Американский комикс

Американские комиксы
Немецкий ребенок беженцев в Детской колонии в Нью -Йорке, 1942, читает Супермена . комикс
Самые ранние публикации	1842 ( комические полосы в форме книги в твердом переплете) 1933 (первый современный американский комикс)
Языки	Английский

Американский комикс - это тонкий периодический рост в Соединенных Штатах , в среднем 32 страницах, содержащих комиксы . В то время как форма возникла в 1933 году, американские комиксы впервые приобрели популярность после публикации Action Comics 1938 года , в том числе дебют супергероя Супермена . За этим последовал бум супергероя, который длился до конца Второй мировой войны . После войны, в то время как супергерои были маргинализованы, индустрия комиксов быстро расширилась, и такие жанры, как ужас, преступность, научная фантастика и романтика, стали популярными. 1950 -е годы увидели постепенное снижение из -за перехода от печатных СМИ после телевидения и влияние Управления Кодекса комиксов . В конце 1950 -х и 1960 -х годах было пробуждено супергероя, а супергерои оставались доминирующим архетипом персонажа в конце 20 -го века до 21 -го века.

Некоторые фанаты собирают комиксы, помогая повысить их ценность. Некоторые продали более долларов США 1 миллиона . Комикс -магазины обслуживают фанатов, продают комиксы, пластиковые рукава («сумки») и картонную поддержку («доски»), чтобы защитить комиксы.

Американский комикс также известен как гибкий комикс . Обычно это тонкий и сшитый, в отличие от традиционных книг .

Американские комиксы являются одной из трех крупных промышленности комиксов во всем мире, а также японская манга и комиксы Франко-Бельгии .

Формат

Типичный размер и количество страниц комиксов варьировалось в течение десятилетий, как правило, стремясь к меньшим форматам и меньшему количеству страниц.

Исторически размер был получен из складывания одного листа четверти имперской бумаги (15 в × 11 в или 380 мм × 280 мм), до печати 4 страниц, которые были каждая, каждый из которых был 7 + 1 ⁄ 2 на 11 дюймов (190 мм × 280 мм). Это также означало, что количество страниц должно быть некоторым кратным 4.

В последние десятилетия стандартные комиксы были обрезаны примерно на 6,625 х 10,25 дюйма.

Формат американского комикса периодически адаптировался за пределами Соединенных Штатов, особенно в Канаде и Великобритании .

Создание комиксов

В то время как комиксы могут быть работой одного создателя, труд их создания часто делится между рядом специалистов. Там может быть отдельный писатель и художник , или могут быть отдельные артисты для персонажей и фон.

Особенно в комиксах супергероя, Искусство может быть разделено между:

• писатель , который рассказывает историю и пишет диалог
• Карантингер (обычно называемый художником), который , работающий исключительно карандашами, обычно излагает разбивку панели на странице и рисует фактические произведения искусства на каждой панели (но макеты могут быть обработаны отдельным художником), и кто, особенно в Marvel Comics , может также совместно расписание сюжетной линии
• Инкер , работающий исключительно в чернилах, который заканчивает произведение искусства , готовые к печатному прессу.
• Колорист , который добавляет цвет на страницы ( но это обычно включает в себя приготовление четырех отдельных разделений в голубом, пурпурном, желтом и черном процессе печати CMYK, а не буквальное применение этих цветов к чернильным страницам)
• буква , который добавляет подписи и речевые воздушные шары (из сценария , подготовленного писателем).

Процесс начинается с писателя (часто в сотрудничестве с одним или несколькими другими, которые могут включать редактор и/или капсул), придумывая идею или концепцию истории, а затем превратить его в сюжет и сюжетную линию , завершив ее с помощью сценарий . После того, как искусство будет подготовлено, диалог и подписи питаются на страницу из сценария, и у редактора может быть окончательное решение (но, как только готово к печати, трудно и дорого внести какие -либо серьезные изменения), прежде чем комикс. отправляется на принтер.

Творческая команда, писатель и артист (ы), может работать на комиксов издателя , который занимается маркетингом, рекламой и другой логистикой. Оптовый дистрибьютор, такой как Diamond Comic Distributors , крупнейший в США, распределяет печатный продукт среди розничных продавцов.

Другим аспектом процесса, участвующего в успешных комиксах, является взаимодействие между читателями/поклонниками и создателем. Фан -искусство и письма редактору были обычно напечатаны в задней части книги, пока в начале 21 -го века различные интернет -форумы не начали заменять эту традицию.

Независимые и альтернативные комиксы

Основная статья: Альтернативные комиксы

Рост комических специальных магазинов помог позволить несколько волн независимо производимых комиксов, начиная с середины 1970-х годов. Некоторые ранние примеры их - обычно называемые «независимыми» или «альтернативными» комиксами - такие как Big Apple Comix , продолжались в традиции предыдущих подземных комиксов , в то время как другие, такие как Star Reach , напоминали результаты основных издателей в формате и жанре, но были опубликованы меньшими предприятиями, принадлежащими художникам, или одним художником.

Эта так называемая сцена « маленькой прессы » (термин, полученный из ограниченного количества комиксов, напечатанных в каждом прессе), продолжала расти и диверсифицировать, причем несколько мелких издателей в 1990-х годах изменяют формат и распределение своих комиксов более близко напоминать некоммерку публикации. Форма « Minicomics », чрезвычайно неформальная версия самоиздания , возникла в 1980-х годах и становилась все более популярной среди художников в 1990-х годах, несмотря на то, что он достиг еще более ограниченной аудитории, чем маленькие прессы.

История

Основная статья: История американских комиксов

Протокомические книги

Желтый ребенок в квартирах Макфаддена (1897)

Развитие современного американского комикса произошло поэтапно. Издатели собрали комиксы в форме книги в твердом переплете еще в 1842 году, когда приключения Обадии Олдбак , коллекция англоязычных газет, первоначально опубликованные в Европе, как книга 1837 года «Гистора де-г-н Вье Боис» от Родольфа Тёпффера .

Компания GW Dillingham опубликовала первый известный журнал Proto-Comic Book в США, «Желтый ребенок в квартирах Макфаддена» , в 1897 году. Под названием «Строка квартир Макфаддена» - от комикса Аверта , карикатуриста Ричарда Ф. Газетного в главной роли главной роли в в главной роли в главной роли Желтый ребенок . 196-страничная, квадратная, черно-белая публикация, которая также включает в себя вступительный текст EW Townsend , измеряла 5 на 7 дюймов (130 мм × 180 мм) и продается за 50 центов. «Комик -книга» неологизма появляется на задней обложке. Несмотря на публикацию серии связанных комиксов Херста вскоре после этого, Первая ежемесячная протокомическая книга « Комиксовая компания Emme Distributing Company » не появилась до 1922 года. Произведена в 8 + 1 ~ 2-9 -дюймовый (220 мм × 230 мм) формат, он перепечатал черно-белую газетную комиксы и длился год.

Фанки и посылки на параде

Комический ежемесячный #1 (январь 1922 г.)

В 1929 году Dell Publishing (основанная Джорджем Т. Делакотом-младшим ) опубликовал Funnies , описанные Библиотекой Конгресса как «недолговечная газета таблоидная вставка» и не путать с одноименной серией Dell 1936 года. Историк Рон Гуларт описывает 16-страничный четырехцветный периодический период как «скорее воскресный комический раздел без остальной части газеты, чем настоящий комикс. Но он предлагал весь оригинальный материал и был продан в газетных киосках ». Фанки работали за 36 выпусков, опубликованные по субботам по 16 октября 1930 года.

В 1933 году продавец Максвелл Гейнс , менеджер по продажам Гарри И. Уайлдженберг и владелец Джордж Яносик из Уотербери, Коннектикут , Компания Восточная цветная печать -которые напечатаны, среди прочего, бумажке . в воскресной Способ поддерживать их прессы. Как в Funnies , но только восемь страниц, Это появилось как журнал газетной бумаги . Однако вместо того, чтобы использовать оригинальный материал, он перепечатал в цвете несколько комиксов, лицензированных от синдиката McNaught , синдиката книги и синдиката Bell-Mcclure . Они включали в себя такие популярные полосы, как мультипликатор Аль Смит и Джефф , Хэма Фишера из Джо Палуку и Перси Кросби Скиппи . Восточный цвет не продавал этот периодический язык и не делал его доступным в газетных киосках , а скорее отправлял его бесплатно в качестве рекламного товара потребителям, которые отправили по почте в купонах, вырезанных от мыла Procter & Gamble и туалетных принадлежностей. Компания напечатала 10 000 копий. Промоушена оказалась успешной, и в этом году восточный цвет производил аналогичные периодические издания для сухих безалкогольных напитков Канады , обуви Kinney , Wheatena Cereal и других, с печатью от 100 000 до 250 000.

Знаменитые Funnies и новое веселье

Знаменитые Funnies: карнавал комиксов ( Восточная цветная печать , 1933)

Также в 1933 году Гейнс и Уайлдженберг сотрудничали с Dell, чтобы опубликовать 36-страничные знаменитые Funnies: карнавал комиксов , который историки считают первым настоящим американским комиксом; Гуларт, например, называет это «краеугольным камнем для одного из самых прибыльных филиалов издательской работы журналов». Распространение произошло через Вулворта сеть департаментов , хотя остается неясным, было ли она продана или отдана; Обложка не отображает цену, но Гуларт ссылается на метафорически или буквально, чтобы «приклеить приоритет в десять центов [ sic ] в комиксы».

Когда Delacorte отказался продолжать с известными фанками: карнавал комиксов , восточный цвет на своих собственных опубликованных знаменитых Funnies #1 (с обложкой в ​​июле 1934 года), гигантском 68-страничном гиганте, продающем 10 ¢. Распределенная по газетным киоскам гигантской американской новостной компанией , она оказалась хитом у читателей во время Великой депрессии с ограниченным количеством денежных средств , продав 90 процентов от 200 000 отпечаток, хотя в красный цвет-восточный цвет более 4000 долларов. Это быстро изменилось, так как книга превратила прибыль в размере 30 000 долларов США, начиная с #12. Знаменитые Funnies в конечном итоге запустили 218 выпусков, вдохновляют подражателей и в основном запустит новую массовую среду .

Когда поставка имеющихся существующих комиксов начала сокращаться, ранние комиксы начали включать небольшое количество нового, оригинального материала в формате комиксов. Неизбежно, дебютировал комиксы из всеоригенного материала, без каких-либо комиксов. Молочный издатель Малкольм Уилер-Николсон основал национальные публикации союзников, которые превратятся в DC Comics , чтобы выпустить новое веселье № 1 (февраль 1935 г.). Это вышло как таблоидный , размещенный в размере 10 на 15 дюймов (250 мм × 380 мм), 36-страничный журнал с картой, не глянцевой обложкой. Антология западная , смешанный юмор , такие как забавный комикс животных "Пелион и Осса" и колледж "Джиггер и имбирь" с такой драматической платой, как полоса "Джек Вудс" и « Желто-проривное приключение" Барри О'Нил ", с участием злодея в стиле Фу Манчу , Фан Гоу. Выпуск № 6 (октябрь 1935 г.) представил дебют в комиксе Джерри Сигеля и Джо Шустера , будущих создателей Супермена . Они начали свою карьеру с мушкетером Swashbuckler "Anri Duval", выполняя первые два выпуска, прежде чем передать его другим, и под Псевдонимы "Leger and Reuths", они создали сверхъестественного приключенческого приключения .

Супергерои и золотой век

Основная статья: Золотой век комиксов

Супермен дебютировал в Action Comics #1 (июнь 1938 г.). Обложка Джо Шустера .

В 1938 году, после того, как партнер Уилера-Николсона Гарри Доненфельд выгнал его, национальный редактор союзников Вин Салливан вытащил создание Siegel/Shuster из сляковой кучи и использовал его в качестве обложки (но только в качестве резервной истории) В действии комиксы № 1 (июнь 1938 г.). Герой инопланетянина дуэта, Супермен , был одет в накидку и красочные колготки. Костюм, под влиянием Флэш Гордона наряда с 1934 года, вызвали цирковые воздушные исполнители и цирковые сильные люди, а Супермен стал архетипом « супергероев », которые последуют.

В начале 1939 года успех Superman in Action Comics побудил редакторы национальных публикаций Comics (будущие комиксы DC) просить больше супергероев на его названия. В ответ Боб Кейн и Билл Фингер создали Бэтмена , которые дебютировали в детективных комиксах № 27 (май 1939 г.). Период с конца 1930 -х годов до примерно конца 1940 -х годов называется экспертами комиксов « Золотым веком комиксов» . В нем были чрезвычайно большие печатные платы, с комиксами действий и капитаном Марвером , продаваемыми более полумиллионами копий в месяц каждый; Комиксы предоставили очень популярные дешевые развлечения во время Второй мировой войны, особенно среди солдат, но с неустойчивым качеством историй, искусства и печати. В начале 1940 -х годов более 90 процентов девочек и мальчиков с семи до семнадцати читали комиксы.

В 1941 году Х.Г. Питер и Уильям Моултон Марстон создали женского персонажа супергероя «Чудо -женщина» , которая дебютировала во всех звездных комиксах № 8 (декабрь 1941 г.) и сенсационные комиксы с участием Wonder Woman в 1942 году.

MLJ PEP Comics дебютировал в качестве супергероя, научно-фантастической антологии и приключений, но после того, как название представило функцию «Арчи» «Арчи» в 1942 году, популярность этой функции вскоре затмила бы все другие свойства MLJ, что привело к тому, что он переименовался в переименование Арчи комикс .

После окончания Второй мировой войны популярность супергероев значительно уменьшилась, в то время как сама индустрия комиксов расширилась. Несколько устоявшихся персонажей, таких как Супермен , Бэтмен и Чудо-Женщина, продолжали продавать, но DC отменил сериал с участием Flash и Green Lantern , а также преобразованные всеамериканские комиксы и все звездные комиксы в западные титулы, и Star Spanged Comics на война титул Полем Издатель также запустил такие научно-фантастические названия, как странные приключения и загадка в космосе . Мартина Гудмана , Своевременные комиксы также известные как Атлас, отменили три ранее высоко продаваемые названия супергероев с капитаном Америкой в ​​главной роли (созданные Джо Саймоном и Джеком Кирби ), человеческим факелом и подмаринером , кратко возрождающим персонажей в 1954 году. Только после этого вскоре после этого отменить их, чтобы сосредоточиться на ужасе, научной фантастике, юморе подростков, романтике и западных жанрах. Романтические комиксы стали решительно созданы, с призовых комиксов и молодым романтикой с молодой любовью , последним написанным и нарисованным Джо Саймоном и Джеком Кирби; Популярность этих двух названий привела к взрыву романтических комиксов многих издателей.

Dell Комиксы составляли треть всех продаж в Северной Америке в начале 1950 -х годов. Его 90 титулов в среднем составили 800 000 экземпляров за титул для каждого выпуска, а комиксы и истории Уолта Диснея достигли пика в течение трех миллионов в месяц в 1953 году. Одиннадцать из 25 лучших бестселлеров в то время были титулами Dell. Из 40 издателей, активных в 1954 году, Dell, Atlas (IE Marvel), DC и Archie были основными игроками в объеме продаж. К этому моменту бывшие крупные игроки Fawcett и Fiction House прекратили публикацию.

Циркуляция достигла пика в 1952 году, когда было опубликовано 3161 выпуск различных комиксов с общим циркуляцией около одного миллиарда копий. После 1952 года количество отдельных выпусков каждые годовой отрывок в течение остальной части десятилетия, причем самые большие падения происходят в 1955–56 годах. Быстрый спад последовал за внедрением Управления Кодекса комиксов после слушаний в Сенате по правонарушению несовершеннолетних , которые, игнорируя социальные проблемы, вызванные войнами 1939–45 и 1950–52, стремились обвинить эти проблемы исключительно в комиксах. В то время как между 1952 и 1953 годами было падение количества выпусков только на 9%, циркуляция упала примерно на 30–40%. Причина уменьшения не совсем ясна. Телевидение начало обеспечивать конкуренцию с комиксами, но в 1952 году был рост консервативных ценностей с выборами Дуайта Эйзенхауэра . Управление Кодекса комиксов, самоценцент-орган, основанный для обуздания правонарушения для несовершеннолетних, предположительно связанных с комиксами о преступности и ужасах, часто стал целевым как виновник, но продажи начали падать за год, прежде чем он был основан. Основные издатели не пострадали от падения продаж, но меньшие издатели были убиты: EC (основная цель CCA) прекратила публиковать преступления и ужасов, что было всего их бизнес, и вообще вынуждены вытеснить с рынка. Вместо этого обращается к публикации журналов. К 1960 году производство стабилизировалось со скоростью около 1500 выпусков в год (с 1952 года снижение более пятидесяти процентов).

Доминирующими жанрами комиксов после CCA 1950-х годов были забавные животные, юмор, романтика , телевизионные свойства и вестерны . Детектив, фантазия , подростка и военные комиксы были также популярны, но приключения, супергерои и комиксы были в упадке, были в упадке, с известными забавами, видящими последним выпуском в 1955 году.

Код комиксов

Основная статья: Управление кода комиксов

В конце 1940-х и начале 1950-х годов ужасов и истинных преступлений процветали комиксы , многие из которых содержали графическое насилие и кровь. Из -за такого содержания моральные крестоносцы стали обеспокоены влиянием комиксов на молодежь и обвиняли комиксы во всем, от плохих сортов до правонарушения для несовершеннолетних до злоупотребления наркотиками. Эта воспринимаемая непристойность привела к сбору и публичному сжиганию комиксов в Спенсере, Западная Вирджиния и Бингемтоне, штат Нью -Йорк , в 1948 году, которые привлекли внимание национального и вызвавшего другие общественные сжигания школами и родительскими группами по всей стране. Некоторые города приняли законы, запрещающие комиксы полностью. В 1954 году психиатр Фредрик Вертэм опубликовал свою книгу «Соблазнение невинного» , где он обсуждал то, что он воспринимал как садистские и гомосексуальные оттенки в комиксах ужасов и супергероя соответственно, и выделил комиксы ЕС из -за его успеха в качестве издателя этих генов. В ответ на растущую общественную тревогу подкомитет Сената по правонарушению несовершеннолетних проводил слушания по непристойности комиксов с апреля по июнь 1954 года.

После этих неприятностей группа издателей комиксов, возглавляемой National и Archie, основала Управление Кодекса комиксов в 1954 году и составила код комиксов, предназначенный как «самый строгий код существования для любых коммуникационных средств массовой информации». комического кода уплотнение одобрения Вскоре на каждом комиксе в газетных киосках вскоре появилась . ЕС, после экспериментов с менее спорными комиксами, отказался от своей линии комиксов, чтобы сосредоточиться на сатирическом безумном - бывшем комиксе, который теперь был преобразован в формат журнала, чтобы обойти код.

Серебряный век комиксов

Основная статья: Серебряный век комиксов

Выставка № 4 (октябрь 1956 г.), запуск серебряного века комиксов . Обложка искусства Кармин Инфантино и Джо Куберт .

DC начал возрождение в комиксах супергероя в 1956 году с возрождения в октябре 1956 года своего бывшего топ-продавца золотого века The Flash в Showcase #4. Многие историки комиксов привязывают это как начало Серебряного века американских комиксов, хотя Marvel (на данный момент все еще по -разному известен как своевременными , так и атласом ) начал возродить некоторых из своих старых супергероев еще в 1954 году. Новая вспышка воспринимается символически как начало новой эры, хотя его успех не был немедленным. Вспышка потребовалось два года, чтобы получить его собственный титул, а сама демонстрация была лишь раз в два раза в раз в два раза, хотя она заключалась в том, чтобы представить большое количество устойчивых персонажей. К 1959 году медленно строительное возрождение супергероя стало ясным для конкурентов DC. Арчи вскочил на борт в том же году, а Чарлтон присоединился к подножке в 1960 году.

В 1961 году по требованию издателя Мартина Гудмана (который реагировал на рост продаж нового титула национального супергероя «Лига Справедливости Америки »), писатель/редактор Стэн Ли и художник/соавтор Джек Кирби создал « Фантастическую четверку» для Атласа , который теперь переименовал себя в Marvel Comics . Благодаря инновациям, которое изменило индустрию комиксов, Fantastic Four #1 инициировал натуралистический стиль супергероев с человеческими недостатками, страхами и внутренними демонами - героями, которые ссорились и беспокоились о том, как платить арендную плату. В отличие от супергероических архетипов Do-Gooder устоявшихся супергероев в то время, это привело к революции. С динамичным произведением искусства Кирби, Стива Дитко , Дона Хек и других, дополняющих красочную, броскую прозу Ли, новый стиль стал очень популярным среди подростков и студентов колледжа, которые могли бы отождествлять себя с злом и непочтительным характером персонажей, таких как Человек-паук , Халк , Люди Икс и Фантастическая четверка . Это было время социального потрясения, рожая новое поколение бедра и более контркультурных молодых людей, которые нашли голос в этих книгах. Поскольку книги Marvel были распространены его соперником National, с 1957 по 1968 год Marvel был ограничен публикацией только восемь названий в месяц. Это было облако с серебряной подкладкой, и доказало создание Marvel, позволяющее компании сосредоточить свой самый яркий и лучший талант на небольшом количестве названий, в то время как ее соперники распространяли свои творческие таланты очень тонким по огромному числу ежемесячных названий. Качество продукта Marvel выросло, и продажи выросли вместе с ним.

Фантастическая четверка #1 (ноябрь 1961). Обложка Джека Кирби .

В то время как создатели комиксов получили кредит в первые дни комиксов, эта практика почти исчезла в 1940 -х и 1950 -х годах. Комиксы были созданы комиксами компаний , а не отдельными создателями (EC является заметным исключением, компанией, которая не только приписывала ее творческие команды, но и фигурировала биографии создателей). Даже комиксы уважаемых и коллекционных артистов, таких как Карл Баркс, не были известны под именем их создателя - комиксы Диснея от Баркса были подписаны « Уолт Дисней ». В 1960 -х годах, округ Колумбия, а затем Marvel начали включать в себя заслуги писателей и художников о комиксах, которые они опубликовали.

Другие известные компании, публикующие комиксы в серебряном веке, включали американскую комиксную группу (ACG), Чарлтон , Делл , Голд -Ки , Харви Комикс и Башня .

Подземный Комикс

Основная статья: подземная комикс

Секс, наркотики и рок-н-ролл были представлены, поскольку антиавторитарная подпольная комикс в 1968 году сделал волны после публикации Роберта Крамба нерегулярно опубликованной Zap Comix . Фрэнк Стэк опубликовал приключения Иисуса еще в 1962 году, и до успеха Крамба была протекала множество таких публикаций. То, что началось как сцена самоиздания вскоре, вскоре превратилось в незначительную отрасль, с печатной монетой , кухонной раковиной , последним вздохом и новинками вершины среди более известных издателей. Эти Comix часто были чрезвычайно графическими и в основном распространялись в главных магазинах , которые процветали в контркультурную эпоху.

Юридические вопросы и нехватка бумаги привели к снижению вывода подземного Comix с его пика 1972 года. В 1974 году принятие законов о антипарапхандалиях в США привело к закрытию большинства главных магазинов, которые подавляли подземный распределение Comix. Его читатели также высохли, когда самое движение хиппи оформлено в середине 1970-х годов.

Бронзовый век комиксов

Основная статья: Бронзовый век комиксов

Волшебник первоначально использовал фразу «бронзовый век» в 1995 году, чтобы обозначить современный век ужасов. Но с 2009 года Историки и поклонники используют « бронзовый век » для описания периода американской истории мейнстримных комиксов, который начался с периода концентрированных изменений в комиксах в 1970 году. В отличие от перехода золотого/серебряного века, переход серебряного/бронзового Переход менее острый.

Современная эпоха

Основная статья: современная эпоха комиксов

Развитие системы распределения « прямого рынка комиксов » в 1970-х годах совпала с появлением специальных магазинов по всей Северной Америке. Эти специализированные магазины были убежищем для более четких голосов и историй, но они также маргинализировали комиксы в глазах общественности. Сериализованные комические истории стали длиннее и более сложными, требуя, чтобы читатели покупали больше проблем, чтобы закончить историю.

В середине до конца 1980-х годов две серии, опубликованные DC Comics , Batman: The Dark Knight Returns and Watchmen , оказали глубокое влияние на американскую индустрию комиксов. Их популярность, наряду с основным вниманием средств массовой информации и признанием критиков, в сочетании с изменяющимися социальными вкусами, привела к значительно темному тону в комиксах в течение 1990-х годов по прозвищу фанатами как «мрачная и прохладная» эпоха.

Растущая популярность антигероев , таких как Росомаха и Каратель , иллюстрировали это изменение, как и более темный тон некоторых независимых издателей, таких как первые комиксы , Dark Horse и (основанный в 1990 -х годах) комиксы . Эта тенденция к тьме и нигилизму проявлялась в постановке DC с сильно продвинутыми историями комиксов, таких как « Смерть в семье » в серии Бэтмена (в которой Джокер жестоко убил помощника Бэтмена Робин ), в то время как в Marvel продолжающаяся популярность Различные книги X-Men привели к сюжетным линиям, включающим геноцид сверхдержанных «мутантов» в аллегорических историях о религиозных и этнических преследованиях.

Кроме того, опубликованные форматы, такие как графический роман и связанная с этим торговая книга в мягкой обложке, позволили комиксу получить некоторую респектабельность в качестве литературы. В результате эти форматы в настоящее время распространены в книжной розничной торговле и коллекциях публичных библиотек США .

Смотрите также

• Мультфильм
• Архив комиксов
• Терапия комиксов
• Комиксы
• Комиксы словарь
• Владение создателем
• Цифровые комиксы
• История американских комиксов
• Список издательских компаний комиксов
• Список фильмов, основанных на англоязычных комиксах
• Список лет в комиксах
• Сексизм в американских комиксах
• Тихуана Библия
• Реклама в комиксах

Ссылки

Работы цитируются

• Markstein, Don (2010). «Глоссарий специализированных слов, связанных с мультфильмом и фраз, используемых в тунопедии Дона Маркштейна» . Тунопедия Дона Маркштейна . Архивировано из оригинала 16 октября 2009 года . Получено 5 февраля 2013 года .
• Дункан, Рэнди; Смит, Мэтью Дж. (2009). Сила комиксов . Continuum International Publishing Group. ISBN  978-0-8264-2936-0 .
• Габиллиет, Жан-Поль; Битти, Барт; Нгуен, Ник (2010). Комиксов и мужчин: культурная история американских комиксов . Университетская пресса Миссисипи. ISBN  978-1-60473-267-2 .
• О'Нейл, Роберт (2010). "Манга". В Букере М. Кит (ред.). Энциклопедия комиксов и графических романов: [два тома] . ABC-Clio . С. 378–387. ISBN  978-0-313-35747-3 .
• Гулар, Рон (1991). Более 50 лет американских комиксов . Publications International. ISBN  0-88176-396-9 .
• Тондро, Джейсон (2011). Супергерои круглого стола: комиксы связываются с средневековой и эпохистной литературой . Макфарланд. ISBN  978-0-7864-8876-6 .
• Лига, Эллисон AW ; Лига, Барри (2004). Графические романы в вашем медиацентре: окончательное руководство . Библиотеки без ограничений. ISBN  978-1-59158-142-0 .
• Ли, Стэн (1978). Как нарисовать комиксы чудесным путем . Саймон и Шустер . ISBN  978-0-671-53077-8 .

Дальнейшее чтение

• Все в цвете для копейки Дика Люпоффа и Дона Томпсона ISBN   0-87341-498-5
• комиксов Создатели Джо Саймона с Джимом Саймоном ISBN   1-887591-35-4
• Комиксы DC: шестьдесят лет любимых комиксов в мире от Les Daniels ISBN   0-8212-2076-4
• Великие комиксы героев Жюля Фейффер ISBN   1-56097-501-6
• Marvel: пять сказочных десятилетий величайших комиксов мира от Les Daniels ISBN   0-8109-3821-9
• Мастера воображения: Зал славы художников комиксов от Майка Бентона ISBN   0-87833-859-4
• Официальное руководство по цене комиксов Overstreet Роберт Оверстрит - Редакция № 35 ISBN   0-375-72107-X
• Steranko History of Comics , Vol. 1 и 2, Джеймс Стеранко - Vol. 1 ISBN   0-517-50188-0
• Гаррет, Грег, святые супергерои! Изучение священных в комиксах, графических романах и фильме , Луисвилл (Кентукки): Вестминстер Джон Нокс Пресс, 2008.

Внешние ссылки

• СМИ, связанные с комиксами Соединенных Штатов в Wikimedia Commons
• Комическая история CBW: первые годы ... с 1896 по 1937 год, часть II
• «Величайшие комиксы: новое веселье #1» . Архивировано с оригинала 9 ноября 2004 года . Получено 13 ноября 2006 г. {{cite web}}: CS1 Maint: Bot: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )
• Тунопедия Дона Маркштейна: Dell Comics
• Quattro, Ken (2004). «Новые возрасты: переосмысление истории комиксов» . Comicartville.com. Архивировано из оригинала 28 июня 2011 года.
• Группы комиксов « Комиксы » и «Страницы по продажам комиксов» и «Анализ продаж», архивные 19 января 2016 года на The Wayback Machine
• Фотографии, которые в ужасе от Америки CNN
• История комиксов (только история американского комикса; интернет -архив)
• Уильямс, Джефф (1994). "Комиксы: инструмент подрывной деятельности?" Полем Журнал уголовного правосудия и популярной культуры . 2 (6): 129–146. Архивировано из оригинала 4 сентября 2010 года . Получено 7 февраля 2013 года .