Американская популярная музыка

«Американская поп-музыка» перенаправляется сюда. Чтобы узнать о фильме, см. «Американская поп-музыка» .

Фрэнсис Денсмор с вождем черноногих , горным вождем , во время сеанса записи фонографа для Бюро американской этнологии в 1916 году .

Американская популярная музыка (также называемая «американской поп-музыкой») — популярная музыка, производимая в США и являющаяся частью американской поп-культуры . Отличительные стили американской популярной музыки возникли в начале 19 века, а в 20 веке американская музыкальная индустрия разработала ряд новых форм музыки, используя элементы блюза и других жанров . Эти популярные стили включали кантри, R&B, джаз и рок. В 1960-е и 1970-е годы произошел ряд важных изменений в американской популярной музыке, включая развитие ряда новых стилей, таких как хэви-метал , панк, соул и хип-хоп.

Американская популярная музыка невероятно разнообразна: ее стили включают рэгтайм , блюз , джаз , свинг , рок , мятлик , кантри , R&B , ду-воп , госпел , соул , фанк , поп , панк , диско , хаус , техно , сальсу , гранж и хип. прыгать . Кроме того, американская музыкальная индустрия довольно разнообразна, поддерживая ряд региональных стилей, таких как зидеко , клезмер и слэк-кей . Хотя эти стили не всегда были мейнстримом , они были коммерчески записаны и, следовательно, являются примерами популярной музыки в отличие от народной или классической музыки .

Американские популярные музыкальные стили оказали значительное влияние на мировую культуру .

Ранняя популярная музыка

Первый крупный американский автор популярных песен Стивен Фостер.

Американский фолк-певец Пит Сигер определил поп-музыку как «профессиональную музыку, основанную как на народной музыке, так и на музыке изобразительного искусства». Популярная музыка девятнадцатого века в основном произошла от более ранних музыкальных традиций, таких как театральная музыка , музыка оркестра , танцевальная музыка и церковная музыка . Самыми ранними песнями, которые можно было считать американской популярной музыкой , в отличие от популярной музыки определенного региона или этнической группы, были сентиментальные салонные песни Стивена Фостера и его коллег, а также песни, предназначенные для использования в шоу менестрелей , театральных постановках с пением, танцевальные и юмористические представления. В шоу менестрелей обычно использовались африканские инструменты и танцы , а исполнители выступали с зачерненными лицами (техника, называемая блэкфейс) . ^[1] К середине XIX века гастрольные компании развезли эту музыку не только по всем частям Соединенных Штатов, но и в Великобританию, Западную Европу и даже в Африку и Азию. Шоу менестрелей обычно рекламировались так, как будто музыка шоу была в афроамериканском стиле , хотя часто это было неправдой. По словам историка музыки Ларри Бирнбаума, музыка в шоу менестрелей имела в основном европейское происхождение и основывалась на английской , ирландской и шотландской народной музыке . Точно так же автор Ричард Карлин утверждает, что, хотя в шоу менестрелей использовалось банджо, инструмент африканского происхождения, и популяризировалась черная культура, музыка менестрелей в значительной степени представляла собой смесь европейских танцевальных мелодий. Эндрю Стотт утверждает, что многие песни, положившие начало «помешательству на блэкфейсе», были европейского происхождения.

Обложка нот « Денди Джим из Кэролайн » Дэна Эммета , Лондон, ок. 1844.

Первая популярная музыка, изданная для частного потребления в Америке, пришла из Ирландии в 1808 году с Томаса Мура » «Ирландскими мелодиями , многотомным сборником преимущественно ирландских народных песен, аранжированных для частных исполнений. Вдохновленный Муром, Джон Хилл Хьюитт стал первым американским автором песен, сочинившим популярную музыку для частного потребления, а его самое известное произведение «Менестрели возвращаются с войны» имело международный успех. Чернокожие люди принимали участие в американской популярной культуре до эпохи Гражданской войны, по крайней мере, начиная с Театра «Африканская роща» в Нью-Йорке в 1820-х годах и публикации первой музыки чернокожего композитора Фрэнсиса Джонсона в 1818 году. В Филадельфии Джонсон также возглавлял одну из первых профессиональных групп в американской истории с 1820-х по 1840-е годы. Однако эти важные вехи все же произошли полностью в рамках традиций европейской музыки. Известная популярная музыка 1830-х и 1840-х годов включала публикации Генри Рассела и семьи Хатчинсонов .

Первой чрезвычайно популярной песней менестреля была « Jump Jim Crow » Томаса «Дэдди» Райса , которая впервые была исполнена в 1832 году и произвела сенсацию в Лондоне, когда Райс исполнила ее там в 1836 году. Райс использовал танец, который он скопировал у конюха. с мелодией, заимствованной из ирландской джиги . Среди популярных белых исполнителей музыки менестрелей были Джордж Вашингтон Диксон и Джоэл Суини , чьи мелодии следовали шотландским и ирландским мелодиям. Африканские элементы включали использование банджо , которое, как полагают, произошло от струнных инструментов Западной Африки, а также акцентированных и аддитивных ритмов. ^[2] Начиная с 1843 года, « Менестрели Вирджинии» стали первой группой, популяризировавшей формат шоу менестрелей, и к 1850 году шоу менестрелей распространились по всей территории Соединенных Штатов.

Луи Моро Готшальк был пианистом, внесшим значительный вклад в музыку середины 19 века.

Многие песни из шоу менестрелей помнят и сегодня, особенно песни Дэниела Эммета и Стивена Фостера , последний, по словам Дэвида Юэна, «первый крупный композитор Америки и один из выдающихся в мире авторов песен». ^[3] Песни Фостера были типичны для эпохи менестрелей своей беззастенчивой сентиментальностью и принятием рабства. Тем не менее, Фостер сделал больше, чем большинство авторов песен того периода, чтобы очеловечить чернокожих, о которых он сочинил, например, в «Nelly Was a Lady», жалобной, меланхоличной песне о чернокожем мужчине, оплакивающем потерю своей жены. ^[4] В 1851 году песня Фостера « Старики дома » стала безудержным национальным хитом.

Шоу менестрелей положило начало давней традиции использования афроамериканской музыки для популярной публики и стало первой чисто американской формой музыки, получившей международное признание в середине 19 века. Как заметил Дональд Кларк, шоу менестрелей содержали «по существу черную музыку, в то время как наиболее успешные выступления были белыми, так что песни и танцы чернокожего происхождения имитировались белыми исполнителями, а затем подхватывались чернокожими исполнителями, которые, таким образом, в некоторой степени подражая самим себе». Кларк объясняет использование блэкфейса желанием белых американцев прославлять жестокое существование как свободных, так и рабских чернокожих, изображая их счастливыми и беззаботными людьми, лучше всего подходящими для жизни на плантациях и исполняющими простые, веселые песни, которые легко нравятся белым. аудитории. ^[5] Только во время Гражданской войны белая публика впервые начала знакомиться с подлинной афроамериканской музыкой, сначала с рабскими спиричуэлами Go Down, Моисей в 1861 году, а затем через духовные выступления а капелла группы Fisk Jubilee Singers в 1871 году. . После Гражданской войны выступления менестрелей в исполнении настоящих чернокожих трупп распространились по стране, и чернокожие композиторы, такие как Джеймс А. Бланд, добились национального успеха в 1870-х годах с такими песнями, как Carry Me Back to Old Virginny и Oh, Dem Golden Slippers . В период после Гражданской войны также наблюдался пик популярности музыки профессиональных групп, возглавляемых такими режиссерами, как Патрик Гилмор и Джон Филип Соуза . Соуза, известный своим сочинением военных маршей , добился большой известности в США и Европе с оркестром морской пехоты США .

Ноты к песне « Дикси ».

Шоу менестрелей Blackface оставались популярными на протяжении всей последней половины XIX века и постепенно угасли лишь к началу XX века. В это время возникла форма роскошного и тщательно продуманного театра, названная феерией , начиная с Чарльза М. Барраса » «Черного мошенника . ^[6] Феерии подвергались критике со стороны газет и церквей того времени, потому что шоу считались сексуально возбуждающими, когда женщины пели непристойные песни, одетые в почти прозрачную одежду. Дэвид Юэн назвал это началом «долгой и активной карьеры сексуальной эксплуатации» американского музыкального театра и популярной песни. ^[7] Позднее феерии приняли элементы бурлескных представлений — сатирических и пародийных постановок, пользовавшихся большой популярностью в конце XIX века. ^[8]

Подобно феерии и бурлеску, варьете было комической и непристойной постановкой, популярной с середины до конца XIX века, когда оно превратилось в водевиль . Эта форма была изобретена такими продюсерами, как Тони Пастор , который пытался побудить женщин и детей посещать его шоу; они колебались, потому что театр уже давно стал владением грубой и беспорядочной толпы. ^[9] К началу 20-го века водевиль был уважаемым развлечением для женщин и детей, а такие авторы песен, как Гас Эдвардс, писали песни, которые были популярны по всей стране. ^[10] Самыми популярными водевильными шоу были, как и « Безумства Зигфельда» , серия песен и пародий, оказавших глубокое влияние на последующее развитие бродвейского музыкального театра и песен Tin Pan Alley .

Тин Пэн Аллея

Tin Pan Alley на Западной 28-й улице.

Tin Pan Alley — это район на 28-й Западной улице и ее окрестностях. в Нью-Йорке, который к середине 1890-х годов стал крупным центром музыкального издательства. Авторы песен той эпохи писали шаблонные песни, многие из которых были сентиментальными балладами. ^[11] В эту эпоху развивалось чувство национального самосознания, поскольку Соединенные Штаты стали грозной мировой державой, особенно после испано-американской войны . Возросшая доступность и эффективность железных дорог и почтовой службы способствовали распространению идей, в том числе популярных песен.

Среди наиболее известных издателей Tin Pan Alley были Уиллис Вудворд , М. Уитмарк и сыновья , Чарльз К. Харрис , Эдвард Б. Маркс и Джозеф В. Стерн . Стерн и Маркс были одними из наиболее известных авторов песен Tin Pan Alley; они начали писать вместе как любители в 1894 году. ^[12]

Помимо популярных, популярных баллад и других чистых песен, некоторые издатели Tin Pan Alley сосредоточились на грубых и рискованных песнях. Песни енота были еще одной важной частью Tin Pan Alley, заимствованной из разбавленных песен шоу менестрелей с «воодушевлением и электричеством», вызванными «ассимиляцией ритма рэгтайма». ^[13] Первыми популярными песнями енотов были «Парад денди-кунов» Джозефа П. Скелли в 1880 году и «Новый енот в городе», представленный в 1883 году Дж. С. Патнэмом, за ними последовала волна криков енотов , таких как Эрнест Хоган и Мэй Ирвин. . ^[14] Среди известных чернокожих композиторов енотовых песен были Берт Уильямс , Джордж Джонсон и Ирвинг Джонс . » впервые Кроме того, слово « тряпка появляется в нотах в связи с инструментальным сопровождением песни Эрнеста Хогана 1896 года «All Coons Look Alike to Me», что показывает связь между двумя жанрами.

Бродвей

Фанни Брайс была любимой звездой Бродвея, известной своими комедийными талантами и выразительным певческим голосом.

В начале 20 века также наблюдался рост Бродвея , группы театров, специализирующихся на мюзиклах . Бродвей стал одним из выдающихся мест музыкального театра в мире и выпустил множество песен, которые побудили Дональда Кларка назвать эту эпоху золотым веком написания песен . Необходимость адаптировать приятные песни к ограничениям театра и сюжета способствовала росту написания песен и появлению таких композиторов, как Джордж Гершвин , Винсент Юманс , Ирвинг Берлин и Джером Керн . ^[15] Эти авторы песен написали песни, которые остались популярными и сегодня известны как Великий американский песенник .

Эдди Кантор (справа) с Бертом Гордоном , также известным как «Безумный русский»

Иностранные оперы были популярны среди высшего сословия на протяжении 19 века, в то время как другие стили музыкального театра включали оперетты , оперы-баллады и оперные пуфы . Особой популярностью пользовались английские оперетты Гилберта и Салливана , тогда как американские композиции с трудом находили аудиторию. Джордж М. Коэн был первым известным американским композитором музыкального театра и первым, кто отошел от оперетты, а также известен тем, что использовал в своем творчестве разговорный язык. Однако к началу 20 века чернокожие драматурги, композиторы и музыканты оказали глубокое влияние на музыкальный театр, начиная с произведений Уилла Мэриона Кука , Джеймса Риза Европа и Джеймса П. Джонсона ; Первым популярным черным мюзиклом стал Shuffle Along в 1921 году. ^[16]

Импортированные оперетты и отечественные постановки как белых, таких как Коэн, так и черных, таких как Кук, Европа и Джонсон, оказали формирующее влияние на Бродвей. Такие композиторы, как Гершвин, Портер и Керн, превратили комедийный музыкальный театр в национальное времяпрепровождение с чисто американской атмосферой, не зависящей от европейских моделей. Большинство из этих людей были евреями, за Коула Портера исключением ; они были потомками иммигрантов XIX века, бежавших от преследований в Российской империи , и наиболее влиятельно расселились в различных районах Нью-Йорка. ^[17] Многие из ранних мюзиклов находились под влиянием черной музыки, демонстрируя элементы раннего джаза, например, « В Дагомее» ; еврейские композиторы этих произведений, возможно, видели связь между традиционными афроамериканскими синими нотами и их собственной народной еврейской музыкой .

Бродвейские песни были записаны на рубеже веков, но стали широко популярными за пределами театрального контекста гораздо позже. » Джерома Керна « Они не верили мне была одной из первых песен, ставших популярными по всей стране. Более поздние нововведения Керна включали более правдоподобный сюжет, чем довольно бесформенные истории, построенные на песнях из более ранних произведений, начиная с « Show Boat » в 1927 году. Джордж Гершвин был, пожалуй, самым влиятельным композитором на Бродвее, начиная с «Swanee» в 1919 году и заканчивая более поздними произведениями для джаза. и оркестры. Его самой устойчивой композицией, возможно, является опера «Порги и Бесс» , история о двух чернокожих, которую Гершвин задумал как своего рода «народную оперу», создание нового стиля американского музыкального театра, основанного на американских идиомах. ^[18]

Рэгтайм

Артура Коллинза в свое время считали «королем певцов рэгтайма».

Рэгтайм — стиль танцевальной музыки, основанный на фортепиано, с использованием синкопированных ритмов и хроматизмов ; ^[19] Самым известным исполнителем и композитором этого жанра, несомненно, был Скотт Джоплин . Дональд Кларк считает рэгтайм кульминацией енотовидных песен , использовавшихся сначала в шоу менестрелей , а затем в водевилях , и результатом проникновения ритмов менестрелей в мейнстрим; он также предполагает, что характерное звучание рэгтайма могло возникнуть в результате попытки имитировать афроамериканское банджо с помощью клавиатуры. ^[20] По словам историка музыки Элайджи Уолда , рэгтайм представляет собой первый настоящий поп-жанр в Америке, поскольку более ранняя американская музыка, такая как шоу-музыка менестрелей, отличалась своей ассоциацией с блэкфейсом и комедией, а не каким-либо уникальным стилем или звучанием.

Из-за по сути афроамериканской природы рэгтайма, первым стилем американской популярной музыки чаще всего считается по-настоящему черная музыка; Рэгтайм привнес в популярную музыку синкопу и более аутентичный черный звук. Популярные песни в стиле рэгтайм записывались и продавались в виде нот, но общий стиль по всей стране исполнялся более неформально; эти исполнители-любители играли более свободную форму рэгтайма, которая в конечном итоге оказала большое влияние на джаз . ^[21]

Ранняя запись популярной музыки

Эл Джолсон был очень влиятельной фигурой как в водевиле, так и в ранних звуковых фильмах.

Томасом Эдисоном Изобретение цилиндра фонографа положило начало рождению записанной музыки. Первым выпущенным цилиндром был « Semper Fidelis » оркестра морской пехоты США . Поначалу баллоны выпускались скудно, но по мере того, как их продажи становились все более прибыльными, распространение увеличивалось. Эти ранние записанные песни представляли собой смесь водевиля, квартетов парикмахерских , маршей, оперы, новаторских песен и других популярных мелодий. Многие популярные стандарты, такие как «The Good Old Summertime», « Shine On Harvest Moon » и «Over There», родом из этого времени. Было также несколько ранних хитов в области джаза, начиная с записей Original Dixieland Jazz Band 1917 года, за которыми следовал Creole Jazz Band короля Оливера , игравший в более аутентичном джазовом стиле Нового Орлеана. ^[22]

Блюз существовал задолго до того, как стал частью первого взрыва записываемой популярной музыки в американской истории. Это произошло в 1920-е годы, когда такие классические блюзовые певицы, как Ма Рейни , Бесси Смит и Мейми Смит, стали очень популярными; Первым хитом на этом поприще стал "Crazy Blues" Мейми Смит. Эти городские блюзовые певцы изменили представление о популярной музыке : от простых песен, которые мог легко исполнить любой, до произведений, в первую очередь связанных с отдельным певцом. Такие исполнители, как Софи Такер , известная песней «Some of This Days», стали тесно ассоциироваться со своими хитами, что сделало их индивидуальные интерпретации столь же важными, как и сама песня. ^[23]

В то же время звукозаписывающие компании, такие как Paramount Records и OKeh Records, запустили сферу гоночной музыки , которая в основном представляла собой блюз, ориентированный на афроамериканскую аудиторию. Самые известные из этих исполнителей вдохновили большую часть более позднего популярного развития блюза и блюзовых жанров, включая Чарли Паттона , Лонни Джонсона и Роберта Джонсона .

Популярный джаз (1920–1935) и свинг (1935–1947).

Джазовый исполнитель Руди Валле . Американский певец, актер и руководитель оркестра, прославившийся в 1920-х и 1930-х годах.

Джаз – это музыка, для которой характерны синие ноты , синкопы , свинг , призыв и ответ , полиритмия и импровизация . Первоначально джаз был разновидностью танцевальной музыки , но теперь «долгое время считался разновидностью популярной или народной музыки (а также стал сложной формой искусства, которая во многом взаимодействовала с музыкой концертного зала ». ^[24] Развитие джаза произошло примерно в то же время, что и современный рэгтайм, блюз, госпел и кантри, которые можно рассматривать как часть континуума без четкого разграничения между ними; В частности, джаз был наиболее тесно связан с рэгтаймом, от которого его можно было отличить по использованию более сложной ритмической импровизации, часто размещающей ноты далеко от предполагаемого бита. Самые ранние джаз-бэнды переняли большую часть блюзовой лексики, включая бентовые и синие ноты, а также инструментальное «рычание» и клевету. Джазовый исполнитель Руди Валле стал, пожалуй, первым полноценным примером поп-звезды средств массовой информации 20-го века . Валле стал самым известным и, возможно, первым популярным певцом нового стиля - эстрадным певцом .

Пол Уайтмен был самым популярным руководителем оркестра 1920-х годов и претендовал на титул «Король джаза». Несмотря на то, что он нанял многих других лучших белых джазовых музыкантов той эпохи, последующие поколения любителей джаза часто считали, что музыка Уайтмена имеет мало общего с настоящим джазом. Тем не менее, к его идее сочетания джаза со сложными оркестровками неоднократно возвращались композиторы и аранжировщики последующих десятилетий.

Дюк Эллингтон был плодовитым композитором, руководителем оркестра и пианистом, который помог сформировать звучание джаза в 1920-х и 1930-х годах.

Уайтмен заказал «Рапсодию в стиле блюз» Гершвина, которую дебютировал оркестр Уайтмена. Группа Теда Льюиса была второй по популярности после Пола Уайтмена в 1920-е годы и, возможно, играла более настоящий джаз с меньшими претензиями, чем Уайтмен, особенно в его записях конца 1920-х годов. Среди других «джазовых» групп десятилетия были такие: Гарри Резер , Лео Райсман , Эйб Лайман , Нат Шилкрет , Джордж Олсен , Бен Берни , Боб Харинг , Бен Селвин , Эрл Бертнетт , Гас Арнхейм , Руди Валле , Джин Голдкетт. , Ишам Джонс , Роджер Вулф Кан , Сэм Ланин , Винсент Лопес , Бен Поллак и Фред Уоринг .

Бинг Кросби наиболее известен своим мягким баритоном, непринужденным стилем пения и многочисленными записями хитов.

В 1920-е годы музыка этих исполнителей пользовалась огромной популярностью у публики и обычно называлась джазом. Однако сегодня джазовые пуристы пренебрегают этой музыкой и называют ее «сладкой музыкой». Музыку, которую сегодня люди считают «джазом», обычно исполняли меньшинства. Однако в 1920-х и начале 1930-х годов большинство людей слушало то, что мы сегодня называем «сладкой музыкой», а хардкор-джаз относился к категории «горячей музыки» или «гоночной музыки».

Лена Хорн , обладающая пленительной красотой и характерным голосом, стала популярной певицей и актрисой в эпоху свинга.

Крупнейший и наиболее влиятельный звукозаписывающий лейбл того времени, The Victor Talking Machine (RCA Victor после 1928 года), оказывал сдерживающее влияние на развитие «сладкого джаза» до ухода Эдди Кинга в октябре 1926 года. Кинг был хорошо известен как авторитарный человек. который не допустил бы употребления алкоголя на работе или резкого отхода от написания музыки, за исключением соло, приемлемых по стандартам популярной музыки того времени. Это раздражало многих джазовых исполнителей Виктора, в том числе знаменитого трубача Бикса Байдербеке. Судхальтер в «Потерянных аккордах» приводит пример записи Голдкеттского оркестра 1927 года, в которой музыкантам была предоставлена ​​значительная свобода, и отмечает: «Каким, интересно, было бы это выступление, если бы главным был Эдди Кинг, а не тот, кто больше либерал Нат Шилкрет, поскольку в бухгалтерских книгах Виктора указано не менее пяти сессий записи в январе и феврале 1926 года, когда Кинг фактически дирижировал оркестром Голдкетта, сравнение подходов Голдкетта и Кинга легко доступно.

Ранним жанром американской поп-музыки было увлечение свингом , популярным танцевальным стилем в начале 20 века. В 1935 году свинг стал популярен среди публики и быстро вытеснил джаз как самый популярный вид музыки (хотя поначалу ему встречалось некоторое сопротивление). Свинг-музыка характеризуется сильной ритм-секцией, обычно состоящей из контрабаса и барабанов, играющих в среднем или быстром темпе , и ритмических приемов, таких как свинг-нота . Свинг — это прежде всего разновидность джаза 1930-х годов, смешанная с элементами блюза и поп-музыкой Tin Pan Alley. ^[25] В свинге использовались более крупные группы , чем в других видах джаза, и его возглавляли руководители, которые тщательно аранжировали материал, препятствуя импровизации, которая была неотъемлемой частью джаза. Дэвид Кларк назвал свинг первым «джазово-ориентированным стилем, который (будет) находиться в центре популярной музыки… а не просто придавать ей основу». ^[26] К концу 1930-х годов вокалисты становились все более заметными и в конечном итоге оказались в центре внимания после забастовки Американской федерации музыкантов , из-за которой запись с большой группой стала непомерно дорогой. ^[27] Свинг стал сопровождаться популярным танцем под названием свинг , который был очень популярен в Соединенных Штатах, как среди белой, так и среди черной публики, особенно среди молодежи.

Диверсификация и популяризация блюза

Лид Белли , также известный как Хадди Уильям Ледбеттер, был плодовитым блюзовым музыкантом, чья карьера длилась несколько десятилетий.

Помимо популярного джаза и свинга, которые слушала основная часть Америки, существовал ряд других жанров, которые были популярны среди определенных групп людей, например, среди меньшинств или сельской аудитории. Начиная с 1920-х годов и значительно ускоряясь в 1940-х, блюз начал быстро диверсифицироваться в широкий спектр новых стилей. К ним относятся быстрый, энергичный стиль, называемый ритм-н-блюз (R&B), слияние блюза и англо-кельтской песни, называемое кантри , а также слияние гимнов и спиричуэлов с блюзовыми структурами, называемое госпел . Позже, чем эти другие стили, в 1940-х годах, развился блюз, R&B и кантри-фьюжн, который в конечном итоге получил название рок-н-ролл , и к началу 1960-х годов в конечном итоге стал доминировать в американской популярной музыке.

Музыка кантри — это, прежде всего, смесь афроамериканского блюза и спиричуэлса с народной музыкой Аппалачей , адаптированная для поп-аудитории и популяризированная начиная с 1920-х годов. Особое значение имели ирландские и шотландские мелодии, танцевальная музыка, баллады и вокальные стили. ^[28] а также индейская , испанская , немецкая , французская и мексиканская музыка. Инструментарий раннего кантри вращался вокруг скрипки африканского происхождения европейского происхождения и банджо , к которым позже добавилась гитара. В инструментах кантри использовались африканские элементы, включая формат вызова и ответа, импровизационную музыку и синкопированные ритмы. Еще позже струнные инструменты, такие как гавайская гитара и стальная гитара, стали обычным явлением из-за популярности гавайской музыки в начале 20 века и влияния таких музыкантов, как Сол Хоопи и Лани Макинтайр . ^[29] Корни современной кантри-музыки обычно уходят в 1927 год, когда искатель музыкальных талантов Ральф Пир записал «Джимми Роджерса и семью Картеров» . Их записи считаются основой современной кантри-музыки. До 1927 года существовала популярная музыка, которую можно было назвать кантри, но, как указывает Эйс Коллинз, эти записи имели «лишь незначительное и очень непоследовательное» влияние на национальные музыкальные рынки и лишь внешне были похожи на то, что тогда называлось деревенская музыка . ^[30] Помимо Роджерса и Картеров, музыкант по имени Боб Уиллс был влиятельным ранним исполнителем, известным стилем под названием вестерн-свинг , который был очень популярен в 1920-х и 30-х годах и оказал заметное джазовое влияние на музыку кантри.

Бесси Смит оставалась влиятельной фигурой на блюзовой сцене в начале 1940-х годов до своей трагической смерти в 1937 году.

Ритм-энд-блюз (R&B) — стиль, возникший в 1930-х и 1940-х годах, ритмичная и быстрая форма блюза с более сложной инструментовкой. Автор Амири Барака описал ранний R&B как «огромные ритм-единицы, разбивающиеся вслед за кричащими блюзовыми певцами (которым) приходилось кричать, чтобы их услышали сквозь лязг и бренчание различных электрифицированных инструментов и бурлящие ритм-секции. ^[31] . R&B записывался в этот период, но не широко, и он не получил широкой поддержки со стороны звукозаписывающих компаний, которые считали, что он не подходит большинству публики, особенно белому среднему классу, из-за наводящих на размышления текстов и драйвовых ритмов. ^[32] Руководители оркестров, такие как Луи Джордан, внесли новшества в звучание раннего R&B. В группе Джордана была небольшая духовая секция, заметные ритм-инструменты и использовались песни с блюзовыми лирическими темами. К концу 1940-х годов он выпустил девятнадцать главных хитов и помог проложить путь современникам, включая Винони Харриса , Джона Ли Хукера и Роя Милтона .

Христианские спиричуэлы и сельский блюз положили начало тому, что сейчас известно как госпел. Примерно с 1920-х годов афроамериканские церкви представляли раннее Евангелие в форме прихожан, заявляющих о своей религиозной преданности ( свидетельствующих ) в импровизированной, часто музыкальной манере. Современное госпел началось с творчества композиторов, в первую очередь Томаса А. Дорси , который «(сочинил) песни, основанные на знакомых спиричуэлах и гимнах, смешанных с блюзовыми и джазовыми ритмами». ^[33] Из этих церквей начала 20 века музыка госпел распространилась по стране. Он оставался почти полностью связанным с афроамериканскими церквями и обычно включал хор вместе с одним или несколькими солистами-виртуозами.

Рок-н-ролл — это разновидность популярной музыки, развившаяся преимущественно на основе кантри, блюза и R&B. Это, несомненно, самый популярный стиль музыки во всем мире. Точное происхождение и раннее развитие рока являются предметом жарких дискуссий. Историк музыки Роберт Палмер отметил, что влияние этого стиля весьма разнообразно и включает в себя афро-карибский « бит Бо Диддли », элементы «свинга биг-бэнда» и латиноамериканскую музыку, такую ​​​​как кубинский сын и « мексиканские ритмы ». ^[34] Другой автор, Джордж Липсиц, утверждает, что рок зародился в городских районах Америки, где сформировалась «полиглотная культура рабочего класса (где) социальные значения, ранее передаваемые изолированно блюзом, кантри, полькой , зайдеко и латиноамериканской музыкой, нашли новое выражение как они смешались с городской средой». ^[35]

1950-е и 1960-е годы

Frank Sinatra nel trailer di Pal Joey (1957)

В середине 20-го века в американской популярной музыке произошел ряд очень важных изменений. В этот период сфера поп-музыки значительно развилась, поскольку все более низкие цены на записанную музыку стимулировали спрос и большую прибыль для звукозаписывающей индустрии. В результате музыкальный маркетинг становился все более заметным, в результате чего появилось множество поп-звезд, о популярности которых раньше не слышали. Многими из первых таких звезд были итало-американские эстрадные певцы, такие как Дин Мартин , Руди Валле , Тони Беннетт , Перри Комо , Фрэнки Лейн и, что наиболее известно, «первый поп-вокалист, вызвавший истерию среди своих поклонников» Фрэнк Синатра . ^[36] Одним из самых успешных эстрадных певцов был Бинг Кросби . Кросби назвал популярного певца Эла Джолсона одним из тех, кто оказал на него наибольшее влияние. Кросби, в свою очередь, цитировал Перри Комо . Кросби также повлиял на это пение Фрэнка Синатры . Кросби и Синатра вместе пели в фильме 1956 года « Высшее общество» .

Патти Пейдж была одной из самых продаваемых артисток 1950-х годов, известной своим мягким вокалом и разносторонним стилем пения.

Однако эра современной подростковой поп-звезды началась в 1960-х годах. Примеры американской поп-музыки 1960-х годов включают The Monkees . Bubblegum, Поп- группы такие как The Monkees, были выбраны исключительно из-за их внешнего вида и способности продавать пластинки, без особого внимания к музыкальным способностям. Однако в тот же период наблюдался рост новых форм поп-музыки, которые получили более постоянное присутствие в сфере американской популярной музыки, включая рок, соул и поп-фолк. К концу 1960-х годов два события полностью изменили популярную музыку: рождение контркультуры , которая открыто выступала против основной музыки, часто в тандеме с политической и социальной активностью, и переход от профессиональных композиторов к исполнителям, которые были одновременно певцами и авторами песен. .

Рок-н-ролл впервые вошел в мейнстрим популярной музыки через стиль, называемый рокабилли , который сочетал в себе зарождающееся рок-звучание с элементами кантри-музыки. Рок-н-ролл в исполнении чернокожих раньше имел ограниченный массовый успех, и некоторые наблюдатели в то время считали, что белый исполнитель, который мог достоверно петь в стиле R&B и кантри, добьется успеха. Сэм Филлипс из в Мемфисе, штат Теннесси , компании Sun Records нашел такого исполнителя в лице Элвиса Пресли , который стал одним из самых продаваемых музыкантов в истории и принес рок-н-ролл публике по всему миру. ^[37] Успеху Пресли предшествовал Билл Хейли , белый исполнитель, чей « Rock Round the Clock » иногда называют началом рок-эры. Однако музыка Хейли была «более аранжированной» и «более расчетливой», чем «более свободные ритмы» рокабилли, в котором также, в отличие от Хейли, не использовались саксофоны или хоровое пение. ^[38]

которого часто называют «королем рок-н-ролла», Элвис Пресли, доминировал в музыкальных чартах 1960-х годов благодаря своему харизматичному сценическому поведению и уникальному сочетанию рока, поп-музыки и блюза.

R&B оставался чрезвычайно популярным в 1950-е годы среди чернокожей аудитории, но этот стиль не считался подходящим для белых или респектабельных чернокожих представителей среднего класса из-за его многообещающего характера. Вместо этого многие популярные песни в стиле R&B были исполнены белыми музыкантами, такими как Пэт Бун , в более приемлемом, мейнстримовом стиле и превратились в поп-хиты. ^[39] Однако к концу 1950-х годов прошла волна популярных исполнителей черного блюз-рока и R&B в стиле кантри, получивших беспрецедентную известность среди белых слушателей; в их число входили Бо Диддли и Чак Берри . ^[40] Со временем продюсеры в области R&B постепенно обратились к более рок-исполнителям, таким как Little Richard и Fats Domino .

Барбра Стрейзанд стала одной из самых успешных и признанных певиц 1960-х годов, известной своим мощным голосом и драматическими выступлениями.

Ду-воп — это разновидность вокальной гармонии, исполняемая группами, ставшими популярными в 1950-х годах. Хотя иногда его считают разновидностью рока, ду-воп представляет собой смесь вокального R&B, госпела и джаза с блюзовыми и поп-структурами. ^[41] хотя до 1960-х годов границы, отделяющие рок от ду-вопа, R&B и других родственных стилей, были очень размытыми. Ду-воп стал первым стилем музыки, основанной на R&B, «принявшим форму и определившим себя как нечто новое, отличающееся, странное, принадлежащее людям » (курсив в оригинале). ^[42] По мере того, как ду-воп становился все более популярным, добавлялось больше инноваций, в том числе использование ведущего бас-вокалиста - практика, которая началась с Джимми Рикса из The Ravens . ^[43] Исполнители ду-вопа изначально почти все были чернокожими, но вскоре стали популярными несколько белых и интегрированных групп. В их число входил ряд итало-американских групп, таких как Dion & the Belmonts , в то время как другие добавили вокалисток и даже сформировали полностью женские группы в почти повсеместно мужской группе; в их число входили The Queens и The Chantels . ^[44]

В 1950-е годы произошло несколько кратковременных увлечений, которые оказали большое влияние на будущие стили музыки. Такие исполнители, как Пит Сигер и The Weavers, популяризировали форму старинного возрождения англо -американской музыки . ^[45] Эта область в конечном итоге стала ассоциироваться с левыми политическими движениями и коммунизмом , что привело к снижению приемлемости, поскольку художники все чаще попадали в черные списки и подвергались критике. Тем не менее, эта форма поп-фолка оказала глубокое влияние в виде фолк-рока 1950-х годов и родственных ему стилей. Наряду с довольно спорадическим успехом популяризации английской народной музыки появился ряд модных латиноамериканских танцев , в том числе мамбо , румба , чачача и бугалу . Хотя их успех снова был спорадическим и кратким, латиноамериканская музыка продолжала оказывать постоянное влияние на рок, соул и другие стили, а также в конечном итоге превратилась в музыку сальсы в 1970-х годах.

Страна: Нэшвилл-Саунд

Хэнк Уильямс , которого часто называют одним из величайших исполнителей кантри-музыки всех времен, оказал глубокое влияние на этот жанр в 1950-е годы.

Начиная с конца 1920-х годов, в сельской местности Юга и Среднего Запада начал транслироваться и записываться особый стиль, сначала названный «старомодной» или «деревенской» музыкой; Среди первых художников были семья Картеров, Чарли Пул и его бродяги из Северной Каролины, а также Джимми Роджерс. Исполнение и распространение этой музыки поначалу было региональным, но перемещение населения, вызванное Второй мировой войной, распространило ее более широко. После войны возрос интерес к специальным стилям, в том числе к так называемой расовой и деревенской музыке; эти стили были переименованы в ритм-н-блюз , кантри и вестерн соответственно. ^[46] Крупные лейблы добились определенного успеха в продвижении двух видов кантри-исполнителей: южных новинок , таких как Текс Уильямс , и таких певцов, как Фрэнки Лейн , которые смешивали поп-музыку и кантри в традиционно сентиментальном стиле. В этот период также произошел взлет Хэнка Уильямса . белый кантри-певец, который научился блюзу у чернокожего уличного музыканта по имени Ти-Тот из северо-западной Алабамы. ^[47] Перед своей смертью в 1953 году Хэнк Уильямс записал одиннадцать синглов, каждый из которых был продан тиражом не менее миллиона копий, и стал пионером нэшвиллского звучания .

Пэтси Клайн была одной из самых знаковых кантри-певиц 1960-х годов.

Звук Нэшвилла был популярным видом кантри-музыки, возникшим в 1950-х годах и представляющим собой смесь популярного джаза биг-бэнда и свинга с лирикой хонки-тонк-кантри. ^[48] Популярный успех записей Хэнка Уильямса убедил звукозаписывающие компании в том, что музыка кантри может найти широкую аудиторию. Затем звукозаписывающие компании попытались убрать из кантри-музыки грубые элементы хонки-тонка, удалив непримиримое деревенское звучание, которое сделало Уильямса знаменитым. Индустрия Нэшвилла отреагировала на подъем исполнителя рокабилли Элвиса Пресли маркетинговыми исполнителями, которые преодолели границу между кантри и поп-музыкой. Чет Аткинс , глава подразделения кантри-музыки RCA , сделал все возможное для обновления звука в Нэшвилле, отказавшись от более грубых элементов кантри, в то время как Оуэн Брэдли использовал сложные методы производства и плавные инструменты, которые в конечном итоге стали стандартом в Nashville Sound, который также стал включать в себя струнные. и вокальные хоры. К началу 1960-х годов звук Нэшвилла воспринимался многими исполнителями и фанатами-традиционалистами как разбавленный, что привело к появлению ряда местных сцен, таких как звук Лаббока и, что наиболее влиятельно, звук Бейкерсфилда .

На протяжении 1950-х годов самым популярным видом кантри был Nashville Sound, стильный и поп-ориентированный стиль. Многие музыканты предпочитали более грубое звучание, что привело к развитию Lubbock Sound и Bakersfield Sound . Звук Бейкерсфилд был изобретен в Бейкерсфилде, штат Калифорния , в середине-конце 1950-х годов такими исполнителями, как Винн Стюарт , которые использовали элементы вестерн-свинга и рока, такие как брейкбит , а также вокальный стиль хонки-тонк. ^[49] За ним последовала волна исполнителей, в том числе Бак Оуэнс и Мерл Хаггард , которые популяризировали этот стиль.

Душа

Джеймс Браун известен как «Крестный отец соула».

Соул-музыка — это сочетание R&B и госпела, зародившееся в конце 1950-х годов в США. Соул-музыка характеризуется использованием техник госпел с большим упором на вокалистов и использованием светских тем. Записи 1950-х годов Сэма Кука , Рэя Чарльза , и Джеймса Брауна обычно считают истоками соул-музыки. Ранние записи Соломона Берка для Atlantic Records систематизировали этот стиль, и, как пишет Питер Гуралник, «только после объединения Берка и Atlantic Records можно было увидеть что-то напоминающее движение». ^[50]

Корпорация Motown Record Corporation в Детройте, штат Мичиган, добилась успеха, выпустив серию соул-записей с сильным влиянием поп-музыки, которые были достаточно приемлемыми для белых слушателей, чтобы позволить R&B и соулу проникнуть в массовую аудиторию. Важным центром записи соул-музыки была Флоренция , штат Алабама, где студия FAME действовала . Джимми Хьюз , Перси Следж и Артур Александер записывались на Fame; позже, в 1960-х, Арета Франклин также записывалась в этом районе. Студия Fame, часто называемая Muscle Shoals , в честь города, соседнего с Флоренцией, поддерживала тесные отношения со Стаксом, и многие музыканты и продюсеры, работавшие в Мемфисе, также внесли свой вклад в записи, сделанные в Алабаме.

В Мемфисе Stax Records производила записи пионеров соула Отиса Реддинга , Уилсона Пикетта , и Дон Ковэй . Другие артисты Stax, такие как Эдди Флойд и Джонни Тейлор, также внесли значительный вклад в соул-музыку. К 1968 году движение соул-музыки начало распадаться, поскольку Джеймс Браун и Sly & the Family Stone начали расширять и абстрагировать соул, ритм-н-блюз в другие формы. Гуралник писал, что больше всего «чем что-либо еще ... что, по моему мнению, остановило эпоху души, так это смерть Мартина Лютера Кинга в апреле 1968 года». ^[51]

рок 1960-х годов

The Doors смешали рок, блюз и психоделию, чтобы создать мрачное и гипнотическое звучание.

Среди первых крупных новых рок-жанров 1960-х годов был серфинг , пионером которого был калифорнийец Дик Дейл . Серфинг был в основном инструментальным и гитарным роком с искаженным и резким звуком и ассоциировался с Южной Калифорнии, серфинге основанной на молодежной культурой . Дейл работал с Лео Фендером , разрабатывая « усилитель Showman и... блок реверберации, который придавал музыке серфинга характерный нечеткий звук». ^[52]

Вдохновленные лирической направленностью серфинга, если не музыкальной основой, The Beach Boys начали свою карьеру в 1961 году с серии таких хитов, как " Surfin' USA ". Их звук не был ни инструментальным, ни основанным на гитаре, но был полон «богатого, плотного и, несомненно, особенного» «плавающего вокала (с) гармониями в стиле «Четыре первокурсника », нависающими над гудящей, движущей силой». ^[53] Автор песен The Beach Boys Брайан Уилсон постепенно становился все более эксцентричным, экспериментируя с новыми студийными методами, поскольку он стал ассоциироваться с растущей контркультурой .

Контркультура представляла собой молодежное движение, которое включало политическую активность, особенно против войны во Вьетнаме, и продвижение различных идеалов хиппи . Хиппи ассоциировались прежде всего с двумя видами музыки: фолк-роком и кантри-роком таких людей, как Боб Дилан и Грэм Парсонс , и психоделическим роком таких групп, как Jefferson Airplane и The Doors . Это движение было очень тесно связано с британским вторжением , волной групп из Соединенного Королевства, которые стали популярными на протяжении большей части 1960-х годов. В состав British Invasion изначально входили такие группы, как The Beatles , The Rolling Stones , и The Zombies , к которым позже присоединились такие группы, как Moody Blues и The Who . Звучание этих групп было жестким роком: «Битлз» изначально были известны песнями, напоминающими классические песни блэк-рока Литтла Ричарда , Чака Берри , Смоки Робинсона , The Shirelles и Isley Brothers . ^[54] Позже, по мере развития контркультуры, The Beatles начали использовать более продвинутые техники и необычные инструменты, такие как ситар , а также более оригинальные тексты песен.

Джоан Баэз и Боб Дилан

Фолк-рок опирался на спорадический успех таких групп, как Kingston Trio и Almanac Singers , в то время как Вуди Гатри и Пит Сигер помогли политически радикализировать сельскую белую фолк-музыку. ^[55] Популярный музыкант Боб Дилан приобрел известность в середине 1960-х годов, соединив фолк с роком и сделав зарождающуюся сцену тесно связанной с Движением за гражданские права . За ним последовал ряд кантри-рок-групп, таких как The Byrds и Flying Burrito Brothers , а также фолк-певцы и авторы песен, такие как Джоан Баэз и канадка Джони Митчелл . Однако к концу десятилетия в текстах поп-певцов и авторов песен, таких как Джеймс Тейлор и Кэрол Кинг , было мало политической или социальной осведомленности, чьи написанные ими песни были глубоко личными и эмоциональными.

Психоделический рок — это тяжелый, драйвовый вид гитарного рока, тесно связанный с городом Сан-Франциско, штат Калифорния. Хотя Jefferson Airplane была единственной психоделической группой в Сан-Франциско, которая имела крупный национальный хит, с «Somebody to Love» и «White Rabbit» 1967 года, Grateful Dead , фолк, кантри и джем- бэнд со вкусом мятлика , «воплотили в себе все элементы сцены Сан-Франциско и приехал... чтобы представлять контркультуру для остальной части страны»; Grateful Dead также стали известны тем, что познакомили контркультуру и остальную часть страны с идеями таких людей, как Тимоти Лири , особенно с использованием галлюциногенных наркотиков, включая ЛСД , в духовных и философских целях. ^[56]

1970-е и 1980-е годы

Группа Ramones возникла в 1970-х годах.

После бурных политических, социальных и музыкальных изменений 1960-х и начала 1970-х годов рок-музыка стала разнообразной. То, что раньше было известно как рок-н-ролл , достаточно дискретный стиль музыки, превратилось в общую категорию, называемую просто рок-музыкой , общий термин, который в конечном итоге будет включать в себя различные стили, такие как хэви-метал , панк-рок и, иногда даже хип-хоп. . Однако в 1970-е годы большинство этих стилей не были частью основной музыки и развивались на андеграундной музыкальной сцене.

В начале 1970-х годов появилась волна авторов-исполнителей, которые опирались на интроспективные, глубоко эмоциональные и личные тексты фолк-рока 1960-х. Среди них были Джеймс Тейлор , Кэрол Кинг и другие, известные как своими лирическими способностями, так и своими выступлениями. В тот же период наблюдался подъем блюзовых групп южного рока и кантри-рока, таких как Allman Brothers Band и Lynyrd Skynyrd . ^[57] В 1970-е годы развивался софт-рок , своего рода простая, ненавязчивая и мягкая форма поп-рока, примером которой является ряд групп, таких как America и Bread , большинство из которых сегодня мало помнят; многие из них были чудесами с одним хитом . ^[58] Кроме того, более тяжелые рок- группы, такие как Chicago и Styx . большого успеха добились и

Вилли Нельсон

В начале 1970-х годов возник новый стиль кантри, столь же грубый и бескомпромиссный, который быстро стал самой популярной формой кантри. Это был кантри вне закона , стиль, в котором участвовали такие звезды мейнстрима, как Уилли Нельсон и Уэйлон Дженнингс . ^[59] Outlaw Country была очень ориентирована на рок, и ее тексты были сосредоточены на криминальных, особенно связанных с наркотиками и алкоголем, выходках ее исполнителей, которые отращивали длинные волосы, носили джинсы и кожу и выглядели как хиппи в отличие от чисто подстриженных людей. кантри-певцы, которые продвигали звучание Нэшвилла. ^[60]

К середине 1970-х годов дискотека , форма танцевальной музыки, стала популярной, превратившись из андеграундных танцевальных клубов в мейнстрим Америки. Дискотека достигла своего апогея после выхода « Лихорадки субботнего вечера» и феномена, окружавшего фильм и саундтрек The Bee Gees . Однако время диско было коротким, и к 1980 году оно вскоре было заменено рядом жанров, которые развились из панк-рок -сцены, таких как новая волна . Брюс Спрингстин стал главной звездой сначала в середине-конце 1970-х, а затем на протяжении 1980-х годов, благодаря своим насыщенным, загадочным текстам и песням-гимнам, которые нашли отклик у среднего и низшего класса. ^[61]

Фанк и соул 1970-х

Чака Хан продемонстрировала свой задушевный вокал и помогла укрепить свой статус «Королевы фанка».

В начале 1970-х годов соул-музыка находилась под влиянием психоделического рока и других стилей. Социальное и политическое брожение того времени вдохновило таких артистов, как Марвин Гэй и Кертис Мэйфилд, выпустить заявления длиной в альбом с резкими социальными комментариями. Такие артисты, как Джеймс Браун, вели соул к более танцевальной музыке, которая в конечном итоге превратилась в фанк . Фанк был типичным примером таких групп 1970-х годов, как Parliament-Funkadelic , The Meters и самого Джеймса Брауна, в то время как более универсальные группы, такие как War , The Commodores и Earth, Wind and Fire, также стали популярными. В 1970-е годы некоторые весьма привлекательные и коммерческие голубоглазые соул из Филадельфии, -группы, такие как Hall & Oates добились массового успеха, а также новое поколение уличных гармоничных или городских соул-групп, таких как The Delfonics из Университета Говарда и Unifics .

К концу 1970-х годов в филадельфийском соуле, фанке, роке и большинстве других жанров доминировали треки с нотками диско. В этот период такие фанк-группы, как The O'Jays и The Spinners, продолжали выпускать хиты. После смерти диско в 1980 году соул-музыка просуществовала недолго, прежде чем претерпела еще одну метаморфозу. С появлением влияния электро-музыки и фанка соул-музыка стала менее сырой и более искусной, в результате чего появился жанр музыки, который снова назывался R&B , который обычно отличался от более раннего ритм-н-блюза, определяя его как современный R&B .

поп 1980-х

Майкл Джексон стал культурной иконой и одной из самых влиятельных фигур в истории поп-музыки.

К 1960-м годам термин «ритм-н-блюз» уже не использовался широко; такие термины, как соул-музыка вместо этого для описания популярной музыки чернокожих исполнителей использовались . Однако в 1980-х годах ритм-н-блюз вернулся в употребление, чаще всего в форме R&B , и это использование продолжается и по сей день. Современный R&B возник, когда знойные фанк-певцы, такие как Принс, стали очень популярными, наряду с танцевально-ориентированными поп-звездами, такими как Майкл Джексон и Мадонна . ^[62]

К концу 1980-х годов поп-рок в основном состоял из радиолюбивых глэм-метал- групп, которые использовали образы, заимствованные из британского глэм- движения, с мачо-текстами и взглядами, сопровождаемыми хард-роковой музыкой и виртуозными соло хэви-метала. Группы этой эпохи включали в себя множество британских групп, таких как Def Leppard , а также американские группы Mötley Crüe , Guns N' Roses , Bon Jovi и Van Halen , находившиеся под влиянием хэви-метала . ^[63]

Мадонна правила как бесспорная королева поп-музыки в 1980 году.

В середине 1980-х годов музыка госпел достигла пика своей популярности. Появилась новая форма госпела, получившая название « Современная христианская музыка» (CCM). CCM существовали с конца 1960-х годов и представляли собой поп-рок-музыку с легкими религиозными текстами. К середине 1980-х годов CCM стал самой популярной формой госпела, особенно среди таких артистов, как Эми Грант , Майкл В. Смит и Кэти Трокколи . Эми Грант была самой популярной певицей CCM и госпел-певицей 1980-х годов, и после беспрецедентного успеха в CCM она перешла в мейнстрим-поп в 1980-х и 1990-х годах. Майкл В. Смит также добился значительных успехов в CCM, прежде чем перешел к успешной карьере в поп-музыке. Позже Грант продюсировал первый поп-хит CCM № 1 («Baby Baby») и самый продаваемый альбом CCM ( «Heart in Motion» ).

В 1980-х годах в чартах кантри доминировали поп-исполнители, и кантри-музыка оказывала лишь косвенное влияние, и с тех пор эта тенденция продолжается. В 1980-е годы произошло возрождение стиля кантри-хонки-тонк с появлением таких людей, как Дуайт Йоакам и новые традиционалисты Эммилу Харрис и Рикки Скэггс . ^[64] а также развитие альтернативных кантри -исполнителей, таких как Uncle Tupelo . Позже альтернативные кантри-исполнители, такие как Whiskeytown из Райан Адамс и Уилко , добились определенного успеха.

Рождение андеграунда

Такие артисты, как Lydia Lunch и Sonic Youth, экспериментировали с авангардным звучанием, бросая вызов границам того, что представляет собой музыка.

В 1970-е годы возник ряд разнообразных стилей, резко контрастирующих с основной американской популярной музыкой. Хотя эти жанры не пользовались большой популярностью в смысле продажи многих пластинок основной аудитории, они были примерами популярной музыки , в отличие от народной или классической музыки . В начале 1970-х годов афроамериканцы и пуэрториканцы в Нью-Йорке развили культуру хип-хопа , которая породила стиль музыки, также называемый хип-хоп . Примерно в то же время латиноамериканцы, особенно кубинцы и пуэрториканцы, в Нью-Йорке также придумали музыку сальсы , которая сочетала в себе многие формы латиноамериканской музыки с R&B и роком. Жанры панк-рока и хэви-метала были наиболее тесно связаны с Соединенным Королевством в 1970-х годах, в то время как различные американские производные развивались позже в этом десятилетии и в 1980-х годах. Тем временем в Детройте постепенно развивался ряд жанров электронной музыки, таких как хаус и техно , которые позже стали основной частью популярной музыки во всем мире.

Хип-хоп

Salt-N-Pepa стала одной из самых успешных и влиятельных женских рэп-групп всех времен.

Хип-хоп — культурное движение, частью которого является музыка, наряду с граффити и брейк-дансом . Музыка состоит из двух частей: рэпа (быстрого, очень ритмичного и лирического вокала) и диджеинга (производства инструментов посредством сэмплирования , инструментовки , тернтаблизма или битбоксинга) . ^[65] Хип-хоп зародился в начале 1970-х годов в Бронксе , Нью-Йорк. Ямайский иммигрант DJ Kool Herc широко известен как прародитель хип-хопа; он принес с собой практику поджаривания под ритмы популярных песен. В Нью-Йорке такие диджеи, как Kool Herc, крутили записи популярных песен в стиле фанк, диско и рок. Первоначально ведущие возникли для того, чтобы представлять песни и поддерживать толпу в восторге и танце; со временем ди-джеи начали изолировать перкуссионные паузы (ритмическую кульминацию песен), создавая таким образом повторяющийся бит, под который ведущие читали рэп.

Рэп включал в себя приветствия друзьям и врагам, призывы к танцам и красочные, часто юмористические хвастовства. К началу 1980-х годов появились популярные хип-хоп песни, такие как « Rappers Delight » группы Sugarhill Gang и нескольких крупных знаменитостей сцены, таких как LL Cool J и Kurtis Blow . Другие исполнители экспериментировали с политизированной лирикой и социальной осведомленностью, в то время как другие исполняли слияния с джазом , хэви-металом , техно , фанком и соулом . Хип-хоп начал диверсифицироваться во второй половине 1980-х годов. Появились новые стили, такие как альтернативный хип-хоп и тесно связанный с ним джаз-рэп- фьюжн, впервые разработанный такими рэперами, как De La Soul и Guru . Команды Public Enemy и NWA в то время сделали все возможное, чтобы привлечь внимание страны к хип-хопу; первый сделал это с помощью зажигательных и политически заряженных текстов, а второй стал первым ярким примером гангста-рэпа .

Сальса

Глория Эстефан вместе со своей группой Miami Sound Machine стала одним из самых успешных латиноамериканских коллективов 1980-х годов.

Музыка сальсы — это разнообразный преимущественно карибский ритм, популярный во многих странах Латинской Америки . Сальса включает в себя множество стилей и вариаций; этот термин можно использовать для описания практически любой формы популярных музыкальных жанров кубинского происхождения (таких как чачача и мамбо ). Однако более конкретно, сальса относится к определенному стилю, разработанному в середине 1970-х годов группами кубинских и пуэрториканских иммигрантов из Нью-Йорка, приехавших в Соединенные Штаты, и стилистических потомков, таких как сальса романтика 1980-х годов . ^[66]

Музыка сальсы всегда имеет размер 4/4 . Музыка фразируется группами по два такта с использованием повторяющихся ритмических рисунков, а также начала фраз в тексте песни и инструментов. Обычно ритмические рисунки, исполняемые на перкуссии, довольно сложны, часто одновременно воспроизводятся несколько разных паттернов. Ритм клаве – важный элемент, составляющий основу сальсы. Помимо ударных, в качестве аккомпанемента обычно используются различные мелодические инструменты, такие как гитара, трубы, тромбоны, фортепиано и многие другие, в зависимости от исполнителя. Оркестры обычно делятся на духовую и ритм-секцию, возглавляемые одним или несколькими певцами ( сонеро или сальсеро ). ^[67]

Панк и альтернативный рок

Black Flag возникла на сцене DIY-панка, как и другие панк-группы того времени.

Панк был своего рода мятежной рок-музыкой, которая возникла в 1970-х годах как реакция на популярную музыку того времени, особенно диско , которое считалось безвкусным и скучным. Панк опирался на американские группы, включая Velvet Underground , The Stooges и New York Dolls . ^[68] Панк был громким, агрессивным и обычно очень простым, для игры не требовалось никакой музыкальной подготовки. Позже в том же десятилетии британские группы, в том числе Sex Pistols и The Clash, пользовались значительной известностью дома и, в меньшей степени, в Соединенных Штатах. Среди американских групп наиболее известными были The Ramones , а также такие группы, как Talking Heads , которые играли более художественную музыку, тесно связанную с панком, прежде чем в конечном итоге превратились в поп- новую волну . ^[69] Другие крупные группы включают Blondie , Patti Smith и Television . Большинство этих групп начали свое существование с того места, которое считается «эпицентром». панк-рока, клуб под названием CBGB. В 1975 году небольшой клуб в Нью-Йорке организовал фестиваль, на котором были представлены «40 лучших незаписанных рок-групп». Среди этих групп были упомянутые ранее The Ramones , Sex Pistols , Blondie и им подобные.

REM стали одной из новаторских групп альтернативного рока 1980-х годов.

Хардкор-панк стал ответом американской молодежи на всемирный взрыв панк-рока конца 1970-х годов. Хардкор лишил панк-рок и новую волну их иногда элитарных и вычурных тенденций, в результате чего появились короткие, быстрые и интенсивные песни, обращенные к недовольной молодежи. Хардкор взорвался в американских мегаполисах Лос-Анджелесе, Вашингтоне, Нью-Йорке и Бостоне , и к концу 1980-х годов в большинстве американских городов появились свои собственные местные сцены. ^[70]

Альтернативный рок — это разнообразная группа рок-групп, которая в Америке развилась в основном на хардкор-сцене 1980-х годов и резко противостояла основной музыкальной сцене. Альтернативные поджанры рока, которые развивались в течение десятилетия, включают инди-рок , готик-рок , нойз-рок , гранж и студенческий рок . Большинство альтернативных групп были объединены коллективным долгом перед панком, который заложил основу для андеграундной и альтернативной музыки в 1970-х годах. Хотя жанром считается рок, на некоторые стили повлияли американский фолк, регги и джаз. Подобно панку и хардкору, альтернативный рок не имел большого успеха в Америке 1980-х годов, но благодаря массовому становлению инди- сцены посредством гастролей, студенческого радио , журналов для фанатов и сарафанного радио альтернативные группы заложили основу для прорыва в музыке. жанр в американском общественном сознании в ближайшее десятилетие.

Хэви-метал

Megadeth, основанная бывшим Metallica гитаристом Дэйвом Мастейном , Megadeth быстро зарекомендовала себя как одна из ведущих сил в трэш-метале.

Хэви-метал — это форма музыки, характеризующаяся агрессивными, драйвовыми ритмами и сильно усиленными искаженными гитарами, обычно с грандиозными текстами и виртуозными инструментами. Хэви-метал — это развитие блюза, блюз-рока , рока и прог-рока. Его истоки лежат в британских хард-рок-группах, которые между 1967 и 1974 годами взяли блюз и рок и создали гибрид с тяжелым звучанием, ориентированным на гитару и барабаны. Большинство пионеров в этой области, таких как Black Sabbath , были англичанами, хотя многие были вдохновлены американскими исполнителями, такими как Blue Cheer и Джими Хендрикс .

В начале 1970-х годов начали появляться первые крупные американские группы, такие как Blue Öyster Cult и Aerosmith такие музыканты, как Эдди Ван Хален , а также начали свою карьеру . Однако хэви-метал оставался в значительной степени андерграундным явлением. В 1980-х годах в музыкальных чартах доминировала поп-форма хард-рока с веселым духом вечеринок и визуальной эстетикой с влиянием глэма (иногда называемая «хэйр-метал»), возглавляемая такими суперзвездами, как Poison , Bon Jovi , Mötley Crue и Ratt . Дебют Guns N' Roses , хард-рок-группы, чей имидж отражал суровую изнанку Сансет-Стрип, в 1987 году был, по крайней мере частично, реакцией на чрезмерно отполированный имидж хэйр-метала, но бешеный успех этой группы во многих отношениях был последний вздох хард-роковой и металлической сцены. К середине 1980-х годов, когда термин «хэви-метал» стал предметом многочисленных споров, этот стиль разветвился во многих различных направлениях, что фанаты, звукозаписывающие компании и журналы для фанатов создали новые классификации, хотя иногда различия между различными поджанры были неясны даже художникам, предположительно принадлежащим к данному стилю. Самым известным из поджанров металла 1980-х годов в США был стремительный и агрессивный стиль. Стиль трэш-метала , впервые разработанный такими группами, как Anthrax , Megadeth , Metallica и Slayer .

1990-е годы

Влияние Бритни Спирс на музыкальную индустрию и популярную культуру конца 1990-х невозможно переоценить. Она сыграла ключевую роль в формировании звучания и стиля поп-музыки того времени.

Возможно, самым важным изменением в американской популярной музыке 1990-х годов стал рост альтернативного рока благодаря популярности гранжа . Раньше это была явно антимейнстримная группа жанров, которая приобрела большую известность в начале 1990-х годов. Жанр на ранних стадиях своего развития в основном базировался на Sub Pop Records , компании, основанной Брюсом Пэвиттом и Джоном Поунманом . Важными гранж-группами, подписавшими контракт с лейблом, были Green River (половина участников этой группы позже стали членами-основателями Pearl Jam ), Sonic Youth (хотя они и не были гранж-группой, они оказали влияние на гранж-группы, и фактически это было по настоянию Кима Гордона , что компания Дэвида Геффена подписала контракт с Nirvana ) и Nirvana. Гранж — поджанр альтернативного рока с «мрачным, задумчивым гитарным сладжем» звучанием. ^[71] опираясь на хэви-метал, панк и элементы таких групп, как Sonic Youth, и они используют «нетрадиционные настройки, чтобы полностью вывести из формы стандартные поп-песни». ^[72] С добавлением «мелодичного элемента битлеска» в звучание таких групп, как Nirvana, гранж стал бешено популярен в Соединенных Штатах.

Прорыв Кристины Агилеры произошел в 1998 году, когда она записала песню «Reflection» для Disney.

^[73] США, Гранж стал коммерчески успешным в начале 1990-х годов, достигнув пика между 1991 и 1994 годами. Группы из городов тихоокеанского северо-запада особенно из Сиэтла , штат Вашингтон, были ответственны за создание гранжа и позже сделали его популярным среди основной аудитории. Предполагаемое поколение X , которое только что достигло совершеннолетия, когда популярность гранжа достигла пика, было тесно связано с гранжем, звуком, который помог «определить отчаяние (этого) поколения». ^[74] Такие группы, как Foo Fighters и Creed, стали формой альтернативного рока, известной как пост-гранж, популярной, потому что она была дружелюбна к радио, в отличие от гранж-групп, оказавших на них музыкальное влияние. Поп-панк -группы, такие как Green Day и Blink 182, также приобрели популярность. Во второй половине 1990-х годов ню-метал возник с такими группами, как Linkin Park , Korn , Limp Bizkit и Slipknot . Независимая культура дремала в андеграундных сценах с новыми жанрами, такими как лоу-фай ( Beck , Sparklehorse , Guided By Voices ), мат-рок ( Slint , Shellac ) и пост-рок ( Explosions in the Sky , Tortoise ). Эмокор и пост-хардкор стали более известны благодаря таким группам, как At the Drive-In и Fugazi .

Гангста-рэп — это разновидность хип-хопа, который, прежде всего, характеризуется лирическим акцентом на мачо-сексуальности, телесности и опасном, криминальном имидже. Хотя истоки гангста-рэпа можно проследить до рэпа середины 1980-х годов Филадельфии Schoolly D и обычно , Ice-T Западного побережья говорят, что этот стиль зародился в районе Лос-Анджелеса и Окленда, где Too Short . NWA и другие обрели известность. Эта рэп-сцена Западного побережья начала 1990-х породила звучание G-funk , в котором лирика гангста-рэпа сочеталась с густым и туманным тоном, часто опираясь на семплы из P-funk 1970-х ; Самыми известными сторонниками этого звучания были рэперы-прорывы Dr. Dre и Snoop Dogg .

2000-е

2000-е годы ознаменовали Кэти Перри к известности как поп-суперзвезды. восхождение

К концу 1990-х и началу 2000-х поп-музыка состояла в основном из комбинации поп-хип-хопа и поп-музыки с оттенком R&B, включая ряд бойз-бэндов. Известные певицы также укрепили свой статус в американской и мировой популярной музыке, такие как Бейонсе (с ее сольной карьерой и в качестве солистки Destiny's Child ), Бритни Спирс , Кристина Агилера , Кэти Перри , Леди Гага и Тейлор Свифт . Также примечательным было влияние хип-хоп продюсеров на популярную музыку в середине-конце 2000-х, благодаря которым звуки, впервые услышанные на и » Ашера «Confessions « Нелли Фуртадо, » Loose имитировались на популярном радио вместе с артистами Мадонной , Эйконом и Леди Гагой . В конце 2000-х - начале 2010-х поп-музыка начала испытывать сильное влияние европейской сцены электронной танцевальной музыки, укоренившись в студенческой среде благодаря таким продюсерам, как Дэвид Гетта , Кэлвин Харрис , Шведский Дом Мафия и Skrillex .

Комбинация хип-хопа и поп-музыки также начала доминировать в 2000-х и начале 2010-х годов. В начале 2010-х такие выдающиеся артисты, как Бруно Марс , Дрейк , Лил Уэйн , 2 Chainz , Кендрик Ламар , Machine Gun Kelly и Macklemore . на музыкальной сцене мейнстрима начали доминировать

Преобладающим звучанием в кантри-музыке 1990-х годов был поп с лишь очень ограниченными элементами кантри. Сюда входят многие из самых продаваемых артистов 1990-х годов, такие как Клинт Блэк , Шанайа Твен , Фэйт Хилл и первая из этих звезд кроссовера Гарт Брукс . ^[75]

С другой стороны, произошло возрождение гитары, в результате которого появилось новое поколение альтернативных гитарных групп, которые часто называют возрождением пост-панка или возрождением гаражного рока . Известными американскими группами этого поколения являются White Stripes , The Strokes и The Killers .

Международное и социальное влияние

Леди Гаги оставили неизгладимый след в модной индустрии. Эксцентричные наряды

Американская популярная музыка стала чрезвычайно популярной на международном уровне. Рок, поп, хип-хоп, джаз, кантри и другие стили имеют поклонников по всему миру. Попытки объединить части международной и американской популярной музыки предпринимались с середины 1960-х до середины 1970-х годов. Однако результаты синтеза оказались по большей части неудачными. радио BBC Диджей Энди Кершоу , например, отметил, что музыка кантри популярна практически во всем мире. ^[76] Действительно, из «всего вклада, внесенного американцами в мировую культуру… (американская популярная музыка) была принята (наиболее) близко к сердцу всем миром». ^[77] Другие стили американской популярной музыки также оказали формирующее влияние на международном уровне, в том числе фанк, основа западноафриканского афробита , R&B, основной источник ямайского регги , и рок, который оказал глубокое влияние почти на все жанры популярной музыки во всем мире. Рок, кантри, джаз и хип-хоп стали прочной частью многих стран, что привело к появлению таких местных разновидностей, как австралийский кантри , танзанийский бонго флава и русский рок .

Рок оказал формирующее влияние на популярную музыку, что привело к изменению «самой концепции того, что такое популярная музыка». ^[78] в то время как Чарли Джиллетт утверждал, что рок-н-ролл «был первым популярным жанром, включившим в саму музыку неустанный пульс и огромный объем городской жизни». ^[79]

Социальное воздействие американской популярной музыки ощущалось как в Соединенных Штатах, так и за рубежом. Начиная с феерий конца XIX века, американскую популярную музыку критиковали за то, что она слишком возбуждает сексуально и поощряет насилие, злоупотребление наркотиками и вообще аморальное поведение.

См. также

• Блэкфейс
• Рокабилли
• Американский идол
• Христианская поп-культура
• Британское вторжение
• Сборник нот Лестера С. Леви
• Традиционный поп

Примечания

1. ^ Гарофало является примером начала с Tin Pan Alley в главе, которая также содержит освещение рэгтайма.
2. ^ Юэн является примером, исполняющим национальные баллады и патриотические песни , народную музыку , песни негров , шоу менестрелей и его песни , а также феерию водевиля.
3. ^ Юэн, с. 69. Юэн утверждает, что Дэн Эммет был «композитором популярных песен», а затем переходит к другому, и даже более значимому, — его современнику Стивену Фостеру — первому крупному композитору Америки и одному из выдающихся авторов песен в мире.
4. ^ Кларк, стр. 28–29. Кларк отмечает песню «Massa's in the Cold Ground» как явную попытку сентиментальизировать рабство, хотя и отмечает, что многие рабы, должно быть, любили своих хозяев, от которых они зависели во всем . Кларк также отмечает, что такие песни, как «Nelly Was a Lady», описывают опыт чернокожих как обычные человеческие чувства; они такие же реальные люди, как персонажи Шекспира.
5. ^ Юэн, с. 81. Когда Милли Кавендиш легко вышла перед рампой, провокационно погрозила пальцем мужчинам в аудитории и запела своим высоким детским голоском «You Naughty, Naughty Men» – Т. Кенник и Дж. Бикнелл. — Американский музыкальный театр и американская популярная песня начали свою долгую и активную карьеру с сексуальной эксплуатации.
6. ^ Юэн, с. 94. Юэн утверждает, что Нью-Йорк был музыкальным издательским центром страны в 1890-х годах, и говорит, что «издатели разработали формулы, с помощью которых песни могли создаваться быстро и оперативно... Песни теперь должны были создаваться на основе исправной матрицы, и издавались в больших количествах: стереотипы иностранных песен, негритянские песни, юмористические частушки и, главное, сентиментальные баллады.
7. ^ Юэн, с. 101. Юэн является источником как "Drill Ye Tarriers", так и природы енотовых песен.
8. ^ Юэн, с. 101 и Кларк, с. 62. Юэн приписывает «Нового енота в городе» Полу Аллену , хотя Кларк приписывает его Дж. С. Патнэму – оба согласны в том, что это 1883 год.
9. ^ Кларк, стр. 95 Кларк датирует золотой век ок. 1914–50
10. ^ Кларк, стр. 56–57. Енотовые песни вышли из менестрелей и уже утвердились в водевиле, когда все это достигло кульминации в рэгтайме... рэгтайм, возможно, начался с попыток имитировать банджо на клавиатуре.
11. ^ Феррис, с. 228. Задуманный как танцевальная музыка и долгое время считавшийся разновидностью популярной или народной музыки, джаз превратился в сложную форму искусства, которая во многом взаимодействовала с музыкой концертного зала.
12. ^ Кларк, стр. 200–201. С 1935 года и до окончания Второй мировой войны джазовый стиль впервые (и пока что последний) находился в центре популярной музыки, а не просто придавал ему основу.
13. ^ Гарофало, с. 45. Гавайская гитара и стальная гитара были завезены в эту страну гавайскими струнными оркестрами, которые гастролировали по стране после того, как Гавайи стали территорией США в 1900 году .
14. ^ Коллинз, с. 11. Кроме того, Коллинз отмечает, что первые псевдо-кантри-музыканты , такие как Вернон Далхарт, сделавшие себе имя на записи «песен кантри-музыки», не были выходцами с холмов и впадин, или равнин и долин. Эти звезды звукозаписи пели как сельскую, так и городскую музыку, и большинство из них знали о Бродвее больше, чем о деревенских гориллах. Их сельский имидж часто создавался ради момента и доллара . Напротив, как позже объясняет Коллинз, и семья Картер, и Роджерс пользовались авторитетом среди сельских жителей, что помогло сделать запись Пера таким влиятельным успехом; Именно семья Картер была связующим звеном Рэлка Пира с холмами и лощинами, с потерянной любовью и обретенной верой, но Джимми Роджерсу удалось связать издателя с некоторыми другими любимыми символами кантри-музыки - поездами и салонами, тюрьмой и блюзом .
15. ^ Бротон, Вив и Джеймс Эттли. «Дьявол украл ритм» в « Приблизительном путеводителе по мировой музыке», том 2 , стр. 569: Основополагающей фигурой стал пианист и бывший блюзовый музыкант по имени Томас А. Дорси (1899–1993), который начал сочинять песни, основанные на знакомых спиричуэлах и гимнах, смешанных с блюзовыми и джазовыми ритмами. (выделено в оригинале)
16. ^ Гарофало, с. 72. Первым поп-вокалистом, вызвавшим истерию среди своих поклонников (а не простое восхищение или обожание), был американец итальянского происхождения, отказавшийся перевести свое имя на английский язык — Фрэнк Синатра, «Султан Обморока» .
17. ^ Rolling Stone , стр. 99–100. Уорд, Стоукс и Такер называют кавер-версии муравьями на все более роскошном ритм-энд-блюзовом пикнике .
18. ^ Сатмари, стр. 69–70. Также энтузиаст гитары, выпустивший несколько ничем не примечательных синглов на своем собственном лейбле в 1960 году, Дейл тесно сотрудничал с Лео Фендером, производителем первой серийной цельнокорпусной электрогитары и президентом Fender Instruments, над улучшением Showman. усилитель и разработать блок реверберации, который придавал бы музыке серфинга характерный нечеткий звук.
19. ^ Роллинг Стоун , с. 251. Хотя инструментальное звучание Beach Boys часто было болезненно тонким, плавный вокал с гармониями Четырех первокурсников поверх гудящей, движущей нагрузки («внутри снаружи, США» в «Surfin' USA»; «ра, ура» , ура, ура, сестренка бум ба » в « Будь верен своей школе ») были богатыми, насыщенными и, несомненно, особенными.
20. ^ Гарофало, с. 201. Гарофало особо перечисляет «Roll Over Beethoven» Чака Берри , « Long Tall Sally » Литтла Ричарда , « Twist and Shout » группы Isley Brothers , «Money» Баррета Стронга , «Boys» и « Baby It's You » автора. The Shirelles , « You've Really Got a Hold on Me » Смоки Робинсона и «Чудеса и цепочки» группы The Cookies .
21. ^ Гарофало, с. 218. Группа Grateful Dead объединила антикоммерческие тенденции белой молодежи среднего класса с изменяющими сознание свойствами диэтиламида лизериновой кислоты (ЛСД).
22. ^ Гарофало, с. 448. Гарофало описывает сэмплер под названием Sub Pop 200 как раннюю антологию мрачного, задумчивого гитарного сладжа, который стал известен как гранж.
23. ^ Гарофало, с. 451. В группе ( Гленна Бранки ) они научились использовать нетрадиционные настройки, чтобы полностью изменить форму стандартных поп-песен, торговая марка Sonic Youth, которая в Сиэтле нашла отклик, а также темную сторону их музыкального видения.
24. ^ Сатмари, с. 285. Записывая песни, которые впоследствии стали Nevermind , Nirvana добавила мелодичный, битлескный элемент, который сформировал Кобейна, Новоселича и нового барабанщика Дэйва Грола.
25. ^ Сатмари, с. 284. Гранж, развивающийся в сиэтлских офисах независимой Sub Pop Records, сочетает в себе хардкор и металл, чтобы возглавить чарты и помочь определить отчаяние поколения. ; в контексте это, предположительно, относится к поколению X , хотя этот термин конкретно не используется.
26. ^ Кершоу, с. 167, из « Приблизительного руководства по мировой музыке», часть вторая , «Наша жизнь — это именно песня», с. 167. Кершоу особо отмечает, что Северная Корея была единственной страной, в которой он никогда не слышал музыку кантри.
27. ^ Юэн, с. 3. Из всего вклада, внесенного американцами в мировую культуру — автоматизация и сборочный конвейер, реклама, бесчисленные устройства и гаджеты, небоскребы, суперпродавцы, бейсбол, кетчуп, горчица, хот-доги и гамбургеры — один, несомненно, местный, был принят близко к сердцу. всем миром. Это американская популярная музыка.
28. ^ Гарофало, с. 94. Чтобы мы не затерялись в истории, достаточно сказать, что музыка, которая стала называться рок-н-роллом, зародилась в 1950-х годах, когда разнообразные и редко слышимые слои населения достигли доминирующего голоса в основной культуре и изменили само представление о том, что такое популярная музыка.
29. ^ Джиллетт, с. я, цитата из Гарофало, с. 4. Гарофало цитирует Джиллетта: «Рок-н-ролл» (так в оригинале) был, пожалуй, первой формой популярной культуры, которая безоговорочно прославляла особенности городской жизни, которые подвергались наибольшей критике.

Ссылки

• ^ Барака, Амири (1963). Блюзовые люди: негритянская музыка в белой Америке . Уильям Морроу. ISBN  0-688-18474-Х . , цитируется в Гарофало, стр. 76
• ^ Румянец, Стивен (2001). Американский хардкор: история племени . Дикий дом . ISBN  0-922915-71-7 .
• ^ Кларк, Дональд (1995). Взлет и падение популярной музыки . Пресса Святого Мартина. ISBN  0-312-11573-3 .
• ^ Коллинз, Эйс (1996). Истории, стоящие за 100 величайшими песнями кантри-музыки всех времен . Бульварные книги. ISBN  1-57297-072-3 .
• ^ Юэн, Дэвид (1957). Панорама американской популярной музыки . Прентис Холл. ISBN  0-13-648360-7 .
• ^ Феррис, Джин (1993). Музыкальный ландшафт Америки . Браун и Бенчмарк. ISBN  0-697-12516-5 .
• ^ Гарофало, Риби (1997). Rockin' Out: Популярная музыка в США . Аллин и Бэкон. ISBN  0-205-13703-2 .
• ^ Джиллетт, Чарли (1970). Звук города: Расцвет рок-н-ролла . Аутербридж и Динстфри. ISBN  0-285-62619-1 . ; цитируется в Гарофало
• ^ Гиллиланд, Джон (1969). «Play A Simple Melody: американская поп-музыка начала пятидесятых» (аудио) . Поп-хроники . Библиотеки Университета Северного Техаса .
• ^ Джонс, Алан; Юсси Кантонен (1999). Субботний вечер навсегда: История дискотеки . Книги а капелла. ISBN  1-55652-411-0 .
• ^ Липсиц, Джордж (1982). Класс и культура в Америке времен холодной войны . Дж. Ф. Бергин. ISBN  0-03-059207-0 . , цитируется в Гарофало, стр. 95
• ^ Мэлоун, Билл К. (1985). Музыка кантри США: исправленное издание . Издательство Техасского университета. ISBN  0-292-71096-8 . ; цитируется в Гарофало
• ^ Маркус, Грейл (24 июня 1993 г.). «Это женщина, которая изобрела рок-н-ролл?: История Деборы Чесслер». Роллинг Стоун . п. 41. ; цитируется в Гарофало
• ^ Моралес, Эд (2003). Латинский бит . Да Капо Пресс. ISBN  0-306-81018-2 .
• ^ Палмер, Роберт (19 апреля 1990 г.). «Пятидесятые». Роллинг Стоун . п. 48. ; цитируется в Гарофало, стр. 95
• ^ Миллер, Джим, изд. (1976). Журнал Rolling Stone иллюстрировал историю рок-н-ролла . Rolling Stone Press/Random House. ISBN  0-394-73238-3 . (глава «Душа», автор: Гуральник Питер, стр. 194–197)
• ^ Уорд, Эд; Джеффри Стоукс; Кен Такер (1986). Рок на века: Rolling Stone История рок-н-ролла . Пресса Роллинг Стоун. ISBN  0-671-54438-1 .
• ^ Бротон, Саймон; Эллингем, Марк; МакКонначи, Джеймс; Дуэйн, Орла, ред. (2000). Грубый путеводитель по мировой музыке . Грубые гиды, Книги пингвинов. ISBN  1-85828-636-0 .
• ^ «Нэшвилл Саунд» . История кантри-музыки Рафстока . Архивировано из оригинала 3 апреля 2005 года . Проверено 6 июня 2005 г.
• ^ Сойерс, Джун Скиннер (2000). Кельтская музыка: Полное руководство . Да Капо Пресс. ISBN  0-306-81007-7 .
• ^ Шуллер, Гюнтер (1968). Ранний джаз: его корни и музыкальное развитие . Издательство Оксфордского университета. ISBN  0-19-504043-0 . , цитируется в Гарофало, стр. 26
• ^ Судхальтер, Ричард М. (1999). Утраченные аккорды: белые музыканты и их вклад в джаз . Издательство Оксфордского университета. ISBN  0-19-514838-Х .
• ^ Дэвид Сатмари (2000). Rockin 'in Time: Социальная история рок-н-ролла . Прентис Холл. ISBN  0-13-188790-4 .
• ^ Вернер, Крейг (1998). Перемены грядут: музыка, раса и душа Америки . Шлейф. ISBN  0-452-28065-6 .

Дальнейшее чтение

• Бэйлс, Марта (1994). Дыра в нашей душе: потеря красоты и смысла в американской популярной музыке . Свободная пресса. ISBN  0-02-901962-1 .
• Бут, Марк В. (1983). Американская популярная музыка: Справочное руководство . Гринвуд Пресс. ISBN  0-313-21305-4 .
• Эннис, Филипп Х. (1992). Седьмой поток: появление рок-н-ролла в американской популярной музыке . Издательство Уэслианского университета. ISBN  0-8195-6257-2 .
• Хэмм, Чарльз (1979). Вчера: популярная песня в Америке . WW Нортон и компания. ISBN  0-393-01257-3 .
• Джозеф, Марк (2003). Вера, Бог и рок-н-ролл: от Боно до глиняных банок: как люди веры преобразуют американскую популярную музыку . Книги Бейкера. ISBN  0-8010-6500-3 .
• Джойнер, Дэвид Ли (2002). Американская популярная музыка . МакГроу-Хилл. ISBN  0-07-241424-3 .
• Кенни, Уильям Хауленд (2003). Записанная музыка в американской жизни: фонограф и популярная память, 1890–1945 гг . Издательство Оксфордского университета. ISBN  0-19-517177-2 .
• Махар, Уильям Дж. (1998). За маской из обожженной пробки: ранние менестрели Blackface и довоенная американская популярная культура . Издательство Университета Иллинойса. ISBN  0-252-06696-0 .
• Пратт, Рэй (1994). Ритм и сопротивление: политическое использование американской популярной музыки . Смитсоновские книги. ISBN  1-56098-351-5 .
• Рубин, Рэйчел; Джеффри Мельник, ред. (2001). Американская популярная музыка: новые подходы к двадцатому веку . Издательство Массачусетского университета. ISBN  1-55849-268-2 .
• Санжек, Рассел (1988). Американская популярная музыка и ее бизнес: первые четыреста лет: том III, с 1900 по 1984 год . Издательство Оксфордского университета. ISBN  0-19-504311-1 .
• Шерер, Тимоти Э., изд. (1990). Американская популярная музыка: Чтения популярной прессы: Девятнадцатый век и Tin Pan Alley . Популярная пресса Государственного университета Боулинг-Грин. ISBN  0-87972-465-Х .
• Шерер, Тимоти Э., изд. (1990). Американская популярная музыка, том 2: Эпоха рока . Популярная пресса Университета Боулинг-Грин. ISBN  0-87972-468-4 .
• Старр, Ларри; Кристофер Алан Уотерман (2002). Американская популярная музыка: от менестрелей до MTV . Издательство Оксфордского университета. ISBN  0-19-510854-Х .
• Вотье, Доминик (2000). Секс, музыка и шаровары: социальная история американской популярной музыки . Абеляр Пресс. ISBN  0-9677046-3-4 .
• Уайлдер, Алек (1990). Американская популярная песня: Великие новаторы, 1900–1950 гг . Издательство Оксфордского университета. ISBN  0-19-501445-6 .

Внешние ссылки

• Центр популярной музыки Государственного университета Среднего Теннесси
• База данных популярных песен в истории Америки
• Центр американской музыки университета Питтсбургского
• Популярные песни от гражданской войны до холодной войны