Современное искусство

Винсент Ван Гог , Проселочная дорога в Ночном Провансе , 1889, май 1890, Музей Крёллер-Мюллера

Поль Сезанн , «Большие купальщицы» , 1898–1905 гг.

Современное искусство включает художественные произведения, созданные в период примерно с 1860-х по 1970-е годы, и обозначает стили и философию искусства, созданного в ту эпоху. ^{[ 1 ]} Этот термин обычно ассоциируется с искусством, в котором традиции прошлого были отброшены в духе экспериментирования. ^{[ 2 ]} Современные художники экспериментировали с новыми способами видения и свежими идеями о природе материалов и функциях искусства. Тенденция от повествования , характерная для традиционных искусств, к абстракции характерна для большей части современного искусства. Более поздние художественные произведения часто называют современным искусством или постмодернистским искусством .

Современное искусство начинается с наследия таких художников, как Винсент Ван Гог , Поль Сезанн , Поль Гоген , Жорж Сёра и Анри де Тулуз-Лотрек, которые сыграли важную роль в развитии современного искусства. В начале 20-го века Анри Матисс и несколько других молодых художников, в том числе прекубисты Жорж Брак , Андре Дерен , Рауль Дюфи , Жан Метцингер и Морис де Вламинк, произвели революцию в мире искусства Парижа своими «дикими», разноцветными, выразительными пейзажами. и фигурные картины, которые критики называли фовизмом . Две версии «Танца» Матисса ознаменовали ключевой момент в его карьере и развитии современной живописи. ^{[ 3 ]} Оно отразило зарождающееся увлечение Матисса примитивным искусством : интенсивный теплый цвет фигур на прохладном сине-зеленом фоне и ритмичная последовательность танцующих обнаженных тел передают чувства эмоционального освобождения и гедонизма .

В начале западной живописи 20-го века , первоначально под влиянием Тулуз-Лотрека , Гогена и других новаторов конца 19-го века, Пабло Пикассо создал свои первые кубистические картины, основанные на идее Сезанна о том, что все изображения природы можно свести к трем твердым телам. : куб , сфера и конус . В картине «Авиньонские девицы» (1907) Пикассо драматически создал новую и радикальную картину, изображающую грубую и примитивную сцену публичного дома с пятью проститутками, яростно нарисованными женщинами, напоминающими маски африканских племен и его новые кубистические изобретения. Аналитический кубизм был совместно разработан Пикассо и Жоржем Браком , примером которого является «Скрипка и подсвечник» в Париже примерно с 1908 по 1912 год. За аналитическим кубизмом, первым явным проявлением кубизма, последовал синтетический кубизм , практиковавшийся Брак, Пикассо, Фернан Леже , Хуан Грис , Альберт Глейз , Марсель Дюшан и ряд других художников 1920-х годов. Синтетический кубизм характеризуется введением различных фактур, поверхностей, элементы коллажа , папье-колье и большое разнообразие объединенных предметов. ^{[ 4 ]}^{[ 5 ]}

Понятие современного искусства тесно связано с модернизмом . ^{[ а ]}

История

Казимир Малевич , *«Черный квадрат»* , 1915 год.

Корни в 19 веке.

Хотя считается, что современная скульптура и архитектура возникли в конце XIX века, истоки современной живописи можно обнаружить раньше. ^{[ 7 ]} Многие считают Франсиско Гойю отцом современной живописи, хотя он сам не является модернистом - факт истории искусства, который более поздние художники ассоциировали с модернизмом как стилем, признали, что он оказал на него влияние. ^{[ 8 ]}^{[ 9 ]}^{[ 10 ]} Датой, которую чаще всего называют датой зарождения современного искусства как движения, является 1863 год. ^{[ 7 ]} год, когда Эдуард Мане показал свою картину «Женщина на траве» в Салоне отказников в Париже. Предлагались и более ранние даты, среди них 1855 год (год, когда Гюстав Курбе выставил «Мастерскую художника» ) и 1784 год (год, когда Жак-Луи Давид завершил свою картину «Клятва Горациев» ). ^{[ 7 ]} По словам историка искусства Х. Гарварда Арнасона : «Каждая из этих дат имеет значение для развития современного искусства, но ни одна из них категорически не знаменует собой совершенно новое начало.... В течение ста лет происходила постепенная метаморфоза. " ^{[ 7 ]}

Винсент Ван Гог , Куртизанка (по Эйзену ) (1887), Музей Ван Гога

Винсент Ван Гог , Цветущая слива (по мотивам Хиросигэ ) (1887), Музей Ван Гога

Винсент Ван Гог , Портрет отца Танги (1887), Музей Родена

Нити мысли, которые в конечном итоге привели к современному искусству, можно проследить до эпохи Просвещения . ^{[ б ]} Критик современного искусства Клемент Гринберг , например, назвал Иммануила Канта «первым настоящим модернистом», но также провел различие: «Просвещение критикуется извне… Модернизм критикует изнутри». ^{[ 12 ]} Французская революция 1789 года искоренила предположения и институты, которые на протяжении веков принимались без особых вопросов, и приучила общественность к энергичным политическим и социальным дебатам. Это породило то, что историк искусства Эрнст Гомбрих назвал «застенчивостью, которая заставляла людей выбирать стиль своего здания так же, как выбирают рисунок обоев». ^{[ 13 ]}

Пионерами современного искусства были романтики , реалисты и импрессионисты . ^{[ 14 ]}^{[ не удалось пройти проверку ]} К концу 19 века начали возникать дополнительные движения, которые должны были оказать влияние на современное искусство: постимпрессионизм и символизм .

Влияние на эти движения было различным: от знакомства с восточным декоративным искусством, особенно японской гравюрой , до колористических инноваций Тёрнера и Делакруа , до поиска большего реализма в изображении повседневной жизни, который можно найти в работах таких художников, как Жан -Франсуа Милле . Сторонники реализма выступали против идеализма традиционного академического искусства, пользовавшегося общественным и официальным одобрением. ^{[ 15 ]} Самые успешные художники того времени работали либо через комиссии, либо через крупные публичные выставки своих работ. Существовали официальные, спонсируемые правительством союзы художников, а правительства регулярно проводили публичные выставки новых изобразительных и декоративных искусств.

Импрессионисты утверждали, что люди видят не объекты, а только свет, который они отражают, и поэтому художники должны рисовать при естественном освещении ( на пленэре ), а не в студиях, и должны улавливать эффекты света в своих работах. ^{[ 16 ]} Художники-импрессионисты сформировали группу Société Anonyme Coopérative des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs («Ассоциация художников, скульпторов и граверов»), которая, несмотря на внутреннюю напряженность, организовала серию независимых выставок. ^{[ 17 ]} Этот стиль был перенят художниками разных народов, отдавая предпочтение «национальному» стилю. Эти факторы создали мнение, что это было «движение». Эти черты — установление метода работы, неотъемлемого для искусства, создание движения или видимого активного ядра поддержки, а также международное признание — будут повторяться художественными движениями в современный период в искусстве.

Начало 20 века

Среди движений, которые процветали в первом десятилетии 20-го века, были фовизм , кубизм , экспрессионизм и футуризм .

Футуризм зародился в Италии за пару лет до Первой мировой войны с публикацией Филиппо Томмазо Маринетти «Футуристического манифеста» . Бенедетта Каппа Маринетти , жена Филиппо Томмазо Маринетти, создала вторую волну художественного движения, начатого ее мужем. «Во многом благодаря Бенедетте ее муж Ф. Т. Маринетти заново организовал меняющуюся идеологию футуризма, включив в нее женские элементы интуиции, духовности и мистических сил земли». ^{[ 18 ]} Она рисовала до его смерти и провела остаток своих дней, заботясь о распространении и развитии этого периода в итальянском искусстве, которое прославляло технологию, скорость и все новое.

В период между 1910 годом и окончанием Первой мировой войны и после расцвета кубизма в Париже возникло несколько движений. Джорджо де Кирико переехал в Париж в июле 1911 года, где присоединился к своему брату Андреа (поэту и художнику, известному как Альберто Савинио ). Через своего брата он познакомился с Пьером Лапрадом, членом жюри Осеннего салона , где он выставил три своих сказочных работы: «Загадка оракула» , «Загадка полудня» и «Автопортрет ». В 1913 году он выставлял свои работы в Салоне Независимых и Осеннем салоне, а его работы заметили Пабло Пикассо , Гийом Аполлинер и ряд других. Его захватывающие и загадочные картины считаются способствующими раннему зарождению сюрреализма . «Песня о любви» (1914) — одна из самых известных работ де Кирико и ранний образец сюрреалистического стиля , хотя она была написана за десять лет до того, как движение было «основано» Андре Бретоном в 1924 году. Парижская школа с центром на Монпарнасе процветал между двумя мировыми войнами.

Первая мировая война положила конец этой фазе, но указала на начало многих антиискусственных движений, таких как дадаизм , включая работы Марселя Дюшана , и сюрреализм . Группы художников, такие как де Стиль и Баухаус, разработали новые идеи о взаимосвязи искусства, архитектуры, дизайна и художественного образования.

Современное искусство было представлено Соединенным Штатам на Армори-шоу в 1913 году и через европейских художников, переехавших в США во время Первой мировой войны.

После Второй мировой войны

Однако только после Второй мировой войны США стали центром новых художественных движений. ^{[ 19 ]} В 1950-е и 1960-е годы появились абстрактный экспрессионизм , живопись цветового поля , художники-концептуалисты искусства и языка , поп-арт , оп-арт , жёсткая живопись , минимализм , лирическая абстракция , флюксус , хеппенинг , видеоарт , постминимализм , фотореализм и различные другие движения. В конце 1960-х и 1970-х годах лэнд-арт , перформанс , концептуальное искусство и другие новые формы искусства привлекли внимание кураторов и критиков за счет более традиционных средств массовой информации. ^{[ 20 ]} Широкое распространение получили более крупные инсталляции и перформансы .

К концу 1970-х годов, когда культурные критики начали говорить о «конце живописи» (название провокационного эссе, написанного в 1981 году Дугласом Кримпом ), искусство новых медиа превратилось в самостоятельную категорию, и число художников возросло. экспериментируя с технологическими средствами, такими как видеоарт . ^{[ 21 ]} Живопись приобрела новое значение в 1980-х и 1990-х годах, о чем свидетельствует рост неоэкспрессионизма и возрождение фигуративной живописи . ^{[ 22 ]}

К концу 20-го века многие художники и архитекторы начали подвергать сомнению идею «модерна» и создавали типично постмодернистские произведения . ^{[ 23 ]}

Художественные движения и группы художников

(Примерно в хронологическом порядке с указанием представителей художников.)

19 век

Начало 20 века (до Первой мировой войны)

Первая мировая война до Второй мировой войны

После Второй мировой войны

Известные выставки и музеи современного искусства

Австрия

Музей Леопольда , Вена

Бельгия

ВКУС , Гент

Бразилия

Колумбия

Боготский музей современного искусства (МАМБО)

Хорватия

Эквадор

Финляндия

Франция

Германия

Выставка «Дегенеративное искусство» — передвижная выставка современного искусства, проводимая в нацистской Германии с целью осудить современное искусство.
documenta , Кассель , выставка современного искусства, проводимая каждые 5 лет.
Музей Людвига , Кёльн
Пинакотека современности , Мюнхен.

Индия

Иран

Музей современного искусства , Тегеран

Ирландия

Израиль

Тель-Авивский художественный музей

Италия

Мексика

Музей современного искусства , Мехико

Нидерланды

Норвегия

Польша

Катар

Тип : Арабский музей современного искусства , Доха

Румыния

Национальный музей современного искусства , Бухарест

Россия

Сербия

Музей современного искусства , Белград

Испания

Украина

Соединенные Штаты

См. также

Примечания

^ «Один из способов понять соотношение терминов «модерн», «модернизм» и «модернизм» состоит в том, что эстетический модернизм — это форма искусства, характерная для высокого или реализованного позднего модерна, то есть того периода, в котором социальный, экономическая и культурная жизнь в самом широком смысле [была] революционизирована современностью... [это означает], что модернистское искусство вряд ли мыслимо вне контекста модернизированного общества конца девятнадцатого и двадцатого веков. Социальная современность является домом модернизма. искусство, даже там, где это искусство восстает против него». — Лоуренс Э. Кахун ^{[ 6 ]}
^ «В семнадцатом и восемнадцатом веках начал набирать обороты новый взгляд на мир, который в конечном итоге создал новый мир , современный мир». — Лоуренс Э. Кахун ^{[ 11 ]}

Ссылки

^ Аткинс 1997 , стр. 118–119 .
^ Гомбрич 1995 , стр. 557 .
^ Клемент 1996 , с. 114.
^ Скоби 1988 , стр. 103–107 .
^ Джон-Штайнер 2006 , с. 69 .
^ Кахун 1996 , с. 13 .
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д Арнасон и Пратер 1998 , с. 17 .
^ Любовь, Артур (27 июля 2003 г.). «Тайна черных картин» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 28 апреля 2024 г.
^ Данто, Артур К. (1 марта 2004 г.). «ФРАНЦИСКО ДЕ ГОЙЯ» . Артфорум . Проверено 28 апреля 2024 г.
^ «Непоколебимый глаз» . Хранитель . 04.10.2003. ISSN 0261-3077 . Проверено 28 апреля 2024 г.
^ Кахун 1996 , с. 27 .
^ Гринберг 1982 , с. 5 .
^ Гомбрич 1995 , стр. 477 .
^ Арнасон и Пратер 1998 , с. 22 .
^ Коринф и др. 1996 , с. 25.
^ Когниат 1975 , с. 61.
^ Когниат 1975 , стр. 43–49.
^ Конати, Шивон М. (2009). «Бенедетта Каппа Маринетти и вторая фаза футуризма» . Женский художественный журнал . 30 (1): 19–28 – через JSTOR.
^ Сондерс 2013 .
^ Маллинз 2006 , с. 14.
^ Маллинз 2006 , с. 9.
^ Маллинз 2006 , стр. 14–15.
^ Дженкс 1987 , с. ^{[ нужна страница ]}.
^ Лендер 2006 .

Источники

Арнасон, Х. Гарвард ; Пратер, Марла (1998). История современного искусства: живопись, скульптура, архитектура, фотография (4-е изд.). Гарри Н. Абрамса, Inc. Нью-Йорк: ISBN 978-0-8109-3439-9 . OCLC 1035593323 - через Интернет-архив.
Аткинс, Роберт (1997). Artspeak: Путеводитель по современным идеям, движениям и модным словечкам (2-е изд.). Нью-Йорк: Издательство Abbeville Press. ISBN 978-0-7892-0415-8 . OCLC 605278894 - через Интернет-архив.
Кахун, Лоуренс (1996). От модернизма к постмодернизму: Антология . Кембридж, Массачусетс: Издательство Blackwell. ISBN 978-1-55786-602-8 . OCLC 1149327777 - через Интернет-архив.
«Художественная галерея ЦИМА» . Времена путешествий по Индии . 30 июня 2015 г. Проверено 12 июня 2021 г.
Клемент, Рассел (1996). Четыре французских символиста: справочник по Пьеру Пюви де Шаванну, Гюставу Моро, Одилону Редону и Морису Дени . Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press. ISBN 978-0-313-29752-6 . ОСЛК 34191505 .
Когниат, Раймонд (1975). Писсарро Нью-Йорк: Издательство Crown. ISBN 978-0-517-52477-0 . OCLC 2082821 .
Коринф, Ловис ; Шустер, Питер Клаус; Виталий, Кристофер; Баттс, Барбара; Браунер, Лотар; Бернройтер, Андреа (1996). Ловис Коринт . Мюнхен; Нью-Йорк: Престель. ISBN 978-3-7913-1682-6 . OCLC 35280519 .
Гринберг, Клемент (1982). «Модернистская живопись» . Во Фрасцине, Фрэнсис; Харрисон, Чарльз ; Пол, Дейдра (ред.). Современное искусство и модернизм: критическая антология . Совместно с Открытым университетом. Лондон: Харпер и Роу. ISBN 978-0-06-318234-9 . OCLC 297414909 - из Интернет-архива.
Гомбрих, Эрнст Х. (1995). История искусства . Лондон: Phaidon Press Limited. ISBN 978-0-7148-3355-2 . OCLC 1151352542 - через Интернет-архив.
Дженкс, Чарльз (1987). Постмодернизм: новый классицизм в искусстве и архитектуре . Нью-Йорк: Риццоли. ISBN 978-0-8478-0835-9 . OCLC 1150952960 – через интернет-архив.
Джон-Штайнер, Вера (2006). «Схемы сотрудничества художников». Творческое сотрудничество . Издательство Оксфордского университета. стр. 63–96. doi : 10.1093/acprof:oso/9780195307702.003.0004 . ISBN 978-0-19-530770-2 . OCLC 5105130725 , 252638637 .
Ландер, Дэвид (ноябрь – декабрь 2006 г.). "Мебель пятидесятых годов. ПРИСТАВНОЙ СТОЛИК КАК СКУЛЬПТУРА" . Шоппинг. Американское наследие . 57 (6). Американская ассоциация государственной и местной истории. ISSN 2161-8496 . ОСЛК 60622066 . Архивировано из оригинала 20 октября 2007 г.
Маллинз, Шарлотта (2006). Рисуем людей: фигурная живопись сегодня . Нью-Йорк: DAP/Distributed Art Pubs. ISBN 978-1-933045-38-2 . OCLC 71679906 .
Сондерс, Фрэнсис Стонор (14 июня 2013 г.) [22 октября 1995 г.]. «Современное искусство было «оружием» ЦРУ » . Независимый . Архивировано из оригинала 15 мая 2022 г. Проверено 17 апреля 2021 г.
Скоби, Стивен (1988). «Очарование множественности: метафора и метонимия в кубизме и Гертруде Стайн» . В Ноймане, Южная Каролина; Надель, Ира Брюс (ред.). Гертруда Стайн и создание литературы . Лондон: Пэлгрейв Макмиллан, Великобритания. дои : 10.1007/978-1-349-08541-5_7 . ISBN 978-1-349-08543-9 . OCLC 7323640453 - через Интернет-архив.

Дальнейшее чтение

Адамс, Хью (1979). Современная живопись . Нью-Йорк: Книги Мэйфлауэр. ISBN 978-0-8317-6062-5 . OCLC 691113035 - через Интернет-архив.
Чайлдс, Питер (2000). Модернизм . Лондон Нью-Йорк: Рутледж. ISBN 978-0-203-13116-9 . OCLC 48138104 - из Интернет-архива.
Крауч, Кристофер (1999). Модернизм в искусстве, дизайне и архитектуре . Нью-Йорк: Пресса Святого Мартина. ISBN 978-0-312-21830-0 . OCLC 1036752206 - через Интернет-архив.
Демпси, Эми (2002). Искусство в современную эпоху: Путеводитель по школам и движениям . Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс. ISBN 978-0-8109-4172-4 . OCLC 47623954 .
Эверделл, Уильям (1997). Первые современники: профили истоков мысли двадцатого века . Чикаго: Издательство Чикагского университета. ISBN 978-0-226-22484-8 . OCLC 45733213 - через Интернет-архив.
См. также: Первые модернисты .
Фрейзер, Нэнси (2000). Краткий словарь истории искусств Penguin . Нью-Йорк: Справочник Пингвинов. ISBN 978-0-14-051420-9 . OCLC 70498418 .
Хантер, Сэм ; Якобус, Джон М; Уиллер, Дэниел (2005). Современное искусство: живопись, скульптура, архитектура, фотография (3-е изд.). Река Аппер-Седл, Нью-Джерси: Прентис-Холл. ISBN 978-0-13-150519-3 . OCLC 1114759321 .
Колокотрони, Василики; Голдман, Джейн; Таксиду, Ольга, ред. (1998). Модернизм: Антология источников и документов . Эдинбург; Чикаго: Издательство Эдинбургского университета; Издательство Чикагского университета. ISBN 978-0-585-19313-7 . OCLC 1150833644 , 44964346 – через Интернет-архив.
Линтон, Норберт (1980). История современного искусства . Итака, Нью-Йорк: Издательство Корнельского университета. ISBN 9780801413513 .
Озенфант, Амеди ; Родкер, Джон (1952). Основы современного искусства . Нью-Йорк: Дувр. ISBN 9780486202150 . OCLC 1200478998 . Проверено 19 апреля 2021 г. - из Интернет-архива.
Прочтите, Герберт Эдвард ; Прочтите, Бенедикт ; Тисдалл, Кэролайн; Фивер, Уильям (1975). Краткая история современной живописи . Нью-Йорк: Издательство Praeger. ISBN 978-0-275-71730-8 . OCLC 741987800 , 894774214 , 563965849 – через Интернет-архив.

Внешние ссылки

[7] «Один из способов понять соотношение терминов «модерн», «модернизм» и «модернизм» состоит в том, что эстетический модернизм — это форма искусства, характерная для высокого или реализованного позднего модерна, то есть того периода, в котором социальный, экономическая и культурная жизнь в самом широком смысле [была] революционизирована современностью... [это означает], что модернистское искусство вряд ли мыслимо вне контекста модернизированного общества конца девятнадцатого и двадцатого веков. Социальная современность является домом модернизма. искусство, даже там, где это искусство восстает против него». — Лоуренс Э. Кахун ^{[ 6 ]}

[13] «В семнадцатом и восемнадцатом веках начал набирать обороты новый взгляд на мир, который в конечном итоге создал новый мир , современный мир». — Лоуренс Э. Кахун ^{[ 11 ]}

[FOOTNOTEAtkins1997[httpsarchiveorgdetailsartspeakguidetoc00atki_0page118mode2up_118–119]-1] Аткинс 1997 , стр. 118–119 .

[FOOTNOTEGombrich1995[httpsarchiveorgdetailsstoryofart00gomb_0page557mode1up_557]-2] Гомбрич 1995 , стр. 557 .

[FOOTNOTEClement1996114-3] Клемент 1996 , с. 114.

[FOOTNOTEScobie1988[httpsarchiveorgdetailsgertrudesteinma004194page104mode2upqsynthetic_103–107]-4] Скоби 1988 , стр. 103–107 .

[FOOTNOTEJohn-Steiner2006[httpsbooksgooglecombooksidfEFRDAAAQBAJpgPA69_69]-5] Джон-Штайнер 2006 , с. 69 .

[FOOTNOTECahoone1996[httpsarchiveorgdetailsfrommodernismtop0000unsepage13mode1up_13]-6] Кахун 1996 , с. 13 .

[FOOTNOTEArnasonPrather1998[httpsarchiveorgdetailshistoryofmoderna00arna_0page17mode1up_17]-8] Jump up to: ^а ^б ^с ^д Арнасон и Пратер 1998 , с. 17 .

[9] Любовь, Артур (27 июля 2003 г.). «Тайна черных картин» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 28 апреля 2024 г.

[10] Данто, Артур К. (1 марта 2004 г.). «ФРАНЦИСКО ДЕ ГОЙЯ» . Артфорум . Проверено 28 апреля 2024 г.

[11] «Непоколебимый глаз» . Хранитель . 04.10.2003. ISSN 0261-3077 . Проверено 28 апреля 2024 г.

[FOOTNOTECahoone1996[httpsarchiveorgdetailsfrommodernismtop0000unsepage27mode1up_27]-12] Кахун 1996 , с. 27 .

[FOOTNOTEGreenberg1982[httpsarchiveorgdetailsmodernartmoderni00fraspage5mode1up_5]-14] Гринберг 1982 , с. 5 .

[FOOTNOTEGombrich1995[httpsarchiveorgdetailsstoryofart00gomb_0page477mode1up_477]-15] Гомбрич 1995 , стр. 477 .

[FOOTNOTEArnasonPrather1998[httpsarchiveorgdetailshistoryofmoderna00arna_0page22mode1up_22]-16] Арнасон и Пратер 1998 , с. 22 .

[FOOTNOTECorinthSchusterVitaliButts199625-17] Коринф и др. 1996 , с. 25.

[FOOTNOTECogniat197561-18] Когниат 1975 , с. 61.

[FOOTNOTECogniat197543–49-19] Когниат 1975 , стр. 43–49.

[20] Конати, Шивон М. (2009). «Бенедетта Каппа Маринетти и вторая фаза футуризма» . Женский художественный журнал . 30 (1): 19–28 – через JSTOR.

[FOOTNOTESaunders2013-21] Сондерс 2013 .

[FOOTNOTEMullins200614-22] Маллинз 2006 , с. 14.

[FOOTNOTEMullins20069-23] Маллинз 2006 , с. 9.

[FOOTNOTEMullins200614–15-24] Маллинз 2006 , стр. 14–15.

[FOOTNOTEJencks1987[[Category:Wikipedia_articles_needing_page_number_citations_from_April_2021]]<sup_class="noprint_Inline-Template_"_style="white-space:nowrap;">&#91;<i>[[Wikipedia:Citing_sources|<span_title="This_citation_requires_a_reference_to_the_specific_page_or_range_of_pages_in_which_the_material_appears.&#32;(April_2021)">page&nbsp;needed</span>]]</i>&#93;</sup>-25] Дженкс 1987 , с. ^{[ нужна страница ]}.

[FOOTNOTELander2006-26] Лендер 2006 .

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ а ]

[ 7 ]

[ 8 ]

[ 9 ]

[ 10 ]

[ б ]

[ 12 ]

[ 13 ]

[ 14 ]

[ 15 ]

[ 16 ]

[ 17 ]

[ 18 ]

[ 19 ]

[ 20 ]

[ 21 ]

[ 22 ]

[ 23 ]

[ 24 ]

[ 6 ]

[ 11 ]

История

Корни в 19 веке.

Начало 20 века

После Второй мировой войны

Художественные движения и группы художников

19 век

Начало 20 века (до Первой мировой войны)

Первая мировая война до Второй мировой войны

После Второй мировой войны

Известные выставки и музеи современного искусства

Австрия

Бельгия

Бразилия

Колумбия

Хорватия

Эквадор

Финляндия

Франция

Германия

Индия

Иран

Ирландия

Израиль

Италия

Мексика

Нидерланды

Норвегия

Польша

Катар

Румыния

Россия

Сербия

Испания

Швеция

Тайвань

Великобритания

Украина

Соединенные Штаты

См. также

Примечания

Ссылки

Источники

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки