ редактировать ]

Ссылки

[ редактировать ]
  1. ^ «Эстрадные номера и спектакли начала 1930-х годов» . Высшее образование Таймс . 2014 . Проверено 27 апреля 2018 г.
  2. ^ «Субботний вечер в театре Виктория, The Graphic, 26 октября 1872 года» . Британская библиотека . 2018 . Проверено 27 апреля 2018 г.
  3. ^ «Формы театра эстрады» . Библиотека Конгресса . 1996 год . Проверено 27 апреля 2018 г.
  4. ^ Харрисон, Мартин (1998). Язык театра . Каркане Пресс . п. 112. ИСБН  1857543742 .
  5. ^ «История мюзик-холла: истоки мюзик-холла» . Музей Виктории и Альберта . 2016 . Проверено 27 апреля 2018 г.
  6. ^ «Действия персонажей мюзик-холла» . Музей Виктории и Альберта . 2016 . Проверено 30 апреля 2018 г.
  7. ^ «Война мюзик-холлов» . Сайт Stage Beauty. 2018 . Проверено 30 апреля 2018 г.
  8. ^ Старинный сорт . Книги «Перо и меч» . 2011. ISBN  9781844681242 . Проверено 30 апреля 2018 г.
  9. ^ «Музыкальный зал и эстрада | развлечения» . Британская энциклопедия .
  10. ^ Перейти обратно: а б Диана Ховард Лондонские театры и мюзик-холлы 1850–1950 (1970)
  11. ^ Баркер, Кэтлин, Зал старинной музыки в Бристоле (брошюры Бристольской исторической ассоциации, № 44, 1979)
  12. ↑ Ночная сторона Лондона: Таверна Eagle Tavern Дж. Юинг Ричи (1858), по состоянию на 1 ноября 2007 г.
  13. ↑ Pop Goes the Weasel World Wide Words, по состоянию на 1 ноября 2007 г.
  14. ^ Создание театра «Британия» - Алан Д. Краксфорд и Рег Мур. Архивировано 23 июля 2012 г., archive.today, по состоянию на 1 ноября 2007 г.
  15. ^ Бенни Грин (редактор) (1986) The Last Empires: A Music Hall Companion, стр. 7 (Павильон, 1986) ISBN   1-85145-061-0
  16. ↑ Кентерберийский мюзик-холл (Артур Ллойд), по состоянию на 23 октября 2007 г.
  17. ^ Баркер, Кэтлин, Зал старинной музыки в Бристоле (брошюры Бристольской исторической ассоциации, № 44, 1979), стр. 8-10.
  18. ↑ Нью-Лондонский театр, по состоянию на 31 мая 2007 г.
  19. ↑ Империя Шордич (Артур Ллойд), по состоянию на 23 октября 2007 г.
  20. ↑ Royal Cambridge Music Hall (Артур Ллойд), по состоянию на 23 октября 2007 г.
  21. ↑ Британская библиотека в архиве Уэстона. Архивировано 27 сентября 2007 г. в Wayback Machine, по состоянию на 31 марта 2007 г.
  22. ^ Oxford Music Hall (Артур Ллойд), по состоянию на 23 октября 2007 г.
  23. ^ Шафтсбери-авеню , Обзор Лондона: тома 31 и 32: Сент-Джеймс Вестминстер, Часть 2 (1963), стр. 68–84, по состоянию на 24 октября 2007 г.
  24. ^ Сара Гучче-Миллер (2015). Парижский мюзик-холл балет 1871–1913 . Бойделл и Брюэр. п. 4. ISBN  9781580464420 .
  25. ↑ Бедфордский мюзик-холл (Артур Ллойд), по состоянию на 23 октября 2007 г.
  26. ^ «Лондонские мюзик-холлы». Эра . 8 ноября 1863 г. с. 5.
  27. ↑ Collins Music Hall (Артур Ллойд), по состоянию на 23 октября 2007 г.
  28. ↑ Гатти «На дороге» и «Под арками, мюзик-холлы» (Артур Ллойд), по состоянию на 23 октября 2007 г.
  29. ^ Джерри Уайт (2007) Лондон в девятнадцатом веке : 280
  30. ^ Бенни Грин (1986) Последние империи: компаньон мюзик-холла : 42-3
  31. ↑ Страницы о менеджменте Мортона, представленные в театре. Архивировано 6 июля 2008 г. в Wayback Machine (Артур Ллойд), по состоянию на 27 марта 2008 г.
  32. ^ Гэвин Уэйтман (1992) Яркие огни, Большой город : 94–95
  33. ^ "Лондонский Колизей (Артур Ллойд)" по состоянию на 24 октября 2007 г.
  34. ^ "Лондонский Палладиум (Артур Ллойд)" по состоянию на 24 октября 2007 г.
  35. ↑ В основном развлечения регулировались Законом о театрах 1843 года , но это также давало местным магистратам больше полномочий по навязыванию условий.
  36. ↑ Королевское эстрадное представление . Архивировано 14 октября 2007 г. в Wayback Machine (Лондонский театральный музей), по состоянию на 24 октября 2007 г.
  37. ↑ Забастовка в мюзик-холле 1907 года (Театральный музей Лондона). Архивировано 24 ноября 2007 года в Wayback Machine, по состоянию на 15 ноября 2007 года.
  38. ↑ The Music Hall War (Stage Beauty). Архивировано 3 марта 2016 г. на Wayback Machine, по состоянию на 24 октября 2007 г.
  39. ^ «Забастовка месяца: Мари Ллойд и забастовка в мюзик-холле 1907 года». Архивировано 8 июля 2011 г. в Wayback Machine ( журнал Tribune ), 22 сентября 2007 г., по состоянию на 25 ноября 2007 г.
  40. ^ Гиллис Мидж Мари Ллойд, единственная и неповторимая (Голланц, Лондон, 1999)
  41. ^ Дэйв Рассел (1997). Популярная музыка в Англии 1840–1914: Социальная история . Издательство Манчестерского университета. п. 156. ИСБН  978-0-7190-5261-3 .
  42. ^ « Биография Весты Тилли » . Архивировано из оригинала 20 октября 2012 г., по состоянию на 13 мая 2016 г.
  43. ^ Веста Тилли , Сара Мейтленд (Вираго, 1986), с. 14 ISBN   0-86068-795-3
  44. ^ Люсинда Джаррет (1997): Раздевание во времени: История эротических танцев : 107
  45. ^ Джон Осборн (1957) Конферансье : 7. Фабер и Фабер, Лондон
  46. ↑ Stoll-Moss Theaters Ltd (История компании), по состоянию на 2 ноября 2007 г.
  47. ^ Кларксон Роуз (1964) Красный плюш и жирная краска : 136
  48. ^ Мюзик-холл Маппет-шоу, доступ 2 ноября 2007 г.
  49. ^ Фиерро 1996 , стр. 1005–1006.
  50. ^ «Габи Деслис |Танцовщица|Стриптиз|Шпион» . Streetswing.com . Проверено 3 февраля 2020 г. .
  51. ^ Перейти обратно: а б Фиерро 1996 , с. 1006.
  52. ^ « Le Jazz-Hot : The Rearing Twenties», в книге Уильяма Альфреда Шака, Гарлем на Монмартре: история парижского джаза между великими войнами , University of California Press, 2001, стр. 35.
  53. ^ Перейти обратно: а б Песни Мюзик-Холла (компакт-диски Мюзик-Холла), по состоянию на 2 ноября 2007 г.
  54. ^ «Старики дома» , Центр американской музыки, по состоянию на 2 ноября 2007 г.
  55. ^ "Golden Slippers" Музыка для нации (Библиотека Конгресса) (1998), по состоянию на 2 ноября 2007 г. "Oh, Dem Golden Slippers" была пародией менестреля Джеймса Блэнда на более раннюю духовную песню Fisk Jubilee Singers " Golden Slippers" . ".
  56. ^ «Пиво, пиво, великолепное пиво» ​​слова и музыка Гарри Андерсона, Стива Леггетта и Уилла Гудвина, опубликовано в 1901 году.
  57. ^ "Почему у дьявола должны быть все лучшие мелодии?" (История Армии Спасения). Архивировано 26 ноября 2007 г. на сайте Wayback Machine , по состоянию на 2 ноября 2007 г. Происхождение цитаты проблематично; впервые его приписывают Мартину Лютеру (1483–1546), а также проповедям, произнесенным Роулендом Хиллом (1744–1833) и Джоном Уэсли (1703–1791).
  58. ^ «Каждое маленькое движение» . Монологи.co.uk . 2018 . Проверено 26 апреля 2018 г.
  59. ^ «Я Генерий Восьмой, Я» (MP3) . Архив.орг . Проверено 8 января 2021 г.
  60. ^ «До Типперэри долгий путь» . Архивировано из оригинала (MP3) 29 ноября 2007 года . Проверено 8 января 2021 г.
  61. ^ «Ожидание в церкви» (MP3) . Архив.орг . Проверено 8 января 2021 г.
  62. ^ «Бродсайд-баллада под названием «Откуда ты взял эту шляпу?» » . Национальная библиотека Шотландии . 2004 . Проверено 26 апреля 2018 г.
  63. ^ «Джей Си Хефрон» . Гильдия Мюзик-Холла . 2010 . Проверено 26 апреля 2018 г.
  64. ^ «Фред Альберт (1844–1886)» . monologues.co.uk. 2018 . Проверено 1 мая 2018 г.
  65. ^ «Гарри Каслинг (1865–1933)» . Веб-сайт песен Фреда Годфри. 2018 . Проверено 30 апреля 2018 г.
  66. ^ «Позвольте мне сочинять песни народа, а кто будет создавать свои законы» . www.laurencepayne.co.uk. 2018 . Проверено 4 мая 2018 г.
  67. ^ Барри Норрис, «Чарльз Коллинз (1874-1923)», Песни Фреда Годфри . Проверено 13 июля 2020 г.
  68. ^ Бейкер, Ричард Энтони (2014). Британский мюзик-холл: иллюстрированная история . Книги «Перо и меч» . п. 133. ИСБН  978-1783831180 .
  69. ^ «Я буду твоей возлюбленной» . Музей Виктории и Альберта . 2017 . Проверено 26 апреля 2018 г.
  70. ^ «Ноэль Реджинальд Моксон Армитидж Гей (1898–1954), композитор «Ламбет-Уок» » . Национальная портретная галерея . 2018 . Проверено 26 апреля 2018 г.
  71. ^ «Биография Фреда Годфри (1880–1953)» . Веб-сайт песен Фреда Годфри. 2018 . Проверено 27 апреля 2018 г.
  72. ^ «Уильям Харгривз (1880–1941)» . Веб-сайт песен Фреда Годфри. 2018 . Проверено 1 мая 2018 г.
  73. ^ Перейти обратно: а б Бейкер, Ричард Энтони (2014). Британский мюзик-холл: иллюстрированная история . Книги «Перо и меч» . стр. 148–149. ISBN  978-1783831180 .
  74. ^ Ричард Энтони Бейкер, Британский мюзик-холл: иллюстрированная история , Pen & Sword, 2014, ISBN   978-1-78383-118-0 , стр. 22-26.
  75. ^ «Гарри Лаудер, его жизнь и музыка» . Академия салонной песни. 2004 . Проверено 27 апреля 2018 г.
  76. ^ Бейкер, Ричард Энтони (2014). Британский мюзик-холл: иллюстрированная история . Книги «Перо и меч» . п. 135. ИСБН  978-1783831180 .
  77. ^ Перейти обратно: а б «Радиообзор: Радио 4 совершает путешествие по мюзик-холлу по переулкам памяти» . «Дейли телеграф» . 2009. Архивировано из оригинала 14 июля 2018 года . Проверено 27 апреля 2018 г.
  78. ^ Ричард Энтони Бейкер, Британский мюзик-холл: иллюстрированная история , Pen & Sword, 2014, ISBN   978-1-78383-118-0 , стр. 138-140.
  79. ^ «Песни Артура Ллойда» . Сайт Артура Ллойда . 2018 . Проверено 27 апреля 2018 г.
  80. ^ «Эй Джей [Артур Дж.] Миллс (1872–1919)» . Фреда Годфри Сайт . 2018 . Проверено 27 апреля 2018 г.
  81. ^ «CW [Чарльз Уильям] Мерфи (1875–1913)» . Веб-сайт песен Фреда Годфри. 2018 . Проверено 30 апреля 2018 г.
  82. ^ «Если хочешь узнать время, спроси у полицейского» . Веб-сайт тура Джека-Потрошителя. 2018 . Проверено 1 мая 2018 г.
  83. ^ «Ламбетская прогулка» . monologues.co.uk. 2018 . Проверено 1 мая 2018 г.
  84. ^ «На пороге матери Келли» . monologues.co.uk. 2018 . Проверено 2 мая 2018 г.
  85. ^ «Беннетт Скотт (1875–1930)» . Веб-сайт песен Фреда Годфри. 2018 . Проверено 2 мая 2018 г.
  86. ^ «Лесли Стюарт» . Вся музыка . 2018 . Проверено 4 мая 2018 г.
  87. ^ Бейкер, Ричард Энтони (2014). Британский мюзик-холл: иллюстрированная история . Книги «Перо и меч» . стр. 142–143. ISBN  978-1783831180 .
  88. ^ «Джозеф Табрар: композитор мюзик-холловых песен» . Гильдия Мюзик-Холла . 2010 . Проверено 3 мая 2018 г.
  89. ^ «Когда загорелась старая бурая корова | Винкотт, Гарри | Виктория и Альберта обыскивают коллекции» . Коллекции V и A. 2 января 2020 г.
  90. ^ Фулд, Джеймс Дж. (2014). Книга всемирно известной музыки: классической, популярной и народной . Дуврские публикации . п. 345. ИСБН  978-0486414751 .
  91. ↑ DanceSport UK, по состоянию на 10 мая 2007 г.
  92. ^ «Доктор Уолфорд Боди» . О сайте Абердина. 2018 . Проверено 16 июля 2018 г.
  93. ^ Бейкер, Ричард Энтони (2014). Британский мюзик-холл: иллюстрированная история . Книги «Перо и меч» . п. 242. ИСБН  978-1783831180 .
  94. ^ 39 шагов (1935) на IMDb  Отредактируйте это в Викиданных
  95. ^ Шампанское Чарли (1944) на IMDb  Отредактируйте это в Викиданных
  96. ^ В центре внимания на IMDb  Отредактируйте это в Викиданных
  97. ^ Вехи британского телевидения 1950-х годов (Whirligig, 2003), по состоянию на 24 октября 2007 г.
  98. ^ Конферансье на IMDb  Отредактируйте это в Викиданных
  99. ^ «Встаньте, сэр Кен» . Телеграф.co.uk . Телеграф Медиа Группа. 31 декабря 2016 года . Проверено 9 января 2017 г.
  100. ^ О! Какая прекрасная война на IMDb  Отредактируйте это в Викиданных
  101. ^ The Old Boy Network, доступ 10 мая 2007 г.
  102. ^ BBC Drama - описание доступно 10 мая 2007 г.
  103. ^ Четвертый ангел на IMDb  Отредактируйте это в Викиданных
  104. ^ «Фестиваль Широты 2017» . Центр отзывов. 2017 . Проверено 17 декабря 2017 г.
  105. ^ «АЛАН ПРАЙС - Между сегодняшним днем ​​и» . Whatfrankislisteningto.negstar.com . Проверено 5 сентября 2020 г.
  106. ^ «Алан Прайс: Между сегодня и вчера, обновленное и расширенное издание на компакт-диске» . Cherryred.co.uk . Проверено 5 сентября 2020 г.
  107. ^ Hackney Empire Art and Architecture, по состоянию на 1 ноября 2007 г.
  108. ^ «Ислингтон: Социальная и культурная деятельность» , История графства Миддлсекс : Том 8: приходы Ислингтон и Сток-Ньюингтон (1985), стр. 45–51, по состоянию на 1 ноября 2007 г.
  109. ^ Путеводитель и каталог (1912)
  110. ↑ Театры и залы в Гринвиче, Лондон (Артур Ллойд), доступ: 1 ноября 2007 г.
  111. ^ Питер Хонри Мюзик-холл Джона Уилтона, Самая красивая комната в городе (1985)
  112. ↑ В честь мюзик-холла Уилтона The Guardian , 8 июня 2007 г.
  113. ^ «Мюзик-холл Уилтона, Лондон» . Историческая Англия . Проверено 1 января 2019 г.
  114. ↑ Театр Альгамбра и кинотеатр Majestic, Морли-стрит, Брэдфорд, Западный Йоркшир (Артур Ллойд), по состоянию на 1 ноября 2007 г.
  115. ^ «Malt Cross – кафе-бар и место проведения мероприятий, центр Ноттингема» . www.maltcross.com .
  116. ↑ Более 106 лет театра в Премьер-театре Северной Ирландии (Большой оперный театр). Архивировано 28 сентября 2007 г. на Wayback Machine, по состоянию на 1 ноября 2007 г.
  117. ↑ Театр Gaiety (остров Мэн). Архивировано 12 октября 2007 г. в Wayback Machine, по состоянию на 1 ноября 2007 г.
  118. ↑ Последний сохранившийся мюзик-холл Шотландии (Britannia Theater Trust). Архивировано 29 октября 2007 г. в Wayback Machine, по состоянию на 1 ноября 2007 г.

Дальнейшее чтение

[ редактировать ]
  • Абра, Эллисон. «Поход во дворец: социальная и культурная история танцев и танцевальных залов в Великобритании, 1918–1960». Современная британская история (сентябрь 2016 г.) 30 № 3, стр. 432–433.
  • Александр, Джон, рвет билеты дважды за ночь: последние дни разнообразия (Arcady Press, 2002)
  • Бейли, Питер, редактор, Мюзик-холл: бизнес удовольствия (Милтон Кейнс, Open University Press, 1986)
  • Бейкер, Ричард Энтони, Британский мюзик-холл: иллюстрированная история (Pen & Sword, 2014)
  • Баркер, Кэтлин, Зал старинной музыки в Бристоле (брошюры Бристольской исторической ассоциации, № 44, 1979), 20 стр.
  • Бичинг, Кристофер, Самый тяжелый из знатных людей - Жизнь и времена в мюзик-холлах (DCG Publications, 2010)
  • Брэттон, Дж. С., редактор, Мюзик-холл: исполнение и стиль (Милтон Кейнс, Open University Press, 1986)
  • Брюс, Фрэнк, больше дней разнообразия: ярмарки, примерки, мюзик-холл, театр эстрады, клубы, круизы и кабаре (Эдинбург, Tod Press, 2000)
  • Басби, Рой, Британский мюзик-холл: иллюстрированный «Кто есть кто с 1850 года до наших дней» (Лондон: Пол Элек , 1976)
  • Чешир, Германия, Мюзик-холл в Великобритании (Ньютон Эббот: Дэвид и Чарльз, 1974)
  • Эрл, Джон, Британские театры и мюзик-холлы (принцы Рисборо, Шир, 2005)
  • Эрл, Джон и Стэнтон, Джон, Кентерберийский зал и Театр эстрады (Кембридж, Чедвик-Хили, 1982)
  • Эрл, Джон и Селл, Майкл (ред.) The Theaters Trust Guide по британским театрам, 1750–1950 (A & C Black Publishers Ltd, 2000)
  • Фарсон, Дэниел (1972). Мари Ллойд и Мюзик-холл . Tom Stacey Ltd. Лондон: ISBN  978-0-85468-082-5 .
  • Фиерро, Альфред (1996). История и словарь Парижа . Роберт Лаффон. ISBN  2-221-07862-4 .
  • Гаррет, Джон М., Шестьдесят лет британского мюзик-холла (Лондон, Chappell & Company совместно с Андре Дойчем, 1976)
  • Грин, Бенни, изд. Последние империи: спутник мюзик-холла (Лондон, Pavilion Books Ltd. совместно с Michael Joseph Ltd., 1986)
  • Хонри, Питер. Мюзик-холл Джона Уилтона, самая красивая комната в городе (1985)
  • Хонри, Питер. Работа в залах: Хонри за сто лет британских мюзик-холлов (Фарнборо, Англия, Saxon House, 1973). ISBN   0-347-00013-4
  • Говард, Диана. Лондонские театры и мюзик-холлы 1850–1950 (1970)
  • Хадд, Рой. Мюзик-холл (Лондон, Эйр-Метуэн, 1976)
  • Джексон, Ли. Дворцы удовольствий: от мюзик-холлов до побережья и футбола, как викторианцы изобрели массовые развлечения (Yale University Press, 2019)
  • Ли, Эдвард (1982). Народная песня и мюзик-холл . Лондон: Я Рутледж. ISBN  0-7100-0902-Х .
  • Мэлони, Пол, Шотландия и Мюзик-холл, 1850–1914 (издательство Манчестерского университета, 2003)
  • Мандер, Раймонд; Джо Митченсон (1965). Британский мюзик-холл . Лондон: Студия Виста. ISBN  0-85614-036-8 .
  • Меллор, Дж.Дж., Северный мюзик-холл (Ньюкасл-апон-Тайн, Фрэнк Грэм, 1970)
  • Меллор, Дж. Дж., Они заставили нас смеяться: сборник комиков, чьи воспоминания остались живы (Литлборо, Джордж Келсолл, 1982)
  • Маллен, Джон, «Шоу должно продолжаться: популярная песня в Великобритании во время Первой мировой войны» (Лондон, Routledge, 2015)
  • О'Горман, Брайан, Смех в реве: воспоминания о эстраде и пантомиме (Вейбридж, Б. О'Горман, 1998)
  • Скотт, Гарольд, The Early Doors: истоки мюзик-холла (Лондон, Николсон и Ватсон, 1946)
  • Стюарт, К.Д. и Парк, Эй.Дж., The Variety Stage (Лондон, Анвин, 1895 г.)
  • Уильямс, Брансби (1954). Брэнсби Уильямс сам по себе . Лондон: Хатчинсон. ОСЛК   2227654 .
  • Уилмут, Роджер. Пожалуйста, покиньте сцену - История эстрады 1919–1960 (Лондон, Метуэн, 1985)
[ редактировать ]
Викискладе есть медиафайлы, связанные с Мюзик-холлом .
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Music_hall&oldid=1236226752"
Arc.Ask3.Ru: конец переведенного документа.
Arc.Ask3.Ru
Номер скриншота №: cb7d1b431e7da34e4fc492ce95ffdd5b__1721737020
URL1:https://arc.ask3.ru/arc/aa/cb/5b/cb7d1b431e7da34e4fc492ce95ffdd5b.html
Заголовок, (Title) документа по адресу, URL1:
Music hall - Wikipedia
Данный printscreen веб страницы (снимок веб страницы, скриншот веб страницы), визуально-программная копия документа расположенного по адресу URL1 и сохраненная в файл, имеет: квалифицированную, усовершенствованную (подтверждены: метки времени, валидность сертификата), открепленную ЭЦП (приложена к данному файлу), что может быть использовано для подтверждения содержания и факта существования документа в этот момент времени. Права на данный скриншот принадлежат администрации Ask3.ru, использование в качестве доказательства только с письменного разрешения правообладателя скриншота. Администрация Ask3.ru не несет ответственности за информацию размещенную на данном скриншоте. Права на прочие зарегистрированные элементы любого права, изображенные на снимках принадлежат их владельцам. Качество перевода предоставляется как есть. Любые претензии, иски не могут быть предъявлены. Если вы не согласны с любым пунктом перечисленным выше, вы не можете использовать данный сайт и информация размещенную на нем (сайте/странице), немедленно покиньте данный сайт. В случае нарушения любого пункта перечисленного выше, штраф 55! (Пятьдесят пять факториал, Денежную единицу (имеющую самостоятельную стоимость) можете выбрать самостоятельно, выплаичвается товарами в течение 7 дней с момента нарушения.)