Курт Швиттерс

Курт Швиттерс
Швиттерс в Лондоне, 1944 год.
Рожденный	Курт Герман Эдуард Карл Юлиус Швиттерс ( 1887-06-20 ) 20 июня 1887 г. Ганновер , Германская империя
Умер	8 января 1948 г. ( 1948-01-08 ) (60 лет) Кендал , Англия
Образование	Дрезденская академия
Известный	Танцы, коллаж , книга художника , инсталляция , скульптура, поэзия.
Заметная работа	Недвижимость , 1919 год.
Движение	Мерц

Курт Герман Эдуард Карл Юлиус Швиттерс (20 июня 1887 — 8 января 1948) — немецкий художник. Он родился в Ганновере , Германия, но с 1937 года жил в изгнании.

Швиттерс работал в нескольких жанрах и средах, включая дадаизм , конструктивизм , сюрреализм , поэзию, звук, живопись, скульптуру, графический дизайн , типографику и то, что стало известно как искусство инсталляции . Он наиболее известен своими коллажами под названием « Merz Pictures».

Ранние влияния и начало Мерца, 1887–1922 гг.

Undbild , 1919, Государственная галерея Штутгарта.

Ганновер

Курт Швиттерс родился 20 июня 1887 года в Ганновере, на Руманштрассе № 2, ныне № 8. единственный ребенок Эдуарда Швиттерса и его жены Генриетты (урожденной Беккемейер). Его отец был (со)владельцем магазина женской одежды. Бизнес был продан в 1898 году, и семья использовала деньги для покупки недвижимости в Ганновере, которую они сдали в аренду, что позволило семье жить за счет доходов до конца жизни Швиттерса в Германии. В 1893 году семья переехала на Вальдштрассе (позже переименованную в Вальдхаузенштрассе), будущее место Мерцбау . В 1901 году у Швиттерса случился первый эпилептический припадок , состояние, которое освободило его от военной службы во время Первой мировой войны до конца войны, когда воинская повинность была ослаблена.

После изучения искусства в Дрезденской академии вместе с Отто Диксом и Джорджем Гроссом (хотя Швиттерс, похоже, не знал об их работах, как и о современных дрезденских художниках Die Brücke). ), 1909–1915, Швиттерс вернулся в Ганновер и начал свою творческую карьеру как постимпрессионист . В 1911 году он принял участие в своей первой выставке в Ганновере. По мере развития Первой мировой войны его работы становились все мрачнее, постепенно обретая характерный экспрессионистский тон.

Швиттерс провел последние полтора года войны, работая чертежником на фабрике недалеко от Ганновера. Он был призван в 73-й Ганноверский полк в марте 1917 года, но освобожден по состоянию здоровья в июне того же года. По его собственным словам, работа рисовальщиком повлияла на его более поздние работы и вдохновила его изображать машины как метафоры человеческой деятельности.

«Во время войны [на машиностроительном заводе в Вюльфене] я обнаружил в себе любовь к колесу и понял, что машины — это абстракции человеческого духа».

Он женился на своей кузине Хельме Фишер 5 октября 1915 года. Их первый сын Герд умер через неделю после рождения, 9 сентября 1916 года; их второй, Эрнст, родился 16 ноября 1918 года и должен был оставаться рядом со своим отцом до конца своей жизни, вплоть до совместного изгнания в Британию.

В 1918 году его искусство резко изменилось, что стало прямым следствием экономического, политического и военного краха Германии в конце Первой мировой войны.

«На войне дело было в ужасном беспорядке. То, чему я научился в академии, было для меня бесполезно, а полезные новые идеи были еще не готовы... Все ломалось, и из обломков приходилось делать новые вещи. ; и это Мерц. Это было похоже на революцию внутри меня, не так, как было, а так, как должно было быть».

Шторм

Швиттерс должен был вступить в контакт с Гервартом Вальденом после выставки экспрессионистских картин на Ганноверском сецессионе в феврале 1918 года. Он показал два Abstraktionen (полуабстрактные экспрессионистские пейзажи) в галерее Вальдена Der Sturm в Берлине в июне 1918 года. Это привело к встречам с представителями берлинского авангарда , включая Рауля Хаусмана , Ханну Хёх и Жана Арпа осенью 1918 года.

«[Я помню] тот вечер, когда он представился в Café des Westens. «Я художник, — сказал он, — и я скрепляю свои картины».

— Рауль Хаусманн

Хотя Швиттерс все еще создавал работы в экспрессионистском стиле до 1919 года (и продолжал писать реалистические картины до своей смерти в 1948 году), первые абстрактные коллажи, на которые повлияли, в частности, недавние работы Жана Арпа, появились в конце 1918 года, которые Швиттерс назван Мерцем по фрагменту найденного текста из фразы Commerz Und Privatbank (торговля и частный банк) в его работе Das Merzbild , завершенной зимой. 1918–1919 гг. К концу 1919 года он стал известным художником после своей первой персональной выставки в галерее Der Sturm в июне 1919 года и публикации в августе того же года стихотворения «Анна Блюме» (в переводе «Анне Цветок»). или «Еве Блоссом»), дадаистское бессмысленное любовное стихотворение. Поскольку в первых выступлениях Швиттерса в Цюрихе и Берлине дадаизм прямо упоминал картины Мерца, нет никаких оснований для широко распространенного утверждения, что он изобрел Мерца, потому что был отвергнут берлинским дадаизмом.

Дада и Мерц

Обложка Анны Блюме , Поэзия , 1919 год.

Согласно мемуарам Рауля Хаусмана, Швиттерс попросил присоединиться к берлинскому дадаизму либо в конце 1918, либо в начале 1919 года. Хаусманн утверждал, что Рихард Хюльзенбек отклонил заявку из-за связей Швиттерса с «Дер Штурмом» и с экспрессионизмом в целом, который дадаисты считали безнадежно романтичным и одержимым эстетикой . Высмеянный Хюльзенбеком как « Каспар Давид Фридрих дадаистской революции», он отвечал абсурдистским рассказом «Проволочная пружина Франца Мюллера. Первая глава: Причины и начало великой славной революции в Ревоне», опубликованным в журнале «Der Sturm » (xiii/11, 1922), в котором фигурировал невинный прохожий, который начал революцию «просто своим присутствием».

Анекдот Хаусмана о том, что Швиттерс просил присоединиться к берлинскому дадаизму, однако, несколько сомнителен, поскольку существуют хорошо документированные свидетельства того, что Швиттерс и Хюльзенбек поначалу были в дружеских отношениях. Когда они впервые встретились в 1919 году, Хюльзенбек с энтузиазмом отнесся к работе Швиттерса и пообещал свою помощь, в то время как Швиттерс ответил взаимностью, найдя выход для дадаистских публикаций Хюльзенбека. Когда Хюльзенбек посетил его в конце года, Швиттерс подарил ему литографию (которую он хранил всю свою жизнь). и хотя их дружба к этому времени была натянутой, Хюльзенбек написал ему примирительную ноту. «Вы знаете, что я к вам благосклонен. Я думаю также, что некоторые разногласия, которые мы оба заметили в наших мнениях, не должны быть препятствием для нашей атаки на общего врага, на буржуазию и мещанство». Лишь в середине 1920 года эти двое мужчин поссорились либо из-за успеха стихотворения Швиттерса «Анна Блюм» (которое Хюльзенбек считал недадаистским), либо из-за ссор по поводу вклада Швиттерса в «Дадако», проектируемый атлас дадаизма под редакцией Хюльзенбека. Однако маловероятно, что Швиттерс когда-либо задумывался о присоединении к берлинскому Дадаизму, поскольку у него был контракт с « Дер Штурмом» , который предлагал гораздо лучшие долгосрочные возможности, чем ссорное и беспорядочное предприятие Дада. Если Швиттерс и контактировал с дадаистами в то время, то, как правило, потому, что искал возможности выставить свои работы.

Хотя Швиттерс не был прямым участником деятельности берлинского дадаизма , он использовал дадаистские идеи в своей работе, использовал само это слово на обложке «Анны Блюме» , а позже давал дадаистские концерты по всей Европе на эту тему с Тео ван Дусбургом , Тристаном Царой. , Жан Арп и Рауль Хаусманн. Во многих отношениях его работа больше соответствовала цюрихским дадаизмом защите перформанса и абстрактного искусства , чем агитационному подходу берлинского дадаизма, и действительно, примеры его работ были опубликованы в последнем издании цюрихского дадаизма, Der Zeltweg . Ноябрь 1919 года, наряду с работой Арпа и Софи Тойбер . Хотя его работа была гораздо менее политической, чем ключевые фигуры берлинского дадаизма, такие как Джордж Гросс и Джон Хартфилд , он оставался близким другом различных членов, включая Ханну Хёх и Рауля Хаусмана, до конца своей карьеры.

В 1922 году Тео ван Дусбург организовал серию дадаистских выступлений в Нидерландах . Различные члены Дада были приглашены присоединиться, но отказались. В конечном итоге в программу вошли номера и выступления Тео ван Дусбурга, Нелли ван Дусбурга в роли Петро Ван Дусбурга, Курта Швиттерса и иногда Вилмоса Хусара . Выступления дадаистов проходили в разных городах, среди которых Амстердам , Лейден , Утрехт и Гаага . Швиттерс также выступал на сольных вечерах, один из которых состоялся 13 апреля 1923 года в Драхтене , Фрисландия . Позже Швиттерс довольно часто посещал Драхтен, останавливаясь у местного художника Тийса Ринсемы . Швиттерс создал там несколько коллажей, вероятно, вместе с Тийсом Ринсемой. Их коллажи порой практически невозможно отличить друг от друга. С 1921 года существуют признаки переписки между Швиттерсом и мастером интарсии. В результате этого сотрудничества возникло несколько новых работ, в которых техника коллажа была применена к изделиям из дерева с использованием нескольких пород дерева в качестве средства для обозначения изображений и букв. Тейс Ринсема также использовал эту технику.

Мерца назвали «Психологическим коллажем ». В большинстве работ предпринимается попытка связного эстетического осмысления окружающего Швиттерса мира, используя фрагменты найденных предметов. Эти фрагменты часто содержат остроумные намеки на текущие события. ( Merzpicture 29а, Картина с вращающимся колесом , 1920 г.) например, сочетает в себе серию колес, которые вращаются только по часовой стрелке, намекая на общий дрейф вправо по всей Германии после восстания спартаковцев в январе того же года, тогда как Mai 191(9) , намекает на забастовки, организованные Баварским рабочим и солдатским советом.) Автобиографических элементов также предостаточно; пробные отпечатки графических дизайнов; билеты на автобус; эфемеры, подаренные друзьями. Более поздние коллажи будут включать изображения прото-поп-медиа. ( Например, En Morn , 1947, включает в себя гравюру с изображением молодой блондинки, прообразующую ранние работы Эдуардо Паолоцци , в то время как многие работы, похоже, оказали непосредственное влияние на Роберта Раушенберга , который сказал, увидев выставку работ Швиттерса в галерее Сидни Дженис в 1959 году, что «я чувствовал, что он сделал все это только для меня».)

Хотя эти работы обычно представляли собой коллажи, включающие найденные объекты, такие как автобусные билеты, старая проволока и фрагменты газетной бумаги, Мерц также включал периодические издания художников , скульптуры, звуковые стихи и то, что позже будет названо « инсталляциями ». Швиттерс должен был использовать термин Мерц до конца десятилетия, но, как заметила Изабель Шульц, «хотя фундаментальные композиционные принципы Мерца оставались основой и центром творческой работы [Швиттерса] [...] термин Мерц исчезает». почти полностью из названий его произведений после 1931 года».

Интернационализм, 1922–1937 гг.

Без названия (овальная конструкция) , около 1925 года, Художественная галерея Йельского университета.

Мерц (периодическое издание)

Поскольку политический климат в Германии стал более либеральным и стабильным, творчество Швиттерса стало менее подвержено влиянию кубизма и экспрессионизма. Он начал организовывать лекционные туры и участвовать в них вместе с другими представителями международного авангарда, такими как Жан Арп, Рауль Хаусманн и Тристан Цара, совершая поездку по Чехословакии, Нидерландам и Германии с провокационными вечерними концертами и лекциями.

В период с 1923 по 1932 год Швиттерс издавал периодическое издание под названием «Мерц» , каждый номер которого был посвящен центральной теме. Мерц 5, 1923, например, представлял собой портфолио гравюр Жана Арпа, Мерц, 8/9 , 1924, был отредактирован и набран Эль Лисицким , Мерц, 14/15 , 1925, представлял собой типографский детский рассказ под названием «Пугало» Швиттерса, Кетте. Стейниц и Тео ван Дусбург. Последнее издание, «Мерц 24 » 1932 года, представляло собой полную расшифровку окончательного варианта « Урсонаты » с типографикой Яна Чихольда.

Его работы в этот период становились все более модернистскими по духу, с гораздо менее откровенно политическим контекстом и более чистым стилем, в соответствии с современными работами Жана Арпа и Пита Мондриана . Его дружба примерно в это время с Эль Лисицким оказалась особенно влиятельной, и картины Мерца в этот период показывают прямое влияние конструктивизма .

Благодаря давней покровительнице и подруге Швиттерса Кэтрин Драйер , его работы регулярно выставлялись в США, начиная с 1920 года. В конце 1920-х годов он стал известным типографом; его самой известной работой был каталог Даммерштокзидлунга в Карлсруэ . После закрытия галереи Der Sturm в 1924 году он руководил рекламным агентством Merzwerbe, которое, среди прочего, вело счета за чернила Pelikan и печенье Bahlsen , а в период с 1929 по 1934 год стал официальным типографом городского совета Ганновера. Многие из этих дизайнов, а также тестовые отпечатки и пробные листы всплыли на современных картинах Мерца. Подобно типографским экспериментам Герберта Байера в Баухаусе и Яна Чихольда » «Новой типографии , Швиттерс экспериментировал с созданием нового, более фонетического алфавита в 1927 году. Некоторые из его шрифтов были отлиты и использованы в его работе. В конце 1920-х годов Швиттерс вступил в Deutscher Werkbund (Немецкая рабочая федерация).

Мерцбау

Мерцбау , Музей Шпренгеля , Ганновер , 1933 год.

Помимо своих коллажей, Швиттерс на протяжении своей жизни кардинально менял интерьеры ряда помещений. Самым известным был Мерцбау , преобразование шести (а возможно, и более) комнат семейного дома в Ганновере, Вальдхаузенштрассе, 5. Это происходило очень постепенно; работы начались примерно в 1923 году, первая комната была закончена в 1933 году, а впоследствии Швиттерс расширил Мерцбау на другие части дома, пока в начале 1937 года не сбежал в Норвегию. Большая часть дома была сдана арендаторам, так что окончательная часть дома была сдана в аренду. Мерцбау было меньше, чем обычно предполагается. Судя по переписке Швиттерса, к 1937 году она распространилась на две комнаты квартиры его родителей на первом этаже, примыкающий балкон, пространство под балконом, одну или две комнаты чердака и, возможно, часть подвала. В 1943 году он был разрушен в результате бомбардировки союзников.

Ранние фотографии показывают Мерцбау с поверхностью, напоминающей грот, а также различными колоннами и скульптурами, возможно, отсылающими к аналогичным произведениям дадаистов, в том числе к « Великой пласто-дио-дада-драме» Йоханнеса Баадера , показанной на первой Международной ярмарке дадаизма в Берлине, 1920 год. работы Ханны Хёх, Рауля Хаусмана и Софи Тойбер В основу инсталляции были включены, среди прочего, . К 1933 году он был преобразован в скульптурную среду, и на трех фотографиях этого года изображена серия наклонных поверхностей, агрессивно выступающих в комнату, окрашенную в основном в белый цвет, с серией картин, разбросанных по поверхностям. В своем эссе «Ich und meine Ziele» в «Merz 21» Швиттерс назвал первую колонку своей работы « Собором эротических страданий» . Нет никаких свидетельств того, что он использовал этот титул после 1930 года. Первое использование слова «Мерцбау» произошло в 1933 году.

Фотографии Мерцбау были воспроизведены в журнале парижской группы «Создание абстракций» в 1933–34 годах и выставлены в МоМА в Нью-Йорке в конце 1936 года.

В музее Шпренгеля в Ганновере есть реконструкция первого помещения Мерцбау .

Позже Швиттерс создал подобную среду в саду своего дома в Лисакере , недалеко от Осло , известного как Haus am Bakken (дом на склоне). Строительство было почти завершено, когда Швиттерс уехал из Норвегии в Великобританию в 1940 году. Он сгорел в 1951 году, и никаких фотографий не сохранилось. Последний Мерцбау в Эльтеруотере , Камбрия, Англия, остался незавершенным после смерти Швиттерса в январе 1948 года. Еще одну среду, которая также служила жилым пространством, все еще можно увидеть на острове Йертойя недалеко от Молде , Норвегия. Иногда его называют четвертым Мерцбау, хотя сам Швиттерс всегда упоминал только три. Интерьер уже снят и в конечном итоге будет выставлен в музее Ромсдала в Молде, Норвегия.

Урсонат

Швиттерс сочинил и исполнил ранний образец поэзии звуковой «Урсонате» (1922–1932; перевод названия — «Оригинальная соната» или «Первобытная соната» ). На стихотворение повлияло стихотворение Рауля Хаусмана «fmsbw», которое Швиттерс услышал в исполнении Хаусмана в Праге в 1921 году. Швиттерс впервые исполнил произведение 14 февраля 1925 года в доме Ирмгард Кипенхойер в Потсдаме . Впоследствии он исполнял ее регулярно, развивая и расширяя ее. Он опубликовал свои записи к концерту в последнем периодическом издании Мерца в 1932 году, хотя продолжал развивать это произведение по крайней мере в течение следующих десяти лет.

Ссылка, 1937–1948 гг.

Норвегия

Entartete Kunst, каталог выставки дегенеративного искусства , 1937, стр. 23, Йоханнес Мольцан , Жан Метцингер ( Эн Канот ), Курт Швиттерс

Поскольку политическая ситуация в Германии при нацистах продолжала ухудшаться на протяжении 1930-х годов, работы Швиттерса начали включаться в передвижную выставку Entartete Kunst (Дегенеративное искусство) , организованную нацистской партией с 1933 года. В 1934 году он потерял контракт с городским советом Ганновера. , а образцы его работ в немецких музеях были конфискованы и публично высмеяны в 1935 году. К тому времени его близкие друзья Кристоф и Луиза Шпенгеманн и их сын Вальтер были арестованы гестапо в августе 1936 года. ситуация явно стала опасной.

2 января 1937 года Швиттерс, разыскиваемый для «интервью» гестапо. бежал в Норвегию, чтобы присоединиться к своему сыну Эрнсту, который уже покинул Германию 26 декабря 1936 года. Его жена Хельма решила остаться в Ганновере, чтобы управлять их четырьмя объектами недвижимости. В том же году его картины Мерца были включены в выставку Entartete Kunst в Мюнхене, что сделало его возвращение невозможным.

Хельма посещала Швиттерса в Норвегии на несколько месяцев каждый год до начала Второй мировой войны. Совместное празднование 80-летия его матери Генриетты и помолвки его сына Эрнста, состоявшееся в Осло 2 июня 1939 года, стало последней их встречей.

Швиттерс основал вторую Мерцбау, находясь в изгнании в Лисакере , недалеко от Осло , в 1937 году, но покинул ее в 1940 году, когда нацисты вторглись ; этот Мерцбау впоследствии был уничтожен во время пожара в 1951 году. Его хижина на норвежском острове Йертойя, недалеко от Молде , также часто считается Мерцбау. На протяжении десятилетий это здание более или менее оставалось гниющим, но теперь были приняты меры по сохранению внутренних помещений.

Остров Мэн

Портрет друга и коллеги немецкого художника Эриха Кана.

нацистской Германии После вторжения в Норвегию Швиттерс был среди ряда немецких граждан, которые были интернированы норвежскими властями в народную среднюю школу Воган в Кабельвоге на Лофотенских островах . После освобождения Швиттерс бежал в Лейт в Шотландии вместе со своим сыном и невесткой на норвежском патрульном корабле « Фридтьоф Нансен » в период с 8 по 18 июня 1940 года.

Официально будучи враждебным иностранцем , он перемещался между различными лагерями для интернированных в Шотландии и Англии, прежде чем прибыл 17 июля 1940 года в лагерь Хатчинсон на острове Мэн . Лагерь располагался среди рядных домов вокруг Хатчинсон-сквер в Дугласе . К концу июля 1940 года в лагере насчитывалось около 1205 интернированных. почти все из них были немцами или австрийцами. Лагерь вскоре стал известен как «лагерь художников», в него входили многие художники, писатели, профессора университетов и другие интеллектуалы. В этой среде Швиттерс был популярен как персонаж, рассказчик и художник.

Улица на площади Хатчинсон, часть лагеря для интернированных Хатчинсон.

Вскоре ему предоставили помещение в студии и он взял на работу учеников, многие из которых впоследствии сами стали выдающимися художниками. За время своего интернирования он создал более 200 работ, в том числе больше портретов, чем когда-либо за всю свою карьеру, за многие из которых он взял плату. Он представил как минимум два портрета на второй художественной выставке в лагере в ноябре 1940 года, а в декабре он опубликовал (на английском языке) лагерный информационный бюллетень The Camp .

Там была нехватка художественных принадлежностей – по крайней мере, в первые дни существования лагеря – а это означало, что интернированным приходилось проявлять находчивость, чтобы получить необходимые им материалы: они смешивали кирпичную пыль с сардиновым маслом для краски, выкапывали глину. для скульптуры во время прогулок и разрывали линолеумные полы, чтобы сделать вырезки, которые затем продавливали через крючок для одежды, чтобы сделать отпечатки линогравюры . Расширение Швиттерсом Мерца включало создание скульптур из каши:

«В комнате воняло. Затхлый, кислый, неописуемый запах исходил от трех дадаистских скульптур, которые он создал из каши, а гипса с изображением Парижа не было. неизвестный тип бактерий». Фред Ульман в своих мемуарах.

Швиттерса в лагере очень любили, и он был долгожданным развлечением от интернирования, от которого они страдали. Сокамерники позже с любовью вспоминали его любопытные привычки спать под кроватью и лаять, как собака, а также его регулярные дадаистские чтения и выступления. Однако эпилептическое состояние, не проявлявшееся с детства, начало рецидивировать еще в лагере. Его сын объяснил это депрессией Швиттерса из-за интернирования, которую он скрывал от других в лагере.

Перед внешним миром он всегда старался устроить хорошее зрелище, но в тишине комнаты, которую я делил с ним [...], мне ясно открылось его болезненное разочарование. [...] Курт Швиттерс работал во время интернирования более сосредоточенно, чем когда-либо, чтобы предотвратить горечь и безнадежность.

Швиттерс подал заявление об освобождении еще в октябре 1940 года (с обращением, написанным на английском языке: «Как художник, я не могу быть интернирован на длительное время без опасности для моего искусства»), но ему было отказано даже после того, как его сокамерников начали освобождать.

«Я теперь здесь последний художник – все остальные свободны. Но все равны. Если я останусь здесь, то мне будет чем себя занять. Если меня освободят, то я буду наслаждаться свободой. Если мне удастся уйти в США, тогда я буду там. Вы несете с собой свою радость, куда бы вы ни пошли». Письмо Хельме Швиттерс, апрель 1941 г.

Швиттерс был наконец освобожден 21 ноября 1941 года благодаря вмешательству Александра Дорнера из Школы дизайна Род-Айленда .

Лондон

Получив свободу, Швиттерс переехал в Лондон, надеясь восстановить контакты, которые он установил за период интернирования. Сначала он переехал в мансардную квартиру по адресу: Сент-Стивенс-Кресент, 3, Паддингтон . Именно здесь он встретил свою будущую спутницу Эдит Томас:

«Он постучал к ней в дверь, чтобы спросить, как работает котел, и все. [...] Ей было 27 лет – вдвое моложе его. Он называл ее Ванти, потому что она всегда предлагала чай», — цитирует Гретель Хинрихсен The Telegraph.

В Лондоне он установил контакты и общался с рядом художников, включая Наума Габо , Ласло Мохой-Надя и Бена Николсона . Он выставлялся во многих галереях города, но без особого успеха; на его первой персональной выставке в Галерее современного искусства в декабре 1944 года было представлено сорок работ по цене от 15 до 40 гиней , но была куплена только одна.

Во время его пребывания в Лондоне в творчестве Швиттерса продолжался сдвиг в сторону органического элемента, который дополнял массово выпускаемую однодневку предыдущих лет естественными формами и приглушенными цветами. Такие картины, как «Маленькая картина Мерц со многими частями» 1945–6, например, использованные предметы, найденные на пляже, в том числе галька и гладкие осколки фарфора.

В августе 1942 года он переехал со своим сыном на Уэстморленд-роуд, 39, Барнс , Лондон. В октябре 1943 года он узнал, что его «Мерцбау» в Ганновере был уничтожен бомбардировками союзников . В апреле 1944 года в возрасте 56 лет он перенес свой первый инсульт, в результате которого его временно парализовало одну сторону тела. Его жена Хельма умерла от рака 29 октября 1944 года, хотя Швиттерс узнал о ее смерти только в декабре.

Озерный край

Для Кяте , 1947 Частное собрание.

Швиттерс впервые посетил Озерный край во время отпуска с Эдит Томас в сентябре 1942 года. Он переехал туда навсегда 26 июня 1945 года, по адресу Гейл Кресент Эмблсайд , 2 . Однако после очередного инсульта в феврале следующего года и дальнейшей болезни он и Эдит переехали в более доступный дом по адресу Милланс-Парк, 4.

Во время своего пребывания в Эмблсайде Швиттерс создал серию картин в стиле протопоп -арт , таких как «Для Кете» (1947), после поддержки со стороны своей подруги Кете Стейниц . Эмигрировав в Соединенные Штаты в 1936 году, Стейниц отправляла Швиттерсу письма с описанием жизни в развивающемся обществе потребления и обертывала письма страницами комиксов, чтобы придать ощущение нового мира, что она поощряла Швиттерса к «Мерцу».

В марте 1947 года Швиттерс решил воссоздать Мерцбау и нашел подходящее место в сарае на ферме Цилиндрс, Элтеруотер , который принадлежал Гарри Пирсу, чей портрет Швиттерсу было поручено написать. Вынужденный из-за отсутствия других доходов писать портреты и популярные пейзажные картины, пригодные для продажи местным жителям и туристам, Швиттерс незадолго до своего 60-летия получил уведомление о том, что ему присуждена стипендия в размере 1000 фунтов стерлингов, которая будет переведена ему через Музей современного искусства в Нью-Йорке, чтобы дать ему возможность отремонтировать или воссоздать свои предыдущие постройки Мерца в Германии или Норвегии. Вместо этого он использовал его для «Мерцбарна» в Элтеруотере. Швиттерс ежедневно работал на Мерцбарне, проезжая пять миль между своим домом и сараем, за исключением тех случаев, когда его не покидала болезнь. 7 января 1948 года он получил известие о том, что ему предоставлено британское гражданство. На следующий день, 8 января, Швиттерс умер от острого отека легких и миокардита в Кендал больнице .

Он был похоронен 10 января в церкви Святой Марии в Эмблсайде . Его могила была безымянной до 1966 года, когда был установлен камень с надписью Курт Швиттерс – Создатель Мерца . Камень остается памятником, хотя его тело было обнаружено и перезахоронено в Stadtfriedhof Engesohde в Ганновере в 1970 году, а могила отмечена мраморной копией его скульптуры 1929 года Die Herbstzeitlose .

Галерея работ

• 
  Швиттерс, Могила Алвеса Бэзенштиля , 1919, рисунок (имя рассказчика в стихотворении «Анна Блюме »)
• 
  Швиттерс, Мерц - рисунок 47 , 1920 год, коллаж на доске
• 
  Швиттерс, Мерц - рисунок 85, Зиг-Заг Красный , 1920, коллаж
• 
  Швиттерс, Мерц 458 Вридт , 1922, коллаж
• 
  Швиттерс Мерц 1. — Голландский дадаизм , 1923, печатная обложка его первого Мерца . издания
• 
  Плакат для Dada Matinée , январь 1923 года, печатный плакат, анонсирующий Курта Швиттерса, Тео ван Дусбурга и его жену Нелли.
• 
  Швиттерс, Абстрактная композиция , 1923–25, картина маслом.
• 
  Швиттерс, без названия (пакет фильмов Agfa), ок. 1925, коллаж
• 
  Швиттерс, без названия (Гамбургский надземный поезд), 1929 год, коллаж на бумаге на борту.
• 
  Швиттерс, Мерц 30, 42 , 1930, коллаж
• 
  Швиттерс, без названия (Шахматная фигура), 1941, коллаж, масло, бумага, дерево, фанера.
• 
  Швиттерс, без названия , начало 1940-х, коллаж
• 
  Швиттерс, Скульптура из красной проволоки , 1944 год, камень и металл.
• 
  Швиттерс, Мать и яйцо , 1945–47, скульптура в смешанной технике.
• 
  Швиттерс, Натюрморт с бутылкой вина и фруктами , ок. 1948, холст, масло.

Посмертная репутация

Мерцбарн

Одна вся стена Мерцбарна была перенесена в галерею Хаттон в Ньюкасле на хранение . Остатки сарая остались в Элтеруотере, недалеко от Эмблсайда . В 2011 году сарай, а не произведения искусства внутри него, был реконструирован во дворе Королевской академии в Лондоне в рамках выставки «Современная британская скульптура» .

Влияния

Могила Курта Швиттерса в Ганновере

Многие художники считают, что Швиттерс оказал большое влияние, в том числе Эд Руша , Роберт Раушенберг , Дэмиен Херст , Эл Хансен , Энн Райан и Арман .

«Язык Мерца сейчас находит общее признание, и сегодня едва ли найдется художник, работающий с другими материалами, кроме краски, который не отсылал бы каким-либо образом к Швиттерсу. В его смелых и широкомасштабных экспериментах его можно рассматривать как дедушку поп-арта. , Хеппенинги, Концепт-арт, Флюксус, мультимедийное искусство и постмодернизм». Гвендолин Вебстер

Арт-рынок

Швиттерса «Ja-Was?-Bild» (1920), абстрактная работа, выполненная маслом, бумагой, картоном, тканью, деревом и гвоздями, была продана на аукционе Christie's в Лондоне в 2014 году за 13,9 миллиона фунтов стерлингов.

Споры о галерее Мальборо

Сын Швиттерса, Эрнст, во многом доверил художественное наследие своего отца Гилберту Ллойду, директору галереи Мальборо . Однако в 1995 году Эрнст стал жертвой тяжелого инсульта, в результате чего контроль над поместьем в целом перешел к внуку Курта, Бенгту Швиттерсу. Споры разгорелись, когда Бенгт, заявивший, что он «не интересуется искусством и работами своего деда», расторг постоянное соглашение между семьей и галереей Мальборо. Галерея Мальборо подала иск против поместья Швиттерс в 1996 году, подтвердив желание Эрнста Швиттерса, чтобы Ллойд продолжал управлять поместьем по его завещанию.

Профессор Хенрик Ханстейн, аукционист и искусствовед, дал ключевые показания по делу, заявив, что Швиттерс был практически забыт после его смерти в изгнании в Англии в 1948 году и что галерея Мальборо сыграла жизненно важную роль в обеспечении места художника в истории искусства. Приговор, который в конечном итоге был оставлен в силе высшим судом Норвегии, присудил галерее компенсацию в размере 2,6 миллиона долларов США.

Архивирование и подделки

Визуальные работы Швиттерса теперь полностью каталогизированы в Catalog Raisonné . В архиве Курта Швиттерса в музее Шпренгеля в Ганновере, Германия, хранится каталог подделок . Коллаж под названием «Синяя птица», выбранный для обложки каталога выставки Швиттерса в галерее Тейт 1985 года, был снят с выставки после того, как Эрнст Швиттерс заявил галерее, что это подделка.

Синяя мемориальная доска, установленная в 1984 году Советом Большого Лондона по адресу 39 Westmoreland Road, Barnes, London SW13.

Наследие

• Брайан Ино использовал сэмпл Швиттерса записи Ursonate для трека «Kurt's Rejoinder» на своем альбоме 1977 года « До и после науки» .
• Дуэт электронной музыки Matmos использовал Ursonate в Schwitt/Urs на Quasi-Objects .
• DJ Spooky включил Анну Блюм в микс своего проекта Sound Unbound .
• Японский музыкант Мерцбоу взял свое имя от Швиттерса.
• Художественный рассказ о встрече Швиттерса с мальчиком в Лондоне и их споре по поводу билета на автобус является предметом « Мужчина и мальчик: Дада» оперы Майкла Наймана и Майкла Гастингса .
• Немецкая хип-хоп-группа Freundeskreis процитировала его стихотворение «Анна Блюм» в своем хит-сингле «ANNA».
• У краут-рок -группы Faust есть песня под названием «Отрывок доктора Швиттерса».
• Билли Чилдиш снял короткометражный фильм о жизни Швиттерса под названием « Человек с колесами» (1980, режиссер Юджин Доян).
• Чумбавамба включила отрывки из Урсонате в свою песню "Ratatatay". Песня отсылает к Джорджа Мелли анекдоту о спонтанном чтении Урсонате , чтобы отпугнуть пару грабителей.
• Einstürzende Neubauten включает сэмплы участника NU Unruh, декламирующего Ursonate в песне «Let's Do It A Dada» из альбома Alles wieder offen .
• Современным художникам Ютте Кетер, Карлу Михаэлю фон Хауссвольфу, Кеннету Голдсмиту, Элин МакДжордж и Карлу Холмквисту было поручено создать новые инсталляции в 2009 году в ответ на Курта Швиттерса в рамках Senses . выставка, проходившая в Олесунне , Норвегия (2009 г.) и в галерее Chisenhale, Лондон (2010 г.).
• Трое участников группы British Sea Power выросли возле дома Швиттерса в Камбрии. Они ссылались на его творчество в своих песнях и использовали записи Ursonate на своих живых выступлениях. Ян Скотт Уилкинсон из группы участвовал в Tate Britain в 2013 году. ретроспективе Швиттерса в галерее
• Тонио К. трек «Merzsuite – Let Us Join Together in a Tune, Umore, Futt Futt Futt» из своего альбома Amerika . посвятил Курту Швиттерсу
• Американский писатель Пол Остер неоднократно использует имя Анны Блюм в своих произведениях. Например, главную героиню « В стране последних вещей» зовут Анна Блюм.
• В анимационном фильме Эда Акермана и Колина Мортона 1986 года « Примити Тоо Таа» есть саундтрек к части «Ursonate», а визуальные эффекты представляют собой варианты написания звуков, издаваемых невидимой пишущей машинкой.
• Многоканальная звуковая работа «Урбердс, поющая сонату» художницы Астрид Семе повествует о том, что Курт Швиттерс мог слышать, когда писал « Урсонату» и ее ритмическую партитуру.

Ссылки

• Бернс Гамар, Элизабет. Мерцбау Курта Швиттерса: Собор эротических страданий , Princeton Architectural Press, 2000, ISBN   1-56898-136-8
• Кардинал Роджер и Вебстер Гвендолен. Курт Швиттерс , Хатье Канц, Штутгарт, 2011 г. (версии на английском и немецком языках)
• Кроссли, Барбара. Триумф Курта Швиттерса , Armitt Trust Ambleside, 2005 г.
• Элдерфилд, Джон. Курт Швиттерс , Темза и Гудзон, Лондон, 1985 год.
• Элснер, Джон, и Кардинал, Роджер (ред.) Культура коллекционирования , Reaktion Books, Лондон, 1994 г.
• Фивер, Уильям. «Чужой в Эмблсайде», журнал The Sunday Times Magazine , 18 августа 1974 г., стр. 27–34.
• Фиске, Ларс и Квернеланд, Штеффен. Канон (3 тома) - норвежская комическая биография.
• Гермундсон, Курт. «Монтаж и тотальность: отношение Курта Швиттерса к традиции и авангарду», в книге Джонс, Дэфидд (редактор), Дадаистская культура: критические тексты об авангарде , Родопи, Амстердам / Нью-Йорк, 2006, 156–186.
• Хаусманн, Рауль и Швиттерс, Курт; Райхардт, Ясия, изд. PIN , Gaberbocchus Press (1962); Издательство Анабас, Гиссен (1986)
• Люк, Меган Р., Курт Швиттерс: Пространство, образ, изгнание , Чикаго: University of Chicago Press , 2013, ISBN   9780226085180
• Макбрайд, Патриция К. «Игра смысла: коллаж, монтаж и пародия в Мерце Курта Швиттерса». Модернизм/Модернизм 14.2 (2007): 249–272.
• МакБрайд, Патриция. «Монтаж и насилие в веймарской культуре: заново собранные личности Курта Швиттерса». Размышляя о насилии: критические исследования современной немецкой культуры . 245–265. Амстердам, Нидерланды: Родопи, 2011 г.
• Нотц, Адриан и Обрист, Ганс Ульрих (ред.), «Обработка сложного заказа». Мерцбау сегодня». Архивировано 19 марта 2008 года в Wayback Machine . При участии Питера Биссеггера, Стефано Боэри, Дитмара Элгера, Йоны Фридман, Томаса Хиршхорна, Карин Орчард, Гвендолен Вебстер.
• Рамаде, Бенедикт. (2005) Дада: Выставка , Union-Distribution, ISBN   2-84426-278-3
• Ротенберг, Джером и Джорис, Пьер (ред.) Курт Швиттерс, стихи, спектакль, пьесы, проза, игровая поэтика , Temple University Press, Филадельфия, 1993
• Швиттерс, Курт (редактор) Мерц 1923–32 . Ганновер, 1923–1932 [номера 1–24; нет. 10, 22–23 никогда не публиковались: см. также архив Дада Университета Айовы. Архивировано 5 сентября 2023 г. в Wayback Machine .
• Темерсон, Стефан. Курт Швиттерс в Англии 1940–1948 , Gaberbocchus Press (1958) [включает стихи и сочинения Швиттерса]
• Темерсон, Стефан. «Курт Швиттерс на временной диаграмме» в Typographica 16, декабрь 1967 г., 29–48.
• Ульман, Фред . Создание англичанина , Голланц (1960)
• Вебстер, Гвендолен. «Курт Швиттерс» Мерцбау». Архивировано 9 июня 2016 г. в докторской диссертации Wayback Machine , Открытый университет, 2007 г.
• Вебстер, Гвендолен. Курт Мерц Швиттерс, биографическое исследование , University of Wales Press, 1997, ISBN   0-7083-1438-4
• Вебстер, Гвендолен. Курт Швиттерс и Кэтрин Драйер. Архивировано 29 июля 2020 года в Wayback Machine в German Life and Letters 1999, vol. 52, нет. 4, 443–456
• Каталог выставки « В начале был Мерц – от Курта Швиттерса до наших дней» , Музей Шпренгеля, Ганновер, Хатье Канц, Остфильдерн, 2000 г.
• Каталог выставки « Курт Швиттерс в изгнании: поздние работы, 1937–1948» , Marlborough Fine Art, 1981.
• Каталог выставки, Курт Швиттерс , Galerie Gmurzynska, 1978.
• «Курт Швиттерс: Портрет голодающего художника» . Новости Би-би-си. 29 января 2013 года. Архивировано из оригинала 16 октября 2015 года . Проверено 20 июня 2018 г.
• «Адам де ла Кур и Нил Лак исполняют «Ursonate» Курта Швиттерса » . Проволока . Май 2019. Архивировано из оригинала 12 октября 2022 года . Проверено 12 октября 2022 г.

Дальнейшее чтение

• Бадер, Грэм (2021). Отравленная абстракция: Курт Швиттерс между революцией и изгнанием . Издательство Йельского университета . ISBN  978-0-300-25708-3 . Архивировано из оригинала 15 марта 2023 года . Проверено 15 марта 2023 г.
• Швиттерс, Курт (10 марта 2021 г.). Я и мои цели: сочинения об искусстве и критике . Издательство Чикагского университета . ISBN  978-0-226-12939-6 .
• Рецензия на обе книги: Фостер, Хэл (10 марта 2022 г.). «Коллаж может сделать каждый» . Лондонское обозрение книг . 44 (5). Архивировано из оригинала 15 марта 2023 года . Проверено 15 марта 2023 г.

Внешние ссылки

• Галерея его работ с информацией о каждой (на немецком языке)
• Архив Курта Швиттерса, Музей Шпренгеля, Ганновер (информация о Швиттерсе и его творчестве в настоящее время только на немецком языке)
• Общество Курта Швиттерса, Великобритания
• Сканы публикации Швиттерса Merz. Архивировано 5 сентября 2023 года в Wayback Machine.
• Работы из коллекции Гуггенхайма
• Вырезать и вставить: история фотомонтажа
• Информация об авторских правах Фонда Курта Швиттерса. Архивировано 18 марта 2008 г. в Wayback Machine.
• «Schwitters@Newcastle» — проект, реализуемый Секцией германистики Школы современных языков Университета Ньюкасла.
• Курт Швиттерс из Библиотеки Конгресса США , 75 записей в библиотечном каталоге.
• Курт Швиттерс в базе данных Интернет-спекулятивной фантастики