✖


Jump to content

Конголезская румба

(Перенаправлено с африканской румбы )

Конголезская румба
Стилистическое происхождение
Культурное происхождение Конец 1930-х годов в Конго (особенно в Киншасе и Браззавиле ).
Типовые инструменты
Производные формы
Жанры фьюжн
Региональные сцены
Другие темы
Музыка Демократической Республики Конго
Конголезская румба
Bakolo Music International, старейшая традиционная конголезская музыкальная группа, играющая румбу, во время репетиции в 2014 году.
Страна Демократическая Республика Конго и Республика Конго
Ссылка 01711
Область Центральная Африка
История надписи
Надпись 2021

Конголезская румба , также известная как африканская румба , — жанр танцевальной музыки, зародившийся в Республике Конго (ранее Французское Конго ) и Демократической Республике Конго (ранее Заир ). Благодаря своим ритмам , мелодиям и текстам конголезская румба получила мировое признание и остается неотъемлемой частью африканского музыкального наследия . В декабре 2021 года он был внесен в ЮНЕСКО список нематериального культурного наследия . [1] [2] [3]

Появившийся в середине 20-го века в городских центрах Браззавиля и Леопольдвиля (ныне Киншаса ) в колониальную эпоху, корни этого жанра можно проследить до музыки баконго партнерской танцевальной , известной как маринга , которая традиционно практиковалась в бывшем королевстве Лоанго. , охватывающий регионы современной Республики Конго , южный Габон и провинцию Кабинда в Анголе. [4] [5] [6] Этот стиль получил известность в 1920–1940-х годах, положив начало культуре « барных танцев » в Браззавиле и Леопольдвиле, которая включала в себя такие отличительные элементы, как большой барабан , бутылка, используемая в качестве треугольника , и аккордеон, известный как симбе . [5] [7] [8] [9] В середине 1940-х и 1950-х годов под влиянием кубинских сыновских групп маринга превратилась в «конголезскую румбу», поскольку импортированные пластинки Sexteto Habanero , Trio Matamoros и Los Guaracheros de Oriente часто ошибочно приписывались «румбе». [10] [11] В 1960-е и 1970-е годы возник сукус , стиль городской танцевальной музыки, который произошел от конголезской румбы, наполнив ее живыми ритмами, сложными высокими гитарными мелодиями, а также большими духовыми и полиритмическими перкуссионными секциями. [12]

Конголезская румба характеризуется отдельной инструментальной частью, в которой используются арпеджио , быстрая смена аккордов и мелодические украшения . [13] [14] Примечательно, что в этом стиле часто используется третья гитара, известная как ми-соло , где ритм-гитара закладывает основной циклический рисунок , а « ми-соло и соло-гитара создают сложные переплетающиеся линии», причем «ми-соло» является «ми-соло». мост между экстатически высокой соло-гитарой и низкой ритм-гитарой». [15] [16] [17] Заводные басовые партии, запоминающиеся ритмы, основанные на остинато или зацикленных фразах, и танцевальные биты также являются типичными элементами этого жанра. [18] [19]

Этот стиль приобрел широкую популярность в Африке, достигнув таких стран, как Танзания, Кения, Уганда, Руанда, Зимбабве, Мадагаскар, Замбия, Кот-д'Ивуар, Гамбия, Нигерия, Гана, Южный Судан, Сенегал, Бурунди, Малави и Намибия. Кроме того, он нашел поклонников в Европе, особенно во Франции, Бельгии, Германии и Великобритании, а также в США в результате гастролей конголезских музыкантов, выступавших на различных фестивалях по всему миру. Такие музыканты, как Анри Боуэн , Вендо Колосой , Франко Луамбо Макиади , Ле Гранд Калле , Нико Касанда , Табу Лей Рошеро , Сэм Мангвана , Папа Ноэль Недуле , Вики Лонгомба и Папа Вемба, внесли значительный вклад в этот жанр, раздвигая его границы и объединяя современные музыкальные элементы. [20] [21] [1]

Характеристики

[ редактировать ]

Ритм, темп и инструментальная композиция.

[ редактировать ]

Конголезская румба характеризуется медленным или умеренным темпом и синкопированным расположением барабанов и перкуссии, обычно следующих за 4
4 тактовый размер . [22] Инструментарий этого жанра со временем менялся. Первоначально местные мелодии были придуманы с использованием таких инструментов, как подобие , бутылка, по которой ударяли металлическим стержнем, и небольшой, покрытый кожей барабан , называемый патенге . [23] [4] Однако в 1920-х годах группы маринга вытеснили подобные аккордеоны и акустические гитары. [23] К 1950-м годам группы значительно расширились. Например, Мануэль Д'Оливейра и Лес Сан-Сальвадор (1952) использовали три гитары, кларнет и скребок , а Антуан Вендо Колосой (1956) включал три гитары, бас, маракасы и клаве . [24] К середине-концу 1950-х годов инструментарий еще больше разнообразился: «оркестры» или биг-бэнды стали стандартом и включали контрабасы, трубы, саксофоны и более сложные ударные установки. [24] Современный инструментальный состав конголезской румбы в основном включает гитары, мандолины , банджо , барабаны, саксофоны, кларнеты, трубы, маракасы, фортепиано, шейкеры , двойные колокольчики ( эконга ), лайкембе , аккордеон и ракетки . [25]

Гитары

[ редактировать ]
Сверху: соло-гитара; ритм-гитара; бас-гитара.

В конце 1940-х и 1950-х годов конголезские румба-гитары обычно настраивались на «гавайский» открытый строй (DGDGBD), при этом музыканты использовали каподастр для изменения тональности , создавая эффект жужжания, высоко ценимый в этом жанре. [24] в Соло-гитара конголезской румбе отвечает за исполнение сложных, высоких мелодий. [15] [16] [17] Ритм -гитара закладывает основной циклический рисунок композиции, а ми-соло -гитара занимает промежуточную роль. [15] [16] [17] Название ми-соло переводится как «полу-соло», что указывает на его переходную функцию, при которой гитара ми-соло является посредником между высокой соло-гитарой и низкой ритм-гитарой. [15] [16] [17] Бас -гитара играет решающую роль, подчеркивая клавированный ритм и обеспечивая гармоническую основу, обычно следующую последовательности I–IV–V–I . [24]

Музыкальная структура

[ редактировать ]

Музыкальная структура включает в себя использование вокальных гармоний, обычно расположенных в терциях , с редкими октавами или квинтами, используемыми для специальных эффектов. [24] [15] [16] [17] В музыке часто присутствуют три типа призыва и ответа : между певцом и хором, певцом и инструментом, а также между различными инструментальными партиями. [24] Это взаимодействие в сочетании с гомофонией и полиритмией создает богатый, текстурированный звук. [24] Мелодический интерес обычно сосредоточен на одной партии, поддерживаемой второстепенным аккомпанементом, в то время как ритмическая текстура плотна и разнообразна для разных инструментов. Валторны часто акцентируют, а не несут мелодическую линию, за исключением случаев, когда они «используются антифонно с солистом или припевом». [24] Импровизация в конголезской румбе обычно основана на мотивах и включает вариации тем, часто с использованием таких интервалов, как терции и шестые . [24] Спектакли обычно проводятся на французском, лингала , суахили , испанском, киконго и тшилуба . [26] Вокальная подача включает в себя широкий спектр выразительных модальностей, таких как вибрато , фальцет и мелизматические орнаменты. [22] Парадигматическая конголезская румба-песня обычно начинается с медленной части с вокалом, за которой следует инструментальная интерлюдия, называемая sébène , характеризующаяся быстрыми гитарными артикуляциями и ускоренным темпом. [27] [28] [29] Во время себена музыканты демонстрируют свое мастерство, а танцоры экспериментируют с новыми шагами. Музыканты и аталаку часто выкрикивают лозунги, чтобы усилить живую интерактивную атмосферу. [24] [27] [28] [29]

Собственная инструментальная часть конголезской песни в стиле румба обычно состоит из трех гитар. Сверху: соло (ведущая) гитара, ми-соло (третья) гитара и аккомпанирующая (ритмическая) гитара.

История

[ редактировать ]

Происхождение

[ редактировать ]

Предлагаемая этимология термина « румба » заключается в том, что он происходит от киконго слова nkumba , означающего « пупок », обозначающего местный танец, практиковавшийся в бывшем Королевстве Конго , охватывающем части современной Демократической Республики Конго . Республика Конго и Ангола . [30] [31] [32] Его ритмическая основа опирается на традиции банту , в частности религию Пало Конго , которая восходит к народу Конго , который был бесцеремонно перевезен на Кубу испанскими поселенцами в 16 веке. [33] [34] [35] [36]

Мигеля Анхеля Барнета Лансы « О В трактате конголезских культах происхождения банту на Кубе» объясняется, что большинство порабощенных африканцев, привезенных на Кубу, изначально принадлежали к линии банту , хотя позже йоруба из Нигерии стали доминирующими. [37] Музыкальные традиции, танцевальные формы и духовные практики тайно сохранялись из поколения в поколение в регионах, характеризующихся значительным населением порабощенных африканцев. [38] Музыкальные инструменты, такие как конга , макута , ката , ямбу, клаве и гуиро , использовались для создания музыкального диалога, в котором участвовали призывы и ответы духов предков и умерших. [39] [33] Известные деятели, такие как Арсенио Родригес, смешали традиционные баконго звуки с кубинским сыном . [36]

Конголезская румба-группа выступает в Леопольдвиле.

Согласно книге Филлис Мартин « Досуг и общество в колониальном Браззавиле» , популярная танцевальная музыка в бывшем Французском Конго и Бельгийском Конго , которые сейчас составляют Республику Конго и Демократическую Республику Конго соответственно, была известна как маринга . [5] Маринга была танцем баконго, похожим на светскую жизнь Западной Африки и исторически практиковавшимся на территории бывшего Королевства Лоанго , охватывая территории современной Республики Конго, южного Габона и провинции Кабинда в Анголе. [4] В танце участвовал небольшой обтянутый кожей барабан, называемый патенге для встречных ритмов , бутылка, действующая как треугольник , и аккордеон, известный как подоббе , с семью-девятью стальными тростями. [5] Отличительные движения танцоров маринга включали в себя ритмичные покачивания бедрами, которые попеременно переносили вес тела с одной ноги на другую, что напоминало афро-кубинский танец румба , который позже затмил старые танцы и музыкальные формы. [5] Склонность к парному танцу распространилась по региону Конго к 1930 году. [5] Профессор этномузыкологии Казади ва Мукуна из Кентского государственного университета объясняет, что многие владельцы студий звукозаписи в то время стремились по-новому интерпретировать термин «маринга» , наполнив его новым ритмом «румба», сохранив при этом его первоначальное название. [10] Мартин также отмечает, что белое общество в Браззавиле, как и везде, развило интерес к латиноамериканской танцевальной музыке, особенно к румбе, после того, как она была представлена ​​и стала респектабельной на Всемирной выставке в Чикаго в 1932 году. [40] Однако и белая элита, и африканская аристократия преимущественно исповедовали танго и бигине — танец, напоминающий бразильскую самбу , но родом из Мартиники , наряду с другими трансатлантическими танцами. [40]

В 1934 году Жан Реаль, французский режиссер развлечений из Мартиники, придумал термин «Конго Румба», когда в 1938 году основал ансамбль с таким названием в Браззавиле. [11] [5] Клеман Оссинонде, конголезский музыковед, специализирующийся на конголезской музыке , отмечает, что среди конголезских музыкантов, связанных с Конго Румбой, Габриэль Каку и Жорж Мозебо были выдающимися фигурами, сыгравшими важную роль в популяризации этого жанра и наставничеством начинающих местных музыкантов. [41] [42] [43]

Эволюция современной конголезской румбы

[ редактировать ]
Нико Касанда возглавляет оркестр African Fiesta Sukisa.

Влияние гастарбайтеров на конголезскую румбу

[ редактировать ]

Существенный приток студентов из Центральной Африки в Ecole Exécutive de Brazzaville и строительство железной дороги Конго-Океан , которая привлекла значительное количество рабочих-мигрантов из Центральной и Западной Африки в период с 1930 по 1934 год, катализировали эволюцию конголезской румбы в Браззавиле. [25] Эммануэль Окамба, конголезский музыковед, утверждает, что эти западноафриканские рабочие привнесли ритм светской жизни , играемый на большом барабане, который определял темп зарождающегося музыкального жанра. [25] Далее он объясняет, что Захари Эленга (широко известный как Джимми Закари) представил ритм, вдохновленный кубинским звучанием, в котором преобладают светская жизнь и полька . [25] Некоторые музыковеды утверждают, что эти рабочие-иммигранты сыграли основополагающую роль в создании инструментальной составляющей конголезской румбы, известной как себене , хотя это утверждение часто обсуждается, при этом другие музыковеды аккредитуют Оркестр Odéon Kinois Антуана Касонго, Антуана Вендо Колосой, Анри Бована и Феликса Мануаку. Вместо этого Ваку . [44] [45] [46] [47] [48] Согласно книге британского музыковеда Гэри Стюарта «Румба на реке: история популярной музыки двух Конго» , некоторые ученые даже прослеживают происхождение себене еще дальше, к переходным жанрам в Браззавиле, таким как кебо. Стюарт поясняет, что сегмент, в котором происходила большая часть танцев, был обозначен как «себене». Один словарь лингала определяет сэбене как танец, хотя точный момент его языковой интеграции остается неясным. [49]

Появление местных музыкантов

[ редактировать ]

Вокальный ансамбль Bonne Espérance возник в 1935 году по инициативе органиста Альберта Лобоко, известного как «Ньока», конголезского футболиста, родившегося в Моссаке и одноклассника Поля Камбы. [25] В сопровождении музыкантов Раймонда Нгемы, Джозефа Ботокуа и Бернардина Йока Bonne Espérance исполняли свою музыку на таких площадках, как Chez Mamadou Moro и Cercle Culturel Catholique de Poto-Poto в Браззавиле. [25] После своего возвращения из Миндули , где он работал бухгалтером на Конго-Океанской железной дороге, Камба представил «новый музыкальный язык», включающий струнные и клавишные инструменты. [25] был создан музыкальный ансамбль «Манекен» В начале 1937 года в Баконго под руководством Франсуа Баманабио, который вместе с Массамбой Лебелем позже основал оркестр Jazz Bohème. [25] Однако аранжировки Реала и предоставление современных инструментов местным музыкантам позже в том же году предоставили значительные преимущества местным артистам Браззавиля, включая Альфонса Самбу, Мишеля Куку, Жоржа Нгангу, Кома Батукаму (гитара), Виталя Кинзонзи (аккордеон), Эммануэля Даде (саксофон, гитара и многое другое) и Альберт Лобоко ( банджо , фортепиано, гитара). [41] [50] Впоследствии в Браззавиле возникли четыре духовых оркестра, в том числе Fanfare Militaire, Fanfare de la Milice, Fanfare Catholique и Fanfare Муниципальная. [51]

Дадет и Антуан Касонго стали пионерами современного исполнения конголезской народной музыки, включив в свои песни новые влияния. [51] Даде, владевший саксофоном, кларнетом и гитарой, разработал музыкальный стиль, характеризующийся «свободной полифонией », вдохновленный джазовыми солистами. [51] Его ансамбль «Мело-Конго» получил признание среди белой элиты, исполняя разнообразный репертуар, начиная от классических вальсов и фокстротов и заканчивая современной румбой , бигинами и танго . [5] Ансамбль укрепил известность таких местных артистов, как Пьер Мара, Жорж Ондай, Жан-Мари Ококо, Филипп Нгаба, Пьер Канза, Казимир Бунда, Жан Донгу, Огюстен Тони, Андре Цимба, Пьер Лоемба, Барет Моди, Паскаль Каку, Феликс Малека. и Ботокуа. Мело-Конго пользовался огромным успехом, выступая в Пото-Пото в танцевальном баре PICKUP, а затем в таких танцевальных залах, как Chez Faignond, Macumba, Beauté Brazza, Chez Ngambali, Mon Pays и Léopoldville. [51] [5] [42]

Когда музыка в Браззавиле процветала, аккордеонист Камиль Ферузи, родом из Кисангани , в возрасте 15 лет переехал в Леопольдвиль, где основал один из известных в городе профессиональных ансамблей маринга — квартет, включающий фортепиано, акустическую гитару, саксофон и любимый инструмент Ферузи. , аккордеон. [52] [53] [54]

Влияние международной индустрии звукозаписи, Виктории Бразза и современной конголезской румбы

[ редактировать ]
Дополнительная информация: Серия GV.

Музыка первых кубинских групп пользовалась значительной популярностью внутри страны и за рубежом, что способствовало запуску серии GV EMI в на лейбле His Master's Voice 1933 году. [55] Серия GV, предназначенная для экспорта, особенно в Африку, по-видимому, с течением времени по мере своего развития удовлетворяла разнообразную аудиторию. [55] Мировая звукозаписывающая индустрия достигла стран Африки к югу от Сахары относительно поздно, с несколькими новыми записями (в основном африканскими «спиритуалами») из Золотого Берега , Нигерии и Южной Африки, предшествовавших Первой мировой войне . [56] К концу 1920-х годов международные компании, такие как Gramophone Company , Odeon Records и Pathé Records, начали конкурировать за рынки по всему континенту. Однако экономические трудности, ограниченный размер местных рынков и военные действия сдерживали развитие местной коммерческой записи до 1940-х годов. [55] Таким образом, пластинки серии GV сыграли важную роль в зарождающейся африканской звукозаписывающей индустрии, став одними из наиболее широко распространенных пластинок 1930-х годов. [55] Большинство пластинок, которые слушали в Леопольдвиле, были изготовлены в Европе и импортированы в Бельгийское Конго через Матади , основной порт въезда. В этот период у африканских моряков было принято приобретать пластинки во время своих путешествий за границу либо в качестве подарков, либо для продажи друзьям или знакомым. [55] Такие сделки часто совершались через странствующих торговцев в порту или рядом с ним по прибытии иностранных судов. После появления радиотехнологий в регионе спрос на предварительно записанную музыку резко возрос, что побудило местных торговцев признать пластинки прибыльным предприятием. Бельгийский радиоэнтузиаст и предприниматель по имени Урдебис, открывший в 1939 году первую коммерческую радиостанцию ​​в Бельгийском Конго, регулярно транслировал записи из серии GV. [55] Он также выделил эфирное время местным артистам и ему приписывают открытие певца и автора песен Антуана Вендо Колосой . [55] Радио Конголия Урдебиза транслировало местные и международные новости на четырех африканских языках и было первым, кто установил громкоговорители для прямого вещания в африканских кварталах города. [55] Популярность Радио Конголии стимулировала интерес местных торговцев к продаже пластинок: крупные розничные торговцы столицы, такие как SEDEC Montre и Olivant, начали импортировать пластинки наряду с более дорогими товарами, такими как фонографы и радиоприемники. [55]

Конголезский румба-бар в Леопольдвиле

В августе 1941 года Поль Камба сформировал ансамбль Виктория Бразза в Пото-Пото в сопровождении Генри Пали Бодуэна, Джеймса Эленги Эбомы, Жана Оддета Экваки, Франсуа Ликунду, Мозеса Динга, Филиппа Мукуами, Поля Монгеля, Франсуа Локва, Поля Вонги, Жозефа Бакале. и Август Букака. [25] Ритм-секция ансамбля включала в себя ритм маринга и традиционные инструменты, в том числе большой барабан, патенже , колокольчики (напоминающие маракасы, прикрепленные к охотничьим собакам), двойные колокольчики, известные как эконга , подобие , а также современные инструменты, такие как аккордеон, гитара. , мандолина , банджо и ракетка . Это сочетание современных программируемых звуков и интуитивного резонанса маринги . с непрограммируемыми традиционными инструментами стало определяющей характеристикой «современной конголезской румбы» [25]

В начале 1940-х годов музыка кубинских сыновских групп, таких как Sexteto Habanero , Trio Matamoros и Los Guaracheros de Oriente, звучала на Radio Congo Belge в Леопольдвиле, быстро завоевав общенациональную популярность. [57] [58] Конголезские музыканты начали переносить аспекты кубинского сына, включая звуки фортепиано, барабанные партии и фразировку трубы, на электрогитары и саксофоны. [59] Иногда они выступали на фонетическом испанском или французском языке. Однако постепенно они наполняли музыку местными ритмами и мелодиями, постепенно придавая ей местные нюансы. [59] Хотя танцевальная музыка маринга не имела существенного отношения к кубинской румбе, она стала известна как «конголезская румба» из-за частой ошибочной маркировки импортированных пластинок Секстето Хабанеро и Трио Матаморос как «румба». [10] [60] На конголезской музыкальной сцене появились различные артисты и группы, пионерами которых считаются Пол Камба, Захари Эленга и Антуан Вендо Колосой. [42] [5] [41] [61] Эленга произвела революцию в ритме конголезской румбы, введя в музыкальный состав гитарные соло и введя музыкальное обучение, включающее ритм-гитару, соло-гитару, контрабас, саксофон и ударные инструменты. [62]

Оркестр Одеон Кинуа и Себене

[ редактировать ]
Дополнительная информация: Себен.

Оркестр Odéon Kinois под руководством Антуана Касонго сыграл ключевую роль в развитии современной конголезской румбы в конце 1940-х годов, особенно в создании инструментальной части sébène, которую исполнял гитарист Захари Эленга во время его недолгого пребывания в группе. до того, как присоединиться к Опике . [63] [51] [64]

Молодые люди наслаждаются ритмами конголезской румбы в Леопольдвиле, 1960-е годы.
Дуэт выступает в ночном клубе конголезской румбы в Леопольдвиле.

При поддержке принадлежащих белым лейблов, таких как Olympia и Ngoma , Антуан Касонго и его ансамбль, при поддержке Нинин Жанны и Мпиа Кэролайн, выпустили серию песен, в том числе «Libala Liboso Se Sukali», «Baloba Balemba», «Набояки Кобина», «Се На Мбока», «Себене» и «Нзунгу Я Сика». [63] Их успех совпал с быстрой урбанизацией Леопольдвиля, где танцевальные бары стали центрами общественной активности и предоставили музыкантам платформу для демонстрации своего таланта и общения с публикой. [63]

Помимо своего музыкального вклада, оркестр Odéon Kinois сыграл значительную роль в бросании вызов укоренившимся в обществе нормам, касающимся пола и расы . [63] Женские ассоциации, такие как L'Harmonie Kinoise и L'Odéon Kinois, спонсируемые барами и музыкальными лейблами, предоставили женщинам платформы для свободного самовыражения и утверждения своей автономии в обществе, где доминируют мужчины. Эти ассоциации, возглавляемые такими новаторами, как Викторина Нджоли Элонго, дали женщинам возможность бросить вызов традиционным ролям и ожиданиям, проложив путь к большему гендерному равенству и социальным изменениям. [63]

Хотя оркестру Odéon Kinois приписывают новаторство в этом стиле, гитарист Анри Бован получил известность благодаря популяризации этого стиля в 1950-х годах. [63] Он исполнил дуэтом с Антуаном Вендо Колосой в их хите «Мария-Луиза» в 1948 году. Он также аккомпанировал певице Мари Китото в «Ya Biso Sé Malembé» и «Yokolo». [63] В последующее десятилетие популярность Себена резко возросла, а Франко Луамбо стал ведущим практикующим врачом.

Международный успех и появление доморощенных групп

[ редактировать ]

По словам Гэри Стюарта, коммерческая запись местных артистов в Леопольдвиле началась с бельгийского предпринимателя Фернана Янсенса, который прибыл в Бельгийское Конго после Второй мировой войны с записывающим оборудованием, намереваясь производить пластинки, которые будут мастерингованы и изданы на его бельгийском предприятии. СОБЕДИ. [65] Значительное количество записей было выпущено под лейблом Янссенса Olympia (и его местными конголезскими дочерними компаниями Kongo Bina и Lomeka), а к 1948 году каталог Olympia African включал более 200 наименований, включая военные оркестры, миссионерские хоры и множество пластинок для изучение лингала. [65] Янссенс также записал некоторых из самых влиятельных музыкантов первого поколения в Леопольдвиле, в том числе Викторию Кин Вендо, Оркестр Одеон Кинуа и Камиллу Ферузи, что способствовало появлению местных и иностранных звукозаписывающих компаний, играющих решающую роль в развитии жанра. [65] Греческий предприниматель Нико Джеронимидис превратил небольшое складское помещение позади своего магазина в студию, звукоизолированным сделав его интерьер профессиональную записывающую машину с прямой записью на диск и микрофоны. . Он приобрел в США [65] Джеронимидис назвал свою студию Нгома , что на языке киконго означает «барабан». [65] Первоначально студия пыталась записывать традиционную музыку, но материально-техническое и финансовое бремя транспортировки и оплаты труда больших трупп оказалось непосильным, а новая технология записи плохо подходила для обширных исполнений традиционной музыки. [65] Традиционные группы, привыкшие к продолжительной игре без перерыва, столкнулись с трудностями, когда режущая головка рекордера достигла центра диска за три минуты. Более подходящими оказались более мелкие современные группы, составы которых лучше адаптировались к ограничениям среды. Трехминутный формат потребовал более жесткой структурной дисциплины, соответствующей «европейскому повседневному миру города». [65]

Франко Луамбо широко называли «королем румбы» за новое определение и популяризацию этого жанра.

Вскоре после инаугурации Нгомы в 1948 году Джеронимидис встретил Анри Боуэна , который познакомил Вендо со студией и записал несколько песен. Сообщается, что музыканты, работающие по контракту, получали ежемесячную стипендию за эксклюзивные услуги плюс от трех до четырехсот бельгийских франков за записанную композицию. [65] Хит Вендо "Marie-Louise", написанный в соавторстве с гитаристом Анри Боуэном и спродюсированный Нгомой, добился значительного успеха: было продано более двух миллионов копий. [62] Через несколько месяцев после его дебюта по Бельгийскому Конго распространился слух, утверждающий, что «ангельский голос» Вендо обладает мистической способностью вызывать призрак «пропавшей красоты». [66] Этот внезапный всплеск славы вызвал беспокойство среди колониальных властей, которые боролись с возрождением кимбангуизма , мистического движения за независимость, возглавляемого Саймоном Кимбангу . Последний, принадлежавший к той же этнической группе баконго , что и певец, провозгласил « негритуацию Бога», что принесло ему тюремное заключение, но также получило огромное национальное признание. [66] Это сделало Леопольдвиль центром «музыкального лидерства» конголезской румбы, чему способствовало появление индустрии звукозаписи и студий, управляемых священниками, и производственных подразделений, связанных с греческими торговцами. [62] наряду с появлением новой технологии прессования со скоростью 45 об / мин , которая позволила музыкантам продлевать записи. [67] Пол Камба и его Виктория Бразза пересекли реку Конго , чтобы установить свой дебютный рекорд в Нгоме. [65] Джеронимидис также подписал контракт с Камиллой Ферузи и несколькими певцами-гитаристами, в том числе Манокой Де Сайо, Аду Эленгой , Леоном Букаса, Мануэлем Д'Оливейрой и Жоржем Эдуардом, которые сформировали ансамбль Сан-Сальвадор. Студия Нгома процветала, когда воспоминания о войне отступили, а конец 1940-х годов ознаменовал многообещающее новое десятилетие. [65] Население Браззавиля почти удвоилось с примерно 45 000 в 1940 году до примерно 84 000 к 1950 году, а население Леопольдвиля выросло с 50 000 до более чем 200 000 за тот же период. Столицы-побратимы, воодушевленные новыми иммигрантами, обеспечивающими работу и располагаемый доход, изобилуют возможностями для индустрии развлечений. [65]

В начале 1950-х годов местные артисты, связанные с эклектичными конголезскими лейблами, принадлежащими белым поселенцам , такими как Ngoma, Cognolia, Opika , Loningisa и CEFA, начали создавать конголезскую румбу в стиле, похожем на предыдущий хит «Marie-Louise». [41] [42] Этот стиль, часто характеризующийся более медленным темпом и минимальными различиями между оркестрами, включал такие песни, как Закари Эленга, Антуан Вендо Колосой, «Paul Kamba Atiki Biso» Антуана Мунданды (1950) и «Mabele Ya Paulo» Антуана Мунданды (1953), записанные от Ngoma Editions. [41] [42] [68] «Mwana Aboyi Mama» Антуана Мунданды стала первой конголезской песней в стиле румба, удостоенной чести Общества Aficanus в тогдашнем Южно-Африканском Союзе (ныне Южная Африка) в 1954 году. [69] Эти звукозаписывающие компании также предоставили Бельгийскому Конго существенную платформу для распространения и развития отечественных оркестров и групп, таких как African Jazz , OK Jazz , Conga Jazz и Negro Band. [41] [42]

Хотя названия групп часто включали слово «джаз», Мартин отмечает, что «основное музыкальное вдохновение пришло из африканских и латиноамериканских корней». Название было использовано потому, что молодые люди были ослеплены американскими солдатами, особенно афроамериканцами , которые базировались в военном лагере в Леопольдвиле во время Второй мировой войны . [5] Такие ученые, как Исаак А. Камола из Тринити-колледжа и Шиера С. эль-Малик из Университета ДеПола, предполагают, что эти конголезские «джазовые» ансамбли демонстрировали минимальное музыкальное сходство с американским джазом, интерпретируя присвоение как «идентификацию с другим культурно ярким, но политически слабым человеком» . представляло население » и что оно символизировало форму современности, которая отклонялась от евроцентристских норм. [70] Эта гибридность и иностранная сущность гарантировали, что конголезская румба не соответствовала исключительно «какой-либо конкретной традиции, региону или группе», и обеспечили «конголезской румбе широкую и всеобщую привлекательность». [70]

Школы конголезской румбы

[ редактировать ]
Дополнительная информация: TPOK Jazz , Le Grand Kallé et l'African Jazz и Zaïko Langa Langa.
См. Также: Венге Музыка
ОК-джаз (слева) и африканский джаз (справа) были двумя основными школами конголезской румбы в 1950-х и 1960-х годах.

К середине 1950-х годов возник раскол между музыкантами, восприимчивыми к иностранным влияниям, и музыкантами, придерживающимися традиционной конголезской румбы. Это расхождение привело к образованию двух школ современной конголезской румбы: African Jazz School и OK Jazz School . [71] [72] В 1957 году эти школы добились значительного прогресса в этом жанре: OK Jazz принял стиль, известный как одемба , характеризующийся быстрым темпом и находящийся под влиянием ритма из монгольского фольклора Мбандака , расположенного вдоль реки Конго . Тем временем Африканская джазовая школа представила «румба-рок», имевший более быстрый темп, с джазовыми и афро-кубинскими «акцентами в аранжировках». [72] [73] [71] [74] [75] Африканский джаз также представил барабаны тумба и электронные инструменты. [76] Классика, такая как « Afrika Mokili Mobimba », сделала их одной из самых выдающихся групп Африки с ее «зацикленными гитарами, своеобразными барабанными и басовыми грувами, которые фиксируются при закручивании бита, и духовыми партиями, которые рассказывают маленькие мелодичные истории». [77] [78]

Доктор Нико в 1960-е годы

В этот период гитарист Фаугус Изейди из African Fiesta Le Peuple, ранее работавший в Африканской джазовой школе, впервые использовал ми-соло -гитару, исполняя роль между соло-гитарой и ритм-гитарой. [79] [80] [81] Франко Луамбо , гитарист и руководитель группы OK Jazz, охарактеризовал свой ми-соло стиль с помощью рисунков арпеджио и техники игры пальцами. [82] Американский музыкальный журналист Морган Гринстрит отметил, что бывший член африканской джазовой школы доктор Нико стал новаторским гитаристом в истории конголезской музыки благодаря своему стилю фиесты, опирающемуся на традиционные мелодии и ритмы балуба из его родной деревни Микалаи . [83] Тем временем Франко Луамбо и школа джаза OK превратили себене в центральный элемент конголезской музыки, а не просто в переход между припевами, причем стиль одембы Франко стал «более грубым, более повторяющимся и основанным на ритмах, которые двигали бедрами танцоров в такт движениям». Самые популярные клубы Киншасы». [83]

В 1969 году коллектив студентов, возглавляемый Папой Вембой , Жоссаром Н'Йока Лонго и Феликсом Мануаку Ваку , возник как Заико Ланга Ланга , представив третью школу конголезской румбы, характеризующуюся нетрадиционной структурой, резкими движениями и описанными элементами. как «прерывистые и сложные в [их] основных вкладах». [84] [85] [86] Группа имела наибольшее влияние в 1970-х годах, популяризируя такие отличительные черты, как вариации темпа барабанов, малого барабана использование , сэбене и развлекательный ансамбль, включающий аталаку , единый хор, солиста и «шокирующий» танец сукус, характеризующийся замысловатым телом. движения. [72] [87]

Группа Wenge Musica возникла как четвертая школа в конце 1980-х и 1990-х годах с их быстрыми движениями бедрами и покачиваниями тела, иногда сопровождавшимися резкими жестами. [88] [89] [90] [91] Играя в основном сукус и конголезскую румбу, они сыграли важную роль в создании танцевальной музыки ндомболо и доминировали на сцене до 1997 года, когда группа разделилась на две фракции: Wenge Musica Maison Mère , возглавляемая Веррасоном , и Wenge BCBG Les Anges Adorables, JP Mpiana. [91] [92] [93] [90] За прошедшие годы ансамбль выделил несколько музыкантов, в том числе Эритье Ватанабе , Фабрегаса Ле Метиса Нуара , Робинио Мундибу , Ферре Гола , Туту Каллуджи, Алена Мпелу, Адольфа Домингеса, Мари Поль Камбулу и Рикоко Буламбембу. [91] [94] [95]

Начало 1960-х, ми-соло и сукус.

[ редактировать ]
Дополнительная информация: Сукус и Заико Ланга Ланга.

В последние годы колониального правления многие музыканты стремились выразить свои инакомыслящие послания и повседневные невзгоды посредством различных форм искусства, таких как пластическое искусство , уличных театров постановки , литературные композиции и музыка. [96] 27 января 1960 года Джозеф Атанасе Тшамала Кабаселе и его группа Le Grand Kallé et l'African Jazz исполнили свою пронизанную конголезской румбой песню « Indépendance Cha Cha » в отеле Plaza в Брюсселе, чтобы отпраздновать официальное провозглашение независимости Конго от Бельгии. правило , которое было предоставлено 30 июня 1960 года. [96] [97] [98] Исполненная на лингале , она стала праздничной песней независимости в различных частях франкоязычной Африки и исполнялась на различных мероприятиях, праздниках и собраниях, особенно когда присутствовали конголезские артисты, из-за ее популярности среди последующих поколений. [96] По словам бельгийского исследователя Маттиаса Де Грофа, «Indépendance Cha Cha» до сих пор остается «символом конголезской независимости и конголезской музыки румба». [99] Примечательно, что песня была включена в «100 величайших африканских песен всех времен» кенийским еженедельным журналом Daily Nation . [100]

Папа Вемба и Феликс Мануаку Ваку выступают в Киншасе в 1970 году.

Ко второй половине 1960-х годов конголезская румба стала устоявшимся жанром в большей части Центральной Африки , а также оказала влияние на музыку Южной , Западной и Восточной Африки . [101] [102] [103] [104] Некоторые артисты, выступавшие в группах Франко Луамбо и Гранд Калле, впоследствии основали свои собственные ансамбли, такие как Табу Лей Рошеро и Нико Касанда , которые сформировали African Fiesta в 1963 году. [105] Фракция Касанды, в том числе Шарль Мвамба Дешо, создала новый ансамбль под названием «Африканская фиеста Сукиса». [106] [107] Парадоксально, но, несмотря на эти расколы, многие музыканты продолжали выпускать пластинки, которые доминировали на дискотеках, барах и клубах по всей Африке. В апреле 1966 года Les Bantous de la Capitale и Ok Jazz стали первыми конголезскими румба-группами, выступившими на первом Всемирном фестивале негритянского искусства в Дакаре, Сенегал. [108] К 1967 году African Fiesta Sukisa собрала мощную группу вокалистов и инструменталистов, но их отличали три гитариста — Нико, его брат Дешо и Де Ла Франс, — которые стали определяющей характеристикой конголезской румбы. [109] В Les Bantous участвовали Джерри Жерар, Самба Маскотт и Мпасси Мерманс, а Франко Луамбо сотрудничал с Симаро Лутумбой и Браззосом, а также с некоторыми из его преемников. Рошеро пригласил Жана-Поля «Гувано» Вангу, Фаугуса Изейди и Джонни Бокасу в свою «Фиесту», а Девайон работал с Рэем Брайнком и Анри Боулем в Кобанту. Эта практика привела к появлению термина «ми-соло» для обозначения третьей гитары, которая играла между соло (ведущей) гитарой и (ритмическим) аккомпанементом. [109] [110] Впоследствии Рошеро и Роджер Изейди покинули группу и основали African Fiesta National. [106] [107] Другие, такие как Мужос и Депюиссан, ушли, чтобы присоединиться к другим музыкальным коллективам; [106] Позже к ним присоединились Папа Вемба и Сэм Мангвана . [111] [112] В июле-августе 1969 года Les Bantous de la Capitale и оркестр Bamboula были среди музыкантов, участвовавших в Премьер-фестивале Culturel Panafricain d'Alger, праздновании африканской идентичности и культуры, призванном способствовать взаимодействию между освободительными движениями и продвижению нового независимого Алжира как континентальный лидер. [108] [113]

В то время как конголезская румба оказала влияние на такие группы, как African Jazz и OK Jazz, молодые конголезские артисты стремились смягчить это влияние и принять более динамичный стиль сукус. [114] [115] Сукус внес свой вклад в развитие конголезской румбы, привнося в ее тексты социальные и политические темы. [116] [117] [118] [119] Между тем, группы суку, такие как Zaïko Langa Langa, привнесли в жанр отдельные элементы, в том числе различия в темпе ударных, использование малых барабанов, технику игры на гитаре sebène и исполнительский ансамбль, включающий аталаку , гармонизированный хор и солист. [115] [120] Сукус добился международной известности, поскольку многие музыканты уехали за границу в конце 1970-х годов из-за экономического спада в Заире. [119] Другие заирские артисты, такие как Табу Лей Рошеро, Мбилиа Бел , Канда Бонго Ман , Пепе Калле , Сиран Мбенза , Франклин Букака , Бози Бозиана , Эволоко Джокер , Риго Стар , Джоски Киамбукута , Дибло Дибала , Джоли Детта , Диндо Його , Габи Лита Бембо и Коффи Оломид собрали значительное количество последователей в Соединенных Штатах, Европе и по всей Африке. [119]

1970-е, парижская сцена и каваша

[ редактировать ]
Дополнительная информация: Кавача.
Табу Лей Рошеро выступает на Парижской Олимпии в 1970 году.

В 1970-е годы значительная группа выдающихся заирских музыкантов переехала в Париж из-за экономических трудностей и неразвитости музыкальной индустрии в стране. [121] [122] Репрессивное правление автократического диктатора Мобуту Сесе Секо вызвало у художников усталость от ограничений публичной сферы Киншасы, вынудив их искать альтернативную аудиторию. [123] [124] [125] В декабре 1970 года Табу Лей Рошеро стал первым конголезским исполнителем румбы и первым африканским исполнителем, который возглавил одну из главных концертных площадок Парижа, « Олимпию» . Несмотря на опасения по поводу того, как французская публика воспримет их музыку, концерт имел успех и значительно способствовал международной карьере Рошеро. Выступление побудило заведение пригласить других заирских музыкантов, в том числе Абети Масикини , 19 февраля 1973 года, что значительно повысило ее статус в Заире. [121] [126] [127] Следовательно, конголезская румба и ее ответвление сукус получили признание во всем западном мире и странах Карибского бассейна в ту эпоху . Примечательно, что Жозефина М'буале, она же Жозефина Бижу, стала первой конголезской гитаристкой, играющей румбу, выступившей в Гаване в начале 1974 года, за ней последовал оркестр Les Bantous de la Capitale в 1974, 1975 и 1978 годах. [128]

Трехдневный музыкальный фестиваль Zaire 74 подчеркнул значение интернационализма в музыке в Африке и за ее пределами. В нем приняли участие американские артисты, такие как Джеймс Браун , Би Би Кинг , Билл Уизерс и The Spinners , а также международные артисты, такие как Селия Крус , Мириам Макеба , и заирские музыканты, такие как Табу Лей Рошеро, Абети Масикини, Франко Луамбо и OK Jazz и Заико Ланга. Ланга . [123] [129] [130] Наряду с актами культурной дипломатии , такими как «Сестра Следж», обучающая молодых африканских девушек танцу на шишке , американцы и другие жители Запада стали свидетелями и прославляли музыкальные выступления и жанры конголезских и других африканских артистов, которые восхищали местное население. [123]

Выступление Заико Ланга Ланги в 1971 году. Слева направо: Бодуан Митшо, Мериджо Белоби (сзади), Енох Замуангана (сзади), Тедди Суками, Папа Вемба, Дэмиен Ндебо (сзади), Эволоко Джокер , Феликс Мануаку Ваку.
Габи Лита Бембо играет на фортепиано, 1970-е.

К концу 1970-х в Париж начала прибывать волна заирских музыкантов. Некоторые отправились на краткосрочную запись, а другие сделали это постоянной базой. [121] Пела Нсимба, гитарист и певец, получивший признание в Заире в конце 1960-х — начале 1970-х годов со своим ансамблем Thu Zahina, прибыл в 1977 году. [131] Появление специализированных магазинов пластинок, обслуживающих африканскую музыку, резко возросло в середине 1970-х годов, примером чему является Afric Music на Монпарнасе . [132] [133] В 1976 году Эдди Гюстав, джазовый музыкант из Мартиники магазин пластинок , открыл недалеко от кладбища Пер-Лашез , где продавал карибскую и африканскую музыку. В 1978 году Гюстав занялся продюсированием и начал приглашать музыкантов из Заира приехать в Париж для записи. [134] [135]

Тем временем в Африке Заико Ланга Ланга стал «лидером оркестров нового поколения». [122] Барабанщик группы Мериджо Белоби приобрел популярность, и ему приписывают изобретение танцевального увлечения под названием кавача , основанного на традиционном конголезском ритме. [136]

1980-е, Париж и кваса квасса

[ редактировать ]
Дополнительная информация: Квасса квасса.
Группа Loketo, основанная Аурлусом Мабеле и Дибло Дибала , стала известной сукус- группой в 1980-х и 1990-х годах.

По мере обострения социально-политических потрясений в Заире в 1980-х годах многие музыканты искали убежища в Танзании , Кении , Уганде и Колумбии , а значительное их количество мигрировало в Париж, Брюссель и Лондон. [137] [138] [139] [140] [141]

Париж стал центром для музыкантов суку, служа перекрестком, где другие африканские и европейские музыкальные стили, синтезаторы и производственные ценности могли повлиять на звук. Таким образом, сукус собрал множество поклонников по всему миру: заирские исполнители в Париже и Лондоне ориентировались на потребности рынков Европы, Африки и Карибского бассейна. [123] Такие артисты, как Папа Вемба, получали выгоду от международных поклонников, которые хвалили его музыкальные композиции. [123] С ростом международной популярности сукус в 1980-х годах тексты песен стали затрагивать более широкий круг тем, не ограничиваясь жизнью в ДРК и Республике Конго. [142]

В конце 1980-х годов конголезский хореограф Жанора стала пионером танцевальной формы под названием квасса квасса , танцевального шага в стиле сукус (где « квасса » служит игривым намеком на французский вопросительный «C'est quoi ça?» – «Что это? "). [143] [144] Эту танцевальную форму переняли многие артисты и особенно популяризировали Канда Бонго Ман и Абети Масикини во время ее выступления в парижском Зените . [143]

Тем временем Пепе Калле и его ансамбль Empire Bakuba , основанный вместе с Папи Тексом, приобрели известность по всей Африке благодаря своему урезанному, высокооктановому исполнению музыки Франко и Рошеро. [145]

Ндомболо

[ редактировать ]
Основная статья: Ндомболо
Коффи Оломиде и Папа Вемба выступают в 1988 году.

Появившись в конце 1990-х годов и черпая вдохновение из конголезской румбы и сукусса, ндомболо стал популярной и танцевальной, динамичной и головокружительной танцевальной музыкой в ​​Африке. Ндомболо , отличающийся энергичным sébéné или «горячей частью», включал в себя вокальные развлечения в виде аталакуса и крутые гитарные риффы. [146] [147] [148] [149] [150] [151] Хотя это было инициировано Раджей Кулой в 1995 году, [152] [153] он был особенно популяризирован и усовершенствован в 1990-х годах Венге Музыкой и Коффи Оломидом . [154] [155] [156]

21 век

[ редактировать ]
Включение конголезской румбы в список нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО.

В декабре 2021 года конголезская румба была внесена в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО . [157] [158]

Конголезская румба — это музыкальный жанр и танец, используемый в официальных и неформальных пространствах для празднования и траура. В первую очередь это городская практика, которую танцуют пары мужчина и женщина. Эта практика, исполняемая профессиональными артистами и артистами-любителями, передается молодому поколению через местные клубы, школы формального обучения и общественные организации. Румба считается неотъемлемой частью конголезской идентичности и средством содействия сплочению и солидарности между поколениями.

— ЮНЕСКО, пресс-релиз

Женщины исполняют конголезскую румбу

[ редактировать ]
Женщины в конголезском румба-баре

Хотя влияние этого жанра отразилось на всей Африке, зрелище женщин-артисток, выходящих на сцену и выражающих свои мелодические способности, было редкостью, поскольку сочинение песен и исполнение были преимущественно прерогативой исполнителей-мужчин. [159] [160] В 1930-х годах многообещающие вокалистки, такие как Натали и Эмма Луиза, заложили основу для появления художниц в Киншасе и Браззавиле. [159] [161] Несмотря на то, что они остаются в значительной степени анонимными из-за ограниченного количества документации, они считаются видными фигурами на конголезской музыкальной сцене. [159] В 1940-х годах такие артисты, как Габриэль Малека и Анн Мбасу, внесли значительный вклад в развитие звучания конголезской румбы в составе ансамбля Виктории Бразза Поля Камбы. [159] К 1950-м годам женщины-певицы стали мощными голосами, несущими важные послания о любовных связях , защите, обычной борьбе и успехах. Марта Бадибала, Текеле Моканго, Анн Ако, Эстер Судила, Леонин Мбонго, Жозефина Самбея, Жанна Нинин и Кэролайн Мпиа оказали влияние на формирование жанра в эту эпоху преобразований. [159] [162] [163] [164] Мари Китото стала известной благодаря своему яркому и сладкозвучному вокалу в таких хитах, как "Mbokamosika". Тем временем Люси Айенга отличилась в африканском джазе благодаря своей вокальной ловкости, а позже и в слиянии рок-а-мамбо и африканского джаза. [159] [165] Несмотря на свою популярность, Люси Эйенга была признана в первую очередь не как вокалистка, а как хозяйка женских развлекательных объединений, время от времени выступавшая в барах. [160]

Абети Масикини в 1978 году
Люси Сандей ,

На протяжении всего меняющегося музыкального мира женщины постоянно занимали ключевые позиции в различных студиях и звукозаписывающих компаниях. Камерунская певица Марсель Эбиби, например, привнесла в этот жанр ритмы электрогитары своим опусом «Mama é» под руководством ее жениха Ги Леона Филлы и бельгийского гитариста Билла Александра. [166] [167] [168] [169] В 1970-х годах Абети Масикини и ее труппа «Тигрицы» получили признание критиков за свои выступления в Олимпия-холле в Париже в 1973 году и Карнеги-холле в Нью-Йорке в июне 1974 года, а также делили сцену с Джеймсом Брауном , Мириам Макеба , Табу Лей Рошеро, Франко Луамбо и другие во время музыкального фестиваля «Заир 74». [170] [171] [172] [173] Второй альбом Абети, La voix du Zaire, l'idole de l'Afrique , выпущенный в 1975 году, с такими хитами, как «Likayabo», «Yamba Yamba», «Kiliki Bamba», «Naliku Penda» и «Ngoyaye Bella Bellow». , повысило ее популярность, особенно в Западной Африке. Ее группа Les Redoutables послужила стартовой площадкой для многочисленных музыкантов женского и мужского пола, в том числе M'bilia Bel , Lokua Kanza и Tshala Muana . [171] [170] [166] Другой выдающейся художницей той эпохи была Мари Беле, псевдоним «Мари Белла», которая наполнила конголезскую румбу интерпретациями своих этнических фольклорных ритмов из Департамента бассейна Конго . [128] Ее признанные критиками хиты "Ofini A Tsenguè" и "Itouyi Kambi", записанные в Африке и Китае, снискали значительную популярность. [174] [128] Она была участницей второго Всемирного фестиваля черных искусств 1977 года в Лагосе , Нигерия, в сопровождении Жозефины Бижу и Кармен Эссу. [174]

Вышедшая в 1976 году песня М'Понго Лав "Pas Could Mati" признана одной из лучших женских композиций в стиле конголезской румбы. [175] В начале 1984 года Тшала Муана записала несколько альбомов — Kami , Mbanda Matière и M’Pokolo — для лейбла Safari Ambiance. Через свои альбомы и выступления она популяризировала ритм мутуаши, традиционный танец Любы, характеризующийся выраженными вращениями бедрами. Ее сингл 1988 года "Karibu Yangu" приобрел популярность по всей Восточной Африке, способствуя появлению новых артисток, таких как Фая Тесс и Барбара Канам . [176] [177] [166] [178]

Одновременно, наряду со светской конголезской румбой, христианские интерпретации этого жанра стали мощным средством женского самовыражения. [166] Такие ансамбли, как Les Makoma, сыграли ключевую роль в установлении присутствия женщин- исполнителей госпела в Демократической Республике Конго, включая Дебору Лукалу , Сандру Мбуйи и Дену Мвана . [166]

Влияние

[ редактировать ]

Колумбийская чампета

[ редактировать ]
Дополнительная информация: Чампета.

Африканская музыка была популярна в Колумбии с 1970-х годов и оказала значительное влияние на местный музыкальный жанр, известный как чампета . [179] [180] В середине 1970-х годов группа моряков привезла в Колумбию пластинки из Демократической Республики Конго и Нигерии, в том числе пластинку с номером 45 об / мин под названием El Mambote конголезского оркестра l'Orchestre Veve, которая приобрела популярность, когда ее играл ди-джей Виктор Конде. . [181] [182] [183] [184] Звукозаписывающие компании активно отправляли продюсеров на поиски африканских пластинок, которые найдут отклик у диджеев и публики. Музыка приобрела популярность, особенно в экономически неблагополучных городских районах, населенных преимущественно афроколумбийскими общинами, где она была включена в звуковые системы на вечеринках в таких городах, как Картахена , Барранкилья и Паленке-де-Сан-Базилио . [181]

Появление чампеты включало копирование музыкальных аранжировок конголезских артистов, таких как Николас Касанда ва Микалай , Табу Лей Рошеро , М'билиа Бел , Сиран Мбенза , Локасса Я М'Бонго, Пепе Калле , Реми Саломон и Канда Бонго Мэн . [183] [182] Местные артисты, такие как Вивиано Торрес, Луис Тауэрс и Чарльз Кинг, все из Паленке-де-Сан-Базилио, начали сочинять свои собственные песни и создавать уникальные музыкальные аранжировки, сохраняя при этом влияние конголезского сукуса , производного от конголезской румбы. [181] Они сочиняли и пели на своем родном языке, паленкеро , креольской смеси испанского языка и языков банту, таких как киконго и лингала . [181] [185]

Звук Чампеты тесно переплетается с конголезской румбой, особенно со стилем сукус, имея ту же ритмическую основу. Гитара и использование синтезатора марки Casio для создания звуковых эффектов играют важную роль в формировании неповторимого звука чампеты. [184]

Во время перерыва шоу Super Bowl LIV 2 февраля 2020 года на стадионе Hard Rock Stadium в Майами-Гарденс, Флорида, Шакира танцевала под песню «Icha» конголезского артиста Сирана Мбензы в сопровождении нескольких танцоров. Трек в просторечии известен как «Эль Себастьян» в Колумбии. Выступление Шакиры вдохновило #ChampetaChallenge на различные платформы социальных сетей. [184] [186]

Ивуарийское купе-декале

[ редактировать ]
Дополнительная информация: Купе-декаль.

Конголезский танец румба, называемый ндомболо, оказал значительное влияние на танцевальную музыку купе-декале благодаря включению в его песни аталаку - термина, обозначающего аниматоров или хайп-менов, которые усиливают ритм и интерактивность представлений. [187] [188] [189] [190] Первой конголезской группой, использовавшей аталаку , была Заико Ланга Ланга в 1980-х годах. В одной из их ранних композиций с участием этих аниматоров повторяющееся пение «Аталаку! Тала! Аталаку мама, Зекете» (Посмотри на меня! Посмотри! Посмотри на меня, мама! Зекете!) эхом привлекало внимание. [191] [192] С появлением купе-декале влияние конголезской румбы оставалось заметным. Примечательно, что с выпуском "Sagacité", Douk Saga дебютного хита , явный отпечаток аталаку стал очевиден. [187] [193] В RFI интервью диджей Арафат , ивуарийский музыкант, признал . влияние аталаку на его творческий подход Этот термин вышел за рамки своего происхождения и прочно вошел в лексикон Кот-д'Ивуара и соседних стран, хотя теперь он означает « лесть ». [184] [194]

Французский хип-хоп

[ редактировать ]
Дополнительная информация: французский хип-хоп.

С появлением спутникового телевидения в Африке в начале 1990-х годов, а также с последующим развитием и распространением Интернета по всему континенту в последующие десятилетия французский хип-хоп процветал на африканском франкоязычном рынке. [195] [196] [197] Зародившись в Соединенных Штатах, этот жанр быстро завоевал популярность среди молодежи африканского происхождения во Франции и других европейских странах. [195] [198] [199] Первоначально созданный на основе американского хип-хопа, французский вариант с тех пор приобрел особую индивидуальность и звучание, черпая влияние африканского музыкального наследия, разделяемого многими французскими рэперами. [195]

К концу 1990-х годов Bisso Na Bisso , коллектив французских рэперов из Республики Конго, стал пионером внедрения ритмов конголезской румбы во французский рэп. [200] [201] [202] Их альбом Racines сочетает в себе ритмы американского хип-хопа, конголезской румбы, сукуса и зука , а также сотрудничество с африканскими артистами, такими как Коффи Оломиде , Папа Вемба, Исмаэль Ло , Локуа Канза и Ману Дибанго , а также с французско-карибской группой зуков Kassav' . [203] Почти все их тематические элементы вращаются вокруг воссоединения с их корнями, о чем свидетельствуют образцы, полученные непосредственно из конголезской румбы и базара. [200] [203] В начале 2000-х лингва-франка многих французских рэп-треков была лингала в сопровождении резонансных гитарных риффов в стиле румба. [204] [205] Мокобе Траоре , малийско-французский рэпер, еще больше усилил это влияние на альбоме Mon Afrique , где он представил таких артистов, как Фалли Ипупа, в треке "Malembe", вдохновленном сукусом. [203] Далеко идущее влияние «конголизации» выходит за рамки хип-хопа, проникая в другие жанры, такие как французский R&B и религиозная музыка, и одновременно набирает обороты в Европе и франкоязычной Африке. [184] Среди выдающихся художников Юссуфа , Мастер Гимс , Даджу , Ниска , Сингила , Дамсо , КеБлэк , Наза , Зола , Калаш Криминель , Ниньо , Кайша , Франглиш , Градур , Шай , Брамсито , Балоджи , Тикола и Я. Левис Дальвер — все потомки конголезцев. музыкальная родословная. [204] [205] [206] [207]

Восточноафриканская музыка

[ редактировать ]
Дополнительная информация: Музыка Кении , Танцевальная музыка и музыка Бенги.

После создания Radio Congo Belge с его широким охватом вещания в Восточной, Центральной и Западной Африке, конголезская румба собрала обширную аудиторию, превратившись в центр внимания восточноафриканских артистов, которым они могли наблюдать и подражать. [208] По словам профессора этномузыкологии Алекса Перулло из университета , спровоцировало движение заиризации Мобуту Брайантского всплеск популярности конголезской румбы в Танзании и Кении. [209] а пиратские альбомы и кассеты из Киншасы попали на местные рынки Восточной Африки. [209] Конголезские румба-группы, такие как Orchestra Maquis Original , основали свою оперативную базу в Танзании вместе с Мзи Макасси . [208] Эти группы, владеющие конголезской румбой на кисуахили , оказали влияние на местных музыкантов, таких как Симба Ваньика , Лес Ваньика , Фунди Конде , Дауди Кабака и Фадхили Уильям , которые соединили ритмы конголезской румбы с восточноафриканскими лингвистическими и культурными элементами. [208] Местные кенийские группы, такие как TP Luna Kidi [210] [211] и Limpopo International , переняли стиль конголезской румбы, исполняя на своем родном языке дхолуо с вкраплениями суахили. [208] Между тем, другие доморощенные артисты сильно склонялись к стилю конголезской румбы, поя исключительно на лингала , до такой степени, что их местные языки, казалось, были в тени. [208] Популярность румбы в Восточной Африке, особенно в Кении, в сочетании с эволюцией музыкальных вкусов стала музыкальным пробным камнем для старшей аудитории, при этом постоянные группы в развлекательных заведениях постоянно включали румбу в свой репертуар. [208]

См. также

[ редактировать ]

Ссылки

[ редактировать ]
  1. ^ Jump up to: а б Стюарт, Гэри (5 мая 2020 г.). Румба на реке: история популярной музыки двух Конго . Версо. ISBN  9781789609110 .
  2. ^ Пьетромарки, Вирджиния (15 декабря 2021 г.). « Душа конголезца: румба внесена в список наследия ЮНЕСКО» . www.aljazeera.com . Проверено 17 декабря 2021 г.
  3. ^ «43 элемента, внесенных в списки нематериального культурного наследия ЮНЕСКО» . ЮНЕСКО . 16 декабря 2021 года. Архивировано из оригинала 17 декабря 2021 года.
  4. ^ Jump up to: а б с Окамба, Эммануэль (30 марта 2022 г.). «Румба, музыкальный мюзикл en partage» (на французском языке). Лион, Франция: HAL. п. 5 . Проверено 15 декабря 2023 г.
  5. ^ Jump up to: а б с д и ж г час я дж к Мартин, Филлис (8 августа 2002 г.). Досуг и общество в колониальном Браззавиле . Кембридж, Соединенное Королевство: Издательство Кембриджского университета. стр. 131–152. ISBN  978-0-521-52446-9 .
  6. ^ Дэвис, Кэрол Бойс (29 июля 2008 г.). Энциклопедия африканской диаспоры [3 тома]: Происхождение, опыт и культура [3 тома] . Санта-Барбара, Калифорния: Издательство Bloomsbury Publishing, США. стр. 848–849. ISBN  978-1-85109-705-0 .
  7. ^ Асса, Эрве (29 марта 2022 г.). Яркая Африка: Америнго, неожиданное наследие, Том 2 (на французском языке). Париж, Франция: Éditions L'Harmattan. п. 39. ИСБН  978-2-14-023977-9 .
  8. ^ Лубабу, Муитубиле К. Читенге (4 июня 2013 г.). «Конго: ритм-н-блюз» . Jeuneafrique.com (на французском языке). Париж, Франция . Проверено 20 апреля 2024 г.
  9. ^ Малу-Малу, Мюриэл Деви (20 сентября 2020 г.). «Конго-Б: Что в барах танцуют знаменитости?» [Конго-Б: Что стало со знаменитыми танцевальными барами?]. Makanisi.org (на французском языке) . Проверено 20 апреля 2024 г.
  10. ^ Jump up to: а б с Мукуна, Казади ва (7 декабря 2014 г.). «Краткая история популярной музыки в ДРК» . Музыка в Африке . Проверено 25 августа 2023 г.
  11. ^ Jump up to: а б ва Мукуна, Казади (1992). «Генезис городской музыки в Заире» . Африканская музыка . 7 (2): 72–84. дои : 10.21504/amj.v7i2.1945 . ISSN   0065-4019 . JSTOR   30249807 .
  12. ^ Аппиа, Энтони; Гейтс, Генри Луи, ред. (2010). Энциклопедия Африки, Том 1 . Оксфорд, Соединенное Королевство: Издательство Оксфордского университета. п. 407. ИСБН  978-0-19-533770-9 .
  13. ^ Эйр, Бэннинг (2002). Африка: ваш пропуск в новый мир музыки . Ван Найс, Лос-Анджелес, Калифорния, США: Alfred Music Publishing. п. 15. ISBN  978-0-7390-2474-4 .
  14. ^ Уайт, Боб В. (27 июня 2008 г.). Правила румбы: политика танцевальной музыки в Заире Мобуту . Дарем, Северная Каролина, США: Издательство Университета Дьюка. стр. 52–58. ISBN  978-0-8223-4112-3 .
  15. ^ Jump up to: а б с д и Мусанга, Касонго (1 февраля 2010 г.). «После Франко» . Журнал музыки . Проверено 20 апреля 2024 г.
  16. ^ Jump up to: а б с д и «ТПОК Джаз, участники группы, гитаристы, история» . kenyapage.net . Найроби, Кения . Проверено 20 апреля 2024 г.
  17. ^ Jump up to: а б с д и Кинг, Роберта Р.; Дирнесс, Уильям А., ред. (5 ноября 2019 г.). Искусство как свидетель в многоконфессиональном контексте . Вестмонт, Иллинойс, США: InterVarsity Press. п. 130. ИСБН  978-0-8308-5796-8 .
  18. ^ «Конголезская румба: почему танец, признанный ЮНЕСКО, особенный» . Южно-Китайская Морнинг Пост . 16 декабря 2021 г. Проверено 22 августа 2023 г.
  19. ^ Окамба, Эммануэль (30 марта 2022 г.). «Румба, музыкальный мюзикл en partage» (на французском языке). Лион, Франция: HAL. п. 5 . Проверено 15 декабря 2023 г.
  20. ^ Стоун, Рут М., изд. (2 апреля 2010 г.). Справочник африканской музыки Garland . Темза, Оксфордшир, Великобритания: Тейлор и Фрэнсис. стр. 132–133. ISBN  9781135900014 .
  21. ^ «Конголезская румба» . L'Institut français d'Oak Park – Французский институт Дубового парка . 28 февраля 2023 года. Архивировано из оригинала 10 июля 2023 года . Проверено 10 июля 2023 г.
  22. ^ Jump up to: а б «Библиотека африканской музыки: история жанра и описание стиля конголезской музыки румба» . Africanmusiclibrary.org . Проверено 18 июля 2024 г.
  23. ^ Jump up to: а б Мартин, Филлис (8 августа 2002 г.). Досуг и общество в колониальном Браззавиле . Кембридж, Англия, Соединенное Королевство: Издательство Кембриджского университета. п. 131. ИСБН  978-0-521-52446-9 .
  24. ^ Jump up to: а б с д и ж г час я дж Уиллер, Джесси Самба (март 2005 г.). «Румба-лингала как колониальное сопротивление Джесси Самбы Уиллера» . Imageandnarrative.be . Проверено 20 июля 2024 г.
  25. ^ Jump up to: а б с д и ж г час я дж Окамба, Эммануэль (30 марта 2022 г.). «Румба, музыкальный мюзикл en partage» (на французском языке). Лион, Франция: HAL. п. 8 . Проверено 18 декабря 2023 г.
  26. ^ X., Норберт; Мбу-Мпуту, Део; Касерека, Катя. Бамонимамбо (Свидетели): заново открывая общую историю ДР Конго и Британских островов . Проекты народов Юга (SOPPRO). п. 157. ИСБН  978-1-4477-5791-7 .
  27. ^ Jump up to: а б Гитарный атлас: стили гитары со всего мира . Ван Найс, Лос-Анджелес, Калифорния, США: Alfred Music Publishing. 2008. с. 17. ISBN  978-0-7390-5563-2 .
  28. ^ Jump up to: а б Конте-Морган, Джон; Оланиян, Теджумола, ред. (октябрь 2004 г.). Африканская драма и перформанс . Блумингтон, Индиана, США: Издательство Университета Индианы. ISBN  978-0-253-21701-1 .
  29. ^ Jump up to: а б Уайт, Боб В. (27 июня 2008 г.). Правила румбы: политика танцевальной музыки в Заире Мобуту . Дарем, Северная Каролина, США: Издательство Университета Дьюка. стр. 59–61. ISBN  978-0-8223-4112-3 .
  30. ^ Дэниел, Ивонн LP (1989). Этнография румбы: танец и социальные изменения на современной Кубе · Том 1 . Беркли, Калифорния, США: Калифорнийский университет, Беркли. п. 88.
  31. ^ Кларк, Дункан А.; Ласк, Джон; Эллингем, Марк; Бротон, Саймон, ред. (2006). Приблизительный путеводитель по мировой музыке: Африка и Ближний Восток . Лондон, Великобритания: Rough Guides. п. 75. ИСБН  9781843535515 .
  32. ^ Малу, Мюриэль Д.М. (2019). Конго Браззавиль (на французском языке). Париж, Франция: Editions Karthala. п. 242. ИСБН  9782811125943 .
  33. ^ Jump up to: а б Джелли-Шапиро, Джошуа (22 ноября 2016 г.). Островные жители: Карибский бассейн и мир . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США: Издательская группа Knopf Doubleday. ISBN  9780385349772 .
  34. ^ Грин, Томас А.; Свинт, Джозеф Р. (11 июня 2010 г.). Боевые искусства мира: Энциклопедия истории и инноваций [2 тома] . Академик Блумсбери. п. 44. ИСБН  9781598842432 .
  35. ^ Очоа, Тодд Рамон (2010). Общество мертвых: Кита Манакита и Пало Прайз на Кубе . Окленд, Калифорния, США: Калифорнийский университет. п. 79. ИСБН  9780520256835 .
  36. ^ Jump up to: а б Перкинс, Уильям Эрик, изд. (1996). Droppin' Science: критические очерки рэп-музыки и культуры хип-хопа . Филадельфия, Пенсильвания, США: Издательство Университета Темпл. стр. 214–215. ISBN  9781566393621 .
  37. ^ Ланца, Мигель А. Б. (сентябрь 1997 г.). «О конголезских культах происхождения банту на Кубе» . Диоген . 45 (179): 141–164. дои : 10.1177/039219219704517912 . S2CID   143537762 .
  38. ^ Силусава, Лванга Какуле (1 октября 2022 г.). «ДР Конго. Танцы в ритме румбы» . www.southworld.net . Проверено 10 июля 2023 г.
  39. ^ Пьетробруно, Шина (29 августа 2023 г.). Сальса и ее транснациональные движения . Лэнхэм, Мэриленд, США: Lexington Books. п. 35. ISBN  9780739110539 .
  40. ^ Jump up to: а б Мартин, Филлис (8 августа 2002 г.). Досуг и общество в колониальном Браззавиле . Кембридж, Англия, Соединенное Королевство: Издательство Кембриджского университета. п. 136. ИСБН  978-0-521-52446-9 .
  41. ^ Jump up to: а б с д и ж Оссинонде, Клеман (2 марта 2020 г.). «Музыкальное путешествие: l'aller et retour de la rumba» [Музыкальное путешествие: туда и обратно румба]. Congopage.com (на французском языке) . Проверено 28 октября 2023 г.
  42. ^ Jump up to: а б с д и ж Оссинонд, Клеман. 52 года конголезской музыки: В Конго-Киншаса, Демократическая Республика Конго (ДРК) – 1960–2012 (на французском языке).
  43. ^ Нгома, Мари Альфред (26 июля 2021 г.). «Музыка: Клеман Оссинонде в Браззавиле» [Музыка: Клеман Оссинонде в Браззавиле]. www.adiac-congo.com (на французском языке) . Проверено 28 октября 2023 г.
  44. ^ Оссинонде, Клеман (27 сентября 2019 г.). Конго-Браззавиль – Ги Леон Филья: Память о великой легенде конголезской музыки через 4 года после его исчезновения» « . Конгопаж (на французском языке) . Проверено 26 апреля 2024 г.
  45. ^ Оссинонде, Клеман (7 сентября 2019 г.). «Первые два крупных духовых оркестра Браззавиля и Киншасы в 1940 году» . Zenga-mambu.com (на французском языке) . Проверено 26 апреля 2024 г.
  46. ^ Стюарт, Гэри (5 мая 2020 г.). Румба на реке: история популярной музыки двух Конго . Книги Версо. ISBN  978-1-78960-911-0 .
  47. ^ Мафина, Фредерик (2 июля 2021 г.). «Les immortelles chansons d'Afrique: «Obi» de Felix Manuaku waku» [Бессмертные песни Африки: «Obi» Феликса Мануаку ваку]. www.adiac-congo.com (на французском языке). Браззавиль, Республика Конго . Проверено 26 апреля 2024 г.
  48. ^ М'Бюи, Сен-Эрве (2 февраля 2016 г.). «Отец-основатель «Себен», Пепе Фелли Мануаку: «Медали означают признание карьеры» ] . www.mediacongo.net (на французском языке). Киншаса, Демократическая Республика Конго . Проверено 26 апреля 2024 г.
  49. ^ Стюарт, Гэри (5 мая 2020 г.). Румба на реке: история популярной музыки двух Конго . Книги Версо. ISBN  978-1-78960-911-0 .
  50. ^ Оссинонде, Клеман (24 июля 2019 г.). «Альберт Лобоко, вдохновитель и предшественник идей румбы в 1932 году - румба Конго» [Альберт Лобоко, один из самых первых предшественников конголезской румбы в 1935 году]. Dac-presse.com (на французском языке) . Проверено 28 октября 2023 г.
  51. ^ Jump up to: а б с д и Оссинонде, Клеман (7 сентября 2019 г.). «Первые два крупных духовых оркестра Браззавиля и Киншасы в 1940 году – Зенга-Мамбу» [Первые два крупных духовых оркестра Браззавиля и Киншасы в 1940 году]. Zenga-mambu.com (на французском языке) . Проверено 2 ноября 2023 г.
  52. ^ Сек, Наго (3 июля 2007 г.). «Камиль Ферузи» . Африссон (на французском языке) . Проверено 21 апреля 2024 г.
  53. ^ Мартин, Филлис (8 августа 2002 г.). Досуг и общество в колониальном Браззавиле . Кембридж, Соединенное Королевство: Издательство Кембриджского университета. стр. 131–152. ISBN  978-0-521-52446-9 .
  54. ^ Шеперд, Джон (2003). Континуум-энциклопедия популярной музыки мира: Африка и Ближний Восток . Континуум. п. 27. ISBN  978-0-8264-6321-0 .
  55. ^ Jump up to: а б с д и ж г час я Уайт, Боб В. (1 января 2002 г.). «Конголезская румба и другие космополитизмы» . Тетради по Африке . 42 (168): 663–686. doi : 10.4000/studiesafricaines.161 . ISSN   0008-0055 .
  56. ^ Уайт, Боб В. (1 января 2002 г.). «Конголезская румба и другие космополитизмы» . Тетради по Африке . 42 (168): 663–686. doi : 10.4000/studiesafricaines.161 . ISSN   0008-0055 .
  57. ^ Энциклопедия Африки, т. 1 . 2010 с. 407.
  58. ^ Сторм Робертс, Джон (1999). Латинский оттенок: влияние латиноамериканской музыки на Соединенные Штаты (2-е изд.). Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. стр. 217–218 . ISBN  978-0-19-976148-7 .
  59. ^ Jump up to: а б Чикаго Трибьюн (2 июня 1993 г.). «Американские слушатели открывают для себя Сукус» . Чикаго Трибьюн . Чикаго, Иллинойс, США . Проверено 11 июня 2024 г.
  60. ^ Гринстрит, Морган (7 декабря 2018 г.). «Небеса Себен: Корни Сукуса» . daily.redbullmusicacademy.com . Проверено 11 июня 2024 г.
  61. ^ «Вендо Колосойи» . Архивировано из оригинала 1 января 2009 года . Проверено 16 декабря 2015 г.
  62. ^ Jump up to: а б с Окамба, Эммануэль (30 марта 2022 г.). «Румба, музыкальный мюзикл en partage» (на французском языке). Лион, Франция: HAL. п. 9 . Проверено 18 декабря 2023 г.
  63. ^ Jump up to: а б с д и ж г Цамбу, Леон. «Раздел 1.-1930–1950: от агбая к эпохе новаторства современной популярной музыки» . Бокундоли (на французском языке) . Проверено 12 марта 2024 г.
  64. ^ Современная Африка: выпуски 165–168 (на французском языке). Париж, Франция: Французская документация. 1993. с. 16.
  65. ^ Jump up to: а б с д и ж г час я дж к Стюарт, Гэри (17 ноября 2003 г.). Румба на реке: история популярной музыки двух Конго . Версо. стр. 24–33. ISBN  978-1-85984-368-0 .
  66. ^ Jump up to: а б «Wendo Kolosoy, le «pur» de la rumba congolaise» [Вендо Колосой, «чистая» конголезская румба]. Le Monde.fr (на французском языке). Париж, Франция. 3 сентября 2004 г. Проверено 18 апреля 2024 г.
  67. ^ Гринстрит, Морган (7 декабря 2018 г.). «Небеса Себен: Корни Сукуса» . daily.redbullmusicacademy.com . Проверено 11 июня 2024 г.
  68. ^ Окамба, Эммануэль (30 марта 2022 г.). «Румба, музыкальный мюзикл en partage» (на французском языке). Лион, Франция: HAL. п. 11 . Проверено 18 декабря 2023 г.
  69. ^ Оссинонде, Клеман (9 мая 2020 г.). «Краткий обзор конголезской музыки в 12 главах» . Конгопаж (на французском языке) . Проверено 5 июня 2024 г.
  70. ^ Jump up to: а б эль-Малик, Шиера С.; Камола, Исаак А. (3 марта 2017 г.). Политика африканского антиколониального архива . Лэнхэм, Мэриленд, США: Rowman & Littlefield. стр. 112–113. ISBN  978-1-78348-791-2 .
  71. ^ Jump up to: а б Лема, Жан-Клод Энгбондю (15 октября 2020 г.). «Две школы конголезской румбы» . Universrumbacongolaise.com (на французском языке) . Проверено 9 декабря 2023 г.
  72. ^ Jump up to: а б с Оссинонде, Клеман (2 марта 2020 г.). «Музыкальное путешествие: l'aller et retour de la rumba» [Музыкальное путешествие: туда и обратно румба]. Congopage.com (на французском языке) . Проверено 28 октября 2023 г.
  73. ^ Тенай, Франк (2002). Музыка — оружие будущего: пятьдесят лет африканской популярной музыки . Бруклин, Нью-Йорк: Chicago Review Press. п. 62. ИСБН  978-1-55652-450-9 .
  74. ^ Мбу-Мпуту, Норберт X. Другой Лумумба. Народ Конго: история, сопротивление, убийства и победы на фронте холодной войны (на французском языке). Моррисвилл, Северная Каролина, США. п. 22. ISBN  978-0-244-77422-6 .
  75. ^ Сек, Наго (1 января 1985 г.). Африканские музыканты 80-х (на французском языке). Париж, Франция: Éditions L'Harmattan. п. 20. ISBN  978-2-296-37410-2 .
  76. ^ Окамба, Эммануэль (30 марта 2022 г.). «Румба, музыкальный мюзикл en partage» (на французском языке). Лион, Франция: HAL. п. 11 . Проверено 18 декабря 2023 г.
  77. ^ Сеть, Мировая музыка. «Табу Лей Рошеро получает награду» . Всемирная музыкальная сеть . Проверено 10 июля 2023 г.
  78. ^ ДжазТаймс . Брейнтри, Массачусетс, США: JazzTimes, Inc., апрель 1996 г., с. 64.
  79. ^ «Фаугус Изейди: «Я создал гитару среднего соло в конголезской музыке и ритм Soum Djoum в Afriza International Табу Лея» » . Радио Окапи (на французском языке). 29 марта 2024 г. . Проверено 27 мая 2024 г.
  80. ^ Мессенджер (25 апреля 2018 г.). «Фаугус Изейди рассказывает о своем вкладе в конголезскую музыку» . МБОКАМОСИКА (на французском языке) . Проверено 27 мая 2024 г.
  81. ^ Изейди, Фаугус (2012). За кулисами конголезской музыки: от африканского джаза до Африсы (на французском языке). Макитек/Паари. ISBN  978-2-84220-061-9 .
  82. ^ «Франко Луамбо» . Роллинг Стоун Австралия . 15 октября 2023 г. Проверено 27 мая 2024 г.
  83. ^ Jump up to: а б Гринстрит, Морган (7 декабря 2018 г.). «Небеса Себен: Корни Сукуса» . Daily.redbullmusicacademy.com . Проверено 11 июня 2024 г.
  84. ^ Лавен, Бертран (30 сентября 2020 г.). «Заико Ланга Ланга, конголезская история» [Заико Ланга Ланга, конголезская история] RFI Music (на французском языке). Париж, Франция Получено 27 мая.
  85. ^ Каюмба, Артур (26 декабря 2023 г.). «Заико Ланга Ланга: 54 года музыкальной легенды китайской молодежи » АКП (на французском языке) . Получено 27 мая.
  86. ^ Рэй, Рита. «Что сделало Папу Вембу таким влиятельным?» . Проверено 20 июля 2021 г.
  87. ^ Оссинонд, Клеман. 52 года конголезской музыки: В Конго-Киншаса, Демократическая Республика Конго (ДРК) – 1960–2012 (на французском языке).
  88. ^ Нгайра, Амос (25 июня 2022 г.). «Мегаконцерт начинается с перегруппировки Wenge Musica» . Ежедневная нация . Найроби, Кения . Проверено 20 июля 2024 г.
  89. ^ Уайт, Боб В. (27 июня 2008 г.). Правила румбы: политика танцевальной музыки в Заире Мобуту . Дарем, Северная Каролина, США: Издательство Университета Дьюка. стр. 50–51. ISBN  978-0-8223-4112-3 .
  90. ^ Jump up to: а б Нгайра, Амос (4 декабря 2001 г.). «Кения: Новая группа Wenge Splinter включает песню» . Ежедневная нация . Найроби, Кения . Проверено 20 июля 2024 г.
  91. ^ Jump up to: а б с Макумено, Эмери (1 июля 2022 г.). «Музыка: qu'est-ce que le clan Wenge, пионер танца Ндомболо?» [Что такое клан Венге, пионеры танца ндомболо?]. BBC News Afrique (на французском языке) . Проверено 13 января 2024 г.
  92. ^ Нгайра, Амос (21 мая 2022 г.). «Группа Wenge Musica готовится к воссоединению в Киншасе» . Ежедневная нация . Найроби, Кения . Проверено 20 июля 2024 г.
  93. ^ «25-летнее противостояние Wenge Musica, похоже, подошло к концу» . Афропоп по всему миру . Бруклин, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США. 14 апреля 2022 г. Проверено 20 июля 2024 г.
  94. ^ Варугуру, Грейс (22 февраля 2022 г.). «10 величайших конголезских музыкальных групп, о которых вам нужно знать» . Туко.co.ke. ​Найроби, Кения . Проверено 20 июля 2024 г.
  95. ^ Тиджани, Ахраф (12 апреля 2022 г.). «ДРК: Конголезские меломаны радуются, когда Веррасон и Дж. Б. Мпиана наконец помирились» . Theafricareport.com . Париж, Франция . Проверено 20 июля 2024 г.
  96. ^ Jump up to: а б с Насименто, Эвелин Роза ду (25 июня 2021 г.). « «О Дипандатча-чаТозуи э»: история и культурные связи через конголезскую румбу (1940–1965)» [«О Дипандатча-чаТозуи э»: история и культурные связи через конголезскую румбу (1940–1965)] (PDF) ( на португальском языке). Рио-де-Жанейро: Папский католический университет Рио-де-Жанейро. п. 11 . Проверено 21 апреля 2024 г.
  97. ^ Думитреску, Ирина (2016). Румба под огнем: искусство выживания от Вест-Пойнта до Дели . Санта-Барбара, Калифорния, США: Punctum Books. п. 206. ИСБН  978-0-692-65583-2 .
  98. ^ Дибанго, Ману (3 октября 1994 г.). Три фунта кофе: автобиография . Чикаго, Иллинойс, США: Издательство Чикагского университета. стр. 100-1 23–33. ISBN  978-0-226-14490-0 .
  99. ^ Груф, Матиас Де (2020). Лумумба в искусстве . Левен, Фламандский Брабант, Бельгия: Издательство Левенского университета. п. 302. ИСБН  978-94-6270-174-8 .
  100. ^ Моряк, Джейкобс Одонго (22 июня 2021 г.). «100 величайших африканских песен всех времен» . Ежедневная нация . Найроби, Кения . Проверено 29 июля 2024 г.
  101. ^ Анхейер, Хельмут К.; Исар, Юдхиштхир Р., ред. (21 января 2010 г.). Культуры и глобализация: культурное самовыражение, творчество и инновации . Таузенд-Оукс, Калифорния: Публикации SAGE. п. 119. ИСБН  9780857026576 .
  102. ^ Найтс, Ванесса (29 апреля 2016 г.). Музыка, национальная идентичность и политика местоположения: между глобальным и локальным . Темза, Оксфордшир, Великобритания: Тейлор и Фрэнсис. п. 45. ИСБН  9781317091608 .
  103. ^ Стоун, Рут М., изд. (2 апреля 2010 г.). Справочник африканской музыки Garland . Темза, Оксфордшир, Великобритания: Тейлор и Фрэнсис. стр. 132–133. ISBN  9781135900014 .
  104. ^ Солтер, Томас (январь 2007 г.). «Румба от Конго до Кейптауна» . Эдинбург, Шотландия, Великобритания: Эдинбургский университет. стр. 1–30 . Проверено 7 мая 2024 г.
  105. ^ Миллуорд, Стивен (1 декабря 2012 г.). Меняющиеся времена: музыка и политика в 1964 году . Лестершир, Англия: Troubador Publishing Ltd. 231. ИСБН  978-1-78088-344-1 .
  106. ^ Jump up to: а б с Стюарт, Гэри (июнь 1992 г.). Прорыв: Профили в африканском ритме . Чикаго, Иллинойс, США: Издательство Чикагского университета. стр. 22–25. ISBN  978-0-226-77406-0 .
  107. ^ Jump up to: а б Смит, CC (5 июля 2018 г.). «Афропоп во всем мире | Лучшее на афропопе: Лео Саркисян и Мвамба Дешо» . Афропоп по всему миру . Проверено 28 октября 2023 г.
  108. ^ Jump up to: а б Оссинонде, Клеман (9 мая 2020 г.). «Краткий обзор конголезской музыки в 12 главах» . Конгопаж (на французском языке) . Проверено 6 июня 2024 г.
  109. ^ Jump up to: а б Стюарт, Гэри (5 мая 2020 г.). Румба на реке: история популярной музыки двух Конго . Бруклин, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США: Verso Books. ISBN  978-1-78960-911-0 .
  110. ^ Стюарт, Гэри (5 мая 2020 г.). Румба на реке: история популярной музыки двух Конго . Бруклин, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США: Verso Books. ISBN  978-1-78960-911-0 .
  111. ^ Робертс, Джон Сторм. Афро-кубинец возвращается домой: рождение и рост конголезской музыки . Кассета с оригинальной музыкой (1986)
  112. ^ Сеть, Мировая музыка. «Табу Лей Рошеро получает награду» . Всемирная музыкальная сеть . Проверено 10 июля 2023 г.
  113. ^ Киммел, Анна Джейн (2021). «Вспоминая премьер-министр панафриканской культуры в Алжире 1969: Собранное интервью» . Боковой . 10 (1). дои : 10.25158/L10.1.6 . ISSN   2469-4053 .
  114. ^ Аппиа, Энтони; Гейтс (младший), Генри Луи (2010). Энциклопедия Африки . Оксфорд, Соединенное Королевство: Издательство Оксфордского университета. п. 407. ИСБН  978-0-19-533770-9 .
  115. ^ Jump up to: а б Оссинонде, Клеман (2 марта 2020 г.). «Музыкальное путешествие: l'aller et retour de la rumba» [Музыкальное путешествие: туда и обратно румба]. Congopage.com (на французском языке) . Проверено 28 октября 2023 г.
  116. ^ АП (1989). «Франко, 51 год, лидер заирской группы и создатель стиля сукус» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 18 ноября 2022 г.
  117. ^ Аппиа, Энтони; Гейтс (младший), Генри Луи (2010). Энциклопедия Африки . Оксфорд, Соединенное Королевство: Издательство Оксфордского университета. стр. 407–408. ISBN  978-0-19-533770-9 .
  118. ^ Аппиа, Энтони; Гейтс (младший), Генри Луи (2010). Энциклопедия Африки . Оксфорд, Соединенное Королевство: Издательство Оксфордского университета. п. 407. ИСБН  978-0-19-533770-9 .
  119. ^ Jump up to: а б с Африканский, Новый (15 августа 2018 г.). «Смешанное наследие музыканта Франко из ДРК» . Новый африканский журнал . Проверено 26 августа 2023 г.
  120. ^ Оссинонд, Клеман. 52 года конголезской музыки: В Конго-Киншаса, Демократическая Республика Конго (ДРК) – 1960–2012 (на французском языке).
  121. ^ Jump up to: а б с Уиндерс, Дж. (5 июня 2007 г.). Paris Africain: Ритмы африканской диаспоры . Пэлгрейв Макмиллан США. стр. 14–15. ISBN  978-0-230-60207-6 .
  122. ^ Jump up to: а б Ракен-Нгашо, Эмили (23 декабря 2004 г.). «Власть и представительства в Киншасе: конголезские музыканты, новые элиты городской молодежи в кризисе» . Сельское хозяйство (на французском языке). Париж, Франция . Проверено 13 марта 2024 г.
  123. ^ Jump up to: а б с д и Фалола, Тойин; Жан-Жак, Даниэль (14 декабря 2015 г.). Африка [3 тома]: Энциклопедия культуры и общества [3 тома] . Лондон, Англия, Великобритания: Издательство Bloomsbury. ISBN  979-8-216-04273-0 .
  124. ^ Аппиа, Энтони; Гейтс (младший), Генри Луи (2010). Энциклопедия Африки: Том 1 . Оксфорд, Англия, Великобритания: Издательство Оксфордского университета. п. 312. ИСБН  978-0-19-533770-9 .
  125. ^ Дэвис, Кэрол Бойс (29 июля 2008 г.). Дэвис, Кэрол Бойс (ред.). Энциклопедия африканской диаспоры: происхождение, опыт и культура [3 тома] . Санта-Барбара, Калифорния, США: ABC-CLIO. п. 849. ИСБН  978-1-85109-705-0 .
  126. ^ Агбу, Осита (15 октября 2009 г.). Дети и молодежь в трудовом процессе в Африке . Дакар, Сенегал: CODESRIA. п. 200. ИСБН  978-2-86978-390-4 .
  127. ^ Молодая Африка, выпуски 1761–1773 (на французском языке). Париж, Франция: Jeune Afrique Media Group. 1994. с. 47.
  128. ^ Jump up to: а б с Окамба, Эммануэль (30 марта 2022 г.). «La «Румба», un humanisme music en partage» [«Румба», общий музыкальный гуманизм]. Hal.science (на французском языке). Лион, Франция. п. 6 . Проверено 2 июня 2024 г.
  129. ^ Савадого, Букари (7 июня 2022 г.). Африканцы в Гарлеме: нерассказанная история Нью-Йорка . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США: Fordham Univ Press. п. 37. ИСБН  978-0-8232-9915-7 .
  130. ^ «Афропоп во всем мире | Заир 74: африканские художники» . Афропоп по всему миру . Проверено 18 ноября 2023 г.
  131. ^ Стюарт, Гэри (5 мая 2020 г.). Румба на реке: история популярной музыки двух Конго . Книги Версо. ISBN  978-1-78960-911-0 .
  132. ^ Пайнс, Пол (1 октября 2007 г.). Безумие моего брата: Мемуары . Эванстон, Иллинойс, США: Издательство Северо-Западного университета. ISBN  978-0-8101-3299-3 .
  133. ^ Хакес, К.; Апарисио Ф., ред. (3 января 2003 г.). Музыкальные миграции: транснационализм и культурная гибридность в Латинской Америке, Том I. Пэлгрейв Макмиллан США. п. 73. ИСБН  978-0-230-10744-1 .
  134. ^ Стюарт, Гэри (5 мая 2020 г.). Румба на реке: история популярной музыки двух Конго . Книги Версо. ISBN  978-1-78960-911-0 .
  135. ^ Маполин, Гарри (25 ноября 2018 г.). «Le musicien Eddy Gustave se confie aux Mornaliens» [Музыкант Эдди Гюстав признается Mornaliens]. guadeloupe.franceantilles.fr (на французском языке) . Проверено 13 марта 2024 г.
  136. ^ Нгайра, Амос (29 августа 2020 г.). «Занавес падает на бывшего барабанщика Заико Ланга Ланги Мериджо Белоби» . Нация.Африка/Кения . Найроби, Кения . Проверено 13 марта 2024 г.
  137. ^ Дэвис, Кэрол Бойс (29 июля 2008 г.). Энциклопедия африканской диаспоры [3 тома]: Происхождение, опыт и культура . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США: Bloomsbury Publishing USA. п. 849. ИСБН  978-1-85109-705-0 .
  138. ^ Трилло, Ричард (2016). Грубый путеводитель по Кении . Лондон, Великобритания: Rough Guides. п. 598. ИСБН  9781848369733 .
  139. ^ Стюарт, Гэри (5 мая 2020 г.). Румба на реке: история популярной музыки двух Конго . Бруклин, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Verso Books. ISBN  978-1-78960-911-0 .
  140. ^ Вальдес, Ванесса К., изд. (июнь 2012 г.). Пусть говорит дух!: Культурные путешествия по африканской диаспоре . Олбани, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Издательство Государственного университета Нью-Йорка. стр. 40–41. ISBN  9781438442174 .
  141. ^ Ходжкинсон, Уилл (8 июля 2010 г.). «Как африканская музыка добилась успеха в Колумбии» . Хранитель . ISSN   0261-3077 . Проверено 23 августа 2023 г.
  142. ^ Аппиа, Энтони; Гейтс (младший), Генри Луи, ред. (2010). Энциклопедия Африки: Том 1 . Оксфорд, Англия, Великобритания: Издательство Оксфордского университета. п. 408. ИСБН  978-0-19-533770-9 .
  143. ^ Jump up to: а б «Электронный журнал Киншаса: эти основные танцы в современной конголезской музыке» (PDF) . E-journal.info/ (на французском языке). Киншаса, Демократическая Республика Конго. 2020. с. 15 . Проверено 13 марта 2024 г.
  144. ^ Стюарт, Гэри (июнь 1992 г.). Прорыв: Профили в африканском ритме . Чикаго, Иллинойс, США: Издательство Чикагского университета. п. 14. ISBN  978-0-226-77406-0 .
  145. ^ Моряк, Джейкобс Одонго (1 февраля 2023 г.). «20 лет спустя после смерти Пепе Калле, где звезды Империи Бакуба?» . Монитор . Проверено 28 октября 2023 г.
  146. ^ «Ле Ндомболо» . Сайт де Мизики-я-Конго! (на французском языке). 2018 . Проверено 12 ноября 2023 г.
  147. ^ Чакам, Стефан (2 декабря 2003 г.). «Камерун: Другой конголезский танец» . Камерун Трибьюн (на французском языке) . Проверено 8 ноября 2023 г.
  148. ^ Отисо, Кефа М. (24 января 2013 г.). Культура и обычаи Танзании . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США: Bloomsbury Publishing USA. ISBN  979-8-216-06991-1 .
  149. ^ Собания, Нил В. (30 июня 2003 г.). Культура и обычаи Кении . Санта-Барбара, Калифорния, США: Bloomsbury Publishing USA. стр. 207–208. ISBN  978-0-313-03936-2 .
  150. ^ АфроКонекс (9 марта 2023 г.). «Распространение танца ндомболо по Африке с Бушем Себаром» . АфроКонекс . Проверено 8 ноября 2023 г.
  151. ^ Кабве, Джейсон (15 марта 2013 г.). «Безумие Ндомболо» . Чешское радио (на чешском языке) . Проверено 9 ноября 2023 г.
  152. ^ Нгайра, Амос (22 августа 2020 г.). «Новатор танцевальных стилей Раджа Кула Мбута делает последний поклон» . Нация . Проверено 13 января 2024 г.
  153. ^ Нефть, Масанд (5 сентября 2020 г.). «Гентины Нгобила укусил, чтобы организовать похороны Раджи Кулы» [Киншаса: Гентини Нгобила укусил, чтобы организовать похороны Раджи Кулы] AxNordSouth Media (на французском языке ) Получено 13 января.
  154. ^ Джордж, Нельсон; Карр, Дафна (20 октября 2008 г.). Лучшее музыкальное произведение 2008 года . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США: Hachette Books. п. 129. ИСБН  978-0-7867-2612-7 .
  155. ^ Бюттнер, Элизабет (24 марта 2016 г.). Европа после Империи: деколонизация, общество и культура . Кембридж, Соединенное Королевство: Издательство Кембриджского университета. п. 313. ИСБН  978-1-316-59470-4 .
  156. ^ Макумено, Эмери (1 июля 2022 г.). «Музыка: что такое клан Венге, пионер танца ндомболо?» . BBC News Africa (на французском языке) . Проверено 12 ноября 2023 г.
  157. ^ Пьетромарки, Вирджиния. « Душа конголезца: румба внесена в список наследия ЮНЕСКО» . aljazeera.com . Проверено 17 декабря 2021 г.
  158. ^ «43 элемента, внесенных в списки нематериального культурного наследия ЮНЕСКО» . ЮНЕСКО . 16 декабря 2021 года. Архивировано из оригинала 17 декабря 2021 года.
  159. ^ Jump up to: а б с д и ж Оссинонде, Клеман (8 марта 2020 г.). «Конголезская музыка: Международный женский день 8 марта». Zenga-mambu.com (на французском языке) . Проверено 14 ноября 2023 г.
  160. ^ Jump up to: а б Гросс-Нгате, Мария; Коколе, Омари, ред. (21 января 2014 г.). Гендерные встречи: вызов культурным границам и социальным иерархиям в Африке . Темза, Оксфордшир, Великобритания: Рутледж. п. 72. ИСБН  978-1-136-67051-0 .
  161. ^ Стюарт, Гэри (5 мая 2020 г.). Румба на реке: история популярной музыки двух Конго . Версо. ISBN  9781789609110 .
  162. ^ Агбу, Осита (15 октября 2009 г.). Дети и молодежь в трудовом процессе в Африке . Оксфорд, Великобритания: Коллектив африканских книг. п. 200. ИСБН  978-2-86978-390-4 .
  163. ^ Молодая Африка: тетрадь Африканского союза искусств и литературы, выпуски 21–32 (на французском языке). Париж, Франция: Перепечатка Крауса. 1954. с. 29.
  164. ^ Ботомбеле, Боконга Эканга (1976). Культурная политика в Республике Заир: исследование . Лэнхэм, Мэриленд, США: Bernan Associates. п. 33. ISBN  978-92-3-101317-1 .
  165. ^ Оссинонде, Клеман (5 апреля 2020 г.). Был голос... Люси Эйенга . Конгопаж (на французском языке) . Проверено 21 апреля 2024 г.
  166. ^ Jump up to: а б с д и Оссинонде, Клеман (8 марта 2020 г.). «Конголезская музыка: Международный женский день 8 марта» . Zenga-mambu.com (на французском языке) . Проверено 14 ноября 2023 г.
  167. ^ Байо, Герман Банги (2020). «Женщины в конголезской музыке: выдающийся вклад» (PDF) . e-journal.info (на французском языке). п. 12 . Проверено 15 ноября 2023 г.
  168. ^ Агбу, Осита (15 октября 2009 г.). Дети и молодежь в трудовом процессе в Африке . Оксфорд, Великобритания: Коллектив африканских книг. п. 200. ИСБН  978-2-86978-390-4 .
  169. ^ Мудимбе, В.Ю. (31 января 2013 г.). Произведения современной африканской культуры (на французском языке). Дакар, Сенегал: Коллектив африканских книг. п. 180. ИСБН  978-2-86978-561-8 .
  170. ^ Jump up to: а б Матанда, Элвин (12 сентября 2023 г.). «Откройте для себя захватывающую историю Абети Масикини: незабываемую легенду» . Музыка в Африке (на французском языке) . Проверено 14 ноября 2023 г.
  171. ^ Jump up to: а б «musicMe: Биография Абети Маскини» . музыкаМеня . Проверено 14 ноября 2023 г.
  172. ^ Локале, Приска (28 декабря 2021 г.). «ДРК: Иоланда, старшая дочь Абети Масикини, была похоронена во вторник» . Actualite.cd (на французском языке) . Проверено 14 ноября 2023 г.
  173. ^ «Биография Абети Маскини» . Вся Африка (на французском языке). 6 мая 2008 года . Проверено 14 ноября 2023 г.
  174. ^ Jump up to: а б Оссинонде, Клеман (19 февраля 2020 г.). «Зенга-Мамбу: Мари Белла, бессмертная легенда» [Зенга-Мамбу: Мари Белла, бессмертная легенда]. Zenga-mambu.com (на французском языке) . Проверено 2 июня 2024 г.
  175. ^ «Биография М'понго Лав» . MusicMe (на французском языке). Булонь-Бийанкур, Иль-де-Франс, Франция . Проверено 14 ноября 2023 г.
  176. ^ Парелес, Джон (23 декабря 2022 г.). «Тшала Муана, конголезская певица с танцевальными посланиями, умерла в возрасте 64 лет» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 14 ноября 2023 г.
  177. ^ «Как Восточная Африка сказала карибу Мутуаши Тшалы Муаны» . Восточноафриканский . 20 декабря 2022 г. Проверено 14 ноября 2023 г.
  178. ^ Моряк, Джейкобс Одонго (17 декабря 2022 г.). «Тшала Муана: непристойная дива из ДР Конго, покорившая континент» . Новости Би-би-си . Проверено 14 ноября 2023 г.
  179. ^ Маландра, Океан (декабрь 2020 г.). Луна Картахена и Карибское побережье Колумбии . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США: Avalon Publishing. ISBN  9781640499416 .
  180. ^ Коскофф, Эллен, изд. (2008). Краткая энциклопедия мировой музыки в виде гирлянд: Африка; Южная Америка, Мексика, Центральная Америка и Карибский бассейн; США и Канада; Европа; Океания . Оксфордшир, Англия, Великобритания: Рутледж. п. 185. ИСБН  9780415994033 .
  181. ^ Jump up to: а б с д Вальдес, Ванесса К., изд. (июнь 2012 г.). Пусть говорит дух!: Культурные путешествия по африканской диаспоре . Олбани, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Издательство Государственного университета Нью-Йорка. стр. 40–41. ISBN  9781438442174 .
  182. ^ Jump up to: а б Ходжкинсон, Уилл (8 июля 2010 г.). «Как африканская музыка добилась успеха в Колумбии» . Хранитель . ISSN   0261-3077 . Проверено 23 августа 2023 г.
  183. ^ Jump up to: а б Слейтер, Расс (17 января 2020 г.). «Африканская душа Колумбии» . Да здравствует винил . Проверено 23 августа 2023 г.
  184. ^ Jump up to: а б с д и Мвамба, Биби (7 февраля 2022 г.). «Влияние конголезской румбы на мировую музыкальную сцену» . Музыка в Африке (на французском языке) . Проверено 23 августа 2023 г.
  185. ^ Швеглер, Армин; Киршен, Брайан; Маглия, Грасиела, ред. (19 декабря 2017 г.). Устность, идентичность и сопротивление в Паленке (Колумбия): междисциплинарный подход . Амстердам, Нидерланды: Издательская компания John Benjamins. стр. 15–104. ISBN  9789027264954 .
  186. ^ «Шакира принесла афро-колумбийский танец на Суперкубок» . www.okayafrica.com . 2 февраля 2020 г. Проверено 23 августа 2023 г.
  187. ^ Jump up to: а б Лавен, Бертран (8 января 2021 г.). «Необычный крой, серный темп» . RFI Musique (на французском языке) . Проверено 23 августа 2023 г.
  188. ^ Цийоу, Ясин (25 июля 2022 г.). « Это любимая музыка ивуарийцев»: в Абиджане конголезцы поддерживают пламя румбы» . Le Monde.fr (на французском языке) . Проверено 23 августа 2023 г.
  189. ^ Исар, Юдхиштхир Радж (31 марта 2012 г.), Культуры и глобализация: города, культурная политика и управление , Лондон, Великобритания: SAGE Publications Ltd, стр. 174, ISBN  9781446291726 , получено 23 августа 2023 г.
  190. ^ Наттолл, Сара (2006). Эстетика Африки и диаспоры . Дарем, Северная Каролина: Издательство Университета Дьюка. стр. 84–92. ISBN  978-0-8223-3907-6 .
  191. ^ Конте-Морган, Джон; Оланиян, Теджумола (октябрь 2004 г.). Африканская драма и перформанс . Блумингтон, Индиана: Издательство Университета Индианы. п. 202. ИСБН  978-0-253-21701-1 .
  192. ^ Уайт, Боб В. (27 июня 2008 г.). Правила румбы: политика танцевальной музыки в Заире Мобуту . Дарем, Северная Каролина: Издательство Университета Дьюка. стр. 48–61. ISBN  978-0-8223-8926-2 .
  193. ^ Реми, Жан-Филипп (17 октября 2006 г.). «Дук Сага, ивуарийский художник» . Le Monde.fr (на французском языке). Париж, Франция . Проверено 17 июля 2024 г.
  194. ^ Городские легенды – Диджей Арафат, возрождение [ Городские легенды – Диджей Арафат, возрождение ] (на французском языке), RFI Musique, 20 марта 2019 г. , получено 23 августа 2023 г.
  195. ^ Jump up to: а б с Фонсека, Энтони Дж.; Голдсмит, Мелисса Урсула Доун (9 сентября 2021 г.). Слушайте хип-хоп!: изучение музыкального жанра . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США: Bloomsbury Publishing USA. стр. 239–245. ISBN  978-1-4408-7488-8 .
  196. ^ Чарри, Эрик С. (2012). Хип-хоп Африки: новая африканская музыка в глобализирующемся мире . Блумингтон, Индиана: Издательство Университета Индианы. п. 15. ISBN  978-0-253-00307-2 .
  197. ^ Стерлинг, Кристофер Х. (25 сентября 2009 г.). Энциклопедия журналистики. 6. Приложения . Таузенд-Оукс, Калифорния, США: SAGE. п. 1289. ИСБН  978-0-7619-2957-4 .
  198. ^ Алим, Х. Сами; Ибрагим, Авад; Пенникук, Аластер (октябрь 2008 г.). Глобальные лингвистические потоки: культуры хип-хопа, молодежная идентичность и языковая политика . Оксфордшир, Англия, Великобритания: Рутледж. стр. 141–145. ISBN  978-1-135-59299-8 .
  199. ^ Беннетт, Энди; Ваксман, Стив (16 декабря 2014 г.). Справочник SAGE по популярной музыке . Таузенд-Оукс, Калифорния, США: SAGE. п. 239. ИСБН  978-1-4739-1099-7 .
  200. ^ Jump up to: а б «Биссо На Биссо – лучшая африканская хип-хоп музыка» . Африканское музыкальное сафари . Архивировано из оригинала 24 августа 2023 года . Проверено 24 августа 2023 г.
  201. ^ Голдсмит, Мелисса Урсула Доун; Фонсека, Энтони Дж. (1 декабря 2018 г.). Хип-хоп во всем мире [2 тома]: Энциклопедия [2 тома] . Санта-Барбара, Калифорния, США: Bloomsbury Publishing USA. п. 138. ИСБН  978-0-313-35759-6 .
  202. ^ «В центре внимания африканской музыки: Биссо На Биссо привнес африканское наследие во французский рэп» . АфрикаOTR . 23 июня 2018 года . Проверено 24 августа 2023 г.
  203. ^ Jump up to: а б с Парависини-Геберт, Лиза (5 июля 2017 г.). «Как французский хип-хоп обрел свой голос, вернувшись в Африку» . Повторяющиеся острова . Проверено 24 августа 2023 г.
  204. ^ Jump up to: а б Сар, Ерим (9 мая 2018 г.). «Конго во французском рэпе» . www.booska-p.com (на французском языке) . Проверено 24 августа 2023 г.
  205. ^ Jump up to: а б Синтия, Н. (22 июня 2020 г.). «Влияние Африки во французском рэпе» . Youtrace.tv (на французском языке) . Проверено 24 августа 2023 г.
  206. ^ Камбала, Этьен (11 ноября 2022 г.). «Франция: Неисчерпывающий список рэперов из двух Конго» . Eventsrdc.com (на французском языке) . Проверено 24 августа 2023 г.
  207. ^ Камбала, Этьен (29 сентября 2022 г.). «Как Конго изменило французский рэп? (ОБЪЯСНЕНИЯ)» . Eventsrdc.com (на французском языке) . Проверено 24 августа 2023 г.
  208. ^ Jump up to: а б с д и ж Газемба, Стэнли (21 ноября 2014 г.). «Влияние румбы на кенийскую поп-сцену» . Музыка в Африке . Проверено 20 ноября 2023 г.
  209. ^ Jump up to: а б Перулло, Алекс (2008). «Румба в городе мира: миграция и культурный продукт конголезской музыки в Дар-эс-Саламе, 1968–1985» . Этномузыкология . 52 (2): 296–323. дои : 10.2307/20174590 . ISSN   0014-1836 . JSTOR   20174590 .
  210. ^ Бутуньи, Косма (23 июня 2007 г.). «Кения: Артист пытается вписаться в большие туфли своего покойного отца» . Нация.Африка/Кения . Проверено 20 ноября 2023 г.
  211. ^ Музыка (11 апреля 2012 г.). «Очиенг Кабаселле: Карьера, арест и заключение» . Страница Кении . Проверено 20 ноября 2023 г.

Библиография

[ редактировать ]
[ редактировать ]
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Congolese_rumba&oldid=1238166551"
Arc.Ask3.Ru: конец переведенного документа.
Arc.Ask3.Ru
Номер скриншота №: 2a41bd95ad816d9945512901a9538cd7__1722593520
URL1:https://arc.ask3.ru/arc/aa/2a/d7/2a41bd95ad816d9945512901a9538cd7.html
Заголовок, (Title) документа по адресу, URL1:
Congolese rumba - Wikipedia
Данный printscreen веб страницы (снимок веб страницы, скриншот веб страницы), визуально-программная копия документа расположенного по адресу URL1 и сохраненная в файл, имеет: квалифицированную, усовершенствованную (подтверждены: метки времени, валидность сертификата), открепленную ЭЦП (приложена к данному файлу), что может быть использовано для подтверждения содержания и факта существования документа в этот момент времени. Права на данный скриншот принадлежат администрации Ask3.ru, использование в качестве доказательства только с письменного разрешения правообладателя скриншота. Администрация Ask3.ru не несет ответственности за информацию размещенную на данном скриншоте. Права на прочие зарегистрированные элементы любого права, изображенные на снимках принадлежат их владельцам. Качество перевода предоставляется как есть. Любые претензии, иски не могут быть предъявлены. Если вы не согласны с любым пунктом перечисленным выше, вы не можете использовать данный сайт и информация размещенную на нем (сайте/странице), немедленно покиньте данный сайт. В случае нарушения любого пункта перечисленного выше, штраф 55! (Пятьдесят пять факториал, Денежную единицу (имеющую самостоятельную стоимость) можете выбрать самостоятельно, выплаичвается товарами в течение 7 дней с момента нарушения.)