Художественный музей Нельсона-Аткинса

Художественный музей Нельсона-Аткинса

Оригинальное здание музея Нельсона-Аткинса 1933 года и новое здание Блоха.
Викимедиа | © OpenStreetMap Интерактивная полноэкранная карта
Учредил	1933
Расположение	4525 Оук-стрит, Канзас-Сити, Миссури , США
Координаты	39 ° 2'42 "N 94 ° 34'51" W
Директор	Хулиан Сугазагойтия
Веб-сайт	www .Нельсон-Аткинс .org

Нельсон с новым дополнением Блоха

— Художественный музей Нельсона-Аткинса художественный музей в Канзас-Сити , штат Миссури , известный своей энциклопедической коллекцией произведений искусства почти всех континентов и культур, и особенно своей обширной коллекцией азиатского искусства .

В 2007 году журнал Time поставил новое здание Блоха в музее на первое место в своем списке «10 лучших (новых и предстоящих) архитектурных чудес», в котором рассматривались кандидаты со всего мира.

Музей открыт пять дней в неделю: понедельник с 10:00 до 17:00, вторник и среда закрыты, четверг открыт с 10 до 9, пятница с 10 до 9, суббота и воскресенье с 10 до 17. Вход бесплатный.

История

Кафе в музее

Воланы

Музей был построен на территории Оук-холла, дома Kansas City Star издателя Уильяма Рокхилла Нельсона (1841–1915). Когда он умер в 1915 году, его завещание предусматривало, что после смерти его жены и дочери доходы от всего его состояния пойдут на покупку произведений искусства для общественного пользования. Это завещание было дополнено дополнительными средствами из поместья дочери, зятя и поверенного Нельсона.

В 1911 году бывшая школьная учительница Мэри Макафи Аткинс (1836–1911), вдова спекулянта недвижимостью Джеймса Берриса Аткинса, завещала 300 000 долларов на создание художественного музея. Благодаря разумному управлению поместьем и быстро развивающейся экономике эта сумма выросла до 700 000 долларов к 1927 году. Первоначальные планы предусматривали создание двух художественных музеев на основе отдельных завещаний. (музей Аткинса будет расположен в парке Пенн-Вэлли ). Однако попечители двух поместий решили объединить два завещания вместе с более мелкими завещаниями других, чтобы создать одно крупное художественное учреждение.

Здание было спроектировано известными архитекторами Канзас-Сити Уайтом и Уайтом , которые также спроектировали подходы к Мемориалу Свободы и губернатора Канзаса особняку Сидар Крест . Земля была заложена в июле 1930 года, и музей открылся 11 декабря 1933 года. Классический архитектурный стиль здания в стиле изящных искусств был создан по образцу Кливлендского художественного музея . Томас Уайт, брат, который выполнил большую часть работы по проектированию здания, сказал:

Мы строим музей на классических принципах, потому что они проверены веками. Можно разработать чисто американский принцип, подходящий для такого здания, но пока все это экспериментально. С двумя с половиной миллионами долларов не экспериментируют.

На момент открытия первоначального здания его окончательная стоимость составила 2,75 миллиона долларов (около 54 миллионов долларов в 2018 году). Размеры шестиэтажного строения составляли 390 футов (120 м) в длину и 175 футов (53 м) в ширину, что делало его больше, чем Художественный музей Кливленда.

Музей, который местные жители называли Художественной галереей Нельсона или просто Галереей Нельсона, на самом деле представлял собой два музея до 1983 года, когда он был официально назван Художественным музеем Нельсона-Аткинса. Раньше восточное крыло называлось Музеем изящных искусств Аткинса, а западное крыло и вестибюль назывались Художественной галереей Уильяма Рокхилла Нельсона.

На внешней стороне здания Чарльз Кек создал 23 панели из известняка, изображающие марш цивилизации с востока на запад, включая поезда, направляющиеся на запад от Вестпорт-Лэндинга . Решетка на дверях изображает мотивы дубовых листьев в память о Дубовом зале. Южный фасад музея представляет собой знаковое сооружение Канзас-Сити, которое возвышается над рядом террас, выходящих на Браш-Крик .

Примерно в то же время, когда строился музей, Говард Вандерслис пожертвовал 8 акров (32 000 м²) ² ) к западу от музея, через Оук-стрит, для Художественного института Канзас-Сити , который переехал из здания Дирдорф на 11-й и Мейн-стрит в центре Канзас-Сити.

Поскольку Уильям Нельсон, основной спонсор, пожертвовал деньги, а не личную коллекцию произведений искусства, кураторы смогли собрать коллекцию с нуля. В разгар Великой депрессии мировой рынок искусства был наводнен произведениями искусства, выставленными на продажу, но покупателей было очень мало. Таким образом, покупатели музея обнаружили для себя открытый огромный рынок. Приобретения быстро росли, и за короткое время Нельсон-Аткинс приобрел одну из крупнейших коллекций произведений искусства в стране.

Одним из оригинальных компонентов здания было воссоздание обшитой дубовыми панелями комнаты Нельсона из Дубового зала (и тезки поместья). В комнате стояло красное плюшевое кресло Нельсона и книжные шкафы. В 1988 году помещение было разобрано, чтобы освободить место для фотостудии.

Одна треть здания на первом и втором этажах западного крыла осталась незавершенной, когда здание открылось для дальнейшего расширения. Часть здания была завершена в 1941 году для размещения китайской живописи, а остальная часть здания была завершена после Второй мировой войны . В 1993 году Майкл Чёрчман написал историю Музея искусств Нельсона-Аткинса, высоких идеалов и стремлений .

Директора

Пол Гарднер, 1933–1953 гг.

До назначения Хулиана Сугазагойтиа в 2010 году у музея было четыре директора; первым был Пол Гарднер (1894–1972). Уроженец Массачусетса, Гарднер окончил Массачусетский технологический институт в 1917 году по специальности архитектура. Он с отличием служил в Первой мировой войне , после чего в течение года путешествовал по Европе и Северной Африке. Примерно в 1919 году он стал танцором балетной труппы Анны Павловой под именем Павел Черников. В конце концов Гарднер вернулся в аспирантуру, получил степень магистра европейской истории в Университете Джорджа Вашингтона в 1928 году, а затем поступил в докторантуру по истории искусств в Гарварде . В марте 1932 года осторожные попечители Художественной галереи Нельсона, не решавшиеся назвать полноценного директора, на пробной основе назначили аспиранта своим ассистентом. Гарднер сразу же занял новую должность, и поэтому Попечители назначили его директором восемнадцать месяцев спустя, 1 сентября 1933 года. Он будет занимать эту должность в течение следующих двадцати лет.

Гардинер служил в армии США во время итальянской кампании Второй мировой войны в звании майора . Он был назначен руководителем отдела изящных искусств и образования союзного военного правительства в оккупированной Италии .

Этилен Джексон, 1942–1945 гг.

Этилен Джексон (1907–1993), исполнительный секретарь Пола Гарднера с 1933 года, стала исполняющим обязанности директора в ноябре 1942 года, когда Гарднер получил звание майора армии США. Помимо своей роли исполнительного секретаря директора, Джексон была хранителем коллекции декоративного искусства. Пол Гарднер служил специалистом по памятникам в Европе и вернулся в Нельсон в декабре 1945 года. Этилен Джексон уехала из Канзас-Сити в Нью-Йорк в следующем году после того, как вышла замуж за арт-дилера Жермена Селигмана .

Лоуренс Сикман, 1953–1977 гг.

После выхода Пола Гарднера на пенсию 1 мая 1953 года Лоуренс Сикман (1907–1988) стал вторым директором галереи. Он был связан с галереей с 1931 года.

Лоуренс Сикман, уроженец Денвера, штат Колорадо, еще будучи учеником средней школы, заинтересовался японским и китайским искусством. После двух лет обучения в Университете Колорадо он перешёл в Гарвард, где учился у Лэнгдона Уорнера . Он также стал свободно говорить по-китайски. После получения степени бакалавра в 1930 году Сикман отправился в Китай по стипендии Гарварда-Йенчинга . Там он воссоединился с Уорнером, который к тому времени находился в Китае по поручению купить произведения искусства для попечителей музея. Уорнер рекомендовал попечителям, чтобы молодой аспирант взял на себя ответственность за переговоры о покупке произведений искусства для Галереи, поскольку Уорнер переезжал в Японию. Проницательность Сикмана как коллекционера принесла ему уважение попечителей, которые посылали ему тысячи долларов на покупку произведений искусства. Поскольку он получал стипендию, его опыт ничего не стоил попечителям. В декабре 1933 года он совершил путешествие длиной в 6000 миль в Канзас-Сити на открытие Галереи, а затем вернулся в Китай. Вернувшись еще раз в Соединенные Штаты, в 1935 году он был назначен куратором галереи восточного искусства. К 1941 году покупки Сикманом китайского искусства сделали галерею Нельсона одной из лучших азиатских коллекций в Соединенных Штатах.

Сикман, как и Пол Гарднер, был назначен офицером армии США в качестве члена организации « Люди-памятники» , служившей с 1942 по 1945 год в Англии, Индии и Китае. В его отсутствие исполняющим обязанности куратора была назначена его весьма способная помощница мисс Линдси Хьюз. Сикман вернулся к своей кураторской роли после войны; восемь лет спустя он был назначен директором. Среди многочисленных успехов его пребывания в должности наиболее важной была крупная выставка «Археологические находки Китайской Народной Республики», которая проходила с 20 апреля по 8 июня 1975 года и привлекла около 280 000 посетителей. Выставка из 385 экспонатов стала результатом разрядки между Соединенными Штатами и коммунистическим Китаем, которую положила начало поездка Ричарда Никсона в эту страну в 1972 году. Это был профессиональный и личный переворот для Сикмана: его репутация ученого и коллекция, которую он собрал в галерее Нельсона, сделали Канзас-Сити одним из четырех городов, которые посетит выставка, после Парижа, Торонто и Вашингтона, округ Колумбия. Лоуренс Сикман вышел на пенсию 31 января 1977 года и был назначен почетным директором и советником попечителей.

Тед Коу, 1977–1982 гг.

После выхода на пенсию Лоуренса Сикмана Ральф Трейси «Тед» Коу третьим директором галереи стал (1929–2010). Коу был уроженцем Кливленда, где его отец, производитель стали, был коллекционером произведений искусства. Получив степень бакалавра истории искусств в Оберлин-колледже и степень магистра архитектуры в Йельском университете , он работал в Музее Виктории и Альберта в Лондоне и Национальной галерее в Вашингтоне, округ Колумбия, прежде чем прийти в галерею Нельсона в 1959 году в качестве куратора Живопись и скульптура. Будучи куратором, Коу организовал несколько крупных и посещаемых специальных выставок. Самой влиятельной стала выставка «Священные круги», состоящая из 900 предметов искусства коренных американцев. организованная в ознаменование двухсотлетия Америки Выставка, , открылась в галерее Хейворд в Лондоне, Англия, и проходила с октября 1976 года по январь 1977 года. В Канзас-Сити была быстро организована финансовая поддержка, чтобы сделать галерею Нельсона единственной площадкой в ​​Америке. «Священные круги» были второй по популярности выставкой после китайской выставки 1975 года, проходившей с 16 апреля по 19 июня 1977 года и собрав более 245 000 посетителей. Тед Коу попросил творческий отпуск в качестве директора в марте 1982 года и ушел в отставку в конце июня, проработав в отеле «Нельсон» 23 года, в том числе 4 + 1 ⁄ года в должности директора.

Марк Уилсон, 1982–2010 гг.

Теда Коу сменил Марк Уилсон, который служил с 1982 по 2010 год.

Панорамный вид на лужайку перед Художественным музеем Нельсона Аткинса, лето 2008 г.

Хулиан Сугазагоития, 2010–

1 сентября 2010 года Хулиан Сугазагойтиа (р. 1964) стал пятым директором музея. Сугазагоитиа ранее в течение семи лет занимал должность директора и генерального директора El Museo del Barrio в Нью-Йорке.

Пристройка к зданию Блоха

Северный фасад первоначального здания (1930–33 гг.) Слева со зданием Блоха (1999–2007 гг.).

Мыслитель отметил северный вход до пристройки здания Блоха, когда оно было перенесено на южную сторону.

В 1993 году музей начал рассматривать первые планы расширения после завершения строительства незавершенных территорий в 1940-х годах. Планы предусматривали увеличение площади на 55 процентов и были завершены в 1999 году.

Архитектор Стивен Холл выиграл международный конкурс в 1999 году на проект пристройки. Идея Холла, задуманная и реализованная совместно с партнером по дизайну Крисом МакВоем, заключалась в том, чтобы построить пять стеклянных павильонов к востоку от первоначального здания, которые они называют линзами. Линзы занимают площадь 165 000 квадратных футов (15 300 м²). ² ) подземное здание, известное как здание Блоха. Он назван в честь H&R Block соучредителя Генри Блоха . В здании Блоха расположены галереи современных, африканских, фотографий и специальных выставок музея, а также новое кафе, справочная библиотека по искусству Спенсера и Двор скульптур Исаму Ногучи . Пристройка обошлась примерно в 95 миллионов долларов и открылась 9 июня 2007 года. Она была частью реконструкции музея стоимостью 200 миллионов долларов, включая Учебный центр Форда, в котором проводятся занятия, семинары и ресурсы для студентов и преподавателей. Он открылся осенью 2005 года.

В конкурсе на проект пристройки все участники, кроме Холла, предложили создать современную пристройку на северной стороне музея, которая радикально изменила бы или скрыла бы северный фасад, служивший главным входом в музей. Вместо этого Холл и Маквой предложили разместить пристройку на восточной стороне перпендикулярно главному зданию. Их цель заключалась в том, чтобы задействовать культовый сад скульптур музея, чтобы объединить опыт искусства, архитектуры и ландшафта. Их линзы теперь ниспадают каскадом по восточному периметру территории.

Во время строительства план Холла вызвал серьезные споры. Его описали как «гротескный металлический ящик». Однако отзывы о новом сооружении после его завершения в целом были восторженными:

New York Times Архитектурный критик Николай Урусов дает такое описание:

Для мира искусства пристройка, известная как Здание Блоха, должна еще раз подтвердить, что искусство и архитектура могут счастливо сосуществовать. Остальные из нас могут утешаться тем фактом, что общественные работы нашего времени могут сравниться или превзойти великие достижения прошлых поколений...

В результате получилось здание, которое не столько бросает вызов прошлому, сколько предлагает альтернативный взгляд на мир, который постоянно меняется. Если смотреть с северной площади, главный вход пристройки плавно переходит в старое здание, кристаллическая форма которого напоминает призрачное эхо строгого каменного фасада. Отсюда взгляд привлекается к отчетливым, но связанным между собой полупрозрачным блокам, частично утопающим в ландшафте...

Этот подход должен изучить каждый, кто с этого момента намеревается спроектировать музей.

Музей пошел против традиционного консервативного мышления, позволив естественному свету из линз освещать свои произведения искусства. Большинство экспонатов пристройки находятся под землей, а над ними расположены стеклянные павильоны высотой от 27 до 34 футов (10 м). Чиновники заявляют, что достижения в области стекольных технологий позволили им блокировать большую часть вредных ультрафиолетовых лучей, которые могут повредить выставленные произведения.

Стеклянные планки по индивидуальному заказу были изготовлены компанией Glasfabrik Lamberts и импортированы компанией Bendheim Wall Systems .

Вход в музей бесплатный каждый день, посетители могут воспользоваться любым из семи входов в здание. Главный стол посетителей находится в здании Блоха. На северной стороне музея отражающий бассейн теперь занимает часть JC Nichols Plaza на северном фасаде и содержит 34 окуляра , обеспечивающих естественное освещение гаража внизу. Отливка «Мыслителя» , занимавшая это место до ремонта, была перенесена к югу от музея.

В 2013 году компания Steven Holl Architects и BNIM была выбрана для строительства пристройки стоимостью 100 миллионов долларов к Центру исполнительских искусств Джона Ф. Кеннеди , которая будет в некоторой степени смоделирована по образцу пристройки Блоха.

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 

Коллекции

Древний

Сюда входят работы из древнего мира, включая такие места, как Египет , Греция , Рим и Ближний Восток . Галерея открылась в 2010 году. под руководством Роберта Кохона в качестве куратора. Портреты фараонов и египетских цариц, таких как Сен-Усерет III , Рамзес II , Неферт-ити , династии Птолемеев , являются наиболее примечательными в египетской коллекции. Ближневосточные произведения включают украшения ранних царей и цариц в Уре и скульптуры из дворца Ашурнасирпала II в Нимруде 1-го тысячелетия до нашей эры и церемониального центра Персидской империи , Персеполя . Греческие произведения — это в основном статуи и керамика V–I веков до н. э., изображающие греческих божеств и героев, таких как Гелиос, Аполлон, Деметра, Ахиллес и Геракл. Римские статуи императоров Александра Севера и Адриана , а также другие римские произведения раннехристианского периода (4-7 века нашей эры ), среди них есть известняковая скульптура Феклы , первой католической мученицы.

В разгар пандемии COVID-19 музей совершил виртуальную экскурсию по галерее царицы Нефертари под руководством Хулиана Сугазагойтиа в качестве гида. Видео было организовано Нельсоном-Аткинсом, Пуэнт-а-Каллиер и Национальным географическим обществом . Выставка посвящена Нефертари, которую ее муж фараон Рамсес II назвал «Тот, для кого светит солнце» , и включает 230 произведений искусства, посвященных Нефертари и другим женщинам Древнего Египта. «Было бы захватывающе иметь эти древние произведения искусства среди нас, представить руки, которые их создали, и то значение, которое эти предметы сыграли в египетской культуре. Какая привилегия приветствовать предметы из одного из самых значительных археологических памятников Египта – Долина цариц », — сказал Хулиан Сугазагоития.

• 
  Статуя Метджеджи, Саккара , Старое Королевство
• 
  Статуя Адриана
• 
  Ваза из Тепе Сиалка ( Иран ), 1000 г. до н.э.
• 
  Портрет Ментуемхата , Фивы , 665-650 гг. до н. э.
• 
  Кикладский идол, с Киклад, Греция, 3000 г. до н. э.
• 
  Зал коллекции классического/античного искусства

Европейский

музея Коллекция европейской живописи высоко ценится. В него входят работы Караваджо , Жузепе де Рибера , Жана-Батиста-Симеона Шардена , Петруса Кристуса , Гюстава Курбе , Эль Греко , Джамбаттисты Питтони , Гверчино , Алессандро Маньяско , Джузеппе Баззани , Коррадо Джаквинто , Кавальера д'Арпино , Гаспаре Траверси , Джулиано Буджара. ini , Тициан , Иероним Босх , Рембрандт , Луиза Элизабет Виже Лебрен , Питер Пауль Рубенс , Эжен Фромантен , Гюстав Кайботт , Эдгар Дега , Поль Гоген , Клод Моне , Камиль Писсарро , Винсент Ван Гог .

Снежки Пьера Боннара

В начале 2016 года «Искушение святого Антония» , небольшое панно, долгое время приписывавшееся мастерской Иеронима Босха , после судебно-медицинской экспертизы его подмалевка было приписано самому художнику. Ее пополнили ряды всего лишь 25 подлинных картин Босха в мире. В музее Нельсона-Аткинса также есть прекрасные поздней готики и раннего итальянского Возрождения картины Якопо дель Казентино ( «Введение Христа в храм »), Джованни ди Паоло и «Мастерская», Бернардо Дадди и «Мастерская», Лоренцо Монако , Герардо Старнины ( «Поклонение волхвов»). ), и Лоренцо ди Креди . Здесь представлены картины немецких и австрийских экспрессионистов Макса Бекмана , Карла Хофера ( проигрыватель ), Эмиля Нольде , Эрнста Людвига Кирхнера и Оскара Кокошки ( Пирамиды Египта ).

Нельсон Аткинс работал с произведениями искусства нацистской эпохи, которые часто создавались евреями , цыганами , гомосексуалистами или иным образом противоречащими нацистским идеалам в 1920-40-х годах. хотя в основном фокусируется на искусстве, созданном и принадлежащем евреям. Многие предметы были либо уничтожены, спасены , либо проданы по дешевке. Они работают над исследованием произведений и работают с потомками владельцев или художников. В зависимости от желания потомков произведения либо возвращают, либо оставляют на обозрение. Одним из самых известных произведений нацистской эпохи является натюрморт Пьера Боннара « Les Boules de Neige» , который хранился в соляной шахте Альтаусзе и был взят у французского банкира Давида Давида-Вайля . Список работ музея размещен на его сайте. и Американского альянса музеев Интернет-портал «Провенанс нацистской эпохи» (NEPIP) .

• 
  Якопо дель Казентино « Введение Младенца Христа во храм ».
• 
  Иероним Босх « Искушение святого Антония »
• 
  Герардо Старнина « Поклонение волхвов ».
• 
  Джованни Беллини « Мадонна с Младенцем ».
• 
  Франсуа Буше - Нимфа Каллисто, соблазненная Юпитером в образе Дианы (на английском языке: Нимфа Каллисто, соблазненная Юпитером в облике Дианы)
• 
  Эль Греко «Кающаяся Магдалина», версия ок. 1580–1585 гг.

Азиатский

Музей известен и широко известен своей обширной коллекцией азиатского искусства, особенно императорского Китая. а также изделия из Афганистана , Индии , Ирана , Индонезии , Кореи , Пакистана и других стран Юго-Восточной / Южной Азии . Большую часть экспонатов приобрел для музея в начале 20 века Лоуренс Сикман , тогдашний научный сотрудник Гарварда в Китае. В музее хранится одна из лучших коллекций китайской антикварной мебели в стране, в том числе одна из знаменитой группы глазурованных керамических изделий Луохани из Исяня (ок. 1000 г.).

Помимо китайского искусства, в коллекцию входят произведения из Японии, в том числе работы Кайхо Юсё , Таварая Сотацу , Икено Тайга и Сиокава Бунрин. Коллекция гравюр насчитывает около 500 экземпляров, в ней представлены работы Кацусики Хокусая и Утагавы Хиросигэ . В коллекцию также входят скульптуры, керамика и текстильные произведения.

• 
  Деревянная мебель Huanghuali, Китай.
• 
  Исяньская глазурованная керамика Луохань
• 
  Кровать Testered с нишей, династия Мин, 15-16 века, дерево хуанхуали
• 
  Салим Кули - Лист из Муракки Гульшан - Поэт и принц
• 
  Статуя Шивы Натараджи из Тамилнада (в центре) в Зале индийских коллекций
• 
  Таварая Сотацу " иллюстрация из " Сказания об Исэ ""

Африканский

Лошадь и всадник, 16 век.

Большинство произведений искусства в африканской коллекции музея созданы художниками в основном из Западной и Центральной Африки, прежде всего из стран Мали , Кот-д'Ивуара , Ганы , Нигерии , Камеруна , Габона и Демократической Республики Конго . В музее имеется небольшая коллекция из Восточной и Южной Африки, в том числе маска, вырезанная художником Яо из Танзании , и накидки из бисера, созданные зулусскими художниками в стране Южной Африки .

Семья Нельсон-Аткинс начала коллекционировать африканское искусство в 1930-х годах, сделав множество заметных приобретений, в том числе два предмета из литой латуни 17-го века из Королевства Бенин в Нигерии в 1958 году. Хотя до 1983 года коллекция росла медленно, в последующие годы ее приобретения стали более агрессивными. В 2012 году Куратор африканской художественной галереи Нии Кваркупом постарался добавить больше контента и способов взаимодействия с аудиторией, включив видео и фотографии, показывающие посетителям, как предметы используются в церемониях или повседневной жизни. Она включает в себя 400 предметов из дерева, латуни, бисера, терракоты, слоновой кости и натуральных волокон. В художественном мире континента есть множество различных культур и традиций. К ним относятся королевский табурет народа Асанте , Стоящая мужская фигура художника Хемба , группа текстиля Куба , Королевский трон из бисера, созданный художником Бансоа в королевстве Бамилеке, Женская маска ( Кифвебе ) художников Сонге и фигурка святыни, вырезанная художником Бага .

С 25 сентября 2010 г. по 9 января 2011 г. в музее проходила выставка «Глазами Африки: европейцы в африканском искусстве с 1500 г. по настоящее время». Это было исследование того, как африканские художники выразили динамичное взаимодействие между африканскими культурами, европейцами и жителями Запада с помощью 95 произведений искусства, отражающих темы европейских колониальных поселений в Африке в современные годы после обретения независимости. Нии Кваркупом сказал: «В основе выставки и прилагаемого к ней каталога лежит желание дать свободу действий африканским голосам; действительно, название « Глазами Африки » в первую очередь проистекает из этого мышления. В конце концов, что хорошего в Африке? искусство и история без африканского голоса? ". Эта выставка была организована Детройтским институтом искусств , где выставка впервые появилась. При поддержке Национального фонда гуманитарных наук и Национального фонда искусств . В Канзас-Сити выставка поддерживается Фондом Хельцберга для Африки. Искусство. В феврале 2018 года музей также провел беседу, обсуждая и рассказывая аудитории о Палбо Пикассо и его отношениях с искусством Африки и мира, когда он покупал африканское искусство у сомнительных арт-дилеров. Среди выступавших были Хулиан Сугазагоитиа, директор и куратор выставки Нельсона Аткинса, и историк искусства Питер Степан, написавший книгу на эту тему.

• 
  Памятная голова Оба, Нигерия, 16 век.
• 
  Значок мойщика душ, Гана , 19 век.
• 
  Маска Общества Бвади бва Кифвебе , Демократическая Республика Конго , конец 19 века.
• 
  Слоновий бивень со сценами африканской жизни, конголезский
• 
  Фигура хранителя реликвария (Мбулу Нгулу или Мбулу Вити), Габон , кота , 19 век. народ
• 
  Королевский табурет народа Асанте 1860 г.

коренной американец

В 2009 году музей открыл комплекс галерей искусства коренных американцев общей площадью 6100 квадратных футов, что стало одной из крупнейших подобных экспозиций в комплексном художественном музее, где в среднем выставлено 200 экспонатов. Гейлорд Торренс, в то время куратор отдела коренных американцев, смог приобрести большую часть предметов на пожертвования Мортона Сосленда. и другие люди. Он помог найти произведения тысячелетней давности и современных художников коренных американцев. Торренс уже ушел на пенсию. Он продолжил писать «Континуум: искусство коренных народов Северной Америки» в Художественном музее Нельсона-Аткинса. Дэвид Пенни, заместитель директора по музейным исследованиям и научным исследованиям Национального музея американских индейцев, высоко оценил работу Торренса, сказав: «Коллекция Нельсона отражает сочетание истории, возраста, формальных характеристик, которые играют роль модернистского знатока, и понятия духовности. Именно такие вещи ценит Гейлорд».

В галерее представлены работы Джейми Окумы , Роксаны Свенцелл , Диего Ромеро , Джойс Гроуинг Тандер Фогарти , Сильвер Хорна и Бутча Тандер Хоука. Здесь также хранятся исторические предметы, такие как керамика , корзины , пера , изделия из бисера и текстиля , а также картины племен арикара , миссисипцев , алгонкинцев , равнин , лакота , кайова , шайеннов , чумашов , навахо и пуэбло . Нельсон Аткинс работал над Законом о защите и репатриации могил коренных американцев ( NAGPRA ) в сотрудничестве с группами, племенами и другими формами индейских сообществ, чтобы либо репатриировать, либо демонстрировать искусство коренных американцев в культурно приемлемой манере. Предметы, на которые претендует власть племени, рассматриваются в каждом конкретном случае в зависимости от связи предмета с определенной культурой, а также от решения заместителя директора по кураторским вопросам, директора/генерального директора и членов-попечителей комитета. лучшее для будущего предмета. Большинство репатриированных предметов связано с местами захоронений или другими культурными церемониями.

В музее также проводятся культурные мероприятия, позволяющие поделиться и прославить культуры коренных народов, в основном со Среднего Запада. Он включает в себя пение, танцы, рассказывание историй и художественные работы студентов Университета индейских наций Хаскелл , членов индейской резервации апачей , индейцев равнин , группы прерий Потаватоми и Стэндинг-Рок Лакота , а также различных членов Индейского центра Канзас-Сити.

• 
  Зал коллекций коренных американцев (керамика)
• 
  Зал коллекций коренных американцев (текстиль)
• 
  Мэри Эббетс Хант, халат Чилкат
• 
  Одеяло вождя первой фазы, племя навахо , 1850 г.
• 
  Коут, Оджибва , Онтарио, ок. 1789. Подарок Неда Джалберта в честь 75-летия.
• 
  Шилд, художник -арикара , Северная Дакота, ок. 1850 г.

Американский

Американская галерея содержит произведения американских художников, не являющихся коренными американцами. В коллекцию входит крупнейшее публичное собрание произведений Томаса Харта Бентона , жившего в Канзас-Сити. В его коллекции есть картины Джордж Беллоуз , Джордж Калеб Бингэм , Фредерик Чёрч , Джон Синглтон Копли , Томас Икинс , Уинслоу Хомер и Джон Сингер Сарджент . Одной из наиболее заметных выставок стала выставка «30 американцев», которая показала жизнь афроамериканцев глазами 30 разных художников со всей страны, включая работы Жана-Мишеля Баския , Кэрри Мэй Уимс , Керри Джеймса Маршалла , Микалин Томас , Рашида Джонсона. , Кара Уокер , Хэнк Уиллис Томас и Кехинде Уайли . Он содержал 80 картин, рисунков, гравюр, скульптур, фотографий и видео.

В музее также есть современные работы в здании Блоха Виллема де Кунинга , Фэрфилда Портера , Уэйна Тибо , Ричарда Дибенкорна , Агнес Мартин , Бриджит Райли и Альфреда Дженсена .

В 2023 году музей выиграл картину Томаса Икинса «Парусный спорт» в результате пари, заключенного Филадельфийским художественным музеем после того, как команда «Канзас-Сити Чифс» выиграла Суперкубок у «Филадельфия Иглз».

• 
  Томас Икинс «Монсеньор Джеймс П. Тернер»
• 
  Джон Сингер Сарджент «Миссис Сесил Уэйд»
• 
  Рафаэль Пил «Венера, поднимающаяся из моря — обман»
• 
  Уильям Сидни Маунт «Завершение»
• 
  Марсден Хартли "Химмель"
• 
  Бенджамин Уэст «Мистер и миссис Джон Кастанс»

Современный

Эта коллекция охватывает художественные работы, созданные в 1860-1970-х годах, включая работы кубизма , экспрессионизма , фовизма , дадаизма , сюрреализма , Баухауза и абстрактного экспрессионизма . В число произведений входят работы Пабло Пикассо , Джексона Поллока , Эрнста Барлаха , Макса Бекмана , Джозефа Корнелла , Хуана Гриса , Эрнста Людвига Киршнера , Пауля Клее , Жака Липшица , Роберто Матта Эшауррена , Жоана Миро , Бена Николсона , Эмиля Нольде , Ива Танги , Виллема де. Кунинг , Филип Гастон , Грейс Хартиган , Роберт Мазервелл , Константин Бранкузи , Александр Колдер , Альберто Джакометти , Генри Мур , Марсель Дюшан , Адольф Готлиб и Ман Рэй . Музей поблагодарил группу «Друзья искусства» в Канзас-Сити, Фонд семьи Холл, пожертвования других частных лиц и компаний (таких как Commerce Bank и Trust ) за помощь в приобретении произведений искусства.

Фотография

Фотогалереи в здании Блоха представляют собой обзор творческой истории этого средства массовой информации, от дагерротипов до процессов 21 века. Новые инсталляции представляются примерно три раза в год. В музее также хранится самая старая известная фотография рабов в США. сделана в 1850 году неизвестным художником и предположительно сделана в Грузии.

В 2006 году Hallmark Cards председатель Дональд Дж. Холл-старший передал в дар музею всю фотографическую коллекцию Hallmark , охватывающую историю фотографии с 1839 года до наших дней. Он в основном ориентирован на американцев и включает в себя работы таких фотографов, как Саутворт и Хоуз , Карлтон Уоткинс , Тимоти О'Салливан , Элвин Лэнгдон Коберн , Альфред Штиглиц , Доротея Ланге , Гомер Пейдж , Гарри Каллахан , Ли Фридлендер , Энди Уорхол , Тодд Уэбб. и Синди Шерман , среди других.

• 
  Гюстав Ле Грей «Бриг на воде»
• 
  Доротея Ланге « Мать-мигрантка, Нипомо, Калифорния »
• 
  Элвин Лэнгдон Коберн «Дом тысячи окон»
• 
  Чарльз Д. Фредрикс «Фотохрам искусства Фредрикса, Бродвей , Нью-Йорк»
• 
  Альберт Сэндс Саутворт и Джозайя Джонсон Хоуз « Гарриет Бичер-Стоу »
• 
  Чарльз Шилер «Крестообразные конвейеры – завод Форда»

Современный

Современное искусство расположено в здании Блоха и определяется в Нельсоне-Аткинсе как искусство с 1960 года по сегодняшний день. Стили включают поп , минимализм , концептуальный и реализм из разных уголков мира и культур. Произведения искусства являются либо подарками от Инициативы по коллекционированию Уильяма Т. Кемпера, либо приобретены или подарены известными художниками, такими как: Джексон Поллок , Энди Уорхол , Аниш Капур , Роберт Раушенберг , Йинка Шонибаре , Дуэйн Хансен , Луиза Невельсон , Дональд Джадд , Роберт Арнесон , Джим Дайн , Нэнси Грейвс , Бриджит Райли , Элизабет Мюррэй , Роберт Мэнголд , Керри Джеймс Маршалл , Эль Анацуи , Ракиб Шоу , Виллем де Кунинг , Марк Ротко , Дэвид Смит , Ричард Дибенкорн , Ричард Эстес , Дуэйн Хэнсон , Клас Ольденбург , Сол Левитт , Агнес Мартин , Бриджит Райли , Ронни Лэндфилд , Мартин Пьюриер и Дебора Баттерфилд

Во дворе скульптур Ногучи хранятся современные скульптуры, подаренные Инициативой современной скульптуры Фонда семьи Холл. В южном конце здания Блоха находится третья по величине коллекция Исаму Ногучи . за пределами Нью-Йорка и Японии.

Дизайн и декоративное искусство

Доспехи для человека и лошади, Италия ок. 1565 г.

, от средневековых витражей до мебели XXI века от художников Канзас-Сити В музее представлены произведения архитектуры и декоративного искусства . Некоторые важные экспонаты — это комплект доспехов для рыцаря и его лошади из Италии 16-го века и более 1300 образцов английской керамики в коллекции Бернапа. Большую концентрацию составляют произведения XVIII века, включая керамику, фарфор, серебро, мебель. Пожертвования от Folgers Coffee Corporation и семьи Валленштейн добавляют новые средства к пониманию искусства и культуры 18-го века. Вне искусства XVIII века – это собрание произведений XIX–XXI веков. Включает в себя множество дизайнерских направлений, в том числе модерн, Баухауз, и произведения, производимые сегодня. Недавние приобретения включают мебель, керамику и изделия из серебра. Декоративное искусство представлено во всех галереях и выставлено на выставках. В отличие от картин, декоративное искусство предназначено не только для демонстрации, поэтому оно поможет подчеркнуть контекст, в котором предмет использовался.

Парк скульптур Дональда Дж. Холла

Панорама парка Нельсона Аткинса

Снаружи на огромной лужайке музея находится Парк скульптур Дональда Дж. Холла, спроектированный Дэном Кили , содержит самую большую коллекцию монументальных бронзовых изделий Генри Мура в Соединенных Штатах. В парке также представлены работы Александра Колдера , Огюста Родена , Джорджа Сигала и Марка ди Суверо и других. Помимо этого, парк (и сам музей) хорошо известен воланами . четырехчастная уличная скульптура огромных для бадминтона воланов высотой 18 футов работы Класа Ольденбурга и Кузье ван Брюггена .

См. также

• Музей современного искусства Кемпера

Внешние ссылки

• Официальный сайт
• Инструмент поиска музейной коллекции
• Виртуальный тур по Художественному музею Нельсона-Аткинса, предоставленный Google Arts & Culture
• СМИ, связанные с Художественным музеем Нельсона-Аткинса , на Викискладе?