История музыки США 1960-х годов.

Популярная музыка Соединенных Штатов 1960-х годов стала неразрывно связана с причинами, противостоящими определенным идеям, находящимся под влиянием сексуальной революции , феминизма , Black Power и защиты окружающей среды. Эта тенденция имела место в бурный период массовых общественных волнений в Соединенных Штатах, которые включали в себя холодную войну , войну во Вьетнаме и движение за гражданские права .

Центральным элементом этой тенденции было возрождение народных корней , которое вдохновило волну подобных тенденций по всей Европе и остальному миру. Это произошло в результате возрождения деревенской музыки в начале десятилетия и опиралось на фолк-попа из Аппалачей пионеров The Weavers . Певцы и авторы песен, такие как Боб Дилан и Джоан Баэз, открыли новые горизонты в лирическом подходе и личном стиле композиции, подготовив почву для следующей волны более легкой музыки в стиле кантри и ритм-н-блюза, таких авторов-исполнителей, как Джеймс Тейлор , Элтон Джон , Кэрол. Кинг и Кэт Стивенс , которые начали возглавлять чарты в самом начале 1970-х.

1960-е годы начались с того, что соул-музыка возглавила чарты, включая чистых соул-див и певцов, специализирующихся на новом слиянии ритм-н-блюза и госпела со светским подходом. Позже появились специализации в области соула, в том числе женские группы, голубоглазый соул , кареглазый соул , Мемфисский соул , Филадельфийский соул и, самый популярный, Motown . В последней половине десятилетия такие соул-певцы и авторы песен, как Марвин Гэй, изобрели соул, ориентированный на альбомы , а Джеймс Браун и его постоянно развивающаяся группа сопровождения изобрели фанк .

В современной музыке 1960-х годов доминировало звучание Нэшвилла , пока Мерл Хаггард не изменил звучание национального кантри на звучание Бейкерсфилда . Какое-то время звучание Бейкерсфилда было единственной отечественной музыкой, которая могла конкурировать по продажам с наплывом британских групп; это назвали британским вторжением , и оно вызвало новую волну музыки и социальной активности. Психоделический рок возник из этой субкультуры, которая выступала против войны во Вьетнаме и поддерживала гражданские права и другие в целом левые идеи. Хотя энергия на этой сцене какое-то время оставалась сильной, вскоре она распалась на конкурирующие хэви-метал , ранний арт- панк-рок и прогрессивный рок .

Народная музыка

Основная статья: Возрождение американской фолк-музыки

Эти и некоторые другие исполнители сыграли важную роль в начале возрождения народной музыки 1950-х и 1960-х годов.

• Кингстонское трио
• Ткачи
• Пит Сигер
• Вуди Гатри
• Одетта
• Питер, Пол и Мэри
• Джон Баэз
• Боб Дилан
• Джуди Коллинз
• Леонард Коэн
• Джони Митчелл
• Кэролин Хестер
• Фил Окс
• Том Пэкстон
• Баффи Сент-Мари
• Дэйв Ван Ронк
• Том Раш
• Фред Нил
• Гордон Лайтфут
• Ян и Сильвия
• Арло Гатри
• Братья Четверо
• Лимелитры

Камень

Фолк-рок

Боб Дилан и Джоан Баэз во время Марша за гражданские права в Вашингтоне , 28 августа 1963 года.

К 1960-м годам сцена, развившаяся в результате возрождения американской народной музыки, превратилась в крупное движение, использующее традиционную музыку и новые композиции в традиционном стиле, обычно на акустических инструментах. В Америке этот жанр был изобретен такими фигурами, как Вуди Гатри и Пит Сигер, и его часто отождествляли с прогрессивной или трудовой политикой . такие личности, как Джоан Баэз и Боб Дилан . В начале шестидесятых годов в этом движении на первый план в качестве авторов-исполнителей вышли Дилан начал привлекать массовую аудиторию такими хитами, как « Blowin' in the Wind » (1963) и « Masters of War » (1963), которые принесли « песни протеста » широкой публике. но, хотя рок и фолк-музыка начали влиять друг на друга, они оставались в значительной степени отдельными жанрами, часто с взаимоисключающей аудиторией.

Ранние попытки объединить элементы фолка и рока включали в себя песню Animals « House of the Rising Sun » (1964), которая стала первой коммерчески успешной народной песней, записанной с использованием рок-н-ролльных инструментов. Обычно считается, что фолк-рок движение началось с записи The Byrds песни Дилана « Mr. Tambourine Man », которая возглавила чарты в 1965 году. С участниками, которые были частью фолк-сцены кафе в Лос-Анджелесе, Byrds переняли рок-инструменты, в том числе барабаны и 12-струнные гитары Rickenbacker , которые первоначально группа видела в фильме The Beatles « A Hard Day's». Ночь (фильм) , ставший основным элементом звучания жанра. перешел на электрические инструменты Позже в том же году Дилан, к большому возмущению многих фолк-пуристов, , и его песня « Like a Rolling Stone » стала хитом в США. Фолк-рок особенно приобрел популярность в Калифорнии, где он побудил таких исполнителей, как The Mamas & the Papas и Crosby, Stills and Nash, перейти на электрические инструменты, а также в Нью-Йорке, где он породил таких исполнителей, как The Lovin' Spoonful и Simon and Garfunkel , а также Акустический ремикс последнего " The Sounds of Silence " с использованием рок-инструментов стал первым из многих хитов.

Фолк-рок достиг пика коммерческой популярности в период 1967-1968 годов, прежде чем многие группы развернулись в различных направлениях, в том числе Дилан и The Byrds, которые начали развивать кантри-рок . Однако считается, что гибридизация фолка и рока оказала большое влияние на развитие рок-музыки, привнося элементы психоделии и помогая развивать идеи певца и автора песен, песни протеста и концепции «аутентичности». .

Психоделический рок

Джими Хендрикс , 1967 год.

Атмосфера психоделической музыки, вдохновленная ЛСД , зародилась на фолк-сцене, когда базирующаяся в Нью-Йорке группа Holy Modal Rounders использовала этот термин в своей записи " Hesitation Blues " 1964 года. Первой группой, рекламировавшей себя как психоделический рок, были 13th Floor Elevators из Техаса в конце 1965 года; выпустить альбом, который прояснил их направление, с The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators в следующем году.

Психоделический рок особенно приобрел популярность на зарождающейся музыкальной сцене Калифорнии, когда с 1965 года группы следовали за Byrds от фолка к фолк-року. Психоделический образ жизни уже развился в Сан-Франциско, и особенно известными продуктами этой сцены были The Grateful Dead , Country Joe and the Fish , The Great Society и Jefferson Airplane . The Byrds быстро отошли от чисто фолк-рока в 1966 году со своим синглом « Eight Miles High ». многие слушатели восприняли это как отсылку к употреблению наркотиков. На самом деле это относится к путешествию The Byrds в Англию в 1965 году.

Психоделический рок достиг своего апогея в последние годы десятилетия. В Америке Лето любви предварялось мероприятием Human Be-In и достигло своего пика на Монтерейском поп-фестивале . последний помог стать главными американскими звездами Джими Хендрикса и The Who, чей сингл « I Can See for Miles » погрузился в психоделическую территорию. Ключевые записи включали «Surrealistic Pillow» группы Jefferson Airplane и The Doors группы «Strange Days» . Эти тенденции достигли кульминации на фестивале Вудсток 1969 года . где выступали большинство крупных психоделических коллективов, но к концу десятилетия психоделический рок отступил. The Jimi Hendrix Experience распались до конца десятилетия, и многие сохранившиеся группы отошли от психоделии к более возвратному к основам «корневому року», более широкому экспериментированию прогрессивного рока или тяжелому року, насыщенному риффами.

Серф-рок

Пляжные мальчики , 2008

В начале 1960-х годов одной из самых популярных форм рок-н-ролла был Surf Rock, который характеризовался почти полностью инструментальным звучанием и интенсивным использованием реверберации на гитарах. Пружинная реверберация, использовавшаяся в то время в Fender усилителях , при максимальной громкости производила гитарный тон, переливающийся сустейном и напоминавший образы прибоя и океана.

Дуэйна Эдди Многие считают, что песня "Movin' and Groovin" является основным претендентом на то, чтобы заложить основу для первого серф-рок-альбома, в то время как другие утверждают, что этот жанр был изобретен Диком Дейлом на " Let's Go Trippin' ", который стал хит по всей Калифорнии. Большинство первых серф-групп были сформированы в это десятилетие в районе Южной Калифорнии . К середине 1960-х годов The Beach Boys , которые использовали сложные поп-гармонии вместо базового ритма серф-рока, стали доминирующей серф-группой и помогли популяризировать этот жанр. Кроме того, такие группы, как The Ventures , The Shadows , The Atlantics , The Surfaris и The Champs, также вошли в число самых популярных серф-рок-групп десятилетия.

Гаражный рок

Гаражный рок — форма любительской рок-музыки, особенно распространенная в Северной Америке в середине 1960-х годов и названная так из-за того, что считалось, что ее репетировали в пригородном семейном гараже. Рок-песни Garage вращаются вокруг травм школьной жизни, особенно распространены песни о «лживых девочках». Тексты и исполнение были заметно более агрессивными, чем это было принято в то время, часто с рычанием или криками, которые переходили в бессвязный крик. Они варьировались от грубой одноаккордной музыки (например, Seeds ) до почти студийного музыкального качества (включая Knickerbockers , The Remains и Fifth Estate ). Во многих частях страны также существовали региональные различия, особенно в Калифорнии и Техасе. Тихоокеанские северо-западные штаты Вашингтон и Орегон имели, пожалуй, наиболее четкое региональное звучание.

Этот стиль возник на региональных сценах еще в 1958 году. « Луи Луи » группы The Kingsmen (1963) является основным примером жанра на стадии его становления. К 1963 году синглы гаражных групп все больше проникали в национальные чарты, включая Пола Ревера и The Raiders (Бойсе), Мусорщики (Миннеаполис) и Ривьеры (Саут-Бенд, Индиана). В этот ранний период многие группы находились под сильным влиянием серф-рока , и произошло перекрестное опыление между гаражным роком и братским роком , которые иногда рассматривались просто как поджанр гаражного рока.

Британское вторжение 1964–66 годов оказало большое влияние на гаражные группы, предоставив им национальную аудиторию, побудив многие (часто группы серфинга или хот-родов ) принять ритм британского вторжения и побудив к формированию еще многих групп. В то время в США и Канаде существовали тысячи гаражных групп, и сотни выпустили региональные хиты. Несмотря на то, что множество групп подписали контракты с крупными или крупными региональными лейблами, большинство из них потерпели коммерческий провал. Принято считать, что гаражный рок достиг своего коммерческого и художественного пика примерно в 1966 году. К 1968 году этот стиль практически исчез из национальных чартов и на местном уровне, поскольку музыкантам-любителям предстояло поступить в колледж, работать или быть призванными в армию . возникли новые стили . На смену гаражному року (включая блюз-рок , прогрессив-рок и кантри-рок ) В Детройте гаражный рок оставался жив до начала 70-х, когда появились такие группы, как MC5 и The Stooges , которые использовали гораздо более агрессивный стиль. Эти группы стали называть панк-роком , и теперь их часто называют прото-панком или прото- хард-роком .

Блюз-рок

Блюз-рок был изобретен в начале 1960-х годов американским певцом и гитаристом Лонни Маком . но этот жанр не получил распространения в США до середины 1960-х годов, когда американские группы начали развивать звучание, похожее на звучание британских блюзовых и блюз-роковых музыкантов. Среди ключевых исполнителей были Пол Баттерфилд (чья группа, как и Bluesbreakers Мэйолла в Британии, послужила отправной точкой для многих успешных музыкантов), Canned Heat , ранняя группа Jefferson Airplane , Дженис Джоплин , Джонни Уинтер , The J. Geils Band и Джими Хендрикс с его пауэр-трио , The Jimi Hendrix Experience и Band of Gypsys , чья гитарная виртуозность и зрелищность станут одними из самых подражаемых за десятилетие. Блюз-рок-группы, такие как Allman Brothers Band , Lynyrd Skynyrd и, в конечном итоге , ZZ Top из южных штатов, включили элементы кантри в свой стиль, чтобы создать характерный южный рок .

Корни рок

Криденс Клируотер Возрождение , 2009 г.

Корневой рок — это термин, который сейчас используется для описания перехода от излишеств психоделической сцены к более базовой форме рок-н-ролла, вобравшей в себя его первоначальные влияния, особенно кантри и фолк-музыку, что привело к созданию кантри-рока и южного рока. камень. В 1966 году Боб Дилан возглавил движение, когда поехал в Нэшвилл, чтобы записать альбом Blonde on Blonde . Этот и последующие альбомы с более явным влиянием кантри были рассмотрены как создание жанра кантри-фолка - пути, которым следовал ряд фолк-музыкантов, в основном акустических. Другими коллективами, которые следовали тенденции возвращения к основам, были канадская группа The Band и калифорнийская Creedence Clearwater Revival , которые смешали базовый рок-н-ролл с фолком, кантри и блюзом, чтобы стать одними из самых успешных и влиятельных групп. конца 1960-х годов. Это же движение положило начало записывающей карьере таких калифорнийских сольных исполнителей, как Рай Кудер , Бонни Райт и Лоуэлл Джордж . и повлиял на творчество таких признанных исполнителей, как «Beggar's Banquet группы Beatles » группы Rolling Stones (1968) и «Let It Be» (1970).

В 1968 году Грэм Парсонс записал Safe at Home с International Submarine Band , возможно, первый настоящий кантри-рок- альбом. Позже в том же году он присоединился к Byrds для записи Sweetheart of the Rodeo (1968), которая обычно считается одной из самых влиятельных записей в этом жанре. The Byrds продолжили в том же духе, но Парсонс ушел, и к нему присоединился другой бывший участник Byrds Крис Хиллман в формировании The Flying Burrito Brothers , который помог установить респектабельность и параметры жанра, прежде чем Парсонс ушел, чтобы продолжить сольную карьеру. Кантри-рок был особенно популярен на музыкальной сцене Калифорнии, где его переняли такие группы, как Hearts and Flowers, Poco и Riders of the Purple Sage . Бо Браммельс и группа Nitty Gritty Dirt Band . Ряд исполнителей также пережили эпоху Возрождения, приняв звуки кантри, в том числе: Everly Brothers ; бывший кумир подростков Рики Нельсон , ставший фронтменом группы Stone Canyon Band; бывший Monkee Майк Несмит , сформировавший First National Band ; и Нил Янг . The Dillards были необычно кантри-группой, склонной к рок-музыке. Наибольший коммерческий успех кантри-рока пришелся на 1970-е годы, когда такие артисты, как Doobie Brothers , Эммилу Харрис , Линда Ронштадт и Eagles (состоящие из участников Burritos, Poco и Stone Canyon Band), стали одними из самых успешные рок-группы всех времен, выпустившие альбомы, в том числе Hotel California (1976).

Основателями южного рока обычно считают группу Allman Brothers Band разработала характерное звучание, во многом заимствованное из блюз-рока , но включающее в себя элементы буги , соула и кантри. , которая в начале 1970-х годов Самым успешным коллективом, последовавшим за ними, были Lynyrd Skynyrd , которые помогли создать имидж поджанра «старого доброго мальчика» и общую форму гитарного рока 1970-х годов. Их преемниками были фьюжн-прогрессивные инструменталисты Dixie Dregs с большим влиянием кантри , Outlaws с джазовым уклоном , Wet Willie и (включающие элементы R&B и госпела) Ozark Mountain Daredevils . После потери первоначальных участников Allmans и Lynyrd Skynyrd, популярность этого жанра начала угасать в конце 1970-х, но в 1980-х годах она поддерживалась такими группами, как .38 Special , Molly Hatchet и The Marshall Tucker Band .

Прогрессивный рок

Прогрессивный рок, иногда используемый как синоним арт-рока , был попыткой выйти за рамки устоявшихся музыкальных формул, экспериментируя с различными инструментами, типами песен и формами. С середины 1960-х годов The Left Banke , The Beatles, The Rolling Stones и The Beach Boys стали пионерами включения клавесинов , духовых и струнных секций в свои записи, чтобы создать форму барочного рока , и их можно услышать в таких синглах, как Procol Harum. « A Whiter Shade of Pale » (1967) с вступлением, вдохновленным Бахом. The Moody Blues использовали полный оркестр в своем альбоме Days of Future Passed (1967), а затем создавали оркестровые звуки с помощью синтезаторов. Классическая оркестровка, клавишные и синтезаторы были частым дополнением к устоявшемуся рок-формату гитар, баса и ударных в последующем прогрессивном роке.

Инструментальные композиции были обычным явлением, а песни с текстами иногда были концептуальными, абстрактными или основанными на фэнтези и научной фантастике. Научно- фантастические альбомы The Pretty Things « Sorrow» (1968) и The Who's Tommy (1969) представили формат рок-опер и открыли дверь « концептуальным альбомам , обычно рассказывающим эпическую историю или затрагивающим грандиозную всеобъемлющую тему». Дебютный альбом King Crimson 1969 года, In the Court of the Crimson King , в котором смешались мощные гитарные риффы и меллотрон с джазовой и симфонической музыкой , часто воспринимается как ключевая запись в прогрессивном роке, способствуя широкому распространению этого жанра в мире. начала 1970-х среди существующих блюз-роковых и психоделических групп, а также среди недавно сформированных групп.

Поп

Чабби Чекер выступает в 2005 году

Чабби Чекер в начале 1960-х популяризирует непреходящее увлечение танцами The Twist своим кавером хит на Балларда " R&B- Хэнка The Twist ".

Джерри Гоффин и Кэрол Кинг стали очень влиятельным дуэтом в поп-музыке, написав множество хитов номер один, включая первую песню женской группы The Shirelles « Will You Love Me Tomorrow » и хит номер один 1962 года. « Локо-движение » в исполнении Маленькой Евы .

« Sugar Sugar » становится большим хитом для The Archies , определяя жанр жевательной поп-музыки .

R&B и соул

• Motown развивается как поп-ответ на соул-музыку. Лейбл начинает длинную серию хит-синглов № 1 в США в 1961 году с " Please Mr. Postman " песни The Marvelettes . На протяжении десятилетия у лейбла было множество хитов №1 в Billboard. и в 1990-е гг.
• Соул-музыка набирает популярность на протяжении десятилетия под руководством Рэя Чарльза . Сэм Кук , Джеймс Браун , Отис Реддинг и многие другие.
• Фанк начинается позже в этом десятилетии, когда Джеймс Браун и Sly & the Family Stone выпустили ранние хиты.
• You Keep Me Hanging On использует быстрый темп, который окажется новаторским в развитии диско-музыки .
• Записи Ареты Франклин 1967 года. такие как «Я никогда не любил мужчину (Как я тебя люблю)», « Respect » (первоначально исполненный Отисом Реддингом ) и «Делай правильно, женщина – делай правильный мужчина», считаются апогеем жанра соул и были среди его самых коммерчески успешных постановок.

Кантри-музыка

Триумфом и великой трагедией ознаменовались 1960-е годы в музыке кантри. Этот жанр продолжал получать национальное признание благодаря сетевому телевидению, популярность набирали еженедельные сериалы и программы награждений. Продажи пластинок продолжали расти по мере того, как на первый план выходили новые исполнители и тенденции. Однако несколько ведущих звезд погибли при трагических обстоятельствах, в том числе несколько человек погибли в авиакатастрофах.

Преобладающим музыкальным стилем в течение десятилетия был Nashville Sound , стиль, в котором упор делался на струнные партии, бэк-вокал, напевание ведущего вокала и стили производства, наблюдаемые в музыке кантри. Этот стиль впервые стал популярным в конце 1950-х годов, в ответ на растущее вторжение рок-н-ролла в жанр кантри, но наибольший успех пришелся на 1960-е годы. Такие артисты, как Джим Ривз , Эдди Арнольд , Рэй Прайс , Пэтси Клайн , Флойд Крамер , Роджер Миллер , и многие другие добились большого успеха благодаря таким песням, как « He'll Have to Go ». « Дэнни Бой », « Заставь мир уйти », « Король дороги », и « Я разваливаюсь на куски ». Стиль кантри-поп также был очевиден в альбоме 1962 года «Modern Sounds in Country and Western Music» , записанном ритм-н-блюза и соула певцом Рэем Чарльзом . Чарльз записал каверы на традиционные кантри, фолк и классические музыкальные стандарты в стилях поп, R&B и джаз. Альбом был отмечен критиками и коммерческим успехом и оказал огромное влияние на более поздние стили кантри-музыки. Песни из альбома, которые были выпущены для коммерческой трансляции и продажи пластинок, включали « I Can't Stop Loving You» , « Born to Lose » и « You Don't Know Me ».

К концу десятилетия Нэшвилл-Саунд стал более отполированным и обтекаемым и стал известен как «кантриполитен». Тэмми Винетт , Глен Кэмпбелл , Дотти Уэст и Чарли Прайд были среди лучших художников, перенявших этот стиль. Хотя Джордж Джонс - к началу 1960-х годов один из самых последовательных хитмейкеров кантри - также записывал музыку в стиле кантри, его фон оставался чистым хонки-тонком, во многих его песнях он воспевал горе и одиночество. Кроме того, Марти Роббинс оказался одним из самых разноплановых певцов этого жанра. пою все, от прямолинейного кантри до вестерна, от поп-музыки до блюза... и даже гавайского.

Джонни Кэш , ставший известным как «Человек в черном», стал одним из самых влиятельных музыкантов 1960-х (и, в конечном итоге, 20-го века). Хотя его песни и звучание в основном записывались в стиле кантри, они охватывали многие другие жанры, включая рокабилли, блюз, фолк и госпел. Его музыка демонстрировала большое сострадание к меньшинствам и другим людям, которых избегало общество, включая заключенных. Два самых успешных альбома Кэша были записаны вживую в тюрьме: At Folsom Prison и At San Quentin .

Во второй половине 1960-х годов Прайд, уроженец Следжа, штат Миссисипи , стал первой афроамериканской суперзвездой в музыке кантри — жанре, в котором практически доминировали белые исполнители. Некоторые из его ранних хитов, исполненных мягким баритоном в стиле, сочетающем в себе хонки-тонк и кантри-политический стиль, включали «Just Between You and Me», «The Easy Part's Over», « All I Have to Offer You (Is Me)». и кавер-версию песни Хэнка Уильямса « Kaw-Liga ». Pride продолжал быть успешным более 20 лет, заняв в конечном итоге 29 хитов № 1 в чарте Billboard Hot Country Singles .

Недавно возникший стиль, зародившийся в 1950-х годах, но ставший популярным в 1960-х, стал « бейкерсфилдским звуком ». Вместо создания звучания, похожего на мейнстримную поп-музыку, звучание Бейкерсфилда использовало в качестве основы хонки-тонк и добавляло электрические инструменты и фоновую долю, а также стилистические элементы, заимствованные из рок-н-ролла. Бак Оуэнс , Мерл Хаггард и Винн Стюарт были одними из лучших исполнителей, перенявших это звучание, и к концу 1960-х годов они вошли в число самых продаваемых исполнителей кантри-музыки.

Долли Партон , уроженка города Смоки-Маунтинс в Локаст-Ридж, штат Теннесси, получила национальную известность благодаря общенациональной программе «Шоу Портера Ваггонера» . Ее биографический бренд страны, вдохновленный горами, и ее непринужденная личность завоевали множество поклонников, и ее звездная сила только начала расти.

В дополнение к синдицированному «Шоу Портера Ваггонера» было выпущено несколько других телевизионных программ, позволяющих музыке кантри охватить более широкую аудиторию, например, «Шоу Джимми Дина» в медицинском десятилетии. В конце десятилетия Хи Хо начал 23-летнюю карьеру, сначала на CBS, а затем в синдикации; «Хи-Хо» , ведущими которого выступили Оуэнс и Рой Кларк, был основан на комедийном сериале «Роуэн и Мартин смеются» и включал в себя комедию, а также выступления актеров шоу или приглашенных исполнителей из области кантри-музыки. Программы награждений Академии кантри-музыки и Ассоциации кантри-музыки впервые транслировались по телевидению в конце 1960-х годов.

1960-е годы были омрачены трагедией. Джонни Хортон , исполнявший песни в стиле саги, погиб в автокатастрофе в 1960 году. Авиакатастрофа 5 марта 1963 года унесла жизни Пэтси Клайн , Ковбоя Копаса и Хокшоу Хокинса . Несколько дней спустя Джек Энглин погиб в автокатастрофе, а Техас Руби погибла в пожаре трейлера в Техасе. В июле 1964 года Джим Ривз погиб во время пилотирования самолета недалеко от Брентвуда, штат Теннесси . Айра Лувин погиб в автокатастрофе в 1965 году. Успех преодолел некоторые из этих трагических смертей, поскольку и Клайн, и Ривз имели много посмертных хитов (с ранее записанными песнями, выпущенными после их смерти) и на протяжении многих лет пользовались большим количеством поклонников.

В 1960-е годы началась тенденция к увеличению количества хитов № 1 в чарте Billboard Hot Country Singles благодаря постоянно меняющимся методам сбора данных. Когда началось десятилетие 1960-х, на вершине чарта было всего четыре песни № 1 (пять, если считать « El Paso » Марти Роббинса), но к середине 1960-х годов всегда было по крайней мере дюжина песен, возглавляющих чарты. ежегодно. В 1967 году более 20 песен впервые за один календарный год заняли первое место... и это число будет только расти в течение следующих 20 лет.

Другие тенденции

Вудстокский фестиваль , 1969 год.

• Крупные фестивали, проходящие в течение нескольких дней, Монтерейский поп-фестиваль 1967 года. и музыкальный фестиваль Вудсток 1969 года. в нем примут участие многие популярные рок-музыканты.
• Текущие события оказывают большое влияние на популярную музыку. Многие песни написаны в знак протеста против войны во Вьетнаме . Песня « Ohio » была написана о резне в штате Кент и стала хитом для Кросби, Стиллза, Нэша и Янга .
• Популярность мировой музыки стремительно растет, поскольку многие интересуются другими культурами. Рави Шанкар выступает на фестивалях в Монтерее и Вудстоке. латиноамериканского рока Исполнитель Карлос Сантана пользуется популярностью на протяжении всего десятилетия. Джордж Харрисон развивает интерес к культуре кришнаитов , добавляя индийское влияние в музыку The Beatles, включая использование ситара . регги . В это время начинает популяризироваться
• В 1969 году Rolling Stones организовали злополучный Altamont Free Concert .
• Такие песни, как « Summertime Blues » и « Eve of Destruction », затрагивают проблему избирательного возраста, который в то время составлял 21 год. Проблема заключалась в том, что солдат призывали в 18 лет, но они не могли голосовать. В конечном итоге избирательный возраст был снижен до восемнадцати лет.
• Несколько песен, таких как «Blowin' in the Wind » Боба Дилана , посвящены Движению за гражданские права .

См. также

• 1960-е в музыке