HMS PINAFOR

Театр плакат, 1879

HMS PINAFOR; Или LASS, которая любила моряк, является комической оперой в двух действиях, с музыкой Артура Салливана и либретто У.С. Гилберта . Он открылся в Оперной комике было вторым по длине любого музыкального театрального в Лондоне 25 мая 1878 года и баллотировался на 571 выступлениях, что до этого времени произведения. HMS Pinafore был Гилберта и Салливана четвертым оперным сотрудничеством и их первой международной сенсацией.

История проходит на борту Королевского флота корабля HMS Pinafore . Дочь капитана первом , Жозефина, влюблена в моряка нижнего класса Ральфа Ракстау, хотя ее отец намерен жениться на сэре Джозефе Портере, лорде адмиралтейства . Сначала она соблюдает пожелания своего отца, но пропаганда сэра Джозефа о равенстве человечества побуждает Ральфа и Иосифина перевернуть обычный социальный порядок. Они объявляют свою любовь друг к другу и в конечном итоге планируют сбежать. Капитан обнаруживает этот план, но, как и во многих операх Гилберта и Салливана, неожиданное раскрытие резко меняет вещи в ближайшее время в конце истории.

Опираясь на несколько его ранних стихов « Баллада », Гилберт пробил этот сюжет с радостью и абсурдом. Юмор оперы фокусируется на любви между членами различных социальных классов и лапширует британскую систему классов в целом. Pinafore также вызывает добродушное удовольствие от патриотизма , партийной политики, Королевского флота и роста неквалифицированных людей на должности власти. Название произведения комично применяет название одежды для девочек и женщин, до переднего рода , к страшному символу военного корабля.

необычайной популярностью Pinafor За в Британии, Америке и в других местах последовал аналогичный успех серии работ Гилберта и Салливана, в том числе «Пираты Пензанса» и «Микадо» . Их работы, позже известные как Savoy Operas , доминировали на музыкальной сцене по обе стороны Атлантики более десяти лет и продолжают выполняться сегодня. Структура и стиль этих опер, особенно дол , были очень скопированы и внесли значительный вклад в развитие современного музыкального театра .

Фон

В 1875 году Ричард Д'Ойли Карт , который затем управлял Театром Роялти для Селины Доларо , собрал Гилберта и Салливана вместе, чтобы написать свое второе шоу, одноактную опера, под названием «Суд присяжных» . Это оказалось успешным, и в 1876 году D'Oyly Carte собрал группу финансовых спонсоров для создания комедийной оперной компании, которая была посвящена производству и продвижению семейной комической оперы. С этой театральной компанией у Carte, наконец, финансовые ресурсы, после многих неудачных попыток, создать новую полнометражную оперу Гилберта и Салливана. Следующей оперой была колдун , которая открылась в ноябре 1877 года. Она тоже была успешной, работала на 178 выступлений. Ноты из шоу хорошо продавались, а уличные музыканты играли мелодии.

Вместо того, чтобы писать пьесу для постановки театрального владельца, как обычно в викторианских кинотеатрах, Гилберт, Салливан и Карте выпустили шоу с собственной финансовой поддержкой. Поэтому они смогли выбрать свой собственный актерский состав исполнителей, а не обязаны использовать актеров, уже занятых в театре. Они выбрали талантливых актеров, большинство из которых не были известными звездами и не командовали высокими сборами и кому они могли бы преподавать более натуралистический стиль производительности, чем обычно использовались в то время. Затем они адаптировали свою работу к конкретным способностям этих исполнителей. Навык, с помощью которого Гилберт и Салливан использовали своих исполнителей, повлиял на аудиторию; Как писал критик Герман Кляйн : «Мы тайно восхищались естественностью и легкостью, с которой были сказаны [Гилбертские крики и абсурды], ибо ни одна живая душа не видела на сцене такую ​​странную, эксцентричную, но интенсивно люди. ... [они] вызвали в существование до сих пор неизвестный комический мир явного восторга ».

Punch Cartoon, 1877, изображая первого лорда Адмиралтейства У. Х. Смита как земельного пульса , говоря: «Я думаю, что теперь я пойду внизу». В Pinafore сэр Джозеф так же поет: «Когда дует бриз / я обычно иду ниже».

Успех колдуна проложил путь к другому сотрудничеству Гилберта и Салливана. Карт согласился с условиями для новой оперы с комедийной оперной компанией, и Гилберт начал работать над HMS Pinafore до конца 1877 года. Отец Гилберта был военно -морским хирургом , и морская тема оперы обратилась к нему. Он опирался на несколько своих ранних стихов « Баллада » (многие из которых также имеют морские темы), в том числе «Капитан Рис» (1868) и «генерал Джон» (1867). У некоторых персонажей также есть прототипы в балладах: Дик Дэдей основан на персонаже в «Женской благодарности» (1869); Ранняя версия Ральфа Рэкстроу можно увидеть в «Джо Го-легкомысленном» (1867), с его моряком безумно влюблен в дочь человека, который намного его опережает; И маленький лютик взят почти оптом из «Истории женщины -бомбока» (1870). 27 декабря 1877 года, в то время как Салливан был в отпуске на французской Ривьере , Гилберт прислал ему эскиз сюжета, сопровождаемый следующей нотой:

У меня очень мало сомнений, но вы будете довольны этим. ... В нем много веселья, которое я не установил на бумаге. Среди прочего, песня (своего рода « песня судьи ») для первого лорда-отслеживает его карьеру в качестве офисного мальчика ... клерка, путешественника, младшего партнера и первого лорда британского флота. ... Конечно, в этом не будет никакого личности - тот факт, что первый лорд в опере является радикалом наиболее выраженного типа, отказался от любого подозрения, что WH Smith предназначен.

Несмотря на отказ Гилберта, зрители, критики и даже премьер -министр Бенджамин Дисраэли опознали сэра Джозефа Портера с WH Smith, политиком, который недавно был назначен первым лордом адмиралтейства, несмотря на то, что не имел ни военного, ни морского опыта. Салливан был в восторге от эскиза, и Гилберт прочитал первый черновик заговора в карте в середине января.

Следуя примеру своего наставника, TW Robertson , Гилберт стремился убедиться, что костюмы и наборы были максимально реалистичными. При подготовке наборов для HMS Pinafore , Гилберт и Салливан посетили Портсмут в апреле 1878 года, чтобы осмотреть корабли. Гилберт сделал эскизы HMS Victory и HMS St Vincent и создал модель для работы плотников. Это была далека от стандартной процедуры в викторианской драме, в которой натурализм все еще был относительно новой концепцией, и в которой большинство авторов оказали очень мало влияния на то, как были поставлены их пьесы и либретти. Гилберта Это внимание к деталям было типичным для управления сценическим управлением и было повторено во всех его Савойских опер . Основное внимание Гилберта на визуальной точности обеспечило «правую сторону для верхней переверты», то есть реалистичную точку отсчета, которая служит для повышения причудливости и абсурда ситуаций. Салливан был «в полном разгаре» работы на пьесе к середине апреля 1878 года. Яркая и веселая музыка Pinafore была составлена ​​в то время, когда Салливан страдал от мучительной боли от почечного камня. Актеры начали музыкальные репетиции 24 апреля, и в начале мая 1878 года два сотрудника тесно сотрудничали в квартире Салливана, чтобы завершить пьесу.

В Pinafore Гилберт, Салливан и Карт использовали несколько главных актеров, которых они собрали для колдуна . Как предложил Салливану Гилберт в декабре 1877 года: «Миссис Криппс [Маленький Лютик] станет капитальной частью Эверарда ... Баррингтон будет капитаном столицы, и Гроссмит первоклассным первым лордом». Однако миссис Говард Пол , Кто играл в «Леди Сангазуре» в колдуне , отказался вокально. Она заключила контракт, чтобы сыграть роль двоюродного брата Хебе в Пина . Гилберт приложил усилия, чтобы написать для нее забавную часть, несмотря на нежелание Салливана использовать ее, но к середине мая 1878 года и Гилберт, и Салливан хотели, чтобы она вышла из актера; Несчастный с роли, она ушла. Всего за неделю до премьеры, Карт нанял концертную певицу, Джесси Бонд , чтобы сыграть двоюродного брата Хебе. Поскольку Бонд имел небольшой опыт в качестве актрисы, Гилберт и Салливан вырезали диалог из этой роли, за исключением нескольких строк в последней сцене, которые они превратили в рецензирование . Другими новыми актерами были Эмма Хоусон и Джордж Пауэр в романтических ролях, которые улучшили романтическое сопрано и тенор в колдуне .

Гилберт выступил в качестве режиссера по собственным пьесам и опер. Он искал реализм в актерском мастерстве, так же, как он стремился к реалистичным визуальным элементам. Он установил самосознательное взаимодействие с аудиторией и настаивал на стиле изображения, в котором персонажи никогда не знали о своей собственной абсурде, но были последовательными внутренними целыми. Салливан провел музыкальные репетиции. Как должен был быть его обычная практика в его более поздних оперы, Салливан оставил увертюру на последний момент, набросая ее и доверив ее музыкальному директору компании, в данном случае Альфредом Силье , чтобы завершить. Pinafore открылась 25 мая 1878 года в оперной комике .

Роли

• Rt. Достопочтенный Сэр Джозеф Портер, KCB , первый лорд адмиралтейства (комический баритон )
• Капитан Коркоран, командир HMS Pinafore (лирический баритон )
• Ральф Rackstraw, способный моряк ( тенор )
• Дик Deadeye, Able Seaman ( бас-баритон )
• Билл Бобштай, Бодового посадки партнер ( баритон )
• Боб Бекет, приятель Карпентера ( бас )
• Жозефина, дочь капитана ( сопрано )
• Двоюродный брат Хебе, первый двоюродный брат сэра Джозефа ( меццо-сопрано )
• Миссис Криппс (маленький лютик), женщина из Портсмута Бэмбота ( Contralto )
• Припев сестер первого лорда, его кузенов, его тетей, моряков, морских пехотинцев и т. Д.

Синопсис

Акт i

Британский военный корабль HMS Pinafore находится в якоре у Портсмута . Моряки находятся на Квартале , с гордостью «чистящие латуни, сплайсинг веревки и т. Д.»

Маленький Лютик, Портсмут " Бюмбольная женщина" (поставщик доксайда) - самая радужная, самая круглая и «самая красная красота во всем Spithead » - приходит на борт, чтобы продать свои товары команде. Она намекает, что может скрывать темный секрет под ее «гей и легкомысленным внешним видом». Ральф Рэкстрор, «Самый умный парень во всем флоте», входит, заявляя о своей любви к дочери капитана, Жозефине. Его коллеги -моряки (за исключением Дика Дэдей, мрачного и уродливого реалиста экипажа) предлагают свои симпатии, но они могут дать Ральфу мало надежды, что его любовь когда -либо будет возвращена.

Сцена с 1886 года Savoy Theatre Souvenir программа

Джентльменский и популярный капитан Коркоран приветствует свою «галантную команду» и дополняет их по их вежливости, говоря, что он возвращает одолжение, никогда (ну, вряд ли когда -либо »), используя плохой язык, такой как« большой, большой D ». После того, как моряки уходят, капитан признается в маленьком лютине, что Жозефина неохотно рассматривает предложение о браке от сэра Джозефа Портера, первого лорда Адмиралтейства. Лютик говорит, что она знает, каково это любить напрасно. Когда она уходит, капитан отмечает, что она «пухлый и приятный человек». Жозефина входит и рассказывает своему отцу, что любит скромного моряка в его команде, но она уверяет его, что она послушная дочь и никогда не раскрывает свою любовь к этому моряку.

Сэр Джозеф подходит на борт в сопровождении его «восхищенной толпы сестер, двоюродных братьев и тетей». Он рассказывает о том, как он поднялся от скромного начала, чтобы стать «правителем навея королевы» посредством настойчивости, хотя у него нет военно -морской квалификации. Затем он извлекает унизительный урок этикета, говоря капитану, что он всегда должен сказать «если хотите» после того, как отдал заказ; ибо «британский моряк - это равен любого человека» - за исключением уэра Джозефа. Сэр Джозеф написал песню, чтобы проиллюстрировать эту точку, и он дает ее копию Ральфу. Вскоре после этого, воодушевленный взглядами сэра Джозефа на равенство, Ральф решает, что он объявит свою любовь к Джозефине. Это восхищает его товарищей по кораблю, за исключением Дика Дэдей, который утверждает, что «когда люди должны подчиняться приказам других людей, равенство не может быть и речи». В шоке своими словами, другие моряки заставляют Дика послушать песню сэра Джозефа, прежде чем они выйдут, оставив Ральфа в одиночестве на палубе. Жозефина сейчас входит, и Ральф признается в свою любовь в терминах, удивительно красноречивая для «общего моряка». Жозефина тронута, но, хотя она нашла внимание сэра Джозефа, тошноту, она знает, что это ее обязанность жениться на сэре Джозефе вместо Ральфа. Замаскивая свои истинные чувства, она «надменно отвергает» «предложенную любовь» Ральфа.

Ральф вызывает своих товарищей по кораблю (также прибывают женщины -родственники сэра Джозефа) и говорит им, что он склонен к самоубийству. Экипаж выражает сочувствие, за исключением Дика, который предоставляет резкий контрапункт инакомыслия. Ральф ставит пистолет в свою голову, но когда он собирается нажать на курок, входит Жозефина, признавая, что она любит его в конце концов. Ральф и Жозефина планируют пробраться на берег, чтобы сбежать в ту ночь. Дик Дэдей предупреждает их о «запрещании и не выполняет схему», но компания радостного корабля игнорирует его.

Иллюстрация персонажей в акте II от DH Friston , 1878

Акт II

Позже той ночью, под полной луной, капитан Коркоран рассматривает свои опасения: его «добрые повстанцы экипажа», его «дочь в смоле является частичной», его друзья, кажется, покидают его, и сэр Джозеф угрожал военному воду . Маленький лютик дает сочувствие. Он говорит ей, что если бы не то, чтобы не разница в их социальном положении, он бы вернул ее привязанность. Она просказывает, что вещи не все, как они кажутся, и что «изменение» для него ждет, но он не понимает ее загадочного предупреждения.

Сэр Джозеф входит и жалуется, что Джозефина еще не согласилась выйти за него замуж. Капитан предполагает, что она, вероятно, ослеплена его «возвышенным званием» и что, если сэр Джозеф сможет убедить ее, что «уровни любви все ряды» она примет его предложение. Они уходят, и Жозефина входит, все еще чувствуя себя виноватой из -за ее запланированного развлечения с Ральфом и боясь отказаться от жизни роскоши. Когда сэр Джозеф выдвигает аргумент, что «любовные уровни все ранги», восхитительная Джозефина говорит, что она «больше не будет колебаться». Капитан и сэр Джозеф радуются, но Жозефина теперь более полна решимости, чем когда -либо, жениться на Ральфе.

Дик Дэдей перехватывает капитана и рассказывает ему о планах любовников сражаться. Капитан противостоит Ральфу и Жозефине, когда они пытаются покинуть корабль. Пара заявляет о своей любви, оправдывая их действия, потому что «он англичанин!» Яркий капитан не подходит и выпаливает: «Почему, Дамм, это очень плохо!» Сэр Джозеф и его родственники, которые подслушали эту клятву, шокированы, услышав ругательство на борту корабля, и сэр Джозеф приказывает капитану, ограниченному его каютой.

Когда сэр Джозеф спрашивает, что спровоцировало вспышки обычно вежливого офицера, Ральф отвечает, что это было его заявление о любви к Жозефине. В ярости, в свою очередь, в этом откровении и игнорируя просьбу Жозефины, чтобы сэкономить Ральфа, сэр Джозеф "загружен с цепями" и взял в корабельный бриг. Маленький лютик теперь выступает, чтобы раскрыть ее давний секрет. Много лет назад, когда она «практиковала детское выращивание », она заботилась о двух младенцев, одного «низкого состояния», а другое-«обычный патрициан ». Она признается, что «смешала этих детей.

Сэр Джозеф теперь понимает, что Ральф должен был быть капитаном, а капитаном должен был быть Ральф. Он вызывает оба, и они появляются в форме друг друга: Ральф в роли капитана, командуя Пинедом , и Коркоран как общего моряка. Брак сэра Джозефа с Жозефиной теперь «вне вопроса» в его глазах: «Уровень любви все ранжирует ... в значительной степени, но это не так сильно, как это». Он передает ее капитану Ракстау. Социальное звание бывшего капитана, ныне в настоящее время, оставляет его свободным, чтобы жениться на лютике. Сэр Джозеф соглашается на своего двоюродного брата Хебе, и все заканчивается в целом радуясь.

Музыкальные номера

• Увертюра

Акт i

• 1. «Мы плывут на океане синего» (моряки)
• 2.
• 2A. «Но скажи мне, кто молодежь» (Лютик и Бодовой))
• 3. "Соловей" (Ральф и хор моряков)
• 3A. «Девичья справедливость» (Ральф и хор моряков)
• 4.
• 4а «Сэр, тебе грустно» (Лютик и капитан)
• 5. «Извините, ее судьба, которая слишком хорошо любит» (Жозефина)
• 5A. Вырезать песню: "Reflect, My Child" (Капитан и Жозефина)
• 6. «над ярко -синим морем» (хор родственников)
• 7. "Виден баржа сэра Джозефа" (хор моряков и родственников)
• 8. «Теперь дайте три приветствия ... Я монарх моря» (капитан, сэр Джозеф, двоюродный брат Хеб и хор)
• 9. «Когда я был парнем» (сэр Джозеф и хор)
• 9а «Ибо я держу это на море» (сэр Джозеф, двоюродный брат Хебе и хор)
• 10 . ​
• 11. «Рефрен, дерзкая смола» (Жозефина и Ральф)
• 12. Финал, акт I (ансамбль)
  • "Могу ли я пережить эту властную?"
  • "О, радость, о, расти непредвиденным"
  • «Давайте дадим три приветствия для невесты моряка»
  • "Британская смола" (переизведите)

Акт II

Ратленд Баррингтон в роли Абс Коркоран в конце Пина

(Перерыв)

• 13. «Ярмарка Луны, тебе я пою» (капитан)
• 14. «Вещи редко бывают то, что они кажутся» (Лютик и капитан)
• 15. «Часы ползут на восходе» (Жозефина)
• 16. «Не берите в голову, почему и посредственно» (Жозефина, капитан и сэр Джозеф)
• 17. «Добрый капитан, я важная информация» (капитан и Дик Дэдей)
• 18. «Тщательно о краже на цыпочках» (Соли и Хор)
• 18а «Красивая моя дочь» (капитан и ансамбль) и «Он англичанин» (Бодовый и ансамбль)
• 19. «Прощай, мой собственный» (Ральф, Жозефина, сэр Джозеф, Лютик и хор)
• 20. «Много лет назад» (Лютик и хор)
• 20А «Здесь, возьми ее, сэр» (сэр Джозеф, Жозефина, Ральф, двоюродный брат Хебе и хор)
• 21. Финал: «О, радость, О, расти непредвиденным» (ансамбль)

Производство

Плакат иллюстрации из оригинального производства 1878 года

Pinafore открылась 25 мая 1878 года в оперной комике , перед энтузиазмом, с Салливаном проводятся. Вскоре, однако, произведение страдала от слабых продаж билетов, как правило, приписываемой волной жары, которая сделала оперную комику. Историк Майкл Эйнджер подчеркивает это объяснение, по крайней мере частично, заявив, что тепловые волны летом 1878 года были короткими и временными. К середине августа Салливан написал своей матери, что прибыла более прохладная погода, что было хорошо для шоу. Тем временем четверо партнеров комедийной оперной компании потеряли уверенность в жизнеспособности оперы и опубликовали закрытые уведомления. Карт опубликовал эту пьесу, представив концертное представление утреннего концерта 6 июля 1878 года в огромном кристаллическом дворце .

В конце августа 1878 года Салливан использовал некоторую музыку Pinafore , организованную его помощником Гамильтона Кларка , во время нескольких успешных концертов набережной в Ковент -Гарден, которые вызвали интерес и стимулировали продажу билетов. К сентябрю Пинафол играл в полных домах в оперной комике. Оценка на фортепиано продано 10 000 экземпляров, И вскоре Carte отправила две дополнительные компании для поездки в провинции.

У Carte, Gilbert и Sullivan теперь были финансовые ресурсы для производства, показывают сами, без внешних покровителей. Карт убедил автора и композитора, что деловое партнерство между этими тремя будет в их пользу, и они выводили план, чтобы отделить себя от директоров комедийной оперной компании. Контракт между Гилбертом и Салливаном и комедийной оперной компанией дал последнему право представить Pinafore на время первоначального запуска. Оперная комиссия была обязана закрыть для ремонта канализации и канализации, и она была отремонтирована EW Bradwell с Рождества 1878 года до конца января 1879 года. Гилберт, Салливан и Карте полагали, что этот перерыв закончился первоначальным заездом, и, следовательно, закончил права компании. Карт вывел этот вопрос, поставив под сомнение, взяв шестимесячную личную аренду театра, начиная с 1 февраля 1879 года, дату его повторного открытия, когда возобновилась Pinafore . В конце шести месяцев Карт планировал дать уведомление комедийной оперной компании о том, что ее права на шоу и театр закончились.

Между тем, многочисленные версии PinaFore , неавторизованные его создателями, начали играть в Америке с большим успехом, начиная с постановки в Бостоне , которая открылась 25 ноября 1878 года. Pinafore стала источником популярных цитат по обе стороны Атлантики, таких как обмен:

"Что, никогда?"
"Нет, никогда!"
"Что, никогда? "
"Ну, вряд ли когда -либо!"

Обложка программы премьеры

В феврале 1879 года Pinafore возобновила операции в оперной комике. Опера также возобновила гастроли в апреле, и к июню две компании пересекали британские провинции, одна из которых в главной роли Ричарда Мэнсфилда в роли сэра Джозефа, другого WS Penley в этой роли. В надежде присоединиться к прибыли, которая будет получена в Америке из Pinafore , Carte уехал в июне в Нью -Йорке, чтобы договориться о «подлинном» производстве, который будет лично репетировать автором и композитором. Он договорился арендовать театрального и прослушивания членов хора для американской постановки Pinafore и новой оперы Гилберта и Салливана, состоящей в Нью -Йорке и для туров.

уведомил партнеров комедийного оперного Салливан , как это было организовано с Карте и Гилбертом, в начале июля 1879 года от комедийной оперной компании 31 июля. В свою очередь, комедийная оперная компания уведомила о том, что они намеревались сыграть Pinafore в другом театре и подали судебный иск против Carte и Company. Они предложили Лондон и гастролирующие актеры Pinafore больше денег, чтобы сыграть в своем производстве, и хотя некоторые певцы приняли их предложение, только один главный игрок, Энеас Джозеф Димотт, принял. Они занялись имперским театром , но не имели пейзажей. 31 июля они отправили группу головорезов, чтобы схватить пейзажи и реквизит во время Акта II вечернего выступления в оперной комике. Гилберт отсутствовал, и Салливан восстанавливался после операции по почечным камням. Сценики и актеры удалось отразить своих нападающих за кулисами и защитить пейзаж, хотя менеджер сцены Ричарда Баркера и другие получили ранения. Актерский состав продолжал шоу, пока кто -то не кричал: «Огонь!» Джордж Гроссмит, сыграв сэра Джозефа, пошел перед занавесом, чтобы успокоить панику. Полиция прибыла, чтобы восстановить приказ, и шоу продолжалось. Гилберт подал в суд на то, чтобы помешать комедийной оперной компании подать свою конкурирующую производство HMS Pinafore . Суд позволил производству продолжаться в Империале, начиная с 1 августа 1879 года, и он перешел в Олимпийский театр в сентябре . Полин Рита была одной из серии Джозефин. Производство получило хорошие уведомления и первоначально хорошо продано, но было отозвано в октябре после 91 выступления. Дело в конечном итоге было урегулировано в суде, где судья вынес решение в пользу Карла около двух лет спустя.

После возвращения в Лондон Карте сформировал новое партнерство с Гилбертом и Салливаном, чтобы разделить прибыль одинаково после расходов на каждое из их шоу. Тем временем Pinafore продолжала играть сильно. 20 февраля 1880 года Pinafore завершила свой первоначальный запуск 571 выступления. Только еще одно произведение музыкального театра в мире когда -либо бегало дольше, Роберта Планета Les оперетта Cloches de Corneville .

Переход из Пина в Соединенные Штаты

Реклама для (вероятно, нелицензированного) американского производства HMS PinaFore

Приблизительно 150 несанкционированных постановок Pinafore появились в Соединенных Штатах в 1878 и 1879 годах, и ни один из этих оплачиваемых роялти авторам. Гилберт и Салливан назвали их «пиратскими», хотя у создателей не было никакой международной защиты авторских прав. Первое из этих постановок, открывшаяся в Бостонском музее 25 ноября 1878 года, сделала такой всплеск, что эта часть была быстро произведена в крупных городах и в туре десятками компаний по всей стране. Только в Бостоне было по крайней мере дюжину постановки, в том числе юношескую версию, описанную Луизой Мэй Олкотт в ее истории 1879 года, «Круиз Джимми в Pinafore». В Нью -Йорке различные постановки произведения играли одновременно в восьми кинотеатрах в пяти кварталах друг от друга и в шести кинотеатрах в Филадельфии. Производство Гормана в филадельфийской церковной компании, организованной Джоном Филиппом Соузой и в главной роли Луи де Ланге в роли сэра Джозефа, играл на Бродвее и гастролировал в США в течение 1879 года; Оркестрация Соузы также использовалась в Австралии.

Эти несанкционированные выступления принимали множество форм, в том числе Burlesques , постановки с мужчинами, играющими женские роли, и наоборот, подделки, разнообразные акты, версии менестреля, выставочные версии, все черные и католические производства, немецкие, идишские и другие иностранные версии, выступления на лодках или церковных хорах, и постановки в главных ролях детей. Немногие предположили сыграть оперу, как написано. Аранжировки ноты были популярны, там были куклы и предметы домашнего обихода , и ссылки на оперу были распространены в рекламе, новостях и других средствах массовой информации. Гилберт, Салливан и Карте подарили в США судебные процессы и много лет пытались контролировать американские авторские права на их оперы или, по крайней мере, без успеха претендовать на некоторые гонорары. Они предприняли особые усилия, чтобы требовать права американских за свою следующую работу после Пина -до , «Пираты Пензанса» , предоставив официальную премьеру в Нью -Йорке.

Гилберт, Салливан и Карте встретились к 24 апреля 1879 года, чтобы составить планы по производству Pinafore в Америке. Карте отправился в Нью -Йорк летом 1879 года и договорился с менеджером театра Джоном Т. Фордом Представить, в Театре Пятой авеню первое уполномоченное американское производство PinaFore . В ноябре Карте вернулся в Америку с Гилбертом, Салливаном и компанией сильных певцов, в том числе Дж.Х. Райли в роли сэра Джозефа, Бланш Рузвельта в роли Джозефины, Алисы Барнетт, как маленький Лютик, Ферно Кук в роли Дика, Хью Тэлбот в роли Ральф Ракшау и Джисси Бонд. как двоюродный брат Хебе. К этим он добавил некоторых американских певцов, в том числе Синьор Броколини в качестве капитана Коркорана. Альфред Чалер пришел, чтобы помочь Салливану, в то время как его брат Франсуа остался в Лондоне, чтобы провести там .

Pinafore открылась в Нью -Йорке 1 декабря 1879 года (с Гилбертом на сцене в хоре) и побежал до конца декабря. После достаточно сильной первой недели зрители быстро упали, так как большинство жителей Нью -Йорка уже видели местные постановки PinaFore . Тем временем Гилберт и Салливан мчались, чтобы завершить и репетировать свою новую оперу, «Пираты Пензанса» , которая с большим успехом состоялась с большим успехом 31 декабря. Вскоре после этого Карте отправил три туристические компании по всему восточному побережью Соединенных Штатов и Среднего Запада, сыграв Pinafore вместе с Pirates .

Детское производство

Программа 1880 года для детской Pinafor's Carte

Несанкционированные юношеские постановки Pinafore были настолько популярны Этот карт установил свою собственную детскую версию, сыгравшую в утренников в оперной комике, начиная с 16 декабря 1879 года. Франсуа Силье , который взял на себя у своего брата в качестве музыкального директора Карт в Лондоне, адаптировал счет для детских голосов. Между двумя рождественскими сезонами в Лондоне детское производство отправилось в провинциальный тур с 2 августа 1880 года по 11 декабря 1880 года.

Детское производство Carte получила восторженные отзывы от критика Клемента Скотта и другие лондонские критики, а также зрители, включая детей. Тем не менее, проклятие капитана Коркорана "Дамм!" был без цензуры, шокировал таких известных зрителей, как Льюис Кэрролл , который позже написал: «Черт возьми, милые невинные девушки поют, с яркой и счастливой внешностью, хор»,-сказал он, черт возьми! Он сказал, черт возьми! » Я не могу найти слова, чтобы передать читателю боль, которую я испытывал, увидев тех дорогих детей, которые научили произносить такие слова, чтобы развлечь уши, выращенные бездушным по отношению к их ужасно Провозил его благородное искусство, чтобы установить музыку, такой мерзкий мусор, он проходит для понимания моего навыка ».

Последующие постановки

После того, как опера стала успешной в Лондоне, Ричард Д'Ойли Карт быстро отправил туристические компании в британские провинции. По крайней мере, одна компания D'Oyly Carte, а иногда и до трех, играла Pinafore под эгидой Carte каждый год между 1878 и 1888 годами, включая его первое возрождение в Лондоне в 1887 году. Затем оперу была дана отдых, возвращаясь к гастролирующему репертуру между 1894 и 1900 и снова большую часть времени между 1903 и 1940 годами. Гилберт направил все пробуждения в течение своей жизни, и после своей смерти до 1962 года у D'Oyly Carte Opera имела исключительные права на выступление на опер , и это также потребовало, чтобы его лицензиаты внимательно следили за ними.

Рут Винсент в роли Джозефины в 1899 году

До 1908 года в современном платье давалось пробуждение оперы, а женские костюмы выполнены в домах кутюр, таких как Редферн . После этого дизайнеры, такие как Перси Андерсон , Джордж Шерингем и Питер Гоффин, создали викторианские костюмы. Набор 1887 года был разработан Hawes Craven . Зимой 1940–41 гг. Декорации и костюмы оперной компании D'oyly Carte для Pinafor и три других опер были разрушены немецкими бомбами во время Второй мировой войны . Опера была возрождена в Лондоне летом 1947 года. Затем он был включен в репертуар D'oyly Carte в каждом сезоне с тех пор, пока компания не закрыла в 1982 году. Компания D'oyly Carte выступила до королевы Елизаветы II и королевской семьи в Виндзорском замке 16 июня 1977 года, во время года юбилея королевы, первого королевского командования Гилберта и оперы Салливана с 1891 года.

Оперная компания D'Oyly Carte не позволила какой -либо другой профессиональной компании представить Savoy Operas в Великобритании и Содружеству до тех пор, пока авторские права не истекли в конце 1961 года, хотя она лицензировала многие любительские и школьные общества, начиная с 19 -го числа, начиная с 19 -го числа век Другие профессиональные постановки с тех пор, как срок действия авторских прав с истекшим сроком действия включали Тайрона Гатри производство в 1960 году из Стратфорда, Онтарио , наблюдаемое на Бродвее в 1960 году и в Лондоне в 1962 году. и новая спектакль «Оперная компания Wells», впервые увиденную 4 июня 1984 года в театре Садлера Уэллс , который был замечен и в Нью -Йорке. Шотландская опера , национальная опера и многие другие британские оперные компании выдвинули постановки, как и восстановленная оперная компания D'oyly Carte в период с 1990 года и ее закрытие в 2003 году. В последние десятилетия оперная компания Carl Rosa производила Pinafore , в том числе в 2009 году, несколько раз Opera Della Luna неоднократно гастролировала, Английская национальная опера представлена ​​в 2021 году, Это регулярно дается Национальной оперной компанией Gilbert & Sullivan , и другие британские компании продолжают устанавливать пьесу.

Необыкновенный первоначальный успех PinaFore в Америке был замечен из первых рук JC Williamson . Вскоре он договорился с D'Oyly Carte, чтобы представить первое авторизованное производство оперы в Австралии, открывшаяся 15 ноября 1879 года в Theatre Royal, Сидней . После этого его оперная компания играла частые сезоны работы (и последующих опер Савойских) как минимум до 1963 года. В США произведение никогда не теряло популярности. ссылается Бродвейская база данных Интернет на неэпрементный список из 29 постановки только на Бродвее. Среди профессиональных репертуарных компаний, продолжающих регулярно представлять Pinafer в США, - Opera A La Carte , базирующаяся в Калифорнии, Оперте Огайо , и в Нью -Йорке Гилберт и Салливане , которые ежегодно совершают экскурсию по опера и часто включают ее в свои нью -йоркские сезоны. Pinafore все еще исполняется во всем мире оперными компаниями, такими как Королевский театр, Копенгаген ; Австралийская опера (и Essgee Entertainment и другие в Австралии); в Касселе , Германия; и даже Самарканд , Узбекистан.

Следующая таблица показывает историю D'Oyly Carte Productions (за исключением туров) в жизни Гилберта:

Театр	Дата открытия	Дата закрытия	Перфс	Подробности
Оперная комика	25 мая 1878 года	24 декабря 1878 года	571	Оригинальный забег в Лондоне. (Театр был закрыт с 25 декабря 1878 года по 31 января 1879 года.)
	31 января 1879 года	20 февраля 1880 года
Театр Пятой авеню , Нью -Йорк	1 декабря 1879 года	27 декабря 1879 года	28	Официальная американская премьера в Нью -Йорке, до открытия пиратов Пензанса .
Оперная комика	16 декабря 1879 года	20 марта 1880 года	78	Компания несовершеннолетних исполнителей, только утренники. (Эта компания отправилась в провинциальный тур с 2 августа по 11 декабря 1880 года.)
Оперная комика	22 декабря 1880 года	28 января 1881 года	28
Савойский театр	12 ноября 1887 года	10 марта 1888 года	120	Первое лондонское возрождение.
Савойский театр	6 июня 1899 года	25 ноября 1899 года	174	Второе возрождение Лондона. Играл с судебным судом в качестве предки.
Савойский театр	14 июля 1908 года	27 марта 1909 года	61	Второй репертуар -сезон Савойя; Играл с пятью другими оперными. (Показанная дата закрытия всего сезона.)

Прием

Первоначальный критический прием

Ранние обзоры были в основном благоприятными. Эра написала:

Редко мы были в компании более радостной аудитории. ... [Гилберт и Салливан] в предыдущих случаях были продуктивны для такого законного развлечения, такие новые формы глуши, такие оригинальные остроумия и неожиданная причудливость, что ничто не было более естественным, чем для аудитории предвидеть вечер тщательного удовольствия. Ожидание было полностью выполнено. Те, кто верил в силу г -на Гилберта, пощекотать фантазию с причудливыми предложениями и неожиданными формами юмора, были более чем удовлетворены, и те, кто ценит неисчерпаемый дар Мистера Салливана мелодии, были одинаково удовлетворены; В то время как этот большой класс игроков, которые довольны блестящими платьями и очаровательными сценическими эффектами, объявили себя в восторге. Таким образом, результатом был «хит, ощутимый удар» ... Были некоторые небольшие недостатки [такие] как тяжелый простуд, который затронул г -на Ратленда Баррингтона [капитана], и почти не предотвратил его пение.

Эра также щедро похвалила Эмму Хоусон как Жозефин. Enter'Acte и Limelight напоминала суду, прокомментировали, что опера присяжных и колдуна но она обнаружила, что она отвлекает и называлась музыка «очень очаровательной. Чтобы услышать так называемую великую оперу, подражаемую через самую пустящую текст,-смешно»-смешное »-смешное»-смешное »,-смешно»,-смешно ». Полем В статье похвалили Гроссмит в роли сэра Джозефа, с удовольствием отметил, что он был составлен, чтобы выглядеть как портреты Горацио Нельсона », и его хорошая вводная песня, кажется, выровняется в« WH Smith » . Кроме того, он высказал мнение, что «он англичанин» - это «отличная сатира на предложение о том, что человек обязательно должен быть добродетельным быть английским». Он обнаружил, что произведение, в целом, хорошо представлено и предсказано, что у него будет долгая пробежка.

Punch Cartoon Mocking Sullivan за то, что он сосредоточился на комической опере

Точно так же «Иллюстрированные лондонские новости» пришли к выводу, что производство было успешным и что заговор, хотя и легкий, служил хорошим средством для «едкого юмора и странной сатиры» Гилберта. Выяснилось, что в случайных сатирических хитах было многое, чтобы вызвать сердечного смеха. Произведение хорошо выполнено повсюду. " Daily News , The Globe , The Times (которая особенно высоко оценила Grossmith, Barrington и Everard) и стандарт согласился, последний комментировал в хоре, который, как говорится, «добавляет в реальность иллюзии». «Таймс» также отметила, что эта пьеса была ранней попыткой создания «национальной музыкальной сцены» с либретто, свободным от рискованного французского «нарушения» и без «помощи» итальянских и немецких музыкальных моделей.

Daily Telegraph и Athenaeum , однако, приветствовали оперу только смешанной похвалой. Музыкальные времена жаловались на то, что продолжающееся сотрудничество между Гилбертом и Салливаном «наносило ущерб искусству любого» любого », потому что, хотя он был популярен среди зрителей,« что-то более высокое требуется для того, что понимается как «комическая опера». В статье отмечалось, что у Салливана были «истинные элементы художника, которые были бы успешно разработаны, были тщательно сформулированными либретто, представленными ему для композиции». Однако он пришел к выводу, сказав, насколько она наслаждалась оперой: «Таким образом, добросовестно выполнила наши обязанности как критику искусства, давайте сразу же рассказали, что HMS Pinafore -это забавная часть экстравагантности, и что музыка плывет на ней весело до конца ". «Таймс» и «Несколько других документов» согласились с тем, что, хотя произведение было интересно, Салливан был способен на более высокое искусство. Только Фигаро был активно враждебен новой статье. После публикации вокальной партитуры обзор Академии присоединился к припеву сожаления о том, что Салливан потопил так низко, чтобы составить музыку для Pinafore и надеялся, что он обратится к проектам, «более достойным его великой способности». Эта критика последует за Салливаном на протяжении всей его карьеры.

Многие несанкционированные американские постановки 1878–79 гг. Были широко разнообразным качеством, и многие из них были адаптацией оперы. Одним из самых «подлинных» была производство Бостонской идеальной оперной компании , которая впервые была сформирована для производства Pinefore . Он задействовал уважаемых концертных певцов и открылся 14 апреля 1879 года в Бостонском театре на 3000 мест . Критики согласились с тем, что компания достигла своих целей представления «идеального» производства. The Boston Journal сообщил, что аудитория была «подготовлена ​​развлечением до точки абсолютного одобрения». В статье отмечалась, что это ошибка - считать Pinafore Burlesque, «поскольку в то время как в неотразимо смешном она не является буфе, и требуется с большой осторожностью, чтобы его не было, чтобы его не было омрачено, и его тонкое качество юмора не будет потеряно». Журнал описал оперу как «классическую» в методе и писал , что ее «самая изысканная сатира» лежит в своей «имитации абсурдов» Гранд -оперы. Компания стала одной из самых успешных туристических компаний в Америке. Первая детская версия в Бостоне стала сенсацией как с детьми, так и с взрослыми аудиториями, продлившись на лето 1879 года. Бостонский геральд написал, что «большая аудитория детей и их старейшины стала довольно дикой от восторга ... крики смеха неоднократно слышали ».

Последующий прием

Когда Pinafore была впервые восстановлена ​​в Лондоне в 1887 году, это уже рассматривалось как классика. Иллюстрированные лондонские новости отметили, что опера не была обновлена ​​новым диалогом, шутками и песнями, но пришла к выводу, что это было к лучшему, так как публика пропустила бы «наказанные по времени шутки, такие как« вряд ли когда-либо ». Савой снова добился блестящего успеха ». Театр согласился, заявив, что с тех пор, как опера «была услышана почти в каждой части этого обитаемого земного шара, и его наслаждались повсюду, не так уж и много повод, чтобы погрузить». Это назвало «Возрождение» «самым блестящим» успехом и предсказал еще один долгосрочный.

Ратленд Баррингтон в роли капитана Коркорана в первом Лондонском возрождении, 1887

Рассматривая возрождение 1899 года, Атенеуму удалось похвалить пьесу, присоединившись к критике музыкального учреждения Салливана. С одной стороны, « Пинедо -долю ... звучит свежее, чем когда -либо. Музыкальный мир стал серьезным - очень серьезным - и действительно приятно слышать веселую, юмористическую пьесу и музыку, непритязательную по характеру ... это Деликатно забил и во многих отношениях отображает способность высокого порядка ». С другой стороны, он написал, что если бы Салливан продолжил путь к составлению более серьезной музыки, такой как его симфония , «он дал бы все еще более высокие результаты; аналогично PinaFore заставила нас задуматься о том, чего бы достиг композитор с либретто Несколько похожий вид, но один дает ему большую область для упражнения его даров ».

В 1911 году HL Mencken писал: «Ни одна другая комическая опера, когда -либо не написанная - ни одна другая пьеса, на самом деле, какая -либо не была такой популярной. ... Pinafore ... от Буэнос от Кейптауна до Шанхая ; театры Москвы - , до ​ -Айреса ​ ​ ​ После смерти Гилберта и Салливана, оперная компания D'Oyly Carte сохранила исключительные права на выполнение своих опер в Великобритании до 1962 года, гастролируя по всему Британии большую часть года и начиная с 1919 года, часто выступая в Лондоне для сезона сезона. около четырех месяцев. The Times дала энтузиазму в Лондонском производстве компании, заявив, что аудитория была «восхищенной», и сожалеет о том, что Pinafore будет сыграна всего две недели. Он высоко оценил актерский состав, выделяя Лео Шеффилда в роли капитана Генри Литтона в роли сэра Джозефа, Элси Гриффин в роли Джозефины, Джеймса Хэя в роли Ральфа, Берты Льюис как маленького люка и «великолепного» хорового тон. Пришло к выводу, что опера совершила «вращающуюся кульминацию в сезон». Два года спустя он дал еще более светящий отчет о выступлениях этого сезона, назвав Дерека Олдхэма «идеальным героем» в роли Ральфа, отметив, что Сидни Гранвиль «довольно сбил дом» со своей песней, что Даррелл Фанкур был Дэдфи, был », был», который был « Превосходно устойчивый кусок карикатуры »и что было« большим удовольствием »слышать возвращающихся директоров. компании 1961 года Обзор PinaFore почти такой же.

В 1879 году JC Williamson приобрел эксклюзивные права на исполнительные права на PinaFore в Австралии и Новой Зеландии. Его первое производство получило общественное признание. Уильямсон сыграл сэра Джозефа, а его жена Мэгги Мур сыграла Джозефину. Хвалить производство, Уильямсон, Мур и другие исполнители, Сидней Утренний Геральд отметил, что производство, хотя и «многое другое в веселом», было достойным и точным, особенно по сравнению с предыдущим «шумным» несанкционированным производством, и это было много числа и смех и аплодисменты от «огромной аудитории ... был либерально дарован». Компания Уильямсона продолжала производить PinaFore в Австралии, Новой Зеландии и в туре в 1960 -х годах с большим успехом. Уильямсон сказал: «Если вам нужны деньги, то поставьте G & S». Тем временем Pinafore продолжала получать похвалу за пределами Британии. Например, датская версия 1950 -х годов в Копенгагене неоднократно возродилась, играя более 100 выступлений в «упакованные дома». Переводы на немецкий, идиш и многие другие языки, а также профессиональные постановки в таких отдаленных местах, как Самарканд в Узбекистане, были успешными.

В США, где авторские права Гилберта и Салливана никогда не были в силе, никогда не было, Pinafore продолжала постоянно производиться как профессиональными, так и любительскими компаниями. The New York Times в обзоре 1914 года называется крупномасштабным производством на 6000-местном нью-йоркском ипподромном гипподром, «Королевское развлечение [которое] улыбается». Опера была превращена в «гигантское зрелище» с припевом из сотен людей и знаменитым танком гипподрома, обеспечивающим реалистичную гавань. Лютик сделал свой вход, гребленную до трех масти , а Дик Дэдей был позже брошен за борт с настоящим всплеском. Критик высоко оценил сытное пение, но отметил, что какая -то тонкость теряется, когда диалог должен быть «крик». Производство заняло некоторые свободы, в том числе интерполированную музыку от других работ Салливана. В статье пришла к выводу: «Мягкая сатира из Пинала интересна, потому что она универсальна». Та же самая газета считала Эймса популярную бродвейскую постановку Уинтропа в 1920 -х и 1930 -х годах «впечатляющими». Современные постановки в Америке по -прежнему хорошо получаются. New York Times Review New York Gilbert и Sullivan Players 2008 года в центре Нью -Йорка прокомментировал: «Темы Гилберта о неравенстве в классе, властное национализм и некомпетентные органы власти остаются актуальными, однако абсурдно обращались. Но прочная Pinafore апелляция Ильк - это скорее вопрос его непревзойденного лингвистического гения и щедрого запаса Салливана привыкающих мелодий ».

С истечением срока проживания авторских прав компаний по всему миру свободно производить работы Гилберта и Салливана и адаптировать их по мере их удовольствия в течение почти 50 лет. Производство Pinafore , как любителя, так и профессионала, от традиционной, в д'ойли -карт -вене, до широко адаптированной, таких как очень успешное развлечение Essgee (сформированное Саймоном Галлахером ) в Австралии и Opera Della Luna в Британии Полем С момента своего первоначального производства HMS Pinafore остается одной из самых популярных комических опер Гилберта и Салливана. Производство продолжается в большом количестве по всему миру. Только в 2003 году оперная компания D'Oyly Carte арендовала 224 набора частей оркестра, в основном для производства Pinafore , Pirates и Mikado . Это не учитывает другие арендованные компании и театральные компании, которые заимствуют оценки или имеют свои собственные, или которые используют только одно или два пианино вместо оркестра. Сотни постановок дол .

Анализ

Историк театра Джон Буш Джонс написал, что у Пинафора есть «все, о чем мог просить музыкальный театратель. Вовлеченная и даже относительно неожиданная история заполнена разнообразными и хорошо заставленными персонажами, которые говорят и поют остроумные, грамотные и часто возмутительно смешные диалог и тексты [ и] имеет счет, у которого есть много мелодий для аудитории, чтобы уйти напевать ». Джордж Пауэр, тенор, который создал роль Ральфа Ракстроу, в более поздней жизни высказал мнение о том, что секрет успеха Савойских опер-это то, как «Салливан вошел в дух верхнего юмора Гилберта, и был напыщен, когда Гилберт был бодрым, или, когда сатира Гилберта была самой жаркой и наиболее кислотной, сознательно погрязнена в чувствах ». Другой комментатор предположил, что устойчивый успех оперы сосредоточен на «веселье и глупости». Даже название произведения глупо, применяя имя одежды маленькой девочки, до переднего рода , к страшному символу военно -морского военного корабля, который обычно имел такие имена, как победа , Голиаф , дерзкий и минотавр .

Сатирические и комические темы

Биограф Гилберта Джейн Стедман написала, что Pinafore «сатирически гораздо более сложный», чем колдун . Она прокомментировала, что Гилберт использует несколько идей и тем из его баллад, в том числе идею джентльменского поведения капитана по отношению к своей команде от «капитана Риса» (1868) и обмена рядами из -за обмена при рождении от «генерала Джона» ( 1867). Дик Deadeye, основанный на персонаже в «Женской благодарности» (1869), представляет еще одну из любимых (и полуавтобиографических) сатирических тем Гилберта: деформированное мисантроп, чье запрещающее «лицо и форма» делает его непопулярным, хотя он представляет голос разума. и здравый смысл. Гилберт также заимствует из своей оперы 1870 года, джентльмена в черном , который включает в себя устройство переключения детей.

Сувенирная программа охват 1878 г. во время пробега оригинального производства

Историк Хм Уолбрук писал в 1921 году, что Pinafore «высылает тип морской драмы, о которой Джерролда Дугласа черноглазая Сьюзен является типичным примером, и патриотизм« Божьего англичанина », который состоит в том, чтобы кричать на банкроте, поразив отношение, отношение, и делать мало или ничего, чтобы помочь своей стране ». Г.К. Честертон согласился с тем, что сатира указывает на эгоизм «гордиться собой за то, что он является гражданином» своей страны, что не требует добродетельных усилий воли противостоять «искушениям принадлежать к другим народам», но это просто оправдание гордость. В 2005 году директор австралийской оперы Стюарт Маундер отметил сопоставление сатиры и национализма в опера, сказав: «Все поют« он англичанин », и вы знаете, что они хорошо посылают его, но музыка такая военная ... что ты не можешь не быть охваченным во всем этом джингоизме , который является Британской империей ». Кроме того, он утверждал, что песня связывает эту тему с основной сатирой классовых различий в опера: « HMS Pinafore - это в основном сатира ... Британская любовь к системе классов. ... [o] f Курс [ Ральф] может жениться на дочери [капитана], потому что он британец, и поэтому он великолепен ». Джейкобс отмечает, что Гилберт приписывает традицию морской мелодрамы, в которой «патриотизм моряка гарантирует его добродетель».

Одной из любимых комиксов Гилберта является возвышение несчастного человека на должность высокой ответственности. Например, в «Счастливой земле» (1873) Гилберт описывает мир, в котором правительственные учреждения присуждаются человеку, у которого есть наименьшая квалификация, чтобы удерживать каждую позицию. В частности, тот, кто никогда не слышал о корабле, назначается на пост кабинета первого лорда Адмиралтейства. В Pinafore Гилберт возвращается к этой теме в характере сэра Джозефа, который поднимается на ту же позицию, «никогда не уходить в море». В более поздних точках Гилберта и Салливана, персонажи генерал-майора Стэнли в Пиратах , и Ко-Ко в Микадо , также назначены на высокую должность, хотя не имеют необходимой квалификации. Гилберт также высмеивает партийную политику, подразумевая, что, когда сэр Джозеф «всегда проголосовал за [его] призыв своего партии», он пожертвовал своей личной целостностью. «Коммерческий средний класс» (который был главной аудиторией Гилберта) рассматривается как сатирически, как и социальные альпинисты и великие немытые. Кроме того, кажущаяся разница в возрасте между Ральфом и капитаном, хотя они и были младенцы, ухаживавшие вместе, высмеивает переменный возраст Фаддея в богемской девочке . «Таймс» писал, в обследовании постановки 1929 года, что Пинафол был типично Гилбертиан в том смысле, что абсурды «отцовского» капитана и «этика ... всего романтизма» принимаются «непоколебимо» и пришли к их логическому выводу: «Это это ссылка на актуальность, которая является важной;

Театр плакат для американской постановки, ок. 1879

Тема, которая пронизывает оперу, - это обращение с любовью в разных социальных рядах. В предыдущей опере Гилберта и Салливана, колдун , любовное зелье вызывает проблемы, побуждая жителей деревни и свадебных гостей влюбиться в людей разных социальных классов . В Pinafore дочь капитана, Жозефина, любит и любит общий моряк, но она покорно говорит ему: «Ваша предложенная любовь, которую я, как правило, отвергаю». Он выражает свою преданность ей в поэтической и трогательной речи, которая заканчивается «Я британский моряк, и я люблю тебя». Наконец оказывается, что он более высокого звания, чем она. Это пародия на викторианскую драму «равенство», такую ​​как Леди Лорда Литтона « Леди Лиона» (1838), где героиня отвергает добродетельный крестьянин, который выступает так же движущейся речи, заканчивая «Я - крестьянец!» Затем оказывается, что он стал ее социальным начальником. Кроме того, в Pinafore сэр Джозеф уверяет Джозефину, что «уровни любви все занимают ранжирование». В Тома Тейлора героиня крепостном пристании снова любит достойного крестьянина, который оказывается высоким званием, и в конце она с радостью заявляет, что «все любви все». В сатире либертарианских традиций морской мелодрамы сэр Джозеф говорит команде из Пина, что они «равны любому человеку» (за исключением его), и он пишет для них песню, которая прославляет британского моряка. И наоборот, он поднимает гордого капитана на ступеньку, заставляя его «танцевать герпбип на столе». Джонс отмечает, что союз между Ральфом и Жозефиной «становится приемлемым только благодаря абсурдному откровению второго акта о непреднамеренных переключениях младенцев на Лютиках» и приходит к выводу, что Гилберт является «консервативным сатириком [который] в конечном итоге выступал за сохранение статус-кво ... [[консервативный сатирик [который] выступал за сохранение статуса ... и] намеревается показать [эту] любовь определенно не выравнивает все ряды ».

Среди ученых Гилберта и Салливана существует разделение относительно того, является ли Гилберт, как утверждает Джонс, сторонником статус -кво, чье внимание - просто развлекать или, с другой стороны, преимущественно на получение и протесту ". Ученый Гилберта Эндрю Кроутер утверждает, что это разногласия возникает из «методов инверсии Гилберта - с иронией и топситтервидостью», что приводит к «поверхностному значению его писаний», «противоположным их основному значению». Кроутер утверждает, что Гилберт желает «праздновать» нормы общества, в то же время, в то же время, готируя эти конвенции. В Pinafore , которая установила много моделей для более поздних Savoy Operas, Гилберт нашел способ выразить свой собственный конфликт, который «также имел огромную привлекательность для широкой публики». Он создает «очень умную пародию на морскую мелодраму ... [хотя] контролируется конвенциями, которые она издевается». В то время как морская мелодрама возвышает общего моряка, в Пина -до Гилберта делает сторонник равенства, сэр Джозеф, напыщенного и ошибочного члена правящего класса, который, лицемерно, не может применить идею равенства к себе. Герой, Ральф, убежден в своем равенстве глупыми заявлениями сэра Джозефа и заявляет о своей любви к дочери его капитана, бросая принятую «ткань социального порядка». На этом этапе, как предполагает Кроутер, логика сатирического аргумента Гилберта должна привести к аресту Ральфа. Но чтобы удовлетворить соглашение, Гилберт создает очевидный абсурд: капитан и Ральф были переключены как дети. В результате «несчастного случая рождения» Ральф внезапно является подходящим мужем для Жозефины, и как социальный порядок, так и стремление к романтическому счастливому окончанию одновременно удовлетворены. Кроутер приходит к выводу: «У нас есть опера, которая использует все соглашения о мелодраме и высмеивает их; но в итоге трудно увидеть, что победило, соглашения или насмешки». Таким образом, Pinafore нашла общепринятый успех, обращаясь к интеллектуальному театральному театре, ищущему сатиру, театр среднего класса, ищет удобного подтверждения «существующего социального порядка» и аудитории рабочего класса, которые видели удовлетворительную мелодраматическую победу для общего человека Полем

Песни и музыкальный анализ

По словам музыковника Артура Джейкобса, сюжет Гилберта «превосходно вызвал гений Салливана». Салливан охватывает морские обстановки; Например, в «Мы плывут на океане», он «представляет свой поворот на традиционной морской трущобах». В вступительной песне капитана «Я - капитан Пинедого», он признает, что его джентльменство «никогда ... ну, вряд ли когда -либо» уступает место клятву на своих людей, и, хотя у него есть опыт в море, он вряд ли когда -либо когда -либо "страдает от морской болезни. Салливан "безошибочно нашел правильную музыкальную обстановку для ключевой фразы" Что никогда? " ... хитро заостренная ... сквозь хроматическое прикосновение к фанату ". Одри Уильямсон утверждала, что музыка Pinafore является типично английской и свободной от европейских влияний на протяжении большей части партитуры, от «Glee» для Ральфа, Бодовогослята и плотника, «для его англичанина».

Иллюстрация Гилберта «Британская смола » (1906)

Самые известные песни из оперы Включите «Меня называют маленьким любовью», мелодию вальса, представляющая персонажа, которую Салливан повторяет во входе и в финале акта II, чтобы запечатлеть мелодию на разум аудитории; и «Британская смола» ( радость для трех мужчин, описывающих идеального моряка), составленного сэром Джозефом, чтобы поощрять независимую мысль и действие в нижних ветвях службы и научить принцип, что британский моряк - это равен любому человеку. , за исключением моей ». Голоса Салливана продвигает сатирическую лирику, которая издевается над «равенством», играет, подчеркивая лицемерие сэра Джозефа. Другим популярным числом является песня сэра Джозефа «Когда я был парнем», рассказывающая о метеорическом росте его карьеры, что имеет сходство с тем WH Smith , гражданским предпринимателем новостей, который поднялся на должность первого лорда Адмиралти в 1877 году. Полем

В Pinafore Sullivan использует небольшие ключи для комического эффекта, например, в «Капитане, у меня важной информации». Кроме того, он достигает музыкального сюрприза, когда использует субдоминантную несовершеннолетнюю в «извините ее лот». Музыколог Жерваз Хьюз был впечатлен введением к первому хору, который включает в себя «пробуждающую морскую мелодию ... в ключе от без ерунды, C Major ... модуляция для медианта, где, к нашему удивлению, дает жалобный гобоя нам первый стих «Извините ее лот» в 2/4 [время]. В этих условиях вряд ли ожидает, что она будет расцвести позже как королеву вальса ». Он продолжает: «Бассоны и басы ... энергично утверждают, кто является капитаном Pinafore ... в невероятном ключе от плоского несовершеннолетнего. ... Лютик предпринимает последнюю попытку отчаяния, чтобы услышать в D Flat Minor, Но другие никогда не знали, что такой диковинный ключ существовал .

По словам Джейкобса, «Ральф, капитан Коркоран, сэр Джозеф и Иосифина все живут в своей интерактивной музыке (в частности,« Не бери в голову, почему и послушник »), и почти столько музыкальных ресурсов обрушится на двух персонажах, пародированных из оперы или мелодрамы, маленькая Лютик с «цыганской кровью в ее венах» и тяжелым диком Deadeye ». Джейкобс также полагал, что ведущий тон , который начинает «не берите в голову, почему и последовало», чтобы подчеркнуть фразу, как Иоганн Штраус-Иан Грейс-Нот ». Ученый из Салливана Дэвид Рассел Халм отметил пародию Салливана о оперных стилях, «в частности, рекордные рекордные и сцену экологи ! » Песня ACT II на лютине, в которой она раскрывает темный секрет переключения ребенка, предшествует цитата Франца Шуберта « Эрлкёниг », а также пародирует оперу Троваторе . Джейкобс отмечает, что Салливан также добавляет свои юмористические штрихи в музыку, устанавливая обычные выражения в « Donizettian Recitative». Но, с точки зрения серьезной стороны, он усиливает моменты истинного эмоционального кульминации, как в Арье Иосифины Арии II, и добавил музыкальный интерес к согласованным числам, «тонко изменяя ритмы и групповые группы».

Ревизии и разрезание материала

Баллада для капитана Коркорана, "размышлять, мой ребенок"

Во время репетиций для первоначальной постановки Гилберт добавил балладу для капитана Коркорана, в которой он призвал свою дочь забыть общего моряка, с которым она влюблена, потому что «на каждом шаге он совершал солетизм, которых общество никогда не помиловало бы». Баллада должна была петь между № 5 и № 6 текущего счета, но она была сокращена до премьерной ночи. Слова выживают в либретто, которое было отложено с лордом Чемберленом для лицензирования. До 1999 года все, что было известно, чтобы выжить в обстановке Салливана, было копией лидера скрипки.

В апреле 1999 года ученые Салливана Брюс И. Миллер и Хельга Дж. Перри объявили, что они обнаружили почти полную оркестровку - лишь лишь вторую часть скрипки - в частной коллекции ранних частей группы. Эти материалы, с предположительной реконструкцией частично потерянных вокальных линий и второй скрипки, были позже опубликованы и профессионально записаны. Эта статья в настоящее время проводилась несколько раз любителями и профессиональными компаниями, хотя она не стала стандартным дополнением к традиционным оценкам или записям.

Диалог для кузена Хебе

Бонд как Хебе с Гроссмитом в роли сэра Джозефа, 1887 г. Возрождение

В лицензионной копии либретто двоюродный брат сэра Джозефа был линии диалога в нескольких сценах в акте II. В сцене, которая следует за № 14 («Вещи редко бывают то, что они кажутся»), она сопровождала сэра Джозефа на сцене и повторила неудовлетворенность первого Господа с Жозефиной. После нескольких перерывов сэр Джозеф призвал ее молчать, вызывая ответ «Снова раздавлен!» Гилберт позже повторно использует этот отрывок для леди Джейн в терпении . Хебе также было назначено несколько линий диалога после № 18 («Тщательно о краже на циковом») и снова после № 19 («Прощай, мой собственный»).

В конце репетиций для первоначального производства Джесси Бонд взяла на себя роль Хебе, заменив миссис Ховард Пол . Бонд, которая на данный момент в ее карьере была известна в первую очередь как концертная певица и имел небольшой опыт работы в качестве актрисы, не чувствовал себя способным для проведения диалога, и эти отрывки были пересмотрены, чтобы сократить диалог Хебе. Диалог Хебе иногда восстанавливается в современных представлениях.

Речитатизм, предшествующий финалу акта II

Диалог, предшествующий финалу акта II, начиная с «Здесь, возьмите ее сэр, и разумеется, что вы относитесь к ней любезно», был изначально речитатизирован. Музыка для этого отрывка была напечатана в первом издании вокального партитуры как № 20а. Вскоре после премьерной ночи рецензирование было отброшено, а затем линии были выполнены в качестве разговорного диалога. В современных постановках рецензия иногда восстанавливается вместо диалога.

Записи

Было многочисленные записи Pinafore с 1907 года. Ян Брэдли посчитал семнадцать записей оперы, доступной на компакт -дисках в 2005 году.

Запись 1930 года известна для сохранения выступлений оперной оперной компании D'Oyly Carte Stars Era. Запись карт 1960 года, которая содержит весь диалог, неоднократно хвалила рецензенты. Запись Mackerras 1994 года с участием Grand Opera Singers в главных ролях, музыкально хорошо уважается. Запись Carte 2000 года также содержит полный диалог и первую запись «потерянной» баллады для капитана Коркорана », отражает, мой ребенок», в качестве бонусной дорожки. Датская запись оперы 1957 года-одна из немногих профессиональных записей Гилберта и Салливана на иностранном языке.

В 1939 году Pinafore была выбрана NBC в качестве одной из самых ранних опер, когда -либо транслируемых на американском телевидении, но, как известно, не было сохранено никакой записи. Видеозапись D'Oyly Carte 1973 года, режиссер Майкл Хейланд , включает в себя постановку компании, но некоторые рецензенты считают ее скучным. Это, однако, одна из трех видео или фильмов о операции Гилберта и Салливана от оперной компании D'Oyly Carte. В 1982 году Brent Walker Productions выпустила Pinafore в рамках своей серии телевизионных фильмов Гилберта и Салливана. По словам дискографии Марка Шепарида, видео Pinafore «широко считается одним из худших» в серии. Более поздние профессиональные постановки были записаны на видео Международным фестивалем Гилберта и Салливана .

Выбранные записи

• 1930 D'Oyly Carte - Лондонский симфонический оркестр; Проводник: Малкольм Сарджент
• 1958 Sargent/Glyndebourne - Pro Arte Orchestra , Glyndebourne Festival Chorus; Дирижер: сэр Малкольм Сарджент
• 1960 D'Oyly Carte (с диалогом) - новый симфонический оркестр Лондона; Проводник: Исидор Годфри
• 1972 G & S для всех - G & S Festival Chorus & Orchestra; Дирижер: Питер Мюррей
• 1973 D'Oyly Carte (видео) - Дирижер: Ройстон Нэш
• 1981 Стратфордский фестиваль (видео) - Дирижер: Бертольд Карриер; Директор: Леон Майор
• 1987 New Sadler's Wells Opera - Дирижер: Саймон Фиппс
• 1994 Mackerras/Telarc - оркестр и хор валлийской национальной оперы; Дирижер: сэр Чарльз Макерерс
• 1997 Essgee Entertainment (видео; адаптировано) - Дирижер: Кевин Хокинг
• 2000 D'Oyly Carte (с диалогом) - Дирижер: Джон Оуэн Эдвардс

Адаптация

Фронтиспис от Алисы Б. Вудворда в книжную книжку Pinafore , 1908

HMS Pinafore была адаптирована много раз. WS Gilbert написал детскую книгу 1909 года под названием «Книга Pinafore Picture» , проиллюстрированную Алисой Вудворд , которая пересказывает историю Pinafore , предоставляя значительные предыстории, не найденные в либретто. С тех пор многие другие детские книги были написаны, в которых пересказывалось история о том, как PinaFore или адаптируя персонажей или события из PinaFore .

Многие музыкальные театральные адаптации были выпущены с момента оригинальной оперы. Примечательные примеры включают бродвейский мюзикл 1945 года, адаптированный Джорджем С. Кауфманом под названием Hollywood Pinafore , используя музыку Салливана. Это было возрождено несколько раз, в том числе в Лондоне в 1998 году. Еще одна музыкальная адаптация 1945 года, Мемфис Бейс , была написана Дон Уокер и снялся в главной роли Биллом Робинсоном и полностью черным актером. В 1940 году Американская ассоциация негритянской оперы произвела первое из нескольких постановок, установленных в Карибском море , тропическое пина . Ранняя адаптация идишской адаптации Pinafore , называемой Der Shirtz (идиш для «Фартука»), была написана Мириам Валовит в 1949 году для Бруклина Хадасса группы ; Они гастролировали по адаптации, И они записали 12 песен. В 1970 -х годах Аль -Гранд был вдохновлен этой записью и призвал Гилберта и Салливана Лонг -Айленд -Оперного оперного оперного оперного оперного оперы исполнять эти песни. Позже он перевел пропавшие песни и диалог с Бобом Тартеллом, и шоу широко гастролировало под названием Der Yiddisher Pinafore . Группа продолжала производить эту адаптацию более двух десятилетий, в которой «он англичанин» становится «э -э -э -э -э -э -э -э -э -э -э -э -э -э -э -э -э -э -энтером» («Он хороший еврей»).

Essgee Entertainment выпустила адаптированную версию PinaFore в 1997 году в Австралии и Новой Зеландии Это было очень возрождено. Другая музыкальная адаптация - Pinafore! (Дерзкий, сексуальный, новый музыкальный мюзикл) , адаптированный Марком Сэвиджем . Впервые он был исполнен в праздничном театре в Лос -Анджелесе 7 сентября 2001 года, режиссер Сэвидж, где он с большим успехом работал в течение девяти месяцев. Затем он играл в Чикаго и Нью -Йорке в 2003 году. В этой адаптации только один персонаж - женщина, а все, кроме одного из персонажей мужского пола, геи. Оригинальная запись актеров была выпущена в 2002 году Belva Records. Pinafore Swing - мюзикл с музыкой, организованной Сарой Трэвис . Премьера состоялась в театре Watermill в Англии в 2004 году в постановке, режиссерном Джоне Дойле . Адаптация, установленная в 1944 году, меняет персонажей на членов группы, развлекая моряков на корабле Второй мировой войны в Атлантике. Актерский состав уменьшенного размера также служит оркестром для поющих ролей, а музыка наполнена качающимися ритмами. Многочисленные постановки в последние десятилетия были установлены на пародию Star Trek или Star Wars . Адаптация под названием HMS Pinafore, или Dauntless Dick Deadeye , была выпущена в 2005 году в Театре под открытым небом в Регентском парке ; Обширный дополнительный диалог в стиле Гилберта Герберта Апплман делает «Raconteur» Deadeye центральным персонажем. Иан Тэлбот режиссер, а Гэри Уилмот снялся в роли Deadeye, а Скарлетт Сталлен в роли Джозефины, Десмонда Баррита в роли сэра Джозефа и Лесли Никола в качестве Лютика. Как производство, так и Strallen были номинированы на премию Оливье в 2006 году .

Культурное воздействие

Основная статья: культурное влияние Гилберта и Салливана

Развитие современного мюзикла

Кабинета карты WS Gilbert примерно в 1880 году от Elliott & Fry

Среди других его влияний на популярную культуру, Pinafore оказал, пожалуй, самое глубокое влияние на развитие музыкального театра . По словам историка театра Джона Кенрика , Pinafore «стала международной сенсацией, изменяя коммерческий театр как в Англии, так и в Соединенных Штатах». Музыкальный писатель Эндрю Лэмб отмечает: «Успех HMS Pinafore в 1879 году основал британскую комическую оперу вместе с французской Опрой Буффом во всем англоязычном мире». Историк Джон Буш Джонс полагает, что Пинафол и другие оперы Савойи демонстрируют, что музыкальный театр «может решать современные социальные и политические проблемы, не жертвуя ценностью развлечений», и что Пина -перед создала модель для нового типа музыкального театра, «интегрированного» музыкального, музыкального, музыкального, музыкального, музыкального, музыкального, музыкального Где «книга, тексты и музыка объединяются, чтобы сформировать целостное целое». Он добавляет, что его «беспрецедентная ... популярность способствовала американской аудитории для музыкального театра, в то время как само шоу стало моделью для формы, содержания и даже намерения ... мюзиклы с тех пор, особенно социально значимых мюзиклов». Его популярность также привела к адаптации музыкального театра Pinafore , описанного выше, мюзиклы, в которых сюжетная линия включает в себя производство Pinafore и другие мюзиклы, которые пародируют оперу или которые используют или адаптируют ее музыку. Первой такой пародией была недолговечная бурлеск, представленная в оперной комике в 1882 году, называемое крушением Пина-до Уильяма Горация Лингарда и Лускомб Сирелл ; Персонажи оперы потерпели кораблекрушение на пустынном острове. его описали Эпоха как «в основном примечательно своей наглостью».

Литературные и политические ссылки

Артур Сеймур Салливан

Популярность оперы привела к широко распространенной пародии и пастбище ее песен в комедийных рутинах, литературе и других средствах массовой информации. Многие комики использовали песни Pinafore для комикса и сатирического эффекта. Например, в своем комедийном альбоме мой сын, знаменитость , Аллан Шерман пародии «Когда я был парнем» с точки зрения молодого человека, который ходит в школу Лиги плюща , а затем поднимается до известности в бизнесе. В конце песни он «спасибо старому Йельскому университету », спасибо Господу »и благодарим своего отца,« который является председателем совета ». Литературные ссылки на песни Pinafore включают попытку Харриса петь «Когда я был парнем» в « Три человека» Джерома К. Джерома в лодке . Другой найден в истории « Runaround » от I, робота от Исаака Асимова , где робот поет часть «Я называется маленьким любовью». Pinafore и его песни исполнили рок -музыканты, такие как Тодд Рундгрен , Тадж Махал и Мишель Грей Рундгрен, которые исполнили «Не бери в голову, почему и почему» на ночной музыке ( воскресенье вечером ) в 1989 году.

Политические ссылки включают в себя сатирическую пастическую болью в 1996 году «Когда я был парнем», направленной на Тони Блэр Вирджинией Боттерли , министром наследия под руководством Джона Майора . Спортивные ссылки включают скаковую лошадь по имени «HMS Pinafore». Песни и изображения Pinafore широко использовались в рекламе. По словам Джонса, « Pinafore запустила первый Media Blitz в Соединенных Штатах», начиная с 1879 года, А недавние объявления включают телевизионную кампанию для шоколадного апельсина Терри с пастбитой «Когда я был парнем». Товар Pinafore -Themed включает в себя торговые карты, созданные в 1880 -х годах.

Ссылки на кино и телевидение

Песни из Pinafore использовались для того, чтобы дать аромат периода таким фильмам, как Исторические фильмы 1981 года Користианс Огня , в которых главный герой, Гарольд Абрахамс и другие из Кембриджского университета , Sing "Он англичанин". Эта песня также включает в себя в конце драмы BBC 1983 года англичанин за границей . В фильме 2003 года Питер Пан , дорогая семья поет «Когда я был парнем». В Wyatt Earp (1994) знаменитый Лоуман встречает свою будущую жену, когда видит, как она играет в ранней постановке Pinafore . Биографический фильм 1953 года, история Гилберта и Салливана , использует музыку из Pinafore .

Персонажи также поют песни из Pinafore в таких популярных фильмах, как Raiders of the Lost Ark (1981) и Star Trek: Появление (1998), где капитан Пикард и командир -лейтенант Ворф поют часть «Британской смолы», чтобы отвлечь неисправные данные командира лейтенанта . Good Shepherd (2006) изображает все мужскую версию Pinafore в Йельском университете в 1939 году; Мэтта Дэймона играет Персонаж в маленький лютик, поющий в Фальсето . Джуди Гарланд поет «Я - монарх моря» в фильме 1963 года, я мог бы петь . Саундтрек триллера 1992 года «Рука», которая раскачивает колыбель, заметно показывает песни и музыку от Пинаф -Препо , и персонажи отца и дочери поют «Я - капитан Пина -Прежде». Примером фильма, основанного на идеях из Pinafore, является анимационный фильм 1976 года Рональда Сирла по имени Дик Дэдей, или обязанность выполнена, основан на персонаже и песнях из Pinafore . В « Постоянном рекорде » в 1988 году класс средней школы выступает в PinaFore .

Телесериал, которые включают в себя существенные на Pinafore ссылки , включают Западное крыло , например, в эпизоде ​​2000 года « и, несомненно, их заслуга », где «он англичанин» используется и цитируется (или перефразируется) в названии эпизода. Среди других заметных примеров использования песен из Pinafore на телевидении - несколько популярных анимационных шоу. В ​​« Кейп-страх эпизоде » «Симпсонов » Барт задерживает своего потенциального убийцы Симшоу Боба с «последней просьбой», что Боб поет ему весь счет Pinafore . Точно так же эпизод "HMS Yakko" 1993 года " Animaniacs состоит из пастиков песен HMS Pinafore и Pirates of Penzance . В эпизоде ​​Family Guy « Thin White Line » (2001) Стьюи поет пастическую пастиш «моя галантная команда». Стьюи также поет «Я - монарх моря» (включая дамскую часть, в Фальсето) в « Stewie Griffin: Untold Story ». 1986 года Эпизод мистера Бельведера «Пьеса» касается постановки HMS Pinafore , и несколько песен исполняются. В 1955 году NBC транслировал разнообразие, в том числе 20-минутную сжатую джазовую версию, «HMS Pinafore в джазе», созданная и режиссер Макс Либман , в главной роли Perry Como , Buddy Hackett , Kitty Kallen , Bill Hayes , Pat Carroll и Herb Shriner .

Исторический кастинг

Следующие таблицы показывают наиболее выдающиеся актеры значительных операций и туров D'Oyly Carte Productions and Tours в отличие от закрытия компании 1982 года:

Роль	Оперная комика 1878	Нью-Йорк 1879	Савойский театр 1887	Савойский театр 1899	Савойский театр 1908
Сэр Джозеф	Джордж Гроссмит	JH Ryley	Джордж Гроссмит	Уолтер Пассмор	Чарльз Х. Уоркман
Капитан Коркоран	Ратленд Баррингтон	SGR. Брокколи	Ратленд Баррингтон	Генри Литтон	Ратленд Баррингтон
Ральф Рэкстро	Джордж Пауэр	Хью Тэлбот	JG Робертсон	Роберт съел	Генри Герберт
Дик Deadeye	Ричард Темпл	J. Furneaux Cook	Ричард Темпл	Ричард Темпл	Генри Литтон
Боцман/ Билл Бобсту	Фред Клифтон	Фред Клифтон	Ричард Каммингс	Wh Leon	Лестер Тункс
Плотник/ Боб Беккет	Энеас Дж. Димотт	Мистер Катберт	Рудольф Льюис	Пауис Пиндер	Фред Хьюитт
Мичмат/ Том Такер	Мастер Фитцальтмонт
Жозефина	Эмма Хаусон	Бланш Рузвельт	Джеральдин Ульмар	Рут Винсент	Элси Испания
Иметь	Джесси Бонд	Джесси Бонд	Джесси Бонд	Эмми Оуэн	Джесси Роуз
Лютик	Харриетт Эверард	Алиса Барнетт	Розина Брандрам	Розина Брандрам	Луи Рене

Роль	D'Oryly CaTe 1915 Тур	D'Oryly CaTe 1925 Тур	D'Oryly CaTe 1935 Тур	D'Oryly CaTe 1950 Тур
Сэр Джозеф	Генри Литтон	Генри Литтон	Мартин Грин	Мартин Грин
Капитан Коркоран	Лестер Тункс	Лео Шеффилд	Лесли Рэндс	Ричард Уотсон
Ральф Рэкстро	Уолтер Глинн	Чарльз Гулдинг	Джон Дин	Герберт Ньюби
Дик Deadeye	Лео Шеффилд	Даррелл Фанкур	Даррелл Фанкур	Даррелл Фанкур
Боцман	Фредерик Хоббс	Генри Миллидж	Ричард Уокер	Стэнли Янгман
Плотник	Джордж Синклер	Патрик Колберт	Л. Рэдли Флинн	Л. Рэдли Флинн
Жозефина	Филлис Смит	Элси Гриффин	Энн Драммонд-Грант	Мюриэль Хардинг
Иметь	Нелли Брирклифф	Эйлин Дэвис	Марджори Эйр	Джоан Гиллингем
Лютик	Берта Льюис	Берта Льюис	Дороти Гилл	Она Халман

Роль	D'Oryly CaTe 1958 Тур	D'Oryly CaTe 1965 Тур	D'Oryly CaTe 1975 Тур	D'Oryly CaTe 1982 Тур
Сэр Джозеф	Питер Пратт	Джон Рид	Джон Рид	Джеймс Конрой-Уорд
Капитан Коркоран	Джеффри Скич	Алан Стилер	Майкл Рейнер	Клайв Харре
Ральф Рэкстро	Томас круглый	Дэвид Палмер	Местон Рейд	Местон Рейд
Дик Deadeye	Дональд Адамс	Дональд Адамс	Джон Айлдон	Джон Айлдон
Боцман	Джордж Кук	Джордж Кук	Джон Эллисон	Майкл Бьюкен
Плотник	Джек Хаббик	Энтони Раффелл	Джон Брод	Майкл Лестер
Жозефина	Джин Хиндмарш	Энн Худ	Памела Филд	Вивиан Тирни
Иметь	Джойс Райт	Полин Уэльс	Патриция Леонард	Роберта Моррелл
Лютик	Энн Драммонд-Грант	Христиане Палмер	Линдси Холланд	Патриция Леонард

Примечания, ссылки и источники

Источники

• Ангер, Майкл (2002). Гилберт и Салливан - двойная биография . Издательство Оксфордского университета. ISBN  0-19-514769-3 .
• Аллен, Реджинальд (1975). Первая ночь Гилберт и Салливан (2 -е изд.). Chappell & Co. Ltd. ISBN  0-903443-10-4 .
• Аллен, Реджинальд (1979). Гилберт и Салливан в Америке, история первой оперной компании D'Oyly Carte American Tour . Библиотека Пьерпонта Моргана. ISBN  0-686-70604-8 .
• Арнольд, Дэвид Л.Г. (2003). «Используйте ручку, Sideshow Bob: Симпсоны и угроза высокой культуры». В Альберти, Джон (ред.). Покидая Спрингфилд: Симпсоны и возможность оппозиционной культуры . Уэйн Государственный университет издательство. ISBN  0-8143-2849-0 .
• Бейли, Лесли (1966). Книга Гилберта и Салливана (новое изд.). Лондон: весенние книги. ISBN  0-500-13046-9 .
• Бордман, Джеральд (1981). Американская оперетта: от HMS Pinafore до Sweeney Todd . Издательство Оксфордского университета. ISBN  0-7351-0280-5 .
• Брэдли, Ян (1996). Полный аннотированный Гилберт и Салливан . Издательство Оксфордского университета. ISBN  0-19-816503-X .
• Брэдли, Ян (2005). О, радость! О, Восхищение!: Прочный феномен Гилберта и Салливана . Издательство Оксфордского университета. ISBN  0-19-516700-7 .
• Кроутер, Эндрю (2000). Противоречие противоречило - пьесы WS Gilbert . Связанные университетские прессы. ISBN  0-8386-3839-2 .
• Cellier, Франсуа ; Каннингем Бриджман (1914). Гилберт и Салливан и их оперы . Литтл, Браун и Компания.
• Темный, Сидни ; Роуленд Грей (1923). У.С. Гилберт: Его жизнь и письма . Methuen & Co. Ltd. ISBN  0-405-08430-7 .
• Диллард, Филипп Х. (1991). Как странные пути парадокса! Полем Theckrow Press, Inc. ISBN  0-8108-2445-0 .
• Фитц-Джерльд, SJ Adair (1924). История Савойской оперы . Stanley Paul & Co., Ltd. ISBN  0-306-79543-4 .
• Gänzl, Kurt (1986). Британский музыкальный театр - Том I: 1865–1914 . Издательство Оксфордского университета. ISBN  0-19-520509-X .
• Gänzl, Kurt (1995). Книга Бродвейского мюзикла Gänzl: 75 любимых шоу, от HMS Pinafore до бульвара Сансет . Ширмер. ISBN  0-02-870832-6 .
• Холден, Аманда ; Кеньон, Николас; Уолш, Стивен, ред. (1993). Гид оперы викингов . Викинг. ISBN  0-670-81292-7 .
• Хьюз, Герваз (1960). Музыка Артура Салливана . Нью -Йорк: Пресса Святого Мартина.
• Джейкобс, Артур (1986). Артур Салливан - викторианский музыкант . Издательство Оксфордского университета. ISBN  0-19-282033-8 .
• Джонс, Джон Буш (2003). Наши мюзиклы сами . Брандейсский университет издательство. ISBN  1-58465-311-6 .
• Джозеф, Тони (2004). Оперная компания D'Oyly Carte 1875–1982 . Bunthorne Books. ISBN  0-9507992-1-1 .
• Лэмб, Эндрю (весна 1986). «От Пина до Портера: Соединенные Штаты - Взаимодействие Великобритании в музыкальном театре, 1879–1929». Американская музыка . 4 (1): 34–49. doi : 10.2307/3052183 . JSTOR   3052183 .
• Лоуренс, Элвуд П. (декабрь 1971 г.). « Счастливая земля : WS Gilbert как политический сатирик». Викторианские исследования . 15 (2): 161–183. JSTOR   3825977 .
• Мандер, Рэймонд; Джо Ричардсон (1962). История картины Гилберта и Салливана . Vista Books.
• Рис, Теренс (1964). Thespis - Гилберт и Салливан . Лондон: книжный магазин Диллона.
• Роллинс, Кирилл; Р. Джон Виттс (1962). Оперная компания D'Oyly Carte в Гилберте и Салливане оперы: запись производства, 1875–1961 . Майкл Джозеф. Кроме того, пять добавок, частные печатные.
• Сэди, Стэнли , изд. (1992). Новая Гроув Словарь оперы . Издательство Оксфордского университета. ISBN  0-19-522186-9 .
• Шепард, Марк; Майкл Уолтерс, ред. (2015). Variorum Gilbert & Sullivan . Тол. 1. Нью -Йорк: Oakapple Press.
• Стедман, Джейн В. (1996). У.С. Гилберт, классический викторианский и его театр . Издательство Оксфордского университета. ISBN  0-19-816174-3 .
• Walbrook, HM (1922). Гилберт и Салливан Оперная, история и комментарий . FV White & Co. Ltd. Получено 24 июня 2009 года .
• Уильямсон, Одри (1953). Гилберт и Салливан Опера . Лондон: Марион Бойарс. ISBN  0-7145-2766-1 .

Внешние ссылки

Информация

• HMS Pinafore в архиве Гилберта и Салливана
• Гилберт, WS (1879). HMS PINAFOR - Libretto . Бэкон и Компания. п. 1 ​
• вокальный счет в IMSLP
• Биографии людей, перечисленных в исторической кастинговой таблице

Изображения

• BAB Иллюстрации текстов из HMS PINAFER
• Фотографии персонажей и сцен, NYPL
• Коллекция плакатов American Pinefore
• Pinafore Sapolio Рекламные карты
• PINAFER программы

Аудио/визуальный

• HMS Pinafor ​
• Книга Pinafore Picture на Faded Page (Канада)