Филармонический оркестр
Филармонический оркестр | |
---|---|
Оркестр | |
![]() Филармонический оркестр, Эса-Пекка Салонен , Гюльсин Онай , 2011 г. | |
Основан | 1945 |
Расположение | Лондон |
Концертный зал | Королевский фестивальный зал |
главный водитель | Сантту-Матиас Рували |
Веб-сайт | филармония |
Филармонический оркестр — британский оркестр, базирующийся в Лондоне. Он был основан в 1945 году Уолтером Легге , продюсером классической музыки для EMI . Среди дирижеров, работавших с оркестром в первые годы его существования, были Рихард Штраус , Вильгельм Фуртвенглер и Артуро Тосканини ; Из молодых дирижеров филармонии наиболее важным в ее развитии был Герберт фон Караян , который, хотя и никогда формально не был главным дирижером, был тесно связан с оркестром в конце 1940-х - начале 1950-х годов. За первые два десятилетия своего существования Филармония стала широко известна как лучший из пяти симфонических оркестров Лондона.
С конца 1950-х до начала 1970-х годов главным дирижером оркестра был Отто Клемперер , с которым оркестр дал множество концертов и сделал множество записей основного оркестрового репертуара. Во время правления Клемперера Легге, ссылаясь на трудности с поддержанием высоких стандартов оркестра, попытался распустить его в 1964 году, но музыканты при поддержке Клемперера сформировали самоуправляемый ансамбль под названием Оркестр Новой Филармонии. После тринадцати лет под этим названием они договорились о праве вернуться к первоначальному названию.
В последние годы правления Клемперера оркестр пережил упадок, как финансовый, так и художественный, но восстановился при его преемнике Риккардо Мути , который оживил оркестр за свой десятилетний срок с 1972 по 1982 год. Стандарты оркестра оставались высокими на протяжении всего спорного главного дирижера. Джузеппе Синополи с 1984 по 1994 год и более ортодоксальное пребывание Кристофа фон Донаньи в период с 1997 года. и 2008. Эса-Пекка Салонен , главный дирижер с 2008 по 2021 год, сменил Сантту-Матиас Рували .
В рядах филармонии было много знаменитых исполнителей, она заказала более 100 композиций. Он дает более 160 концертов в год, много гастролирует и с момента своего создания известен множеством записей.
История
[ редактировать ]Фон
[ редактировать ]Название «Филармония» было принято импресарио и продюсером Уолтером Легге для струнного квартета , который он собрал в 1941 году, в который входили Генри Холст , Жан Пунье , Фредерик Риддл и Энтони Пини . Название было взято с титульного листа опубликованной партитуры, которую Легге использовал для своей первой записанной работы. [ 1 ] [ н 1 ] Временно расширенный до септета , ансамбль дал свой первый концерт в Вигмор-холле , главным произведением которого было «Введение» Равеля и «Аллегро» . [ 3 ] После нескольких смен состава квартет продолжал выступать концертно и в студии звукозаписи во время Второй мировой войны . [ 1 ] В 1942 году редактор журнала «Граммофон» Комптон Маккензи написал, что без колебаний назвал филармонию лучшим струнным квартетом страны. [ 1 ]
Во время войны Легг возглавлял музыкальное подразделение Национальной службы развлечений (ENSA), которое обеспечивало развлечения британским и союзным вооруженным силам. В этой роли он находился в тесном контакте со многими первоклассными музыкантами в вооруженных силах, к которым он намеревался обратиться при создании нового оркестра после окончания войны. [ 4 ] Позже он изложил свои руководящие принципы:
- В Британии достаточно первоклассных музыкантов, чтобы сделать один оркестр по крайней мере равным, а в некоторых разделах и превосходящим лучшие европейские оркестры. Все эти музыканты должны быть в одном оркестре – Филармонии.
- Я хотел бы создать оркестр такого качества, чтобы лучшие инструменталисты соревновались за право играть в нем.
- Никаких «пассажиров». Один плохой музыкант может испортить ансамбль и интонацию оркестра.
- Оркестр, состоящий только из выдающихся в своем роде артистов, может показать себя с лучшей стороны только под руководством лучших дирижеров.
- Нет постоянного проводника. Оркестр, работающий только с одним дирижером, каким бы одаренным он ни был, неизбежно несет на себе отпечаток бессменной личности своего дирижера, его особого звучания, его подхода к музыке. У филармонического оркестра должен быть стиль, а не стиль. [ 3 ]
До войны Легг был ассистентом сэра Томаса Бичема в Королевском оперном театре Ковент-Гарден . Оба мужчины ошибочно полагали, что они смогут восстановить свой контроль над оперным театром после войны, и Легге задумал создать там новый оркестр, действующий по образцу Венской филармонии – играя в яме для оперы, а также давая концерты и запись пластинок за свой счет. [ 3 ] [ 5 ] Комитет, назначенный британским правительством для восстановления оперы и балета в Ковент-Гарден, отказался от довоенной системы оперных сезонов в пользу постоянной круглогодичной труппы. Ни Бичем, ни Легг не были приглашены руководить им. [ 6 ] Тем не менее Легге решил реализовать свои планы по созданию оркестра. Хотя в Лондоне уже было три постоянных симфонических оркестра - Лондонский симфонический оркестр (LSO), Симфонический оркестр BBC (BBC SO) и Лондонский филармонический оркестр (LPO), их персонал и стандарты во время войны снизились, и он был убежден, что может добиться большего. [ 7 ]
Первые концерты
[ редактировать ]
Легге заручился услугами многих талантливых молодых музыкантов, все еще служащих в вооруженных силах. В 1945 году он впервые собрал для записи «Филармонический струнный оркестр», состоящий из музыкантов оркестра РАФ . [ 8 ] Затем он нанял духовых и ударных музыкантов, в том числе некоторых из лучших инструменталистов страны, которые во время войны играли в других оркестрах. [ 7 ] На первом концерте Филармонического оркестра 27 октября 1945 года [ 9 ] более шестидесяти процентов игроков все еще официально находились на службе. [ 10 ] Бичем дирижировал концертом (за плату в одну сигару), но, поскольку он отказался быть сотрудником Легга, а Легг отказался уступить контроль над оркестром, их пути разошлись. Бичем основал Королевский филармонический оркестр (RPO). В следующем году [ 11 ]
В отличие от существующих лондонских оркестров, но, как и Королевская филармония Бичема, ранняя филармония не была постоянным ансамблем: она собиралась специально из доступных музыкантов из списка Легге. Некоторые из этих музыкантов также были в списке Бичема и могли играть в обоих оркестрах, включая валторниста Денниса Брэйна , кларнетиста Реджинальда Келла и литавриста Джеймса Брэдшоу. [ 12 ] Хотя это дало обоим оркестрам доступ к лучшим музыкантам, в обзоре лондонской оркестровой сцены конца 1940-х годов отмечалось: «Филармония и Королевская филармония имеют очень серьезный недостаток: ни один из них не является постоянно существующим оркестром. менее случайно... не существует определенного стиля, который был бы характерен для RPO или Philharmonia». [ 13 ] В музыкальных кругах было широко распространено мнение, что Филармония по сути была записывающим оркестром, который также давал концерты, хотя Легге это категорически отрицал. [ 3 ] [ н 2 ] Тем не менее, оркестр дал гораздо меньше концертов, чем более старые лондонские оркестры: в 1949–50 годах Филармония дала 32 концерта по сравнению с 55 концертами BBC SO, 103 концертами LSO и 248 концертами LPO. [ 15 ]
С первых лет своего существования оркестр играл под руководством выдающихся дирижеров, в том числе Рихарда Штрауса на одном концерте в 1947 году, а с 1948 года - Вильгельма Фуртвенглера и Герберта фон Караяна на концертах и записях. [ 3 ] До открытия Королевского фестивального зала в 1951 году в Лондоне не было подходящего зала для симфонических концертов. [ н 3 ] Заполнить огромный Королевский Альберт-холл было сложно, за исключением таких аншлаговых выступлений, как концерт Штрауса, цикл фортепианных концертов Бетховена с Артуром Шнабелем в качестве солиста (1946) или мировая премьера « Четырех последних песен » Штрауса с Кирстен Флагстад в качестве солистки . и дирижер Фуртвенглер (1950). [ 17 ] Что касается других, менее популярных концертов в первые годы существования оркестра, Легге частично зависел от финансовой поддержки музыкального благотворителя, последнего махараджи Майсура . [ 18 ]
1950-е: Караян и Тосканини
[ редактировать ]
К началу 1950-х годов дирижером, наиболее связанным с оркестром, был Караян, хотя он не был ни официально, ни даже неофициально его главным дирижером. [ 19 ] Он решил работать в основном с филармонией и приезжал в Лондон на длительные периоды два или три раза в год, давая концерты и делая записи. [ 19 ] Практика Легге связывать концерты со студийными записями обеспечила более длительное, чем обычно, время репетиций, оплачиваемых EMI. [ н 4 ] В первые годы концерты Караяна подвергались критике в прессе за скучную программу; [ n 5 ] но финансово опасное турне по Европе в 1952 году потребовало программ, которые имели кассовые сборы. [ 22 ] Караян сказал оркестру, что считает своим долгом показать Европе «исключительные качества тона, аристократизма и жизненной силы» игры Филармонии. [ 23 ] Скрипач Джозеф Сигети отметил, что Филармония «впервые продемонстрировала Континенту все качества идеального исполнения камерной музыки, возведенные в мощь великого симфонического оркестра». [ 24 ]
Пока оркестр находился в Италии, он настолько впечатлил Артуро Тосканини , что он предложил приехать в Лондон, чтобы дирижировать им. [ 25 ] Два его концерта в Фестивальном зале в сентябре 1952 года (четыре симфонии Брамса ) имели успех у критиков и коммерческий успех. [ 26 ] В том же году Фуртвенглер дирижировал оркестром и солистами под руководством Флагстада в записи « Тристана и Изольды» , которая с тех пор остается в каталогах. [ 27 ] Легге понимал, что здоровье Фуртвенглера ухудшается и что рано или поздно Караян сменит его на посту главного дирижера Берлинской филармонии и Зальцбургского фестиваля и будет потерян для филармонии. Легге начал искать подходящих преемников. [ 28 ]
1950-е: от Караяна до Клемперера
[ редактировать ]
Как и ожидал Легге, Караян сменил позиции в Берлине и Зальцбурге после смерти Фуртвенглера в 1954 году. [ n 6 ] У Караяна остался контракт с EMI, но он быстро сократил свои обязательства перед Филармонией. [ 30 ] Среди альтернатив, которые предпочитали Легге и оркестр, был Гвидо Кантелли , который дирижировал несколькими хорошо принятыми записями и концертами; его смерть в авиакатастрофе в 1956 году в возрасте тридцати шести лет лишила филармонию потенциальной замены Караяну. [ 31 ] Другой протеже Легге, Карло Мария Джулини , казался многообещающим, но на тот момент не зарекомендовал себя ни в оркестре, ни в публике и имел ограниченный репертуар. [ 31 ] Постепенно Легге наладил прочные отношения с ветераном Отто Клемперером , которым восхищались игроки, критики и публика. [ 32 ]
Через год после смерти Кантелли оркестр понес еще более серьезный удар: в автокатастрофе погиб Деннис Брэйн, не только чрезвычайно одаренный музыкант, но и самый популярный член оркестра среди своих коллег. [ 33 ] На посту главного директора его сменил его заместитель Алан Сивил . [ 33 ]
В 1957 году Легге основал Хор Филармонии , любительскую организацию, к которой при необходимости привлекались профессионалы. [ 31 ] Хор дебютировал в Хоровой симфонии Бетховена под управлением Клемперера и получил чрезвычайно положительные отзывы. [ 34 ] В The Observer Питер Хейворт писал, что с таким прекрасным хором, «нашим лучшим оркестром» и великим дирижером Легг подарил Лондону «цикл Бетховена, которому позавидовал бы любой город мира, будь то Вена или Нью-Йорк». [ 35 ] В 1959 году Легге отказался от своей политики, согласно которой у оркестра не должно быть постоянного дирижера, и назначил Клемперера «пожизненным дирижером». [ 36 ]
1960–1964
[ редактировать ]В начале 1960-х годов филармония по-прежнему считалась лучшим оркестром Лондона. После смерти Бичема в 1961 году RPO пережила трудные времена; [ 37 ] ни BBC SO, ни LPO еще не вернули себе довоенное превосходство; [ 38 ] а LSO находилась только на ранних стадиях своего возвращения к известности. [ 39 ] В 1960 году Филармония заключила новый трехлетний контракт с EMI на выгодных условиях; число музыкантов, претендующих на вступление в оркестр, росло; его пластинки хорошо продавались; а его концерты под управлением Клемперера, Джулини, сэра Джона Барбиролли и других (иногда включая Караяна, который в последний раз выступал с оркестром в 1960 году) были хорошо приняты публикой и критиками. [ 40 ] Неизвестная публике и, в значительной степени, музыкантам, комбинация факторов, находящихся вне контроля оркестра, привела к кризису. Во-первых, чтобы избежать коллизий репертуара, руководство Фестивального зала создало комитет для координации программ лондонских оркестров. Во-вторых, в EMI происходила аналогичная рационализация: внутренний комитет решал, какие производители работ, включая Легге, могли бы запланировать. Легг, автократ по темпераменту, возмущался любым ограничением своего личного контроля и считал комитеты невыносимыми. [ 41 ] Финансы также начали становиться проблемой. Выгодный контракт на запись с Филармонией зависел от регулярной работы в студии, и, поскольку к настоящему времени большая часть стандартного репертуара была записана сначала в моно , а затем в стерео, перспективы оркестра на запись уменьшались. Это означало, что возможности Легге по субсидированию концертных репетиций со стороны EMI также сокращались. [ 42 ]
Хотя немногие с ним согласились, Легге утверждал, что качество оркестра ухудшается. Вспоминая в 1975 году период расцвета своего оркестра, он особо выделил не только Брэйна и Сивила, Келла и Брэдшоу, но и Клемента Лоутона (туба), Артура Глегхорна (пикколо), Гарета Морриса (флейта), Сидни (" Джок») Сатклифф (гобой), Фредерик Терстон и Бернард Уолтон (кларнеты), Гвидион Брук (фагот) и два лидера, Мануг Парикян и Хью Бин . [ 3 ] Ретроспективно Легге утверждал, что из-за отсутствия достаточной записывающей работы, чтобы привлечь лучших новых оркестровых исполнителей, которые последовали бы за такими звездами, у него не было альтернативы роспуску Филармонии. [ 3 ]
В марте 1964 года, без предварительного предупреждения оркестра, Легге опубликовал заявление для прессы, в котором объявил, что «после выполнения своих нынешних обязательств деятельность Филармонического оркестра будет приостановлена на неопределенный период». [ 43 ] Историк оркестра Стивен Петтитт комментирует: «Если Легг думал, что, приостановив работу Филармонического оркестра, он убьет его, он рассчитался без игроков». [ 44 ] Они сформировали самоуправляющуюся компанию во главе с Бернардом Уолтоном, солистом кларнета, и приняли название Новый филармонический оркестр (НПО). [ 45 ] До сих пор игроки были технически внештатными сотрудниками, которым Легге платил за каждое выступление, но теперь они стали сотрудниками компании, которой они коллективно владели, с гарантией трудоустройства. [ 46 ] [ n 7 ]
Клемперер, Джулини и Барбиролли оказали новому оркестру решительную поддержку. [ 46 ] как и сэр Адриан Боулт , который разозлил Легга, обратившись к публике на концерте в филармонии несколько дней спустя: «Вы хотите, чтобы этот великий оркестр погас, как свеча? Ему нельзя дать умереть!» [ 49 ] Он призвал публику поддерживать оркестр, посещая все его концерты, независимо от программы. Музыкальный критик The Times отметил, что точка зрения Боулта была подчеркнута «блестящим, интенсивным звуком, который он извлек из хора и оркестра во время концерта». [ 50 ]
1964–1977: Новая филармония.
[ редактировать ]В первые годы своего существования как независимая организация Новая филармония процветала в концертном зале и студии звукозаписи. Помимо существующих постоянных дирижеров, оркестр работал с Эрнестом Ансерме , Пьером Булезом , Бенджамином Бриттеном , Джеймсом Левином и многими другими. [ 51 ] Он ответил взаимностью на лояльность Клемперера и назначил его своим президентом и главным дирижером, но это привело к падению оркестровой дисциплины и стандартов, поскольку Клемперер стал старше, слабее и менее командным. Джулини разочаровался и начал дистанцироваться; Барбиролли оставался твердо верным до своей смерти в 1970 году. Упадок Клемперера привел к сокращению количества сессий записи, и к концу 1960-х - началу 1970-х годов финансовое положение оркестра стало тяжелым. Шли серьезные, но безрезультатные дискуссии о слиянии с ЛПО, которое в то время тоже испытывало некоторые трудности. [ 52 ] От финансовой катастрофы НКО спасли два музыкальных филантропа, один анонимный, а другой Ян Стаутцкер , известный банкир, которые предложили либо купить оркестр напрямую, либо, как это произошло, гарантировать его финансирование. [ 53 ]
Среди ведущих исполнителей начала 1970-х годов были Рэймонд Коэн , Десмонд Брэдли, Карлос Вилья (скрипка), Герберт Даунс (альт), Гарет Моррис (флейта), Джон Маккоу (кларнет), Гвидион Брук (фагот) и Николас Буш (валторна). [ 54 ] Филармония опередила некоторых своих лондонских соперников по приему женщин-исполнителей. [ н 8 ] К 1972 году семнадцать из шестидесяти шести струнников были женщинами, хотя остальные три группы оставались исключительно мужчинами, за исключением арфистки-ветерана Сидони Гуссенс . [ 54 ]

В последние годы Клемперера оркестр назначил Лорина Маазеля номинально «заместителем главного дирижера» с 1970 года, хотя на практике его роль была больше похожа на главного дирижера, с Клемперером в качестве номинального руководителя, хотя он все еще был способен иногда вдохновлять на великолепные выступления. [ 57 ] Маазель стремился к большему контролю, чем был готов уступить самоуправляющийся оркестр, и ушел со своего поста в начале 1972 года, хотя продолжал принимать приглашения дирижировать оркестром. [ 58 ] Вскоре после этого Клемперер объявил о завершении карьеры; он умер в возрасте 88 лет в следующем году. [ 59 ] Оркестр осознавал, что для восстановления его стандартов и финансов необходим сильный главный дирижер, но очевидного кандидата не было. Хотя Легге больше не интересовал оркестр, он благосклонно следил за его развитием и, заметив потенциал Риккардо Мути , рекомендовал его генеральному менеджеру Новой филармонии Теренсу Макдональду. [ 60 ] Рассматривались и другие потенциальные кандидаты, но с 1973 года Мути был назначен главным дирижером оркестра. [ 61 ]
Мути, хотя и отрицал такое описание, был строгим приверженцем дисциплины, и под его руководством оркестр восстановил свои стандарты. [ 62 ] Позже Ричард Моррисон написал в «Таймс» , что за десять лет своего руководства Мути превратил испытывающий трудности оркестр в «великий ансамбль». [ 63 ] Критики того времени отмечали «превосходное исполнение оркестра», «огромную виртуозность», его «поразительно тонкую» игру на струнных инструментах и «фразировку деревянных духовых инструментов, даже более волшебную, чем у их берлинских коллег». [ 64 ] У Мути был контракт с EMI, что принесло оркестру много ценной студийной работы. [ 65 ] С Мути оркестр записал оперы ( «Аида» , 1974; «Бал-маскарад» , 1975; «Набукко» , 1977; «Пуританы» , 1979; «Сельская честь» , 1979; «Травиата» , 1980; «Орфей и Эвридика » , 1981; «Дон Паскуале» , 1982); широкий спектр симфонического репертуара, включая Шумана и Чайковского циклы ; концерты с солистами, среди которых Святослав Рихтер , Андрей Гаврилов , Анн-Софи Муттер и Гидон Кремер ; и хоровая музыка Керубини и Вивальди . [ 66 ] После ухода Легге оркестр больше не был привязан исключительно к EMI и сделал более семидесяти записей для Decca , начиная с декабря 1964 года. Позже сессии Decca проводили Боулт, Бриттен, Джулини, Маазель, Клаудио Аббадо , Владимир Ашкенази , Чарльз Мунк , Леопольд Стоковский , а в 1967 году Кристоф фон Донаньи , который три десятилетия спустя стал руководителем оркестра. проводник. [ 67 ] [ n 9 ]
Во время правления Мути оркестр восстановил свое первоначальное название после длительных и сложных переговоров. С сентября 1977 года «Новый» был распущен, и с тех пор оркестр является филармонией. [ 68 ] Вальтер Легге умер в 1979 году, и оркестр посвятил его памяти симфонический цикл Чайковского в Фестивальном зале; [ 69 ] Обозревая один из концертов в The Guardian , Эдвард Гринфилд отметил, что Мути сделал игру оркестра «близкой к тому более раннему бесподобному примеру». [ 70 ]
Конец 20 века
[ редактировать ]

Ведущими членами оркестра в последние годы правления Мути были Рэймонд Овенс (лидер), Гордон Хант (гобой), Адриан Липер (валторна), Джон Уоллес (труба) и Дэвид Коркхилл (ударные). Клемент Релф, удостоенный похвалы Легге в своих мемуарах, оставался оркестровым библиотекарем, каким он был с 1945 года. [ 71 ] В 1980 году оркестр получил королевское признание, когда принц Уэльский принял приглашение стать почетным покровителем филармонии. [ 72 ]
Мути ушел с поста главного дирижера в 1982 году. Джузеппе Синополи сменил его в 1984 году и, как и Мути, проработал там десять лет. Хотя стандарты оркестра оставались высокими во время правления Синополи, у дирижера было то, что Дэвид Найс описал в The Guardian как «отношения любви и ненависти» с публикой и критиками из-за его «медленной скорости и манерных, иногда безжизненных фразировок». [ 73 ] Тот же автор продолжает, что музыканты филармонии не приняли «специфический итальянский интеллектуализм Синополи; лондонские музыканты никогда не любят слишком много разговоров, не говоря уже об аналитических семинарах по рассматриваемой работе». [ 73 ] К 1990 году не было уверенности, что назначение Синополи продлится до 1994 года, как было запланировано, но он принес оркестру выгодный контракт на запись с Deutsche Grammophon и гастроли в такие страны, как Япония и Германия, где дирижер пользовался гораздо большим уважением, чем в Британия. Хотя исполнение Синополи в филармонии таких произведений, как Элгара , Вторая симфония вызвало много пренебрежительной критики, считалось, что он добился большего успеха в опере. Найс комментирует, что исполнители филармонии «придали беспрецедентную степень звуковой красоты» своим оперным записям с Синополи; [ 73 ] в их число входили «Манон Леско» , 1983 год; [ 74 ] Сила судьбы , 1985; [ 75 ] «Мадам Баттерфляй» , 1987; [ 76 ] Каваллерия деревенская , 1990 г.; [ 77 ] и Тоска , 1992. [ 78 ]
В 1995 году оркестр отпраздновал свое 50-летие и запустил свою программу резидентуры в Великобритании и за рубежом, включающую резиденции в Southbank Centre в Лондоне и на кукурузной бирже в Бедфорде. Оркестр развил дальнейшие долгосрочные партнерские отношения, начиная с De Montfort Hall в Лестере (с 1997 года). Дальнейшее партнерство последовало в последующие десятилетия. [ 79 ]
Прошло три года, прежде чем Филармония наняла главного дирижера вместо Синополи: Кристоф фон Донаньи занял эту должность в 1997 году. Музыкальный критик Эндрю Клементс отметил, что музыканты Филармонии «замечательно сохраняли свою слаженность в течение длительного междуцарствия», но это получение «дирижера с родословной Донаньи» было большим достижением, и что мастерство дирижера как оркестрового преподавателя в сочетании с его превосходством в исполнении оркестра было большим достижением. интерпретация была хорошим предзнаменованием для будущего оркестра. [ 80 ] Дирижирование Донаньи считалось надежным и достойным восхищения в музыкальном отношении, хотя иногда и довольно крутым. [ 81 ] [ 82 ] Его приверженность современной музыке повлияла на программы оркестра и получила одобрение прессы. [ 81 ] С Донаньи филармония выступала в Вене, Зальцбурге , Амстердаме, Люцерне и Париже. В течение нескольких сезонов они проживали в Театре дю Шатле , где приняли участие в новых постановках шести опер: «Арабелла» , «Женщина без тени » , «Швейгсаме фрау» , «Моисей и Арон» , «Царь Эдип» и «Гензель и Гретель» . [ 83 ]
В 1999 году оркестр принял участие в телевизионном документальном фильме, который был описан как «захватывающий» телевизионный фильм, дающий публике возможность взглянуть на повседневную оркестровую жизнь. Это показало усилия, которые приложили отдельные музыканты, чтобы обеспечить спонсорство оркестру, и ту большую рабочую нагрузку, которую они выдержали. [ 84 ] В 2000 году под руководством Гилберта Левина оркестр и хор Филармонии исполнили « Сотворение мира » Гайдна в серии концертов в Балтиморе, Лондоне и Риме, включая транслируемые по телевидению концерты в Балтиморе и в Ватикане в рамках «Серии «Создание тысячелетия». " [ 85 ] [ 86 ] [ 87 ]
21 век
[ редактировать ]В опросе британских оркестров в 2006 году Моррисон охарактеризовал нынешнюю филармонию как «серьёзный, высококачественный оркестр». Он похвалил его «проницательный и хитрый» менеджмент и отметил, что оркестр имеет большое количество преданных поклонников в Лондоне и получил дополнительную поддержку в других частях Великобритании, расширив свою гастрольную программу, пока Фестивальный зал был закрыт на ремонт в период с 2005 по 2007 год. [ 88 ] С 2000 года оркестр организовал дальнейшие резиденции: в The Anvil, Бейзингстоке (с 2001 года), в Театре Марлоу , Кентербери и на Фестивале трёх хоров . [ 79 ] Последний тур Донаньи с оркестром в качестве главного дирижера состоялся по США, где они дали концерты в Майами , Лос-Анджелесе , Сан-Франциско и Коста-Месе, Калифорния . [ 83 ]

В 2008 году Эса-Пекка Салонен стал пятым главным дирижером Филармонии. Впервые он дирижировал оркестром в 1983 году, когда ему было 25 лет, а с 1985 по 1994 год был его главным приглашенным дирижером. Владимир Ашкенази – дирижер-лауреат оркестра; Донаньи является пожизненным его почетным дирижером. С 2017 года Якуб Хруша и Сантту-Матиас Рували являются главными приглашенными дирижерами оркестра. [ 89 ] В 2018 году на сайте оркестра сообщалось, что Салонен и оркестр экспериментировали с «новаторскими способами представления музыки». Приведенные примеры были:
первая крупная постановка виртуальной реальности британского симфонического оркестра; [] инсталляции RE-RITE и Universe of Sound, которые позволили людям во всем мире дирижировать, играть и входить в оркестр с помощью аудио- и видеопроекций, а также [] приложение для iPad The Orchestra, которое позволяет пользователю беспрецедентный доступ к внутренней работе восьми симфонических произведений. [ 90 ]
Филармония дает более 160 концертов в год, из них более 35 – в Фестивальном зале. Им заказано более ста работ. [ 91 ] Он также записывает музыку для фильмов, компьютерных игр и коммерческих выпусков компакт-дисков. Под руководством Салонена оркестр принял участие в ряде проектов в Фестивальном зале: «Город света: Париж 1900–1950» (2015), «Город мечты: Вена 1900–1935» (2009), «Тристан и Изольда» (2010), «Адский танец: Внутри мира Белы Бартока» (2011), «Тканые Слова», празднование столетия Витольда Лютославского (2013) и пятиконцертный фестиваль музыки Игоря Стравинского «Мифы и ритуалы» (2015–17). [ 79 ] В последние годы обширный международный гастрольный график Филармонии включал выступления в Китае, Чехии, Франции, Германии, Исландии, Испании, Швеции и Швейцарии. [ 79 ] С 2017 года Филармония является постоянным оркестром Гарсингтонского оперного фестиваля. [ 92 ]
Салонен завершил свою основную дирижерскую деятельность после сезона 2020–2021 гг. [ 93 ] и Хелен Спротт ушла с поста управляющего директора. [ 94 ] Сантту-Матиас Рували был назначен следующим главным дирижером с сезона 2021–2022 годов с первоначальным пятилетним контрактом. Салонен получил звание заслуженного дирижера и стал почетным членом оркестра. [ 95 ]
В 2023 году члены оркестра были выбраны для игры на коронации Карла III и Камиллы . [ 96 ]
Записи
[ редактировать ]Первая запись оркестра, симфония И. К. Баха , сделанная в июле 1945 года, так и не была выпущена. записанная Вольфа, «Итальянская серенада» на тех же сессиях, стала первой опубликованной пластинкой Филармонии. [ 97 ] Его дирижировал Уолтер Зюскинд , сделавший с оркестром множество записей в течение следующих пятнадцати лет. В тот же период с оркестром регулярно работали Алсео Галлиера и Пол Клецки . [ 98 ] В венских опереттах Ловро фон Матачич и Отто Акерманн . любимыми дирижерами Легге были [ 99 ]
Многие из самых громких релизов оркестра были операми. Через несколько дней после своего открытия Филармония исполнила полную запись Перселла « Дидоны и Энея» под управлением Константа Ламберта . [ 100 ] Среди оперных постановок, в которых оркестр играл в 1950-е годы, были упомянутые выше « Тристан и Изольда» 1952 года , а также шесть постановок под управлением Караяна: «Гензель и Гретель» (1953), «Così fan tutte» (1954), «Ариадна на Наксосе» (1954), «Die» . Летучая мышь (1955), Кавалер розы (1956) и Фальстаф (1956). [ 101 ] Более поздние декорации 1950-х годов: «Севильский цирюльник» (Гальера, 1957); [ 102 ] Каприччио (Саваллиш, 1957); [ 103 ] Люсия ди Ламмермур (Серафин, 1959), [ 104 ] «Женитьба Фигаро и Дон Жуана» (оба Джулини, 1959). [ 105 ]
Другие записи Филармонии в 1940-х и 1950-х годах включают Леонарда Бернстайна Равеля в качестве солиста и дирижера в Фортепианом концерте соль мажор , [ 106 ] серия крупных произведений Уолтона под управлением композитора, [ 107 ] Шумана Фортепианный концерт с Дину Липатти в качестве солиста и дирижером Караяном (его первая запись с оркестром), [ 108 ] Концерты для валторны Моцарта с Брэйном в роли солиста и дирижером Караяном, [ 109 ] и циклы симфоний Бетховена и Брамса под управлением Клемперера. [ 110 ]
В 1960-е и 1970-е годы оркестр сделал множество записей. Многие из тех, что были сделаны для EMI, позже были переизданы в серии «Великие записи века». В их число входят фортепианные концерты Бетховена с Эмилем Гилельсом и Даниэлем Баренбоймом в качестве солистов, Шопена с Маурицио Поллини и Моцарта с Анни Фишер ; симфонии Брукнера и Малера под управлением Барбиролли и Клемперера; оркестровая музыка Дебюсси (дирижер Джулини) и Вагнера (Клемперер); Баха хоровые произведения, в том числе «Месса си минор» , «Страсти по Матфею» Бетховена , «Торжественная месса» Брамса и «Немецкий реквием» » Верди под управлением Клемперера, а также «Реквием под управлением Джулини; Оркестровые песни Малера в исполнении Кристы Людвиг и Джанет Бейкер ; и в оперном репертуаре «Così fan tutte» под управлением Карла Бема и «Фиделио» и «Летучий голландец» под управлением Клемперера. [ 111 ]
В 1980-е годы, помимо упомянутых выше записей с главными дирижерами, оркестр много записывался. Записи этого десятилетия включают симфонии Элгара, Воана Уильямса и Уолтона под управлением Бернарда Хайтинка для EMI; цикл симфоний Сибелиуса под управлением Ашкенази и фортепианные концерты Моцарта под управлением Ашкенази с клавишных для Decca; «Мадам Баттерфляй» с Маазелем (CBS) и Форе» «Реквием с Джулини (DG). [ 112 ] В последнее десятилетие ХХ века и первое десятилетие XXI века записи оркестра включали больше дисков под управлением Ашкенази, в том числе симфонии Бетховена и Чайковского для Decca; Симфонии Бетховена и Шумана с Кристианом Тилеманном для DG, а также серия записей основных произведений Стравинского и еще одно произведение Шенберга под управлением Роберта Крафта , выпущенное на лейбле Naxos . [ 112 ]
Внешний звук | |
---|---|
![]() |
На компакт-дисках были выпущены живые записи некоторых ранних концертов оркестра, в том числе Штрауса, дирижирующего Sinfonia Domestica , Фуртвенглера и Флагстада в первом исполнении « Четырех последних песен » и цикла Брамса Тосканини. Более поздняя живая запись стала последним концертом под управлением Клемперера (сентябрь 1971 года: Увертюра Бетховена: Король Стефан и Четвертый фортепианный концерт с Даниэлем Адни Брамса ; и Третья симфония ). [ 113 ]
В 2009 году оркестр начал сотрудничество со звукозаписывающим лейблом Signum , выпустив концертную запись Шенберга «Gurrelieder» ; более поздние записи Филармонии на Сигнуме варьировались от симфонического репертуара (включая симфонии Бетховена, Берлиоза , Брамса, Элгара, Малера , Рахманинова , Шуберта и Чайковского) до оперы и балета (« Бартока Замок герцога Синей Бороды» и «Чудесный мандарин» ). [ 114 ]
Оценка фильмов
[ редактировать ]Британский институт кино перечисляет более сотни фильмов с саундтреками, саундтреками которых играет Филармония. В их число входят «Жизнь и приключения Николаса Никльби» (1946); Гамлет , Оливер Твист и Скотт из Антарктики (1948); «Добрые сердца, короны и паспорт в Пимлико» (1949); Жестокое море (1953); Битва при Арденнах (1965); Леди Кэролайн Лэмб (1972); Царь Давид (1985); Король и я (1999); Большие надежды (2012); и «Дама в фургоне» (2015). [ 115 ]
Золотой рекорд Вояджера
[ редактировать ]В 1977 году запись первой части 5-й симфонии Бетховена в исполнении Филармонического оркестра под управлением Клемперера была выбрана НАСА для включения в « Золотую пластинку «Вояджера» — позолоченную медную пластинку, отправленную в космос на космическом корабле «Вояджер» . Пластинка содержала звуки и изображения, выбранные как примеры разнообразия жизни и культуры на Земле. [ 116 ] [ 117 ] [ 118 ]
Примечания, ссылки и источники
[ редактировать ]Примечания
[ редактировать ]- ↑ Это произведение было Моцарта «Квартет №». 17 си-бемоль, K 458: The Hunt , опубликовано в серии Philharmonia Pocket Scores. [ 1 ] Запись была выпущена на EMI Columbia лейбле . [ 2 ]
- ^ Еще в 2001 году Словарь музыки и музыкантов Гроува описал раннюю филармонию как «в первую очередь записывающий оркестр EMI». [ 14 ]
- ↑ Королевский зал , считавшийся превосходной концертной площадкой, был разрушен бомбардировкой во время войны. [ 16 ]
- ↑ Типичный пример произошел в конце 1956 года, когда Легге запланировал запись трех симфоний Брамса Клемперером и Филармонией за несколько дней до их живых выступлений тех же произведений в Фестивальном зале, гарантируя, что EMI будет эффективно субсидировать репетиции концертов. [ 20 ]
- ↑ Музыкальный критик The Times виртуозного дирижера назвал это «шествием батай ». [ 21 ]
- ↑ Обычно считалось предрешенным, что Караян станет преемником Фуртвенглера, хотя затяжные переговоры по контракту означали, что Караян официально не вступал во владение до апреля 1956 года. [ 29 ]
- ↑ К 1964 году это было нормой для лондонских оркестров, кроме BBC SO. LSO был самоуправляющимся кооперативом с момента его создания в 1904 году; [ 47 ] LPO, первоначально находившаяся в частной собственности Бичема, реорганизовалась аналогичным образом в 1940 году; [ 48 ] а RPO, также частное владение Бичема, превратилось в самоуправляющийся ансамбль в 1963 году, через два года после его смерти. [ 48 ]
- ↑ RPO не принимала женщин до смерти Бичема; [ 55 ] LSO избрала свою первую женщину-члена в 1975 году. [ 56 ]
- ^ Донаньи дирижировал произведением своего деда Эрнста фон Донаньи «Вариации на тему детской песни» , соч. 25, с Эрлом Уайлдом в качестве солиста на фортепиано. [ 67 ]
Ссылки
[ редактировать ]- ^ Jump up to: а б с д Петтитт, с. 21
- ^ "Квартет № 17 си-бемоль, К. 458: Охота " ОСЛК 460084867
- ^ Jump up to: а б с д и ж г Легг, Уолтер. «Рождение филармонии», The Times , 27 декабря 1975 г., стр. 4
- ^ Петтитт, с. 24
- ^ Шварцкопф, с. 91; и Петтитт, с. 25
- ^ Халтрехт, стр. 51 и 57.
- ^ Jump up to: а б Петтитт, стр. 26–27.
- ^ Петтитт, с. 26
- ^ "Концертное общество Филармонии", The Times , 29 октября 1945 г., стр. 8
- ^ Шварцкопф, с. 93
- ^ Шварцкопф, стр. 92–94.
- ^ Дженкинс, стр. 99–100; и Петтитт, с. 27
- ^ Хилл, с. 214
- ^ Райт, Дэвид CH «Лондон: VII. Музыкальная жизнь с 1945 года» , Grove Music Online , Oxford University Press, 2001, получено 29 июня 2018 г. (требуется подписка)
- ^ Хилл, стр, 49–50.
- ^ Паунд, стр. 271–273.
- ^ "Филармонический оркестр", The Times , 23 мая 1950 г., стр. 6
- ^ Петтитт, стр. 45–46.
- ^ Jump up to: а б Леггатт, с. 55
- ^ Хант и Петтитт, с. 299; и «Филармонический оркестр», The Times , 29 сентября 1956 г., стр. 2
- ^ «Г-н Герберт фон Караян», The Times , 3 декабря 1949 г., стр. 7
- ^ Петтитт, с. 56
- ↑ Британский оркестр отправится в турне по Европе», The Times , 8 марта 1952 г., стр. 2.
- ^ Петтитт, с. 59
- ^ Шварцкопф, с. 96
- ^ Кардус, Невилл , «Магия Тосканини: игра, которая обезоруживает критику», The Manchester Guardian , 2 октября 1952 г., стр. 5; «Второй концерт Тосканини», The Times , 2 октября 1952 г., стр. 9; Годдард, Скотт (ноябрь 1952 г.). «Лондонские концерты». Музыкальные времена . 93 (1317): 511–512. дои : 10.2307/935102 . JSTOR 935102 . (требуется подписка) ; и Петтитт, стр. 61–62.
- ^ «Тристан и Изольда, Фуртвенглер, Флагстад, Филармония» , WorldCat, получено 30 июня 2018 г.
- ^ Петтитт, с. 60
- ^ Осборн, с. 372
- ^ Петтитт, стр. 74 и 92.
- ^ Jump up to: а б с Петтит, с. 86
- ^ Превин, стр. 20, 159, 174 и 183
- ^ Jump up to: а б Петтитт, с. 90
- ^ Петтитт, с. 91
- ^ Хейворт, Питер. «Клемперер и Бетховен», The Observer , 17 ноября 1957 г., стр. 14
- ^ Петтитт, с. 96
- ^ Павлин, с. 9; и Рид, стр. 428–429.
- ^ Кеньон, с. 292; и Пируэ, с. 116
- ^ Моррисон, с. 133
- ^ Петтитт, стр. 100 и 107.
- ^ Шварцкопф, стр. 83 и 105–106.
- ^ Шварцкопф, с. 104
- ^ «Филармония приостановлена», The Times , 11 марта 1964 г., стр. 12
- ^ Петтитт, с. 124
- ^ Предотвратить, с. 102
- ^ Jump up to: а б Петтитт, с. 127
- ^ Моррисон, стр. 19 и 36–37.
- ^ Jump up to: а б Павлин, с. 9
- ^ Кеннеди, с. 252
- ^ «Филармония, великолепная в английской музыке», The Times , 24 марта 1964 г., стр. 15
- ^ Хант и Петтитт, стр. 419, 404, 394, 444 и 445.
- ^ Петтитт, с. 163
- ^ Хант и Петтитт, с. 437
- ^ Jump up to: а б Буклет с программой Новой филармонии, Королевский фестивальный зал, 17 февраля 1972 г.
- ^ Блит, Алан . «Интервью и профиль Рудольфа Кемпе», The Gramophone , февраль 1974 г., стр. 1547
- ^ Гринфилд, Эдвард . «Оркестр стремится», The Guardian , 8 августа 1975 г., стр. 8
- ^ Петтитт, стр. 161–162.
- ^ Петтитт, с. 169
- ^ «Клемперер уходит», The Times , 21 января 1972 г., стр. 8; и «Доктор Отто Клемперер: дирижер с международной известностью», The Times , 9 июля 1973 г., стр. 16
- ^ Петтитт, с. 171
- ^ Петтитт, с. 179
- ^ Петтитт, с. 180
- ^ Моррисон, Ричард. «Сдержанный лиризм», The Times , 29 марта 1988 г., стр. 18
- ^ Блит, Алан . «НПО/Мути», «Таймс» , 12 июля 1976 г., стр. 6; Хоуп-Уоллес, Филип . «Бал-маскарад в Фестивальном зале», The Guardian , 7 июля 1975 г., стр. 8; Уокер, Томас. «НПО/Мути», «Таймс» , 21 марта 1977 г., стр. 12; и «Обзор записей», The Strad , 1980, стр. 818
- ^ Петтитт, с. 181
- ^ Хант и Петтитт, стр. 446–496.
- ^ Jump up to: а б Стюарт, Филип. Decca Classical, 1929–2009. Архивировано 4 июня 2015 года в Wayback Machine , Исследовательский центр истории и анализа записанной музыки AHRC, получено 2 июля 2018 года.
- ^ Хант и Петтитт, с. 461; и Петтитт, стр. 200–201.
- ^ Хант и Петтитт, с. 473
- ^ Гринфилд, Эдвард . «Филармония/Мути», The Guardian , 21 июня 1979 г., стр. 12
- ↑ Буклет программы филармонии, Королевский фестивальный зал, 10 мая 1981 г.
- ^ Петтитт, с. 13
- ^ Jump up to: а б с Приятно, Дэвид. «Некролог: Джузеппе Синополи». Архивировано 26 июня 2017 года в Wayback Machine The Guardian , 23 апреля 2001 года.
- ^ Хант и Петтитт, с. 495
- ^ Хант и Петтитт, с. 502
- ^ Хант и Петтитт, с. 508
- ^ " Деревенская Каваллерия " ОСЛК 85926401
- ^ " Тоска " ОСЛК 950990560
- ^ Jump up to: а б с д «Филармонический оркестр». Архивировано 1 июля 2018 г. на Wayback Machine , Фестиваль трех хоров, 2016 г., получено 1 июля 2018 г.
- ^ Клементс, Эндрю. «Организуя новый рассвет», The Guardian , 29 августа, стр. 18
- ^ Jump up to: а б Биллингтон, Майкл . «Новый хозяин старого комплекса», The Guardian , 27 ноября 1996 г., стр. 2; Эшли, Тим. «Филармония/Донаньи», The Guardian , 2 марта 1999 г., стр. А10; и Эшли, Тим. « Звуковой лабиринт Донаньи». Архивировано 4 июля 2018 г. в Wayback Machine , The Guardian, 7 апреля 2001 г., стр. 25.
- ^ Миллингтон, Барри. «Холод на сердце», The Times , 16 марта 1999 г., стр. 41
- ^ Jump up to: а б "Кристоф фон Донаньи" , Питтсбургский симфонический оркестр, получено 4 июля 2018 г.
- ^ Кингстон, Питер. «Кислые ноты в струнах», The Guardian , 23 января 1999 г., стр. Б3
- ^ Кальтенбах, Крис (10 мая 2000 г.). «Лондонские музыканты берутся за Creation ; ТВ: произведение Гайдна, основанное на «Потерянном рае» Мильтона , находится в центре концерта, записанного на пленку в Балтиморе и транслируемого по MPT; Радио и Телевидение» . Балтимор Сан . Проверено 7 февраля 2021 г. /
- ^ Маклауд, Дональд. «Хоровая установка мирового класса» . philharmoniachorus.co.uk/event . Радио Би-би-си 3 . Проверено 7 февраля 2021 г. /
- ^ Иоанн Павел II, Папа (18 мая 2000 г.). "Адрес" . Библиотека Эдитрис Ватикана . Проверено 7 февраля 2021 г. /
- ^ Моррисон, Ричард. «Оркестры: это чемпионы», The Times , 1 сентября 2006 г., стр. 16[С]
- ↑ «Дирижеры». Архивировано 24 декабря 2017 года в Wayback Machine , Филармонический оркестр, получено 4 июля 2018 года.
- ↑ «Эса-Пекка Салонен». Архивировано 3 января 2018 года в Wayback Machine , Филармонический оркестр, получено 4 июля 2018 года.
- ^ "Филармонии в 70 лет" , Филармонический оркестр, получено 7 июля 2018 г.
- ^ «Опера Гарсингтон сотрудничает с RSC и оркестром филармонии» , The Stage , 28 мая 2014 г.
- ^ «Эса-Пекка Салонен и Филармонический оркестр объявляют 2020/21 последний сезон Салонена в качестве главного дирижера и художественного консультанта» (пресс-релиз). Филармонический оркестр. 4 декабря 2018 года . Проверено 5 декабря 2018 г.
- ^ «Хелен Спротт уйдет с поста управляющего директора Филармонического оркестра» , Филармонический оркестр, 10 мая 2019 г.
- ^ «Филармония объявляет Сантту-Матиаса Рували своим следующим главным дирижером» , Филармонический оркестр, 22 мая 2019 г.
- ^ «Букингемский дворец рад сообщить дополнительную информацию о двенадцати новых композициях, написанных для коронации Их Величества Короля и Королевы-консорта в Вестминстерском аббатстве в субботу, 6 мая 2023 года» . Королевская семья . 16 апреля 2023 года. Архивировано из оригинала 16 апреля 2023 года . Проверено 11 мая 2023 г.
- ^ Хант и Петтитт, с. 148
- ^ Хант, с. 5
- ^ Хант, стр. 6–7.
- ^ Хант и Петтитт, с. 148
- ^ Хант, стр. 138, 141, 147, 149 и 152; и Хант и Петтитт, с. 260
- ^ Хант и Петтитт, с. 303
- ^ Хант и Петтитт, с. 311
- ^ Хант и Петтитт, с. 341
- ^ Хант и Петтитт, с. 361
- ^ Хант и Петтитт, с. 150
- ^ Хант и Петтитт, стр. 154–339.
- ^ Хант и Петтитт, с. 174
- ^ Хант и Петтитт, с. 248
- ^ Хант и Петтитт, с. 333
- ^ «Великие записи века». Архивировано 14 июня 2015 г. на Wayback Machine , Discogs, получено 4 июля 2018 г.
- ^ Jump up to: а б "Филармонический оркестр" , Discogs, дата обращения 4 июля 2018 г.
- ↑ Штраус . Архивировано 4 июля 2018 года в Wayback Machine ; Фуртвенглер. Архивировано 4 июля 2018 года в Wayback Machine ; Тосканини. Архивировано 4 июля 2018 года в Wayback Machine ; и Клемперер. Архивировано 4 июля 2018 г. в Wayback Machine , «Testament Records», получено 4 июля 2018 г.
- ↑ «Интернет-магазин Филармонии». Архивировано 24 декабря 2017 года в Wayback Machine , Филармонический оркестр, получено 4 июля 2018 года.
- ^ «Филармонический оркестр». Архивировано 21 сентября 2017 года в Wayback Machine ; и «Новый филармонический оркестр» , Британский институт кино, получено 4 июля 2018 г.
- ^ «Вояджер – Музыка на золотой пластинке» . voyager.jpl.nasa.gov . Проверено 4 мая 2021 г.
- ^ «Late Junction: песни, которые отправили в космос» . www.bbc.co.uk. Радио Би-би-си 3 . Проверено 4 мая 2021 г.
- ^ Саган, Карл (2 апреля 2013 г.). Шумы Земли . Издательская группа Random House. ISBN 978-0-307-80202-6 .
Источники
[ редактировать ]- Халтрехт, Монтегю (1975). Тихий шоумен: сэр Дэвид Вебстер и Королевский оперный театр . Лондон: Коллинз. ISBN 978-0-00-211163-8 .
- Хилл, Ральф (1951). Музыка 1951 года . Хармондсворт: Пингвин. OCLC 635928181 .
- Хант, Джон (1996). Создатели филармонии . Лондон: Джон Хант. ISBN 978-0-9525827-6-2 .
- Хант, Джон; Петтит, Стивен (2009). Филармонический оркестр: Полная дискография 1945–1987 гг . Лондон: Трэвис и Эмери. ISBN 978-1-906857-16-5 .
- Кеннеди, Майкл (1987). Адриан Боулт . Лондон: Хэмиш Гамильтон. ISBN 978-0-333-48752-5 .
- Кеньон, Николас (1981). Симфонический оркестр BBC – Первые пятьдесят лет, 1930–1980 . Лондон: Британская радиовещательная корпорация. ISBN 978-0-563-17617-6 .
- Моррисон, Ричард (2004). Оркестр . Лондон: Фабер и Фабер. ISBN 978-0-571-21584-3 .
- Осборн, Ричард (1998). Герберт фон Караян . Лондон: Чатто и Виндус. ISBN 978-0-7011-6714-1 .
- Пикок, Алан (1970). Отчет об оркестровых ресурсах Великобритании . Лондон: Совет искусств Великобритании. ISBN 978-0-11-981062-2 .
- Петтитт, Стивен (1985). Филармонический оркестр: послужной список 1945–1985 гг . Лондон: Роберт Хейл. ISBN 978-0-7090-2371-5 .
- Пируэ, Эдмунд (1998). Услышанные мелодии сладки – История Лондонского филармонического оркестра . Хов: Книжная гильдия. ISBN 978-1-85776-381-2 .
- Паунд, Реджинальд (1959). Сэр Генри Вуд . Лондон: Касселл. OCLC 603264427 .
- Превен, Андре (1979). Оркестр . Лондон: Макдональд и Джейн. ISBN 978-0-354-04420-2 .
- Рид, Чарльз (1968). Малькольм Сарджент: Биография . Лондон: Хэмиш Гамильтон. ISBN 978-0-241-91316-1 .
- Робинсон, Пол; Сёртиз, Брюс (1976). Караян . Лондон: Макдональд и Джейнс. ISBN 978-0-354-04031-0 .
- Шварцкопф, Элизабет (1982). Для записи и неофициально: мемуары Уолтера Легга . Лондон: Фабер и Фабер. ISBN 978-0-571-11928-8 .
Внешние ссылки
[ редактировать ]