Европейская гравюра XIX века.

Исторический контекст; художественные стили

Принцесса Луиза Бельгийская и принц Филипп Саксен-Кобург-Готский , репродукция фотографии для печати: слева оригинал фотографии; справа гравюра на дереве , опубликованная в Le Monde Illustré в 1875 году. Дизайн Этьена Бокура, резка Леона Шапона и фотография Жерузе Фрера ( Брюссель ).

В период с конца XVIII по начало XIX веков были заложены основы современного общества, ознаменовавшиеся в политической сфере концом абсолютизма и установлением демократических правительств (импульс, начавшийся с Французской революции ), а в экономической сфере - промышленной революцией и консолидацией капитализма , что имело отклик в марксизме и классовой борьбе . В области искусства эволюционная динамика стилей начала следовать друг за другом в хронологическом порядке с возрастающей скоростью, достигнув кульминации в ХХ веке с атомизацией стилей и течений, которые сосуществуют и противостоят друг другу, влияют и противостоят друг другу. Столетие началось с выживания неоклассицизма , движения, на смену которому пришли романтизм , реализм , импрессионизм , модернизм и символизм .

Техники

Магазин литографической печати Дельпеча (1818 г.), автор Карл Верне , Художественный музей Кливленда .

В этом столетии продолжалось частое использование офорта, которым пользовались такие художники, как Добиньи , Милле , Уистлер , Мане , Дега , Писсарро и др. Однако преобладало использование литографии, начатое в предыдущем столетии, с двумя тенденциями: одна стремившийся конкурировать с фотографией, подчеркивая точность и чувствительность своих композиций, возглавляемый Клодом Фердинандом Гайяром ; и еще один более артистичный и непринужденный тон, представленный Леопольдом Фламенгом . В этот период гравюра стала высокоиндустриальной и достигла высокого уровня производства, а большие тиражи были ориентированы на все более широкую аудиторию. В конце века, особенно связанная с поколением постимпрессионистов, литография имела привилегированное средство выражения в плакате, которому такие великие художники, как Жюль Шере , Альфонс Муха , Пьер Боннар и Анри де Тулуз-Лотрек. посвятили себя .

В этот период появились новые методы — или были консолидированы некоторые из тех, что были внедрены в предыдущем столетии, — такие как гравюра на дереве, гравюра на стали или стереотипы . С другой стороны, изобретение фотографии произвело революцию в графическом искусстве и повлияло на новые техники: в 1827 году Нисефор Ньепс представил гелиографию , выполненную на цинковой пластине, чувствительной к свету и полой, выгравированной кислотой; в 1852 году Жозеф Лемерсье изобрел фотолитографию — фотонегатив на стекле, проецируемый на литографический камень, чувствительный к свету; в том же году появилось клише verre — стеклянное клише, напечатанное на светочувствительной бумаге; а в 1860-х годах появилась фотогравюра с использованием пластины, покрытой лаком или фоточувствительной смолой, обработанной кислотой, без вмешательства художника. Другой новой техникой, в данном случае не связанной с фотографией, был гиллотаж , также называемый цинкографией , изобретенный Фирмином Жилло в 1850 году и заключавшийся в переносе рисунка на цинковую пластину, обработанную кислотой и проштампованную типографским прессом. Прогрессивная индустриализация гравюры все больше приводила к дифференциации между ремесленником-гравером и художником-гравером — или художником-гравером — который требовал большего признания своей творческой работы.

Романтизм и реализм

Основные статьи: Романтизм и реализм (художественное направление)

Pont des Arches , иллюстрация из «Живописные и романтические путешествия по древней Франции» книги Исидора Тейлора (1827 г.).

Романтизм был стилем, родившимся в начале века, хотя он уже сформировался в конце предыдущего в так называемом преромантизме. Это было движение глубокого обновления во всех художественных жанрах, в котором особое внимание уделялось сфере духовности, фантазии, чувствования, любви к природе, наряду с более темным элементом иррациональности, влечением к оккультизму , безумию, мечтам. Особенно ценились массовая культура, экзотика, возвращение к недооцененным художественным формам прошлого, особенно средневекового, а пейзаж получил известность, которая сама по себе стала главным героем. У романтиков было представление об искусстве, возникающем спонтанно из личности, поэтому они подчеркивали фигуру «гения»: искусство есть выражение эмоций художника.

На смену романтизму пришел реализм , направление, подчеркивающее реальность, описание окружающего мира, особенно рабочих и крестьян в новых рамках индустриальной эпохи, с определенным компонентом социального осуждения, связанного с такими политическими движениями, как утопический социализм . Эти художники отошли от обычных исторических, религиозных или мифологических тем, чтобы заняться более приземленными темами современной жизни.

Франция

Мефистофель, летящий над Виттенбергом (1826), Эжен Делакруа .

Во Франции на рубеже веков произошел переход от неоклассицизма к романтизму. Два лучших французских художника-романтика, Теодор Жерико и Эжен Делакруа , занимались литографией. Жерико произвел между 1817 и 1820 годами семь литографических камней, посвященных наполеоновской армии , а также другие отдельные работы, в том числе «Лошади, сражающиеся в конюшне» и «Боксерский поединок» ; во время пребывания в Великобритании с 1820 по 1821 год он сделал ряд репродукций сцен из повседневной жизни. Делакруа делал гравюры, в основном вдохновленные литературой, например, его серия из семнадцати литографий Гете » « Фауста (1826), получившая высокую оценку самого писателя; или его серия шекспировских « Гамлетов » (1843).

Моисей, выставленный на Ниле (1858 г.) работы Луи Пьера Анрикеля-Дюпона .

Среди французских гравёров этого периода: Луи Пьер Анрикель-Дюпон был известен своими гравюрами, воспроизводящими художников прошлого и своего времени; Клод Фердинанд Гайяр был искусным рисовальщиком и виртуозным гравером, автором таких репродукций, как , » Рембрандта «Ужин в Эммаусе « Боттичелли » Мадонна с младенцем и Леонардо да Винчи » «Мона Лиза ; Леопольд Фламенг воспроизводил Ван Эйка , Ван дер Гуса , Рембрандта и Энгра и публиковал многочисленные пластинки в Gazette des Beaux-Arts ; Жан Жигу был представителем стиля трубадура , иллюстратором таких книг, как Жиль Блас и Абеляр и Элоиза ; Эрнест Мейсонье иллюстрировал различные книги, в том числе произведения Бальзака ; Шарль Мерион был талантливым гравером, автором гравюр с видами Парижа , отличающихся цветовым распределением и силой света. Также следует отметить рост карикатуры , которую практиковали такие художники, как Анри Моннье , Ж. Дж. Гранвиль , Поль Гаварни и Шарль Филипон , и публиковали в журналах и газетах, таких как Le Miroir, La Pandore, La Caricature и Le Charivari .

Во времена реализма Оноре Домье в первую очередь следует упомянуть . Некоторое время он работал в мастерской литографии, пока не был нанят Филипоном для «Карикатуры» благодаря своим навыкам рисовальщика. В 1831 году его карикатура на Луи-Филиппа I в роли Гаргантюа принесла ему шесть месяцев тюрьмы, но также принесла ему огромную известность. С тех пор он вел интенсивную литографическую работу (около четырех тысяч работ), особенно в «Ле Шаривари» , либо сериями ( «Робер Макэр» , 1836–1838; «Бабисты» , 1839; «Боги Олимпа» , 1841; «Люди справедливости» , 1845–1848). « Арендаторы и арендодатели» , 1848) или отдельные произведения, которые он позже сгруппировал в такие альбомы, как: Реальность или все, что нужно . В целом его работы были сатирическими, в которых он высмеивал буржуазию и властные круги, используя стиль изогнутых линий и модулированных фигур со скульптурным внешним видом.

Гаргантюа работы Оноре Домье , карикатура на Луи-Филиппа I, опубликованная в журнале La Caricature в 1831 году.

С реализмом была связана барбизонская пейзажная школа ( Камиль Коро , Теодор Руссо , Шарль-Франсуа Добиньи , Нарцисс Виргилио Диас де ла Пенья ), отмеченная пантеистическим чувством к природе, с заботой об эффектах света в пейзаже, таких как свет, проникающий сквозь ветви деревьев. Почти все ее члены занимались гравюрой, особенно офортом, с работами Коро, который поздно начал заниматься графикой, но овладел ею виртуозно. Он создал около пятнадцати гравюр и еще пятнадцать литографий, а также около семидесяти клише, в основном пейзажей. Жан-Франсуа Милле , известный художник, особенно посвятивший себя крестьянским темам, как, например, в его знаменитом «Анжелюсе» , был связан с этой школой. В своих графических работах он проявил влияние Рембрандта, особенно в его световых эффектах, кратким и решительным мазком, как в «Чардере шерсти» (1855).

Дон Кихот в Барселоне (1863), Гюстав Доре .

Особое место следует отвести Гюставу Доре , одному из лучших граверов своего времени. Одаренный рисовальщиком, в возрасте двадцати двух лет он иллюстрировал «Гаргантюа» и «Пантагрюэля» ( Рабле 1854), а в следующем году — ( » Бальзака «Забавные сказки 1855). С тех пор его постановки были интенсивными, в основном гравюрами на дереве, с анахроническим стилем, далеким от стилистических новинок, хотя в его работах видно влияние Дюрера, Рембрандта и английских романтиков, особенно Блейка и Тернера : Данте » «Божественная комедия (1857-1867). , Шекспира » « Буря (1860), Перро » « Сказки (1862), « Сервантеса » Дон Кихот » Шекспира . (1863), «Макбет (1863), Шатобриана » «Атала (1865), « Библия» (1866), ( » Мильтона «Потерянный рай 1866), Лафонтена » « Басни (1867), Сэмюэля Тейлора Кольриджа » « Сказка «Древний моряк» (1870 г.), Альфреда Теннисона » «Корольские идиллии (1875 г.), Ариосто » «Неистовый Орландо (1877), Эдгара Аллана По » «Ворон (1884).

тип гравюры на дереве (« à la langue de Chat В этом столетии во Франции практиковался »), особенно для книжных иллюстраций. Его продвигал в основном англичанин Чарльз Томпсон , который основал школу гравюры по дереву в Париже в 1817 году. Его практиковали такие художники, как Домье, Доре и Мейсонье, одними из лучших его представителей были Селестен Нантей и Тони Жоганно . Литография также пользовалась большой популярностью: в 1816 году Шарль Филибер де Ластейри и Годфруа Энгельман открыли свои мастерские в Париже, а в 1820 году эту технику выбрал Исидор Тейлор для иллюстрации своих « Питторескских и романтических путешествий в старой Франции » в сотрудничестве с широкий круг исполнителей. Его использовали такие художники, как Делакруа и Домье, а также карикатуристы, такие как Гранвиль и Гаварни.

Общество гравёров (1865), Адольф Марсьяль Потемон.

В 1830-1840 годах среди художников стало вновь появляться использование офорта: в 1835 году Родольф Бресден сделал несколько офортов, в 1844 году Теодор Шассерио выполнил пятнадцать офортов для издания « Отелло» , а Камиль Коро практиковал эту технику в середине 1840-х годов. Феликс Бракемон выставил четыре гравюры на Всемирной выставке 1855 года . В 1861 году в Париже было основано Общество аквафортистов с целью привнести искусство ради искусства в гравюру. Его промоутером был предприниматель Альфред Кадар , с которым сотрудничали такие художники, как Шарль-Франсуа Добиньи и Шарль Жак . В его состав входили Бракемон, Коро, Добиньи, Милле, Мерион, Домье и Делакруа, а также Гюстав Курбе , Анри Фантен-Латур , Карлос де Гаэс , Йохан Бартольд Йонгкинд , Максим Лаланн , Альфонс Легро , Эдуард Мане , Теодюль Рибо и др. Его главным органом было издание Eaux-Fortes. модерны . Публикация Artistique d'œuvres originales par la Société des aquafortistes с ежемесячным тиражом; между 1863 и 1867 годами вышло пять альбомов со сборниками журнала, в первом из которых предисловие было: У Теофиля Готье термин «аквафортист» возник как синоним оригинального гравера. Один из ее членов, Лаланн, опубликовал в 1866 году « Трактат о офорте» , в котором описал новые способы применения этой техники, такие как « а-ля плюма », выполненное пером по меди; или ретушаж , очистка кисеей на чернильном листе, с помощью которой получаются лессировки , тона и полуоттенки.

Германия и Австрия

Христос несет свой крест на Голгофу (1846), Иоганн Фридрих Овербек .

В Германии и Австрии гравюрой занимались такие художники, как: Адриан Людвиг Рихтер , который гравировал виды Дрездена и иллюстрировал такие книги, как «Volksmärchen der Dentschen» Иоганна Карла Августа Мусауса (1841); Мориц фон Швинд иллюстрировал популярные легенды; Адольф фон Менцель унаследовал от отца литографическую фирму, с которой добился первых успехов как художник (« Жизнь Фридриха Великого» , 1840—1842); Вильгельм Лейбль посвятил себя преимущественно жанровому жанру. Литографией занимались Карл фон Пилоти и Иоганн Непомук Стрикснер, авторы факсимиле рисунков и картин из берлинской и мюнхенской галерей. Ответвлением романтизма было немецкое движение назарейцев , вдохновленное итальянским кватроченто и немецким Возрождением, главным образом Дюрером . Видным среди их рядов был Иоганн Фридрих Овербек , который был известным гравером, автором тридцати шести резных изображений Евангелий .

Великобритания

Мост Маленьких Дьяволов через Русс над Альтдорфтом Swiss.d (1809 г.), гравюра из Liber Studiorum Джозефа Мэллорда Уильяма Тернера , Метрополитен-музей , Нью-Йорк .

В первые десятилетия века в Великобритании преобладал романтизм, который уже имел заметных предшественников в лице Фюссли и Блейка. Одним из наиболее выдающихся его представителей был Джозеф Мэллорд Уильям Тернер , художник-пейзажист, который выделялся атмосферными и световыми эффектами своих работ. В области графики он был автором серии под названием Liber Studiorum (1807-1819), вдохновленной Liber Veritatis Клода Лоррена , набора из семидесяти одного меццотинцина , в которых он воссоздал различные типы ландшафта: морской, горный, исторический, архитектурный и эпический. Также стоит упомянуть: Авраама Раймбаха , иллюстратора «Жиль Бласа» (1809 г.) и «Дон Кихота» (1818 г.); Джордж Крукшенк , карикатурист и иллюстратор, автор произведений сатирического содержания ( Жизнь в Лондоне» , 1821; «Зарисовки Боза» , 1836; «Оливер Твист» Диккенса « , 1838; «Бутылка» , 1847); и Фрэнсис Сеймур Хейден , художник-самоучка, рисовавший в основном пейзажи, первый президент Королевского общества художников-граверистов , основанного в Лондоне в 1880 году.

В этой стране возникла школа прерафаэлитов , вдохновленная, как следует из названия, итальянскими художниками до Рафаэля , а также недавно появившейся фотографией с такими представителями, как Данте Габриэль Россетти , Эдвард Бёрн-Джонс , Джон Эверетт Милле , Уильям Холман Хант и Форд Мэдокс Браун . Члены Братства прерафаэлитов в основном занимались гравюрой по дереву теста. Особого внимания заслуживают работы Россетти, иллюстрировавшего Старых стихи Теннисона (1857) и « итальянских поэтов» (1861).

Италия

В Италии заслуживают внимания работы Луиджи Каламатты , бурилиста, получившего образование в Париже, который в основном посвятил себя воспроизведению произведений Энгра. Паоло Меркури , директор Ватиканской халкографии, был известным гравером, посвятившим себя воспроизведению изображений Комнат Рафаэля в сотрудничестве с другими художниками.

Кастильо-де-Бельмонте , из серии « Воспоминания и красоты Испании» (1839-1865) автора Франсиско Хавьера Парсериса.

Испания

Арабский колодец в Толедо (1870 г.), Бернардо Рико-и-Ортега по рисунку Валериано Домингеса Беккера, опубликованному в La Illustration de Madrid .

В Испании первая мастерская литографии была открыта в Мадриде в 1819 году под руководством Фелипе Кардано; два года спустя в Барселоне открылся еще один, режиссер Антонио Бруси. В 1825 году король Фердинанд VII способствовал созданию Королевского литографического учреждения, руководство которым было поручено Хосе де Мадрасо , отвечавшему за выпуск двухсот гравюр с репродукциями картин королевских достопримечательностей и общественных зданий , выполненных такими художниками, как в роли Фернандо Брамбилы , Флорентино Декрене, Хосе Камарона Бороната , Гаэтано Пальмароли и Гаспара Сенси.

романтический журнал El Artista В 1835 году начал издаваться , который включал иллюстрации к рассказам и стихам, а также портреты и другие изображения таких художников, как Федерико де Мадрасо , Элен Фейе и Карлос Луис де Рибера . В 1839 году Франсиско Хавьер Парсериса начал серию Recuerdos y bellezas de España (1839–1865), в общей сложности десять томов с изображениями памятников и пейзажей Испании. Точно так же между 1842 и 1850 годами Хенаро Перес Вильямиль опубликовал свою серию España artística y Monumental , в которую вошли 144 гравюры самых выдающихся памятников Испании. Другой заметной серией была Педро де Мадрасо «El Real Museo de Madrid y las joyas de la Pintura de España» («Королевский музей Мадрида и драгоценности испанской живописи») (1857).

Были также Доминго Мартинес Апариси, профессор гравюры Академии Сан-Фернандо, репродуцент произведений великих мастеров эпохи Возрождения и барокко; Бернардо Рико, иллюстратор книг и газет; Артуро Карретеро, известный лесоруб, сотрудник нескольких газет; Хоакин Пи-и-Маргалл, посвященный сладкой резьбе с репродукциями Джона Флаксмана и Йозефа фон Фюриха и участник серии Monumentos Arquitectonicos de España (1859–1881); Бартоломе Маура, автор гравюр с портретами и репродукций испанских картин; Леонардо Аленца последовал линии, начатой ​​Гойей , с романтическими и темпераментными изображениями, преимущественно портретами и жанровыми сценами; Эухенио Лукас находился под равным влиянием Гойи, автора гравюр на тривиальные темы и дивертисментов; Мариано Фортуни был выдающимся художником и рисовальщиком, автором около сорока гравюр на темы, вдохновленные его пребыванием в Марокко , таких как El árabe muerto и La familia marroquí (Мертвый араб и марокканская семья); Карлос де Хаес был известным художником-пейзажистом, автором пятидесяти четырех гравюр, сгруппированных в «Очерках офорта» ; Хосе Мария Гальван занимался репродукцией офортов, особенно Гойи, и сотрудничал с изданием El Artista al aguafuerte .

Галерея

• 
  Боксерский поединок (1818), картина Теодора Жерико , Метрополитен-музей , Нью-Йорк.
• 
  Королевский пруд во дворе Альгамбры в Гранаде 1824 г.), автор Фелипе Кардано, Национальная библиотека Испании , Мадрид. (
• 
  Каскада-де-ла-Гранха , «Вид на королевские места и Мадрид» (1830 г.), автор Фернандо Брамбила .
• 
  Гробница в монастыре Парраль-де-Сеговия , из серии «Испания художественная и монументальная» (1842 г.), автор Хенаро Перес Вильямиль .
• 
  La estirge (1853), Чарльз Мерион , Коллекция Филлипса , Вашингтон, округ Колумбия
• 
  Кардер для шерсти (1855), картина Жана-Франсуа Милле , Метрополитен-музей , Нью-Йорк .
• 
  Молодая мать у входа в лес (1856), клише Жана-Батиста Камиля Коро , Музей искусств округа Лос-Анджелес .
• 
  Мона Лиза (1858), Луиджи Каламатта .

Импрессионизм

Основная статья: Импрессионизм

Polichinela (1874), by Édouard Manet , Detroit Institute of Arts

Импрессионизм был глубоко новаторским движением, которое означало разрыв с академическим искусством и трансформацию художественного языка, положив начало пути к авангардным движениям. Импрессионистов вдохновляла природа, от которой они стремились запечатлеть визуальное «впечатление», запечатлеть мгновение на холсте — под влиянием фотографии — с помощью техники свободных мазков и ясных и светящихся тонов, которые особенно ценили свет. Возникла новая тематика, вытекающая из нового способа наблюдения за миром: вместе с пейзажами и морскими пейзажами, городскими и ночными видами, интерьерами с искусственным освещением, сценами кабаре , цирка и мюзик-холла , персонажами богемы , нищими, изгоями, и т. д.

Большое значение в этот период имело влияние на графику японской гравюры, широко распространившейся на Западе. Японская гравюра на дереве повлияла, прежде всего, на использование плоских цветов, новые концепции использования перспективы, элегантность линий и смелость в сочетании формы и цвета. Пристрастие к японским гравюрам было привнесено в основном Феликсом Бракемоном и было особенно распространено в 1880-х и 1890-х годах. Его влияние наиболее очевидно в творчестве Мэри Кассат и Анри Ривьера , а также в группе Наби — особенно Пьера Боннара — и других художников, таких как Уистлер , Мане и Фантен-Латур . Также заслуживает внимания популяризирующая работа журнала Le Japon Artistique , издававшегося Сэмюэлем Бингом в период с 1888 по 1891 год.

Иллюстрация Тулуз-Лотрека к «Ревю Бланш» (1895 г.)

Стоит также отметить значение газетной и журнальной иллюстрации в этот период, в которой принимали участие как живописцы, так и графики. Некоторые художники, маргинализированные академическими кругами и официальными салонами, нашли способ публиковать свои работы, например, Анри де Тулуз-Лотрек , Анри-Габриэль Ибельс , Адольф Виллетт , Теофиль Александр Стейнлен , Луи Анкетен , Герман-Поль и Жан-Луи Форен . Среди этих иллюстрированных газет стоит вспомнить: Les Temps nouveaux , Le Courrier français , La Revue Blanche , L’Escarmouche и Le Chambard .

В 1880-х годах, после опыта Société des aquafortistes , возникла инициатива переоценить оригинальный отпечаток не только в офорте, но и во всех техниках гравюры. С этой целью было создано Société de l'estampe originale , а также издание L'Estampe originale под руководством Огюста-Луи Лепера , опубликовавшее в 1888 и 1889 годах два альбома, которые, несмотря на их ограниченный успех, заложили основы для большего ознакомление с художественным творчеством гравера. Членами этого общества были Феликс Бракемон, Уистлер, Джеймс Тиссо , Камиль Писсарро , Эдгар Дега , Тони Бельтран и Даниэль Вьерж . Коммерческий провал этой инициативы произошел из-за более высокой цены, полученной за оригинальную работу, поэтому начала формироваться идея о том, что общественность должна быть осведомлена об исключительности этого типа творений, продукта гения художника, посредством созданного вручную произведения искусства. а не просто производственный процесс. Несмотря на противоречие, заключающееся в том, что одной из отличительных черт гравюры является ее повторение, целью было выделить оригинальный отпечаток. Так возникла техника eau-forte mobile («переменное травление »), инициированный Людовиком-Наполеоном Лепиком , заключающийся в нанесении краски на пластину по-разному при каждой печати, так что из одной и той же композиции может возникнуть бесконечное количество переменных, и каждый отпечаток становится уникальным. Эти уникальные гравюры получили название belle épreuve («редкое доказательство») и вошли в каталоги художественных галерей, обычно ограниченными и пронумерованными тиражами, предназначенными для коллекционеров. Начинали они с офорта, но позже перешли и к литографии. Эта новая концепция была подхвачена Обществом художников-граверов , основанным в 1889 году и руководимым Феликсом Бракемоном, которое объединило художников, которые также интересовались гравюрой как аспектом своей художественной деятельности, среди них Эдгар Дега , Огюст Роден , Одилон. Редон , Джеймс Тиссо , Камиль Писсарро , Мэри Кассат , Эжен Карьер , Марк Шагал , Эдуард Вюйар , Анри Фантен-Латур и Альбер Беснар .

Прием принцессы Бельгии Стефании мэром во время ее брака с эрцгерцогом Австрийским Рудольфом 10 мая 1881 года , автор Огюст-Луи Лепер , опубликовано в Le Monde Illustré 21 мая 1881 года.

Одним из художников, которые больше всего занимались гравюрой, был Эдуард Мане , которого обычно считали преимпрессионистом, автор около ста работ, большинство из которых не были опубликованы. Поклонник Гойи и Рембрандта, он в своих гравюрах не воспроизводил точно картины и рисунки, а интерпретировал их в черно-белом цвете, ища свою собственную форму выражения. Он занимался офортом и литографией, всегда индивидуально и по-новому. Его наиболее творческие периоды в гравюре были 1860–1863 и 1865–1874 годы; в первом он сделал около сорока офортов, а во втором больше сосредоточился на иллюстрациях к книгам, обычно в литографии и гильотаже. Одна из самых известных его работ — « Эль глобо» , литография 1862 года, решенная вольным и неортодоксальным образом, поэтому в то время она не была опубликована. Его «Казнь Максимилиано» (1868 г.) подверглась цензуре властей. В 1874 году он сделал Полишинелу , карикатуру на президента Мак-Магона , которая также была запрещена. В 1875 году он проиллюстрировал «Ворона» Эдгара Аллана По , а в следующем году — Послеполуденного дня фавна» « Стефан Малларме .

"Звезда" (ок. 1876-78), картина Эдгара Дега , монотипия пастелью, тушь на верже, Художественный музей Филадельфии.

Среди импрессионистов стоит упомянуть графику Эдгара Дега , который осознавал силу гравюры как средства распространения своих произведений. Он начал заниматься офортом в двадцать два года, хотя позже занимался также акватинтой, литографией и монотипией . Его ранние работы показывают влияние Рембрандта, хотя его стиль развивался благодаря влиянию художников его времени, таких как Мане, Уистлер, Тиссо и Бракемон. В его работах мы можем уловить стремление к экспериментам и инновациям, а также настойчивое стремление работать в одиночку. В ранний период (1856-1864) он посвятил себя преимущественно портретной живописи под влиянием Рембрандта, Делакруа и Энгра. После нескольких лет бездействия в 1875 году он возобновил графическую работу и начал изображать свои любимые сюжеты: танцоров, сцены театра и мюзик-холла, кафе, борделей и сцены туалета. Под влиянием своего друга Марселлена Дебутена он затем практиковал стиль сухой иглы esquisses sur métal , который сочетал в себе гравюру и рисунок. Вскоре после этого он заинтересовался оригинальной гравюрой и монотипией - техникой, в которой он экспериментировал с различными методами в сочетании с маслом или пастелью. В этих работах он особенно выразил интерес к эффектам искусственного света, которые иногда принимали почти абстрактный вид. Между 1879 и 1880 годами он экспериментировал с новыми инструментами гравюры, такими как наждачный карандаш и угольная дуга или электрический карандаш, с помощью которых он создавал новые тональные эффекты. Он также работал в литографии, в основном на автографической бумаге, иногда перенося монотипии. Он также использовал фотографию для получения мотивов, используя позитивы в качестве основы для своих графических композиций. С 1884 года он практически отказался от графической работы, которую частично возобновил в конце 1880-х годов литографической серией, посвященной женской обнаженной натуре. Уже в 1890-е годы он окончательно отказался от гравюры в пользу фотографии.

Другими художниками-импрессионистами, занимавшимися гравюрой, были: Камиль Писсарро , который практиковал офорт оригинальным способом, ища различные вариации одного и того же изображения, для чего он начинал с простого эскиза сухой иглой или офорта и применял последовательные акватинты в разных состояниях и цветах; Пьер-Огюст Ренуар посвятил себя прежде всего литографии, обычно воспроизведению своих живописных работ, с изображениями, имеющими вид пастели, с округлыми объемами и сладострастной атмосферой; Мэри Кассат была одной из художников, которые больше всего переняли японское влияние, особенно Утамаро , от которого она переняла как формы, композиции, перспективы, так и цветовые схемы, все из которых она применила к некоторым изображениям западного контекста, обычно домашним и семейным. образы, с предпочтением отношений матери и ребенка.

Ноктюрн (1879-1880), Джеймс Макнил Уистлер , Художественный музей Цинциннати.

Также заслуживают внимания работы американского художника из Великобритании Джеймса Макнила Уистлера , художника интенсивного лиризма, который стремится в своих изображениях передать атмосферу и атмосферные эффекты, дневное и ночное свечение. Занимался офортом, литографией и сухой иглой. Он был одним из первых художников, которые гравировали непосредственно на меди, рисуя, а не крася металл, чтобы запечатлеть мгновение более подходящим способом, чтобы все его гравюры были уникальными. В 1858 году он опубликовал серию из двенадцати эскизных гравюр парижских районов Монруж и Монмартр , а в следующем году аналогичную серию с видами Темзы ; ему пришлось двадцать лет ждать своей третьей серии, на этот раз о Венеции.

В Германии основными художниками-импрессионистами были Макс Либерман , Ловис Коринт и Макс Слефогт . Первый эволюционировал от реализма к импрессионизму, автор пейзажей, портретов и крестьянских сцен; Коринф также сочетал реализм, импрессионизм и, в конце своей карьеры, экспрессионизм, с обильным графическим творчеством из девятисот работ между литографиями и сухими иглами, с быстрыми и резкими мазками, некоторые из которых были сериями ( Лютер , Анна Болейн , Гетц фон Берлихинген ); Слефогт создал серию литографированных и гравированных иллюстраций на меди, с уверенным рисунком и творческой фантазией ( «Ледерструмпф» Джеймса Фенимора Купера , 1906–1909).

Швед Андерс Цорн занимался офортом в трезвом и непосредственном стиле, больше заботясь о выражении, чем о техническом качестве, автор портретов, обнаженных натур и жанровых сцен.

В Испании работы Томаса Кампусано , художника пейзажей и морских пейзажей в стиле пленэризма ; Рикардо де лос Риос , репродуктивный акварелист и автор пейзажей и портретов, таких как Гарибальди и Карлос де Хаес ; и Хуан Эспина , художник-пейзажист пленэристического тона.

Во время гармонии: радость жизни - воскресенье у моря (1895–1896), автор Поль Синьяк , Музей изящных искусств, Хьюстон

После первого поколения импрессионистов во Франции появилось несколько художников, которые, исходя из своих предпосылок, развивались в направлении новых форм выражения, которые обычно группируются в два течения: неоимпрессионизм и постимпрессионизм . Для первого характерна техника пуантилизма (или дивизионизма ), состоящая в составлении произведения посредством ряда точек чистых цветов, которые располагаются рядом с другими дополнительными цветами, сливаясь на сетчатке зрителя в новом тоне. Его главным представителем в области графики был Поль Синьяк , автор литографий, в которых он отразил свои живописные композиции, сосредоточенные на пейзажах, портретах и ​​социальных сценах.

Едоки картофеля (1885), Винсент Ван Гог , Стеделикский музей , Амстердам

Со своей стороны, постимпрессионисты по-своему переосмыслили новые технические открытия, сделанные импрессионизмом, открыв тем самым разные пути развития, имеющие большое значение для эволюции искусства ХХ века. Таким образом, постимпрессионизм был не каким-то конкретным стилем, а способом группировки разнообразных художников разного знака, среди которых Винсент Ван Гог , Анри де Тулуз-Лотрек и Поль Сезанн . выделяются Ван Гог был автором произведений сильного драматизма и внутренней перспективы, с извилистыми и плотными мазками, насыщенного цвета, в которых он искажает реальность, которой он придавал сказочный вид. Он мало работал в области графики, из которых известны только девять литографий его голландского периода (1882–1885), обычно репродукции его работ, таких как «Едоки картофеля» (1883–1885); и офорт, сделанный в Овер-сюр-Уаз , « Портрет доктора Гаше» (1890).

Творчество Тулуз-Лотрека было сильно отмечено графическим искусством. В 1886 году он начал сотрудничать с изданием Le Courrier français , для которого делал рисунки, переведённые в фотореализм. Работал преимущественно в цветной литографии, в которой создавал гравюры и плакаты, вдохновленные ночной жизнью Парижа (кафе, театры, кабаре), в реалистическом стиле, но с декоративным тоном, сочетающим наивность и социальную сатиру. В его изображениях появляются сцены люстр с певцами и танцорами в драматичных и непропорциональных жестах, увиденные с точки зрения человека, страдающего карликовостью . В 1893 году он сделал вместе с Анри-Габриэлем Ибельсом серию из двадцати двух литографий Le Café-Concert , на которых они изображали самых известных артистов эстрады того времени. Он также затронул тему проституции в своей серии из одиннадцати литографий «Эллес» (1896), в которых изображает моменты близости этих женщин, которые могли бы показаться домашними интерьерами, если бы не тонкий эротизм, который он наделяет женщинами. сцены.

Сезанна часто называют пионером художественного авангарда ХХ века. В своих работах он структурировал композицию в геометрических формах ( цилиндр , конус и сфера ), в аналитическом синтезе действительности, предшественнике кубизма . Он занимался литографией, репродукциями своих работ, в основном пейзажей, портретов и обнаженных тел, особенно купающихся.

Галерея

• 
  Терраса виллы Бранкас (1876 г.), автор Феликс Бракемон , Институт искусств Кларка , Уильямстаун.
• 
  L'Attente (1877), Рикардо де лос Риос
• 
  Гравюра Фламмариона (1888 г.), анонимно
• 
  Ванна (1890-1891), Мэри Кассат , Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия.
• 
  На галисийском побережье в ожидании сардины (1894 г.), картина Томаса Кампусано.
• 
  Диоген и Александр (1894), автор Ловис Коринт , Коллекция графики Альбертины , Вена
• 
  Сувенир (гитара) (1895) Андерса Цорна
• 
  Купальщицы (1896-1897), картина Поля Сезанна , Художественный музей Блэнтона, Остин

Модернизм и символизм

Основные статьи: Модернизм (искусство) и Символизм (искусство)

Плакат с рекламой Мулен Руж (1890 г.), автор Жюль Шере.

Двумя основными движениями переходного периода между 19 и 20 веками были модернизм и символизм . Модернизм — архитектурное движение, возникшее около 1880 года в нескольких странах, в соответствии с которым оно получило разные названия: модерн во Франции, стиль модерн в Великобритании, модерн в Германии, сецессион в Австрии, свобода в Италии и модернизм в Испании. страна, в которой каталонский модернизм выделялся . Это продолжалось до начала Первой мировой войны . Этот стиль, благодаря своему орнаментальному характеру, означал большое оживление графического и декоративного искусства с новой концепцией, более ориентированной на творческий акт и на приравнивание его к остальным пластическим искусствам, до такой степени, что его создатели предлагали для впервые «единство искусств». Модернистский дизайн обычно предлагал переоценку внутренних свойств каждого материала с использованием органических форм, вдохновленных природой.

Символизм был фантастическим и сказочным стилем, возникшим как реакция на натурализм реалистического и импрессионистического течений, против объективности и детального описания действительности которых они противопоставляли субъективность и выражение оккультного и иррационального; против представления, вызова или внушения. Основной характеристикой символизма был эстетизм , реакция на преобладающий утилитаризм того времени, а также на уродство и материализм индустриальной эпохи. Напротив, символизм дал искусству и красоте собственную автономию, синтезированную в формуле Теофиля Готье «искусство ради искусства» ( L'art pour l'art ).

Плакат «Жисмонды», сделанный Сары Бернар для Альфонсом Мухой (1894 г.)

Франция

В последней четверти века наблюдался большой бум дизайна плакатов, особенно литографии. Великим новатором этого средства был Жюль Шере , превративший рекламные плакаты в настоящие произведения искусства. В 1866 году он открыл в Париже литографскую мастерскую, откуда начал большую работу над плакатами, отличавшимися красочностью, тщательностью композиции и богатством эффектов. Его основными клиентами были парижские театры, такие как Фоли Бержер , а также бизнесмены и торговцы. Он пошел по их стопам Эжена Грассе , который стилистически связал плакат с модерном , особенно вдохновленным природой, цветочными мотивами и элементами орнамента. Почти до 1890 года лишь немногие известные художники занимались плакатным искусством — следует упомянуть Эдуарда Мане ( «Шампфлери-Ле чатс» , 1868) и Оноре Домье ( «Антрепо д'Иври» , 1872), — но с тех пор оно стало еще одним средством выражения для любого художника. Самым известным именем было имя Альфонса Мухи , чешского художника, обосновавшегося в Париже, где он разработал великолепную графическую работу: его первым большим успехом стал плакат к пьесе. «Жисмонда» Сары Бернар (1894), который настолько понравился актрисе, что она наняла его для изготовления всех своих плакатов ( «Дама с камелиями» , 1896; Лорензаччо , 1896; Самаритянка , 1897; «Медея» , 1898; «Гамлет» , 1899; «Тоска» ). , 1899). Работа Мухи сосредоточена на женской фигуре, томной, меланхоличной фигуре с длинными волосами и струящимися платьями, украшенной драгоценностями и обрамленной растительным декором.

Обложка оригинального произведения Анри де Тулуз-Лотрека L'Estampe (1893 г.)

Между 1893 и 1895 годами «L'estampe originale» снова публиковался под руководством Андре Марти. Они выпустили девять альбомов, где были выставлены работы семидесяти четырех художников, при сотрудничестве с искусствоведом Роджером Марксом . Вдохновленные английским движением искусств и ремесел , эти художники стремились к интеграции искусства и промышленности, а также к переоценке декоративного искусства. Он издавался ежеквартально тиражом в сто экземпляров; годовая подписка стоила 150 франков. Издание акцентировало внимание на оригинальности работ независимо от использованной техники. Он также поощрял эксперименты и использование новых техник (таких как гипсография , изобретенная Пьером Рошем ; или тиснение, разработанная Александром Шарпантье ), и активно продвигал цветную печать. Среди художников, принимавших участие в этой инициативе, были: Одилон Редон , Эжен Карьер , Пьер Боннар , Эдуард Вюйяр , Анри-Габриэль Ибельс , Морис Дени , Феликс Бракемон , Жюль Шере , Анри Фантен-Латур. , Джеймс МакНил Уистлер , Камиль Писсарро , Пьер Пюви де Шаванн , Огюст Роден , Пьер-Огюст Ренуар , Поль Гоген , Эмиль Бернар , Анри де Тулуз-Лотрек , Поль Синьяк , Тео ван Риссельберг , Поль Серюзье , Феликс Валлоттон , Константин Менье , Люсьен Писсарро , Виктор Пруве , Вальтер Крейн , Чарльз Рикеттс , Антонио де ла Гандара , Адольф Виллетт , Огюст-Луи Лепер , Герман-Поль и Жан-Франсуа Рафаэлли .

«Мелюзина» (1900), Пьер Рош , гипсография на японской бумаге , Национальная библиотека Франции , Париж.

Импульс к графическому искусству, благоприятствуемому модернизмом, привел к буму издания журналов. Одним из пионеров стала британская The Studio , которая ежегодно представляла около тысячи репродукций художественных произведений всех видов. В этой же стране «Жёлтая книга » режиссёра-иллюстратора Обри Винсента Бердслея выделилась . В Бельгии издавались «L'Art Moderne» и «Van nu en Straks» творчество Виктора Орта и Генри Ван де Вельде , где были представлены основные модернистские новинки и распространено . В Германии возникли литературно-художественные журналы «Пан» , «Югенд» и «Симплициссимус» , отличавшиеся критическим и сатирическим языком. В Австрии Ver Sacrum был главным органом Венского сецессиона такие артисты, как Густав Климт и Коломан Мозер , где сотрудничали . В Испании базирующийся в Барселоне журнал «Ховентут» опубликовал ранние работы Пикассо , а также работы ведущих художников того времени.

Декоративное пятно красного и зеленого цвета (1898 г.) работы Коломана Мозера , литография опубликована в журнале Ver Sacrum.

С символизмом связана школа Понт-Авен , художники которой имели особое пристрастие к литографии. В этом городе Бретон встретился между 1888 и 1894 годами рядом художников во главе с Полем Гогеном , который разработал стиль, наследник постимпрессионизма, с тенденцией к примитивизму и вкусом к экзотике, с различными влияниями, начиная от средневекового искусства и заканчивая японским искусством . Они разработали стиль, называемый синтетизмом , характеризующийся поиском формального упрощения и обращением к памяти в отличие от живописи, скопированной с натуры. Гоген и Эмиль Бернар в этот период изготовили несколько цинкографов, которые были выставлены на выставке Peintures du Groupe Impressionniste et Synthétiste, организованной в кафе Volpini в Париже в 1889 году. Гоген представил одиннадцать цинкографов ( Dessinslithographiques ), а Бернар шесть ( Les bretonneries ), демонстрируя пейзажи и люди Бретани в синтетическом стиле. Другими членами группы, занимавшимися гравюрой, были Арман Сеген , Максим Мофра и Родерик О'Конор . Позже, во время пребывания на Таити , Гоген занимался гравюрой по дереву, на которую перенес свои живописные композиции того времени.

Удовольствия Бретани (1889), цинкография Поля Гогена для выставки Вольпини.

Гоген и группа Пон-Авен оказали влияние на Наби , группу художников, действовавшую в Париже в 1890-х годах, известную интенсивным хроматизмом сильной выразительности. Некоторые из его членов практиковали гравюру, например , Морис Дени , Поль Серюзье , Эдуард Вюйар , Пьер Боннар и Феликс Валлоттон . Денис был художником, иллюстратором, литографом и сценографом, а также искусствоведом. Под влиянием Энгра и Пюви де Шаванна , а также Гогена и группы Пон-Авен, а также с определенными реминисценциями к Уильяму Блейку и живописи прерафаэлитов, он разработал работы ярко выраженного сентиментализма, обозначающие натуралистическую и благочестивую концепцию жизни. Он иллюстрировал такие книги, как Эдуарда Дюжардена « Ответ пастушки пастуку» , Поля Верлена » «Здравомыслие , Томаса де Кемписа » «Подражание Христу или Андре Жида » «Путешествие Урьена . Боннар был художником, иллюстратором и литографом. Он был прекрасным рисовальщиком, мягкие контуры фигур деликатно выражали тончайшие движения. Вместе с Вюйаром он разработал тему, основанную на типе изображений социальной атмосферы, отражающих повседневную жизнь, как правило, в внутренних сценах, стиль, определяемый критиками как «интимизм». Вюйар также был художником и литографом, и, как и его друг Боннар, его работы были сосредоточены на интимности. Увлекаясь фотографией, он иногда использовал ее как отправную точку для своих композиций. Швейцарский Валлоттон начинался с гравюры на дереве с определенной модернистской тенденцией. Его работы характеризуются эротизмом и черным юмором, с плоско скомпонованными обнаженными фигурами, в которых обозначено влияние японского искусства, и лицами, похожими на маски.

Беатрис (1897), автор Одилон Редон , Национальная библиотека Франции, Париж.

Во Франции одним из главных художников-символистов был Одилон Редон , разработавший фантастическую и сказочную тему под влиянием литературы Эдгара Аллана По , во многом предшествовавшей сюрреализму . До пятидесяти лет он работал почти исключительно в рисунке углем и литографии, хотя позже показал себя прекрасным колористом как маслом, так и пастелью, со стилем, основанным на мягком рисунке и фосфоресцирующих красках. Он иллюстрировал многочисленные произведения писателей-символистов, таких как Эдгар Аллан По или «Искушение святого Антония» Гюстава Флобера (1886).

Бельгия

В Бельгии возникла известная символистская школа, в первую очередь Фелисьен Ропс и Джеймс Энсор . Ропс был живописцем и графиком с огромным воображением, со склонностью к сюжетам, сосредоточенным на фантастическом и сверхъестественном, извращенности и эротизме. Он иллюстрировал книги Бодлера , Малларме и Барбе д'Оревильи . Он возглавлял Международное общество акварелистов, основанное в 1875 году. Энсор отдавал предпочтение популярным темам, переводя их в загадочные и непочтительные сцены, абсурдные и бурлескные по своему характеру, с едким и едким чувством юмора, сосредоточенные на фигурах бродяг, пьяниц, скелетов, масок и карнавальных сцен. Практиковал офорт, с некоторым влиянием Рембрандта, особенно в светотени, быстрым курсивным мазком ( «Собор» , 1886; «Уличный фонарь» , 1888; «Термы Остенде» , 1899).

Германия

Гравюра из серии «Жизнь» (1884-1898) Макса Клингера , Метрополитен-музей, Нью-Йорк.

работы Макса Клингера В Германии выделяются . В его творчестве чувствуется влияние Гойи и Рембрандта, ощущается тяга к фантастическому и тревожному. Его работы, отличающиеся большой технической и стилистической сложностью, наполнены фантазиями и символическими аллюзиями. Как художник-график он был великим новатором, особенно в области офорта, в стиле, предшествующем сюрреализму, как это обозначено в его серии «Перчатка» (1881), основанной на фетишизме . Главным нововведением Клингера было введение повествовательных серий, которые он назвал опусами , в которых он рассказывал историю посредством последовательных гравюр; примерами могут быть: Ева и будущее (1880), Амур и Психея (1880), Промежуточные звенья (1881), Драмы (1883), Жизнь (1884), Любовь (1887), Смерть (1889 и 1898-1909) и Брамс-фантазия (1894). В своих работах он сочетал офорт, акватинту, сухую иглу, резец и литографию. У Гойи он взял моделирование в виде функции света, света драматических эффектов, который артикулирует сцены. Он также представил новый способ организации пространства, подчеркивая в изображении определенные мотивы, а также обрамляя изображения рядом переплетающихся линий в манере арабески. Его тематика сосредоточена на жизненно важных темах, таких как любовь и смерть, с большой долей фантазии. Он также был автором трактата о графическом искусстве Malerei und Zeichnung (1891). Здесь он отстаивает, например, пригодность гравюры как лучшего средства выражения фантазии и воображения, мира подсознания.

Франц фон Штук — художник, гравер, скульптор и архитектор, один из основателей Мюнхенского Сецессиона . Он разработал декоративный стиль, близкий к модернизму, хотя по своей тематике он более символистский, с эротизмом знойной чувственности, отражающим представление о женщине как олицетворении извращенности.

Жевать

«Крик» (1895) Эдварда Мунка , литографическая версия одноименной картины.

Норвежец Эдвард Мунк был также великим художником-графиком. влияние ницшеанской Он создал в своем творчестве личный мир, отражающий его экзистенциальные тревоги, в котором обозначено философии. Его работа вращается вокруг его личных навязчивых идей в отношении любви и секса, а также его концепции общества как враждебной и репрессивной среды. В своем графическом творчестве он находился под прямым влиянием Клингера, особенно в его мучительных и навязчивых темах, в его экзистенциальных заботах. Он был посвящен в офорт в 1892 году, во время пребывания в Берлине, результатом которого стала так называемая « Папка Мейера-Грефе» , изданная в 1894 году. В период с 1895 по 1897 год жил в Париже, где знакомился с новейшими техническими новинками. и находился под влиянием Мане, Тулуз-Лотрека, Ван Гога, Гогена и Уистлера, а также символистов Ропса и Редона. Он работал тогда, помимо офорта, акватинты, сухой иглы, литографии и автографа, экспериментировал черным способом на цинковых пластинах и резьбе по дереву. была воспроизведена литографическая репродукция его знаменитого произведения «Крик» В 1895 году в La Revue Blanche . Во время своего пребывания в Париже он затронул распространенную в постимпрессионистской среде тему кабаре в стиле Дега и Тулуз-Лотрека; и он сделал несколько программ для Театра де л'Увр (« Пер Гюнт» , 1896; Джон Габриэль Боркман , 1897). После возвращения в Норвегию он несколько лет пережил экономические трудности, смягченные продажей своей графической продукции. Он никогда не нумеровал свои издания, оставляя за собой право изготовить дополнительные тиражи по мере необходимости. В целом в гравюре он следовал тем же композиционным схемам, что и в своих картинах, отличающихся сильным контрастом между передним и задним планом, иногда с применением ракурса. Среди его работ: «Мадонна» (1894–1895), «Кан-кан» (1895), «Автопортрет с рукой скелета» (1895), «Меланхолия I» (1896), «Тоска» (1896), «Лунный свет » (1896), «Больная девушка» (1896). и «Поцелуй» (1897). Творчество Мунка было связано с экспрессионизмом начала 20 века, одним из главных мастеров которого он считался.

Великобритания

В Соединенном Королевстве стоит упомянуть Обри Винсента Бердслея , который был главным образом рисовальщиком, характеризующимся извилистым стилем линий, очень близким к модернизму, хотя он считается символистским по выбору своих сюжетов, часто с сильным эротическим содержанием. Его рисунок находился под влиянием греческой вазописи, отличавшейся декоративным и несколько извращенным стилем, ритмичным и изящным, легкомысленным и тяготеющим к гротеску. Его любимыми сюжетами были также некоторые из наиболее повторяющихся символических произведений: роковая женщина , цикл Артура и художественная вселенная Вагнера . В 1891 году он проиллюстрировал книгу Саломея» « Оскара Уайльда . Уолтер Крейн был художником, иллюстратором, типографом и дизайнером керамики, витражей, текстиля, ювелирных изделий и плакатов. Художественно он начал в стиле прерафаэлитов под влиянием романтика Уильяма Блейка , чей стиль, основанный на ярких линиях и арабесках, оказал мощное влияние на английский модернизм и символизм. Также решающими в его творчестве были флорентийское кватроченто и японская гравюра на дереве. Он сосредоточился на литературных и мифологических темах, используя язык сказочных и сказочных символов.

Испания

В Испании стоит отметить творчество: Рохелио де Эгускиса , автора офортов на вагнеровские темы; Александр де Рикер посвятил себя в основном книжной иллюстрации и дизайну экслибрисов; Мариано Фортуни-и-Мадрасо создавал также вагнеровские сцены, а также изображения Венеции, но не ее монументальных достопримечательностей, а ее маленьких уголков и бытовых сцен. Стоит также упомянуть каталонский модернизм , разработанный такими художниками, как Сантьяго Русиньол и Рамон Касас , которые разработали стиль, сочетающий натурализм и символизм, и которые были авторами гравюр и плакатов отличного качества. Эрменегильдо Англада Камараса поселился во Франции, где сделал несколько гравюр — в основном портретов — с динамичными линиями. Хоаким Суньер разработал стиль выразительных контуров и вызывающей воспоминания атмосферы, которую он подчеркивал цветными принтами ( En el Moulin Rouge , 1899).

Галерея

• 
  Pornokrates (1878), Фелисьен Ропс , коллекция Mabille, Род-Сен-Женез
• 
  Чернила Л. Марке (1892), автор Эжен Грассе , Художественный музей округа Лос-Анджелес.
• 
  Мадлен (Две головы) (Нежность) (1893), Морис Дени , Метрополитен-музей, Нью-Йорк
• 
  «Вера в святых женщин» (1894 г.), картина Эмиля Бернара. Музей изящных искусств Пон-Авена.
• 
  Иллюстрация из «Саломеи» ( Оскара Уайльда 1894 г.), автор Обри Бердсли.
• 
  Буда (1895 г.), автор Одилон Редон , Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
• 
  Анис дель Моно (1898), автор Рамон Касас , Национальный художественный музей Каталонии , Барселона
• 
  Улица, вид сверху , из серии «Некоторые стороны жизни в Париже » (1899). Пьера Боннара
• 
  Царица Парисатис, сдирающая кожу с евнуха (1900), картина Джеймса Энсора
• 
  Мадонна (1902), Эдвард Мунк , Художественный музей Охара , Курасики

Ссылки

• Аскарате Ристори, Хосе Мария де; Перес Санчес, Альфонсо Эмилио; Рамирес Домингес, Хуан Антонио (1983). История искусства (на испанском языке). Мадрид: Анайя. ISBN  84-207-1408-9 .
• Бекс-Малорни, Ульрика (2007). Кандинский . Одеколон: Сумки. ISBN  -978-3-8228-3539-5 .
• Боррас Гуалис, Гонсало М.; Эстебан Лоренте, Хуан Франциско; Альваро Самора, Изабель (2010). Общее введение в искусство (на испанском языке). Мадрид: Акал. ISBN  978-84-7090-107-2 .
• История гравюры , ЭСТЕВЕ БОТЕЙ, Франциско, Барселона, Лейбористская партия, 1935 г.
• Морда, Валериано (1989). Век карикатуристов (на испанском языке). Мадрид: История 16.
• Рил, Хуан; Чека, Фернандо; Морда, Валериано (2001). Сумма искусств XXXI. Гравюра в Испании (15-18 вв.) (на испанском языке). Мадрид: Эспаса Кальпе. ISBN  84-239-5273-8 .
• Рил, Хуан; Вега, Хесуса (1993). Гравюра и графическое творчество (на испанском языке). Мадрид: История 16.
• Кассу, Жан (1976). Пикассо (на испанском языке). Барселона: Circulo de Lectores. ISBN  84-226-0868-5 .
• Чилверс, Ян (2007). Художественный словарь (на испанском языке). Мадрид: Редакционный альянс. ISBN  978-84-206-6170-4 .
• Сирло, Лурдес (1990). Последние тенденции в живописи (на испанском языке). Барселона: Висенс-Вивес. ISBN  84-316-2726-3 .
• от площади Эскудеро, Лоренцо; Моралес Гомес, Поклонение (2015). Визуальный словарь художественных терминов (на испанском языке). Мадрид: Председатель. ISBN  978-84-376-3441-8 .
• Демпси, Эми (2002). Стили, школы и движения (на испанском языке). Барселона: Блюм. ISBN  84-89396-86-8 .
• Энциклопедический словарь Ларусса (на испанском языке). Барселона: Планета. 1990. ISBN  84-320-6070-4 .
• Словарь живописи Ларусса (на испанском языке). Барселона: Планета-Агостини. 1988. ISBN  84-395-0976-6 .
• Дубе, Вольф-Дитер (1997). Экспрессионисты (на испанском языке). Барселона: Пункт назначения. ISBN  84-233-2909-7 .
• Энциклопедия искусства Гарзанти (на испанском языке). Мадрид: Ediciones B. 1991. ISBN.  84-406-2261-9 .
• Эстеве Ботей, Франциско (1935). История гравюры (на испанском языке). Барселона: Труд.
• Фар-Беккер, Габриэле (2008). Эль модернизм . Потсдам: Ульманн. ISBN  978-3-8331-6377-7 .
• Фатас, Гильермо; Боррас, Гонсало М. (1990). Словарь художественных терминов и элементов археологии, геральдики и нумизматики (на испанском языке). Мадрид: Альянс. ISBN  84-206-0292-2 .
• Фернандес Поланко, Аврора (1989). Конец века: символизм и модерн (на испанском языке). Мадрид: История 16.
• Гальего, Антонио (1999). История гравюры в Испании (на испанском языке). Мадрид: Председатель. ISBN  84-376-0209-2 .
• Гарсиа Фельгера, Мария Сантос (1993). Исторический авангард (и 2) (на испанском языке). Мадрид: История 16.
• Гибсон, Майкл (2006). Эль символизм . Колония: Сумки. ISBN  978-3-8228-5030-5 .
• Гонсалес, Антонио Мануэль (1991). Ключи к искусству. Последние тенденции (на испанском языке). Барселона: Планета. ISBN  84-320-9702-0 .
• Хофштеттер, Ганс Х. (1981). История европейской модернистской живописи (на испанском языке). Барселона: Блюм. ISBN  84-7031-286-3 .
• Честь, Хью; Флеминг, Джон (2002). Всемирная история искусства (на испанском языке). Мадрид: Акал. ISBN  84-460-2092-0 .
• Ланейри-Даген, Надейе (2019). Leer la pintura (на испанском языке). Барселона: Ларусс. ISBN  978-84-17720-32-2 .
• Люси-Смит, Эдвард (1991). Символистское искусство (на испанском языке). Барселона: Пункт назначения. ISBN  84-233-2032-4 .
• Морант, Генри де (1980). История декоративного искусства (на испанском языке). Мадрид: Эспаса Кальпе. ISBN  84-239-5267-3 .
• Сурио, Этьен (1998). Эстетический словарь Акала (на испанском языке). Мадрид: Акал. ISBN  84-460-0832-7 .
• Стерджис, Александр; Клейсон, Холлис (2002). Понимание живописи (на испанском языке). Барселона: Блюм. ISBN  84-8076-410-4 .
• История искусства 26. Художественный авангард I (на испанском языке). Барселона: Сальват. 1991. ISBN  84-345-5361-9 .