Абсурдистская фантастика

Абсурдистская фантастика — это жанр романов , пьес , стихов , фильмов и других средств массовой информации, который фокусируется на переживаниях персонажей в ситуациях, когда они не могут найти какой-либо внутренней цели в жизни , чаще всего представленной в конечном счете бессмысленными действиями и событиями, которые ставят под сомнение уверенность в экзистенциальных концепциях, таких как истина или ценность.

Абсурдистский жанр литературы возник в 1950-х и 1960-х годах, сначала преимущественно во Франции и Германии , вызванный послевоенным разочарованием. Абсурдистская художественная литература является реакцией на всплеск романтизма в Париже в 1830-х годах, крах религиозной традиции в Германии, а также на социальную и философскую революцию, возглавляемую высказываниями Сёрена Кьеркегора и Фридриха Ницше .

Общие элементы абсурдистской художественной литературы включают сатиру , черный юмор , несоответствие, унижение разума и споры относительно философского состояния быть «ничем». Абсурдистская фантастика в игровой форме известна как Театр Абсурдизма . Обоим жанрам свойственна ориентация на переживания героев, в центре которых идея о том, что жизнь несочетаема, непримирима и бессмысленна. Неотъемлемой характеристикой абсурдистской художественной литературы является опыт борьбы за обретение внутренней цели жизни, изображаемый персонажами в их бессмысленных действиях в бесполезных событиях, в которых они принимают участие.

Абсурдизм как философское движение является продолжением или отклонением от экзистенциализма , который фокусируется на бессмысленности человечества и, в частности, на эмоциональной тревоге и тревоге, присутствующих, когда существование цели подвергается сомнению. Экзистенциалистские и агностические перспективы исследуются в абсурдистских романах и театре в их выражении сюжета и персонажей. Основные авторы-абсурдисты включают Франца Кафку , Альберта Камю , Сэмюэля Беккета и Эжена Ионеско .

Характеристики

Большая часть абсурдистской художественной литературы может носить юмористический или иррациональный характер. Абсурдистский юмор описывается как форма комедии, основанная на непоследовательностях , нарушении причинности и непредсказуемых сопоставлениях . Однако отличительной чертой жанра является не комедия и не нонсенс , а, скорее, исследование поведения человека в обстоятельствах (будь то реалистичных или фантастических), которые кажутся бесцельными и философски абсурдными . Абсурдистская художественная литература мало что дает суждений о персонажах или их действиях; эта задача остается за читателем. Кроме того, «мораль» истории, как правило, не выражена явно, а темы или реализации персонажей — если таковые имеются — часто носят неоднозначный характер.

Кроме того, в отличие от многих других форм художественной литературы, абсурдистские произведения не обязательно имеют традиционную структуру сюжета (т. е. нарастающее действие, кульминация, нисходящее действие и т. д.). Традиционные элементы художественной литературы, такие как сюжет, характеристика и развитие, как правило, отсутствуют. Некоторые ученые объясняют, что эта фикция влечет за собой «уход от» нормы. Существует также случай сомнения в обоснованности человеческого разума, из которого возникают представления о законах природы.

Абсурдистская фантастика также не стремится апеллировать к так называемому коллективному бессознательному, поскольку она крайне индивидуалистична и почти исключительно фокусируется на исследовании субъективных ощущений человека или существа по поводу своего существования.

Обзор

Абсурдистский жанр вырос из модернистской литературы конца 19 - начала 20 веков и находился в прямой оппозиции викторианской литературе , которая была известна незадолго до этого периода. На него в значительной степени повлияли экзистенциалистские и нигилистические движения в философии , а также движения дадаизма и сюрреализма в искусстве. Экзистенциальное и нигилистическое философское влияние на абсурдистскую художественную литературу было результатом послевоенного разочарования. Писатели-абсурдисты и композиторы-фантасты требовали свободы от условностей, преобладавших в философском движении 1940 года во Франции. Другие исторические события, повлиявшие на стиль и философию литературного движения, включают атомную бомбу и холодную войну.

Психологи из Калифорнийского университета в Санта-Барбаре и Университета Британской Колумбии в 2009 году опубликовали отчет, показывающий, что чтение абсурдистских историй улучшает способность испытуемых находить закономерности. Их выводы показали, что, когда людям приходится работать, чтобы найти последовательность и смысл в фрагментированной истории, это усиливает «когнитивные механизмы, ответственные за неявное изучение статистических закономерностей».

Контекст и происхождение

Франц Кафка , Жан-Поль Сартр , Сэмюэл Беккет , Эжен Ионеско , Альбер Камю , Сол Беллоу , Дональд Бартельм и Кормак Маккарти считаются самыми известными композиторами абсурдистской фантастики. Кафка (1883–1924) был немецкоязычным богемным писателем и известным абсурдистом. Среди писателей, оказавших влияние на Кафку, — Фридрих Ницше , Эдгар Аллан По , Чарльз Диккенс и многие другие. Среди самых популярных художественных рассказов Кафки — « Суд », опубликованный в 1912 году; «Метаморфоза» , опубликованная в 1915 году; « В исправительной колонии », изд. 1919 г.; и « Голодный художник », опубликованный в 1922 году. «Процесс» , написанный между 1914 и 1915 годами, признан самым известным художественным произведением Кафки. В своем «мифическом символизме обезумевшего мира» Использование Кафкой мифологии, комедии, афоризмов и сюрреализма воплощает отличительные черты абсурдистской фантастики. Влияние Франца Кафки на абсурдизм было настолько велико, что некоторые называют его «королем абсурда» и лидером абсурдного движения. Другие утверждают, что Кафка был преимущественно сюрреалистом , однако Кафка поясняет свой уникальный стиль как «смесь абсурда, сюрреализма и обыденности, которая породила прилагательное «кафкианский». Сэмюэл Беккет также был одним из первых абсурдистов; ирландский писатель, драматург, автор рассказов, театральный режиссер, поэт и литературный переводчик. Знаменитое произведение Беккета « В ожидании Годо» , премьера которого состоялось в 1953 году, относится к абсурдистскому театру, использующему приемы трагикомедии. Характеристики, представленные Беккетом, включали горький юмор и отчаяние, а также яркую и спонтанную импровизацию на тему абсурда театра (Диксон, Эндрю, 2017). Эжен Ионеско — румынский французский драматург, один из выдающихся композиторов французского авангардного театра и лидер абсурдизма . Ионеско «Стулья» (1952) был назван самим Ионеско «трагическим фарсом» из-за экспериментов с абсурдистскими мотивами, экзистенциализмом и бессмысленными стихами, в которых подробно рассматривается непередаваемость в нашей человеческой жизни.

Идеология

Термин «абсурд» имеет корни от латинского «absurdus», что означает «противоречащий разуму» или «дисгармоничный». Термин развивает концепцию современного слова, соответствующую выявлению иррациональной и нелепой природы повседневной жизни. Идеология и философия жанра абсурдистской фантастики проистекают из нигилизма и экзистенциализма, извлеченных из мира 20-го века. Сёрен Кьеркегор (1813–1855), известный как «отец экзистенциализма», был плодовитым датским писателем, выступавшим против общепринятых границ философии , психологии , теологии , художественной литературы и литературной критики . Философия Кьеркегора борется с правдоподобием христианского мира и по своей сути оспаривает целеустремленность, которую она пробуждает в личной жизни. Понятие абсурда использовалось Кьеркегором для обозначения точки, в которой вера становится незащищенной, но действительной для тех, кто ее использует, и только для нее. Кьеркегор оказал сильное влияние на творчество Жана-Поля Сартра и Альбера Камю . Экзистенциализм как философский подход или теория отдельного человека подчеркивает существование и концепцию человека как свободного агента в определении своего собственного смысла или цели в жизни. С другой стороны, нигилизм — это признание того, что жизнь не имеет внутреннего смысла. Абсурдистская фантастика по отношению к экзистенциализму выражает то, что происходит, когда человеческое существование не имеет смысла и цели, поэтому всякое общение прерывается. Эжена Ионеско «Лысое сопрано» (1950) представляет собой абсурдистский художественный текст, глубоко подчеркивающий идею неспособности человечества общаться друг с другом. Фридрих Ницше (1844–1900) был культурным критиком, композитором, поэтом, филологом, исследователем латинских и греческих яиц, который также принес глубокое вдохновение в западную философию и современную интеллектуальную историю. Ницше — еще один влиятельный человек в философии и идеологии абсурда. Его интерес к нигилизму, в частности его взгляды на «Христианство и Бог » отсылает к традициям западного мира , полагающимся на религию как «моральный компас» и источник смысла. Ницше утверждал, что эта зависимость теперь нежизнеспособна, появившись в своем романе «Веселая наука» , опубликованном в 1882 году и переведенном в 1974 году. Сочинения Ницше оказали влияние на абсурдистскую художественную литературу, влияя на Сартра и Альбера Камю. В частности, понимание Камю нигилизма было в значительной степени мотивировано выдвинутой Ницше концепцией жизни и смерти и нигилистическими взглядами на них.

Абсурдистская фантастика в романах

Французский писатель Альбер Камю — романист, которому большинство литературных критиков приписывают концепцию абсурдистской фантастики, начиная с самого известного романа Камю «Незнакомец» ( «Незнакомец », 1942) и его философского эссе « Миф о Сизифе » (1942). Богемный — еще один писатель - , немецкоязычный Франц Кафка абсурдист. Роман Кафки «Процесс» был опубликован в 1925 году после смерти Кафки в 1924 году. Роман Кафки описывает неспособность человечества к общению в бесцельном мире.

Примеры

Примеры писателей-абсурдистов:

• Джон Шварцвелдер
• Эдвард Олби
• Сэмюэл Беккет (например, «В ожидании Годо» , «Безымянный »)
• Альбер Камю
• Федор Достоевский
• Жан Жене (например, «Служанки »)
• Николай Гоголь
• Джеймс Келман (например, «Как поздно было», «Как поздно »)
• Франц Кафка (например, «Метаморфозы» , «Процесс» , «Замок» )
• Харуки Мураками
• Жан-Поль Сартр
• Филип К. Дик (например, A Scanner Darkly )
• Маччо Капатонда
• Курт Воннегут
• Кобо Абэ
• Daniil Kharms
• Осаму Дазай
• Борис Виан (например, «Пена в мечтах »)
• Терри Пратчетт (например, «Плоский мир »)

Отдельные абсурдистские произведения включают:

• Дино Буззати » «Татарская степь
• Ральфа Эллисона Человек-невидимка
• Мюриэл Спарк « Место водителя» и «Теплица у Ист-Ривер»
• Эдварда Олби и Морской пейзаж американская мечта
• Джозефа Хеллера Уловка-22
• Томас Пинчон « В. и плач Лота 49»
• Джон Ирвинг « Мир глазами Гарпа»
• Стэнли Кубрика Доктор Стрейнджлав
• Пьесы Эжена Ионеско (например, «Лысое сопрано» , «Урок » и др.)
• Некоторые ранние пьесы Гарольда Пинтера
• Некоторые работы Тома Стоппарда (например, «Розенкранц и Гильденстерн мертвы »)
• Сухово-Кобылина Александра Смерть Тарелкина
• Витольда Гомбровича. «Космос»
• Netflix Сериал «Конь БоДжек»
• Ларса фон Риге Триера
• Брайана Патрика Батлера Друг мира
• Баумбаха Ноя Белый шум

Примеры известных режиссеров-абсурдистов включают:

• Ингмар Бергман
• Луис Бунюэль
• Дэниелс (например, «Швейцарский армейский и все повсюду одновременно »)
• Вернер Херцог
• Корин Гармония
• братья Коэн
• Чарли Кауфман
• Йоргос Лантимос
• Дэвид Линч
• Роман Полански (например, «Нож в воде» , «Отталкивание» , «Тупик» , «Резня» и т. д.)
• Тим Хайдекер и Эрик Варехайм
• Квентин Дюпье

Характеристики и методы

В книге Альбера Камю « Миф о Сизифе» (1942) взяты отрывки из греческой басни о человеке, вынужденном непрерывно катить камень на гору только для того, чтобы он скатился обратно с горы под действием собственного веса - дилемма, которая длится вечно . Камю поясняет свой собственный символизм как представление человеческого положения в мире, где мы сталкиваемся с универсальной трудностью осмысления событий; однако вместо того, чтобы обращаться к самоубийству, мы должны смириться с «неуловимым чувством абсурда» и перенести его в меру своих возможностей. В произведении Франца Кафки «Процесс» (1925) рассказывается история Йозефа К., человека, арестованного и преследуемого властью, отдаленной и недоступной; ни ему, ни читателю не сообщают о характере его преступления и о том, почему он был привлечен к ответственности. Кафка использует сдержанную прозу на протяжении всего романа, чтобы добавить драматической иронии. а также нелогичная и непоследовательная линия событий ареста и судебного дела в романе Джозефа К. Кафки может быть воспринята как подразумевающая разрыв в рациональном мире в результате гиперрационализации общества потребления. судебная власть . Кафка использует ошибочную аллитерацию и литературные манипуляции, чтобы создать бессмысленный экзистенциалистский роман, который иллюстрирует бесчеловечность, отчуждение и абсурд, существующие в современном мире наряду с воздействием тоталитаризма , несправедливости и бюрократии в целом.

Театр Абсурда

Основная статья: Театр абсурда

Театр абсурда называют после Первой мировой войны абсурдистскими художественными пьесами, особенно написанными преимущественно европейскими драматургами в конце двадцатого века, а также стилем театра, который развился из их произведений. Мартин Эсслин , литературный критик, ввел термин «Театр абсурда» в своем эссе 1960 года «Театр абсурда» . Эсслин связал эти избранные пьесы, основываясь на широкой теме абсурда , подобно тому, как Камю использовал этот термин в своем эссе 1942 года «Миф о Сизифе» . Идеология театра абсурда заимствована из экзистенциализма и выражает результат того, что человеческое существование лишается смысла и цели, и результат того, что всякое общение разрушается. Логическое построение и аргументация в абсурдистском театре уступили место характеристикам иррациональной и нелогичной речи и окончательному заключению молчания. Театр абсурда включает в себя увлечение абсурдом в самых разных формах; экзистенциальный ​ , философский , эмоциональный и драматургический . Театр абсурда как драматическая форма по своей сути доводит театр до крайности, одновременно ставя вопросы о том, как реальность и нереальность . на самом деле выглядят Мартин Эсслин назвал четырех определяющих драматургов движения Театра абсурда: Сэмюэля Беккета , Артура Адамова , Эжена Ионеско и Жана Жене . В более поздние издания своего эссе он включил пятого драматурга, Гарольда Пинтера . Другими писателями, которые также связаны с этим движением Эсслина и других критиков, являются Том Стоппард , Фридрих Дюрренматт , Фернандо Аррабаль , Эдвард Олби , Борис Виан и Жан Тардье .

Характеристики

Театр абсурда ниспровергает традиционные театральные формы, которые зрители привыкли ожидать при просмотре пьесы. Движение сюжета произвольное ; персонажи абсурдистского театра по большей части незнакомы и странно мотивированы, декорации часто неузнаваемы, а иногда неизменны или пустынны, а диалоги кажутся бессмысленными. Для драматургов-абсурдистов хаос и иррациональность представляют реальность лучше, чем рациональность и порядок. Пьесы могут носить как трагический, так и комический характер, что характерно для жанра трагикомедии в театре.

Примеры

• Аллитерация
• Повторение
• Списки
• Аллюзия
• Драматические устройства
• Неологизм
• Свертка
• Поток сознания
• Ирония
• Сатира

Театр абсурда

Эжена Ионеско «Лысое сопрано» (1950) — запоминающаяся абсурдистская театральная пьеса. Сэмюэля Беккета «В ожидании Годо» (1953) — абсурдистская театральная пьеса в двух действиях с использованием драматических приемов. Другие примеры включают пьесу Жана-Поля Сартра « Нет выхода» (1944), пьесу Макса Фриша «Поджигатели» (1953) и пьесу Эцио Д'Эррико «Муравейник и время саранчи» (1954). Торнтона Уайлдера «Долгий рождественский ужин» » Жана Тардье (1931) и «Подземные любовники (1934) являются более ранними примерами.

Примеры методик и устройств

румынского и французского драматурга Эжена Ионеско » «Лысое сопрано (1950) является доминирующей пьесой, занимающей центральное место в Театре абсурда , ее «сказочная симфония бессмысленной речи и бессвязных ассоциаций раскрывает, насколько безнадежно человеческое общение ». «Бессмысленная речь» и «бессвязные ассоциации» — ключевые элементы Театра абсурда. Большая часть диалогов в пьесе Ионеско малозначительна, а в речах актеров зачастую присутствует откровенная тарабарщина. Сатира и бессмысленный дискурс , присутствующие в тексте Ионеско, служат его цели, показывая, насколько бессмысленной может быть мирская жизнь. Увлечение Ионеско экзистенциализмом также характерно для абсурдистского театра и отличается использованием, казалось бы, нелепого английского языка и нежеланием общества общаться друг с другом. » Ионеско «Лысое сопрано охватывает неспособность человечества участвовать в общении в бесцельном мире, вновь подтверждая влияние экзистенциализма на абсурдистскую художественную литературу и то, как это проявляется в текстах литературного жанра Театра абсурда .

Сэмюэля Беккета ( «В ожидании Годо» 1953), первоначально французский текст, представляет собой абсурдистскую театральную драму , которую называют одной из самых важных пьес 20-го века. несмотря на ранний прием. Впервые спектакль был показан 5 января 1953 года в Театре Вавилон в Париже. Восприятие пьесы в 1950-х годах можно интерпретировать по отзывам критиков. Литературный критик Вивиан Мерсер заявила, что пьеса - это «пьеса, в которой ничего не происходит дважды», имея в виду два действия, которые принимают циклическую форму. Альфонсо Састре , другой литературный критик, рецензировавший текст Беккета, назвал пьесу «свидетельством о смерти надежды»; он продолжает: «Что такого увлекательного в ожидании Годо? То, что ничего не происходит. Это яркое свидетельство небытия». Пустынная вселенная Беккета в его пьесе передана абсурдистскими приемами; неизменный пейзаж, персонажи, подвергающиеся случайным и причудливым актам насилия, с циклическим дискурсом. Беккет уловил чувство постоянного ожидания смысла в человечестве, изображая отношения между «Гого» и «Диди», сильную взаимозависимость, смешанную с раздражительностью. Элемент трагикомедии к абсурдистской художественной пьесе Беккета добавляет комическую бесполезность, которую можно сравнить с фарсовыми комедийными и мультипликационными персонажами, такими как Том и Джерри. Отношения между двумя персонажами «В ожидании Годо» (Владимир и Эстрагон) причудливы, взаимозависимы, но раздражительны. Их характер, диалог и взаимодействие напоминают знакомые комические дуэты, такие как Лорел и Харди и Том и Джерри .

См. также

• Абсурдизм
• Абсурдный юмор
• Экзистенциализм
• Литературный бред
• Самореферентный юмор
• Театр Абсурда
• Список жанров

Внешние ссылки

• Художественная литература абсурда
• Ежемесячный обзор абсурда