Комикс

Чтобы узнать о комиксах о Квебеке, см. Комиксы о Квебеке .

Bandes dessinées (единственное числоbande dessinée ; буквально «нарисованные полоски»), сокращенно BD , а также называемые франко-бельгийскими комиксами ( BD franco-belge ), представляют собой комиксы , которые обычно изначально выходят на французском языке и создаются для читателей во Франции и Бельгии . Эти страны имеют давнюю традицию комиксов, отличную от традиции англоязычных комиксов. Бельгия — в основном двуязычная страна, и комиксы, изначально написанные на голландском языке ( stripverhalen , буквально «стриптиз-истории» или просто «стрипы»), в культурном отношении являются частью мира « bandes dessinées» , даже если перевод с французского на голландский намного перевешивает другие. направление.

Среди наиболее популярных графических работ — «Приключения Тинтина» ( Эрже ), «Спиру и Фантазио» ( Франкен и др.), «Гастон» ( Франкин ), «Астерикс» ( Госинни и Удерзо ), «Счастливчик Люк» ( Моррис и Госинни ), «Смурфики» ( Пейо) . ) и Спайк и Сьюзи ( Вилли Вандерстин ). Некоторые высоко ценимые реалистично нарисованные и сюжетные рисунки полос включают Blueberry ( Шарлье и Жиро , также известный как «Мебиус»), Торгал ( ван Хамм и Розинский ), XIII (ван Хамм и Вэнс ) и творения Германа .

Достигать

В Европе на французском языке говорят не только во Франции и городе-государстве , Монако но и значительная часть населения Бельгии , Люксембурга и Швейцарии . Общий язык создает художественный и коммерческий рынок, на котором национальная идентичность часто размыта, и это одно из главных объяснений концепции самого выражения «франко-бельгийских комиксов». Потенциальная привлекательность франкоязычных комиксов выходит за пределы франкоязычной Европы, поскольку Франция, в частности, имеет прочные исторические и культурные связи с несколькими франкоязычными заморскими территориями. Из этих территорий именно в Квебеке ( Канада ) франко-бельгийские комиксы преуспевают лучше всего, благодаря – помимо того факта, что здесь проживает самое большое франкоязычное население, читающее комиксы за пределами Европы – из-за тесных исторических и культурных связей этой провинции с Францией со времен колонизации , в этот процесс сильно повлиял на собственную сцену комиксов в Квебеке . Это резко контрастирует с англоязычной частью страны, которая в культурном отношении ориентирована на американские комиксы .

Хотя фламандские бельгийские комиксы (первоначально написанные на голландском языке) находятся под влиянием франкоязычных комиксов, особенно в первые годы, они развились в совершенно другой стиль, как по искусству, так и по духу, поэтому в настоящее время их относят к подкатегории фламандских комиксов , как их эволюция начала идти по другому пути с конца 1940-х годов из-за культурных различий, возникших в результате растущего культурного самосознания фламандского народа. И хотя публикации на французском языке обычно переводятся на голландский язык, фламандские публикации реже переводятся на французский по культурным причинам. Точно так же, несмотря на общий язык, фламандские комиксы не очень популярны в Нидерландах и наоборот, за исключением некоторых заметных исключений, таких как Вилли Вандерстина творение Suske en Wiske ( «Спайк и Сьюзи »), которое популярно за границей. В то же время социо-культурные особенности, содержащиеся во многих фламандских комиксах, также означают, что эти комиксы видели гораздо меньше переводов на другие языки, чем их франкоязычные аналоги, из-за их более универсальной привлекательности и культурного статуса французского языка.

Бельгия официально является трехъязычной страной, поскольку в Бельгии существует немецкоязычное сообщество . Первые печатные выпуски комиксов на внутреннем рынке Бельгии, будь то на голландском или французском языке, редко переводятся на этот язык, поскольку немецкоязычным бельгийцам приходится ждать выпусков, выпущенных на международном уровне, для чтения на их родном языке, обычно от лицензированных издателей из соседней Германии. . Хотя голландский и немецкий языки являются германскими языками, немецкоязычное сообщество Бельгии находится на территории Валлонского региона , так что французский язык является наиболее используемым (вторым) языком в этой области и стал причиной возникновения нескольких художников комиксов, происходящих оттуда. , такие как Герман и Дидье Комес , для создания своих комиксов на французском языке. Урожденный Дитер Герман Комес, Комес с этой целью фактически «французизировал» свое имя, тогда как Германн отказался от своей (германской) фамилии «Хуппен» в своих комиксах, хотя он сохранил германское написание своего имени. Из-за относительной скромности как по размеру, так и по объему, а также, несмотря на тесные исторические и культурные связи, по состоянию на 2018 год не известно ни одного немецко-бельгийского художника, создавшего комиксы специально для него. Мир немецких комиксов , не учитывающий коммерческие переводы их оригинальных франкоязычных произведений.

Похожая ситуация существует во Франции, где есть несколько региональных языков , из которых бретонский и окситанский являются двумя наиболее важными. Но хотя эти языки культурно признаны региональными языками, они не являются официальными национальными языками, в отличие от Бельгии в отношении немецкого языка, с такими же последствиями, как и в Бельгии, для комиксов и их художников. Местные комиксы редко выпускаются, если вообще выпускаются, на этих языках основными издателями комиксов, тогда как художники из этих регионов неизменно создают свои комиксы на французском языке – как и их немецко-бельгийские коллеги, вынужденные делать это, чтобы получить коммерческий доступ к основной рынок. Таким образом, ситуация для немецкоязычного меньшинства Франции идентична его более значительному аналогу в северной соседней Бельгии в отношении вопросов, связанных с комиксами.

Словарный запас

Термин «bandes dessinées» произошел от первоначального описания этого вида искусства как «рисованные полоски». Впервые он был представлен в 1930-х годах, но стал популярным только в 1960-х, когда аббревиатура «BD» также использовалась для его книжных или альбомных публикаций (см. Ниже ).

Bandes dessinées были описаны как «девятое искусство» во франкоязычных исследованиях среды ( le neuvième art ). Обозначение «девятого искусства» происходит от статьи Клода Бейли 1964 года в журнале Lettres et Médecins . и впоследствии был популяризирован в серии статей об истории комиксов, которые появлялись еженедельными выпусками в журнале Spirou с 1964 по 1967 год. Написанные бельгийцем Моррисом при редакционном участии упомянутого ниже француза Клода Молитерни , серия статей была сам по себе является примером франко-бельгийского проекта комиксов. Публикация Фрэнсиса Лакассена « книги Pour un Ninth Art: La Comic Strip» в 1971 году еще больше утвердила этот термин.

В Северной Америке франко-бельгийские комиксы часто рассматриваются как эквиваленты так называемых графических романов — скорее всего, из-за их отклонения от американского стандарта 32-страничных комиксов . В последние десятилетия английское выражение «графический роман» все чаще применяется в Европе, после работ Уилла Эйснера и Арта Шпигельмана , но с особым намерением провести различие между комиксами, предназначенными для более молодой и/или широкой читательской аудитории. и публикации, которые с большей вероятностью будут содержать зрелое содержание, литературную тематику или экспериментальные стили. В результате европейские исследователи комиксов задним числом отождествили «Барбарелла» комикс Жан-Клода Фореста 1962 года (по его теме) и первое мальтийское приключение Корто 1967 года «Una ballata del mare salato» ( «Баллада о Соленом море ») Хьюго Пратта (оба искусство и стиль повествования), в частности, как комиксы, рассматриваемые как первые европейские «графические романы».

История

Французский комикс Les Pieds Nickelés (обложка книги 1954 года): предшественник современного франко-бельгийского комикса начала 20-го века.

В XIX веке в Европе было много художников, рисовавших карикатуры, иногда даже использовавших последовательное многопанельное повествование, хотя в основном с поясняющими надписями и диалогами, размещенными под панелями, а не с речевыми выносками, обычно используемыми сегодня. Это были юмористические произведения, редко превышающие одну страницу. В Франкофонии такие художники, как Гюстав Доре , Надар , Кристоф и Каран д'Аш, начали заниматься этой средой.

Начало 1900-х – 1929 гг.: Предшественники

В первые десятилетия 20-го века комиксы не были самостоятельными публикациями, а публиковались в газетах , еженедельных или ежемесячных журналах в виде эпизодов или шуток. Помимо этих журналов, Католическая церковь в форме своего тогда мощного и влиятельного Союза католических художников Франции создавала и распространяла «здоровые и правильные» журналы для детей. В начале 1900-х годов появились первые популярные французские комиксы. Двумя наиболее известными комиксами являются Bécassine и Les Pieds Nickelés .

В 1920-х годах, после окончания Первой мировой войны, французский художник Ален Сен-Оган начал свою карьеру как профессиональный карикатурист, создав в 1925 году успешную серию Zig et Puce. Сен-Оган был одним из первых франкоязычных художников, написавших полностью использовать методы, популяризированные и сформулированные в Соединенных Штатах, такие как «Речевые выноски» , хотя формат текстового комикса останется преобладающим родным форматом в течение следующих двух-трех десятилетий во Франции, пропагандируемый как таковой. педагогами Франции. В 1920 году аббат Авербоде в Бельгии начал издавать Zonneland , журнал, состоящий в основном из текста с небольшим количеством иллюстраций, в котором в последующие годы стали чаще печатать комиксы.

Несмотря на то, что Les Pieds Nickelés , Bécassine и Zig et Puce сумели пережить войну еще немного дольше, они были модернизированы во всех трех случаях, и все они были продолжены художниками (наиболее заметным из которых был бельгиец Грег для последнего в 1960-х годах). кроме первоначальных создателей, никому из них не удалось найти читательскую аудиторию за пределами самой Франции, и, следовательно, их помнят только на родине.

1929–1940: Рождение современного франко-бельгийского комикса.

Одним из первых настоящих бельгийских комиксов были Эрже » «Приключения Тинтина с рассказом «Тинтин в стране Советов» , который был опубликован в «Le Petit Vingtième» в 1929 году. Он сильно отличался от будущих версий «Тинтина», стиль которого был очень наивно и просто, даже по-детски, по сравнению с более поздними рассказами. Ранние истории Тинтена часто содержали расистские и политические стереотипы , которые вызвали споры после войны и о которых позже сожалел Эрже. После раннего огромного успеха Тинтина журнал решил также выпустить рассказы в формате книги в твердом переплете, сразу после того, как они прошли соответствующие курсы в журнале - в процессе введения чего-то нового в бельгийском мире комиксов - комиксов с речевыми воздушными шарами. альбом . 1930 года Издание Tintin au pays des Councils обычно считается первым в своем роде, даже несмотря на то, что существует три похожих издания Zig et Puce от французского издательства Hachette , которые, как известно, появились на один-два года раньше названия Tintin , но которые не нашли Однако аудитория за пределами Франции. Журнал продолжал делать это в следующих трех рассказах до 1934 года, когда журнал, который как таковой не особенно подходил в качестве книжного издателя, передал публикацию альбомов бельгийскому специализированному книжному издателю Кастерману является издателем альбомов Тинтина , который с тех пор .

Несмотря на критику в адрес ранних рассказов и несмотря на то, что формату еще предстояло пройти долгий путь развития, Тинтин широко считается отправной точкой и архетипом современного франко-бельгийского комикса в его нынешнем понимании, что подробно продемонстрировано в подавляющем большинстве трактатов. и справочные работы, написанные по этой теме с 1960-х годов и первые, нашедшие читательскую аудиторию за пределами страны происхождения. Таким образом, сериал «Тинтин» стал одним из величайших послевоенных успехов франко-бельгийского комического мира, увидев переводы на десятки языков, включая английский, а также став одним из относительно немногих европейских комиксов, которые видели крупная и успешная голливудская экранизация, вышедшая в 2011 году, почти через тридцать лет после смерти ее создателя.

Дальнейший шаг на пути к современным комиксам произошел в 1934 году, когда венгр Пол Винклер , который ранее распространял комиксы в ежемесячных журналах через свое бюро Opera Mundi , заключил сделку с King Features Syndicate о создании Journal de Mickey , еженедельного 8-страничного журнала. ранний «комикс». Успех был немедленным, и вскоре другие издательства начали выпускать периодические издания с американскими сериями, которые пользовались значительной популярностью как во Франции, так и в Бельгии. Это продолжалось до конца десятилетия: сотни журналов публиковали в основном импортные материалы. Наиболее важными из них во Франции были «Робинсон» , «Ура» и « Fleurus presse» (от имени Action catholique des enfants также известного как Cœurs Vaillants et Âmes Vaillantes de France), публикации Cœurs Vaillants («Доблестные сердца», 1929, для мальчиков-подростков), Âmes vaillantes («Доблестные души», 1937, для девочек-подростков) и Fripounet et Marisette (1945, для девочек-подростков), в то время как бельгийские примеры включали Wrill и Bravo .

Coeurs Vaillants начал публиковать «Приключения Тинтина» в синдикации с 1930 года, что представляет собой одно из первых известных взаимообогащений французско-бельгийского комического мира, получившее дальнейшее развитие только тогда, когда аббат Куртуа, главный редактор Coeurs Vaillants , попросил Эрже создать сериал о реальных детях с настоящей семьей, в отличие от неоднозначного возраста и семьи Тинтина (и , таким образом, больше соответствует католическим нормам и ценности, на которых был основан журнал), в результате чего в 1936 году появился комикс «Приключения Джо, Зетте и Джоко» . Между прочим, поскольку Эрже создавал свои комиксы в набирающем популярность формате речевого шара, это первоначально привело к конфликту с Cœurs Vaillants , который использовал текстовый формат комиксов, который его редакторы считали более подходящим с образовательной точки зрения. Эрже выиграл спор, и комиксы с речевыми шарами отныне появлялись в журнале (и его дочерних продуктах) наряду с текстовыми комиксами до середины 1960-х годов, когда журнал(ы) практически отказались от комиксов с речевыми шарами. несмотря на тенденцию.

бельгийский журнал Spirou В 1938 году был запущен . Задуманный в ответ на огромную популярность журнала «Journal de Mickey» и успех Тинтина в «Le Petit Vingtième» , черно-бело-цветной гибридный журнал на момент его запуска до военных лет представлял преимущественно комиксы американского происхождения, но были также включены родные комиксы. Они касались Spirou , созданного французом Робом-Велем (и, таким образом, еще одного раннего примера перекрестного оплодотворения) и ставшего талисманом и тезкой нового журнала. и Tif et Tondu, созданные бельгийским художником Фернаном Динером . Обе серии пережили войну и приобрели значительную популярность после нее, хотя и под эгидой других художников (см. ниже). Изданный в двуязычной стране, «Спиру» одновременно появился и в версии на голландском языке под названием «Роббедос» для фламандского рынка. Экспорт в Нидерланды последовал несколько лет спустя, вскоре после войны. Журнал был задуман и издан издательством Éditions Dupuis SA (с 1989 года просто: Dupuis ), которое было основано тезкой его основателя Жаном Дюпюи как полиграфическое предприятие в 1898 году, но превратилось в издательство в 1922 году. издание некомиксов и журналов. Однако с момента запуска Spirou Дюпюи все больше внимания уделяет производству комиксов и в настоящее время, по состоянию на 2017 год, является исключительно издателем комиксов и одним из двух крупнейших бельгийских франко-бельгийских издательств комиксов, которые все еще существуют.

Поскольку послевоенный экспорт во Францию ​​(как и в Нидерландах, журнал не был доступен во Франции до 1945-46 годов), Spirou , в котором были представлены (ранние) творения великих бельгийцев, таких как Моррис , Франкен и Жиже , стал важным источником вдохновения для будущего. Великие французские банде-дессине, такие как Жан «Мебиус» Жиро и Жан-Клод Мезьер , в конечном итоге положили начало их комической карьере, но кто был школьники в момент знакомства с журналом.

1940–1944: Война и оккупация.

стал практически невозможен Когда Германия вторглась во Францию ​​и Бельгию, импорт американских комиксов . оккупанты Нацисты- запретили американские анимационные фильмы и комиксы, которые они считали сомнительными . Однако оба они были очень популярны еще до войны, и тяготы военного периода, казалось, только увеличили спрос. Это дало возможность многим молодым художникам начать работать в сфере комиксов и анимации. Поначалу такие авторы, как Джиже в «Спиру» и Эдгар П. Джейкобс в «Браво», продолжали незаконченные американские истории о Супермене и Флэше Гордоне . Таким образом, подражая стилю и последовательности этих комиксов, они улучшили свои знания о том, как создавать эффективные комиксы. Вскоре даже самодельные версии американских комиксов пришлось прекратить, а авторам пришлось создавать собственных героев и истории, давая новым талантам шанс на публикацию. Многие из самых известных художников франко-бельгийских комиксов начали работать в этот период, в том числе бельгийцы Андре Франкен , Пейо (которые вместе начинали в небольшой бельгийской анимационной студии Compagnie Belge d'Animation – CBA), Вилли Вандерстин и француз Жак. Мартин и Альберт Удерзо , работавшие на «Браво» .

1944–1959: послевоенное господство Бельгии.

Сотрудник Close Hergé и автор журнала Боб де Мур

Многие издатели и художники, которым удалось продолжить работу во время оккупации, были обвинены в коллаборационизме и после освобождения были заключены в тюрьму восстановленными национальными властями по настоянию бывшего французского сопротивления, хотя большинство из них вскоре были освобождены без предъявления обвинений. нажал. Например, так произошло с одним из известных журналов Coeurs Vaillants . Он был основан аббатом Куртуа (под псевдонимом Жак Кер) в 1929 году. Поскольку он пользовался поддержкой церкви, ему удавалось издавать журнал на протяжении всей войны, и ему было предъявлено обвинение в пособничестве. После того, как он был вынужден уйти, его преемник Пихан (как Жан Вайан) взялся за издание журнала, направив журнал в более юмористическое русло. Точно так же Эрже был еще одним художником, который также оказался объектом аналогичных обвинений в адрес бывшего бельгийского сопротивления. Ему удалось очистить свое имя, и в 1950 году он создал Studio Hergé , где выступал в качестве своего рода наставника для привлеченных ею помощников. Среди людей, которые там работали, были Боб де Мур , Жак Мартен и Роже Лелуп , каждый из которых демонстрирует легко узнаваемый бельгийский ligne claire (стиль чистых линий), часто противоположный стилю « школы Марчинелле » (названному в честь резиденции Спиру) . издатель Дюпюи), в основном предложенный авторами журнала Spirou, такими как Франкен, Пейо и Моррис. В 1946 году Эрже также основал еженедельный журнал Tintin , который быстро завоевал огромную популярность, как и еженедельник Spirou, выходящий в голландской версии под названием Kuifje для фламандского и голландского рынков. Известные бельгийские художники-комиксы, которые позже добились известности, работая в журнале Tintin , включали, среди прочего, Уильяма Вэнса , вышеупомянутого Грега, Тибета и Германа Хуппена .

Издатель журнала Тинтена Les Éditions du Lombard (с 1989 года просто: Le Lombard ) был специально основан Раймоном Лебланом для запуска журнала одновременно с Эрже, поскольку последний не мог найти издателя из-за того, что он в то время еще находился под расследование предполагаемого сотрудничества. Примечательно, что публикации альбомов творений ранней группы художников, сосредоточенных вокруг Эрже, тогда и сейчас были переданы на аутсорсинг давнему книжному издателю Тинтина Кастерману, в то время как сам Ломбард начал публикацию альбомов только для тех художников, которые присоединились к журналу позже. . Тем не менее, с появлением ломбардных франкоязычных стран Европа получила первое специализированное издательство комиксов, которое фактически задумывалось как таковое. Le Lombard впоследствии стал одним из трех крупнейших бельгийских издательств, выпускающих комиксы на французском языке (а также и на голландском, если уж на то пошло, из-за двуязычного характера страны), наряду с Дюпюи и Кастерманом, и любил их с 2017 года еще существует.

Многие другие журналы не пережили войну: Le Petit Vingtième исчез, Le Journal de Mickey вернулся только в 1952 году. Во второй половине 1940-х годов появилось много новых журналов, хотя в большинстве случаев они просуществовали всего несколько недель или месяцев. Ситуация стабилизировалась примерно в 1950 году, когда Spirou и новый журнал Tintin (команда которого сосредоточилась вокруг Hergé) стали самыми влиятельными и успешными журналами на следующее десятилетие.

Тем не менее, в 1944 году (как Франция , так и Бельгия были освобождены до окончания войны) уже началась карьера французско-бельгийского Жана-Мишеля Шарлье , ставшего в процессе одной из самых выдающихся фигур. В том же году Шарлье, юрист по профессии, присоединился к недавно созданному агентству по синдицированию комиксов World Press Жоржа Труасфонтена , бельгийскому ответу King Features Syndicate. Первоначально нанятый в качестве редакционного рисовальщика, Труафонтен признал писательский талант Шарлье и убедил его переключиться с рисования на написание сценариев комиксов, что Шарлье делал с большим успехом до конца своей жизни, создав около трех десятков серий, некоторые из которых стали классикой комиксов. Франко-бельгийская Bande Dessinée . Журнал Spirou стал первым и главным клиентом агентства, и в первое послевоенное десятилетие журнал пополнился множеством новых серий от молодых, преимущественно бельгийских талантов, таких как Эдди Паапе , Виктор Хубинон , Митак , Альберт Вайнберг , учредив эпоха, когда карьера Джидже по-настоящему пошла в гору с его самым известным творением, западным комиксом «Джерри Спринг» , который начал выходить в Спиро в марте. 1954. Джиже, кстати, работал в журнале, но тесно сотрудничал с художниками World Press, прежде чем приступить к собственному творчеству. Успешным сериалом, созданным самим Шарлье в этот период, стала образовательная короткая серия Les Belles Histoires de l'oncle Paul (служившая испытательным полигоном для развития талантов и навыков молодых начинающих художников, таких как бельгийцы Митак, Артур Пиротон , Герман, Дино Аттанасио и француз Жан Гратон среди других, некоторые из которых на более позднем этапе своей карьеры перешли к отраслевому конкуренту Ломбарду (особенно Герман), Бак Дэнни (с Хубиноном), La Patrouille des Castors (с Митаком после его обучения в L'oncle Paul ) и Жан Вальхарди (с Папе и Джихе). Помимо того, что он был очень плодовитым автором сценариев для комиксов, ставшим отныне его торговой маркой, Шарлье также стал движущей силой редакции и представителем агентства благодаря своему юридическому опыту и напористой личности. Таким образом, он был ответственным за представление друг другу двух французов Рене Госинни (который также начал свою карьеру комиксов в агентстве) и бывшего Браво художника Альберта Удерзо друг другу в 1951 году в открытом в том же году Париже, Франция, офисе World Press. , в процессе создания одного из самых успешных франко-бельгийских партнерских отношений в области дизайна . Одним из первых комиксов, которые оба мужчины создали вместе по заказу агентства, был вестерн-сериал времен колониальной франко-канадской эпохи «Умпа-тьфу» , который уже в 1951 году задумывался как шутка, но не нашел издателя журнала. Переработанный в полноценные рассказы, комикс стал успешным в журнале Tintin в период 1958–1962 годов (и, таким образом, наряду с «Приключениями Аликс» Мартина , одним из первых чисто французских комиксов, появившихся в бельгийском журнале), фактически став «духовным отцом» » их более позднего творения Астерикса .

Созвездие франко-бельгийских суперзвезд BD: (слева направо) Удерзо (Брюссель, сентябрь 2005 г.), Госинни (слева) и Моррис (Амстердам, май 1971 г.) и Пейо (1990 г.).

Но не только художники, нанятые World Press, придали Spirou новый импульс, сам Дюпюи заключил контракт с группой художников, которые были в такой же степени ответственны за его успех, а некоторые, как и эта группа, определили обновленный журнал в послевоенная эпоха. По окончании войны трое художников из несуществующей анимационной студии CBA были наняты Дюпюи в качестве штатных художников для Спиру , Эдди Паапе (до того, как он перешел в World Press), Андре Франкена и Мориса «Моррис» Де Бевера , и именно Моррис создал в В 1946 году вышел второй из великих классических франко-бельгийских комиксов « Счастливчик Люк» , который впервые появился в Альманаху приложении к . 7 декабря 1946 года. Комикс «Spirou et Fantasio» Франкену передал его наставник Джидже, который в годы войны сам перенял сериал у первоначального создателя Роба-Вела, и именно Франкен обеспечил сериалу популярность, прежде чем он приступил к работе. для журнала о его самом популярном творении Гастоне в 1957 году. С добавлением художника Вилли «Уилл» Мальтаит , который взял на себя управление сериалом Tif et Tondu от первоначального создателя Фернана Динёра, группа, которая стала известна как « Labande des quatre » (Банда 4), состоящая из Джиже, Франкена, Морриса и Уилла, была укомплектована. и составил основу того, что было названо стилем «школы Марсинеллы». Однако успех этих художников был настолько велик, что творчество довоенных художников Роба-Вела и Динёра затмилось творчеством молодого поколения, в результате чего они канули в небытие. присоединился еще один будущий великий работник традиции школы Марсинеллы В 1952 году к Спиру , художник Пьер «Пейо» Каллифорд, которого представил Франкен. На самом деле Пейо был бывшим коллегой Франкена в CBA, но на момент закрытия анимационной студии Дюпюи не рассматривал его из-за своего молодого возраста. Для Спиро Пейо продолжил серию Johan et Pirlouit , которую он уже начал в 1947 году для бельгийских газет La Dernière Heure и Le Soir . Именно этот сериал в 1957 году породил еще один великий франко-бельгийский классический комикс — Les Schtroumpfs ( «Смурфики »). Поскольку оба журнала прочно утвердились на своих местах, именно успех Спиру и Тинтина положил начало тому, что многие фанаты и ученые считают золотым веком (франко-)бельгийского комикса. В результате после войны американские комиксы не вернулись в таком большом объеме, как раньше, как в Бельгии, так и во Франции, но в случае Франции не из-за отсутствия популярности, а даже наоборот.

Комикс осаде в послевоенной Франции в

Во Франции закон 1949 года о изданиях, предназначенных для молодежного рынка, был частично написан Французской коммунистической партией , крупной политической силой во Франции непосредственно после войны (из-за ее весьма успешного и эффективного сопротивления в годы войны ), чтобы фактически исключить большинство американских изданий. Закон, названный « Loi du 16 juillet 1949 sur lespublications destinées à la jeunesse » («Закон от 16 июля 1949 года о публикациях, ориентированных на молодежь»), был принят в ответ на приток американских комиксов после освобождения. был использован еще в 1969 году для запрета журнала комиксов Fantask , в котором публиковались переведенные версии рассказов Marvel Comics , после семи выпусков. Формальным и официальным обоснованием закона было законодательное желание защитить молодежь Франции от вероломного и развращающего влияния, которое, как считается, пронизывает иностранные комиксы, особенно в отношении насилия и сексуальности, в частности американские (хотя они и не упоминались). комического трактата «Совращение невинных», Фредрика Вертама по имени в законе), и в этом французский закон фактически предвосхитил публикацию в 1954 году в самих Соединённых Штатах осуждающего его. Но была и не менее важная, но неофициальная причина принятия закона; Американские комиксы процветали во Франции после освобождения, что местные комиксовые журналы, особенно католические, оказались под угрозой в самом своем существовании, и поэтому закон одновременно стал завуалированной механизм защиты рынка . Дополнительным ощущением неотложности, помимо огромной популярности американских журналов среди французской молодежи, было то, что местные издания имели в то время явное невыгодное положение по сравнению со своими американскими коллегами, поскольку страна все еще испытывала серьезную послевоенную нехватку газет (что выражалось как в плохом качестве бумаги, относительно небольшом количестве страниц и меньшем тираже местных журналов той эпохи), от чего американские журналы более высокого качества не пострадали, поскольку они получали преференции в соответствии с планом Маршалла . Первый целевой американский комикс, например, «Тарзан» , имел еженедельный тираж в 300 000 экземпляров, что вдвое больше, чем у Coeurs Vaillants , и затмевает тираж «Тинтина» в 76 000 экземпляров , и это был лишь один из многих американских комиксов, опубликованных во Франции сразу после публикации. -военная эпоха. Это и стало самой причиной маловероятного союза французских католиков и коммунистов в этом отношении, причем весьма эффективного, поскольку американские комиксы на какое-то время практически исчезли с французской комической сцены. За исключением Le Journal de Mickey , который вновь появился только три года спустя в бывшей оккупированной Западной Европе.

Законодательство запрещало не только американскую продукцию. несколько бельгийских франкоязычных комических произведений той эпохи также стали жертвами пристального внимания комитета по надзору, которому было поручено поддерживать закон по разным причинам, как это предусмотрено в его довольно широкой статье 2 (ныне статья 3), которая допускала почти по желанию запрет комиксов по причинам, которые соответствовали политике любого французского правительства, находившегося у власти в любой момент времени. Известный пример касается двух Бак томов популярного сериала комиксов об авиации « Дэнни» , созданного бельгийцем Шарлье (которого в качестве представителя World Press/ Spirou фактически вызвали лично явиться на комиссию по расследованию при Министерстве информации Франции, чтобы отчитываться за себя) и Хубинон, которые были запрещены в 1954 году, поскольку статья 2 прямо запрещала любое упоминание о реальном, текущем вооруженном конфликте в детских публикациях – но также и потому, что у членов комиссии-коммунистов были проблемы с По словам писателя Шарлье, в комиксе выражены сильные антикоммунистические настроения. Оба тома оставались запрещенными во Франции до 1969 года, хотя французские фанаты, отдыхавшие в Бельгии, Швейцарии или Люксембурге, могли беспрепятственно приобретать альбомы там. Закон также оказался полезным для некоторого регулирования – хотя и не запрета – доступности во Франции бельгийских журналов, таких как Spirou (что, однако, фактически было близко к запрету, поскольку в журнале публиковались сериалы о Корейской войне, но которого едва удалось избежать в «одиннадцатый час» Шарлье) и Тинтина в пользу местных католических журналов после того, как консерваторы вновь подтвердили свое политическое господство в стране в 1950-х годах.

Строго соблюдается правительственным комитетом по надзору. Комиссия по надзору и контролю за публикациями, предназначенными для детей и подростков (Комитет по надзору и контролю над публикациями, предназначенными для детей и подростков), особенно в 1950-х и 1950-х годах. В первой половине 1960-х годов закон оказывал удушающее влияние на послевоенное развитие французского комического мира вплоть до появления журнала «Пилот» и, в частности, до социальных потрясений в мае 1968 года . Юридически Комиссия не имела карательных полномочий, а только консультативные, но на практике Шарлье не соглашался. Всемогущая Комиссия, прикрытая Министерством юстиции (которое было карательным органом, но которое принимало все рекомендации Комиссии за чистую монету, не задавая вопросов), собирались еженедельно, просматривая публикации и отсеивая те, которые, по их мнению, подлежат запрету в соответствии с законом, причем каждое принятое ими решение было окончательным, без каких-либо обязательств когда-либо предоставлять какое-либо формальное обоснование и без какой-либо возможности для апелляции, что равносильно де фактическая государственная цензура, по мнению Шарлье.

Марсель Готлиб (2011 г.) и Никита Мандрыка (2011 г.) справа, представители раннего поколения французских художников, создавших современные комиксы без бельгийской опеки.

Тем не менее, именно коммунисты предоставили комической сцене во Франции единственное светлое пятно; Основанный на публикациях коммунистического подпольного сопротивления военного времени, юмористический журнал Vaillant (не путать с двумя почти одинаково названными изданиями Fleurus) был запущен в 1945 году после окончания войны. Светский журнал предоставил платформу преимущественно местным комическим талантам, родившимся между 1920-ми и 1940-ми годами, которые не могли или не хотели работать в католических журналах, чтобы продемонстрировать свои работы. Среди известных французов, начавших свою карьеру в журнале, были Никита Мандрыка , Поль Жиллон , Жан-Клод Форест и Марсель Готлиб . и были менее привержены тому, что тогда еще было бельгийской традицией Bande Dessinée , другие местные современники были - по сути, входили в число первых коренных французских художников, которые привнесли элемент «Франко» в то, что позже станет выражением «франко-бельгийских комиксов», художник комиксов Марижак Первопроходцем был . На самом деле Марижак начал работать в Coeurs Vaillants в 1930-х годах, но дистанцировался от журнала сразу после освобождения, когда он основал светский журнал комиксов Coq Hardi (1944–1963), первый узнаваемый современный французский Bande Dessinée журнал . Сам Марижак стал заметной фигурой на французской комической сцене 1950-х годов в качестве соредактора и автора ряда отечественных журналов комиксов, помимо его собственного Coq Hardi , и был задуман в эпоху, находившуюся под сенью вездесущих католиков. публикации, заполняющие пустоту, оставленную запрещенными американскими комиксами, такие как Les Grandes Séries Internationales , Cricri Journal , Mireille , Ouest-Magazine. , Nano et Nanette , Héros du Far West , Frimousse , Cocorico и Allez-France , все из которых наполнены работами французских художников, ныне забытых, за исключением самого Марижака (который был удостоен чести за свои усилия на фестивале комиксов в Ангулеме 1979 года с его самым престижным награда), а также журналы, для которых они создавали свои работы.

Было замечено, что, в отличие от бельгийских изданий, эти преимущественно светские местные журналы остались в покое со стороны Комиссии по надзору. за исключением одного заметного исключения; Пьер Мушо, создатель и редактор журналов комиксов, вдохновленных американцами, в послевоенную эпоху, по рекомендации Комиссии преследовался за его также вдохновленные американцами (и итальянцами) серии комиксов «Большой Билл ле Кассер» и «Пти-Гарс» , вынужденные появиться выступал в суде не менее восьми раз в период с 1950 по 1954 год, фактически выиграв большинство своих дел в судах низшей инстанции. Хотя и он, и его творения также забыты, Мушо стал единственным французским художником-комиксом, которого преследовали по закону и в конечном итоге осудили высшим апелляционным судом (хотя и получили лишь символическое наказание) по статье 2 закона 1949 года по-настоящему. Тем не менее, приговор действительно послужил эффективным сдерживающим фактором для других местных художников – и, таким образом, прочно утвердил Комиссию в качестве силы, с которой нужно считаться, хотя им было трудно стать таковой, поскольку Мушо продолжал выигрывать дела в судах низшей инстанции – которые продолжали создают свои комиксы, соблюдая осторожность в течение следующего десятилетия. Именно в этом свете некоторые из других великих французских современников, такие как Мартен, Гратон, Удерзо и его партнер-писатель Госинни, решили начать свою карьеру в бельгийских комических изданиях, не желая при этом подвергаться пристальному вниманию Комиссии де Непосредственное наблюдение и отсутствие желания работать ни в католических, ни в коммунистических журналах по личным причинам.

ситуация в Бельгии была далеко не такой ограничительной, как во Франции. Католикам, которые в то время также были доминирующим фактором в политике страны, не приходилось бороться с незначительным влиянием коммунистов, в отличие от их французских коллег. На самом деле не было необходимости в регулировании мер в Бельгии, поскольку американская продукция, в отличие от Франции, уже была вытеснена по популярности местными комиксами (чему способствовал тот факт, что Бельгия не увидела массового притока американских комиксов в той же степени, что и Франция). , поскольку Бельгия была освобождена преимущественно британскими и канадскими войсками, солдаты которых не привозили с собой свои комиксы в том же объеме, что и американцы), тогда как большинство бельгийских художников-комиксов были либо сами католиками (или, по крайней мере, симпатизировали вера), такие как Жиже (чьи ранние реалистические работы были глубоко пропитаны верой), или имели, как Эрже, прочные связи с скаутским движением, которое считалось «здоровым». – значительное присутствие в бельгийском обществе того времени, что также объясняет современную популярность сериала Шарлье «Патруль Кастора» в Бельгии, который был сосредоточен вокруг скаутского отделения – и, таким образом, был, таким образом, используя современное выражение, уже « политкорректным ». во-первых, по крайней мере, с точки зрения Бельгии. Однако инцидент, который Шарлье пережил с Комиссией, потряс редакторов «Спиру и Тинтен» , и, поскольку Франция была слишком важным рынком, чтобы его терять, они тоже впредь предпочли проявить осторожность, проверяя творения своих художников перед журналом. издание, которое, по сути, было вынуждено французами осуществлять самоцензуру. Уже встав на свой разный эволюционный путь, фламандские комиксы избежали такого пристального внимания, поскольку в то время их редко, если вообще, переводили на французский язык.

1959–1974: Советы по масштабированию во Францию.

В 1959 году влиятельный французский еженедельник « Пилот» уже с самого начала предпринял попытку стать более зрелой альтернативой « Спиру и Пилоту» , ориентированной на подростковую аудиторию, и серия « Астерикс » имела почти мгновенный успех. Однако аудитория радикализировалась быстрее, чем редакторы, которые с трудом успевали за ними. французский сатирический журнал «Хара-Кири» Вышел , также ориентированный на взрослую аудиторию.

В 1960-х годах популярность большинства французских католических журналов, таких как издания Fleurus, упала, поскольку они были «рехристианизированы» и перешли к более традиционному стилю с большим количеством текста и меньшим количеством рисунков. Это означало, что во Франции такие журналы, как Pilote и Vaillant (перезапущенные в 1969 году под названием Pif Gadget ), а также Spirou и Tintin для франкоязычной Бельгии, завоевали почти весь рынок и стали очевидной целью для новых художников из своих стран, которые взяли на себя использовать стили, преобладающие в этих журналах, чтобы проникнуть в бизнес.

Благодаря появлению ряда издателей, в том числе Дарго ( «Пилот» ), Ле Ломбард ( «Тинтин» ) и Дюпюи ( «Спиру» ), оказавших наибольшее влияние за последние 50 лет, рынок отечественных комиксов достиг (коммерческой) зрелости. В последующие десятилетия такие журналы, как Spirou , Tintin , Vaillant (перезапущенный как Pif Gadget в 1969 году), Pilot и Heroïc-Albums (первые, в каждом выпуске которых публикуются законченные истории, в отличие от эпизодического подхода других журналов). ) будет доминировать на рынке. В это время французские произведения уже получили известность во всей Европе, и многие страны начали импортировать комиксы в дополнение к своим собственным произведениям или в качестве замены им.

1974–1990: Франция становится выдающейся.

Художник комиксов Мебиус (2008), получивший международную известность благодаря Металлу Хурланту.

Последствия социальных потрясений мая 1968 года привели к появлению множества зрелых (как ориентированных на взрослую читательскую аудиторию) юмористических журналов, чего раньше не было, и практически все они были чисто французского происхождения, что также свидетельствовало о быстром превращении Франции в выдающуюся страну. силу в (континентальном) европейском мире комиксов, в конечном итоге узурпировав позицию, которую до этого занимали бельгийцы. L'Echo des Savanes (от нового издательства Éditions du Fromage , основанного перебежчиками из Пилота Никитой Мандрика, Клэр Бретешер Готлиба, и Марселем Готлибом), с порнографией Бретекера наблюдающей за божествами, и Les Frustrés («Разочарованные») и Le Canard. Sauvage («Дикая утка/Mag»), арт-журнал с музыкальными обзорами и комиксами, был среди самых ранних. Следующим примером стал Métal Hurlant (том 1: декабрь 1974 г. - июль 1987 г., выпущенный также новым французским издателем Les Humanoïdes Associés , основанным также перебежчиками -пилотами , Дрюйе , Жан-Пьером Дионне и Мебиусом ) с далеко идущей научной фантастикой и фэнтези Мебиуса. , Дрюйе и Билал . Его переведенный аналог оказал влияние в Америке как Heavy Metal . Эта тенденция продолжалась в течение семидесятых, пока оригинальный Métal Hurlant не закрылся в начале восьмидесятых, сохранившись только в американском издании, которое вскоре получило независимое развитие от своего франкоязычного родителя. Тем не менее, именно этим изданиям и их художникам обычно приписывают революцию и эмансипацию франко-бельгийского комического мира. Как указывалось, большинство этих ранних журналов для взрослых были основаны бывшими художниками-комиксами «Пилот» , которые покинули журнал, чтобы вырваться наружу, после того, как они устроили бунт в редакциях Дарго, издателя « Пилота» , в 1968 году. переворота, требуя и, в конечном итоге, получая больше творческой свободы от тогдашнего главного редактора Рене Госинни (см. также: « Жан «Мебиус» Жиро о его участии в восстании в Пилот »).

По сути, эти новые журналы, наряду с другими современниками своего рода, были французскими аналогами чуть более раннего американского андеграундного комикса , также задуманного и популяризированного в результате контркультуры 1960-х годов , лишь частью которого были французские события мая 1968 года. . Но в отличие от своих американских аналогов, французские журналы были мейнстримом с самого начала, когда они в конце концов ворвались на сцену в начале 1970-х годов, поскольку публикации такого рода не могли избежать пристального внимания Комиссии по надзору до 1968 года, как сказал редактор Франсуа Каванна из сатирический журнал «Хара-Кири» (выпущенный в 1960 году) несколько раз переживал ему вред, поскольку ему несколько раз приходилось заново изобретать свой журнал. Помимо творческих аспектов, 1960-е годы принесли французским художникам-комикам еще один вид свободы - коммерческую и финансовую свободу. До восстания в офисах Pilot художники работали в студийной системе, а именно в постоянных эксклюзивных рабочих отношениях с журналом или издателем, причем художники практически не имели контроля как над коммерческими, так и над творческими аспектами своих творений - за исключением нескольких художников. которые также владели редакциями в таких издательствах, как Госинни, Шарлье и Грег, первый из которых, кстати, также был основным элементом восстания в Пилот . Ситуация также изменилась после 1968 года, когда все больше и больше художников решили заниматься своей профессией в качестве фрилансеров , основатели L'Echo des Savanes были пионерами в этом отношении и с 2017 года стали преобладающими отношениями между художником и издателем. Хотя контракты, как правило, являются долгосрочными для определенных серий с конкретным издателем, они больше не мешают художникам, таким как упомянутые ниже Франсуа Буржон и Герман Хуппен, создавать другие комиксы для других издателей, иногда даже приостанавливая выпуск серии для одного издателя. пользу серии для другого.

Появление новых журналов для взрослых оказало глубокое влияние на до сих пор самый влиятельный журнал комиксов во Франции « Pilote» . Главный редактор Госинни сначала отказался осуществить изменения, которых требовали его художники во время восстания 1968 года в редакциях, но теперь он внезапно оказался перед лицом того, что журнал теряет свои самые многообещающие комические таланты и падает объем продаж. В конечном итоге журнал был преобразован в ежемесячный журнал, его еще не ушедшие художники получили больше творческой свободы, а бельгийское влияние окончательно прекратилось с уходом соредактора Шарлье в 1972 году, а последние бельгийские художники Хубинон и Жиже вскоре последовали его примеру. после этого журнал превратился в чисто французский. Однако, хотя теперь журнал был ориентирован на читателей-подростков старшего возраста и содержал рассказы на более зрелые темы, Госинни не позволил журналу стать по-настоящему взрослым журналом. Тем не менее, журнал не смог вернуть себе доминирующее положение, которое он занимал в предыдущие полтора десятилетия, из-за наводнения рынка альтернативами.

Француз Жак Тарди (2013 г.) слева и бельгиец Франсуа Шуйтен (2008 г.) справа: два наиболее важных автора À Suivre .

Стенд Glénat на фестивале комиксов в Ангулеме 2013 года. Справа - один из самых важных ранних художников, Франсуа Буржон (2014), чья героиня Иза из «Проходцев дю Вента» была образцом нового исторического реализма во франко-бельгийских комиксах.

Впервые отстав от французов в отношении более зрелых комиксов, бельгийцы погасили свою задолженность, когда издатель Кастерман запустил журнал ( À Suivre ) ( Wordt Vervolgd для его голландского аналога, оба из которых переводятся на английский как «Продолжение следует») в октябре 1977 года. До этого старый почтенный издатель (основанный в 1780 году как полиграфическая и издательская компания) с 1934 года несколько ограничивался издателем альбомов « Тинтин » Эрже , а после войны немного расширился за счет пары вдохновленных Эрже творений тесно связанных с ним художников, таких как как Жак Мартен, Франсуа Краэнхальс и датская пара К. и В. Хансен . Именно с конкретным намерением выйти за пределы несколько ограниченных границ Эрже с помощью других, более разнообразных высококачественных работ, издатель запустил (À Suivre) , в котором печатались комические произведения Теда Бенуа , Жака Тарди , Хьюго Пратта , Франсуа Шуитена , Поля Тенг и многие другие французы, итальянцы и/или голландцы по происхождению, но относительно немногие из бельгийских художников, поскольку в то время в сфере взрослых было не так много активных людей. Шуйтен, Дидье Комес – как уже говорилось, один из очень немногих исполнителей BD немецко-бельгийского происхождения, наряду с Германом Хуппеном – и Жан-Клод Серве составляют трое из немногих исключений. Это было (À Suivre), который популяризировал концепцию графического романа (по-французски сокращенно «Roman BD», где «римский» является переводом слова «роман») как более длинного, более взрослого, более грамотного и художественного комикса в Европе. В отличие от своего коллеги из Дюпюи, и хотя их каталог комиксов с тех пор значительно расширился, Кастерман так и не превратился в чисто издательство комиксов, полностью отказавшись от своих книгоиздательских корней, поскольку в настоящее время он также является плодовитым издателем детских книг.

Тем не менее, именно французские издания и французские художники продолжали доминировать в этой области с конца 1970-х годов и по сей день, с такими (иногда недолговечными) журналами, как Bananas , Virus , Mormoil , феминистский Ah! Нана , Касабланка и Флюид Ледниковый период . Именно в этих журналах дебютировало молодое послевоенное поколение французских художников-комиксов, таких как Ив Шалан , Эдика и Филипп Ферстер , тогда как ветераны, такие как Готлиб и Франкен, нашли дом для своих более поздних, более мрачных и циничных работ.

Крупным игроком в этой области стал французский издатель и новичок Glénat Editions (основанный в 1972 году, который фактически начал публиковать графические романы непосредственно в виде альбомов еще до запуска Circus ) с двумя основными журнальными публикациями Circus (комиксы) (1975). –1989) и Vécu (1985–1994, с акцентом на зрелые истории точного исторического характера), в которых представлены преимущественно работа французских комиков, но с изюминкой; Glénat ориентировал свои журналы на читательскую аудиторию, находящуюся между подростковой читательской аудиторией Pilote , Tintin и Spirou и зрелой читательской аудиторией таких журналов, как (À Suivre) , Métal Hurlant и других. Известными французскими художниками-комиксами, которые выросли в публикациях Glénat, были, среди прочего, Майко и Патрик Котиас , но наиболее заметными были Франсуа Буржон и Андре Жюйар . Образцом другой, более старой целевой аудитории, на которую ориентировался Гленат, стали два ограниченных исторических сериала, созданных Бурженом; Les Passagers du vent (1979–2009, «Пассажиры ветра» , семь томов, действие которых происходит в Европе XVIII века, посвященной мореплаванию и работорговле , став одной из первых серий комиксов, в которых реалистично и во многих деталях рассматривается темная глава рабства в истории человечества) и Les Compagnons du crépuscule (1983–1989, «Спутники сумерек» , три тома, действие которых происходит в Европе XIII века и опубликовано Кастерманом). кстати). Обе серии быстро расправились с любыми романтическими представлениями о двух исторических эпохах, которые все еще сохраняются в чьем-либо подсознании из-за образов, наложенных на них голливудскими кинопроизводствами 1940–1960-х годов или франко-бельгийскими лентами , опубликованными в Coeurs Vaillants , Tintin или Spirou в тех же журналах. эпоха, если уж на то пошло. Известный своим тщательным исследованием предмета создаваемого им сериала комиксов, нередко затрачивающим на создание рассматриваемого сериала столько же времени, Буржон изобразил историческую реальность, лишенную каких-либо так называемых «героев», а только с участием простые люди, которые так же часто становились жертвами, как и героические, живущие в мире, который был чрезвычайно жестоким, и в то же время проживали жизнь, которая поэтому слишком часто была очень короткой для обычного человека, привыкшие подчиняться воле сильных мира сего. без какого-либо обращения к объективной справедливости, особенно в отношении женщин. Буржон, однако, сделал свое резкое послание своим читателям приемлемым благодаря своему относительно мягкому художественному стилю и оптимистическому взгляду на человеческую устойчивость. Однако такой передышки читателю не предоставил эпос Германа XI века. «Les Tours de Bois-Maury» (1984–1994, «Башни Буа-Мори» ), чья оригинальная десятитомная серия была выпущена в сериале в Векю в ту же эпоху, когда « Прохожие Буржа» находились в цирке ; Мало того, что суровый и бескомпромиссный художественный стиль Германа усиливал мрачную атмосферу его средневековой обстановки, в его повествовании также отсутствовали какие-либо искупительные оптимистические комментарии о человеческой природе, даже наоборот, что делало его Средневековье поистине Темными веками, где Подавляющее большинство человечества прожило короткую, жестокую жизнь в жалком убожестве, и нигде в его сериале не было видно ни одного так называемого «героя». Чтобы подчеркнуть суть, у обоих художников были свои средневековые рыцари , вокруг которых были сосредоточены оба повествования, умирающие насильственной смертью, далекие от выполнения своих квестов, тем самым усиливая тщетность таких усилий. Поскольку такие сериалы доказывают, что реальную историю делают простые люди, а не «сверхлюди», франко-бельгийский исторический комикс прошел долгий путь с момента их первых романтизированных и/или идеализированных появлений в 1940–1970-х годах, особенно в 1940–1970-х годах. в Тинтин и Пилот в исполнении таких художников, как Фред Функен ( Ле Шевалье Блан , Харальд ле Викинг ), Уильям Вэнс ( Говард Флинн , Родрик , Рамиро ), Франсуа Краэнхальс ( Шевалье Ардент ) или Виктор Хубинон ( Барб Руж ), и это лишь некоторые из них.

Комикс наследием стал культурным

Эти новые публикации и их художники изменили не только комическую сцену, но и восприятие этого средства во французском обществе также радикально изменилось в 1970–1980-х годах, что резко контрастировало с тем, которое оно имело в 1940–1950-х годах. Признавая, что среднеразвитый культурный статус Франции в мире, культурные власти страны начали способствовать продвижению этого средства массовой информации как добросовестной формы искусства, особенно под патронажем министра культуры Джека Ланга , который сформулировал свои давние цели. срок Quinze mesures nouvelles en faveur de la Bande dessinée ( 15 новых мер в пользу комикса ) политический план министерства в 1982 году, который был обновлен и подтвержден новым преемником Ланга в 1997 году. Следовательно, именно в эпоху 1980–1990-х годов это средство достигло своего формального статуса во французской Классификации искусств ( Классификация искусств ) как «Le Neuvième Art» («9-е искусство»), помимо того, что оно стало признанным как зрелая часть искусства. Французская культура для франкоязычного общества в целом (во Франции и франкоязычной Бельгии взрослые люди, читающие комиксы в общественных местах, таких как террасы кафе или общественный транспорт, так же часто встречаются, как и люди, читающие книги, газеты или журналы). С тех пор более одного художника-комика были удостоены гражданского рыцарского звания « Ordre des Arts et des Lettres », и оно не ограничивалось только французскими гражданами, поскольку японский художник Дзиро Танигучи также получил такое звание в 2011 году. за его усилия объединить франко-бельгийский комикс с японским форматом манги (см. ниже ).

Однако именно Жан «Мебиус» Жиро был назван «самым влиятельным художником- несколькими учеными-комиксами художником после Эрже» . который считается главным французским знаменосцем «Le Neuvième Art», поскольку он получил два разных гражданских рыцарских звания с посмертным повышением звания рыцаря искусств и литературы, уникум для художника-комика и что-то фактическое изобретатель Франко-бельгийский комик Эрже ни разу не добился успеха, даже в своей родной стране, Бельгии (вероятно, из-за затянувшихся впечатлений, оставленных либо критикой его ранних рассказов о Тинтине , либо обвинениями в послевоенном сотрудничестве, либо тем и другим и ни от чего ему так и не удалось полностью освободиться при жизни). Образцом положения Мебиуса во французской культуре стала статусная и громкая выставка «Mœbius transe forme», организованная престижным парижским художественным музеем Fondation Cartier pour l'Art Contemporain со 2 октября 2010 г. по 13 марта 2011 г. По состоянию на 2017 год это одна из крупнейших выставок, когда-либо посвященных творчеству отдельного художника-комика, проведенная официальным, санкционированным государством художественным музеем - искусство как искусство с большой буквы - наряду с 20 декабря 2006 г. - 19 февраля 2007 г. Экспозиция Эрже в еще более престижном музее современного искусства Центра Жоржа Помпиду (также расположенном в Париже и, кстати, одном из упомянутых ниже «Великих музеев» президента Миттерана). Произведения») по случаю столетия со дня рождения художника. На панихиде Жиро в марте 2012 года присутствовал представитель французской нации в лице министра культуры Фредерика Миттерана , который также от имени нации . выступал на службе и который, кстати, также был племянником бывшего президента Франции Франсуа Миттерана , который лично наградил Жиро своим первым гражданским рыцарским званием в 1985 году, став тем самым одним из первых художников-комиков, удостоенных этой чести. Смерть Жиро стала значительным событием в средствах массовой информации во Франции, но его кончине также было уделено достаточно внимания в пресс-релизах по всему миру, даже в таких далеких местах, как Индонезия ( Jakarta Globe , 11 марта 2012 г.), стране, не особенно известной своим процветающим комическая культура. Тем не менее, несмотря на то, что нация приняла Bande Dessinée , следует также отметить, что и закон 1949 года, и комитет по его надзору по состоянию на 2017 год все еще существуют. их легитимность остается такой же нетронутой, как и в 1949 году. И хотя их влияние и влияние значительно уменьшились после событий 1968 года, их продолжающееся легальное существование на периферии действительно представляет собой пресловутый « дамоклов меч » для французского комического мира. , несмотря на то, что художники, издатели, политики и ученые поставили под сомнение актуальность обоих проявлений в современном мире в ходе публичных дебатов во время национальной конференции 1999 года, организованной по этому вопросу Национальным центром де ла Bande Dessinée et de l'image (CNBDI), крупнейшая и наиболее важная организация комиксов Франции.

Бельгия, где все-таки был задуман современный франко-бельгийский формат комиксов, несколько медленнее продвигала этот формат как полноценную форму искусства, но решительно последовала этому примеру, рассматривая франко-бельгийский комикс как «ключевой аспект культурного наследия Бельгии». . Хотя выражение «9-е искусство» популяризировалось и в других странах, Бельгия и Франция остаются по состоянию на 2017 год единственными странами, где этому средству был присвоен формальный статус (если не принимать во внимание мангу, которая достигла почти аналогичного уровня). статус в родной Японии), что привело к сильной поддержке со стороны культурных властей.

Фасад и библиотека Бельгийского центра рисунков, расположенных в здании, которое является культурным наследием и является государственным, и вход в специально построенный музей Эрже, оба являются выражением государственной поддержки, которую франко-бельгийский комик получает в своем родном виде. страна

Видимым проявлением последнего стал престижный « Бельгийский центр комиксов » (голландский: «Belgisch Centrum voor het Beeldverhaal», английский: «Бельгийский центр комиксов»), основанный в 1989 году в столице Бельгии Брюсселе и который, Как один из крупнейших музеев комиксов в Европе, его ежегодно посещают 200 000 человек. Музей расположен в государственном здании 1905 года, построенном по проекту архитектора Виктора Орты в стиле модерн , в том же стиле, который французская художница Анни Гетцингер использовала для своих комиксов. В Бельгии есть еще два, меньших по размеру, музея, посвященных отдельным художникам комиксов: Музей Марка Слина (основан в 2009 г.), расположенный через дорогу от Центра комиксов и посвященный творчеству одноименного фламандского создателя комиксов, и, что неудивительно, особенно построила Музей Эрже (основан в 2009 г.), расположенный в Лувен-ла-Нев , его интерьеры были разработаны голландским художником-комиком Йостом Сварте , который работал в традициях Эрже.

Фасад главного здания музея Сите с «Вайссо Мебиусом» справа, названным в честь самого почитаемого в стране художника комиксов.

Во Франции министр Джек Ланг, который пришел к этой идее после посещения постоянной выставки Bande Dessinée в городском художественном музее в 1982 году, случайно вдохновил его долгосрочный политический план из пятнадцати пунктов для этого средства массовой информации, который включал создание национальный музей комиксов - в 1984 году было объявлено о создании крупного национального музея комиксов в рамках грандиозного плана президента Миттерана по обеспечению нации крупными общественными произведениями Культурный характер (во Франции известный как Grandes Operations d'Architecture et d'Urbanisme ), который будет расположен в историческом городе Ангулем , который уже с 1974 года является местом проведения крупнейшего во Франции ежегодного фестиваля комиксов. Крупный проект в разработке, включающий реконструкцию нескольких старинных зданий и проектирование нового здания, расположенного на территории бывшей городской пивоварни известным архитектором Роландом Кастро , музея Cité Internationale de la Bande Dessinée et de l'image , открыл свои двери только в июне 2009 года (хотя два небольших дополнительных музея, в конечном итоге включенных в последний, более крупный, были открыты для публики уже в 1991 году), став крупнейшим музеем комиксов в Европе. Музей находится в ведении CNBDI, созданного в 1985 году для будущего музея, но с тех пор расширившего свою работу от имени Bande Dessinée за пределы музея, как уже указывалось выше. 11 декабря 2012 года одно из зданий на территории музея, футуристическое здание, построенное в конце 1980-х годов, в котором размещаются администрация музея и CNBDI, кинотеатр, конференц-залы, библиотека и другие помещения для изучения комиксов , было переименовано в «Le Vaisseau». Мебиус» (англ. «The Vessel Mœbius»), в честь умершего в том же году художника комиксов. Когда Ланг представил свои планы, он столкнулся с противодействием со стороны некоторых политиков, которые предпочитали видеть такой музей в столице Франции Париже. Однако эти политики были правы, поскольку Ангулем несколько расположен вдали от проторенных туристических маршрутов, в результате чего музей привлекает только примерно половину числа посетителей, которое ежегодно посещает его меньший бельгийский аналог, и большинство из них посещают музей во время фестиваля. сезон, тогда как бельгийский музей привлекает постоянный поток посетителей круглый год.

1990 – настоящее время

Дальнейшее возрождение и расширение произошло в 1990-х годах, когда появилось несколько небольших независимых издательств, таких как L'Association (основанная в 1990 году), Le Dernier Cri , Amok , Fréon (два последних позже слились в Frémok ), и эго как X Известен как «la nouvellebande dessinée» (похож на североамериканские альтернативные комиксы ). эти книги зачастую более художественны, графически и повествовательно, чем обычные продукты крупных компаний.

Дюпюи и Бербериан , Льюис Тронхейм , Джоан Сфар , Маржан Сатрапи ( «Персеполис» ), Кристоф Блен , Стефан Бланке , Эдмон Бодуан , Дэвид Б. и Эммануэль Ларсене — все начали свою карьеру в этих издателях, а позже получили известность благодаря таким комиксам, как «Донжон» ( Тронхейм и Сфар), Исаак Пират (Блейн), профессор Белл (Сфар). Лео Кьеврё , ключевой артист сцены 1990-х годов, основал и руководил собственным издательским домом Gotoproduction, которым он руководил вместе с Жаном Кристо и Анн-Фред Маурер с 1991 по 2000 год. или 2001 г., опубликовавший более 60 книг.

Форматы

До Второй мировой войны комиксы публиковались почти исключительно в бульварных газетах . С 1945 года выходит « альбом комиксов » (или « альбом комиксов по-французски « альбом BD »). », сокращенно формат приобрел популярность: книжный формат примерно вдвое меньше прежнего. Альбомы, обычно полностью раскрашенные, почти всегда имеют твердый переплет для французских изданий и мягкую обложку для голландских изданий, хотя формат в твердом переплете неуклонно завоевывает популярность с конца 1980-х годов в качестве варианта для клиентов наряду с форматом в мягкой обложке, в отличие от франкоязычного. Европа, где формат в твердом переплете является нормой. По сравнению с американскими комиксами и книгами в мягкой обложке (например, с более поздним американским форматом графических романов), европейские альбомы довольно большие (примерно А4 стандарт ). С середины 1970-х годов альбомы комиксов начали получать свои собственные ISBN по всей Европе, что укрепило их статус книг.

Задуманные как формат, который в настоящее время понимается в Бельгии с первыми альбомами Тинтина в начале 1930-х годов (что, кстати, является второй причиной считать Тинтена отправной точкой современного франко-бельгийского комикса, помимо художественного стиля и формата), альбомы обычно издавались как сборник книг после того, как рассказ или удобное количество рассказов завершили выпуск в периодической журнальной (предварительной) публикации, обычно с задержкой в ​​один-два года. С момента создания формата эти альбомы обычно содержали либо 46 (стандарт на протяжении десятилетий ) , либо, в меньшей степени, 62 страницы (без учета двух листов отказа от ответственности и титульных страниц) для печати и обязательных технических соображений, поскольку принтеры традиционно печатали восемь двусторонних страниц на одном листе бумаги для печати, хотя альбомы с большим количеством страниц (при условии, что общее количество страниц кратно восьми) не так уж и редки, публикации альбомов графических романов À Suivre издатель Кастерман В частности, .

Именно в этой области Жан-Мишель Шарлье снова оказал важнейшее влияние на культурный феномен «bandes dessinée» . Будучи соредактором журнала «Pilote» , именно он инициировал серию альбомов комиксов для Дарго , собирая рассказы в том виде, в каком они публиковались до тех пор в журнале, что, по сути, стало первым выпуском комиксов Дарго. Первая игра в серии, выпущенная в июле 1961 года, называлась La Collection Pilot . было первым приключением Астерикса из Удерзо и Госинни, имевшим ошеломительный успех с самого начала, за ним последовали еще шестнадцать названий журнала, причем первое приключение с черникой , «Форт Навахо», стало последним, выпущенным в июле 1965 года. В результате выпуск сборника был приостановлен, и каждый комический герой (герои), представленный в нем до сих пор, был выделен в отдельную серию альбомов. Чтобы придать этим релизам более «зрелый» книжный образ, альбомы с самого начала выпускались в твердом переплете для Франции, а в мягкой обложке выпускались лицензиатом Ле Ломбардом для родной Бельгии Шарлье, что в некоторой степени отражало статус комикса. альбомы все еще существовали в этой стране, как и в других европейских странах. Инициатива Шарлье не была полностью лишена здоровой дозы корысти, поскольку более половины выпусков в сборнике представляли собой названия из серий комиксов, которые он (совместно) создал. А вот Шарлье не задумывал формат как таковой — поскольку Кастерман уже выпускал подобные альбомы с начала 1930-х годов ( Tintin ), как и Dupuis некоторое время спустя с некоторыми из своих релизов, но, конечно, не со всеми, поскольку большинство его альбомов, таких как серия Buck Danny, были выпущены в то время в мягкой обложке - однако «его» альбомы были приняты более чем благосклонно, и сборник приобрел мифический статус в мире франко-бельгийских комиксов, особенно во Франции, где такие выпуски до сих пор были в лучшем случае редкостью. – за исключением выпусков серии журналов «recuil», альбомоподобных изданий в твердом/мягком переплете, хронологически собранных в один том нескольких выпусков журналов, таких как Coeurs Vaillants , Spirou и т. д., которые на протяжении десятилетий были основным продуктом во франкоязычной Европе (а после войны – в голландском Европа тоже).

И только после ошеломительного успеха «Сборника » твердый переплет стал нормой для выпуска альбомов во Франции. Несмотря на то, что успех сборника побудил Le Lombard ускорить выпуск своих до сих пор тусклых альбомов, сначала они делали это в преобладающем формате мягкой обложки до середины 1970-х годов, как это уже делал Дюпюи, сохраняя при этом формат мягкой обложки в качестве стандарта для голландского языка. -языковые издания в течение десятилетий после этого, как и Дарго. Будучи относительным новичком в этой области, Дарго заключил совместное предприятие по выпуску альбомов с Ле Ломбардом на протяжении почти двух десятилетий. Это означало, что названия альбомов Дарго были выпущены Lombard для франкоязычной Бельгии (первоначально в виде мягкой обложки в первое десятилетие), а с задержкой в ​​пару лет также и для Голландии и Бельгии (для Нидерландов и аналогично с отставанием, Дарго стремились к сотрудничеству с другими местными издателями для своих релизов), тогда как названия альбомов Lombard были выпущены во Франции Дарго, неизменно в твердом переплете для их собственных релизов, но в мягкой обложке в течение первых пяти лет или около того для релизов Lombard, прежде чем окончательно переключиться на в твердом переплете, еще до того, как Lombard сделал это для своего внутреннего рынка Бельгии. К концу 1970-х годов у Дарго была своя собственная международная система распространения, и сотрудничество с Le Lombard было прекращено, то есть до тех пор, пока оба они не были объединены в одно издательство в 1992 году – хотя и сохранили свои соответствующие выходные данные – после того, как они были поглощены в 1988 году и 1986 г. соответственно во французскую холдинговую компанию. Медиа-участие . Между прочим, в июне 2004 года издательство Dupuis также было куплено Média-Participations, хотя оно и сохранило свой отдельный статус в холдинговой группе из-за своей традиционной ориентации на несколько более молодую читательскую аудиторию, чем Dargaud/Le Lombard.

С середины 1980-х годов многие комиксы издаются непосредственно в виде альбомов и вообще не появляются в журналах, так как многие журналы комиксов с тех пор исчезли по социально-экономическим причинам, в том числе такие великие, как Tintin , À Suivre , Métal Hurlant и Pilot. . Формат альбома также был принят для местных комиксов в большинстве других европейских стран (Соединенное Королевство до недавнего времени было одним из наиболее явных исключений), а также сохранялся в иностранных переводах, становясь в результате выдающимся форматом публикации комиксов. на европейском континенте, включая страны бывшего Восточного блока после падения стены в 1989 году. Как и в случае с изданиями на голландском языке, формат мягкой обложки изначально был преобладающим форматом, в котором выпускались иностранные издания, но, как и голландские издания, Формат в твердом переплете неуклонно набирает популярность и в других европейских странах, при этом Испания и Португалия были первыми, кто его принял, поскольку несколько томов из La Collection Pilot были выпущены как таковые во второй половине 1960-х годов местными издательствами, дочерними издательствами Дарго/Ломбарда, хотя и отдельными сериями, в отличие от публикации-источника Сборника .

Интегралы

С середины 1980-х годов многие из популярных и долговечных серий альбомов, а также несколько давно вышедших из печати классических серий также получают свои собственные сборники альбомов в твердом переплете , или интегралы , причем каждая интегральная книга обычно содержит от двух до четырех оригинальных альбомов, а с середины 1990-х годов все чаще и чаще включаются несколько inédits - материал, который раньше не публиковался в альбомах, например, обложки журналов, не используется для альбомов, а также подробных иллюстрированных редакционных статей, предоставляющих справочную информацию о рассматриваемом сериале и его создателе (ах), написанные преимущественно местными исследователями комиксов, среди которых Хосе-Луи Боке , Патрик Гаумер и Жиль Ratier — самые плодовитые (см. ниже ). Практической причиной для издателей действовать таким образом является тот недавний факт, что эти старые серии в некоторой степени отработали десятилетиями переиздания отдельных томов, и что с коммерческой точки зрения стало более целесообразным переиздавать их. распроданные тома в этом формате, вместо того, чтобы продолжать переиздавать отдельные тома, помимо выхода на новый рынок замены, ориентируясь на ностальгию теперь уже взрослых и более богатых читателей, которые хотят обновить свои изношенные отдельные экземпляры, они покупал и читал в юности. Первоначально выпущен только на французском и, в меньшей степени, на голландском языке. После конца 1990-х годов популярность этих изданий резко возросла, становясь все более популярными в других европейских странах, а также в переводах (в твердом переплете), где интегральный формат в некоторых случаях также используется для местных комиксов, особенно в Испании, Нидерландах и Германии. некоторые из них взаимно переведены на французский язык. Все крупные франко-бельгийские издательства комиксов, существующие до сих пор, по состоянию на 2017 год занимаются выпуском интегралов либо самостоятельно, либо путем лицензирования их местным издателям для других европейских стран – или и то, и другое, как в случае с голландскими издательствами. языковые издания.

Стили

В то время как более поздние комиксы больше нельзя легко отнести к одному художественному стилю (из-за растущего размытия границ между стилями в более поздних комиксах – помимо введения новых и/или других художественных стилей), и старые художники, которые были пионерами рынка, уходят на пенсию, изначально до середины 1970-х годов в этой области существовало три основных различных стиля, которые, в частности, были представлены в комиксах с бельгийским происхождением.

Один из первых великих людей, бельгиец Жозеф «Жиже» Джилиан , был известен созданием комиксов во всех трех стилях: схематическом стиле для своих ранних работ, «комико-динамическом» стиле для его более поздних юмористических комиксов, а также в создании комиксов в реалистичный стиль. Последний стиль он приобрел во время Второй мировой войны, когда ему пришлось закончить реалистичные комиксы, такие как « » Фреда Хармана , Красный Райдер после того как немцы-оккупанты запретили импорт этих американских комиксов. Поначалу под влиянием стиля таких американских художников, как Харман, Жиже разработал свой собственный (и, следовательно, европейский) реалистический стиль, который стал основным источником вдохновения для будущих французских и бельгийских талантов, стремящихся сделать карьеру в создании реалистичных комиксов. Первым и главным из них был Жан Жиро . Еще одним из этих вдохновленных Жиже молодых людей был Жан-Клод Мезьер , который фактически начал свое знаменитое научно-фантастическое произведение «Валериан и Лорелин» в «комико-динамическом» стиле, но который быстро тяготел к реалистическому стилю, хотя следы первого остаются. различим в изображениях его инопланетян, которые, таким образом, представляют собой ранний пример смешения трех основных художественных стилей. Другой неоднозначный, еще более ранний пример касался творений Виктор Хубинон ( Бак Дэнни , Рыжая Борода ), создавший комиксы в своем особом стиле, который имел характеристики как реалистического, так и схематического стилей, но который нельзя однозначно отнести ни к одному из них, или, в лучшем случае, к категории «внутренних». между» стилем.

Реалистичный стиль

Реалистичные комиксы часто тщательно детализированы. Мы стараемся, чтобы комиксы выглядели максимально убедительно и естественно, оставаясь при этом рисунками. Никакие линии скорости или преувеличения не используются. Этот эффект часто усиливается колоритом, который менее равномерен, менее первичен, чем в схематических или комико-динамических комиксах. Известные примеры — «Джерри Спринг» Жие, «Черника » Жиро и «Торгал Розинского » .

Комиксово-динамический стиль

Это почти барксовская линия Франкена и Удерзо. Юмористические комиксы в «Пилоте» были почти исключительно комически-динамичными, как и в «Спиру» и «Эхо саванов» . В этих комиксах очень волнующие рисунки, часто для акцентирования рисунков используются линии разной толщины. Художников, работающих в этом стиле для Спиро, в том числе Франкена , Морриса , Жана Роба и Пейо , часто объединяют в школу Марсинелле .

Схематический стиль ( стиль ligne claire )

Основным фактором схематических рисунков является сведение реальности к простым, четким линиям. Типичным является отсутствие теней, геометрические особенности и реалистичные пропорции. Другая черта — часто «медленные» рисунки, практически без скоростных линий и почти полностью ровные штрихи. Он также известен как бельгийский стиль чистых линий или ligne claire . «Приключения Тинтина» — не только очень хороший пример этого, но в настоящее время они также считаются оригинальным образцом стиля, используемого в современных европейских комиксах. Другими работами в этом стиле являются ранние комиксы Джиже, который не только работал в этом стиле, но и расширил его, добавив элементы ар-деко, в результате чего некоторые ученые стали считать его отдельным побочным стилем, а именно «стиль Атома». ". Этот специфический стиль комиксов Jijé возродился в более поздних работах французских, фламандских и голландских художников, таких как Ив Шалан , Эвер Мёлен и Йост Сварте соответственно, последний из которых, кстати, фактически придумал альтернативное обозначение « ligne clair » в 1977 году.

Несмотря на то, что Жиже несколько отошел в забвение за пределами своей родной Бельгии, он пользуется большим уважением среди своих сверстников, как тех, кого он обучал, таких как Франкен и Мебиус, так и других, а его универсальность была такова, что она снискала высокую оценку. похвала от коллеги-художника Тибета, автора книг «Рик Хоше» и «Чик Билл» , который заявил, что «если Эрже считается Богом-Отцом, то Джиже, несомненно, является Крестным отцом». После Жиже преимущественно французские (Филипп Дрюйе, Жан Жиро в роли «Мебиуса», Жак Тарди, Анни Гетцингер, Фред ) и итальянские ( Гвидо Крепакс , Хьюго Пратт, Лоренцо Маттотти , Аттилио Микелуцци ) художники-комиксы все чаще представляли альтернативные стили искусства – иногда обширные инновации/модернизации/расширения трех существующих основных стилей, иногда совершенно новые – в среде, начиная с середины 1970-х годов, либо путем создания их непосредственно для местных публикаций, либо путем оказания большого влияния через переводы, что было особенно во франкоязычной Европе. дело в итальянцах.

Иностранные комиксы

Комиксы из других европейских стран

Несмотря на большое количество местных изданий, французские и бельгийские редакторы выпускают многочисленные адаптации комиксов со всего мира. В частности, к ним относятся другие европейские публикации из таких стран, как, прежде всего, Италия с Гвидо Крепаксом, Уго Праттом и Майло Манара среди многих других, и, в несколько меньшей степени , Испания с Даниэлем Торресом и Аргентина с Альберто Брекчиа , Эктором. Херман Остерхельд и Хосе Антонио Муньос . Некоторые известные немецкие ( Андреас , Маттиас Шультайс ), швейцарские ( Дериб , Кози , Зеп , Энрико Марини ) и польские ( Гжегож Росински ) авторы работают почти исключительно для франко-бельгийского рынка и их издателей, таких как Glénat и, наиболее заметным является Ле Ломбард. Точно так же француз, натурализованный югослав Энки Билал работал исключительно на французских издателей Dargaud, а затем на Les Humanoïdes Associés, тогда как голландский писатель-график Поль Тенг , после того как его карьера не пошла на взлет в родной стране, сначала работал на Кастермана, а затем перешел на Le Lombard и впоследствии в Дарго.

Комиксы из США и Великобритании

Классические американские и британские комиксы, в частности комиксы о традиционных супергеройских жанрах, не так хорошо представлены на французском и бельгийском рынке комиксов по причинам, рассмотренным выше, хотя графический роман Уилла Эйснера и Арта Шпигельмана (впервые опубликованный) на французском языке в À Suivre ) пользуется таким большим уважением, что фактически привело к принятию английского выражения и в континентальной Европе, особенно для таких зрелых работ, как опубликованные Кастерманом или Лесом. Гуманоидные ассоциации. Тем не менее, несколько комиксов , таких как «Арахис» и «Кельвин и Гоббс», имели значительный успех во Франции и Бельгии. Тем не менее, именно в области графических романов американские и британские произведения действительно привлекли внимание франко-бельгийского комического мира, первыми из которых были Ричард Корбен и Берни Райтсон , первый из которых начинал в американском андеграундном комиксе. сцена, где художники создавали комиксы с явным намерением дистанцироваться от классических американских комиксов, созданных крупными студиями. Оба мужчины были опубликованы в Métal Hurlant американском спин-оффе Heavy Metal и взаимно переведены для французского материнского журнала. Как уже упоминалось, хэви-метал оказал глубокое художественное влияние на целое молодое поколение англоязычных создателей комиксов, таких как Нил Гейман и Майк Миньола , которые с тех пор начали создавать более современные и более зрелые комиксы. Именно на эти комиксы обратило внимание издательство Glénat, когда в 1988 году оно основало дочернюю компанию Comics USA. Фактически, начиная с публикаций размером с книгу комиксов (в твердом переплете!) в классическом жанре супергероев, но созданных молодым поколением художников, Классический американский комикс не смог убедительно вернуться, и дочерняя компания закрылась в 1991 году после выпуска 48 выпусков. Впоследствии Glénat сосредоточился исключительно на своем параллельном издании Glénat Comics , которое сосредоточилось на выпусках альбомов современных американских графических романов от таких издателей, как Image Comics , Dark Horse и Oni Press , и как таковые все еще существуют по состоянию на 2017 год. Фактически, в 1986 году Гленату предшествовал Делькур , новичок, который в настоящее время специализировался на американских/британских графических романах (и японской манге ). Из эпохи постклассических супергероев Майк Миньола стал одним из наиболее переводимых на французский язык американских художников-комиксов. Недавно Eaglemoss Collections и DC Comics предприняли еще одну попытку вновь познакомить франкоязычных читателей с классическим американским жанром супергероев с помощью своей коллекции DC Comics: Le Meilleur des Super-Héros , выпущенной на французском языке в 2015 году. Следуя за издателем Hachette, который годом ранее выпустил свою коллекцию Marvel Comics: La в попытке извлечь выгоду из оглушительного успеха экранизаций комиксов Marvel 21-го века .

Комиксы из Японии

Японской манге начали уделять больше внимания с начала до середины 1990-х годов. В последнее время было переведено и опубликовано больше манги, с особым акцентом на независимых авторов, таких как Дзиро Танигучи . Сейчас манга составляет более четверти продаж комиксов во Франции. Французские комиксы, вдохновленные японской мангой, называются манфра (или также франга , французская манга или глобальная манга ). Кроме того, в попытке объединить франко-бельгийскую и японскую школы карикатурист Фредерик Буале основал движение La nouvelle manga . Ярким примером завоеванной мангой доли рынка является то, что в 1996 году компания Dargaud выделила свои франкоязычные издания манги в собственное специализированное издательство Kana , которое в настоящее время сосуществует вместе с уже сложившимся специалистом Delcourt, а с 2000 года к нему присоединились специалисты. Пика Эдишн , Курокава , Казе и Ки-ун . В 2014 году Delcourt приобрела самого раннего известного такого специалиста Tonkam , который уже был основан в 1993 году.

Конгрессы и журналистский профессионализм

В Бельгии и Франции проводится множество съездов комиксов. Самым известным, престижным и крупнейшим из них является «Международный фестиваль комиксов в Ангулеме» (английский: « Международный фестиваль комиксов в Ангулеме »), ежегодный фестиваль, который начался в 1974 году в Ангулеме , Франция , и его формат был принят. и в других европейских странах, что неудивительно, учитывая популярность франко-бельгийских комиксов в этих странах, хотя они, как правило, имеют более скромный характер. по размеру, за исключением итальянского фестиваля « Lucca Comics & Games » (основан в 1965 г.), хотя, как уже следует из названия, этот фестиваль выходит за рамки только комиксов, тогда как фестиваль в Ангулеме посвящен конкретно комиксам. Во время своего пребывания на посту министра культуры Джек Лэнг был частым почетным гостем фестиваля в рамках своих усилий по повышению культурного статуса группы dessinée и лично вручал награды фестиваля художникам-комикам, в том числе Жану Жиро в 1985 году, когда фестиваля он получил самую престижную награду , через год после того, как Ланг объявил о создании национального музея комиксов на предыдущем фестивале.

Типичными для конвенций являются выставки оригинального искусства, автограф-сессии с авторами, продажа небольшой прессы и журналов для фанатов, церемонии награждения и другие мероприятия, связанные с комиксами. Кроме того, некоторые артисты из других графств едут в Ангулем и на другие фестивали, чтобы показать свои работы и встретиться со своими поклонниками и редакторами. Фестиваль в Ангулеме ежегодно собирает более 200 000 посетителей. в том числе от 6000 до 7000 профессионалов и 800 журналистов. В отличие от своих коллег из Comic Con в США , где другие проявления поп-культуры в средствах массовой информации все больше преобладают, в частности, кино- и телевизионная продукция, конвенции комиксов в континентальной Европе по сей день остаются в значительной степени и прочно основанными на своем исходном носителе - печатных комиксах. Тем не менее, конгрессы комиксов в американском стиле также становятся популярными, но неизменно организуются отдельно от традиционных фестивалей Bande Dessinée под английским названием, а печатные материалы ориентированы на американские комиксы и публикации японской манги.

Одним из старейших франко-бельгийских съездов комиксов была Парижская конвенция BD (1969–2003), соучредителем которой был вышеупомянутый Клод Молитерни. Хотя Молитерни был писателем банде-дессине (обычно для художника Роберта Джиджи ), он прославился прежде всего как неутомимый поборник этого жанра, став в процессе одним из первых серьезных исследователей комиксов во Франции, запустив один из первых профессиональных и серьезных журналов комиксов во всем мире. , Феникс (периодик) (1966–1977), написание многочисленных статей, справочников, а затем (совместный) запуск специализированных веб-сайтов. ну и по теме. При этом Молитерни стал европейским аналогом столь же известного американского, но французского происхождения, ученого-комикса Мориса Хорна , современника, с которым Молитерни фактически сотрудничал в первые годы своей карьеры. Помимо этого, Молитерни также стал плодовитым основателем конвенций комиксов. Первым, соучредителем которого он стал, на самом деле был клуб в Лукке, опыт, полученный на основе этого опыта, нашел хорошее применение в парижском клубе. Молитерни стал соучредителем еще семи конгрессов и постоянных выставок во Франции и Италии, включая Ангулем, которым он наиболее известен. Его усилия по обеспечению медиума принесли Молитерни не менее трех французских гражданских рыцарских титулов.

Новаторский журналистский – и последующий схоластический – подход, впервые предложенный Молитерни, который во многом способствовал признанию этого средства массовой информации как зрелой части франкоязычной культуры, послужил источником вдохновения для его преемников, таких как Анри Филиппини , Тьерри Грунстен , Стэн Барец , Нума Садуль , а также уже упомянутые Бокке, Гаумер и Ратье, которые пошли по его стопам. Между прочим, вместе с Гаумером Молитерни вернулся к своей серии статей о Спиру 1964–1967 годов , которую он редактировал совместно с Моррисом, в результате чего появился отредактированный и значительно расширенный справочный труд Dictionnaire mondial de la Bande Dessinée (Dictionnaire mondial de la Bande Dessinée ). ISBN   2035235103 ), опубликованный в 1994 году издательством Éditions Larousse (известным французским издателем энциклопедии), и работа, очень похожая на «Всемирную энциклопедию комиксов» Хорна 1976 года ( ISBN   0877540306 ), что, в свою очередь, очень напоминало старую Спиро серию статей .

Точно так же его торговый журнал «Феникс» увидел множество преемников, последовавших его примеру по всей Западной Европе. Фактически, вторым старейшим известным профессиональным европейским журналом комиксов был голландский Stripschrift , основанный в 1968 году и совпавший с окончательным прорывом Bande Dessinée в Нидерландах, перед вторым франкоязычным журналом комиксов ( Les Cahiers de la Bande Dessinée , запущенный в 1969 году названием Schtroumpf под Жаком Гленатом и, по сути, основавший одноименное издательство) даже вступил в бой. В течение первых нескольких лет публикации Stripschrift фактически очень зависел от Phénix в плане содержания, прежде чем ему удалось избавиться от своих французских корней и стать самостоятельным, и, в отличие от своего французского прародителя, он все еще публикуется по состоянию на 2020 год. и, таким образом, это старейший известный профессиональный журнал комиксов, который до сих пор существует в мире.

Влияние и популярность

Франко-бельгийские комиксы переведены на большинство европейских языков, причем некоторые из них пользуются успехом во всем мире. Некоторые журналы, помимо изданий на голландском языке, были переведены на греческий, португальский, итальянский и испанский языки, тогда как в других случаях зарубежные журналы были наполнены лучшими франко-бельгийскими комиксами. Во Франции и Бельгии большинство журналов с тех пор исчезли или их тиражи значительно сократились по социально-экономическим причинам (но главным образом потому, что современная читательская аудитория больше не имеет терпения читать их комиксы еженедельными или ежемесячными выпусками, вместо этого предпочитая, чтобы истории были представлены им оптом в альбомном формате), но количество опубликованных и проданных альбомов остается относительно высоким – большинство новых наименований в настоящее время публикуются напрямую как альбомы без предварительной журнальной сериализации – при этом наибольший успех по-прежнему наблюдается на юношеском и подростковом рынках. Такое положение дел наблюдается и в других европейских странах. Как формат, франко-бельгийский комикс был почти повсеместно принят местными художниками-комиксами по всей Европе, особенно в соседних странах Бельгии и Франции (и включая Италию, несмотря на то, что эта страна имела богатую и процветающую культуру комиксов). собственный и с Нидерландами в качестве ранний последователь, будучи одним из первых, если не первым, кто сделал это), укрепив позиции франко-бельгийского комикса как выдающейся силы на европейской сцене комиксов , за исключением Великобритании.

Однако наибольший и наиболее продолжительный успех имели в основном некоторые сериалы, начатые в 1940-х, 1950-х и 1960-х годах (в том числе «Счастливчик Люк» , «Смурфики » и «Астерикс» ), а также еще более старые «Приключения Тинтина» , в то время как многие более поздние сериалы не имели значительного успеха. коммерческое влияние за пределами материковой Европы и тех заморских территорий, которые исторически принадлежали Франции, несмотря на признание критиков таких авторов, как Мебиус . Одним из необычных зарубежных исключений, где франко-бельгийские комиксы по состоянию на 2017 год все еще преуспевают, оказался Индийский субконтинент, где переводы на тамильский язык (говорят в юго-восточной части Индии, Тамил Наду и на островное государство Шри-Ланка ), опубликованные издательством Prakash Publishers под их собственными издательствами « Lion/Muthu Comics », оказались очень популярными, хотя их привлекательность по-прежнему в некоторой степени ограничена классическими сериал для подростковой аудитории, задуманный в 1960–1980-х годах, и этот более поздний, более зрелый сериал еще не произвел впечатления на этих территориях.

Известные комиксы

Хотя франко-бельгийская группа выпустила сотни серий комиксов, некоторые из них более примечательны, чем другие. Большинство из перечисленных ориентированы на юношеский или подростковый рынок:

• Адель Блан-Сек от Жака Тарди
• Аликс Мартена Жака
• Астерикс Рене Госинни , Альберта Удерзо и других
• Barbe Rouge от Жана-Мишеля Шарлье , Виктора Юбинона и других
• «Бекассин» Жаклин Ривьер , Жозефа Пинчона и других.
• Блейк и Мортимер, автор: Е.П. Джейкобс и другие.
• Черника от Жана-Мишеля Шарлье и Жана Жиро
• «Синие мундиры» и Вилли Ламбиля Рауля Ковена
• Буль и Билл, Жан Роба
• Хлорофилл Раймона Машеро и других
• Кубитус от Dupa
• «Неизвестные города» Франсуа Шуитена и Бенуа Петерса
• Гастон Андре Франкен
• Инкал Алехандро Ходоровски и Жан Жиро
• Изногуд Рене Госинни и Жан Табари
• Иеремия , Герман Хуппен
• Джерри Спринг от Джидже
• Йоммеке от Джефа Ниса
• Кикебо в Мерхо
• Ларго Лебедка Филиппа Франка и Жана Ван Хамма
• Luc Orient Эдди Паапе и Грега
• «Счастливчик Люк» Морриса . , Рене Госинни и других
• Марсупилами Андре Франкен и другие
• Мишель Вайан , Жан Гратон
• Нерон Марка Слина
• Рахан Роже Лекюре и Андре Шере
• Рик Хоше , Тибет и Андре-Поль Дюшато
• Смурфики» Пейо « и других
• Спайк и Сьюзи (голландский: Suske & Wiske) Вилли Вандерстина и других
• Spirou et Fantasio , Андре Франкен Джиже и другие
• Торгал Гжегожа Росиньского и Жана Ван Хамма
• Тинтин от Эрже
• Титеф от Zep
• Валериан и Лорелин Жан -Клод Мезьер и Пьер Кристин
• XIII Уильяма Вэнса и Жана Ван Хамма
• Йоко Цуно от Роджера Лелупа
• Зиг и Пьюс, Ален Сен-Оган

См. также

• Франко-бельгийские издательства комиксов
• Список комиксов
• Список создателей комиксов
• Список фильмов по франкоязычным комиксам
• Список франко-бельгийских журналов комиксов
• Список франко-бельгийских серий комиксов

Ссылки

• Гроув, Лоуренс (2010). Комиксы на французском языке. Европейская Bande Dessinée в контексте . Нью-Йорк: Берган. ISBN  9781845455880 .
• Форсдик, Чарльз; Гроув, Лоуренс; Маккуиллан, Либби, ред. (2005). Франкоязычный комикс (ложное название 265) . Амстердам: Родопи . ISBN  9042017767 .
• Ратье, Жиль [на французском языке] (2013). Жан-Мишель Шарлье расскажет вам... (на французском языке). Бегль: Астральные ролики. ISBN  9782859209346 .
• де Вейер, Герт (2015). Бельгия лишена: лучший справочник по бельгийским комиксам (на голландском языке). Антверпен: Комиксы о воздушных шарах. ISBN  9789462102026 .

Внешние ссылки

• ActuaBD (на французском языке)
• Информация о комиксе (на французском языке)
• Комиклопедия (на английском, французском и голландском языках)
• Крутые французские комиксы (на английском языке)
• Еврокомиксы: английские переводы Список европейских графических романов, переведенных на английский язык
• StripINFO.be (на голландском языке)