Кольцо Нибелунга

«Вотан» перенаправляется сюда. Чтобы узнать о других значениях, см. Вотан (значения) .

Кольцо Нибелунга
Музыкальные драмы Рихарда Вагнера
Сцена 1 из «Золота Рейна» из первой на Байройтском фестивале постановки «Бюненфестшпиля» в 1876 году.
Перевод	Кольцо Нибелунга
Либреттист	Рихард Вагнер
Язык	немецкий
Премьера	Индивидуально: 22 сентября 1869 г. ( 22 сентября 1869 ) г. 26 июня 1870 г. ( 26 июня 1870 г. ) Валькирия В виде цикла: 13 августа 1876 ( 1876-08-13 ) г. 14 августа 1876 г. «Валькирия». 16 августа 1876 г. Зигфрид 17 августа 1876 г. Сумерки богов. Фестивальный зал Байройта

Der Ring des Nibelungen ( «Кольцо Нибелунга »), WWV 86, — цикл из четырёх немецкоязычных эпических музыкальных драм, написанных Рихардом Вагнером . Произведения основаны на персонажах германских героических легенд , а именно скандинавских легендарных саг и «Песни о Нибелунгах» . Композитор назвал цикл « Bühnenfestspiel » (сценический фестивальный спектакль), разбитый на три дня, которым предшествует Vorabend («предварительный вечер»). Его часто называют Кольца циклом , Вагнера Кольцом или просто Кольцом .

Вагнер писал либретто и музыку в течение примерно двадцати шести лет, с 1848 по 1874 год. Четыре части, составляющие цикл «Кольцо» , последовательно:

• Рейнголд (The Rhinegold​
• Валькирия (The Valkyrie​
• Зигфрид
• Сумерки богов ​ ​

Отдельные произведения секвенции часто исполняются отдельно. и действительно, в операх есть диалоги, в которых упоминаются события предыдущих опер, так что зритель может посмотреть любую из них, не просматривая предыдущие части, и при этом понять сюжет. Однако Вагнер намеревался исполнять их сериями. Первое представление в виде цикла открыло первый Байройтский фестиваль в 1876 году, начиная с «Золота Рейна» 13 августа и заканчивая «Götterdämmerung» 17 августа. Режиссер оперы Энтони Фрейд заявил, что «Кольцо Нибелунгов » «ознаменовывает высшую точку нашего вида искусства, самый серьезный вызов, который может принять любая оперная труппа».

Заголовок

Название Вагнера буквально переводится на английском языке как «Кольцо Нибелунга» . Нибелунгом . в названии является карлик Альберих, а кольцо, о котором идет речь, — то, которое он вылепил из Рейнского золота Таким образом, название означает «Кольцо Альбериха».

Содержание

Цикл представляет собой произведение необычайного масштаба. Полное исполнение цикла происходит в течение четырех вечеров в опере, общая продолжительность звучания около 15 часов, в зависимости от темпа дирижера. Первое и самое короткое произведение, Das Rheingold , не имеет антракта и представляет собой одно непрерывное музыкальное произведение, которое обычно длится около двух с половиной часов, тогда как последнее и самое длинное произведение, Götterdämmerung , занимает до пяти часов, не считая интервалов. Цикл создан по образцу древнегреческих драм , представленных в виде трех трагедий и одной сатирической пьесы . начинается Собственно «Кольцо» с «Die Walküre» и заканчивается «Götterdämmerung» с «Золотом Рейна» в качестве прелюдии . Вагнер назвал Das Rheingold или Vorabend «Предварительным вечером», а Die Walküre , Siegfried и Götterdämmerung имели подзаголовки «Первый день», «Второй день» и «Третий день» собственно трилогии.

Масштаб и размах этой истории эпичны. В нем рассказывается о борьбе богов , героев и нескольких мифических существ за одноименное магическое кольцо, дающее господство над всем миром. Драма и интрига продолжаются на протяжении трех поколений главных героев, вплоть до финального катаклизма в конце Götterdämmerung .

Музыка цикла густая и богато текстурированная, и по ходу цикла она усложняется. Вагнер писал для оркестра гигантских размеров, включая значительно увеличенную духовую секцию с новыми инструментами, такими как туба Вагнера , басовая труба и контрабас-тромбон . Примечательно, что он использует припев лишь относительно недолго, во 2 и 3 актах Götterdämmerung , и тогда в основном он состоит из мужчин и лишь с несколькими женщинами. В конце концов он построил специально построенный театр Bayreuth Festspielhaus , в котором можно было ставить эту работу. В театре есть специальная сцена, на которой огромный оркестр сочетается с голосами певцов, что позволяет им петь с естественной громкостью. В результате певцам не приходилось напрягаться вокально во время длительных выступлений.

Список персонажей

Боги	Смертные	Валькирии	Рейнские девушки , гиганты и нибелунги	Другие персонажи
Вотан , Царь Богов (бог света, воздуха и ветра) ( бас-баритон ) Фрика , жена Вотана, богиня брака ( меццо-сопрано ) Логе , полубог огня ( тенор ) Фрея , сестра Фрики, богиня любви, молодости и красоты ( сопрано ) Доннер , брат Фрики, бог грома ( баритон ) Фро , брат Фрики, бог весны/счастья (тенор) Эрда , богиня мудрости/судьбы/Земли ( контральто ) Норны ) , ткачи судеб, дочери Эрды (контральто, меццо-сопрано, сопрано	Вельсунги Зигмунд , смертный сын Вотана (тенор) Зиглинде , его сестра-близнец (сопрано) Зигфрид , их сын (тенор) Нейдингс Хундинг , муж Зиглинде, вождь Нейдингов ( бас ) Гибичунги Гюнтер , король гибичунгов ( баритон ) Гутруне , его сестра (сопрано) Хаген , их сводный брат и сын Альбериха (бас) Мужской хор Гибичунга вассалов и небольшой женский хор женщин Гибичунга.	Брунгильда (сопрано) Герхильда (сопрано) Ортлинде (сопрано) Вальтрауте (меццо-сопрано) Швертлейт (контральто) Хельмвиге (сопрано) Зигрюн (меццо-сопрано) Гримгерде (контральто) Россвайсе (меццо-сопрано)	Рейнмейденс Воглинде (сопрано) Веллгунде (сопрано) Флоссхильда (меццо-сопрано) Гиганты Фасольт (бас-баритон/высокий бас) Фафнер , его брат, позже превратившийся в дракона (бас) Нибелунги Альберих (бас-баритон) Мим , его брат и приемный отец Зигфрида (тенор)	Голос лесной птицы (сопрано)

Список персонажей по внешности

Характер	Рейнголд	Валькирия	Зигфрид	Сумерки богов
Вотан	Да	Да	Да	Нет
Фрика	Да	Да	Нет	Нет
Логе	Да	Нет	Нет	Нет
Бесплатно	Да	Нет	Нет	Нет
Давать	Да	Нет	Нет	Нет
Радостный	Да	Нет	Нет	Нет
На земле	Да	Нет	Да	Нет
Воглинде	Да	Нет	Нет	Да
Веллгунде	Да	Нет	Нет	Да
Флоссхильда	Да	Нет	Нет	Да
Фасольт	Да	Нет	Нет	Нет
Фафнер	Да	Нет	Да	Нет
Альберих	Да	Нет	Да	Да
Мим	Да	Нет	Да	Нет
Зигмунд	Нет	Да	Нет	Нет
Зиглинде	Нет	Да	Нет	Нет
Хундинг	Нет	Да	Нет	Нет
Брунгильда	Нет	Да	Да	Да
Герхильда	Нет	Да	Нет	Нет
Ортлинде	Нет	Да	Нет	Нет
Вальтрауте	Нет	Да	Нет	Да
Швертлейт	Нет	Да	Нет	Нет
Хельмвиге	Нет	Да	Нет	Нет
Зигрюн	Нет	Да	Нет	Нет
Гримгерде	Нет	Да	Нет	Нет
Россвайсе	Нет	Да	Нет	Нет
Зигфрид	Нет	Нет	Да	Да
Лесная птица	Нет	Нет	Да	Нет
Норны	Нет	Нет	Нет	Да
Гюнтер	Нет	Нет	Нет	Да
Гутруне	Нет	Нет	Нет	Да
Хаген	Нет	Нет	Нет	Да
Вассалы	Нет	Нет	Нет	Да
Женщины	Нет	Нет	Нет	Да

История

Дополнительная информация: Состав произведений «Кольцо Нибелунгов» , «Золото Рейна» , «Валькирия» , «Зигфрид » и «Геттердаммерунг».

Иллюстрация Брунгильды работы Одилона Редона , 1885 г.

Сюжет вращается вокруг магического кольца, дающего власть управлять миром, выкованного нибелунговым карликом Альберихом из золота, которое он украл у рейнских девиц в реке Рейн . При содействии бога Логе Вотан – вождь богов – крадет кольцо у Альбериха, но вынужден передать его великанам Фафнеру и Фасольту в качестве платы за строительство дома богов Валгаллы , иначе они возьмем Фрейю, которая снабжает богов золотыми яблоками, сохраняющими их молодость. Планы Вотана по возвращению кольца, охватывающие поколения, определяют большую часть событий в этой истории. Его внук, смертный Зигфрид, выигрывает кольцо, убивая Фафнера (который убил Фасольта ради кольца) – как и намеревался Вотан – но в конечном итоге его предают и убивают в результате интриг сына Альбериха Хагена, который хочет кольцо себе. Наконец, валькирия Брунгильда - возлюбленная Зигфрида и дочь Вотана, потерявшая бессмертие из-за того, что бросила вызов своему отцу в попытке спасти отца Зигфрида Зигмунда - возвращает кольцо рейнским девушкам, когда она совершает самоубийство на погребальном костре Зигфрида. Хаген тонет, пытаясь вернуть кольцо. При этом боги и Валгалла уничтожаются.

Подробности сюжетных линий можно найти в статьях по каждой музыкальной дораме.

Вагнер создал историю Кольца , соединив элементы многих немецких и скандинавских мифов и народных сказок. Древнескандинавская « Эдда предоставила большую часть материала для Золота Рейна» , а «Валькирия» была в основном основана на саге о Вёлсунгах . Зигфрид содержит элементы из Эддура, саги о Вёлсунгах и Тидрекссаги . Последняя версия «Götterdämmerung» основана на немецкой поэме XII века « Песнь о Нибелунгах» , которая, судя по всему, послужила первоначальным источником вдохновения для создания Кольца .

Кольцо было предметом множества интерпретаций. Например, Джордж Бернард Шоу в книге «Идеальный вагнерит» приводит доводы в пользу взгляда на «Кольцо» как на по существу социалистическую критику индустриального общества и его злоупотреблений. Роберт Донингтон в книге Вагнера «Кольцо и его символы» интерпретирует это с точки зрения юнгианской психологии , как описание развития бессознательных архетипов в сознании, ведущего к индивидуации .

Концепция

В своих более ранних операх (вплоть до «Лоэнгрина » включительно ) стиль Вагнера основывался не на итальянском оперном стиле, а на немецком стиле, разработанном Карлом Марией фон Вебером , с элементами большого оперного стиля Джакомо Мейербера . Однако его разочаровал такой формат как средство художественного выражения. Это он ясно выразил в своем эссе « Сообщение моим друзьям » (1851), в котором осудил большинство современных художников, в живописи и в музыке, как «женственных... мир искусства, тесно отгороженный от Жизни, в в которую Арт играет сама с собой». Однако там, где впечатления Жизни производят подавляющую «поэтическую силу», мы находим «мужской, порождающий путь Искусства».

К сожалению, Вагнер обнаружил, что его аудитория не желает следовать туда, куда он их ведёт:

Публика своим восторженным приемом Риенци и более прохладным приемом Летучего Голландца ясно показала мне, что я должен ей предложить, если хочу угодить. Я полностью обманул их ожидания; они покинули театр после первого спектакля «Тангейзера» [1845] в растерянном и недовольном настроении. – Чувство крайнего одиночества, в котором я теперь оказался, совершенно обессилило меня... Мой Тангейзер обратился только к горстке близких друзей.

Наконец Вагнер объявляет:

Я никогда больше не напишу оперу . Так как у меня нет желания придумывать произвольное название для своих произведений, я назову их Драмами...

Я предлагаю представить свой миф в трех полных драмах, которым предшествует длинная прелюдия (Vorspiel). ...

На специально назначенном фестивале я предлагаю в будущем поставить эти три драмы с их прелюдией в течение трех дней и предшествующего вечера . Цель этой постановки я буду считать полностью достигнутой, если мне и моим товарищам-художникам, фактическим исполнителям, удастся в течение этих четырех вечеров художественно донести мою цель до истинного Эмоционального (не Критического) Понимания зрителей, собравшихся вместе. специально, чтобы этому научиться.

Это его первое публичное объявление о форме того, что впоследствии стало циклом Кольца .

В соответствии с идеями, высказанными в его эссе периода 1849–51 (включая «Коммуникацию», а также « Оперу и драму » и « Произведение будущего »), четыре части Кольца были первоначально задуманы Вагнером для того, чтобы быть свободным от традиционных оперных концепций арии и оперного хора . Исследователь Вагнера Курт фон Вестернхаген выделил три важные проблемы, обсуждавшиеся в «Опере и драме», которые были особенно актуальны для цикла «Кольцо » : проблема объединения стихового ударения с мелодией; разногласия, вызванные формальными ариями в драматической структуре, и способ, которым оперная музыка могла быть организована на иной основе органического роста и модуляции ; и функция музыкальных мотивов в соединении элементов сюжета, связи которых в противном случае могли бы быть неявными. Это стало известно как техника лейтмотива (см. ниже), хотя сам Вагнер этого слова не употреблял.

Однако по ходу работы Вагнер несколько смягчил некоторые аспекты своих добровольных ограничений. Как Джордж Бернард Шоу сардонически (и немного несправедливо) из последней оперы Götterdämmerung :

А теперь, о наблюдатель Нибелунгов, соберись; ибо все аллегории где-то заканчиваются... Остальное, что вы увидите, это опера и ничего кроме оперы. Прежде чем прозвучит много тактов, Зигфрид и проснувшаяся Брюнхильд, только что ставшая тенором и сопрано, споют согласованную каденцию ; от этого окунитесь в великолепный любовный дуэт... Следующее произведение, озаглавленное « Ночь наступает на богов» [перевод Шоу « Götterdämmerung » ), представляет собой настоящую грандиозную оперу.

Музыка

Лейтмотивы

В качестве важного элемента в « Кольце» и его последующих работах Вагнер принял использование лейтмотивов , которые представляют собой повторяющиеся темы или гармонические прогрессии. Они музыкально обозначают действие, предмет, эмоцию, характер или другой предмет, упомянутый в тексте или представленный на сцене. Вагнер называл их в «Опере и драме» «проводниками чувств», описывая, как их можно использовать для информирования слушателя о музыкальном или драматическом подтексте действия на сцене так же, как это делал греческий хор для театр Древней Греции .

Инструментарий

Вагнер внес существенные новшества в оркестровке В этом произведении . Он писал для очень большого оркестра, используя весь спектр инструментов, используемых по отдельности или в сочетании, чтобы выразить широкий спектр эмоций и событий драмы. Вагнер даже заказал производство новых инструментов, в том числе тубы Вагнера , изобретенной для заполнения обнаруженного им разрыва между тональными качествами валторны и тромбона , а также вариаций существующих инструментов, таких как басовая труба и контрабасовый тромбон с двойной слайд. Он также разработал «колокольчик Вагнера», позволяющий фаготу достигать низкой естественной ля, тогда как обычно си-бемоль является самой низкой нотой инструмента. Если такой колокол использовать нельзя, то контрфагот следует использовать .

Все четыре части имеют очень схожий инструментарий. Основной ансамбль инструментов составляют одно пикколо , три флейты (третье дублирует второе пикколо ), три гобоя , английский рожок (дублирует четвертый гобой), три кларнета-сопрано , один бас-кларнет , три фагота ; восемь валторн (с пятой по восьмую удвоенные тубы Вагнера ), три трубы , одна басовая труба, три теноровых тромбона , один контрабасовый тромбон (дублирующий бас-тромбон ), одна контрабасовая туба ; секция ударных инструментов с 4-мя литаврами (требуется два игрока), треугольником , тарелками , там-тамом ; шесть арф и струнная секция, состоящая из 16 первых и 16 вторых скрипок , 12 альтов , 12 виолончелей и 8 контрабасов .

Das Rheingold , одна арфа за сценой и 18 наковальнь за сценой . Для Die Walküre требуется один малый барабан , один ре-кларнет (на котором играет третий кларнетист) и сценический рупор . Зигфриду требуется один английский рожок и одна валторна. Для Götterdämmerung требуется теноровый барабан , а также пять сценических валторн и четыре сценических валторны, в одну из которых должен трубить Хаген.

Тональность

большая часть « Кольца» , особенно начиная с третьего акта «Зигфрида» Нельзя сказать, что , находится в традиционных, четко определенных тональностях для длинных отрезков, а скорее в «ключевых регионах», каждый из которых плавно перетекает в следующий. Эта плавность позволила избежать музыкального эквивалента четко определенных музыкальных абзацев и помогла Вагнеру построить огромные структуры произведения. Тональная неопределенность усиливалась за счет возросшей свободы, с которой он использовал диссонанс и хроматизм . Хроматически измененные аккорды используются в « Кольце » очень широко , и эта особенность, которая также заметна в «Тристане и Изольде» , часто упоминается как веха на пути к революционному разрыву Арнольда Шенберга с традиционной концепцией тональности и его растворению созвучия. как основа организующего принципа в музыке.

Состав

Текст

Основная статья: Кольцо Нибелунга : состав текста

Летом 1848 года Вагнер написал «Миф о Нибелунгах» как «Набросок к драме» , объединив ранее упомянутые средневековые источники в единое повествование, очень похожее на сюжет возможного цикла «Кольцо» , но, тем не менее, с существенными отличиями. Позже в том же году он начал писать либретто под названием « Зигфридс Тод» («Смерть Зигфрида»). Возможно, его вдохновила серия статей в Neue Zeitschrift für Musik , в которых композиторам предлагалось написать «национальную оперу» на основе « Песни о нибелунгах» , верхненемецкой поэмы XII века, которая с момента ее повторного открытия в 1755 году была провозглашена Немецкие романтики как «немецкий национальный эпос ». Зигфридс Тод занимался смертью Зигфрида, центральной героической фигуры «Песни о Нибелунгах». Идея пришла в голову другим: переписка Фанни и Феликса Мендельсона в 1840/41 году показывает, что они оба излагали сценарии на эту тему: Фанни писала: «Охота со смертью Зигфрида представляет собой великолепный финал второго акта».

К 1850 году Вагнер завершил музыкальный эскиз (от которого отказался) для Зигфрида Тода . Теперь он чувствовал, что ему нужна предварительная опера Der junge Siegfried («Молодой Зигфрид», позже переименованная в «Зигфрид»), чтобы объяснить события в «Зигфриде Тоде» , и его стихотворный набросок был завершен в мае 1851 года. К октябрю он принял важное решение начать цикл из четырех опер, которые будут исполняться в течение четырех вечеров: «Золото Рейна» , «Валькирия» , «Юный Зигфрид» и «Зигфридс Тод» ; текст всех четырех частей был завершен в декабре 1852 года и опубликован в частном порядке в феврале 1853 года.

Музыка

Основная статья: Кольцо Нибелунга : состав музыки

В ноябре 1853 года Вагнер приступил к написанию проекта « Золота Рейна» . В отличие от стихов, которые писались как бы в обратном порядке, музыка будет сочиняться в том же порядке, что и повествование. Сочинение продолжалось до 1857 года, когда была завершена окончательная партитура к концу 2-го акта «Зигфрида» . Затем Вагнер отложил работу на двенадцать лет, в течение которых он написал «Тристан и Изольда» и «Мейстерзингеры фон Нюрнберг» .

К 1869 году Вагнер жил в Трибшене на озере Люцерн , спонсируемом королем Баварии Людвигом II . Он вернулся к Зигфриду и, что примечательно, смог продолжить с того места, на котором остановился. В октябре он завершил заключительную работу цикла. Он выбрал титул Götterdämmerung вместо Зигфрида Тода . В завершенном произведении боги уничтожаются в соответствии с новой пессимистической направленностью цикла, а не искупаются, как в более оптимистичном изначально запланированном финале. Вагнер также решил показать на сцене события «Золота Рейна» и «Валькирии» , которые до сих пор в двух других частях представлялись только как повествование. Эти изменения привели к некоторым расхождениям в цикле, но это не умаляет ценности работы.

Спектакли

Дополнительная информация: Список постановок Байройтского фестиваля «Кольцо нибелунгов».

Первые постановки

Амалия Матерна , первая байройтская Брунгильда, с Кокоттой, лошадью, подаренной королем Людвигом, чтобы она играла на ее лошади Гране.

« Рейнские девушки» в первой постановке Байройта в 1876 году.

По настоянию короля Людвига и несмотря на возражения Вагнера, «специальные просмотры» «Золота Рейна» и «Валькирии» были даны в Национальном театре в Мюнхене перед остальной частью « Ринга» . Таким образом, премьера «Золота Рейна» состоялась 22 сентября 1869 года, а «Валькирия» - 26 июня 1870 года. Впоследствии Вагнер отложил объявление о завершении «Зигфрида» , чтобы предотвратить премьеру этой работы вопреки его желанию.

Вагнер давно желал иметь для исполнения « Кольца» специальный фестивальный оперный театр, спроектированный им самим . В 1871 году он определился с местом расположения в баварском городке Байройт . В 1872 году он переехал в Байройт, и там был заложен первый камень. Следующие два года Вагнер провел, пытаясь собрать капитал для строительства, но без особого успеха; Король Людвиг наконец спас проект в 1874 году, пожертвовав необходимые средства. Байройтский Festspielhaus открылся в 1876 году первым полным исполнением «Кольца » , которое проходило с 13 по 17 августа.

В 1882 году лондонский импресарио Альфред Шульц-Куртиус организовал первую в Великобритании постановку цикла «Кольцо» под управлением Антона Зейдля и режиссера Анджело Неймана .

Первая постановка Кольца в Италии состоялась в Венеции (место, где умер Вагнер), всего через два месяца после его смерти в 1883 году, в Ла Фениче .

Первое австралийское кольцо (и «Нюрнбергские мейстерзингеры ») было представлено в англоязычной постановке британской передвижной оперной труппы Куинлан совместно с труппой Дж. К. Уильямсона в Мельбурне и Сиднее в 1913 году.

Современные постановки

Гвинет Джонс выступает в байройтской постановке 1976 года « Кольцо нибелунгов » под управлением Пьера Булеза и режиссера Патриса Шеро.

«Кольцо » — серьезная задача для любой оперной труппы: постановка четырех взаимосвязанных опер требует огромных усилий как в художественном, так и в финансовом отношении; следовательно, в большинстве оперных театров производство нового цикла «Кольцо» будет происходить в течение нескольких лет, при этом каждый год в цикл добавляется одна или две оперы. Байройтский фестиваль , на котором большую часть лет проводится полный цикл, необычен тем, что новый цикл почти всегда создается в течение одного года.

Ранние постановки цикла «Кольцо» оставались близкими к оригинальной постановке Вагнера в Байройте. Тенденции, установленные в Байройте, продолжают оказывать влияние. После закрытия Festspielhaus во время Второй мировой войны в 1950-х годах внуки Вагнера Виланд и Вольфганг Вагнер поставили постановки (известные как стиль «Новый Байройт»), в которых подчеркивались человеческие аспекты драмы в более абстрактной обстановке.

Возможно, самой известной современной постановкой была столетняя постановка 1976 года « Ярхундертринг» , поставленная Патрисом Шеро и дирижером Пьером Булезом . Действие фильма происходит во времена промышленной революции : глубины Рейна заменены плотиной гидроэлектростанции, а грязные декорации населены людьми и богами в деловых костюмах 19 и 20 веков. Это во многом основывалось на прочтении «Кольца» как революционной драмы и критики современного мира, широко изложенной Джорджем Бернардом Шоу в «Идеальном вагнерите» . Первые выступления были освистаны, но в последний год зрители 1980 года устроили им 45-минутные овации.

Опера Сиэтла создала три разные постановки тетралогии: «Кольцо 1» , с 1975 по 1984 год: первоначально режиссер Джордж Лондон , с дизайном Джона Наккарато по знаменитым иллюстрациям Артура Рэкхэма . Его исполняли дважды каждое лето: один раз на немецком языке, один раз в английской адаптации Эндрю Портера. Генри Холт дирижировал всеми выступлениями. Кольцо 2 , 1985–1995: Режиссер Франсуа Роше, декорации и костюмы разработаны Робертом Израэлем, освещение Джоан Салливан и субтитры (первые когда-либо созданные для « Кольца ») Сони Фридман . Действие постановки разворачивается в мире театральности девятнадцатого века; Первоначально он вызвал споры в 1985 году, билеты на его последние выступления были распроданы в 1995 году. Среди дирижеров были Армин Джордан ( «Die Walküre» в 1985 году), Мануэль Розенталь (1986) и Герман Михаэль (1987, 1991 и 1995 годы). Кольцо 3 , 2000–2013: постановка, ставшая известной как «Зеленое» кольцо , была частично вдохновлена ​​природной красотой Тихоокеанского Северо-Запада . Режиссер Стивен Уодсворт, художник-постановщик Томас Линч, художник по костюмам Мартин Паклединаз , художник по свету Петер Качоровски ; Армин Джордан дирижировал в 2000 году, Франц Воте в 2001 году и Роберт Спано в 2005 и 2009 годах. Выступления 2013 года под управлением Ашера Фиша были выпущены в виде коммерческой записи на компакт-диске и в iTunes.

В 2003 году первая в России постановка цикла в новейшее время была проведена Валерием Гергиевым в Мариинском оперном театре Санкт-Петербурга по проекту Георгия Цыпина . В постановке проведены параллели с осетинской мифологией.

Датская королевская опера представила полный цикл «Кольцо» в мае 2006 года в своем новом здании на набережной, в Копенгагенском оперном театре . Эта версия «Кольца » рассказывает историю с точки зрения Брунгильды и имеет ярко выраженный феминистский аспект. Например, в ключевой сцене «Die Walküre » именно Зиглинде, а не Зигмунду удается вытащить меч Нотунг из дерева. В конце цикла Брунгильда не умирает, а рожает Зигфриду ребенка.

Опера Сан-Франциско и Вашингтонская национальная опера в 2006 году начали совместную постановку нового цикла под руководством Франчески Замбелло . В постановке используются образы из разных эпох американской истории и отражены феминистские и экологические точки зрения. Последние выступления этой постановки состоялись в Центре исполнительских искусств Джона Ф. Кеннеди в Вашингтоне, округ Колумбия, в апреле/мае 2016 года, с участием Кэтрин Фостер и Нины Стемме в роли Брунгильды, Дэниела Бренны в роли Зигфрида и Алана Хелда в роли Вотана.

Опера Лос-Анджелеса представила свой первый цикл «Кольцо» в 2010 году под руководством Ахима Фрейера . Фрейер поставил абстрактную постановку, которая получила высокую оценку многих критиков, но подверглась критике со стороны некоторых звезд. В постановке использовались наклонная сцена, летающий реквизит, экранные проекции и спецэффекты.

Современные костюмы показаны с заключительным поклоном в честь Зигфрида в 2013 году в Баварской государственной опере в Мюнхене.

Современные костюмы показаны с заключительным поклоном после Götterdämmerung в 2013 году в Баварской государственной опере. Слева направо: Гюнтер, Рейнские девушки, Гутруна, Хаген, Брунгильда, Зигфрид.

В 2010 году Метрополитен -опера начала новый цикл «Кольцо » , поставленный франко-канадским театральным режиссером Робертом Лепажем. Премьера состоялась с «Золотом Рейна» на премьере сезона 2010/2011 под управлением Джеймса Левина с Брин Терфель в роли Вотана. За этим последовал Die Walküre в апреле 2011 года с Деборой Фойгт в главной роли . В сезоне 2011/12 были представлены Зигфрид и Гёттердаммерунг с Фойгтом, Терфелем и Джеем Хантером Моррисом, прежде чем весной 2012 года весь цикл был проведен под руководством Фабио Луизи (который заменил Левина из-за проблем со здоровьем). В постановке Лепажа доминировала конструкция весом 90 000 фунтов (40 тонн), состоящая из 24 одинаковых алюминиевых досок, способных независимо вращаться по горизонтальной оси по сцене, образуя ровные, наклонные, наклонные или движущиеся поверхности, обращенные к публике. На эти поверхности проецировались пузыри, падающие камни и огонь, которые компьютер связал с музыкой и движением персонажей. Последующие записи в формате HD в 2013 году завоевали признание оркестра Метрополитена и хора Премия Грэмми за лучшую оперную запись за их исполнение. В 2019 году Метрополитен-опера возродила постановку Лепажа впервые с 2013 года: дирижировал Филипп Джордан , Грир Гримсли и Михаэль Фолле исполняли роль Вотана, Стефан Винке и Андреас Шагер исполняли роль Зигфрида, а доморощенная из Метрополитена Кристина Гёрке — Брунгильды. «Машина» Лепажа, как ее с любовью стали называть, перед возрождением претерпела серьезную реконфигурацию, чтобы заглушить скрип, который она производила в прошлом (к раздражению зрителей и критиков), и повысить ее надежность, как это было раньше. Известно, что он сломался во время предыдущих запусков, в том числе в ночь премьеры Rheingold . В отличие от своего любимого предшественника в постановке венского оперного режиссера Отто Шенка, который играл в этом театре более 22 лет, Метрополитен подтвердил, что эта противоречивая и дорогая постановка больше не вернется, поскольку она просуществовала в доме чуть меньше десяти лет и было проведено всего три полных цикла. Они объявили, что в 2025 году его заменит новая постановка, однако, хотя изначально это партнерство осуществлялось в партнерстве с Английской национальной оперой, будущее этого партнерства остается неопределенным из-за сокращения бюджета и плохой реакции аудитории. Другие варианты изучаются.

Лирическая опера Чикаго за последние четыре десятилетия поставила три полных цикла «Кольцо», один из которых состоялся в 1990-х, 2000-х и в конце 2010-х годов.

Спектакль середины 1990-х годов Августа Эвердинга с хореографией Дебры Браун из Цирка дю Солей дирижировал Зубин Мехта, с Джеймсом Моррисом в роли Вотана и Евой Мартон в роли Брунгильды, Зигфридом Иерусалимом в роли Зигмунда и Тиной Киберг в роли Зиглинды.

В актерский состав «Ринга» 2000-х годов входили «Джеймс Моррис в роли Вотана, Джейн Иглен в роли Брунгильды, Пласидо Доминго в роли Зигмунда и Мишель ДеЯнг в роли Зиглинды». Дирижер лирической музыки Эндрю Дэвис. Компания ... возобновила постановку Августа Эвердинга, которую она представила девятью годами ранее, в новой постановке Герберта Келлнера с небольшими изменениями ... Прыгающие с тарзанки Рейнские девушки и Валькирии на батутах из оригинальной постановки в постановке Дебры из Цирка дю Солей. Браун... вернулся. Декорации и костюмы [были] Джона Конклина; освещение [было] Дуэйном Шулером».

Премьера последней постановки «Золота Рейна» состоялась в 2016 году, а последующие оперы «Ринг» «Валькирия», «Зигфрид» и «Геттердаммерунг» были поставлены в период с 2017 по 2019 год. Последующие спектакли «полного кольца» весной 2020 года были отменены из-за глобальной пандемии COVID-19 и никогда не ставилась на «Лирике» как полный цикл. Эта постановка была «привлекательной и творческой постановкой», которая вернула повествованию его театральные корни, которые обозреватель газеты Chicago Sun-Times «Дас Рейнгольд» назвал «потрясающими». Новая постановка была «создана сэром Дэвидом Паунтни, с оригинальными декорациями ... Йохана Энгельса под руководством Роберта Иннеса Хопкинса, костюмами, разработанными Мари-Жанной Лекка, освещением Фабриса Кебура и хореографией Денни Сэйерса». В постановке снимались Кристина Гёрке в роли Брунгильды, Буркхард Фриц в роли Зигфрида, Эрик Оуэнс в роли Вотана и Странника, Сэмюэл Юн в роли Альбериха, Таня Ариан Баумгартнер в роли Фрики и Вальтрауты, Элизабет Стрид... и Лаура Уайлд... в роли Зиглинде, Брэндона. Йованович в роли Фро/Зигмунда, Стивен Миллинг в роли Хандинга/Хагена, Роннита Миллер в роли Эрды/Первой Норн, Стефан Маргита... и Роберт Брубейкер... в роли Логе, Матиас Клинк в роли Мима, Соломан Ховард в роли Фафнера, Хеннинг фон Шульман в роли Фасольта ." Аудио для всей оперы Die Walküre доступно на YouTube Music, Amazon Music, SoundCloud, Deezer и Spotify.

Opera Australia представила цикл «Кольцо» в Государственном театре Мельбурна, Австралия, в ноябре 2013 года под руководством Нила Армфилда и дирижера Пиетари Инкинена . Classical Voice America назвал постановку «одним из лучших колец за долгое время». Спектакль снова был представлен в Мельбурне с 21 ноября по 16 декабря 2016 года с Лизой Линдстром , Стефаном Винке, Эмбер Вагнер и Жаклин Дарк в главных ролях .

можно Выполнить «Кольцо» с меньшими ресурсами, чем обычно. В 1990 году Гастрольная опера города Бирмингема (ныне Бирмингемская оперная труппа ) представила двухвечернюю адаптацию ( Джонатана Дава ) для ограниченного числа сольных певцов, каждый из которых дублировал несколько ролей и 18 оркестровых исполнителей. Впоследствии эта версия была запущена в производство в США. Сильно сокращенная версия (7 часов плюс антракты) была исполнена в Театре Колон в Буэнос-Айресе 26 ноября 2012 года по случаю 200-летия со дня рождения Вагнера.

При другом подходе « Дер Ринг в Миндене» поставил цикл на небольшой сцене Городского театра Миндена , начиная с 2015 года с «Золота Рейна» , за которым последовали другие части в последующие годы и кульминацией которого стал полный цикл, исполненный дважды в 2019 году. директором был Герд Хайнц , а Франк Бирманн дирижировал Филармонией Северо-Западной Германии , играя в глубине сцены. Певцы выступали перед оркестром, делая возможным интимный подход к драматическим ситуациям. Проект получил международное признание.

Записи Кольца цикла

Основная статья: «Кольцо Нибелунга» Дискография

Другие методы лечения Кольца цикла

Оркестровые версии цикла «Кольцо» , обобщающие произведение в одной части продолжительностью около часа, были созданы Леопольдом Стоковски , Лорином Маазелем ( «Der Ring ohne Worte» ) (1988) и Хенком де Влигером ( «Кольцо: оркестровое приключение» ). , (1991).

Англо-канадский комик и певица Анна Рассел записала двадцатидвухминутную версию Ring для своего альбома Anna Russell Sings! Снова? в 1953 году отличался лагерным юмором и острым умом.

был поставлен театральной труппой «Ridiculous» Спектакль Чарльза Ладлама в 1977 году «Кольцо, который стоит далеко» и являлся пародией на оперы Вагнера. Шоу получило хорошие отзывы и было возрождено в 1990 году в Нью-Йорке в Театре Люсиль Лортель .

В 1991 году в Сиэтлской опере состоялась премьера музыкальной комедии-пародии на «Кольцевой цикл» под названием «Das Barbecü» с книгой и стихами Джима Луигса и музыкой Скотта Уоррендера. Он следует схеме сюжета цикла, но переносит действие в страну ранчо Техаса. Позже его продюсировали за пределами Бродвея и по всему миру.

Немецкий двухсерийный телефильм « Тёмное королевство: Король драконов» (2004, также известный как «Кольцо нибелунгов» , «Die Nibelungen» , «Проклятие кольца» и «Меч Ксантена» ) основан на тех же материалах, которые Рихард Вагнер использовал для своих музыкальные драмы «Зигфрид» и «Гёттердаммерунг» .

Адаптация сюжетной линии Вагнера была опубликована в виде графического романа в 2018 году П. Крейгом Расселом .

Источники

• Бербидж, Питер; Саттон, Ричард (1979). Товарищ Вагнера . Лондон: Фабер и Фабер. ISBN  9780571114504 .
• Кук, Дерик (2000). Я видел конец света: исследование кольца Вагнера . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN  0193153181 .
• Файфилд, Кристофер (2005). Иббс и Тиллетт : Взлет и падение музыкальной империи . Лондон: Эшгейт. ISBN  978-1840142907 .
• Маги, Брайан (2001). Аккорд Тристан : Вагнер и философия . Столичные книги. ISBN  0805067884 .
• Мендельсон, Фанни (1987). Марсия Цитрон (ред.). Письма Фанни Хензель Феликсу Мендельсону . Пендрагон Пресс. ISBN  978-0-918728-52-4 .
• Миллингтон, Барри (2008). «Кольцо Нибелунгов: концепция и интерпретация». В Грей, Томас С. (ред.). Кембриджский компаньон Вагнера . Кембриджские спутники музыки . Издательство Кембриджского университета. стр. 74–84. ISBN  978-0521644396 .
• Шоу, Джордж Бернард (1898). Идеальный вагнерит . Проверено 29 апреля 2017 г. - через Project Gutenberg.
• Вагнер, Рихард (1994). Произведение искусства будущего и другие произведения («Сообщение моим друзьям» на стр. 269–392). Перевод Уильяма Эштона Эллиса. Линкольн и Лондон: Издательство Университета Небраски. ISBN  978-0803297524 .

Дальнейшее чтение

• Безак, Майкл, Эзотерический Вагнер: Введение в Der Ring des Nibelungen , Беркли: Regent Press, 2004. ISBN   9781587900747 .
• Ди Гаэтани, Джон Луи, Проникая в кольцо Вагнера: Антология . Нью-Йорк: Да Капо Пресс, 1978. ISBN   9780306804373 .
• Фостер, Дэниел , (2010) Цикл колец Вагнера и греки . Издательство Кембриджского университета. ISBN   0521517397 .
• Грегор-Деллин, Мартин, (1983) Рихард Вагнер: его жизнь, его работа, его век . Харкорт, ISBN   0151771510 .
• Холман, Кольцо Дж. К. Вагнера: спутник и согласие слушателя . Портленд, Орегон: Amadeus Press, 2001.
• Ли, М. Оуэн , (1994) Кольцо Вагнера: поворачивая небо . Амадеус Пресс, ISBN   9780879101862 .
• Маги, Брайан , (1988) Аспекты Вагнера . Издательство Оксфордского университета, ISBN   0192840126 .
• Мэй, Томас, (2004) Расшифровка Вагнера . Амадеус Пресс, ISBN   9781574670974 .
• Миллингтон, Барри (редактор) (2001) Сборник Вагнера . Темза и Гудзон, ISBN   0500282749 .
• Сабор, Рудольф, (1997) Рихард Вагнер: Кольцо Нибелунга: сопутствующий том . Файдон Пресс, ISBN   0714836508 .
• Скратон, сэр Роджер , (2016) Кольцо истины: Мудрость Вагнера Кольцо Нибелунга . Пингвин Великобритания. ISBN   1468315498 .
• Споттс, Фредерик, (1999) Байройт: История фестиваля Вагнера . Издательство Йельского университета. ISBN   0712652779 .
• Вернон, Дэвид, (2021) Возмущая вселенную: Музыкальная драма Вагнера . Эдинбург: Candle Row Press. ISBN   978-1527299245 .

Внешние ссылки

• Энтони Томмазини (21 июля 2007 г.). «Кирова» « Ринг : послушаем хозяев поля» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 10 июля 2020 г.
• « Кольцо и я» . Радиолаборатория . ВНЙК . 2004. Подкаст о The Ring .