1990-е в музыке

«Музыка 90-х» перенаправляется сюда. Чтобы узнать о песне Кимбры, см. Музыка 90-х (песня) .

Чтобы найти музыку 1990-х годов, перейдите на страницу 90 | 91 | 92 | 93 | 94 | 95 | 96 | 97 | 98 | 99

Популярная музыка 1990-х годов стала продолжением тенденций подростковой поп-музыки и танцевальной поп-музыки , возникших в 1970-х и 1980-х годах. Более того, хип-хоп рос и продолжал пользоваться большим успехом в течение десятилетия, несмотря на продолжение золотого века этого жанра . Помимо рэпа , регги , современный R&B и городская на протяжении десятилетия оставались популярными музыка в целом; Городская музыка в конце 1980-х и 1990-х годах часто смешивалась с такими стилями, как соул , фанк и джаз , в результате чего возникли популярные жанры фьюжн , такие как нью-джек-свинг , нео-соул , хип-хоп соул и г-фанк .

Similarly to the 1980s, rock music was also very popular in the 1990s, yet, unlike the new wave and glam metal-dominated scene of the time, grunge, Britpop, industrial rock, and other alternative rock music emerged and took over as the most popular of the decade, as well as punk rock, ska punk, and nu metal, amongst others, which attained a high level of success at various points throughout the years.

Electronic music, which had risen in popularity in the 1980s, grew highly popular in the 1990s; house and techno from the 1980s rose to international success in this decade, as well as new electronic dance music genres such as rave, happy hardcore, drum and bass, intelligent dance, and trip hop. In Europe, techno, rave, and reggae music were highly successful, while also finding some international success. The decade also featured the rise of contemporary country music as a major genre, which had started in the 1980s.

The 1990s also saw a resurgence of older styles in new contexts, including third wave ska and swing revival, both of which featured a fusion of horn-based music with rock music elements.

North America

Rock

Alternative rock

Red Hot Chili Peppers

With the breakthrough of bands such as Nirvana and the popularity of the grunge and Britpop movements in the 1990s, alternative rock entered the musical mainstream and many alternative bands became commercially successful during the 1990s.

By the start of the 1990s, the music industry was enticed by alternative rock's commercial possibilities and major labels actively courted bands including Alice in Chains, Pearl Jam, Jane's Addiction, Dinosaur Jr, and Nirvana. In particular, R.E.M.'s success had become a blueprint for many alternative bands in the late 1980s and 1990s to follow; the group had outlasted many of its contemporaries and by the 1990s had become one of the most popular bands in the world. Mazzy Star had a top 40 hit with "Fade into You" (1993) and Smash Mouth recorded hits "Walkin' on the Sun" (1997) and "All Star" (1999).

The Smashing Pumpkins

The Red Hot Chili Peppers became an important band in the rise of alternative rock with their album Blood Sugar Sex Magik. Combining funk rock with more conventional rock music, the Red Hot Chili Peppers were able to achieve mainstream success, culminating with the release of their 1999 album Californication.

Some of the top mainstream American alternative rock bands of the 1990s included Hootie and The Blowfish, Collective Soul, Creed, Nirvana, Alice in Chains, Dinosaur Jr, The Mighty Mighty Bosstones, Green Day, Weezer, Live, 311, The Wallflowers, Toad the Wet Sprocket, R.E.M., The Offspring, Matchbox Twenty, Red Hot Chili Peppers, Soul Asylum, Liz Phair, The Lemonheads, Soundgarden, Counting Crows, Spin Doctors, dc Talk, Goo Goo Dolls, Third Eye Blind, Smash Mouth, The Smashing Pumpkins, 4 Non Blondes, Beck, The Breeders, The Cranberries, Gin Blossoms, Foo Fighters, Sublime, Marcy Playground, No Doubt, Hole, Cake, Blind Melon, Eels, Stone Temple Pilots, Garbage, and Pearl Jam. These bands were variously influenced by ska, punk, pop, metal, and many other musical genres.

Alternative metal

During the early 1990s a new style of alternative music emerged, which combined elements of alternative rock with heavy metal. This new genre, dubbed "alternative metal", is considered a precursor to the nu metal movement of the late 1990s. This style was typified by bands such as Tool, Helmet and Jane's Addiction. Other bands including Faith No More, Living Colour, Primus, Red Hot Chili Peppers and Rage Against the Machine also blended funk and hip hop elements, creating subgenres of this style such as funk metal and rap metal.

Grunge

A subgenre of alternative rock, grunge bands were popular during the early 1990s. Grunge music, and its associated subculture, was born out of the Pacific Northwest American states of Washington and Oregon in the 1980s. They delivered a more direct, less polished rock sound. Artists such as Nirvana, Soundgarden, Alice in Chains and Pearl Jam brought alternative rock to popularity in 1991. Nirvana's Nevermind reached the Billboard number one, and Pearl Jam's Ten reached number two a year later.

During the mid-1990s, many grunge bands broke up or became less visible. The death of Kurt Cobain in early 1994, as well as the touring problems for Pearl Jam marked the decline of the genre. By the end of 1996, Soundgarden had broken up and Alice in Chains had played their final live shows with lead singer Layne Staley.

Post-grunge

Pearl Jam is an American rock band formed in 1990 in Seattle, Washington.

At the same time as the original grunge bands went into decline, major record labels began signing and promoting bands that were emulating the genre. The term post-grunge was coined to describe these bands, who emulated the attitudes and music of grunge, particularly thick, distorted guitars, but with a more

Grunge band Nirvana in 1992

radio-friendly commercially oriented sound.

In 1995, former Nirvana drummer Dave Grohl's new band, the Foo Fighters, helped popularize the genre and define its parameters, becoming one of the most commercially successful rock bands in the US, aided by considerable airplay on MTV. Some of the most successful post-grunge acts of the 90s were Candlebox, Bush, Collective Soul, Creed, Matchbox Twenty, Our Lady Peace, Foo Fighters, Everclear, Live and others. The genre would have another wave of successful acts throughout much of the early part of the next decade which includes bands like Nickelback, Lifehouse, 3 Doors Down, and more. Although, some of those bands were formed during the late 1990s, many would not see a commercial breakthrough until the early years of the following decade.

Indie rock

Pavement

Following the immense success of alternative rock in the 1990s, the term "indie rock" became associated with the bands and genres that remained underground. Bands like Sonic Youth and Pixies set the stage for the rise of indie rock in the underground scene, with bands such as Pavement, Archers of Loaf, Sleater-Kinney, Built to Spill, Modest Mouse, Yo La Tengo, The Breeders, Superchunk, Dinosaur Jr., Cat Power, Guided by Voices, Sebadoh, The Jesus Lizard, Liz Phair, and The Flaming Lips gaining popularity throughout the decade. The B-52's made a comeback with their 1994 cover of Meet the Flintstones.

Ska punk

By the late 1990s, mainstream interest in third wave ska bands such as Reel Big Fish, The Mighty Mighty Bosstones, Sublime, and No Doubt waned as other music genres gained momentum.

Skate punk and pop punk

Green Day, 2010

Punk rock in the United States underwent a resurgence in the early to mid-1990s. Punk rock at that time was not commercially viable, and no major record label signed a punk rock band until Green Day's breakthrough in 1994. Both these factors contributed to the emergence of a number of independent record labels, often run by people in bands in order to release their own music and that of their friends. The independent labels Lookout! Records, Fat Wreck Chords and Epitaph Records achieved commercial success.

Skate punk broke into the mainstream in the mid-1990s, initially with the Northern California-based skate punk band Green Day and in the late 1990s with the Southern California-based pop punk band Blink-182 as well who all achieved massive worldwide commercial success. Green Day's album Dookie (1994) sold 10 million copies in the United States and another 10 million copies worldwide. Soon after the release of Dookie, The Offspring released the album Smash. The album sold over 14 million copies worldwide, setting a record for most albums sold on an independent label. In 1996, Weezer released its sophomore album Pinkerton, which became a major influence for many 2000s emo bands, although failing to reach the commercial success of the band's debut Weezer (Blue Album). Rancid's Let's Go and NOFX's Punk in Drublic were also released during this period and both of them went gold as well. By the end of the year, Dookie and Smash had sold millions of copies. The commercial success of these two albums attracted major label interest in skate/pop punk, with bands such as Bad Religion being offered lucrative contracts to leave their independent record labels. In 1999, Blink-182 made a breakthrough with the release of Enema of the State, which sold over 15 million copies worldwide receiving multi-platinum status in the United States, Canada, Australia, Italy, New Zealand and platinum status in Europe and the United Kingdom. Green Day are seen as the biggest act in punk rock whilst Weezer and Blink-182 are seen to have the most influence on later bands like Fall Out Boy and All Time Low.

Heavy metal

Many subgenres of metal developed outside of the commercial mainstream during the 1980s. In the early 1990s the thrash metal genre achieved break-out success, mainly due to the massive success of Metallica's eponymous 5th album which was released in 1991 and brought thrash metal to the mainstream for the first time. Metallica's success was followed by Megadeth's Countdown to Extinction (1992) which hit number 2, Anthrax, Pantera, and Slayer cracked the top 10, and albums by regional bands such as Testament and Sepultura entered the top 100.

In the later half of the decade industrial metal became popular. The top mainstream American industrial metal bands of the 1990s included Nine Inch Nails, Marilyn Manson, White Zombie, KMFDM, Ministry, and Fear Factory.

Death Metal gained momentum in the early 1990s as well, with acts such as Death, Deicide, Morbid Angel, Cannibal Corpse and Obituary among others.

The Second wave of Black Metal gained popularity with leading force in Norway in Mayhem, Burzum and Darkthrone.

• 
  Nine Inch Nails, 2005
• 
  Korn, 1997

Pop rock

Alanis Morissette

Gloria Estefan

In the 1990s, there was a revival of the singer-songwriter movement of the 1970s. This movement lasted up to about 2004 with artists like Norah Jones, Dido and Sarah McLachlan. Important artists of this movement include Mariah Carey, Alanis Morissette, Tori Amos, Fiona Apple, Liz Phair, Amy Grant, Meredith Brooks, Juliana Hatfield, Edwin McCain, Duncan Sheik, Jewel, Natalie Merchant, Tracy Chapman, k.d. lang, Tal Bachman, Shawn Mullins, Sheryl Crow and Lisa Loeb. A famous album of the movement was the multi-platinum 1995 album Jagged Little Pill by Alanis Morissette as well as Sheryl Crow's 1993 album Tuesday Night Music Club and her 1996 eponymous album. Canadian artist Tom Cochrane got hit "Life is a Highway", Marc Cohn had "Walking in Memphis", and 4 Non Blondes released hit "What's Up".

The trend ended in the late 1990s with Lynda Thomas, who became the first idol of the "teen pop-rock" movement, which later in the 2000s reached its highest level of popularity with later singers such as Avril Lavigne, Kelly Clarkson, P!nk, Hilary Duff, Miley Cyrus, Aly & AJ, and Ashlee Simpson.

Also in the 1990s, artists such as Jeff Buckley, Dave Matthews, Shania Twain, Bryan Adams, Elliott Smith, Melissa Etheridge, as well as Sheryl Crow borrowed from the singer-songwriter tradition to create new acoustic-based rock styles.

Hard rock

Third wave glam metal artists such as Firehouse, Warrant, Extreme, Slaughter, and Skid Row experienced their greatest success at the start of the decade, but these bands' popularity waned after 1992 or so. Mötley Crüe and Poison, who were hugely popular in the 1980s, released successful albums in 1989 and 1990, respectively, and continued to benefit from that success in the early part of the decade. The Black Crowes ushered in a more classic rock 'n' roll sound with their successful debut in 1990. More well-established hard rock artists such as Guns N' Roses, Van Halen, Def Leppard, Ozzy Osbourne, and Tom Petty released successful albums and remained very popular in the first half of the decade, while Aerosmith, Bon Jovi, and Metallica maintained their popularity throughout the entire decade, largely by re-inventing themselves with each new album and exploring different sounds. Kiss released what was claimed to be a reunion album with the original four members in the late 1990s, but it was later revealed Ace Frehley and Peter Criss had very limited performances on the album.

Pop

British girl group Spice Girls managed to break the US market, becoming the most commercially successful British group in North America since The Beatles. Their impact brings about a widespread invasion of teen pop acts to the US charts which had been predominantly dominated by grunge and hip hop prior to the success of the group. Between 1997 and 2000, American teen pop singers and groups including Backstreet Boys, *NSYNC, 98 Degrees, Hanson, Christina Aguilera, Britney Spears, Jessica Simpson, Mandy Moore, Jennifer Lopez and Destiny's Child became popular, following the lead of the Spice Girls by targeting early members of Generation Y. At the end of the decade, Britney Spears and Christina Aguilera had huge successes with their hit singles, "...Baby One More Time" and "Genie in a Bottle" and respective debut albums which remain among the best selling of all time. Britney Spears's single/ album went onto the top of the US charts in early 1999. "Womanizer" (Jive) was the second No. 1 hit for Spears after her debut single, " ... Baby One More Time." Spears has the longest gap between No. 1 hits since Cher's "Believe" claimed pole position in March 1999, just 10 days shy of 25 years after "Dark Lady" landed in first place.

Madonna's Erotica, was released in 1992 and became one of her most controversial releases. In February 1998, Madonna released the critically acclaimed Ray of Light. Cyndi Lauper released her first mature album Hat Full of Stars (1993), which leaves complete the image of her first two albums, but was highly praised by critics even though it did not achieve commercial success. Larry Flick of Billboard called Janet Jackson's The Velvet Rope "[t]he best American album of the year and the most empowering of her last five." Released in October 1997, The Velvet Rope debuted at number one on the Billboard 200. In August 1997, the album's lead single, "Got 'til It's Gone", was released to radio, peaking at number 12 on the Billboard Rhythmic Airplay Chart. The single sampled the Joni Mitchell song "Big Yellow Taxi", and featured a cameo appearance by rapper Q-Tip. "Got 'til It's Gone" won the 1997 Grammy Award for Best Short Form Music Video. The album's second single "Together Again", became her eighth number one hit on the Billboard Hot 100 singles chart, and placing her on par with Elton John, and The Rolling Stones. The single spent a record 46 weeks on the Hot 100, as well as spending 19 weeks on the UK singles chart. "I Get Lonely" peaked at number three on the Hot 100. The Velvet Rope sold over ten million albums worldwide and was certified three times platinum by the RIAA. Celine Dion achieved worldwide success during the decade after releasing English-language albums, such as Falling into You (1996) and Let's Talk About Love (1997), which were both certified diamond by the RIAA. In December 1997, Dion released the single "My Heart Will Go On" from the Titanic soundtrack which became the second-best-selling single by a female artist in history.

• 
  The American vocal group Backstreet Boys became one of the most commercially successful boy bands of the 1990s
• 
  Britney Spears became one of the most successful pop singers of the 1990s

Adult contemporary

In the early 1990s, Mariah Carey's hit singles such as "Vision of Love" (1990) and "Love Takes Time" (1990), and Whitney Houston's "All the Man That I Need" (1990) and "I Will Always Love You" (1992) topped the radio charts for the adult contemporary format.

Contemporary R&B

Whitney Houston's quiet storm hits included "All the Man That I Need" (1990) and "I Will Always Love You" (1992), later became the best-selling physical single by a female act of all time, with sales of over 20 million copies worldwide. Her 1992 hit soundtrack The Bodyguard, spent 20 weeks on top of the Billboard 200, sold over 45 million copies worldwide and remains the best-selling soundtrack album of all time. According to the RIAA, Houston is the best-selling female R&B artist of the 20th century. In the 1990s, Mariah Carey's career originated in quiet storm, with hit singles such as "Vision of Love" (1990) and "Love Takes Time" (1990). Her albums Music Box (1993) and Daydream (1995) are some of the best-selling albums of all time, and had R&B/HipHop influences. Richard J. Ripani wrote that Carey and Houston, "both of whom rely heavily on the gospel music vocal tradition, display an emphasis on melisma that increased in R&B generally over the 1980s and 1990s." Beyoncé quoted Carey's "Vision of Love" to make her want to sing, as did many other popular artist. Also during the early 1990s, Boyz II Men re-popularized classic soul-inspired vocal harmonies. Michael Jackson incorporated new jack swing into his 1991 album Dangerous, with sales over 35 million, and was one of the best selling albums of the decade. The popularity of ballads and R&B led to the development of a radio format called Urban adult contemporary. Popular African-American contemporary R&B artists included Mariah Carey, Mark Morrison, Faith Evans, 112, D'Angelo, Lauryn Hill, Whitney Houston, En Vogue, Toni Braxton, Boyz II Men, Macy Gray, Mary J. Blige, Dru Hill, Vanessa Williams, Groove Theory, Bell Biv Devoe, Jodeci, Janet Jackson, Diana King, Tony! Toni! Tone!, Brownstone, Shanice, Usher, SWV, Silk, 702, Aaliyah, Keith Sweat, TLC, Xscape, Brandy, Monica, Mýa, Total, Tevin Campbell and R.Kelly. In contrast to the works of Boyz II Men, Babyface and similar artists, other R&B artists from this same period began adding even more of a hip hop sound to their work. The synthesizer-heavy rhythm tracks of new jack swing was replaced by grittier East Coast hip hop-inspired backing tracks, resulting in a genre labelled hip hop soul by producer Sean Combs. The style became less popular by the end of the 1990s, but later experienced a resurgence.

During the mid-1990s, Mary J. Blige, Mariah Carey, Faith Evans, TLC, Xscape, Whitney Houston and Boyz II Men brought contemporary R&B to the masses.

Jackson's self-titled fifth studio album janet. (1993), which came after her historic multimillion-dollar contract with Virgin Records, sold over 20 million copies worldwide. Houston, Boyz II Men and Carey recorded several Billboard Hot 100 No. 1 hits, including "Exhale (Shoop Shoop)", "One Sweet Day", a collaboration between Boyz II Men and Carey, which became the longest-running No. 1 hit in Hot 100 history. Carey, Boyz II Men and TLC released albums in 1994 and 1995—Daydream, II, and CrazySexyCool respectively – that sold over ten million copies, earning them diamond status in the U.S. Beginning in 1995, the Grammy Awards enacted the Grammy Award for Best R&B Album with II, and Boyz II Men became the first recipient. The award was later received by TLC for CrazySexyCool in 1996.

Mariah Carey's duet with Boyz II Men "One Sweet Day" was pronounced song of the decade, charting at number one on the decade-end chart. Carey became Billboard's most successful female artist of the decade, and one of the most successful R&B acts of the 1990s.

R&B artists such as Janet Jackson, Michael Jackson, Whitney Houston, R.Kelly and Mariah Carey are some of the best selling music artists of all time, and especially in the 1990s brought Contemporary R&B to a worldwide platform.

• 
  Whitney Houston was certified as the best-selling female R&B artist of the 20th century by the Recording Industry Association of America
• 
  Mariah Carey was declared the Artist of the Decade of the 1990s by Billboard

Neo-soul

D'Angelo is considered a key pioneer of the neo-soul movement.

In the mid-1990s, neo soul, which added 1970s soul influences to the hip hop soul blend, arose, led by artists such as D'Angelo, Erykah Badu, Lauryn Hill, and Maxwell. Lauryn Hill and Missy Elliott further blurred the line between R&B and hip hop by recording both styles. D'Angelo's Brown Sugar was released in June 1995. Although sales were sluggish at first, the album was eventually a hit, due in large part to "Lady," a top-ten hit on the Billboard Hot 100 charts, peaking at No. 10. The album earned platinum certification from the Recording Industry Association of America, for shipments of one million copies in the U.S., while its total sales have been estimated within the range of 1.5 million to over two million copies. While the album was certified platinum in the United States, indicating shipments of one million units, its total sales were adversely reported by several publications with estimations ranging from 1.5 to 2 million units. The album helped give commercial visibility to the burgeoning Neo soul movement of the 1990s, along with debut albums by Maxwell, Erykah Badu, and Lauryn Hill. The album was a critical success as well and appeared on many critics' best-of lists that year.

Hill's The Miseducation of Lauryn Hill (1998) remains her only studio album; it received critical acclaim, some suggesting it was the greatest neo-soul album of all time. It debuted at number one on the Billboard 200 and sold 19 million copies worldwide, spawning the singles "Doo Wop (That Thing)", "Ex-Factor", and "Everything Is Everything". At the 41st Grammy Awards, the album earned her five Grammy Awards, including the Album of the Year. Soon after, Hill dropped out of the public-eye, mainly because of her dissatisfaction with the music industry.

Hip hop

The decade is notable for the extension of the rap music scene from New York City, the center of hip hop culture throughout the 1980s, to other cities like Los Angeles, Atlanta, Houston, the Bay Area, Miami, Chicago, and Memphis.

Dr. Dre's 1992 album The Chronic provided a template for modern gangsta rap. In addition to The Chronic, Dre introduced a new artist known as Snoop Dogg which allowed for the success of Snoop's album, Doggystyle, in 1993. Due to the success of Death Row Records, West Coast hip hop dominated hip hop during the early 1990s, alongside The Notorious B.I.G. on the East Coast. Hip hop became the best selling music genre by the mid-1990s.

High-selling rap albums released in the 1990s include The Chronic by Dr. Dre, Illmatic by Nas, All Eyez on Me by Tupac, Enter the Wu-Tang (36 Chambers) by Wu-Tang Clan, Ready To Die by Notorious B.I.G., Ridin' Dirty by UGK, 19 Naughty III by Naughty by Nature, and Doggystyle by Snoop Dogg.

In 1998, Lauryn Hill released her debut album The Miseducation of Lauryn Hill, which debuted at number one on the Billboard 200. In 1999, The Miseducation was nominated for 10 Grammys, winning five (which at the time was unheard of for a hip-hop artist) and eventually went on to sell over 19 million copies worldwide.

The early 1990s was dominated by female rappers, such as Queen Latifah and hip hop trio Salt-N-Pepa. The late 1990s saw the rise of successful female rappers and a turn in East Coast hip hop, with the debuts of Lil' Kim (with Hard Core) and Foxy Brown (with Ill Na Na), due to their use of excessive raunchy and provocative lyrics.

In the early 1990s, the hip-hop/dance group C+C Music Factory also saw huge success, especially with the song "Gonna Make You Sweat (Everybody Dance Now)".

By the end of the 1990s, attention turned towards dirty south and crunk, with artists such as Outkast, Trick Daddy, Trina, Three 6 Mafia, Master P, Juvenile, Missy Elliott and Lil Wayne.

The mid-1990s were marked by the deaths of the West Coast-based rapper Tupac and the East Coast-based rapper The Notorious B.I.G., which conspiracy theorists claim were killed as a result of the East Coast–West Coast hip hop rivalry.

Samples and interpolations of old songs in hip hop songs were common in the 1990s as a way to celebrate the end of the 2nd millennium and the 20th century by going retro. Many of the following songs include samples from older songs: "U Can't Touch This" by MC Hammer; "Jump Around" by House of Pain; "Mo Money Mo Problems" and "Big Poppa" by Notorious B.I.G.; "It Was a Good Day" by Ice Cube; "Regulate" by Warren G and Nate Dogg; "I'll Be Missing You" by Puff Daddy featuring Faith Evans and 112; "Ain't No Nigga" by Jay-Z featuring Foxy Brown; "Killing Me Softly" by The Fugees; "Feel So Good" by Mase; "Hey Lover" by Boyz II Men featuring LL Cool J; "C.R.E.A.M." by Wu-Tang Clan; "Nuthin' but a 'G' Thang" by Dr. Dre featuring Snoop Dogg; "No Diggity" by BLACKstreet; "Gangsta's Paradise" by Coolio featuring L.V.; "The Rain (Supa Dupa Fly)" by Missy Elliott; "I Wish" by Skee-Lo; "People Everyday" and "Tennessee" by Arrested Development; "The Humpty Dance" by Digital Underground; Tupac's "Do for Love", "I Get Around", and "California Love"; and Will Smith's "Men in Black", and "Wild Wild West".

Some of the most prominent rap artists of the 1990s include Bone Thugs-N-Harmony, Tupac, Notorious B.I.G., Nas, Ice Cube, Dr. Dre, LL Cool J, Eazy-E, Wu-Tang Clan, Vanilla Ice, Snoop Dogg, Busta Rhymes, Cypress Hill, Warren G, Coolio, Big Pun, OutKast, The Fugees, Naughty by Nature , Mobb Deep, A Tribe Called Quest, Puff Daddy, Will Smith, DMX, Master P, Jay-Z and Eminem.

• 
  Lauryn Hill was one of the most successful hip hop female artists of the 1990s.
• 
  2Pac became one of the most successful hip hop artists of the 1990s.
• 
  Dr. Dre

Electronic music

Moby, 2009

With the explosive growth of computers, music technology and consequent reduction in the cost of equipment in the early 1990s, it became possible for a wider number of musicians to produce electronic music. Even though initially most of the electronic music was dance music, the genre developed in the 1990s as musicians started producing music which was not necessarily designed for the dance-floor but rather for home listening (later on referred to as "Electronica") and slower-paced music which was played throughout chillout rooms—the relaxation sections of the clubs (later on referred to as "downtempo", "chill-out music" and "ambient music").

Since we don't really know what was the first electronic music computer generated track ever made, in the USA we can find in the intro of Pink Floyd's "Dark Side of the Moon" released in 1973, a fully completed music track using only computers and machines. At the same time, in Germany, Kraftwerk is recognized as the very first band creating music only with machines and computers. Kraftwerk were the pioneers of what is electronic music nowadays.

Then, the electronic music scene exploded in the world, with at the front line, Chicago for House Music, and Detroit the Techno.

In the late 1990s, Madonna had success with her album Ray of Light which experimented with electronica sounds. Moby achieved international success in the ambient electronica scene after releasing his critically acclaimed album Play in 1999 which produced an impressive eight hit singles (including his most popular songs "Porcelain", "Natural Blues" and "Why Does My Heart Feel So Bad?").

Sasha using Ableton Live at a nightclub.

Electronic dance music was highly successful throughout the decade in Europe, particularly in Britain, Germany and Italy. Outdoor raves were popular at the start of the decade in the UK, before the government introduced its Criminal Justice and Public Order Act 1994, leading to a higher number of superclubs opening. Among the most successful were Ministry of Sound and Cream. Before the ban, popular genres at these raves included breakbeat hardcore and techno, though in the mid-1990s these genres splintered into separate scenes, such as happy hardcore, jungle and drum and bass, the latter of which received mainstream recognition through artists such as Goldie and Roni Size.

Other notable British genres that emerged during the decade include progressive house, big beat, vocal house, trip hop and UK garage (or speed garage). The latter genre developed in London in the late 1990s and continued to be successful through to the early 2000s. DJ Culture also gained momentum during the 1990s. DJs such as Sasha, John Digweed, Paul Oakenfold, Ferry Corsten and Pete Tong became big names in the business, which was made desirable by magazines such as Mixmag and Muzik.

Italy ended the 1980s with Italo house, before becoming one of many countries to release Eurodance and Hi-NRG. Both genres were commercially successful across the world, with artists such as 2 Unlimited, La Bouche and Captain Hollywood promoting the genre. Countries such as Germany and Belgium, however, developed harder, darker styles of music, namely gabber, hard trance and techno. Trance emerged in the early 1990s and by the end of the decade had penetrated most of Europe, with artists such as ATB, Ferry Corsten, WestBam and Paul Van Dyk gaining huge commercial and underground success. European trance remained popular until the early 2000s. Goa became famed for its goa trance parties and Ibiza became the Number 1 clubbers' holiday destination.

Country music

Garth Brooks

The popularity of country music exploded in the early 1990s. The stage had been set in 1989 with the debuts of several performers who proved to be profoundly influential on the genre during the 1990s and beyond. Most notable of that group was Garth Brooks, who shattered records for album sales and concert attendance throughout the decade. The RIAA has certified his recordings at a combined (128× platinum), denoting roughly 113 million U.S. shipments. Brooks recorded primarily in a honky-tonk style, although he frequently combined elements of soft rock and arena rock in his songs. His songs sometimes explored social themes, such as domestic violence (in "The Thunder Rolls") and racial harmony ("We Shall Be Free)", while others – such as "Friends in Low Places" — were just good-time songs with traditional country themes of heartbreak, loneliness and dealing with those emotions.

Другими исполнителями, популярность которых возросла в начале 1990-х, были неотрадиционалисты Клинт Блэк и Алан Джексон оказавший влияние на южный рок , а также Трэвис Тритт, . В Мэри Чапин Карпентер был фолк-стиль, а Лорри Морган (дочь покойного Джорджа Моргана , который сам был легендой кантри) сочетала элементы кантри и поп-музыки, а иногда и оперные звуки в таких песнях, как «Something in Red». Триша Йервуд была одной из лучших новых певиц 1991 года, Diamond Rio сочетала в себе традиционные стили и стили мятлика, а Brooks & Dunn обеспечивали драйвовое звучание хонки-тонк. Том Кокрейн также добился огромного успеха со своей фирменной песней « Life Is a Highway ».

В начале и середине десятилетия популярность линейных танцев повлияла на несколько записей , в том числе « Boot-Scootin' Boogie » Брукса и Данна и « Achy Breaky Heart » Билли Рэя Сайруса . Это влияние было настолько велико, что Чет Аткинс сказал: «Я думаю, музыка стала довольно плохой. Это все эти чертовы линейные танцы».

Дикси Чикс

Постоянный поток новых артистов начал свою карьеру в середине и конце 1990-х годов. Многие из этих карьер были недолговечными, но некоторые сделали долгосрочную и прибыльную карьеру. Самыми успешными из новых артистов были Йервуд, Шанайа Твен , ЛеЭнн Раймс , Ли Энн Вомак , Мартина МакБрайд , Кенни Чесни , Коллин Рэй , Фэйт Хилл и Тим МакГроу , а Lonestar и Dixie Chicks наиболее успешными новыми группами были . Альбом Твена Come on Over стал самым продаваемым альбомом, выпущенным женщиной любого жанра. Йервуд стала первой женщиной за более чем 25 лет, чей дебютный сингл возглавил чарт Billboard Country Singles в 1991 году с синглом " She's in Love with the Boy ". Дебютный альбом Йервуд также стал первым женским кантри-альбомом, проданным тиражом более 1 миллиона копий, и в конечном итоге стал дважды платиновым.

Тим МакГроу

Среди артистов, чей успех продолжался с 1980-х годов, Реба Макинтайр была самой успешной из артисток: за десятилетие было продано более 30 миллионов альбомов, восемь синглов заняли первое место в чарте Hot Country Singles & Tracks США , а шесть - заняли первое место. альбомы на международном уровне, в том числе ее самый продаваемый альбом Greatest Hits Vol. 2 , который был выпущен в сентябре 1993 года и на сегодняшний день продан тиражом более 10 миллионов копий по всему миру. Джордж Стрейт , неотрадиционалист, чей национальный успех начался в начале 1980-х годов, пользовался успехом как радиоисполнитель (17 песен № 1), так и кинозвезда (« Чистая страна» 1992 года ). Alabama , самая успешная кантри-группа 1980-х годов, продолжала набирать популярность благодаря аншлаговым концертам и бестселлерам альбомов, пять раз возглавляя кантри-чарты. Среди старых исполнителей, имевших большие хиты, Конвей Твитти был одним из самых успешных: он вошел в тройку лучших с песнями « Crazy in Love » и «I Couldn't See You Leaving», а Эдди Рэббитт имел хит № 1 с песней " On Second Thought ". Долли Партон заняла первое место (вместе с относительным новичком Рикки Ван Шелтоном ) на " Rockin' Years " в 1991 году и несколько раз входила в топ-15 хитов. Хотя его синглы 1990-х годов никогда не попадали в топ-20 (за исключением дуэтного сингла с Рэнди Трэвисом ), Джордж Джонс (который был здесь с 1950-х годов) регулярно записывал и выпускал материал, получивший признание критиков, включая полуавтобиографический «Choices». The Oak Ridge Boys продолжили свою серию успеха, выпустив хит №1 (« No Matter How High ») и несколько других хитов, вошедших в топ-40; В 1995 году, после ухода Стива Сандерса, заменившего Уильяма Ли Голдена, Голден воссоединился с давними участниками группы Дуэйном Алленом, Джо Бонсоллом и Ричардом Стербаном, и с тех пор группа осталась неизменной. Хотя современники Oak Ridge Boys, The Statler Brothers, больше не попадали в топ-40, группа-ветеран оставалась очень популярной среди фанатов, и их новые альбомы продолжали хорошо продаваться. Другими артистами, вошедшими в топ-10 чарта Hot Country Singles & Tracks, были Уэйлон Дженнингс , Энн Мюррей и Кенни Роджерс .

В 1994 году Лиза Леб стала первой артисткой, занявшей первое место с песней « Stay (I Missed You) », прежде чем подписать контракт с каким-либо лейблом.

Популярность кантри под влиянием поп-музыки начала расти, особенно после того, как во второй половине 1990-х годов популярность Твена и Хилла возросла. » Хилла В 1998 году « This Kiss » Твена и « You’re Still the One вошли в десятку лучших песен Billboard Hot 100 , а также заняли первое место в чарте Hot Country Singles & Tracks . У Раймса был многомиллионный хит с песней « How Do I Live » (песня, успешно перепетая Йервудом), а у Lonestar также был огромный кроссоверный хит с « Amazing ». Хотя переход кантри в поп-чарты восходит к началу Billboard чартов в 1940 году, некоторых критиков начала беспокоить тенденция к тому, что то, что они считали поп-музыкой, продавалось как кантри; они утверждали, что радио больше концентрируется на новой музыке, игнорируя при этом более традиционные стили старых исполнителей, таких как Мерл Хаггард , Джордж Джонс и других, которые продолжали записывать и выпускать новый материал. Джонни Кэш и продюсер Рик Рубин однажды купили рекламу на всю страницу в Журнал Billboard - после того, как альбом Кэша Unchained получил премию Грэмми как лучший кантри-альбом, несмотря на отсутствие поддержки со стороны радио, - показывает молодого Кэша, показывающего средний палец и саркастически «благодарящего» радио за поддержку альбома. Однако критика поп-музыки и нетрадиционных стилей в музыке кантри восходит к 1970-м годам, хотя в 1980-е годы она сравнительно затихла.

В 1990-х годах альтернативное кантри стало обозначать разнообразную группу музыкантов и певцов, работающих за пределами традиций и индустрии основной музыки кантри. В целом, они избегали высоких производственных ценностей и поп-музыки индустрии, в которой доминирует Нэшвилл, и создавали музыку с лоу-файным звучанием, часто пропитанную сильной эстетикой панка и рок-н-ролла , нарушая традиционные правила музыки кантри. Тексты песен часто были мрачными, готическими или социально ориентированными. Среди других инициаторов - Old 97's , Стив Эрл , Дядя Тупело , Сон Вольт , Райан Адамс , My Morning Jacket , Blitzen Trapper и Drive-By Truckers .

За это десятилетие умерло несколько известных исполнителей кантри-музыки, в том числе Твитти, Уэбб Пирс , Дотти Уэст , Теннесси Эрни Форд , Роджер Миллер , Рой Акафф , Чарли Рич , Минни Перл , Фарон Янг , Джон Денвер , Карл Перкинс , дедушка Джонс , Тэмми Винетт , Эдди Рэббит , Джин Отри , Рой Роджерс , Рекс Аллен и Хэнк Сноу .

Джаз

Возрождение свинга

Основная статья: Возрождение свинга

Большой плохой папочка-вуду

В 1990-е годы, одновременно с третьей волной ска , свинг-музыка возродилась в форме возрождения свинга , что принесло джазовую форму в поп-чарты. Достигнув своего коммерческого зенита примерно во времена фильма «Свингеры» , в саундтреке которого участвовали многочисленные свинг-группы 1990-х годов, движение было проиллюстрировано такими группами, как Big Bad Voodoo Daddy , Cherry Poppin' Daddies , Squirrel Nut Zippers и оркестр Брайана Сетцера . Самой популярной песней в этом жанре стала бы песня Jump, Jive an' Wail оркестра Брайана Сетцера, которая достигла 23-го места в Billboard Hot 100 в США в 1998 году и получила премию Грэмми за лучший поп-музыку. Выступление дуэта или группы с вокалом в 1999 году.

Европа

Смотрите также: Музыка Соединенного Королевства (1990-е)

Камень

Мэдчестер

В конце 1980-х — начале 1990-х годов на клубной сцене Манчестера возникло контркультурное движение, которое стало известно как Мэдчестер . Happy Mondays и Stone Roses были выдающимися группами.

Бритпоп

Oasis были крупнейшей группой брит-поп -сцены 1990-х годов и единственной группой, оказавшей значительное влияние на рынок США.

В начале 1990-х годов в Великобритании возникло контркультурное движение, названное музыкальной прессой брит-попом , отвергающее темы бесправной молодежи, выходящей из Америки, в пользу песен, написанных специально о переживаниях британской молодежи. Хотя это движение находилось под сильным влиянием британского рока 1960-х, 1970-х и 1980-х годов , в музыкальном плане брит-поп-группы мало что определяли, помимо ярко британских лирических тем. Такие брит-поп-группы, как Blur , Suede , Kula Shaker , Pulp , Ash , Ocean Color Scene , Elastica , Supergrass , the Verve и Oasis, регулярно возглавляли чарты синглов и альбомов на протяжении десятилетия.

Oasis были крупнейшей группой эпохи брит-попа и находились в авангарде альтернативного рока, о чем свидетельствует их второй альбом (What's the Story) Morning Glory? стал вторым самым продаваемым студийным альбомом всех времен в Великобритании. " Wonderwall " занял 2-е место в британском чарте синглов и 8-е место в американском Billboard Hot 100. Их определяющие эпоху концерты в Небуорт-парке , сыгранные перед 250 000 человек за два вечера, побил рекорды по посещаемости и заявкам на билеты. В дополнение к этому они оказали значительное влияние на рынок США, войдя в пятерку лучших альбомов этой страны. Феномен брит-попа выдохся к концу 1990-х годов, когда большинство его наиболее успешных групп распались или исчезли, хотя на руинах предшественников Oasis восстали группы Travis , Coldplay и Keane .

Пост-брит-поп

Примерно с 1997 года брит-поп как движение начал распадаться, и новые группы начали избегать брит-поп-лейбла, продолжая при этом создавать музыку, основанную на нем. Многие из этих групп имели тенденцию смешивать элементы британского традиционного рока (или британского традиционного рока). особенно Битлз , Роллинг Стоунз и Маленькие Лица с американскими влияниями, включая пост-гранж . Пост-брит-поп -группы, такие как Coldplay , Travis , Stereophonics и Feeder, добились гораздо более широкого международного успеха, чем большинство предшествовавших им брит-поп-групп, и были одними из самых коммерчески успешных групп конца 1990-х годов.

Шугейз

Основная статья: Шугейз

Shoegaze — это поджанр инди и альтернативного рока, отличающийся неземной смесью неясного вокала, гитарных искажений и эффектов, обратной связи и потрясающей громкости. Альбом Loveless (1991) группы My Bloody Valentine широко считается определяющим релизом этого жанра; Другие известные шугейз-группы включают Slowdive , Ride , Lush , Pale Saints и Chapterhouse . «The Scene That Celebrates Itself» — это свободный ярлык, присвоенный шугейз-группам и другим дочерним группам в Лондоне в начале 1990-х. Большинство шугейз-исполнителей пошли по стопам My Bloody Valentine и таких групп, как Dinosaur Jr. , the Yeses and Mary Chain и Cocteau Twins , в своих записях конца 1980-х годов.

Другие тенденции

Ирландская кельтская фолк-рок-группа The Corrs добилась международного успеха в конце 1990-х годов, выпустив серию хитовых записей, которые сделали их международными звездами и помогли продлить успешную карьеру, которая продолжалась до 2000-х годов. Шотландский рок-дуэт The Proclaimers добился успеха с песней « I'm Gonna Be (500 Miles) ».

Поп

Поп-музыка и танцевальная музыка стали популярными на протяжении 1990-х годов. Среди популярных европейских поп-исполнителей 1990-х годов были Seal , M People , 2 Unlimited и Ace of Base .

В 1990-х годах некоторые европейские менеджеры создали свои собственные бойз-бэнды , начиная с Найджела Мартина-Смита , Take That и East 17 которые конкурировали с Луиса Уолша ирландскими группами Westlife и Boyzone . В 1996 году насыщенный мужчинами рынок перевернул с ног на голову одна из самых успешных и влиятельных поп-групп десятилетия — Spice Girls . Группа достигла девяти синглов номер один в Великобритании и США, включая « Wannabe », « 2 Become 1 » и « Spice Up Your Life ». Группе, в отличие от своих предшественников из британских бойз-бэндов, удалось покорить Америку и добиться самого продаваемого альбома 1997 года в США. Стали появляться новые женские группы, такие как All Saints , у которых было пять хитов номер один в Великобритании и два мультиплатиновых альбома. К концу века влияние бойз-бэндов в чартах ослабло, но это послужило основой для сольной карьеры, такой как карьера Робби Уильямса , бывшего участника Take That, который в период с 1998 по 2004 год достиг шести синглов номер один в Великобритании. Среди других популярных европейских подростков-поп- исполнителей 1990-х годов были Ace of Base , Aqua и A*Teens . Немецкий певец Лу Бега также добился успеха с кавером на « Мамбо №5 ».

Балладные песни были популярны в течение этого десятилетия, среди популярных европейских исполнителей были Джордж Майкл , Роберт Палмер , Шаде , Шинеад О'Коннор , The Cranberry , Лиза Стэнсфилд и Roxette . Датская поп/ софт-рок- группа Michael Learns to Rock , возглавляемая певцом, автором песен и клавишником Яшей Рихтером , была хорошо известна своими балладами, особенно в Азии с такими песнями, как « The Actor », « Sleeping Child », « That'sWhy (You Уходи) », и « Нарисуй мою любовь ».

Летом 1996 года испанский музыкальный дуэт Los del Río популяризировал танцевальное увлечение «Макарена» своим летним хитом « Макарена ». Песня получила широкое распространение во многих других странах в середине 1990-х годов.

В октябре 1998 года американская артистка Шер выпустила свой евродиско- альбом Believe , который пользовался популярностью и был продан тиражом более 10 миллионов копий по всему миру.

• 
  Робби Уильямс , 2009 г.
• 
  Спайс девчонки , 2008

Электронная музыка

Благодаря взрывному росту компьютерных музыкальных технологий и, как следствие, снижению стоимости оборудования в начале 1990-х годов, большее число музыкантов стало возможным создавать электронную музыку.

Популярность хауса , техно и рейва в начале десятилетия привела к буму более коммерческого жанра евродэнс . Популярные европейские евродэнс- группы десятилетия включали Toy-Box , Daze , Jonny Jakobsen , Alexia , Alice Deejay , Rednex , Haddaway , Captain Jack , Captain Hollywood Project , Basic Element , Solid Base , Daze , Gigi D'Agostino , Vengaboys , 2 Unlimited. , Cappella , Эйфелева 65 , Корона , Culture Beat , DJ Bobo , Dr. Alban , TH Express , Ice MC , La Bouche , 2 Brothers on the 4th Floor , Twenty 4 Seven , Leila K , Fun Factory , Masterboy , Мистер Президент , Пандора , Волшебное дело , Макс , Лофт , Саш! , БКС , Snap! , Playahitty , Love Inc. , Real McCoy , Urban Cookie Collective , Scatman John , Paradisio и Whigfield . В конечном итоге популярность жанра евродэнс привела к огромной популярности жанра транс в конце 1990-х - начале 2000-х годов.

В 1990-е годы также наблюдалось развитие и совершенствование IDM (интеллектуальная танцевальная музыка), которая заимствовала такие формы, как техно , драм-н-бэйс и кислот-хаус , и представила более абстрактные элементы, включая интенсивное использование цифровой обработки сигналов .

• 
  Голландская группа Eurodance act 2 Unlimited была одной из самых успешных групп электронной музыки 1990-х годов.
• 
  Английская группа электронной танцевальной музыки The Prodigy была одной из самых успешных групп электронной музыки 1990-х годов.

Великобритания

В Соединенном Королевстве популярные электронные жанры 1990-х годов включали брейкбит-хардкор , драм-н-бэйс / джангл , биг-бит и британский гараж . Среди наиболее коммерчески успешных электронных групп 1990-х годов на этих сценах были такие артисты, как The Prodigy , The Chemical Brothers , Fatboy Slim , Aphex Twin , Autechre , Boards of Canada , Squarepusher , Leftfield , LFO , Massive Attack , Portishead , Underworld и Faithless. . Известные британские гаражные коллективы 1990-х годов включали Dreem Teem , Tuff Jam , Grant Nelson , 187 Lockdown , RIP Productions/Double 99 , Dem 2 , Artful Dodger и Sunship .

Популярность эйсид-джаза возросла в начале десятилетия благодаря таким исполнителям, как Jamiroquai , Incognito , The Brand New Heavies , Us3 , the James Taylor Quartet , Stereo MCs , Ronny Jordan , Galliano и Corduroy , а также некоторым Американские группы, такие как Digable Planets и Buckshot LeFonque .

Появление Massive Attack в начале 1990-х привело к появлению нового стиля медленной электронной музыки, получившего название трип-хоп , и оказало влияние на такие группы, как Portishead , Björk , Tricky , Morcheeba и Thievery Corporation .

Латинская Америка

Поп

Луис Мигель , первый латинский кумир десятилетия

Пуэрто-Рико стал оплотом меренге в начале 1990-х, когда такие исполнители, как Элвис Креспо , Ольга Таньон и Grupo Manía, возглавили чарты по всей Латинской Америке.

Латиноамериканские бойз-бэнды и вокальные поп-группы штурмовали чарты Мексики и Центральной Америки. Мексиканский бойз-бэнд Magneto выпустил хиты в начале 1990-х, но распался в 1996 году. В 1995 году их преемники, Mercurio, продолжили выпускать такие популярные хиты, как Bye Bye Baby и Explota Corazón . MDO , пуэрториканская бойз-бэнд, также попала в чарты с такими песнями, как No Puedo Olvidarme de Ti . Мексиканские поп-группы Onda Vaselina и Kabah завоевали несколько хитов в латиноамериканских чартах и ​​вошли в историю мексиканских чартов. Jeans , мексиканская женская поп-группа, прославилась в конце 1996 и 1997 годов и продолжалась до 2000-х годов.

Талия прославилась как участница музыкальной группы Timbiriche .

21-летний певец Луис Мигель заново открыл для себя болеро примерно в 1991 году, напомнив трио 1940-х годов своим альбомом Romance , что сделало его крупнейшей международной латиноамериканской звездой до конца 1990-х.

С начала до середины 1990-х такие успешные исполнители, как Селена Кинтанилья-Перес , Талия , Линда Томас , Чайанн , Паулина Рубио и, возможно, самая успешная и влиятельная Глория Треви , стали первыми музыкальными кумирами 1990-х годов в Латинской Америке, впоследствии появились и другие успешные певцы. и поп-группы, в том числе No Mercy , Shakira , Fey и Enrique Iglesias , также добились международного успеха.

Колумбийская рок-певица Шакира , американская актриса пуэрториканского происхождения Дженнифер Лопес и испанский певец Энрике Иглесиас начали подниматься на вершины поп-чартов к концу десятилетия после убийства Селены .

Рикки Мартин затмил Луиса Мигеля как лучшую латиноамериканскую звезду, когда он исполнил « The Cup of Life » на церемонии вручения премии «Грэмми» в 1999 году , что принесло ему награду за лучшее латиноамериканское поп-исполнение . он выпустил свой англоязычный дебютный альбом Менее чем через полгода , в который вошел международный хит, открывающий трек " Livin' la Vida Loca ".

Камень

Манна на концерте.

Всплеск вновь обретенного интереса к испаноязычному року , возглавляемый такими группами, как Soda Stereo , Héroes del Silencio , Los Fabulosos Cadillacs , Maná , La Ley , Café Tacuba или Los Tres , которые в этот период приобрели большое международное признание. Другие пойдут по их стопам.

Вместе с ростом испанского рока появился «альтернативный рок», испанский эквивалент альтернативного рока, возглавляемый такими группами, как Los Piojos , Babasónicos и Attaque 77 . Жанр « ролинга » или «стоун-рок» также возник из «альтернативного рока», популяризируемого и возглавляемого на протяжении всего десятилетия Вьехасом Локасом. Жанр стоун-рока оставался популярным в 2000-х годах благодаря вокалисту Viejas Locas, Пити Альвареса другой группе Inтоксикадос.

Сальса

В 1990-е годы сальса распространилась из Карибского региона по всей Латинской Америке, разделив нишу танцевальной музыки с кумбией . В этот период сальса становилась все более популярной как танцевальная музыка в США и Европе. Начиная с 1990 года, романтическая сальса , возникшая в 1980-х годах, становится стандартом в тропической музыке благодаря звездам чартов, главным образом из Пуэрто-Рико, таким как Марк Энтони , Джерри Ривера , Тито Рохас , Виктор Мануэль и Жилберто Санта Роза .

Кумбия

В 1990-х годах популярность кумбии пошла на убыль в пользу других стилей, таких как сальса, но оставалась относительно высокой. В Аргентине , Мексике, Сальвадоре , Колумбии и других странах, а также синтезаторы и элементы электронной музыки были включены в музыку кумбия, породив кумбию сонидера, кумбию андина мексиканская и кумбия вильера . Смешение музыки чича и кумбии в Перу также приобрело большую популярность.

Океания

Поп и рок

Натали Имбрулья , 2015 г.

В Австралии и Новой Зеландии группы INXS и Crowded House , получившие международную известность в 1980-х, продолжили свой успех и в 1990-е. Однако популярность INXS снизилась после выхода в 1993 году альбома Full Moon, Dirty Hearts , который даже не попал в топ-50 США, и 22 ноября 1997 года, через несколько месяцев после выхода десятого студийного альбома группы Elegantly Wasted , возглавил Певец Майкл Хатченс был найден мертвым в номере отеля в Сиднее. 1991 года Crowded House выпустили еще два альбома, Woodface и Together Alone 1994 года , которые оба имели международный успех, но распались в 1996 году после выступления на концерте «Farewell to the World» на ступенях Сиднейского оперного театра . Их сборник лучших хитов Recurring Dream , выпущенный в 1996 году, дебютировал под номером один в Австралии, Новой Зеландии и Великобритании и вошел в двадцатку лучших на нескольких европейских территориях. Известные австралийские рок-группы 1990-х включают Silverchair , Savage Garden , Bachelor Girl , Powderfinger. и Живой конец .

» хип-хоп группы OMC В Новой Зеландии сингл « How Bizarre стал самой успешной новозеландской песней в истории, заняв первое место в нескольких музыкальных чартах по всему миру, включая Австралию, Канаду, Ирландию, Южную Африку и Австрию. В девяностые годы наблюдался всплеск популярности альтернативной рок-музыки в Новой Зеландии, особенно популярности альтернативных рок-групп независимого музыкального лейбла Flying Nun Records . К успешным альтернативным рок-группам этой эпохи относятся Straitjacket Fits , Headless Chickens и The Chills . Headless Chickens представили Flying Nun свой первый сингл номер один в Новой Зеландии в 1994 году с песней " George ".

Австралийская певица Кайли Миноуг , быстро прославившаяся в конце 1980-х, продолжала пользоваться популярностью на протяжении всего десятилетия, особенно благодаря песням « Confide in Me » и « Where the Wild Roses Grow », которые она записала с Ником Кейвом. Ее младшая сестра Данни начала свою музыкальную карьеру, добившись успеха в Австралии и Великобритании с такими хитами, как « Love and Kisses », « This Is It » и « All I Wanna Do ».

В 1990-е годы также появилась поп-рок-певица Натали Имбрулья, главным образом благодаря ее самому большому хиту - каверу на песню Torn , которая стала одной из самых популярных поп-песен десятилетия.

Среди других выдающихся поп-певцов, появившихся в 1990-е годы, были Питер Андре , поп-группа Human Nature , Тина Арена , а также исполнители R&B/хип-хопа CDB и Дени Хайнс .

Азия

японский рок

В 1998 году Supercar выпустила свой влиятельный дебютный альбом Three Out Change . Характеризуется как имеющий «почти основополагающее значение для японского инди-рока 21 века», Supercar оставались активными до 2005 года, выпуская свои более поздние альбомы, содержащие больше электронного рока.

Примерно в то же время такие группы, как Quruli и Number Girl, начали сильно влиять на японский альтернативный рок. Музыкальный критик Ян Мартин писал, что вместе с Supercar эти группы продемонстрировали, что «японские рок-группы могут бросить вызов британским и американским альтернативным группам 1990-х годов в их собственной игре… и тем самым они заложили новую основу». с этого момента японский рок будет развиваться по-своему».

Джей-поп

Токийская нойз-рок-группа Melt-Banana стала международной гастролирующей культовой группой так же, как и Boredoms .

J-Pop был основным трендом конца 1990-х. Японский лейбл Avex Trax выпустил ряд ведущих J-pop исполнителей, в том числе Намие Амуро , Аюми Хамасаки и группу Every Little Thing . Хикару Утада , которой на тот момент было всего 16 лет, в 1999 году записала свой фирменный хит с песней "Automatic", кавер на которую позже исполнила гонконгская певица Келли Чен. Также в 1999 году бойз-бэнд из четырех человек DA PUMP выпустил хит «Crazy Beat Goes On!». включен в саундтрек к блокбастеру года « Звездные войны. Эпизод 1: Скрытая угроза» . "Give me a Shake" девичьей группы MAX также заняла первое место в чартах 1999 года.

J-pop в 1990-х годах имел большое значение из-за непреодолимого включения в песни английских текстов. Названия большинства песен также часто были на английском языке. Яркие примеры включают «Чувствовать себя хорошо – это рай» DA PUMP и «Дай мне встряску» MAX. Другие J-поп-исполнители, такие как группа из двух девушек из Хоккайдо Kiroro , редко включали английские тексты в свои песни.

Некоторые артисты, не говорящие по-японски, такие как тайваньская Вивиан Сюй , также успешно перешли в J-pop; Группа Сюя Black Biscuits в 1999 году выпустила хит-сингл на японском языке. и тайваньский мандарин с «Пока-пока». Тайваньская певица А-мэй записала японскую песню для своего альбома 1999 года « Могу ли я обнять тебя, любимый?» .

Азиатская поп-музыка

В 1990-е годы возродился интерес к местной музыке в Гонконге, Тайване, Малайзии и Сингапуре. Только в этих четырех регионах местные художники превзошли по продажам иностранных художников, особенно в конце 1990-х годов.

Имена трех великих тайваньских рокеров были нарицательными на протяжении 1990-х годов. В 1997 году это был У Бай ; в 1998 году группа Power Station , состоящая из двух человек ; а в 1999 году - ветеран паб-гитариста и певца Дик Ковбой .

Ву был известен своими разносторонними способностями петь и писать песни на языке хоккиен («Номер один в мире», «Возвращение в родной город», «Одинокое дерево, одинокая птица» ), а также тайваньский китайский («Песня о любви странника», «Плачущая женщина» ), а также его поэтические тексты. Его композиции также записывали другие артисты, такие как Джеки Чунг из Гонконга («Если это не любовь»). ), Вакин Чау («Плачущая женщина» ), и Энди Лау («Номер один в мире», «Слеза одинокой звезды» ) и Тарси Су из Тайваня («Дневник ленивца», «Пассивный», «Желтая луна» ).

Power Station , дуэт тайваньских аборигенов из племени Пайвань, были хорошо известны своими длинными волосами, идеальными двухголосными вокальными гармониями, фирменными гитарами/басами и зажигательными рок-гимнами. Участники Ю Чиу-Синь и Йен Чи-Лин также пользовались успехом как исполнители многочисленных телевизионных вступительных (а иногда и финальных) тем на протяжении 1998 и 1999 годов; они выиграли награду за лучшую музыкальную тему на церемонии вручения наград Star Awards 1999 года за свою песню «Я могу вынести трудности», открывающую музыкальную тему к отмеченному наградами драматическому сериалу « Выход» .

Дик Ковбой в юности пел в различных пабах и был особенно известен своими каверами на песни А-мей. Фил Чанг, и Джефф Чанг. В 1999 году, в возрасте 40 лет, вышла его оригинальная композиция «Забудь меня или забудь его». сделал его суперзвездой.

Певцы-мужчины с высоким голосом были модны в тайваньской поп-музыке 1990-х годов. Джефф Чанг был выдающимся из них. Его альбом Intuition (1998) содержал заглавный трек: это его самый большой сингл на сегодняшний день.

Певец и автор песен Панда Сюн , чей голос был очень похож на голос Чанга, стал самым большим хитом своей оригинальной композиции «Непостижимые воспоминания». в 1998 году, который был использован в саундтреке к драме « Легенда о восьми бессмертных» . У Панды также было несколько хитов в 1998 и 1999 годах, в том числе «I Wander Alone». «Река блюза», «Снежная птица», и «Девочка со спичками».

Среди других популярных тайваньских певцов-мужчин с исключительно высокими голосами в 1990-е годы были Чанг Юй Шэн , Терри Линь и Чи Чин .

Увлечение евродэнсом проникло на азиатский поп-рынок благодаря таким певцам, как Юки Сюй . Ее первым большим хитом, записанным в 1999 году, когда ей было всего 20 лет, был «Who is bad?». кавер на песню Джонни Якобсена « Калькутта (Такси-такси) ». Точно так же J-pop стал популярен на Тайване и в Гонконге после того, как их песни были переведены на китайский язык, например, «Automatic» Келли Чен. «, кавер оригинальной песни Хикару Утады; и «Позже» Рене Лю. ремейк оригинала Кироро.

Гонконга Четыре Небесных Короля – Аарон Квок , Энди Лау , Джеки Чунг и Леон Лай – были бесспорными сольными артистами Гонконга 1990-х годов. В этот период Ченга также прозвали «Богом песен».

У молодых гонконгских певцов Дэниела Чана , Рональда Ченга и Джиджи Люнга в 1990-е годы случился большой прорыв. Чана «Только ты в моем сердце», на одноименном альбоме, вышедшем в 1997 году, когда Чану было всего 22 года; Позже песня была выбрана в качестве вступительной темы сингапурского телесериала « Из медицинских файлов» , заархивированного 29 января 2018 года в Wayback Machine . Чан также продолжал петь несколько вступительных и финальных тем на телевидении в 1998 году, в том числе «Одинокие ночи, я не одинок». (из «Останься со мной »), «Когда открываются мечты» и «У тебя болит сердце?» (обе из «Кусочка неба» ).

Ченга Альбом I Really Can был выпущен в 1999 году и на сегодняшний день стал его самым продаваемым альбомом; Среди других его успешных альбомов - You Are Not My Dearest Lover (1997) и Don't Love Me (1996).

Fresh Альбом Люна ( 1999) вместе с заглавным треком на момент выпуска стал бестселлером, а заглавный трек остается ее фирменной песней.

Джули Су Руи из Тайваня и Анита Муи из Гонконга, обе признанные певицы-ветераны, в этот период также выпустили альбомы-камбэки. Альбом Су Love Comes This Way был выпущен в 1998 году, а альбом Муи Intimate Lover — в 1992 году.

В конце 1999 года альбомы двух ветеранов Гонконга возглавили чарты. Джордана Чана Альбом A Bigger Star содержал песню «I Don't Have such Fate»; в то время как Уильяма Со альбом Loving Some Is So Hard содержал "You + Me + Heartbroken", перезапись его фирменной песни "Sadder as We Kiss" с новым текстом.

Среди других азиатских певцов, занимавших первые места в чартах 1990-х, среди прочих:

• Из Гонконга: Вакин Чау , Салли Йип , Энди Хуэй , Сэмюэл Тай , Дэвид Луи и Сэмми Ченг ;
• Из Тайваня: Тарси Су , КоКо Ли , А-Мэй , Чао Чуан , Ричи Рен и Фил Чанг ;
• Из Малайзии: Эрик Му , А Гу и Огюст Кван ;
• Из Сингапура: Кит Чан , Мэвис Хи и Фэнн Вонг .

В 1990-е годы также погиб тайваньский певец-контртенор Чан Юй Шэн , который погиб в автокатастрофе в конце 1997 года. Его протеже, певец аборигенов А-мэй , записал в его память песню «Hearing You, Hearing Me».

Наследие

В декабре 1999 года Billboard журнал назвал Мэрайю Кэри Артисткой десятилетия в США. В 1999 году Селена «лучшей латиноамериканской артисткой 90-х» и «самой продаваемой латиноамериканской артисткой десятилетия» была названа Billboard за ее четырнадцать синглов, вошедших в десятку лучших в чарте Top Latin Songs, включая семь хитов номер один. . У певца также были самые успешные синглы 1994 и 1995 годов « Amor Prohibido » и « No Me Queda Más ».

Размышляя о музыкальных событиях десятилетия в книге Кристгау «Путеводитель для потребителей: Альбомы 90-х» (2000), музыкальный критик Роберт Кристгау сказал, что 1990-е годы были «крайне хаотичными, непознаваемыми» и «сильно подверженными капризам индивидуальных предпочтений», но «благоприятствовали некоторая управляемая степень общего понимания и удовольствия от любого рок-н-ролльщика ». Исследование исследовательской группы Luminate, проведенное в 2022 году, показало, что 60% американских слушателей музыки, родившихся в 1990-х годах, слушали музыку того десятилетия, в котором они родились, по сравнению с 53% тех, кто родился в 2000-х годах, и 52% тех, кто родился в 1980-х годах, 41 % родившихся в 1970-е годы и 35% родившихся в 1960-е годы.

См. также

• 1970-е в музыке
• 1980-е в музыке
• 2000-е в музыке

Внешние ссылки

• Музыка 90-х. Архивировано 26 июня 2014 года в Wayback Machine - от гранжа до поп-музыки и всего, что между ними.
• Музыкальные клипы 90-х - Музыкальные клипы 1990-х годов.
• Музыкальные хиты 90-х
• ХИТЫ 90-х - ХИТЫ 90-х