Рождество Иисуса в искусстве

Жорж де Латур ок. 1644 г.

Вышшибродский мастер , чешский мастер, ок. 1350 . Вышшибродский (Гоэнфуртский) цикл . Влияние итальянской византийской живописи было сильно при дворе Карла IV .

Рождество Иисуса было основным предметом христианского искусства с IV века.

Художественные изображения Рождества или рождения Иисуса , отмечаемые на Рождество , основаны на повествованиях Библии, Евангелий от Матфея и Луки и дополнительно развиты письменной, устной и художественной традицией. Христианское искусство включает в себя очень много изображений Девы Марии и Младенца Христа . Такие произведения обычно называют « Мадонна с младенцем » или «Богоматерь с младенцем». Обычно они не представляют собой конкретное изображение Рождества , но часто представляют собой религиозные объекты, представляющие определенный аспект или атрибут Девы Марии или Иисуса. рождественские С другой стороны, изображения носят исключительно иллюстративный характер и включают в себя множество повествовательных деталей; они являются обычным компонентом эпизодов, иллюстрирующих как Жизнь Христа , так и Жизнь Богородицы .

Рождество изображалось во многих различных средствах массовой информации, как живописных, так и скульптурных. Изобразительные формы включают фрески, панно , иллюминацию рукописей , витражи и картины маслом . Тема Рождества часто используется в запрестольных образах , многие из которых сочетают в себе как живописные, так и скульптурные элементы. Другие скульптурные изображения Рождества включают миниатюры из слоновой кости, резные каменные саркофаги, архитектурные элементы, такие как капители и дверные перемычки, а также отдельно стоящие скульптуры.

Отдельно стоящие скульптуры могут быть сгруппированы в вертеп (хлев, ясли или пресепе ) внутри или снаружи церкви, дома, общественного места или природы. Масштаб фигурок может варьироваться от миниатюрных до натуральных размеров. Эти рождественские сцены, вероятно, заимствованы из живых картин, разыгранных в Риме, хотя святой Франциск Ассизский дал этой традиции большой импульс. Эта традиция продолжается и по сей день: небольшие версии из фарфора , гипса, пластика или картона продаются для демонстрации дома. Разыгрываемые сцены переросли в Рождественский спектакль .

Более широкая история Рождества в искусстве.

Конюшня находится недалеко от городских стен, а пастухи сидят на холме позади; Словакия, гр. 1490 .

Объем темы, связанной с историей Рождества, начинается с генеалогии Иисуса , указанной в Евангелиях от Матфея и Луки. Эту родословную или генеалогическое древо часто изображают визуально в виде Древа Иессея , берущего начало со стороны Иессея , отца царя Давида .

Далее в Евангелиях рассказывается, что дева Мария была обручена с мужчиной Иосифом , но прежде чем она стала полностью его женой, ей явился ангел , возвестивший, что она родит младенца, который будет Сыном Божьим . Это событие, именуемое Благовещением, часто изображается в искусстве. В Евангелии от Матфея рассказывается, что ангел рассеял горе Иосифа, узнав о беременности Марии, и велел ему назвать ребенка Иисусом (что означает «Бог спасает»). Эта сцена изображается лишь изредка.

В Евангелии от Луки Иосиф и Мария отправились в Вифлеем , семью предков Иосифа, чтобы внести их в налоговую перепись; Путешествие в Вифлеем — очень редкий сюжет на Западе, но показанный в некоторых крупных византийских циклах. Там Мария родила младенца в конюшне, потому что в гостиницах не было свободных мест. В это время пастухам на склоне горы явился ангел, сообщивший им, что родился «Спаситель Христос Господь». Пастухи пошли в конюшню и нашли младенца, завернутого в пеленки и лежащего в кормушке, или «яслях», как описал ангел.

В богослужебном календаре за Рождеством следует Обрезание Христово 1 января, о котором в Евангелиях упоминается лишь вскользь. и которое, как предполагается, произошло в соответствии с еврейским законом и обычаями, а также Сретение Иисуса в храме (или «Сретение»), отмечаемое 2 февраля и описанное Лукой. Оба имеют иконографические традиции, которые здесь не рассматриваются.

Повествование поддержано в Евангелии от Матфея и повествует о том, что «мудрецы» с востока увидели звезду и последовали за ней, полагая, что она приведет их к новорожденному царю. По прибытии в Иерусалим они направляются во дворец, где можно было найти царя, и спрашивают у местного деспота, царя Ирода. Ирод обеспокоен тем, что его вытеснят, но отсылает их, прося вернуться, когда они найдут ребенка. Они следуют за звездой в Вифлеем, где дарят ребенку золото, ладан и смирну. Затем во сне мужчин предупреждают, что Ирод хотел убить ребенка, и поэтому они возвращаются в свою страну другим путем. Хотя в Евангелии не упоминается ни число, ни статус мудрецов, известных как «волхвы » , традиция экстраполирует, что, поскольку даров было три, то и было трое мудрецов, которым обычно также присваивался сан царя, и поэтому их еще называют «Три короля». Именно королями они почти всегда изображаются в искусстве примерно после 900 г. Существует множество тем, но Поклонение волхвов , когда они преподносят свои дары и, в христианской традиции, поклоняются Иисусу, всегда было наиболее популярным.

Либо Благовещение пастырям ангелом, либо Поклонение пастухов , на котором изображены пастухи, поклоняющиеся младенцу Христу, издревле часто сочетались с собственно Рождеством и посещением волхвов. Первое представляло распространение вести Христа среди еврейского народа, а второе – среди языческих народов.

• 
  Сант-Аполлинаре Нуово , Равенна , волхвы преподносят свои дары ( деталь мозаики ), конец VI века, в персидском платье и фригийском колпаке.
• 
  Сассетта , «Путешествие волхвов» , ок. 1432 –1436 гг.
• 
  Волхвы перед Иродом, французский витраж XV века.

Резня невинных , Кодекс Эгберти , конец 10 века.

Существует также множество подробных серий произведений искусства, от витражей до резных капителей и циклов фресок, изображающих каждый аспект истории, которая составляла часть двух самых популярных тем циклов: Жизнь Христа и Жизнь Христа . Девственник . Это также один из Двенадцати великих праздников , восточного православия популярный цикл в византийском искусстве .

История продолжается тем, что царь Ирод спрашивает своих советников о древних пророчествах, описывающих рождение такого ребенка. По их совету он посылает солдат убить каждого мальчика в возрасте до двух лет в городе Вифлеем. Но Иосиф был предупрежден во сне, и он бежит в Египет с Марией и младенцем Иисусом. Ужасная сцена резни невинных , как обычно называют убийство младенцев, особенно изображалась художниками раннего Возрождения и барокко . Бегство в Египет было еще одной популярной темой, изображавшей Марию с младенцем на осле во главе с Иосифом (заимствовав старую иконографию редкого византийского путешествия в Вифлеем ).

Готический свергающий идола в полете

Начиная с 15-го века в Нидерландах , было более обычным изображать небиблейский персонаж Святого Семейства , отдыхающего в пути, Отдыхающего на пути в Египет , часто в сопровождении ангелов, а на более ранних изображениях иногда мальчика старшего возраста. который может представлять собой Иакова, Брата Господня , интерпретируемого как сын Иосифа от предыдущего брака. Фон этих сцен обычно (до тех пор, пока Тридентский собор не ужесточил такие дополнения к Священному Писанию) включает в себя ряд апокрифических чудес и дает возможность для зарождающегося жанра пейзажной живописи . В « Кукурузном чуде» преследующие солдаты допрашивают крестьян, спрашивая, когда мимо проходило Святое Семейство. Крестьяне правдиво говорят, что это было тогда, когда они сеяли пшеницу ; однако пшеница чудесным образом выросла в полный рост. В « Чуде идола» языческая статуя падает с постамента, когда мимо проходит младенец Иисус, и из пустыни бьет источник (первоначально отдельные, но часто объединенные). В других, менее распространенных легендах группа грабителей отказывается от своего плана ограбить путешественников, и финиковая пальма наклоняется, чтобы позволить им сорвать плод.

Другой сюжет — встреча младенца Иисуса с его двоюродным братом, младенцем Иоанном Крестителем , который, по преданию, был спасен из Вифлеема архангелом Уриэлем перед резней и присоединился к Святому Семейству в Египте. Эта встреча двух Святых Детей должна была быть написана многими художниками в период Возрождения, после того как ее популяризировали Леонардо да Винчи , а затем Рафаэль .

История изображения

Раннее христианство

Волхвы с дарами, саркофаг IV века, Рим.

Самые ранние графические изображения Рождества Иисуса происходят примерно в это же время из саркофагов в Риме и Южной Галлии . Они более поздние, чем первые сцены Поклонения волхвов , появляющиеся в катакомбах Рима , где ранние христиане хоронили своих умерших, часто украшая картинами стены подземных ходов и сводов. Многие из них появились еще до легализации христианского богослужения императором Константином в начале IV века. Обычно волхвы движутся вместе, держа свои дары перед собой, к сидящей Деве с Христом на коленях. Они очень напоминают мотив носителей дани , который распространен в искусстве большинства средиземноморских и ближневосточных культур и в случае Египта восходит по крайней мере на два тысячелетия раньше; в современном римском искусстве побежденные варвары несут золотые венки к восседающему на троне императору.

Саркофаг IV века, Милан ; одно из самых ранних изображений Рождества Христова

Самые ранние изображения самого Рождества очень просты: они просто изображают младенца, туго завернутого, лежащего у земли в корыте или плетеной корзине. Бык и . осел всегда присутствуют, даже если Марии или любого другого человека нет Хотя они не упоминаются в Евангелиях, они считались подтвержденными Священными Писаниями из некоторых стихов Ветхого Завета , таких как Исаия 1,3: «Вол знает хозяина своего, и осел кроватку господина своего» и Аввакума 3,2: « среди двух зверей будешь узнан ты», и их присутствие никогда не подвергалось сомнению богословами. и другие считали их Августин , Амвросий представителями еврейского народа, отягощенного Законом (вол), и языческих народов, несущих грех идолопоклонства (осел). Христос пришел, чтобы освободить обоих от бремени. Мария показана только тогда, когда сцена Поклонения волхвов один из пастухов или пророк со свитком , но часто присутствует . С конца V века (после Эфесского собора ) Мария становится неотъемлемой частью сцены; затем, как и позже, Иосиф является более изменчивым элементом. Там, где показано здание, обычно это тугуриум , простая черепичная крыша, поддерживаемая столбами.

Византийский образ

Современная греческая православная фреска в Иордании с изображением, мало изменившимся за тысячелетие.

Новая форма изображения, которая, судя по редким ранним версиям, была сформулирована в Палестине VI века , должна была установить основную форму восточно-православных изображений до наших дней. Местом действия теперь является пещера – или, скорее, конкретная пещера Рождества в Вифлееме, уже находящаяся под церковью Рождества зарекомендовавшая себя как место паломничества и с одобрения церкви . Над отверстием возвышается гора, изображенная в миниатюре. Сейчас Мэри поправляется на большой мягкой подушке или кушетке («клин» по-гречески) рядом с младенцем, который находится на возвышении. в то время как Иосиф кладет голову на руку.

Он часто является частью отдельной сцены на переднем плане, где акушерки купают Иисуса (поэтому Иисус показан дважды). Несмотря на далеко не идеальные условия, Мария находится в лежачем положении — термин, обозначающий период принудительного постельного режима в послеродовом периоде после родов , который предписывался до наших дней. Акушерка или акушерки происходят из ранних апокрифических источников; главную обычно зовут Саломеей , и она имеет свое чудо иссохшей руки , хотя в искусстве это редкость. Они фигурировали в большинстве средневековых драм и мистерий Рождества Христова, которые часто влияли на нарисованные изображения. В нескольких апокрифических источниках говорится о великом свете, озаряющем сцену, который также принимается за звезду волхвов , и на это указывает круглый диск в верхней части сцены, с полосой, идущей прямо от него - оба часто темные. в цвете.

Вверху слева можно показать приближающихся волхвов верхом на лошадях в странных головных уборах, похожих на доты, и пастухов справа от пещеры. Ангелы обычно окружают сцену, если есть место, включая верхнюю часть пещеры; часто сообщают пастырям благую весть о рождении Христа. Фигура старца, часто одетого в звериные шкуры, который на ранних изображениях начинается как один из пастырей, но позже иногда обращается к Иосифу, обычно интерпретируется как пророк Исайя , или отшельник, повторяющий свое пророчество, хотя и в более поздних православных изображениях. иногда его стали считать «Искусителем» («пастырем-искусителем»), православным термином, обозначающим сатану , который побуждает Иосифа усомниться в непорочном зачатии.

Православная икона Рождества Христова использует определенные образы, параллельные образам эпитафии ( погребальной плащаницы Иисуса) и других икон, изображающих погребение Иисуса в Страстную пятницу . Это сделано намеренно, чтобы проиллюстрировать богословский тезис о том, что целью Воплощения Христа было сделать возможным Распятие и Воскресение . Рождества На иконе Христова изображен Младенец Христос , завернутый в пеленки, напоминающие его погребальные пелены. Ребенка часто изображают лежащим на камне, символизирующем Гроб Господень , а не ясли . Пещера Рождества также является напоминанием о пещере, в которой был похоронен Иисус. На некоторых иконах Рождества Дева Мария изображена стоящей на коленях, а не полулежащей, что указывает на традицию, согласно которой Богородица родила Христа без боли (что противоречит предполагаемой ереси в несторианстве ).

Византийская и православная традиция

• 
  Сцены из жизни Иисуса Христа, триптих . Константинополь, конец X века, слоновая кость. Музей дю Лувр
• 
  Византийская фреска из Мистры , Греция, середина 14 века.
• 
  Андрей Рублёв , 1405 год, в Московском Кремле.
• 
  Современная румынская икона , очень похожая на иконографию Рублева, но с некоторыми западными элементами, такими как коленопреклоненная Богородица.
• 
  Армянская миниатюра Рождества Спасителя, 1232 г.

Поздневизантийская традиция в Западной Европе

• 
  Мастер Педре , Богородица с младенцем в величии и поклонение волхвов , романская фреска, Испания, ок. 1100
• 
  Мозаика в византийском стиле, Палермо , 1150 г.
• 
  Средневековые мозаики Санта-Мария-ин-Трастевере в Риме имеют более классический стиль.
• 
  Рождество из Дуччо » « Маэсты , 13 век, компромиссный сарай в пещере

Западный имидж

«Рождество ночью» , Гертген тот Синт Янс , ок. 1490 г. , по композиции Гуго ван дер Гуса ок . 1470 , под влиянием видений святой Бригитты Шведской . Источниками света являются младенец Иисус, огонь пастухов на холме позади и являющийся им ангел.

Запад перенял многие из византийских иконографических элементов, но предпочел конюшню, а не пещеру, хотя , созданная Дуччо под византийским влиянием, версия Маэста пытается использовать и то, и другое. Акушерки постепенно выпали из западных изображений, поскольку латинские богословы не одобряли эти легенды; иногда остается ванна, либо уже готовая, либо Мария, купающая Иисуса. Акушерок до сих пор можно увидеть там, где сильно византийское влияние, особенно в Италии; как и в Джотто , можно передать Иисуса его матери. В период готики на Севере раньше, чем в Италии, развивается возрастающая близость между матерью и ребенком, и Мария начинает держать ребенка на руках, или он смотрит на нее. Сосание очень необычно, но иногда проявляется.

На образ в позднесредневековой Северной Европе часто влияло видение Рождества святой Бригитты Шведской (1303–1373), очень популярного мистика. Незадолго до своей смерти она описала видение младенца Иисуса, лежащего на земле и самого излучающего свет, и описывает Деву как светловолосую; во многих изображениях другие источники света в сцене уменьшались, чтобы подчеркнуть этот эффект, и Рождество очень часто обрабатывалось светотенью вплоть до барокко. Другие детали, такие как единственная свеча, «прикрепленная к стене», и присутствие Бога-Отца наверху, также взяты из видения Бриджит:

...дева с великим благоговением преклонила колени в молитвенной позе, а ее спина была повернута к яслям... И пока она стояла так в молитве, я увидел, как ребенок в ее утробе двинулся и вдруг через мгновение она родила сына, от которого исходил такой неизреченный свет и великолепие, что солнце не могло сравниться с ним, и свеча, которую поставил там святой Иосиф, вообще не давала никакого света, божественный свет полностью уничтожал материальный свет свечи... Я увидел славного младенца, лежащего на земле обнаженного и сияющего. Его тело было чисто от всякой грязи и нечистоты. Потом я услышал и пение ангелов, которое было чудесной сладости и великой красоты...

После этого Богородица становится на колени, чтобы помолиться своему ребенку, к которому присоединяется Святой Иосиф, и это (технически известное как «Поклонение Христу» или «Младенца») становится одним из самых распространенных изображений в 15 веке, во многом заменяя Лежащая Богородица на Западе. Версии этого изображения встречаются еще в 1300 году, задолго до видения Бриджит, и имеют францисканское происхождение.

Это Рождество Рогира ван дер Вейдена , часть Алтаря Блейдлина , следует видению Бриджит, с портретом дарителя и романскими руинами.

Святой Иосиф , традиционно считающийся стариком, часто изображается спящим в «Рождествах», а на некоторых изображениях он становится несколько комичной фигурой, неопрятно одетым и неспособным помочь в делах. На некоторых изображениях, преимущественно немецких, он носит еврейскую шапку . В средневековых мистериях он обычно был комической фигурой, дружелюбной, но несколько неспособной, хотя иногда он разрезал свой чулок , чтобы сделать пеленку для ребенка. или разжечь огонь.

Культ святого Иосифа все больше пропагандировался в позднем средневековье на Западе францисканцами и другими. Его праздник был добавлен в Римский Бревиарий в 1479 году. К 15 веку он часто становится более достойным, и это улучшение продолжалось в эпоху Возрождения и барокко , пока возрождение Марианского акцента в 17 веке снова часто не оставляет его на обочине. Рождественские композиции. Свеча, зажженная святым Иосифом в видении Бриджит, становится атрибутом, который он часто изображает держащим, зажженным или незажженным, средь бела дня.

В полностью иллюминированный Часослов было нормально включать страницы, иллюстрирующие все четыре из « Рождества» , « Вещения пастухам» , « Поклонения волхвов» и « Бегства в Египет» (и/или « Избиения невинных» ) как часть восемь изображений в последовательности Часов Богородицы . Изображения Рождества становились все более популярными в панно в 15 веке, хотя на алтарях Святому Семейству часто приходилось делить пространство изображения с портретами дарителей . В ранней нидерландской живописи обычный простой сарай, мало изменившийся по сравнению с поздней античностью, превратился в тщательно продуманный разрушенный храм, изначально романский по стилю, который представлял собой ветхое состояние еврейского Завета закона Ветхого . Использование романской архитектуры для идентификации еврейской, а не христианской обстановки является постоянной чертой картин Яна ван Эйка и его последователей. В итальянских произведениях архитектура таких храмов стала классической, отражая растущий интерес к древнему миру. Дополнительной ссылкой на эти храмы была легенда, изложенная в популярном сборнике « Золотой легенды» , о том, что в ночь рождения Христа базилика Максенция в Риме, в которой, как предполагалось, находилась статуя Ромула , частично рухнула на землю. , оставив впечатляющие руины, которые сохранились до наших дней.

Символика руин

Символика руин в картинах «Рождество» и «Поклонение волхвов» впервые возникла в раннем нидерландском искусстве примерно в середине пятнадцатого века в отчетливом романском стиле. Ранние нидерландские художники начали ассоциировать этот стиль с архитектурой Святой Земли , в отличие от смутного ориентализма более ранних изображений. В этом контексте романские здания представляли собой иностранную, старую эпоху еврейского и/или языческого мира, противоположную родному готическому стилю того периода. Этот контраст между двумя хронологическими периодами – готским и романским – заменил прежний контраст между географическими сферами – западной и восточной. Главный посыл этих руин в этих картинах заключается в том, что древние здания должны были разрушиться, чтобы христианство восторжествовало.

Сандро Боттичелли , Поклонение волхвов , 1470–1475. Панель, темпера, диаметр 131,5 см, Национальная галерея, Лондон. Деревянный сарай места рождения Христа расположен среди руин величественных классических руин.

Действительно, включение развалин идеально подходило для образов «Рождества» и «Поклонения волхвов». Рождение Христа, представленное в Рождестве, символизирует рождение христианства, новой эры, которая пришла с «разрушением» старых эпох иудаизма и язычества. После этого « Поклонение волхвов » символизирует распространение и принятие христианства во всем мире, причем каждый из трех царей представляет один из трех континентов, известных в то время. Таким образом, разрушенные здания символизируют «падение неверия и спасение верующих через основание Христом Своей церкви».

Однако Рождество и рождение Христа не означает полного отказа от старого. Хотя еврейский народ не признает Христа своим Спасителем, христианство считает, что израильтяне пророчествовали о пришествии Христа на протяжении всего Ветхого Завета . Этот парадокс оставался неразрешенным в средние века, когда отношения между иудаизмом и христианством были весьма двойственными. Эта двойственность была решена ранними нидерландскими художниками, которые начали использовать романский стиль, а затем символику руин, которые выражают продолжение между Ветхим и Новым Заветом . В конечном счете, рождение Христа под руинами романского периода символизирует гармонию и примирение настоящего с прошлым. Таким образом, Рождество символизирует «переход между эпохой пророчества и эпохой его исполнения».

Символика руин в картинах «Рождество» и «Поклонение волхвов» вскоре была перенята художниками итальянского Возрождения , которые начали писать руины классических зданий, а не романских. Та же идея преемственности Ветхого и Нового Завета присутствует и в творчестве итальянских художников, но здесь есть дополнительный усложняющий фактор: гуманистический идеал эпохи Возрождения . Художники должны были изображать победу христианства над язычеством, т. е. античным миром, несмотря на то, что они жили во времена античного возрождения. Поэтому, хотя здания, изображенные итальянскими художниками, были в плачевном состоянии, они все же сохранили «все величие классического содержания». Целью художников эпохи Возрождения было переосмыслить постсредневековые отношения между античностью и христианством. Таким образом, для итальянских художников того периода Рождество и, следовательно, рождение Христа стали слиты с «собственным представлением того периода о себе как о возрождении». Образы «Рождества» и «Поклонения волхвов» в эпоху итальянского Возрождения были свидетельством исторического сознания, в котором руины служили документами славного языческого прошлого, ожидающими изучения и подражания.

Средневековый

Раннесредневековые западные образы

• 
  Самая ранняя западная Мадонна с Младенцем из Келлской книги в начале Евангелия от Матфея. в. 800
• 
  Рождество и Благовещение пастухам из Бамбергского апокалипсиса 1000–20, Оттониан
• 
  Романская столица Сен-Пьер, Шовиньи , 12 век.
• 
  Немецкая иллюминированная рукопись с двумя сценами волхвов, ок. 1220
• 
  Изображено в раннем английском Миссале ок. 13.10 –13.20

Готика

• 
  Стекло XII века из базилики Сен-Дени в Париже, с подходящим ложем для Марии.
• 
  Французское стекло XIII века в Кентерберийском соборе с полной историей волхвов и типологически связанными сценами.
• 
  Английский алебастр с Марией в постели в сопровождении акушерки.
• 
  Французский триптих из слоновой кости XIV века, изображающий Благовещение, Посещение, Рождество, где, что необычно, Иосиф держит младенца, пока Мария спит; Представление и волхвы.

Международная готика

• 
  Представление во Храме и Бегство, с легендами об идоле и весне, Мельхиор Бродерлам , Бургундия , ок. 1400
• 
  Чудеса пальмы и кукурузы во время бегства в Египет, из часослова , ок . 1400
• 
  На этом панно Конрада фон Зоста 1403 года Святой Иосиф готовит еду, пока Мария заботится об Иисусе.
• 
  Большую степень сентиментальной проработки демонстрирует эта немецкая миниатюра 1420 года.

Проторенессанс в Италии

• 
  кафедры Рельеф из Пизанского баптистерия работы Николы Пизано , 1260 год, по стилю основан на рельефах римских саркофагов.
• 
  «Рождество в капелле Скровеньи» по Джотто композиции и стилю очень близко к скульптуре в Пизе.
• 
  Бернардо Дадди находился под влиянием картин Джотто в сторону реализма.
• 
  Таддео Гадди написал первую большую ночную сцену в « Благовещении пастухам» .

Ренессанс и после

Начиная с XV века, « Поклонение волхвов» все чаще становилось более распространенным изображением, чем собственно Рождество, отчасти потому, что сюжет имел множество живописных деталей и богатую окраску, а отчасти потому, что картины становились больше и давали больше места для более людных людей. предмет. Эту сцену все чаще отождествляют с Поклонением пастухов, их иногда показывали вместе начиная с позднего средневековья, хотя со времен поздней античности . На Западе у волхвов образовались большие экзотически одетые свиты, которые иногда грозили перенять состав ко времени Возрождения; несомненно, в некоторых примерах наблюдается потеря концентрации на религиозном значении сцен, особенно во Флоренции XV века , где большие светские картины все еще были значительной новинкой. Большая и знаменитая настенная живопись «Шествие волхвов в капелле волхвов Палаццо Медичи» , написанная Беноццо Гоццоли в 1459–1461 годах и полная портретов семьи, раскрывает свой религиозный сюжет только благодаря своему расположению в часовне. , и его заявленное название. Практически нет указаний на то, что именно этому сюжету посвящена сама работа, хотя алтарный образ часовни был «Поклонение в лесу» Филиппо Липпи (ныне Берлин).

Волхвы , витраж Джона Хардмана и компании в Андреевском соборе, Сидней.

С XVI века простые «Рождества», в которых присутствует только Святое семейство, стали явным меньшинством, хотя Караваджо возглавил возвращение к более реалистичной трактовке «Поклонения пастухов» . Композиции, как и большинство религиозных сцен, становятся более разнообразными, поскольку художественная оригинальность становится более ценной, чем иконографическая традиция; работы, иллюстрированные Жераром ван Хонтхорстом , Жоржем де Латуром и Шарлем Лебреном из « Поклонения пастухов», демонстрируют разные позы и действия Марии, ни одно из которых не совпадает с традиционными. Эта тема становится на удивление редкой в ​​художественном мейнстриме после XVIII века, даже несмотря на общий упадок религиозной живописи. Иллюстрации Уильяма Блейка к книге «Утро Рождества Христова» представляют собой типично эзотерическую трактовку акварелью . Эдвард Бёрн-Джонс , работая с Morris & Co. , создал крупные работы на эту тему, в том числе набор витражей в Троицкой церкви в Бостоне (1882 г.), гобелен « Поклонение волхвов». (десять экз., 1890 г.) и картина на ту же тему (1887 г.). Популярные религиозные изображения продолжают процветать, несмотря на конкуренцию со стороны светских рождественских изображений.

Раннее Возрождение

• 
  Поклонение волхвов и Фра Анджелико Фра Филиппо Липпи
• 
  Пьеро делла Франческа (незаконченный)
• 
  Доменико Гирландайо с классическими руинами
• 
  Боттичелли ; его покровители, семья Медичи , изображены в виде волхвов и их свиты.

Высокое Возрождение

• 
  На этом терракотовом рельефе Джованни делла Роббиа изображен Младенец Христос как часть Святой Троицы , которой поклонялись Мария, Иосиф и францисканские святые.
• 
  Это сложное «Поклонение волхвов» Леонардо да Винчи так и не было завершено.
• 
  Дони Тондо представляет собой Святое Семейство, отдыхающее на пути в Египет; Микеланджело .
• 
  Встреча Младенца Христа и Иоанна Крестителя была популярной темой Рафаэля .

Возрождение в Северной Италии.

• 
  Поклонение пастухов , Мантенья
• 
  Джорджоне , Рождество , ок. 1507
• 
  Лоренцо Лотто , 1523 год.

Северное Возрождение

• 
  Алтарь Эльхофена, Германия, по видению святой Бригитты.
• 
  Алтарь Варфоломеуса Брюйна, Святой Иоганн Креститель Эссен
• 
  Иоахим Патинир , Бегство в Египет . Справа чудо кукурузы , вверху слева падающий идол.
• 
  Питер Брейгель

маньеризм

• 
  Поклонение пастухов , Бронзино
• 
  Дирк Барендс , 1565, Янскерк (Гауда)
• 
  Якопо Бассано , Поклонение волхвов
• 
  Андреа Саббатини

Барокко и Рококо

• 
  Эль Греко , Барокко Поклонение пастухов, освещенное Младенцем Христом
• 
  Поклонение волхвов , Рубенс , 1634 г.
• 
  Герард ван Хонтхорст «Поклонение пастухов» под влиянием Святой Бригитты.
• 
  Поклонение пастухов , Шарль Лебрен

После 1800 г.

• 
  Романтический отдых в полете , Филипп Отто Рунге , 1806 г.
• 
  Полет Карла Шпицвега , 1875-9 гг.
• 
  Британский -востоковед художник Эдвин Лонг , Anno Domini , 1883 год, показывает прибытие в Египет.
• 
  Витраж конца XIX века "Поклонение пастухов и волхвов" Кельнского собора .
• 
  Рождество Гюстава Доре 1891 г.
• 
  Путешествие волхвов» « Джеймс Тиссо , 1894 год. Как и большинство его библейских иллюстраций, трактуется в основном как ориентализм.
• 
  Поль Гоген , 1896 год, таитанская обстановка.
• 
  Адольф Хельцель , 1912 год.

Популярное искусство

• 
  , 17 век. Народная живопись Микаэля Топпелиуса
• 
  Вертеп Франческо Ландонио около 1750 года.
• 
  Иллюстрация к Библии c. 1900 г.
• 
  Рождественские ясли, сделанные Биллом Иганом из Флориды, 21 век.

См. также

• Рождество Иисуса в более поздней культуре для интерпретации в других формах искусства (музыке, опере, романах и т. д.)

Ссылки

Г. Шиллер, Иконография христианского искусства, Vol. I , 1971 (английский перевод с немецкого), Лунд Хамфрис, Лондон, стр. 58–124 и рисунки 140–338, ISBN   0-85331-270-2