Хелен Франкенталер

Хелен Франкенталер
Хелен Франкенталер
	Франкенталер в 1956 году
Рожденный	12 декабря 1928 г. ; Нью-Йорк, США
Умер	27 декабря 2011 г. (83 года) ; Дариен, Коннектикут , США
Образование	Школа Далтона ; Беннингтонский колледж
Известный	Абстрактная живопись
Заметная работа	Горы и Море
Движение	Абстрактный экспрессионизм , живопись цветового поля , лирическая абстракция.

Хелен Франкенталер (12 декабря 1928 - 27 декабря 2011) была американским художником- абстракционистом-экспрессионистом . Она внесла большой вклад в историю послевоенной американской живописи. Выставляя свои работы на протяжении более шести десятилетий (с начала 1950-х до 2011 года), она охватила несколько поколений художников-абстракционистов, продолжая при этом создавать жизненно важные и постоянно меняющиеся новые работы. ^{[ 1 ]} Франкенталер начала выставлять свои крупномасштабные абстрактные экспрессионистские картины в современных музеях и галереях в начале 1950-х годов. Она была включена в выставку «Пост-живописная абстракция» 1964 года , курируемую Клементом Гринбергом , которая представила новое поколение абстрактной живописи, которая стала известна как цветовое поле . Она родилась на Манхэттене и находилась под влиянием Гринберга, Ганса Хофмана и Джексона Поллока картин . Ее работы были предметом нескольких ретроспективных выставок, в том числе ретроспективы 1989 года в Музее современного искусства в Нью-Йорке, а с 1950-х годов выставлялись по всему миру. В 2001 году она была награждена Национальной медалью искусств .

У Франкенталера был дом и студия в Дариене, штат Коннектикут . ^{[ 2 ]}

Ранняя жизнь и образование

Хелен Франкенталер родилась 12 декабря 1928 года в Нью-Йорке . ^{[ 3 ]} Ее отцом был Альфред Франкенталер , судья Верховного суда штата Нью-Йорк . ^{[ 3 ]} Ее мать, Марта (Лёвенштейн), в младенчестве эмигрировала со своей семьей из Германии в США. ^{[ 4 ]} Две сестры Хелен, Марджори и Глория , были старше ее на шесть и пять лет соответственно. Выросшая в Верхнем Ист-Сайде Манхэттена , Франкенталер впитала в себя привилегированную среду культурной и прогрессивной еврейской интеллектуальной семьи, которая поощряла всех трех дочерей готовиться к профессиональной карьере. Ее племянник — художник/фотограф Клиффорд Росс . ^{[ 5 ]}

Франкенталер учился в школе Далтона у художника-монументалиста Руфино Тамайо , а также в Беннингтон-колледже в Вермонте. ^{[ 3 ]} Находясь в Беннингтоне, Франкенталер училась под руководством Пола Фили , которому приписывают помощь ей в понимании живописной композиции, а также влияние на ее ранний кубистический стиль. ^{[ 6 ]} После окончания учебы в 1949 году она училась в частном порядке у художника австралийского происхождения Уоллеса Харрисона. ^{[ 7 ]} и с Гансом Хофманном в 1950 году. ^{[ 8 ]}^{[ 9 ]} Она познакомилась с Клементом Гринбергом в 1950 году и имела с ним пятилетние отношения. ^{[ 4 ]} В 1958 году она вышла замуж за художника Роберта Мазервелла ; пара развелась в 1971 году. ^{[ 10 ]} Оба родились от богатых родителей, они были известны как «золотая пара» за щедрые развлечения. ^{[ 4 ]} От него у нее родились две падчерицы, Джинни Мазервелл и Лиз Мазервелл. ^{[ 4 ]} Джинни Мазервелл изучала живопись в Бард-колледже и Лиге студентов-художников в Нью-Йорке и провела несколько выставок.

В 1994 году Франкенталер вышла замуж за Стивена М. ДюБрюля-младшего, инвестиционного банкира, служившего в администрации Джеральда Форда . ^{[ 4 ]}

Стиль и техника

Работая художником на протяжении почти шести десятилетий, Франкенталер прошел через множество этапов и стилистических изменений. ^{[ 11 ]} Первоначально ассоциировался с абстрактным экспрессионизмом. ^{[ 12 ]} Из-за ее внимания к формам, скрытым в природе, Франкенталер отождествляется с использованием плавных форм, абстрактных масс и лирических жестов. ^{[ 8 ]}^{[ 13 ]} Она использовала большие форматы, на которых рисовала, как правило, упрощенные абстрактные композиции. ^{[ 14 ]} Ее стиль примечателен упором на спонтанность, как заявила сама Франкенталер: «Действительно хорошая картина выглядит так, как будто она произошла сразу». ^{[ 6 ]}

Официальная творческая карьера Франкенталера началась в 1952 году с выставки « Горы и море» . ^{[ 15 ]} На протяжении 1950-х годов ее работы имели тенденцию представлять собой центрированные композиции. ^{[ 11 ]} В 1957 году Франкенталер начал экспериментировать с линейными формами и более органичными, солнечными, округлыми формами. ^{[ 8 ]} В 1960-х годах ее стиль сместился в сторону исследования симметричных картин, когда она начала размещать цветные полосы по краям своих картин. Ее стиль стал более упрощенным. ^{[ 11 ]} Она стала использовать одиночные пятна и однотонные пятна на белом фоне, часто в виде геометрических фигур. ^{[ 8 ]} Начиная с 1963 года Франкенталер начал использовать акриловые краски, а не масляные, поскольку они обеспечивали как непрозрачность, так и резкость при нанесении на холст. ^{[ 9 ]} К 1970-м годам она полностью отказалась от техники замачивания, отдав предпочтение более густой краске, что позволило ей использовать яркие цвета, почти напоминающие фовизм . На протяжении 1970-х годов Франкенталер исследовал соединение участков холста с помощью модулированных оттенков и экспериментировал с большими абстрактными формами. ^{[ 11 ]} Ее работы 1980-х годов характеризовались как более спокойные, с использованием приглушенных цветов и непринужденной манеры письма. ^{[ 8 ]} «Как только у человека начинает проявляться настоящий талант, он становится более свободным в каком-то смысле, но менее свободным в другом, поскольку он оказывается в плену этой необходимости и глубокого побуждения». ^{[ 16 ]}

Живопись цветового поля

В 1960 году термин «живопись цветового поля» использовался для описания работ Франкенталера. ^{[ 17 ]} В общем, этот термин относится к нанесению на холст больших площадей или полей цвета. Этот стиль характеризовался использованием оттенков, схожих по тону или интенсивности, а также больших форматов и упрощенных композиций, и все это характерно для работ Франкенталера, начиная с 1960-х годов. ^{[ 14 ]} Художники цветового поля отличались от абстрактных экспрессионистов попыткой стереть эмоциональное, мифическое и религиозное содержание. ^{[ 18 ]}

Техника

Франкенталер часто рисовала на негрунтованном холсте масляными красками, сильно разбавленными скипидаром, - метод, который она назвала «замачиванием пятен». Это позволило краскам впитываться прямо в холст, создавая разжиженный полупрозрачный эффект, сильно напоминавший акварель. Также считалось, что пятно от замачивания представляет собой окончательное слияние изображения и холста, привлекающее внимание к плоскостности самой картины. ^{[ 6 ]} Однако основным недостатком этого метода является то, что масло в красках со временем приводит к обесцвечиванию и гниению холста. ^{[ 19 ]}^{[ 20 ]} Эту технику переняли другие художники, в частности Моррис Луи (1912–1962) и Кеннет Ноланд (1924–2010), и положили начало второму поколению школы живописи цветового поля. ^{[ 21 ]} Франкенталер часто работала, раскладывая холст на полу — техника, вдохновленная Джексоном Поллоком . ^{[ 6 ]}

Франкенталер предпочитал рисовать в уединении. Если присутствовали помощники, она предпочитала, чтобы они были незаметными, когда в них нет необходимости. ^{[ 22 ]}

Влияния

Одним из наиболее влиятельных на нее был Клемент Гринберг (1909–1994), искусствовед и литературный критик, с которым у нее была личная дружба и который включил ее в выставку «Пост-живописная абстракция» , которую он курировал в 1964 году. ^{[ 10 ]}^{[ 23 ]} Через Гринберга она познакомилась с арт-сценой Нью-Йорка. Под его руководством она провела лето 1950 года, обучаясь у Ганса Хофмана (1880–1966), катализатора движения абстрактного экспрессионизма .

Первая выставка Джексона Поллока, которую увидела Франкенталер, состоялась в галерее Бетти Парсонс в 1950 году. Вот что она сказала о картинах Поллока «Осенний ритм», «Номер 30», 1950 (1950), «Номер один, 1950» (Лавандовый туман) (1950):

Все это было там. Я хотел жить на этой земле. Мне пришлось там жить и освоить язык.

Некоторые из ее мыслей о живописи:

Действительно хорошая картина выглядит так, как будто она произошла сразу. Это непосредственный образ. Что касается моей собственной работы, когда картина выглядит вымученной и переутомленной и в ней можно прочитать — ну, она сделала то, потом сделала то, а потом сделала то — есть в ней что-то, что не имеет ничего общего с красивым искусство для меня. И я обычно их выбрасываю, хотя мне кажется, что очень часто требуется десять таких утомительных усилий, чтобы произвести одно действительно красивое движение запястья, синхронизированное с вашей головой и сердцем, и оно у вас есть, и поэтому оно выглядит так, как будто оно родился за минуту.
- В Барбаре Роуз , Франкенталер (Нью-Йорк: Harry N. Abrams, Inc. , 1975, стр. 85)

Джон Элдерфилд писал, что акварели Поля Сезанна и Джона Марина оказали большое влияние на ранние годы:

Акварель... расширяет яркость и плоскость пленэрной живописи, потому что она зримо раскрывает эти качества в белизне своей основы, которая всегда дает почувствовать свое присутствие благодаря невещественности ее покрытия. Марин и Сезанн были важны для Франкенталера не только из-за их акварелей или легкости их работ, но, что более важно, потому что они оба освободили свои картины маслом, обращаясь с ними как с акварелью, что и начал делать Франкенталер... В случае Сезанна это перемещение техник также побудило его оставлять непокрытые участки белого холста между участками разбавленного масла. Это было особенно интересно и Франкенталеру. ^{[ 24 ]}

Основные работы

Картины

В «Горах и море» , своей первой профессионально выставленной работе, Франкенталер использовала технику замачивания. Сама работа была написана после поездки в Новую Шотландию, что отчасти ставит под сомнение ее нерепрезентативный статус. Хотя «Горы и море» не являются прямым изображением береговой линии Новой Шотландии, элементы работы предполагают своего рода морской пейзаж или пейзаж, например, мазки синего цвета, которые соединяются с участками зеленого цвета. Подобно «Горам и морю» Франкенталера , «Баскский пейзаж» (1958), кажется, относится к очень специфической внешней среде, но он также абстрактен. ^{[ 11 ]} То же самое можно сказать и о «Лорелей» (1956), произведении, основанном на прогулке Франкенталера на лодке по Рейну. ^{[ 25 ]}

«Лебединое озеро № 2» (1961) изображает на холсте большую область синей краски с перерывами в цвете, оставленными белыми. Прямолинейный коричневый квадрат включает в себя синий цвет, уравновешивая как холодные тона синего с теплотой коричневого, так и жестовую обработку краски с сильной линейностью квадрата. ^{[ 11 ]}

«Эдем» 1956 года представляет собой внутренний пейзаж, то есть изображает образы воображения художника. «Иден» рассказывает историю абстрактного внутреннего мира, идеализированного так, как никогда не мог бы быть пейзаж. Работа почти полностью выполнена жестами, за исключением двухкратного включения числа «100» в центре изображения. Когда ее спросили о процессе создания этой работы, Франкенталер ответила, что начала с рисования цифр, и из этого вырос своего рода символический, идеализированный сад. ^{[ 25 ]}

Гравюры и гравюры на дереве

Франкенталер осознавала необходимость постоянно бросать себе вызов, чтобы развиваться как художник. По этой причине в 1961 году она начала экспериментировать с гравюрой в литографической мастерской Universal Limited Art Editions (ULAE) в Вест-Айлипе, Лонг-Айленд. Франкенталер сотрудничал с Татьяной Гросман в 1961 году для создания ее первых гравюр. ^{[ 6 ]}

В 1976 году Франкенталер начал работать в области гравюры на дереве. Она сотрудничала с Кеннетом Э. Тайлером . Первым произведением, которое они создали вместе, была «Эссенция шелковицы» (1977), гравюра на дереве, в которой использовались восемь разных цветов. Создание «Сущности шелковицы» было вдохновлено двумя источниками: первым была выставка гравюр на дереве пятнадцатого века, которые Франкенталер увидел на выставке в Метрополитен-музее , а вторым — тутовое дерево, которое росло за пределами студии Тайлера. В 1995 году пара снова сотрудничала, создав «Сказки о Гэндзи» , серию из шести гравюр на дереве. Чтобы создать гравюры на дереве с резонансом, подобным живописному стилю Франкенталера, она рисовала свои планы на самом дереве, делая макеты. На создание «Сказок о Гэндзи» ушло почти три года. Затем Франкенталер создал «Мадам Баттерфляй» — гравюру, в которой использовались сто два разных цвета и сорок шесть деревянных блоков. ^{[ 6 ]}

Награды и наследие

Франкенталер получил Национальную медаль искусств в 2001 году. ^{[ 26 ]} С 1985 по 1992 год она работала в Национальном совете по искусству Национального фонда искусств . ^{[ 27 ]} Среди других ее наград - Первая премия в области живописи на первой Парижской биеннале (1959); Золотая медаль Темпла , Пенсильванская академия изящных искусств , Филадельфия (1968); Почетная премия мэра Нью-Йорка в области искусства и культуры (1986 г.); и премия выдающемуся художнику за заслуги перед жизнью, Ассоциация искусств колледжа (1994). ^{[ 28 ]} В 1990 году она была избрана в Национальную академию дизайна в качестве ассоциированного члена, а в 1994 году стала полноправным академиком.

Франкенталер не считала себя феминисткой: «Для меня быть «художницей» никогда не было проблемой. Меня не возмущает то, что я художница. Я не эксплуатирую это. Я рисую». ^{[ 29 ]} Мэри Бет Эдельсон Феминистская пьеса «Некоторые живые американские женщины-художницы / Тайная вечеря» (1972) заимствовала Леонардо да Винчи » «Тайную вечерю , в которой головы известных женщин-художниц, включая Франкенталер, были помещены в коллаж над головами Христа и его апостолов. Это изображение, затрагивающее роль религиозной и историко-художественной иконографии в подчинении женщин, стало «одним из самых знаковых образов феминистского художественного движения ». ^{[ 30 ]}^{[ 31 ]}

В 1953 году Кеннет Ноланд и Моррис Луи увидели ее «Горы и море» , которые, как позже сказал Луи, были «мостом между Поллоком и тем, что было возможно». ^{[ 32 ]} С другой стороны, некоторые критики назвали ее работы «просто красивыми». ^{[ 33 ]} Некролог Грейс Глюк в The New York Times подвел итог карьеры Франкенталера:

Критики не единодушно оценили искусство г-жи Франкенталер. Некоторые считают его тонким по содержанию, неконтролируемым по методу, слишком сладким по цвету и слишком «поэтичным». Но он гораздо более склонен завоевывать поклонников, таких как критик Барбара Роуз, которая в 1972 году написала о даре г-жи Франкенталер к «свободе, спонтанности, открытости и сложности образа, созданного не только студией или умом, но явно и тесно связан с природой и человеческими эмоциями. ^{[ 4 ]}

Фонд Хелен Франкенталер

Базирующийся в Нью-Йорке Фонд Хелен Франкенталер, основанный и финансируемый художницей при ее жизни, занимается продвижением общественного интереса и понимания изобразительного искусства. ^{[ 34 ]}^{[ 35 ]} В 2021 году фонд создал Frankenthaler Climate Initiative . ^{[ 36 ]} В июле 2021 года фонд выделил первый раунд грантов на общую сумму 5,1 миллиона долларов. В число лауреатов вошли Музей искусства де Понсе , Индийский музей и культурный центр Санта-Розы, Музей-студия в Гарлеме и Центр искусств Йельского университета. ^{[ 37 ]}

В иске, поданном в Верховный суд Нью-Йорка в 2023 году , племянник Франкенталера Фредерик Айсман утверждал, что Клиффорд Росс и другие члены совета директоров использовали Фонд Хелен Франкенталер «для продвижения своих личных интересов и карьеры» и были полны решимости полностью закрыть Фонд Хелен Франкенталер. фундамент в ближайшем будущем. ^{[ 38 ]}

Выставки

Первая персональная выставка Франкенталер состоялась в галерее Тибора де Надя , Нью-Йорк, осенью 1951 года. Ее первая крупная музейная выставка, ретроспектива ее работ 1950-х годов с каталогом критика и поэта Фрэнка О'Хара , куратора в Музее современного искусства, находился в Еврейском музее в 1960 году. Последующие персональные выставки включают «Хелен Франкенталер», Музей американского искусства Уитни , Нью-Йорк. (1969; побывал в галерее Уайтчепел , Лондон; Оранжери Херренхаузен , Ганновер; и Конгрессхалле , Берлин) и «Хелен Франкенталер: ретроспектива живописи», Музей современного искусства Форт-Уэрта (1989–90; побывал в Музее современного искусства) . , Нью-Йорк; Художественный музей округа Лос-Анджелес и Детройтский институт искусств ; ^{[ 39 ]} Галерея Майлз МакЭнери, нью-йоркская галерея современного искусства, в которой выставлялись картины «Цветовое поле» и «Абстрактный экспрессионизм», представила ряд ее работ в 2009 году «Хелен Франкенталер», 10 декабря 2009 г. - 23 января 2010 г.). ^{[ 40 ]}^{[ 41 ]} В 2016 году ее работы были включены в выставку «Женщины абстрактного экспрессионизма», организованную Денверским художественным музеем . ^{[ 42 ]} 6 октября 2019 года Франкенталер была включена в выставку «Сверкающие амазонки: абстрактные женщины-экспрессионистки с 9-й выставки на улице» в Художественном музее Катона в округе Вестчестер, штат Нью-Йорк. ^{[ 43 ]} который продлился до 26 января 2020 г.; *2019: «Послевоенные женщины: выпускницы Лиги студентов-художников Нью-Йорка 1945–1965», Галерея Филлис Гарриман, Лига студентов-художников Нью-Йорка; куратор Уилл Корвин; ^{[ 44 ]} 2020: «Клуб 9-й улицы», Gazelli Art House, Лондон; куратор Уилл Корвин ^{[ 45 ]}

В 2021 году, через десять лет после ее смерти, Музей американского искусства Новой Британии организовал выставку ее работ на бумаге с заключительных стадий ее опуса под названием «Хелен Франкенталер; Поздние работы 1990–2003». ^{[ 46 ]}

В 2023 году ее работы были включены в выставку « Действие, жест, краска: женщины-художницы и глобальная абстракция 1940–1970» в галерее Уайтчепел в Лондоне. ^{[ 47 ]}

Коллекции

Художественная галерея Онтарио , Торонто
Институт искусств Чикаго
Центр Помпиду , Париж
Коллекция произведений искусства губернатора Нельсона А. Рокфеллера Эмпайр-Стейт-Плаза
Институт искусств Каламазу , Каламазу, Мичиган
Музей искусств округа Лос-Анджелес
Метрополитен-музей , Нью-Йорк
Музей изящных искусств, Бостон
Музей современного искусства , Нью-Йорк
Национальная галерея искусств , Вашингтон, округ Колумбия
Национальная галерея Австралии
Художественный музей Переса Майами , Флорида ^{[ 48 ]}
Портлендский художественный музей, Орегон
Музей современного искусства Сан-Франциско
Музей Соломона Р. Гуггенхайма , Нью-Йорк
Музей скоростного искусства , Луисвилл, Кентукки
Художественный музей Спенсера , Лоуренс, Канзас
Музей изящных искусств Юты , Солт-Лейк-Сити, Юта
Художественный музей Мичиганского университета , Анн-Арбор, Мичиган
Центр искусств Уокера , Миннеаполис
Музей американского искусства Уитни , Нью-Йорк

Национальный фонд искусств

Она была назначенцем президента в Национальном совете по искусству, который консультирует председателя NEA. В «Нью-Йорк Таймс» в 1989 году она утверждала, что государственное финансирование искусства «не является частью демократического процесса» и «начинает порождать художественного монстра». ^{[ 49 ]} По данным Los Angeles Times , «Франкенталер действительно занимал весьма публичную позицию во время «культурных войн» конца 1980-х годов, что в конечном итоге привело к глубоким сокращениям бюджета Национального фонда искусств и запрету на гранты отдельным художникам, который сохраняется до сих пор. В комментарии 1989 года для The New York Times она написала, что, хотя «цензура и вмешательство правительства в направления и стандарты искусства опасны и не являются частью демократического процесса», спорные гранты Андрес Серрано , Роберт Мэпплторп и другие отражали тенденцию, согласно которой АЯЭ поддерживало работу «все более сомнительного качества». Неужели совет, когда-то протягивавший руку помощи, теперь начинает порождать художественного монстра? Теряем ли мы искусство... под видом одобрения экспериментов?» ^{[ 50 ]}^{[ 51 ]}

Смерть

Франкенталер умер 27 декабря 2011 года в возрасте 83 лет в Дариене, штат Коннектикут, после продолжительной и нераскрытой болезни. ^{[ 52 ]}

См. также

Ссылки

^ Национальная галерея искусств. Архивировано 6 апреля 2020 г. в Wayback Machine. Проверено 17 августа 2010 г.
↑ Веб-страница под названием «Хелен Франкенталер». Архивировано 17 февраля 2010 г. на Wayback Machine , на веб-сайте «Зала славы женщин Коннектикута», получено 30 января 2010 г.
^ Jump up to: ^а ^б ^с «Хелен Франкенталер» , Britannica, дата обращения 24 декабря 2014 г.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж Глюк, Грейс (27 декабря 2011 г.). «Хелен Франкенталер, художница-абстракционистка, сформировавшая движение, умерла в возрасте 83 лет» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 27 декабря 2011 г.
↑ Грейс Глюк, NY Times, 1998 г., дата обращения 17 августа 2010 г.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж Бабингтон, Джеклин (2005). «Против зерна: гравюры на дереве Хелен Франкенталер». Артонвью . 44 : 22–27.
^ Уилкин, Карен. «Франкенталер в Гуггенхайме» . Новый критерий . Проверено 23 октября 2015 г.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и Брукман, Кристофер. «Франкенталер, Хелен» . Оксфордское искусство онлайн . Издательство Оксфордского университета.
^ Jump up to: ^а ^б Толли-Стоукс, Ребекка. Франкенталер, Хелен, 1928–2011 гг . Энциклопедия шестидесятых: Десятилетие культуры и контркультуры. {{cite book}}: |website= игнорируется ( помогите )
^ Jump up to: ^а ^б Белз, Карл. «Хелен Франкенталер» . Еврейский женский архив . Проверено 27 декабря 2011 г.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж Кармин, Э.А. младший (1978). «О пяти картинах Хелен Франкенталер». Арт Интернационал . 22 : 28–32.
↑ Биография Тейт , получено 17 августа 2010 г.
^ Чедвик, Уитни (2007). Женщины, искусство и общество (Четвертое изд.). Нью-Йорк: Темза и Гудзон. п. 328. ИСБН 978-0-500--20393-4 .
^ Jump up to: ^а ^б Анфам, Дэвид. «Живопись цветового поля» . Оксфордское искусство онлайн . Издательство Оксфордского университета.
^ Britannica Проверено 17 августа 2010 г.
^ Дорофеева Л.В. (ноябрь 1975 г.). «Получение гемагглютинина вируса кори из штамма Л-16, выращенного в первичных культурах клеток». Акта вирусологика . 19 (6): 497. ISSN 0001-723X . ПМИД 1998 .
^ Художники «Цветового поля» нашли другой путь. Получено 3 августа 2010 г.
^ « Живопись цветового поля ». Тейт . Проверено 17 августа 2010 г.
^ Кармин, Э.А. Хелен Франкенталер. Ретроспектива картин, Каталог выставки, стр.12, Гарри Н. Абрамс совместно с Музеем современного искусства, Форт-Уэрт, ISBN 0-8109-1179-5
^ Джон Элдерфилд, После прорыва в картинах Хелен Франкенталер 1950-х годов, получено 17 августа 2010 г.
^ Фентон, Терри. « Моррис Луис ». Sharecom.ca. Проверено 8 декабря 2008 г.
^ Лоос, Тед (27 апреля 2003 г.). «Хелен Франкенталер, Назад в будущее» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 5 декабря 2013 г.
^ список художников на выставке. Архивировано 2 октября 2022 г. в Wayback Machine. Проверено 17 августа 2010 г.
^ Элисон Роули (2007). Хелен Франкенталер: история живописи, написание живописи . ИБТаурис. п. 32. ISBN 978-1-84511-518-0 .
^ Jump up to: ^а ^б Элдерфилд, Джон (1989). «После «прорыва»: о картинах Хелен Франкенталер 1950-х годов». МоМА . 2 (1): 8–11. JSTOR 4381078 .
^ «Прижизненные награды: Национальная медаль искусств» . Национальный фонд искусств. Архивировано из оригинала 21 июля 2011 года . Проверено 27 декабря 2011 г.
^ Кеннеди, Марк для Associated Press (27 декабря 2011 г.). «Художница-абстракционист Хелен Франкенталер умерла в возрасте 83 лет» . Салон.com . Проверено 27 декабря 2011 г.
^ «Онлайн-коллекция Хелен Франкенталер - Музей Гуггенхайма» . Музей Гуггенхайма . Фонд Соломона Р. Гуггенхайма (SRGF). Архивировано из оригинала 3 марта 2016 года . Проверено 3 февраля 2016 г.
↑ Грейс Глюк пишет в New York Times, что эта цитата взята из: Грюн, Джон (1972). Вечеринка окончена: воспоминания о пятидесятых годах — нью-йоркские художники, писатели, музыканты и их друзья . Викинг Пресс. ISBN 0-916366-54-5 .
^ «Мэри Бет Эдельсон» . Проект рисунка Музея искусства Фроста . Проверено 11 января 2014 г.
^ «Мэри Бет Адельсон» . Клара — База данных женщин-художников . Вашингтон, округ Колумбия: Национальный музей женщин в искусстве. Архивировано из оригинала 10 января 2014 года . Проверено 10 января 2014 г.
^ Гибсон, Эрик (27 декабря 2011 г.). «Отталкиваясь от абстракции» . Уолл Стрит Джорнал . Доу Джонс . Проверено 27 декабря 2011 г.
^ Роуз, Джоэл (27 декабря 2011 г.). «Художница-абстракционист Хелен Франкенталер умирает в возрасте 83 лет» . Национальное общественное радио (NPR) . Проверено 27 декабря 2011 г.
^ выставка-e.com. «Миссия – Фонд – Фонд Хелен Франкенталер» . www.frankenthalerfoundation.org . Проверено 22 марта 2018 г.
^ «Элизабет А. Т. Смит назначена директором Фонда Хелен Франкенталер» . Наблюдатель . Нью-Йорк. 9 июля 2013 г.
^ «Гранты на чистую и эффективную энергию в музеях изобразительного искусства» . Франкенталерская климатическая инициатива . Проверено 2 августа 2021 г.
^ «Фонд Хелен Франкенталер выделяет 5,1 миллиона долларов климатических грантов художественным учреждениям» . Артфорум . 29 июля 2021 г. Проверено 2 августа 2021 г.
^ Дэниел Кэссиди (9 ноября 2023 г.), Горькая семейная вражда раскрыта в судебном иске против Фонда Хелен Франкенталер, обвиняет Совет директоров в «захватывающем экспрессионизме» ARTnews .
^ «Написано на 21-й улице – 8 марта – 13 апреля 2013 – Галерея Гагосяна» . Галерея Гагосяна. Архивировано из оригинала 4 марта 2016 года . Проверено 3 февраля 2016 г.
^ «Галерея Майлза МакЭнери» . Окула . 18 мая 2021 г.
^ «Хелен Франкенталер» . Галерея Майлза МакЭнери .
^ Мартер, Джоан М. (2016). Женщины абстрактного экспрессионизма . Денвер Нью-Хейвен: Денверский художественный музей, издательство Йельского университета. п. 175. ИСБН 9780300208429 .
^ «Женщины-абстрактные экспрессионистки с 9-й выставки в Художественном музее Катоны» . artdaily.com . Проверено 23 ноября 2022 г.
^ «Галереи Нью-Йорка: что посмотреть прямо сейчас» . Нью-Йорк Таймс . 20.11.2019. ISSN 0362-4331 . Проверено 23 ноября 2022 г.
^ Ошеломленный (15 января 2020 г.). «20 художественных событий в Лондоне в 2020 году, ради которых стоит выйти из дома» . Ошеломленный . Проверено 23 ноября 2022 г.
^ «Хелен Франкенталер: Поздние произведения, 1990–2003» . 11 февраля 2021 г.
^ «Действие, Жест, Краска» . Галерея Уайтчепел . Проверено 19 апреля 2023 г.
^ «Blue Jump • Художественный музей Переса в Майами» . Художественный музей Переса в Майами . Проверено 23 августа 2023 г.
^ «Хелен Франкенталер: художник-новатор, поднявший абстрактное искусство в новом направлении» . Независимый . 12 января 2012 г. Архивировано из оригинала 9 мая 2022 г. Проверено 22 октября 2018 г.
^ Бём, Майк (28 декабря 2011 г.). «Художник взял искусство в новых направлениях» . Лос-Анджелес Таймс . Проверено 5 декабря 2013 г.
^ Франкенталер, Хелен (17 июля 1989 г.). «Мы породили монстра искусств?» . Нью-Йорк Таймс .
^ «Хелен Франкенталер, художница-абстракционистка, сформировавшая движение, умерла в возрасте 83 лет», ГРЕЙС ГЛЮК, The New York Times , декабрь. 27, 2011 [1]

Дальнейшее чтение

Александр Немеров. 2021. Жестокое равновесие: Хелен Франкенталер и Нью-Йорк 1950-х годов . Пингвин.
Элдерфилд, Джон . Хелен Франкенталер , 1989, Гарри Н. Абрамс ISBN 0-8109-0916-2
Габриэль, Мэри. Женщины Девятой улицы: Ли Краснер , Элейн де Кунинг , Грейс Хартиган , Джоан Митчелл и Хелен Франкенталер: пять художников и движение, изменившее современное искусство . Нью-Йорк: Литтл, Браун и компания, 2018 г.
Хелен Франкенталер, После гор и моря: Франкенталер 1956–1959. Архивировано 29 сентября 2007 г. в Wayback Machine (Нью-Йорк: Музей Гуггенхайма, © 1998 г.). ISBN 0-8109-6911-4 , ISBN 978-0-8109-6911-7 ISBN 978-0892071975
Марика Херскович, Выбор художников-абстракционистов-экспрессионистов Нью-Йоркской школы, архивировано 29 сентября 2007 г. в Wayback Machine (New York School Press, 2000). ISBN 0-9677994-0-6 . п. 16; п. 37; стр. 100-1 стр. 142–145, Йорк, 1986. ISBN 0-87099-477-8
Поллок, Гризельда , «Убийство мужчин и умирающие женщины». В: Ортон, Фред и Поллок, Гризельда (ред.), Обзор авангардов и партизан . Лондон: Redwood Books, 1996. ISBN 0-7190-4398-0
Уилкин, Карен . Франкенталер: Работы на бумаге 1949–1984 , Джордж Бразиллер (февраль 1985 г.), ISBN 978-0-8076-1103-6

Библиография

Элисон Роули, Хелен Франкенталер: История живописи, Написание живописи . Издательство ИБТаурис, 2007.
Хелен Франкенталер в интервью с Генри Гельдзалером в книге «Теории и документы современного искусства » под редакцией Кристин Стайлз и Питера Зельца, Беркли: University of California Press, 1996, стр. 28–30. ISBN 0-520-20253-8
Хелен Франкенталер в «Интервью по устной истории с Барбарой Роуз, 1968 год» , для Архива американского искусства - Смитсоновского института.

Внешние ссылки

[1] Национальная галерея искусств. Архивировано 6 апреля 2020 г. в Wayback Machine. Проверено 17 августа 2010 г.

[2] Веб-страница под названием «Хелен Франкенталер». Архивировано 17 февраля 2010 г. на Wayback Machine , на веб-сайте «Зала славы женщин Коннектикута», получено 30 января 2010 г.

[Britannica-3] Jump up to: ^а ^б ^с «Хелен Франкенталер» , Britannica, дата обращения 24 декабря 2014 г.

[Glueck-obit-4] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж Глюк, Грейс (27 декабря 2011 г.). «Хелен Франкенталер, художница-абстракционистка, сформировавшая движение, умерла в возрасте 83 лет» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 27 декабря 2011 г.

[5] Грейс Глюк, NY Times, 1998 г., дата обращения 17 августа 2010 г.

[Woodcuts-6] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж Бабингтон, Джеклин (2005). «Против зерна: гравюры на дереве Хелен Франкенталер». Артонвью . 44 : 22–27.

[7] Уилкин, Карен. «Франкенталер в Гуггенхайме» . Новый критерий . Проверено 23 октября 2015 г.

[Oxford_Art,_Helen_F.-8] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и Брукман, Кристофер. «Франкенталер, Хелен» . Оксфордское искусство онлайн . Издательство Оксфордского университета.

[Credo-9] Jump up to: ^а ^б Толли-Стоукс, Ребекка. Франкенталер, Хелен, 1928–2011 гг . Энциклопедия шестидесятых: Десятилетие культуры и контркультуры. {{cite book}}: |website= игнорируется ( помогите )

[jwa-10] Jump up to: ^а ^б Белз, Карл. «Хелен Франкенталер» . Еврейский женский архив . Проверено 27 декабря 2011 г.

[On_Five_Paintings-11] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж Кармин, Э.А. младший (1978). «О пяти картинах Хелен Франкенталер». Арт Интернационал . 22 : 28–32.

[12] Биография Тейт , получено 17 августа 2010 г.

[Women,_Art,_and_Society-13] Чедвик, Уитни (2007). Женщины, искусство и общество (Четвертое изд.). Нью-Йорк: Темза и Гудзон. п. 328. ИСБН 978-0-500--20393-4 .

[Oxford_Art_Online,_Colour-14] Jump up to: ^а ^б Анфам, Дэвид. «Живопись цветового поля» . Оксфордское искусство онлайн . Издательство Оксфордского университета.

[15] Britannica Проверено 17 августа 2010 г.

[16] Дорофеева Л.В. (ноябрь 1975 г.). «Получение гемагглютинина вируса кори из штамма Л-16, выращенного в первичных культурах клеток». Акта вирусологика . 19 (6): 497. ISSN 0001-723X . ПМИД 1998 .

[17] Художники «Цветового поля» нашли другой путь. Получено 3 августа 2010 г.

[18] « Живопись цветового поля ». Тейт . Проверено 17 августа 2010 г.

[19] Кармин, Э.А. Хелен Франкенталер. Ретроспектива картин, Каталог выставки, стр.12, Гарри Н. Абрамс совместно с Музеем современного искусства, Форт-Уэрт, ISBN 0-8109-1179-5

[20] Джон Элдерфилд, После прорыва в картинах Хелен Франкенталер 1950-х годов, получено 17 августа 2010 г.

[Fenton1-21] Фентон, Терри. « Моррис Луис ». Sharecom.ca. Проверено 8 декабря 2008 г.

[22] Лоос, Тед (27 апреля 2003 г.). «Хелен Франкенталер, Назад в будущее» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 5 декабря 2013 г.

[23] список художников на выставке. Архивировано 2 октября 2022 г. в Wayback Machine. Проверено 17 августа 2010 г.

[24] Элисон Роули (2007). Хелен Франкенталер: история живописи, написание живописи . ИБТаурис. п. 32. ISBN 978-1-84511-518-0 .

[MoMA-25] Jump up to: ^а ^б Элдерфилд, Джон (1989). «После «прорыва»: о картинах Хелен Франкенталер 1950-х годов». МоМА . 2 (1): 8–11. JSTOR 4381078 .

[NEA-26] «Прижизненные награды: Национальная медаль искусств» . Национальный фонд искусств. Архивировано из оригинала 21 июля 2011 года . Проверено 27 декабря 2011 г.

[AP-27] Кеннеди, Марк для Associated Press (27 декабря 2011 г.). «Художница-абстракционист Хелен Франкенталер умерла в возрасте 83 лет» . Салон.com . Проверено 27 декабря 2011 г.

[28] «Онлайн-коллекция Хелен Франкенталер - Музей Гуггенхайма» . Музей Гуггенхайма . Фонд Соломона Р. Гуггенхайма (SRGF). Архивировано из оригинала 3 марта 2016 года . Проверено 3 февраля 2016 г.

[29] Грейс Глюк пишет в New York Times, что эта цитата взята из: Грюн, Джон (1972). Вечеринка окончена: воспоминания о пятидесятых годах — нью-йоркские художники, писатели, музыканты и их друзья . Викинг Пресс. ISBN 0-916366-54-5 .

[Frost_Art_Museum-30] «Мэри Бет Эдельсон» . Проект рисунка Музея искусства Фроста . Проверено 11 января 2014 г.

[Clara_-_Edelson-31] «Мэри Бет Адельсон» . Клара — База данных женщин-художников . Вашингтон, округ Колумбия: Национальный музей женщин в искусстве. Архивировано из оригинала 10 января 2014 года . Проверено 10 января 2014 г.

[32] Гибсон, Эрик (27 декабря 2011 г.). «Отталкиваясь от абстракции» . Уолл Стрит Джорнал . Доу Джонс . Проверено 27 декабря 2011 г.

[Rose-NPR-33] Роуз, Джоэл (27 декабря 2011 г.). «Художница-абстракционист Хелен Франкенталер умирает в возрасте 83 лет» . Национальное общественное радио (NPR) . Проверено 27 декабря 2011 г.

[34] выставка-e.com. «Миссия – Фонд – Фонд Хелен Франкенталер» . www.frankenthalerfoundation.org . Проверено 22 марта 2018 г.

[35] «Элизабет А. Т. Смит назначена директором Фонда Хелен Франкенталер» . Наблюдатель . Нью-Йорк. 9 июля 2013 г.

[Frankenthaler_Climate_Initiative-36] «Гранты на чистую и эффективную энергию в музеях изобразительного искусства» . Франкенталерская климатическая инициатива . Проверено 2 августа 2021 г.

[Artforum-37] «Фонд Хелен Франкенталер выделяет 5,1 миллиона долларов климатических грантов художественным учреждениям» . Артфорум . 29 июля 2021 г. Проверено 2 августа 2021 г.

[38] Дэниел Кэссиди (9 ноября 2023 г.), Горькая семейная вражда раскрыта в судебном иске против Фонда Хелен Франкенталер, обвиняет Совет директоров в «захватывающем экспрессионизме» ARTnews .

[gagosian2013-39] «Написано на 21-й улице – 8 марта – 13 апреля 2013 – Галерея Гагосяна» . Галерея Гагосяна. Архивировано из оригинала 4 марта 2016 года . Проверено 3 февраля 2016 г.

[40] «Галерея Майлза МакЭнери» . Окула . 18 мая 2021 г.

[41] «Хелен Франкенталер» . Галерея Майлза МакЭнери .

[Marter-42] Мартер, Джоан М. (2016). Женщины абстрактного экспрессионизма . Денвер Нью-Хейвен: Денверский художественный музей, издательство Йельского университета. п. 175. ИСБН 9780300208429 .

[43] «Женщины-абстрактные экспрессионистки с 9-й выставки в Художественном музее Катоны» . artdaily.com . Проверено 23 ноября 2022 г.

[44] «Галереи Нью-Йорка: что посмотреть прямо сейчас» . Нью-Йорк Таймс . 20.11.2019. ISSN 0362-4331 . Проверено 23 ноября 2022 г.

[45] Ошеломленный (15 января 2020 г.). «20 художественных событий в Лондоне в 2020 году, ради которых стоит выйти из дома» . Ошеломленный . Проверено 23 ноября 2022 г.

[46] «Хелен Франкенталер: Поздние произведения, 1990–2003» . 11 февраля 2021 г.

[Whitechapel_Gallery-47] «Действие, Жест, Краска» . Галерея Уайтчепел . Проверено 19 апреля 2023 г.

[48] «Blue Jump • Художественный музей Переса в Майами» . Художественный музей Переса в Майами . Проверено 23 августа 2023 г.

[49] «Хелен Франкенталер: художник-новатор, поднявший абстрактное искусство в новом направлении» . Независимый . 12 января 2012 г. Архивировано из оригинала 9 мая 2022 г. Проверено 22 октября 2018 г.

[50] Бём, Майк (28 декабря 2011 г.). «Художник взял искусство в новых направлениях» . Лос-Анджелес Таймс . Проверено 5 декабря 2013 г.

[nyt19890717-51] Франкенталер, Хелен (17 июля 1989 г.). «Мы породили монстра искусств?» . Нью-Йорк Таймс .

[52] «Хелен Франкенталер, художница-абстракционистка, сформировавшая движение, умерла в возрасте 83 лет», ГРЕЙС ГЛЮК, The New York Times , декабрь. 27, 2011 [1]

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[ 8 ]

[ 9 ]

[ 10 ]

[ 11 ]

[ 12 ]

[ 13 ]

[ 14 ]

[ 15 ]

[ 16 ]

[ 17 ]

[ 18 ]

[ 19 ]

[ 20 ]

[ 21 ]

[ 22 ]

[ 23 ]

[ 24 ]

[ 25 ]

[ 26 ]

[ 27 ]

[ 28 ]

[ 29 ]

[ 30 ]

[ 31 ]

[ 32 ]

[ 33 ]

[ 34 ]

[ 35 ]

[ 36 ]

[ 37 ]

[ 38 ]

[ 39 ]

[ 40 ]

[ 41 ]

[ 42 ]

[ 43 ]

[ 44 ]

[ 45 ]

[ 46 ]

[ 47 ]

[ 48 ]

[ 49 ]

[ 50 ]

[ 51 ]

[ 52 ]

v т и Феминистское художественное движение в США
Feminist art Feminist art movement Women artists
Precursors	American Association of University Women (1881) National Association of Women Artists (1889) New York School of Applied Design for Women (1892)
Venues or organizations	A.I.R. Gallery Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art (Brooklyn Museum) Feminist Art Coalition Hera Gallery Lesbian Art Project National Museum of Women in the Arts New York Feminist Art Institute SOHO20 Gallery tArt Collective Washington Women's Art Center Women Artists in Revolution (WAR) Women's Art Resources of Minnesota Woman's Building (Los Angeles) The Women's Building (San Francisco) Women's Interart Center Women's Studio Workshop
Exhibitions or installations	Womanhouse (1972) Three Weeks in May (1977) The Sister Chapel (1974–1978) The Dinner Party (1979) WACK! Art and the Feminist Revolution (2007)
Films or documentaries	!Women Art Revolution
Publications	Heresies: A Feminist Publication on Art and Politics (1977–1992) The Feminist Art Journal (1972–1977) "Why Have There Been No Great Women Artists?" (1971)
Groups	subRosa Guerrilla Girls The Waitresses Women Artists in Revolution Women's Caucus for Art Where We At
Notable women	Alison Bechdel Lynda Benglis Louise Bourgeois Norma Broude Judy Chicago Elaine de Kooning Mary Beth Edelson Suzi Ferrer Helen Frankenthaler Mary Garrard Nancy Graves Eva Hesse Lila Katzen Jane Kaufman Lee Krasner Georgia O'Keeffe Barbara Kruger Louise Nevelson Yoko Ono M. C. Richards Rachel Rosenthal Carolee Schneemann Cindy Sherman Alma Thomas June Wayne
Lists	List of feminist artists Women in the art history field
Feminist movements and ideologies

Базы данных авторитетного контроля
International	FAST ISNI VIAF WorldCat
National	Norway Spain France BnF data Catalonia Germany Israel Belgium United States Latvia Czech Republic Australia Netherlands
Academics	CiNii
Artists	Auckland South Australia KulturNav MusicBrainz Museum of Modern Art Victoria RKD Artists ULAN
People	Deutsche Biographie Trove
Other	SNAC 2 IdRef