Музей искусств Нельсона-Аткинса

Музей искусств Нельсона-Аткинса

Оригинальное здание музея Нельсона-Аткинса 1933 года и новое здание Блоха
Викимедия | © OpenStreetMap Интерактивная полноэкранная карта
Учредил	1933
Расположение	4525 Оук -стрит, Канзас -Сити, Миссури , США
Координаты	39 ° 2′42 ″ N 94 ° 34′51 ″ W
Директор	ЮЛИЯН ЗУГАЗАГАГОЙТИЯ
Веб -сайт	www .nelson-Atkins .орг

Нельсон с новым дополнением Блоха

Музей искусств Нельсона-Аткинса -это художественный музей в Канзас-Сити , штат Миссури , известный своей энциклопедической коллекцией искусства почти на каждом континенте и культуре, и особенно своей обширной коллекцией азиатского искусства .

В 2007 году журнал Time занял новое здание Bloch в своем списке «10 лучших (новых и предстоящих) архитектурных чудес» музея, в котором рассматривались кандидаты со всего мира.

Музей открыт пять дней в неделю: понедельник с 10:00 до 17:00, закрытый вторник и среду, открытый в четверг 10-9, пятница 10-9, суббота и воскресенье 10-5. Вход бесплатный.

История

Кафе в музее

Волан

Музей был построен на территории Оук -Холла, дома Канзас -Сити Стар издателя Уильям Рокхилл Нельсон (1841–1915). Когда он умер в 1915 году, его воля предоставила, что после смерти его жены и дочери доходы от всего его поместья пойдут на покупку произведений искусства для общественного пользования. Этот завещание было дополнено дополнительными средствами от поместья дочери Нельсона, зятя и адвоката.

В 1911 году бывший школьный учитель Мэри Макафи Аткинс (1836–1911), вдова спекулянта по недвижимости Джеймса Берриса Аткинса, завещала 300 000 долларов на создание художественного музея. Благодаря звукому управлению имуществом и развитием экономики эта сумма выросла до 700 000 долларов к 1927 году. Оригинальные планы требовали двух художественных музеев на основе отдельных законодателей (С музеем Аткинса будет расположен в парке Пенн -Вэлли ). Тем не менее, попечители двух поместий решили объединить два завещания, а также меньшие завещания других, чтобы сделать единое крупное искусство.

Здание было разработано выдающимися архитекторами Канзас -Сити Уайт и Уайт , которые также разработали подходы к Мемориалу Либерти и особняком губернатора Канзаса , Cedar Crest . здания Ground была сломана в июле 1930 года, и музей открылся 11 декабря 1933 года. Стиль архитектуры классического изысканного искусства был смоделирован в Музее искусств Кливленда . Томас Уайт, брат, который сделал большую часть дизайнерских работ для здания, сказал:

Мы строим музей по классическим принципам, потому что они были доказаны веками. Отчетливо американский принцип, подходящий для такого здания, может быть разработан, но до сих пор все такого рода экспериментально. Не экспериментируйте с двумя с половиной миллионами долларов.

Когда первоначальное здание открылось, его окончательная стоимость составила 2,75 миллиона долларов (около 54 миллионов долларов в 2018 году). Размеры шестиэтажной конструкции составляли 390 футов (120 м) в длину и шириной 175 футов (53 м), что делает его больше, чем Музей искусств Кливленда.

Музей, который был на местном уровне, называемой художественной галереей Нельсона или просто галереей Нельсона, на самом деле был двумя музеями до 1983 года, когда он был официально назван Музеем искусств Нельсона-Аткинса. Ранее восточное крыло называлось Музеем изящных искусств Аткинса, в то время как Западное Крыло и лобби называли галереей искусства Уильяма Рокхилла Нельсона.

На внешней стороне здания Чарльз Кек создал 23 известняковых панели, изображающих марш цивилизации с востока на запад, в том числе поезда повозки, направляющиеся на запад от Уэстпорта Лендинг . Гриль в дверях изображает мотивы дубовых листьев в память о Оук -Холле. Южный фасад музея является культовым сооружением в Канзас -Сити, которая вырисовывается через серию террасов на Брод -Крик .

Примерно в то же время, что и строительство музея, Говард Вандерслис пожертвовал 8 акров (32 000 м. ² ) к западу от музея, через Оук -стрит, в Художественный институт Канзас -Сити , который переехал из здания Дирдорф на 11 -й и главной улицах в центре города Канзас -Сити.

Как Уильям Нельсон, основной участник, пожертвовал деньги, а не коллекцию личных произведений искусства, кураторы смогли собрать коллекцию с нуля. В разгар Великой депрессии мировой рынок искусств был затоплен продуктами для продажи, но покупателей было очень мало. Таким образом, покупатели музея нашли огромный рынок открытым для них. Приобретения росли быстро и в течение короткого времени у Нельсона-Аткинса была одна из крупнейших художественных коллекций в стране.

Одним из оригинальных компонентов здания было воссоздание дубовой комнаты Нельсона из Оук-Холла (и тезка поместья). В комнате содержалась красное плюшевое кресло Нельсона и книжные шкафы. Комната была демонтирована в 1988 году, чтобы освободить место для фотостудии.

Одна треть здания на первом и втором этажах западного крыла осталась незаконченной, когда здание открылось, чтобы обеспечить будущее расширение. Часть была завершена в 1941 году для размещения китайской живописи, а остальная часть здания была завершена после Второй мировой войны . В 1993 году Майкл Черчман написал историю Музея искусств, высоких идеалов и стремлений Нельсона-Аткинса .

Директора

Пол Гарднер, 1933–1953

В музее было четыре режиссера до назначения Джулиана Зугазаготии в 2010 году; Первым был Пол Гарднер (1894–1972). Уроженец Массачусетса, Гарднер окончил MIT в 1917 году со степенью в области архитектуры. Он служил с различием в Первой мировой войне , после чего он путешествовал в Европе и Северной Африке в течение года. Примерно в 1919 году он стал танцором в балетной компании Анны Павловы под названием Пол Черникофф. Гарднер в конце концов вернулся в аспирантуру, получив магистратуру в европейской истории в Университете Джорджа Вашингтона в 1928 году, а затем поступил в докторскую программу по истории искусств в Гарварде . В марте 1932 года осторожные попечители Художественной галереи Нельсона, нерешительно назвав полноценного директора, назначили аспиранта своим помощником на суде. Гарднер сразу же занял новую должность, и попечители были названы директором восемнадцать месяцев спустя, 1 сентября 1933 года. Он будет служить в течение следующих двадцати лет.

Гардинер служил в армии США во время итальянской кампании Второй мировой войны в звании майора . Он был назначен руководителем департамента изобразительных искусств и образования военного правительства союзников в оккупированной Италии .

Этилен Джексон, 1942–1945

Этилен Джексон (1907–1993), исполнительный секретарь Пола Гарднера с 1933 года, стал исполняющим обязанности директора в ноябре 1942 года, когда Гарднер был назначен специалистом в армии Соединенных Штатов. Помимо своей роли исполнительного секретаря директора, Джексон занимал должность куратора коллекции декоративных искусств. Пол Гарднер служил человеком памятников в Европе, возвращаясь в Нельсон в декабре 1945 года. Этилен Джексон покинул Канзас -Сити в Нью -Йорк в следующем году после женитьбы на художественном дилере Жермене Селигман .

Лоуренс Сикман, 1953–1977 гг

После выхода на пенсию Пола Гарднера 1 мая 1953 года Лоуренс Сикман (1907–1988) стал вторым режиссером галереи. Он был связан с галереей с 1931 года.

Лоуренс Сикман, уроженец Денвера, штат Колорадо, заинтересовался японским и китайским искусством в качестве ученика средней школы. После двух лет в Университете Колорадо он перешел в Гарвард, где учился у Лэнгдона Уорнера . Он также свободно владел китайцем. После окончания BA в 1930 году Sickman отправился в Китай по стипендии Гарвард-yenching . Там он воссоединился с Уорнером, который к тому времени находился в Китае под заданием купить искусство для попечителей музея. Уорнер рекомендовал попечителям, чтобы молодой аспирант взял на себя ответственность за переговоры о покупках искусства для галереи, поскольку Уорнер переезжал в Японию. Проницательность Sickman в качестве коллекционера принесла ему уважение попечителей, которые отправили ему тысячи долларов, чтобы купить искусство. Так как он был на стипендии, его опыт ничего не стоил попечителям. Он совершил 6000-мильное путешествие в Канзас-Сити в декабре 1933 года для открытия галереи, а затем вернулся в Китай. Вернувшись еще раз в Соединенные Штаты, он стал куратором восточного искусства галереи в 1935 году. К 1941 году покупки китайского искусства Sickman предоставили галерее Нельсона одну из лучших азиатских коллекций в Соединенных Штатах.

Полученной, как и Пол Гарднер, был назначен офицером в армии Соединенных Штатов в качестве члена памятников , служащих с 1942 по 1945 год в Англии, Индии и Китае. В его отсутствие его очень способный помощник, мисс Линдсей Хьюз, была назначена действующим куратором. Полученный вернулся к своей кураторской роли после войны; Восемь лет спустя он был назначен директором. Среди многих успехов его пребывания, наиболее важной была основная выставка «Археологические находки Китайской Народной Республики», которая проходила с 8 апреля 1975 года и привлекла около 280 000 посетителей. Выставка 385 штук была результатом разрядки между Соединенными Штатами и Коммунистическим Китаем, которую началась поездка Ричарда Никсона в 1972 году в эту страну. Это был профессиональный и личный переворот для Sickman: его репутация ученого и коллекция, которую он построил в галерее Нельсона, сделала Канзас -Сити одним из четырех городов, которые выставка посетила, после Парижа, Торонто и Вашингтона, округ Колумбия. Лоуренс Сикман ушел в отставку 31 января 1977 года и был назначен почетным директором и советником попечителей.

Тед Коу, 1977–1982

Что касается выхода на пенсию Лоуренса Сикмана, Ральф Трейси «Тед» Коу (1929–2010) стал третьим режиссером галереи. Коу был уроженцем Кливленда, где его отец, производитель стали, был коллекционером искусства. Получатель степени бакалавра в области истории искусств в Оберлинском колледже и магистра архитектуры из Йельского университета , он работал в Музее Виктории и Альберта в Лондоне и в Национальной галерее в Вашингтоне, округ Колумбия, прежде чем приехать в галерею Нельсона в 1959 году в качестве куратора Живопись и скульптура. В то время как куратор, Коу организовал несколько крупных и хорошо посещенных специальных выставок. Самым влиятельным был «Священные круги», выставка 900 индейских предметов искусства. Организованный в ознаменование американского двухсотлетия , шоу открылось в галерее Хейворда в Лондоне, Англия, которая работает с октября 1976 года по январь 1977 года. Финансовая поддержка была быстро организована в Канзас -Сити, чтобы сделать галерею Нельсона единственным американским местом. «Священные круги» стали второй по популярной выставке после китайской выставки 1975 года, пройденной с 16 апреля 1977 года и привлекая более 245 000 посетителей. Тед Коу запросил отпуск от своих обязанностей в качестве директора в марте 1982 года и подал в отставку в конце июня, работая в Нельсоне в течение 23 лет, включая 4 + 1 ~ 2 года в качестве директора.

Марк Уилсон, 1982–2010

Тед Коу сменил Марк Уилсон, который служил с 1982 по 2010 год.

Панорамный вид на газон перед Музеем искусств Нельсона Аткинса, лето 2008

Джулиан Зугазагояя, 2010-

1 сентября 2010 года Джулиан Зугзаготию (р. 1964) определил пятый директор музея. Zugazagoitia ранее работал в течение семи лет в качестве директора и генерального директора El Museo Del Barrio в Нью -Йорке.

Блохское здание дополнение

Северный фасад оригинального здания (1930-33), со зданием Bloch (1999-2007), слева.

Мыслитель отметил северный вход до добавления здания Блоха, когда оно было перемещено на южную сторону.

В 1993 году музей начал рассматривать первые планы расширения с момента завершения незаконченных районов в 1940 -х годах. Планы требовали увеличения пространства на 55 процентов и были завершены в 1999 году.

Архитектор Стивен Холл выиграл международный конкурс в 1999 году за дизайн дополнения. Концепция Холла, задуманная и реализованная с партнером по дизайну Крисом Маквуем, заключалась в том, чтобы построить пять стеклянных павильонов к востоку от первоначального здания, которое они называют линзами. Линзы превышают площадь 165 000 квадратных футов (15 300 м. ² ) Подземное здание, известное как здание Блоха. Он назван в честь H & R Block соучредителя Генри В. Блоха . В Bloch Building находится современная, африканская, фотография и специальные выставки музея, а также новое кафе, библиотека Спенсера Спенсера , а также Суд скульптурных скульптур Исаму Ногучи . Дополнение стоило приблизительно 95 миллионов долларов США и открылось 9 июня 2007 года. Это было частью 200 миллионов долларов на ремонт в музей, который включал в себя учебный центр Ford, в котором проживают занятия, семинары и ресурсы для студентов и преподавателей. Он открылся осенью 2005 года.

В соревнованиях по разработке дополнения все участники, кроме Холла, предложили создать современное дополнение на северной стороне музея, которое резко изменило или затеняет северный фасад, который служил главным входом в музей. Вместо этого Холл и МакВэй предложили поместить дополнение на восточной стороне, перпендикулярно главному зданию. Их цель состояла в том, чтобы привлечь культовый сад скульптур музея, чтобы объединить опыт искусства, архитектуры и ландшафта. Их линзы теперь каскада по восточному периметру территории.

Во время строительства план Холла встретился со значительными противоречиями. Он был описан как «гротескная, металлическая коробка». Тем не менее, отзывы о новой структуре после завершения, как правило, были в восторге:

Критик New York Times Architecture Nicolai Uourssoff дает это описание:

Для мира искусства дополнение, известное как Bloch Building, должно подтвердить, что искусство и архитектура могут счастливо сосуществовать. Остальные из нас могут извлечь утешение от того факта, что общественные работы нашего дня и возраста могут равняться или превзойти великие достижения прошлых поколений ...

Результатом является здание, которое не бросает вызов прошлому так сильно, как предполагает альтернативную мировоззрение, которое находится в постоянном смене. Находясь на Северной площади, главный вход дополнения аккуратно подходит к старому зданию, кристаллическая форма предполагает призрачное эхо строгого каменного фасада. Оттуда глаз привлекает отчетливые, но взаимосвязанные полупрозрачные блоки, которые частично похоронены в ландшафте ...

Это подход, который должен быть изучен всеми, кто собирается спроектировать музей с этого момента.

Музей пошел против традиционного консерваторского мышления, позволяя естественному свету от линз осветить свои художественные работы. Большинство экспонатов в дополнении находятся ниже земли с 27-34-футовыми (10 м) стеклянными павильонами над ними. Чиновники говорят, что достижения в области стеклянных технологий позволили им заблокировать большинство вредных ультрафиолетовых лучей, которые могут повредить выставочными работами.

Пользовательские стеклянные доски были изготовлены Glasfabrik Lamberts и импортированы настенными системами Bendheim .

Вход в музей бесплатный каждый день, и посетители могут использовать любой из семи входов для доступа к зданию. Стол главного посетителя находится в здании Блоха. На северной стороне музея отражающий бассейн в настоящее время занимает часть JC Nichols Plaza на северном фасаде и содержит 34 Oculi , чтобы обеспечить естественный свет в гараже внизу. Кастинг мыслителя , который занимал это пространство до ремонта, был перемещен к югу от музея.

В 2013 году была выбрана комбинация Architects и BNIM Steven Holl Architects и BNIM для построения дополнения в 100 миллионов долларов в Центре исполнительских искусств Джона Ф. Кеннеди , которое будет несколько смоделировано в дополнение к Bloch.

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 

Коллекции

Древний

С работами из древнего мира, это включает в себя такие места, как: Египет , Греция , Рим и Ближнего Востока . Галерея открылась в 2010 году, Во главе с Робертом Кохоном в качестве куратора. Портреты фараонов и египетских королев, таких как Sen-Useret III , Ramses II , Nefert-Iti , династия Птолемея , являются наиболее заметными в египетской коллекции. Ближние Восточные работы включают украшения с начала королей и королев в Ур и скульптурах из 1-го миллионов дворца Ашернасирпала II в Нимруде и церемониальном центре Персидской империи , Персеполис . произведения в основном являются статуями и керамикой от 5 до 1 -го н.э. Греческие до века Римские статуи императоров Александра Северуса и Адриана , с другими римскими работами от раннего христианского периода (4 -го по 7 век нашей эры ), среди них - известняковая скульптура Теклы , первой женщины -католической мученики.

В разгар пандемии Covid-19 , музей совершил виртуальную экскурсию по галерее королевы Нефертари с Юлианом Зугазаготией в качестве гида. Видео было организовано Нельсоном-Аткинсом, Пуанте-А-Каллером и Национальным географическим обществом . Выставка находится на Нефертари, называемой «Тот, для которого сияет солнце» ее мужа фараона Рамисеса II , с 230 произведениями искусства на Нефертари и другой женщине древнего Египта. «Будет интересно иметь эти древние произведения искусства в нашей среде, чтобы представить руки, которые их создали, и важность этих объектов, которые играли в египетской культуре. Какая привилегия приветствовать объекты одного из самых значительных археологических мест в Египте - Долина Квинса », - сказал Джулиан Зугазаготию

• 
  Metjetji Statie, Subarle , Старое королевство
• 
  Статуя Адриана
• 
  Ваза, от тепе сиалка ( Иран ), 1000 г. до н.э.
• 
  Портрет Mentuemhat , Thebes , 665-650 г. до н.э.
• 
  Цикладический идол, от цикладса Греции, 3000 г. до н.э.
• 
  Классический/древний зал коллекции искусства

Европейский

музея Европейская коллекция живописи - очень приз. It Includes Works by Caravaggio , Jusepe De Ribera , Jean-Baptiste-Siméon Chardin , Petrus Christus , Gustave Courbet , El Greco , Giambattista Pittoni , Guercino , Alessandro Magnasco , Giuseppe Bazzani , Corrado Giaquinto , Knight of Arpino , Gaspare Traversi , Giuliano Bugiardini , Тициан , Иероним Босч , Рембрандт , Луиза Элисабет Виге Ле Брук , Питер Пол Рубенс , Южен из , Густав Кайлботт , Эдгар Дега , Пол Гоген , Клод Моне , Камилла Писсарро , Винсент Ван Гог .

Снежные шары от Пьера Боннарда

В начале 2016 года искушение Святого Антония , небольшой панели, приписываемой семинару Hieronymus Bosch , было зачислено самому художнику после судебно -медицинского расследования его недооценки. Это было добавлено в ряды только 25 аутентифицированных картин Bosch в мире. Нельсон-Аткинс также имеет прекрасные поздние готические и ранние итальянские эпохи Возрождения Жакопо дель Касентино ( презентация Христа в храме ), Джованни ди Паоло и мастерская, Дадди и мастерская, Лоренцо Монако , Гехардо Старнина ( Бернардо ) и Лоренцо ди Китри . У него есть немецкие и австрийские экспрессионистские картины Макса Бекмана , Карла Хофера ( проигрыватель звукозаписи ), Эмиль Нольде , Эрнст Людвиг Киршнер и Оскар Кокошка ( пирамиды Египта ).

Нельсон Аткинс работал с художественными произведениями нациэ, которые часто производятся еврейскими , цыганскими , странными или иным образом против нацистского идеала в 1920-40-х годах. Хотя в основном фокусируется на искусстве, изготовленном и принадлежащем еврейским народу. Многие произведения были либо уничтожены, спасены , либо проданы по дешевке. Они работают над изучением произведений и работы с потомками владельцев или художников. В зависимости от желаний потомков, части либо возвращаются, либо позволяют оставаться на выставке. Одним из самых известных пьес нацистов является натюрморт, Les Boules de Neige, от Пьера Боннарда , который проводился в солевой руднике Алтаусси и взят у французского банкира Дэвида Вайла . В музее есть список их работ, проведенных на их веб -сайте и Американский альянс музеев нациста провенансного интернет-портала (NEPIP) .

• 
  Jacopo del Casentino " презентация ребенка Христа в храме "
• 
  Hierommus Bosch " искушение Святого Антония "
• 
  Старн Джерардо "
• 
  Джованни Беллини " Мадонна и ребенок "
• 
  Франсуа Баучер - La Nymphe Callisto, соблазненный Юпитером в «Гизе Дианы» (на английском языке: нимфа Каллисто, соблазненная Юпитером в облике Дианы)
• 
  El Greco "Пятная магдалина" A C.1580–1585 версия

Азиатский

Музей отличается и широко прославляется своей обширной коллекцией азиатского искусства, особенно в Имперском Китае, а также произведения из Афганистана , Индии , Ирана , Индонезии , Кореи , Пакистана и других Юго -Восточной / Южной Азии . Большая часть его была приобретена для музея в начале 20 -го века Лоуренсом Сикманом , тогдашним Гарвардом в Китае. В музее есть одна из лучших коллекций китайской антикварной мебели в стране, в том числе одна из знаменитой группы глазированной керамики Luohans из Yixian (ок. 1000).

В дополнение к китайскому искусству, коллекция включает в себя произведения из Японии, в том числе экраны и прокрутки кайхо Юшо , Таварая Сотацу , Икено Тайга и Шиокава Бунрин. Коллекция кусочков Woodblock составляет около 500 с произведениями Кацусики Хокусай и Утагава Хиросиге . Коллекция также включает в себя скульптуру, керамику и текстильные работы.

• 
  Деревянная мебель Huanghuali, Китай
• 
  Yixian глазированная керамика Luohans
• 
  Испытательная кровать с альковой, династия Мин, 15-16 века, Уанхуал Вуд
• 
  Салим Кули - Лист из муракки Гульшан - поэт и принц
• 
  Статуя Шивы Натараджи из Тамилнада (в центре) в индийском коллекционном зале
• 
  Tawaraya Sôtatsu "llustration from 'Tale of IseСотцу

Африканский

Лошадь и гонщик, 16 век

Большинство произведений искусства в африканской коллекции музея были созданы художниками в основном из Западной и Центральной Африки, прежде всего стран Мали , Кот -д'Ивуара , Ганы , Нигерии , Камеруна , Габона и Демократической Республики Конго . В музее есть небольшая коллекция из Восточной и Южной Африки, в том числе маска, вырезанная художником Яо из Танзании , и бисеры, созданные художниками Зулу в стране Южной Африки .

Нельсон-Аткинс начал собирать африканское искусство в 1930-х годах, со многими известными приобретениями, включая два роста лишних объектов 17-го века из царства Бенин в Нигерии в 1958 году. В то время как коллекция росла медленно до 1983 года, последующие годы видели более агрессивные приобретения. В 2012 году, Куратор африканской художественной галереи NII Quarcoopome работал, чтобы добавить больше контента и способов взаимодействия зрителей, включив видео и фотографии, показывающие посетителей, как объекты используются в церемониях или повседневной жизни. Он включает в себя 400 предметов из дерева, латуни, бусинки, терракоты, слоновой кости и натуральных волокон. У них есть различные культуры и традиции в мире искусства континента. К ним относятся королевский табурет от народа Асанте , стоящий мужской фигуру художника Хембы , группа «Группа текстиля Куба» , королевский трон с бисером, созданный художником Бансоа в Королевстве Бамилек, маски -женской Кифвебе ) ( маски Храмовая фигура, вырезанная художником Бага .

Музей провел выставку под названием «Январями по африканским глазам: европейский в африканском искусстве, 1500 - с 25 сентября 2010 года по 9 января 2011 года. Это было изучение того, как африканские художники выразили динамическое взаимодействие между африканскими культурами и европейцами и западными людьми с 95 произведениями искусства, которые отражают тему европейских поселений колонизации в Африке в течение современных лет послезависимости. Nii Quarcoopome был процитирован как высказывание: «В основе выставки, и его сопровождающий каталог - это желание дать агентству африканских голосам; действительно, название, в африканских глазах , в первую очередь выходит из этого мышления. В конце концов, что добро африканское Искусство и история без африканского голоса? "Эта выставка была организована Детройтским институтом искусств , впервые появилась. При поддержке национального фонда для гуманитарных наук и национального фонда искусств . В Канзас -Сити выставка поддерживается Фондом Хельцберга для африканцев. Искусство. В феврале 2018 года музей также выступил с выступлением, обсуждая и обучая аудиторию на Palbo Picasso и его отношения с Arts of Africa и World, поскольку он покупал африканское искусство у Shady Art Dealsers. Среди докладчиков входили Джулиан Зугазаготию, Директор и куратор выставки в Нельсоне Аткинс, и историк искусства Питер Степан, который написал книгу по этому вопросу.

• 
  Памятный глава Обы, Нигерия 16 век
• 
  Значок души, Гана , 19 век
• 
  Маска общества Бвади Бва -Кифвебе , Демократическая Республика Конго , конец 19 века.
• 
  Слон Туск с сценами африканской жизни, конголезцы
• 
  Фигура Reliquary Guardian (Мбулу Нгулу или Мбулу Вити), Габон , Кота, народ, 19 век
• 
  Королевский стул народа Асанте 1860

Коренные американцы

В 2009 году музей открыл набор художественных галерей коренных американцев , на общей сложности 6100 квадратных футов, среди самых больших таких демонстраций в всеобъемлющем художественном музее с 200 штуками в среднем. Гейлорд Торренс, куратор во время департамента коренных американцев, смог приобрести большинство предметов с пожертвованиями от Morton Sosland и другие люди. Он помог найти работы от тысяч лет до современных художников коренных американцев. Торренс с тех пор ушел на пенсию. Далее он писал континуум: местное искусство Северной Америки в Музее искусств Нельсона-Аткинса. Дэвид Пенни, заместитель директора по музейным исследованиям и стипендии в Национальном музее американских индейцев, высоко оценил работу Торренса, сказав: «Коллекция Нельсона отражает сочетание истории, возраста, формальных характеристик, которые играют с модернистским знатоком и понятием духовности. Это те вещи, которые ценит Gaylord ».

Галерея включает в себя работы Джейми Окумы , Роксанн Свенцелл , Диего Ромеро , Джойс Растут Гром Фогарти , Серебряный Рог и Бутч Громовой Ястреб. В нем также расположены исторические произведения, такие как керамика , корзины , бусинки / перо / текстильные работы, а также картины из Арикары , Миссисиппии , Алгонкия , Плейнс , Лакоты , Киова , Чейенна , Чумаша , Навахо и Пуэбло . Нельсон Аткинс проработал через Закон о защите и репатриации коренных американских могил ( NAGPRA ) в сотрудничестве с группами, племенами и другими формами сообществ коренных американцев, чтобы создать для репатриации или демонстрации искусства коренных американцев в культуре. Пункты, которые утверждаются авторитетом племени, рассматриваются по случаю, в зависимости от связи с определенной культурой, а также с тем, что заместитель директора по кураторским делам, директору/генеральному директору и членам попечителя комитета решают Лучше всего для будущего предмета. Большинство репатриированных предметов связаны с могильными участками или другими культурными церемониями.

Музей также проводит культурные представления как способ, который можно разделить и отмечать культуры коренных народов, в основном из района Среднего Запада. Он включает в себя пение, танцы, рассказывание историй и произведения искусства от студентов Университета Наций Индии Хаскелла и членов индийской резервации Apache , индейцев Plains , Prairie Potawatomi , а также Stady Rock Lakota , а также различных членов индийского центра Канзас -Сити.

• 
  Коллекционный зал коренных американцев (керамика)
• 
  Коллекционный зал коренных американцев (текстиль)
• 
  Мэри Эббитс Охота, Чилкат Руб
• 
  Первое фаза Главное одеяло, навахо племя , 1850
• 
  Пальто, Оджибва , Онтарио, ок. 1789. Подарок Неда Джалберта в честь 75 -й годовщины
• 
  Щит, Арикара художник , Северная Дакота, Калифорния. 1850

Американец

Американская галерея содержит искусство от американских художников, которые не являются коренными американцами. Коллекция включает в себя крупнейшую публичную коллекцию работ Томаса Харта Бентона , который жил в Канзас -Сити. Среди его коллекции картины Джордж Беллоуз , Джордж Калеб Бингхэм , Фредерик Черч , Джон Синглтон Копли , Томас Икинс , Уинслоу Гомер и Джон Сингер Сарджент . Одним из самых заметных экспонатов было 30 американцев, которые показали афроамериканскую жизнь в глазах 30 разных художников со всей страны, в том числе работы Жан-Мишель Баскиат , Кэрри Мэй Уимс , Керри Джеймс Маршалл , Миклен Томас , Рашид Джонсон , Кара Уокер Хэнк Уиллис Томас и Кейнде Вили . Он содержал 80 картин, рисунков, отпечаток, скульптур, фотографий и видео.

Музей также имеет современную работу в здании Блоха Виллема де Кунинга , Фэрфилд Портер , Уэйн Тибо , Ричард Дибенкорн , Агнес Мартин , Бриджит Райли и Альфред Дженсен .

В 2023 году музей выиграл картину «Парусный спорт» Томаса Икинса из ставки, сделанной Филадельфийским искусств .

• 
  Томас Икинс "Монсеньор Джеймс П. Тернер"
• 
  Джон Сингер Сарджент "Миссис Сесил Уэйд"
• 
  Рафаэль Пайл "Венера, поднимающаяся с моря - обман"
• 
  Уильям Сидни Маунт "
• 
  Марсден Хартли "Химмел"
• 
  Бенджамин Уэст "Мистер и миссис Джон Крутинг"

Современный

Эта коллекция охватывает художественную работу, произведенную из 1860 -х годов -1970 -х годов, включая работу кубизма , экспрессионизма , фувизма , дады , сюрреализма , баухауса и абстрактного экспрессионизма . Включают работы Пабло Пикассо , Джексона Поллока , Эрнста Барлаха , Макса Бекмана , Джозефа Корнелла , Хуана Гриса , Эрнста Людвига Кирхнера , Пола Кли , Жака Липчица Роберто Матта Эхауррен , Джоан Миро , Бен Николсон , Эмиль Нолде , Йвс Танг , , Кунинг , Филипп Густон , Грейс Хартиган , Роберт Мазервелл , Константин Бранкуси , Александр Колдер , Альберто Джакометти , Генри Мур , Марсель Дюшан , Адольф Готтлиб и Ман Рэй . Музей поблагодарил группу друзей искусства в Канзас -Сити, Фонд семьи Холл, пожертвования от других людей и компании (например, Commerce Bank и Trust ) за помощь в приобретении искусства.

Фотография

Фотографические галереи в здании Bloch демонстрируют обзор творческой истории среды от дагерротипов до процессов 21-го века. Новые инсталляции представлены около трех раз в год. В музее также находится самая старая известная фотография рабов в США, взят в 1850 году неизвестным художником и, как полагают, был взят в Грузии.

В 2006 году Hallmark Cards председатель Дональд Дж. Холл -старший пожертвовал в музей всю фотографическую коллекцию Hallmark , охватывающую историю фотографии с 1839 года по сегодняшний день. Он в основном американский в фокусе и включает в себя работы таких фотографов, как Саутворт и Хоэс , Карлтон Уоткинс , Тимоти О'Салливан , Элвин Лэнгдон Кобурн , Альфред Стиглиц , Доротея Ланге , Гомер Пейдж , Гарри Каллахан , Ли Фридландер , Энди Уорхол , Тодд Уэбб и Синди Шерман , среди других.

• 
  Gustave Le Grey "Бриг на воде"
• 
  Доротея Ланге " Мать -мигрант, Нипомо, Калифорния "
• 
  Элвин Лэнгдон Кобурн "Дом тысячи окон"
• 
  Чарльз Д. Фредрикс "Фотографический храм искусств Фредрикс, Бродвей , Нью -Йорк"
• 
  Альберт Сэндс Саутворт и Джозия Джонсон Хоэс " Харриет Бичер Стоу "
• 
  Чарльз Шилер "Крестный конвейер-завод"

Современный

Современное искусство расположено в здании Блоха и определено в Нельсоне-Аткинсе как искусство с 1960 года по сегодняшний день. Стили включают поп , минимализм , концептуальный и реализм из разных частей света и культур. Искусство - это либо подарки от инициативы по сбору Уильяма Т. Кемпера, либо приобретенные, либо пожертвованные известными художниками, такими как: Джексон Поллок , Энди Уорхол , Аниш Капур , Роберт Раушенберг , Инка Шонибаре , Дуэйн Хансен , Луиза Невельсон , Дональд Джадд , Роберт Арнессон , Джим Дайн , Нэнси Грейвс , Бриджит Райли , Элизабет Мюррей , Роберт Мангольд , Керри Джеймс , Элина Анатсуи , Ракуи, Ракуи Шоу , Виллем де Кунинг , Марк Ротко , Дэвид Смит , Ричард Дибенкорн , Ричард Эстес , Дуэйн Хансон , Клас Олденбург , Сол Левитт , Агнес Мартин , Бриджит Райли , Ронни Лэндфилд , Мартин Пурье и Дебора Баттерфилд

Суды скульптуры Ногучи находятся в современных скульптурах, которые были одарены современной инициативой Скульптуры Фонда Холла. В южной части здания Блоха это третья по величине коллекция Исаму Ногучи , За пределами Нью -Йорка и Японии.

Дизайн и декоративное искусство

Броня для человека и лошади, Италия c. 1565

Начиная от средневекового витража до мебели 21-го века от художников Канзас-Сити, в музее размещаются предметы архитектуры и декоративного искусства . Некоторые значительные произведения-это броня как для рыцаря, так и для его лошади из Италии 16-го века и более 1300 примеров английской керамики в коллекции Burnap. Работы, сделанные в 18 -м веке, образуют большую концентрацию, включая керамику, фарфору, серебро, мебель. Пожертвования от корпорации Folgers Coffee и семьи Валленштейна добавляют другие средства массовой информации к пониманию искусства и культуры 18-го века. За пределами 18-го века искусство находится коллекция произведений 19-го 21-го века. Включает в себя множество дизайнерских движений, включая Art Nouveau, Bauhaus, к произведениям, созданным сегодня. Недавние приобретения имеют мебель, керамику и серебряные изделия. Декоративные искусства выставлены по всей галереях и помещают в экспонаты. В отличие от картин, декоративные искусства имеют другие применения, чем для дисплея, поэтому поможет выделить контекст, для которого использовался элемент.

Donald J. Hall Sculpture Park

Нельсон Аткинс Парк Панорама

Снаружи на огромной газоне музея, скульптурное парк Дональда Дж. Холла, разработанный Дэном Кили , содержит самую большую коллекцию монументальных бронз Генри Мура в Соединенных Штатах. Парк также включает в себя работы Александра Колдера , Огюста Родена , Джорджа Сегала и Марка Ди Суверо , среди прочих. Помимо этого, парк (и сам музей) хорошо известен своими wattlecocks , Четырехпартийная скульптура на открытом воздухе из негабаритных бадминтоков , стоящая на 18 футах, от Класа Олденбурга и Куос-ван Бруггена .

Смотрите также

• Музей современного искусства Кемпер

Внешние ссылки

• Официальный сайт
• Инструмент поиска музейной коллекции
• Виртуальный тур по Музею искусств Нельсона-Аткинса, предоставленная Google Arts & Culture
• СМИ, связанные с музеем искусств Нельсона-Аткинса в Wikimedia Commons